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S a l a 2 LOS HIJOS SE HAN DORMIDO

De Daniel Veronese Versión de La gaviota de A. Chejov

Del 10 de octubre al 9 de diciembre Entradas:

Martes, miércoles y jueves: 18 € Viernes, sábado y domingos 25€

De martes a viernes a las 20.30 horas Sábados 2 funciones: 19.30 y 22 horas

Domingos a las 18.30 horas

Paseo de la Chopera 14

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO ♦ Dossier de prensa ♦ Teatro Español www.teatroespanol.es

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► LOS HIJOS SE HAN DORMIDO T E A T R O

Versión y dirección Daniel Veronese Versión de La gaviota de A. Chejov

Del 10 de octubre al 9 de diciembre

Reparto (Por orden de intervención): Mascha, su hija Malena Alterio Semion Semionovich Medvedenko, maestro Diego Martín Piotr Nikolaevich Sorin, hermano de Irina Miguel Rellán Konstantin Gavrilovich Treplev, su hijo Pablo Rivero Nina Sarechnaia Marina Salas Polina Andreevna, su mujer Malena Gutierrez Evguenii Serguevich Dorn, médico Aníbal Soto Ilia Schamraev, administrador de Sorin Alfonso Lara Irina Nikolaevna Arkadina Susi Sánchez Boris Alekseevich Trigorin, escritor Ginés García Millán Equipo artístico Diseño de escenografía Alberto Negrín Diseño de vestuario Ana Garay Diseño de iluminación Sebastian Blutrach Ayudante de dirección Adriana Roffi Jefa de casting Rosa Estévez Fotografías Jean Pierre Ledos Diseño gráfico Alberto Valle (Hawork Studio) Producción ejecutiva Lola Graiño Dirección de producción Ana Jelín Dirección Daniel Veronese


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Con esta obra, El dramaturgo y director Daniel Veronese, completa su trilogía

de adaptaciones de la obra de Antón Chejov, a través de esta versión de La

Gaviota (1895), estrenada en 2011 en el Teatro San Martín de Buenos Aires.

Veronese devuelve este clásico a las tablas de la mano de un reparto

excepcional que cuenta con algunos de los nombres más destacados de la

escena actual.

Solo el plácido acostumbramiento de lo cotidiano, lo banal, lo mínimo, parecen

poder echar un velo sobre lo que bulle en profundidad, sobre la confusión y el

desorden, el aislamiento y la incomprensión. Sabiduría, educación, humanidad

y capacidad de sacrificio son valores casi inexistentes, negados a este grupo

actoral campestre de idiosincrasia muy peculiar. Parecen sentir y decidir: es

mejor desentenderse y no interferir en el curso de la historia, consumiéndose,

destruyéndose…

Una pregunta flota en la obra: ¿se podría intentar evitar ese despojo espiritual y

permitir que fluya libremente el alma? Yo todavía tiendo a pensar en la función

benéfica y sanitaria -¿por qué no?- de la creación y en la actitud del hombre en

esa creación. Obviamente una presentación del problema sin su

correspondiente solución.

Daniel Veronese


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Daniel Veronese. Director

Dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, realiza además sus propias producciones musicales y escenográficas. Es miembro fundador del grupo de teatro El Periférico de Objetos, creado en 1989, que basa su experimentación en el trabajo de integración de actores y objetos. Como autor, ha escrito Crónica de la caída de uno de los hombres de ella, Del maravilloso mundo de los animales, Conversación nocturna, Luz de mañana en

un traje marrón, Luisa, Señoritas porteñas, Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie, Unos viajeros se mueren y Sueño de gato, entre otras. Sus obras han sido publicadas en dos colecciones: Cuerpo de prueba (volumen de catorce piezas) y La deriva (libro que recopila siete). Como director ha realizado las puestas en escena de Variaciones sobre B..., El hombre de arena, Cámara Gesell, Breve vida, Máquina Hamlet, Circo negro, El líquido táctil, Zooedipous, Monteverdi método bélico, La muerte de Marguerite Duras, Mujeres soñaron caballos, Open House, El suicidio. Apócrifo1, Dramas breves 2, Un hombre que se ahoga (versión de Las tres hermanas de Anton Chejov), La niña fría, El método Gronhölm, En auto, Espía a una mujer que se mata (basada en Tío Vania de Anton Chejov) y Teatro para pájaros. Ha obtenido más de treinta premios por su labor en el teatro. Como director e intérprete y con sus espectáculos ha intervenido en producciones y diversos festivales e instituciones internacionales como el Theatre der Welt, el Festival d’Avignon, el Kunsten Festival des Arts, el Hebbel Theatre y el Holland Festival, la Fabbrica Europa, el Festival Rio Cena Contemporânea . Además le han sido otorgados subsidios en Argentina como el de la Fundación Antorchas, el de Proteatro, el de la Asociación Argentina de Actores y el del Teatro San Martín. Entre 1999 y 2005 Veronese fue comisario del Festival Internacional de Buenos Aires. Además es jurado de prestigiosas instituciones teatrales. En abril de 2007 estrenó en Madrid, en el Centro Dramático Nacional, Mujeres soñaron caballos, bajo su dirección, con un elenco de actores españoles. En ese mismo año, presentó en el Lincoln Center Festival su espectáculo Un hombre que se ahoga. Ha obtenido grandes éxitos de público, como El Método Gronhölm de Jordi Galcerán que estuvo tres temporadas en cartel, y en esta misma ciudad, Gorda de Neil Labute, también un gran suceso de público y crítica.


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Con su espectáculo Espía a una mujer que se mata versión propia de Tía Vania de Chejov recorrió los siguientes países y festivales: Festival de Otoño de Madrid, Teatre Lliure de Barcelona, Piccolo Teatro de Milano, Festival BC93 Bobigny en París, gira de 2 meses en España, 6 semanas en Francia, Festival SPAF de Seoul, Festival Fayuca de México DF, Festival de Porto Alegre, Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Theaterformen, Hannover Alemania, Festival internacional de Tokyo, Festival Chejov de Moscú entre otros. Durante el 2008 estrenó La noche canta sus canciones de Fosse. En este mismo año, también estrenó en México DF una versión de su obra Mujeres soñaron caballos con elenco local, dentro del Festival del Centro Histórico. En Buenos Aires estrenó en Enero del 2009 La Forma de las Cosas, de Neil Labute. Con su compañía, en 2009 estrenó El Desarrollo de la Civilización venidera, versión de Casa de muñecas de Ibsen y Todos los grandes Gobiernos han evitado el Teatro Intimo, versión de Hedda Gabler. Ambas, han recorridos diversos Festivales Internacionales incluyendo el Festival Ibsen en Oslo. A finales de 2009, estreno en el Teatro Español de Madrid, Glengary Glen Ross de David Mamet, con gran éxito de público, en Madrid y en su posterior gira por España. En Febrero del 2010, estrenó Gorda en México. Durante este año, también estrenó El Descenso del Monte Morgan de Arthur Miller en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires y en el mismo teatro Los Reyes de la risa con Alcón y Francella. En el 2011, estrenó en el Teatro San Martín de Buenos Aires, Los hijos se han dormido, versión de La Gaviota de Anton Chejov, y Un tranvía llamado deseo de Tenesse Williams. A finales de este mismo año, dirigió en Barcelona, Quien teme a Virginia Woolf de Edward Albee.


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Malena Alterio. Mascha, su hija

Hija y hermana de actores, Malena cursó sus estudios de Interpretación en la escuela de Cristina Rota y continuó su formación siempre al lado de Norma Bacaicoa. Tuvo su primera oportunidad en el cine con una comedia titulada El palo (2000). A partir de aquí se suceden una serie de películas, series de televisión y montajes teatrales, con un gran reconocimiento de la crítica y el público. Nominación a los premios Goya, premios de la Unión de Actores, Fotogramas de Plata…

La fama le llegó con la serie Aquí no hay quien viva, pero también ha participado en Buenagente, La que se avecina, El comisario y Supercharly.

Cabe destacar su participación en las siguientes películas: Carta a Eva de Agustí Villaronga, Cinco metros cuadrados de Max Lemcke, Nacidas para sufrir de Miguel Albadalejo, El camino de Roberto Santiago, Una palabra Tuya de Angeles González-Sinde, Casual day de Max Lemcke, La torre de Suso de Tom Fernández, Miguel y William de Inés París y Días de cine de David Serrano.

De su participación en los escenarios cabe destacar: Madre Coraje de Bertolt Brecht, Dir. Gerardo Vera para el CDN, Tío Vania de Antón Chéjov, Dir. Carles Alfaro para el CDN, El séptimo cielo Dir. Jose Pascual, Rulos Dir. Fernando Soto, Encierro Dir. Andrés Lima y El obedecedor Dir. Amparo Valle.

Diego Martín. Semion Semionovich Medvedenko, maestro

Estudió interpretación y verso con M. A. Conejero, Armando Vidal y Juan Carlos Corazza, entre otros. Durante aquellos años de estudio, Diego Martín obtuvo sus primeras experiencias profesionales con un pequeño papel en la película Resultado final, la última película dirigida por Juan Antonio Bardem.

En 1999 obtuvo su primer papel fijo en televisión en Periodistas. También ha participado en series como Familia (T5), Los

misterios de Laura (TVE), Frágiles (Cuatro), Doctor Mateo (A3), Hermanos y detectives (T5), Aquí no hay quién viva (A3) y Policías (A3) entre otras.

Entre sus principales trabajos teatrales están: Ser o no ser, Dir. Álvaro Lanvín, La ronda, Grupo Indaga, El avaro, Dir. Juan Antonio Quintana, Don Duardos, Dir. Juan Antonio Quintana, Esto es amor, quién lo probó, lo sabe, Dir. Juan Antonio Quintana, “Yepetto”, Dir. Juan Antonio Quintana, Camino de Wolokolamsk, Los Openheart. El triángulo, Cía. Caracalva y Rondó para dos mujeres y dos hombres, Dir. Paco Vidal.


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Miguel Rellán. Piotr Nikolaevich Sorin, hermano de Irina

Pese a licenciarse como médico, Miguel Rellán es conocido por su faceta de actor. Sus primeros pasos en la profesión fueron durante su época de estudiante en la Universidad de Sevilla, donde ingresó en el Teatro Español Universitario. Más adelante fundó, junto con otros actores y directores, Esperpento, uno de los grupos de teatro independiente de mayor renombre. Desde 1974 ha intervenido en gran cantidad de montajes teatrales, programas de televisión y producciones cinematográficas.

En cine debutó con la película El perro, de Antonio Isasi-Isasmendi en 1979. Entre sus películas más emblemáticas están El crack y El crack II, de José Luis Garci, El bosque animado y Amanece, que no es poco, de José Luis Cuerda y El perro del hortelano, de Pilar Miró.

Debe su popularidad al medio televisivo, habiendo protagonizado series de éxito como La Regenta, Menudo es mi padre o Compañeros.

En cuanto a su amplio repertorio teatral, destacamos sus últimos montajes: Luces de bohemia, Dir. Lluís Homar (CDN), Al final del arco iris, Dir, Eduardo Bazo y Jorge de Juan, Celebración, Dir. Carlos Fernández de las Heras, La abeja reina, Dir. Miguel Narros, De Madrid a París, Teatro de la Zarzuela, El bateo, Teatro de la Zarzuela, Marat-Sade (Peter Weiss ), Dir. A. Lima, Cuentos del burdel (Miguel Hermoso), Dir. M. Hermoso, La coartada (F.Fernán Gómez), Dir. L.Iturri, Los cabellos de Absalon (Calderón), Dir. J.L.Gómez y Amadeus (P.Shaffers), Dir. S. Paredes.


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Pablo Rivero. Konstantin Gavrilovich Treplev, su hijo

Pablo Rivero (Madrid, 1980) es licenciado en Comunicación audiovisual. Empezó a compaginar pequeños papeles en series de televisión como Compañeros, El Comisario o Paraíso con sus estudios de Interpretación en la Escuela de Cristina Rota.

Su primera gran oportunidad fue con la serie Ciudad Sur y en cine de la mano de Manuel Iborra en Clara y Elena. Pero sería su papel de Toni Alcántara en la serie Cuéntame cómo pasó el que le proporcionaría más notoriedad y experiencia.

En estos años ha alternado su trabajo en Cuéntame, con diversos proyectos de cine en películas como, Noche del hermano dirigido por Santiago García de Leániz, Villa tranquila de Jesús Mora, No me pidas que te bese porque te besaré de Albert Espinosa o Íntimos y extraños del director Rubén Alonso, entre otros.

A finales del 2010 estrenó A tres metros sobre el Cielo de Fernando González Molina y tiene pendiente de estreno De tú ventana a la mía dirigida por Paula Ortiz, con Marivel Verdú y Leticia Dólera y El ciclo Dreyer de Álvaro del Amo

En 2011 debutó en el teatro en la producción del Teatro Español La Caída de los Dioses, dirigida por Tomaz Pandur, que se pudo ver en la Sala 1 de las Naves del Español.


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Marina Salas. Nina Sarechnaia Marina Salas, ha participado en series como El cor de la ciutat (TV3), Mar de fons (TV3), Cuenta atrás (Cuatro), Desaparecida (TVE), Hay alguien ahí (Cuatro), El pacto (Telecinco), Ángel o demonio (Telecinco) u Hospital Central (Telecinco). Actualmente forma parte del elenco de El barco (Antena 3), donde interpreta a Vilma. En cine, ha participado en Sin ti (2006), Tres metros sobre el cielo (2010) y Lope (2010). Más recientemente participó

en la película The Pelayos y en la secuela de Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti, ambas de 2012. También este año hizo su primera incursión en el teatro con la obra Luces de Bohemia. Malena Gutierrez. Polina Andreevna, su mujer

Actriz, dobladora y locutora de radio, posee una extensa trayectoria profesional en el mundo del teatro, la televisión y el cine, participando en montajes teatrales con el Centro Dramático Nacional (Ejercicios para equilibristas de Luis Matilla), La Compañía Canaria de Teatro (Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca.), La Cía. Deliciosa Royala (Los trabajos de Hércules, de Robert Graves), La Compañía Farirorafaifo (Con tu propio lote. Creación colectiva), Profetas del Mueble Bar (Historia de las tablas, de Juan de la Cruz),

El Gallo Vallecano (La rosa de papel, de Valle-Inclán) La Cía. Espectáculos Ibéricos, Carampa, Distrito Ja y Morboria Teatro, entre otros. Entre sus trabajos en cine pueden destacarse: El Caso Carabas. Dirección Carlos López y Julián Egea; Entre Rojas. Dirección Azucena Hernández; Perdona Bonita Pero Lucas Me Quería a Mí. Dirección Félix Sabroso y Dunia Ayaso; El Grito en el Cielo. Dirección Félix Sabroso y Dunia Ayaso; Todo sobre mi madre. Dirección Pedro Almodóvar; París Tombuctú. Dirección José Luís García Berlanga; Año Mariano. Dirección Karra Elejalde y Guillén Cuervo; Descongélate, Dirección Félix Sabroso y Dunia Ayaso. En Televisión ha trabajado en series como El comisario, El inquilino y Aquí no hay quien viva.


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Aníbal Soto. Evguenii Serguevich Dorn, médico

Aníbal Soto nació en Málaga, donde tiene sus raíces y su vida, aunque por motivos profesionales viaja a menudo a Madrid. Rostro conocido en televisión por su interpretación de Samuel, subdirector del diario Crónica en la serie Periodistas, ha protagonizado numerosas series de televisión y ha interpretado con éxito tanto montajes de teatro como películas para la gran pantalla. Entre sus últimos trabajos cabe destacar la película 23 F dirigida por Chema de la Peña o El Viaje Vertical dirigida por Ona Planas; por El Juego de Pedro de Enrique García obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Masculina de la III Edición

Cine/Málaga; Imaginario de Pablo Cantos es otra de sus películas. Anibal Soto es un actor de gran versatilidad con múltiples registros y así lo ha demostrado también en sus trabajos en la pequeña pantalla: ha participado en Cuéntame cómo pasó, Los Misterios de Laura o en La República de TVE, en Los Serrano, Mi Gitana o Alfonso el Príncipe Maldito para Tele5, en Bandolera para Antena 3, en Negocios de Familia para Canal Nou, en Hospital Central de Tele5, en Al Salir de Clase, Médico de Familia, Comisario, etc. En el teatro debutó en 1990 bajo la dirección de Ángeles Moya y los últimos montajes en los que ha participado son In Nomine Dei y Solas ambas de José Carlos Plaza, o El Rey de Algeciras dirigida por Julio Fraga.

Alfonso Lara. Ilia Schamraev, administrador de Sorin

Actualmente es “Leonardo Guerrero”, el malhumorado jefe de planta de los grandes almacenes en la serie Amar en tiempos revueltos de TVE. En sus comienzos se especializó en papeles de yonquis, colgados y otros personajes de mal pelaje. Su evolución como gran actor de método le ha llevado a papeles protagonistas como el profesor de música con complejo de Peter Pan en Un paso adelante, el comisario facha en La chica de ayer o el triste pijo en Cuestión de sexo.

Entre sus películas más importantes están: Proyecto Dos, Dir. Guillermo Groizard, OFNI, Dir. José Semprún, El robo más grande jamás contado, Dir. Daniel Monzón, El corazón del guerrero, Dir. Daniel Monzón y Muertos de risa, Dir. Álex de la Iglesia.

Entre sus participaciones teatrales más destacadas están: El divorcio de Fígaro Dir. Alfonso Lara, Falstaff Dir. Andrés Lima CDN, URTAIN, Dir. Andrés Lima (Premio Max Mejor Actor de Reparto), Bajarse al moro, Dir. Alonso de Santos (Finalista Premio Ercilla Mejor Actor Protagonista), El león en invierno, Dir. J. Carlos Pérez de la Fuente, Yo, Satán, Dir. Álvaro Lavín, Sueños de un Seductor, Dir. David Ottone, La Dama duende Dir. Alonso de Santos, El Eunuco, Dir. Omar Grasso, Bazar y Yonquis y Yanquis, Dir. Francisco Vidal.


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Susi Sánchez. Irina Nikolaevna Arkadina

Actriz de sólida y consolidada trayectoria, estudió interpretación en el Estudio Juan Carlos Corazza. Tomó cursos de Actuación con Carlos Gandolfo y seminarios de Interpretación con Martín Adjemián y Dominique de Faccio. Es egresada de Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

Entre otros montajes teatrales, ha participado en: Fin de partida, (Dir. Krystian Lupa); Hamlet, (dir: Tomaz Pandur); La paz perpetua, (Dir: José Luis Gómez). Mujeres soñaron caballos, de Daniel Veronese (Candidata Mejor Actriz Secundaria a los Premios de la Unión de Actores).

Dirección gritadero, (Dir. Rosa Morales). Cara de plata, de Ramón Simó (Premio Mejor Actriz Secundaria a los Premios de la Unión de Actores). El rey se muere, (Dir. José Luis Gómez). Ausencias, (Dir. Rosa Morales). Mujeres al vapor, (Dir. Consuelo Trujillo). El rey Lear, (Dir. Miguel Narros). Castillos en el aire, (Dir. José Luis Gómez). Los bosques de Nyx, (Dir. Miguel Bosé). Las bizarrías de Belisa, (Dir. John Strasberg). La casa de Bernarda Alba, (Dir. Pedro Álvarez Ossorio). Doña Rosita la soltera, (Dir. Simón Suárez). El hombre deshabitado, (Dir. Emilio Hernández). El público, (Dir. Lluís Pasqual). Bodas de sangre, (Dir. José Luis Gómez). Juicio al padre, (Dir. Augusto Fernández).

En cine acaba de terminar el rodaje de la última película dirigida por Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros y ha participado, entre otras, en las siguientes películas: La teta asustada, de Claudia Llosa. El patio de mi cárcel, de Belén Macías. Carmen, de Vicente Aranda. Incautos, de Miguel Bardem. No tengo miedo, de Gabrielle Salvatores. La vida mancha, de Enrique Urbizu. La vida de nadie, de Eduard Cortés. Piedras, de Ramón Salazar. Juana la loca, de Vicente Aranda (Candidadata como Mejor Actriz Secundaria a los Premios de la Unión de Actores). Cascabel, de Daniel Cebrián. Aunque tú no lo sepas, de Juan Vicente Córdoba. La mirada del otro, de Vicente Aranda. Las ratas, de A. Giménez Rico. Solo se muere dos veces, de Esteban Ibarreche. Malena es un nombre de tango, de Gerardo Herrero. Una casa en las afueras, de Gerardo Herrero.

En televisión, ha trabajado entre otras series en: Alan muere al final de la película, de Xavier Munich. MIR, Telecinco. Electroshock, dirigida por Juan Carlos Claver. Vientos de agua, dirigida por Juan José Campanella. El cruce, dirigida por Juan Carlos Claver. Veintitantos, Boca a Boca Producciones. Lazos de sangre, dirigida por Pedro Costa. El comisario, Telecinco. Manos a la obra, Antena 3. Todos los hombres son iguales, dirigida por Jesús Font. Vidas cruzadas, dirigida por Sonia Sánchez. La virtud del asesino, de Roberto Bodegas. Médico de familia, de Daniel Écija. Mar de dudas, de Orestes Lara. Bodas de sangre, dirigida por Francisco Montolio. Páginas de sucesos, de Giménez Rico.


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Ginés García Millán . Boris Alekseevich Trigorin, escritor

Además de su experiencia con Daniel Veronese, con el que ha trabajado en Glengarry Glen Ross y Mujeres soñaron caballos en el Teatro Valle Inclán, que le llevó a recibir el Premio Villa de Madrid 2008, Ginés García Millán ha trabajado con directores de escena como Helena Pimenta, Eduardo Vasco, Miguel Narros, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Luis Olmos, en una quincena de montajes a lo largo de su trayectoria, en la que encontramos una nutrida presencia de títulos clásicos como El rey Lear ; Hamlet ; Don Juan Tenorio ; Coriolano y El enfermo imaginario. Además, ha trabajado

en Así que pasen cinco años, de Lorca; Boca de cowboy (de Sam Shephard); La doble inconstancia, de Mariveax o Chanteclert; y en varias obras de Ignacio García May: Los Vivos y los muertos y Corazón de cine. Ginés García Millán es también un destacado actor en la pequeña pantalla, en la que ha trabajado en series como La Señora, Amar en tiempos revueltos, Herederos (en 2008 y 2007, temporada en la que fue galardonado con el Premio al Mejor Actor Secundario de la Unión de Actores), Motivos personales, El comisario, Periodistas, Policías, Matrimonio con hijos y A las once en casa. Esta temporada, protagoniza en Antena 3 Adolfo Suárez. En cine, su trayectoria cuenta con filmes como Insomnio (Chus Gutiérrez), Reinas (Manuel Gómez Pereira), Sólo mía (Javier Balaguer), Carmen (Vicente Aranda), Mensaka (Salvador García), El año del diluvio (Jaime Chávarri); Retrato con una mujer con hombre al fondo (Mannane Rodríguez), El infierno prometido (J.M. Chumilla) o Mamá es boba (Santiago Lorenzo). Ha trabajado en varios cortos, entre ellos Palos de ciego amor (2004), de Miguel del Arco, por el que obtuvo el Premio al mejor actor en el Festival de Lorca y en el Festival de Medina del Campo.

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