DOSSIER DE PRENSA

XVII ENCUENTRO

DE SANTANDER

MÚSICA Y ACADEMIA

Cantabria 2017

Del 1 al 27 de julio de 2017

www.encuentrodesantander.es

Dossier Presentación del XVII Encuentro de Santander. Música y Academia Página | 1

CONTENIDOS

I.- INTRODUCCIÓN II.- LA ACADEMIA - Lecciones Magistrales III.- EL ESCENARIO - Conciertos en Santander: Salas Argenta, Pereda, Paraninfo y Sta. Lucía

- Acceso a los conciertos - Conciertos en localidades de Cantabria IV.- PARTICIPANTES - Biografías de los directores

- Biografías de los profesores invitados - Biografía de los artistas invitados

- Relación de los alumnos participantes V.- EQUIPO DE GESTIÓN VI.- INSTITUCIONES PATROCINADORAS VII.- INFORMACIÓN PRÁCTICA

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I.- INTRODUCCIÓN

Entre el 1 y el 27 de julio tiene lugar en Santander y en toda Cantabria el décimo séptimo Encuentro de Santander Música y Academia, que reúne a grandes maestros de cada instrumento con jóvenes músicos seleccionados mediante audición en las doce escuelas europeas de música de mayor prestigio lideradas por la Escuela de Música Reina Sofía. Durante casi un mes, unos y otros trabajan en el aula y comparten el escenario.

En el concierto inaugural la Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro, dirigida por el maestro Csaba, interpretará “Ma mère l'oye (suite)” de Ravel y “Sheherazade op.35” de Rimsky-Korsakov. Además, se contará con la presencia del Dúo del Valle con el “Concierto para dos pianos en re menor, FP61” de Poulenc. El concierto, homenaje por el 85 aniversario del pianista Dmitri Bashkirov, se celebrará el sábado 8 de julio en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria.

Tras este gran primer proyecto orquestal, el Encuentro se despliega en una gran celebración de la música de cámara. El entusiasmo de los jóvenes se ve complementado con la experiencia de los maestros en medio centenar de conciertos que se desarrollan en las dos salas, Argenta y Pereda, del Palacio de Festivales, en el Palacio de la Magdalena, y en la iglesia de Santa Lucía, además de en Comillas, Torrelavega, Santillana de Mar, Laredo y otras 17 localidades de la región.

La parte académica del Encuentro tiene lugar en las aulas del Conservatorio Jesús de Monasterio. Allí, 11 profesores procedentes de todo el mundo trabajan con los jóvenes impartiendo lecciones magistrales y sesiones de ensayo. Los artistas invitados este año al Encuentro son Zakhar Bron (violín), Isabel Charisius (viola), Ivan Monighetti (violonchelo), Michel Arrignon (clarinete) y Dmitri Bashkirov (piano). Por primera vez, estarán con nosotros, Igor Petrushevski (violín), Lucas Macías (oboe), Dag Jensen (fagot), Timothy Jones (trompa), Plamena Mangova (piano) y John Graham-Hall (canto). Los maestros Péter Csaba, Director Artístico del Encuentro, y Fabián Panisello, se ocuparán respectivamente de los programas de orquestas y de ensemble.

Continuando con la experiencia iniciada con éxito hace cuatro años, el Encuentro incorpora a su programación artística en el Palacio de Festivales de Cantabria un concierto extraordinario dedicado a las familias con obras de Stravinsky interpretadas por el Ensemble del Encuentro, bajo el director Panisello. Además, el Encuentro celebrará la efeméride por el décimo aniversario de muerte de Mstislav Rostropóvich con otro novedoso concierto que tendrá lugar el martes 11 de julio de 2017 a las 21.30 horas en la Iglesia de Santa Lucía con el maestro chelista Ivan Monighetti interpretando obras de Gubaidulina y J.S. Bach.

El Encuentro cuenta con la colaboración de numerosas entidades públicas y privadas y, muy especialmente, con el apoyo decidido del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander.

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II.- LA ACADEMIA

Del 1 al 27 de julio el “Encuentro de Santander Música y Academia. Cantabria 2017” acoge a participantes y maestros de gran prestigio, que impartirán lecciones magistrales de violín, viola, violonchelo, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano, canto, orquesta y música de cámara. Estas lecciones magistrales ofrecerán a los participantes una oportunidad única de trabajar directamente con profesores de diferentes disciplinas escogidos de entre los mejores profesionales del mundo.

Violín y Música de Cámara Zakhar Bron, del 10 al 19 de julio Igor Petrushevski del 15 al 24 de julio

Viola y Música de Cámara Isabel Charisius, del 17 al 26 de julio

Violonchelo y Música de Cámara Ivan Monighetti, del 10 al 19 de julio

Oboe y Música de Cámara Lucas Macías, del 16 al 25 de julio

Clarinete y Música de Cámara Michel Arrignon, del 13 al 22 de julio

Fagot y Música de Cámara Dag Jensen, del 14 al 23 de julio

Trompa y Música de Cámara Timothy Jones, del 10 al 19 de julio

Piano y Música de Cámara Dmitri Bashkirov, del 8 al 14 de julio Plamena Mangova, del 12 al 22 de julio

Canto y Música de Cámara John Graham-Hall, del 16 al 23 de julio

Ensemble del Encuentro Fabián Panisello, del 9 al 12 de julio

Orquesta de Cámara Péter Csaba, del 20 al 26 de julio

Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro Péter Csaba, del 2 al 8 de julio

La variedad de procedencias de alumnos y maestros producirá un ambiente de trabajo enriquecedor y de alto nivel profesional en las sesiones de trabajo que se desarrollarán por las mañanas en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander y en los escenarios de todo tipo, iglesias, teatros, casas de cultura y auditorios, en los que se desarrollarán los conciertos del Encuentro. El objetivo de las clases será ofrecer a los alumnos una completa formación musical y artística, tanto individual, con las sesiones dedicadas a cada instrumento, como en grupo, gracias a la constitución de varios grupos de cámara y formaciones orquestales. Los jóvenes músicos participantes han sido invitados por la organización del Encuentro tras la realización de audiciones en algunas de las más prestigiosas escuelas de música europeas: Royal Academy of Music, Royal College of Music y Guildhall School of Music and Drama (Londres)

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (París)

Hochschule für Musik Hanns Eisler y Universität der Künste (Berlín)

Liszt Ferenc Academy of Music (Budapest)

Sibelius Academy (Helsinki)

Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma)

Erasmushogeschool Koninklijk Conservatorium Brussel (Bruselas)

Instituto de Música de Cámara de Madrid, Escuela de Música Reina Sofía (Madrid)

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III. EL ESCENARIO

A lo largo del mes de julio, Cantabria será el marco excepcional en el que se celebrarán conciertos, tanto de solistas como de formaciones de cámara y orquestales, a cargo de los jóvenes músicos y los maestros participantes en el Encuentro. Estas actuaciones, que se desarrollarán en la capital cántabra y en 21 localidades de gran interés cultural y turístico de la Comunidad, permitirán al público disfrutar de un variado y amplio repertorio musical.

Salas y horarios: - Palacio de Festivales de Cantabria,

Sala Argenta, 20.30 horas Concierto extraordinario. Concierto para familias, a las 18.00 horas Sala Pereda, 20.30 horas (excepto el 11 y 16 de julio a las 19.30 horas)

- Paraninfo de La Magdalena (Lunes Clásicos de la UIMP), a las 22.00 horas - Iglesia de Santa Lucía de Santander, a las 21.30 horas - Otras 21 localidades de Cantabria, a las 19.30 / 20.30 horas

CONCIERTOS EN SANTANDER

PALACIO DE FESTIVALES, SALA ARGENTA 20.30 HORAS Sábado 8 de julio Concierto Inauguración Encuentro 2017 Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro Péter Csaba, director Dúo del Valle, pianos Obras: Ravel, Poulenc, Rimsky-Korsakov Miércoles 12 de julio 18:00h Concierto para Familias Fabián Panisello, director Ensemble y Participantes del Encuentro Obras: Stravinsky 20:30h Dúo del Valle Fabián Panisello, director Ensemble y Participantes del Encuentro Obras: Ravel, Grainger, Stravinsky Viernes 14 de julio Zakhar Bron, violín; Timothy Jones, trompa; Ivan Monighetti, violonchelo; Plamena Mangova, piano Participantes del Encuentro Obras: Mozart, Brahms, Stravinsky, Mendelssohn Sábado 15 de julio Michel Arrignon, clarinete; Zakhar Bron, violín Participantes del Encuentro Obras: Reinecke, Cassadó, Albéniz, Ginastera, Shostakóvich

Martes 18 de julio Dag Jensen, fagot; Michel Arrignon, clarinete Participantes del Encuentro Obras: Strauss, Mozart, Rabl, Franck

Miércoles 19 de julio John Graham-Hall, tenor; Timothy Jones, trompa; Ivan Monighetti, chelo; Isabel Charisius, viola Participantes del Encuentro Obras: Turina, Tchaikovsky, Mozart, Rachmaninov, Britten, Martinů Viernes 21 de julio Dag Jensen, fagot; Michel Arrignon, clarinete; Plamena Manogova, piano Participantes del Encuentro Obras: Músorgski, Poulenc, Brahms Sábado 22 de julio Lucas Macías, oboe; Dag Jensen, fagot; John Graham-Hall, tenor; Isabel Charisius, viola Participantes del Encuentro Obras: Corelli, Zelenka, Tchaikovsky, Quilter, Brahms Martes 25 de julio Isabel Charisius, viola; Lucas Macías, oboe Participantes del Encuentro Lucas Macías, director Obras: Beethoven, Strauss Miércoles 26 de julio Orquesta de cuerdas del Encuentro Péter Csaba, director Obras de: Schubert, Copland, Suk

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ACCESO A LOS CONCIERTOS. SALA ARGENTA

VENTA DE ABONOS

Del martes 20 al sábado 24 junio de 2017

Precio abonos

Zona A, B y C 50,00 €

El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos

programados en la Sala Argenta a las 20:30h.

No incluye el concierto en familia.

VENTA DE LOCALIDADES

A partir del martes 27 de junio de 2017

Precio localidades

Zona A, B y C 10,00 €

Zona D1 y D2 5,00 €

Concierto en familia

Miércoles, 12 de julio de 2017 18:00 h.

Zona A, B y C 5,00 € (adultos)

2,50 € (niños hasta 14 años)

CANALES DE VENTA DE LOCALIDADES

Taquillas del Palacio de Festivales de Cantabria

C/ Gamazo, s/n, 39004. Santander. Cantabria

Tel. +34 942 311 150

e-mail: taquilla@srecd.es

Horario de taquilla

De martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de

17:00 a 20:00 h.

Los días de actuación las entradas pueden ser

adquiridas hasta la hora de comienzo del

concierto.

Entre las 20:00 y las 20:30 h. solo se despacharán

localidades para el concierto del día.

Internet

Web Palacio de Festivales de Cantabria:

www.palaciofestivales.com

Venta Entradas El Diario Montañés:

entradas.eldiariomontanes.es

Con Smartphone: APP “Palacio Festivales”,

disponible para IOS y Android.

Otros canales

Entradas.com: www.entradas.com

Venta telefónica: 902 488 488

Mecenas y Amigos de la Escuela de Música Reina

Sofía, contactar con: criancho@albeniz.com

ACCESO AL CONCIERTO EXTRAORDINARIO

EN LA IGLESIA DE SANTA LUCÍA,

SANTANDER

Entrada libre. Aforo limitado. 21.30 horas

Martes 11 de julio 2017

Profesor Ivan Monighetti (violonchelo)

Obras de: Gubaidulina y J.S. Bach

En conmemoración del 10º aniversario de la muerte de Rostropóvich

ACCESO A LOS CONCIERTOS.

SALA PEREDA

Entrada libre. Aforo limitado. 20.30 horas

Lunes 10, 17 y 24 de julio 2017

Martes 11* de julio 2017

Jueves 13 y 20 de julio 2017

Domingo 9, 16* y 23 de julio 2017 *11 y 16 Julio: Sala Pereda: estos conciertos son a las 19.30 horas

ACCESO A LOS CONCIERTOS. UIMP

PARANINFO DE LA MAGDALENA

Entrada libre. Aforo limitado. 22:00 horas

Lunes Clásicos

Lunes 3, 10 y 17 de julio de 2017

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CONCIERTOS EN LOCALIDADES DE CANTABRIA ALFOZ DE LLOREDO-CIGÜENZA Miércoles 19. Iglesia de San Martín 20.00h ARNUERO Viernes 14. Iglesia de la Asunción 20.00h CABEZÓN DE LA SAL Sábado 15. Casa de Cultura Conde San Diego 20.00h CASTRO URDIALES Domingo 23. Castillo Faro 20.00h COMILLAS Martes 11. Seminario Mayor 20.00h Lunes 17. Seminario Mayor 20.00h Lunes 24. Seminario Mayor 20.00h ESCALANTE Sábado 22. Ermita de San Román 20.00h LAREDO Viernes 21. Iglesia de Santa María 20.00h LOS CORRALES DE BUELNA Domingo 9. Teatro Municipal 20.00h MARINA DE CUDEYO-SETIÉN Martes 18. Iglesia Parroquial 20.00h POTES Jueves 20. Iglesia de San Vicente 20.00h REINOSA Jueves 13. Teatro Principal 20.00h

RENEDO DE PIELAGOS Miércoles 19. Centro Cultural Quijano 20.00h REOCÍN-VILLAPRESENTE Lunes 10. Casa de Cultura 20.00h Jueves 20. Casa de Cultura 20.00h RUILOBA Domingo 23. Iglesia de la Asunción 20.00h SAN VICENTE DE LA BARQUERA Miércoles 12. Auditorio David Bustamante 20.00h SANTA MARÍA DE CAYÓN Miércoles 12. Iglesia de Ntra. Sra. Asunción 20.00h SANTILLANA DEL MAR Domingo 16. Capilla del Museo Diocesano 19:30h Martes 25. Capilla del Museo Diocesano 19:30h SANTIURDE DE TORANZO-SOTO IRUZ Viernes 14. Monasterio de Ntra. Sra. del Soto 20.00h SANTOÑA Jueves 13. Teatro Liceo Casino 20.00h TORRELAVEGA Sábado 15. Teatro Concha Espina 20.30h Lunes 24. Teatro Concha Espina 20.30h VEGA DE PAS Sábado 22. Iglesia de Ntra. Sra. de la Natividad 20.00h

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IV.- PARTICIPANTES BIOGRAFÍAS DE LOS DIRECTORES

PÉTER CSABA Nació en Cluj (Rumanía) en 1952. Es titular de la Cátedra de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Lyon y miembro de la Real Academia Sueca por su contribución al desarrollo de la vida musical en Suecia. Desde 2002 es Director Artístico del Encuentro de Música de Santander. Desde 2012 es Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Budapest MÁV, en Hungría. Como violinista y director ha trabajado con la Orquesta de Berlín, Birmingham, de Singapur, de Varsovia, de las Radios Húngara y de Praga, la Sinfónica Nacional y de la Ópera de Lyon, de Estocolmo, de Lisboa y Helsinki. Ha grabado discos

como director y como violinista con un repertorio muy variado. Su interpretación de la Sinfonía op. 10 de Shostakovich ha sido aclamada por la crítica especializada como "la mejor grabación de todas las versiones que se han editado de esta obra", y sus CD con obras de este compositor, tanto como director como violinista, han recibido importantes distinciones en todo el mundo.

FABIÁN PANISELLO

Panisello es un compositor y director argentino afincado en Madrid. Actualmente es Director de la Escuela de Música Reina Sofía y fundador del Plural Ensemble. Se formó como compositor con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Scheffer en el Mozarteum de Salzburgo, donde recibió un Diploma a la Excelencia en 1993. Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvös en dirección. Artistas como Boulez, Arditti Quartet, Mälkki, Vassilakis, Blaauw o D'Orazio y orquestas como la SWR de Baden Baden, Deutsches Symphonie‐Orchester, Orquesta Nacional de España, Orquesta Mozarteum de Salzburgo o de la Comunidad de Madrid han interpretado

sus obras. Obtuvo el Mozarts Erben de la Ciudad de Salzburgo y el Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. Como director titular del Plural Ensemble, participa en festivales dedicados a la música actual, en toda Europa y participó como codirector en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen: “Hoch‐Zeiten” y “Mixtur‐2003” con las orquestas WDR de Colonia y DSO de Berlín.

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BIOGRAFÍAS DE LOS PROFESORES INVITADOS

MICHEL ARRIGNON Clarinete y Música de Cámara

Nació en Francia en 1948. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Superior de París (CNSMDP) a los 16 años y obtuvo los primeros premios de Clarinete y de Música de Cámara a los 18 años. Después del ciclo de perfeccionamiento de música de cámara, se marchó a estudiar a Estados Unidos. A los 24 años recibió el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra. Atraído por la música del siglo XX, ha tocado con los conjuntos Musique Vivante, 2e2m y Ensemble Intercontemporain, este último fundado por Pierre Boulez. Durante este período montó varias obras para clarinete: “Sequenza VIII” de Luciano Berio, “Latitudes” de Philippe Fénelon, “Obra

para clarinete y trombón” de Gérard Grisey Y “Donnerstag aus Licht” de Karlheinz Stockhausen, entre otras. En 1989 accedió como profesor de clarinete en el CNSMDP. Más adelante fue nombrado profesor en el Conservatorio de Orleans, y desde el curso 2008-2009 es Profesor de la Cátedra de Clarinete de la Escuela de Música Reina Sofía.

DMITRI BASHKIROV Piano y Música de Cámara

Nació en Tiflis (Georgia), en 1931. Comenzó sus estudios de música en el ámbito familiar. Luego continuó su educación con Anastasia Virsaladze en el Conservatorio de su ciudad natal y con Alexandre Goldenweiser en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. En 1955 ganó en París el Gran Premio del Concurso de Piano Marguerite Long-Jacques Thibaud. A partir de entonces actuó con numerosas formaciones orquestales de Europa y Norte América, entre las que cabe destacar las orquestas filarmónicas de Israel y San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta de París y la Royal Philharmonic Orchestra.

En 1957 comenzó su dilatada actividad pedagógica en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. También ha enseñado en el Conservatorio Superior de Música de París, el Mozarteum de Salzburgo, la Academia Sibelius de Helsinki y el Encuentro de Música de Santander. Ha publicado varios estudios en Sovetskaya muzïka. Desde la fundación en 1991 de la Escuela de Música Reina Sofía en Madrid, es Profesor de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander.

ZAKHAR BRON Violín y Música de Cámara

Nació en Oral (Kazajistán) en 1947. Tras su formación en la Escuela de Música Stoliarski en Odesa, continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Gnesin de Moscú bajo la tutela de Boris Goldstein. Finalizó su formación con una Licenciatura en el Conservatorio Tchaikovski con Igor Oistraj. Ha ganado premios en numerosos concursos como el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas y el Concurso Wieniawski en Poznan (Polonia). Tiene las más altas condecoraciones estatales de Alemania, donde ha sido galardonado con el Bundesverdienstkreuz am Bande, en Polonia y en España con la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. Es Profesor Honorífico en Japón, Polonia, Bulgaria y

Rusia. Desde 1998 dirige una cátedra como Profesor de la Hochschule für Musik de Colonia. Paralelamente imparte clases en la Escuela Superior de Música y Teatro de Zúrich, y es Profesor de la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela de Música Reina Sofía desde su fundación, en 1991.

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ISABEL CHARISIUS Viola y Música de Cámara

Isabel Charisius es una de los mejores violistas y músicos de su generación. Como miembros del legendario Alban Berg Quartet, suele aparecer en las salas más prestigiosas de Europa, las Américas y Asia. Su labor como profesora de viola y música de cámara está mundialmente reconocida y su prolífica actividad pedagógica incluye cátedras en la Musikhochschule Köln (2005-2012) y Musikhochschule Lucerne (desde 2006), así como un amplio abanico de lecciones magistrales en varias de las academias e instituciones de más prestigio. Muchos de sus alumnos son miembros de las mejores agrupaciones y orquestas del mundo. Algunos de los grupos de cámara formados por Isabel Charisius son los cuartetos de cuerdas Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis y Belenus, así como los

tríos con piano Atos y Morgenstern. Isabel Charisius toca una extraordinaria viola-ABQ de Laurentius Storioni (1780), una viola de Peter Greiner (1999) y un violín especial de Joannes Udalricus Eberle (1753).

JOHN GRAHAM-HALL Canto y Música de Cámara

Estudió en el King’s College, en Cambridge y en el Royal College of Music. Entre sus trabajos más recientes y sus próximos compromisos se cuentan sus actuaciones como Aarón en Moisés y Aarón (Ópera Nacional de París y Teatro Real de Madrid), Aschenbach en Muerte en Venecia, Grimes en Peter Grimes (en La Scala de Milán y la Ópera de Niza), Basilio y Valzacchi en Der Rosenkavalier, Triquet en Eugene Onegin (Metropolitan Opera), Shuisky en Boris Godunov (Royal Opera House, París, Toulouse, Oviedo y Pamplona), el Alcalde en Albert Herring (Théâtre du Capitole de Toulouse), el Capitán James Nolan en Dr Atomic (Estrasburgo), el Profesor en La zorrita astuta (Ópera de Holanda), Beadle en Sweeney

Todd (Châtelet), Basilio en Las bodas de Fígaro (Metropolitan Opera de Nueva York y La Monnaie) y Monostatos y el Primer Hombre Armado en La flauta mágica (Ópera de Irlanda del Norte). Ha trabajado con directores de la talla de Haitink, Harnoncourt, Boulez, Andrew David, Tate, Rattle, Gardiner y Abbado.

DAG JENSEN Fagot y Música de Cámara

Nació en Horten (Noruega). Comenzó a recibir lecciones de fagot con once años, con el fagotista Robert Rönnes. Más tarde, estudió con Nedberg de Torleiv en la Academia de Música de Oslo. Consiguió su primera plaza en la Orquesta Filarmónica de Bergen a los dieciséis años, en la que, poco después, fue ascendido al puesto de ayuda de solista. Más tarde, continuó estudiando con el profesor Klaus Thunemann en Hannover. Allí mismo fue profesor de la Academia de Música y Teatro, desde 1997. Fue el principal fagotista de la Orquesta Sinfónica de Bamberg desde 1985

hasta 1988 y de la Orquesta del Festival de Lucerna cuando el director italiano Claudio Abbado la fundó en 2003. Mantuvo el mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia desde 1988 hasta 1997. Actualmente, es miembro de la Orquesta del Festival Kinen de Saito y la Orquesta de Cámara de Mito, con Seiji Ozawa como Director Artístico en ambas.

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TIMOTHY JONES Trompa y Música de Cámara

Timothy Jones es uno de los trompistas más solicitados de su generación. Comenzó a tocar la trompa con 15 años y, dos años más tarde, consiguió una plaza en la Filarmónica de Múnich. Actualmente es solista de trompa de la Orquesta Sinfónica de Londres, cargo que ha ocupado desde 1986. Asimismo, es profesor de trompa en el Royal College of Music de Londres y es el director y propietario de la prestigiosa compañía de trompa Paxmans Limited. Como solista ha actuado en muchos de los escenarios más prestigiosos. Su grabación del “Concierto para trompa” de Kenneth Fuchs, estrenada y

grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres, fue nominada en los Premios Grammy. Activo músico de cámara, ha colaborado con Andre Previn, Christoph Eschenbach, Heinz Holliger, Martha Argerich, Gil Shaham y Yuri Bashmet.

LUCAS MACÍAS Oboe y Música de Cámara

Comenzó sus estudios en Valverde del Camino (España) y más tarde se trasladó a Alemania bajo la tutela de Heinz Holliger y se formó en la Karajan Akademie de la Filarmónica de Berlín. Uno de los hitos más importantes en su vida musical fue su relación con el maestro Claudio Abbado, con quien trabajó durante una década en la Gustav Mahler Jugendorchester, Orchestra Mozart, Orquesta del Festival de Lucerna y Filarmónica de Berlín. Ha recibido el Primer Premio del Concurso de Oboe de la Sony Music Foundation en Tokio. Entre sus grabaciones destacan los Conciertos de Brandenburgo de J. S. Bach y la Sinfonía Concertante de Mozart para la discográfica Deutsche Grammophon.

Actualmente es oboe solista de la Lucerne Festival Orchestra y profesor en la Hochschule für Musik Freiburg.

PLAMENA MANGOVA Piano y Música de Cámara

Nació en Pleven (Bulgaria), en 1980. Inició sus estudios en la Academia Estatal de Música Pancho Vladigerov de Sofía, en Bulgaria, con la profesora Marina Kapatsinskaya. Posteriormente, fue alumna de la Escuela de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el Profesor Bashkirov. Ha sido galardonada en prestigiosos concursos internacionales de piano y de música de cámara, entre ellos, el Internacional de Piano "Paloma O'Shea" de Santander, el "Vittorio Gui" de Florencia o el Juventus Festival de Francia. En 2007 ganó el Segundo Premio en el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas y se embarcó en una carrera internacional.

Ha colaborado en el proyecto “Hand in Hand” de Martha Argerich en Bruselas y, en 2009, fue invitada a participar en París en un concierto honorífico de la nueva Secretaria General de la Unesco, Irina Bokova. En marzo de 2011 fue elegida “Artista del Mes” por la revista Interlude de Hong Kong.

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IVAN MONIGHETTI Violonchelo y Música de Cámara

Monighetti, a quien Pênderecki se refirió como un “violonchelista extraordinario”, fue el último alumno de Mstislav Rostropovich en el Conservatorio de Moscú. Ha participado en los festivales de Ravinia, Berliner Festwochen, Santa Fe, Schleswig Holstein, Argerich y “Sesión de Música” de Holanda. Como solista ha actuado con la Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig, Gulbenkian y la Filarmónica de Moscú, entre otras. Es Profesor de la Cátedra de Violonchelo en la Escuela de Música Reina Sofía desde el curso 2014/2015. También, imparte clases en la Academia de Música de Basilea (Suiza), y es profesor invitado en el Conservatorio de Moscú.

Ha actuado como miembro del jurado en prestigiosos concursos como el J. S. Bach de Leipzig e imparte lecciones magistrales por todo el mundo como en el Encuentro de Música y Academia de Santander, donde participa frecuentemente.

IGOR PETRUSHEVSKI Violín y Música de Cámara

Igor Petrushevski es profesor de violín en el Conservatorio Richard Wagner de Viena y profesor honorario del Conservatorio Estatal de Ereván (Armenia). Ha dado numerosos conciertos en todo el mundo que han sido emitidos por radio y televisión. En los últimos 20 años ha impartido clases magistrales y ha tocado en las salas más importantes de Italia, Francia, Austria, Reino Unido, la antigua Yugoslavia, Rusia, Norte y Sur América, China y Corea. Durante muchos años trabajó en la Royal Academy of Music de Londres, donde estuvo al frente de una de sus clases más concurridas y con los alumnos que más premios internacionales han conseguido. Es director artístico del Festival Internacional Strings in London. Actualmente es artista residente en

festivales de Italia, Reino Unido, Montenegro, Austria, Corea y Estados Unidos, donde también imparte clases magistrales y música de cámara. Ha sido miembro del jurado de concursos internacionales como el George Enescu de violín, el Tchaikovsky for Young Musicians o el Internacional de Osaka.

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BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS INVITADOS

Dúo del Valle, pianos Tras su triunfo en el prestigioso ARD International Music Competition (Múnich, 2005), los hermanos Víctor y Luis del Valle han convertido su dúo de pianos en uno de los más sobresalientes de Europa. Han sido galardonados además en los concursos El Primer Palau, Musiques d'Ensemble, Drano de Miami, Bialystok de Polonia y Zilina de Eslovaquia. Entre sus futuras y recientes actividades ¬guran actuaciones en el Auditorio Nacional de Música y Teatro Monumental de Madrid, Teatro Maestranza, Palau de la Música Catalana y Teatro del Liceo, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música de Valencia, Dom Musiki de Moscú,

Liederhalle de Stuttgart, Teatros Nacional de Panamá y Metropolitano de Medellín y el Finlandia Hall y Ópera Nacional de Helsinki. Han actuado con orquestas como la de RTVE, la Real Sinfónica de Sevilla, l'Orquestra Nacional de Cambra d'Andorra, las Sinfònica y Filarmonía de Galicia, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Sinfónica del Principado de Asturias, Filarmónicas de Bialystok y Helsinki, Radio Bávara, Cámara de Múnich, bajo la batuta de directores como Bogdan Oledski, James Ross, Ralf Gothóni, Péter Csaba, Juanjo Mena, Yakov Kreizberg, Ros Marbà, André de Ridder y Okko Kamu, entre otros. Han grabado para TVE, RNE-Radio Clásica, Catalunya Radio, la Radio de Baviera y Rádio Klasika de Eslovaquia, entre otras, y para el sello discográfi¬co SONY. Recientemente han presentado su disco “Impulse”, un proyecto editado por IBS Classical. En 2014 giraron por toda España junto a la cantante Pasión Vega con el espectáculo "2 Pianos con Pasión", mestizaje músico-teatral. El dúo se formó en la Escuela de Música Reina Sofía bajo la dirección de Dimitri Bashkirov y posteriormente de Márta Gulyás y Ralf Gothóni. También han trabajado con los maestros Pierre-Laurent Aimard, Katia y Marielle Labèque, Ferenc Rados, Menahem Pressler, Zoltán Kocsis, Daniel Barenboim y Martha Argerich. En la actualidad, compaginan su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Son invitados frecuentemente para impartir lecciones magistrales tanto en España como en el extranjero.

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RELACIÓN DE LOS ALUMNOS PARTICIPANTES La participación en el Encuentro es a través de invitación directa de la organización de alumnos de las Escuelas Asociadas o bien por recomendación de alguno de los profesores convocados al Encuentro. El Director Artístico, Péter Csaba, acuerda con cada participante seleccionado el repertorio que interpretará en los conciertos, que son una parte esencial del Encuentro de Santander Música y Academia. La organización del Encuentro costea los gastos de viaje y alojamiento de los participantes, así como dietas y traslados internos. Además, los participantes reciben una ayuda artística por sus intervenciones en las actividades programadas.

VIOLÍN Y MÚSICA DE CÁMARA Karolina Nowotczyńska Julie Rivest Otto Antiokainen Cheuk Nam Tse Charlotte Saluste-Bridoux Anna Gál-Tamási Jovana Raljic Ludovica Lorenzini Eriko Nagayama Nicolás Dupont Camille Joubert Sarah Decamps Eva Ravbchevska Maxime Morise Laura Capano

VIOLA Y MÚSICA DE CÁMARA Lina-Marie Däunert Mikhail Balan Clémence Dupuy José Nunes Raquel de Benito Dániel Krähling Camille Bonamy Aino Räsänen

VIOLONCHELO Y MÚSICA DE CÁMARA Leonardo Chiodo Oskari Holopainen Stéphanie Huang Eszter Karasszon Petrus Bölöni Riccardo Giovine Alejandro Viana Polina Streltsova

CONTRABAJO Y MÚSICA DE CÁMARA Pauli Pappinen

FLAUTA Y MÚSICA DE CÁMARA Taylor MacLennan Carlos Araújo

OBOE Y MÚSICA DE CÁMARA Marta Mizgala Laura Campbell William Ball Ángel Luis Sánchez

CLARINETE Y MÚSICA DE CÁMARA Sandra Schnappauf Emanuele Mammarella Lilian Lefebvre Ferran Arbona

FAGOT Y MÚSICA DE CÁMARA Juliette Bourette Michaela Spackova Laura Lorx Erney Vargas Barboza

TROMPA Y MÚSICA DE CÁMARA Manuel Escauriaza Nicolas Josa László Csabay Norberto López

TROMPETA Y MÚSICA DE CÁMARA Estibaliz Collado

PIANO Y MÚSICA DE CÁMARA Sara Vujadinovic Orlando Bass Kateryna Garanich Ilya Kondratiev Amiran Zenaishvili Andrei Iliushkin Adrian Brendle Krzysztof Moskalewicz

CANTO Milana Sarukhanyan Máté Herczeg Alice Wielant Jennifer Colemann Alejandra Acuña Pablo Martínez

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V.- EQUIPO DE GESTIÓN

Presidenta

Paloma O’Shea

CEO Julia Sánchez

Director Artístico Péter Csaba

Director Académico Fabián Panisello

Director de Producción Juan A. Mendoza V.

Director de Relaciones Externas y Asesoramiento Álvaro Guibert

Director de Desarrollo y Comunicación Alberto Campo

Responsable de Alianzas y Comunicación Marjorie Netange

Director Financiero y de Recursos Raúl Rodríguez

Coordinadora General Cristina Hernández

Prensa y Comunicación Manuela Santiago Marta Gutiérrez Ana Espada

Ediciones Óscar Asenjo Cristóbal Cobo

Producción Pilar Pertusa César Tovar Pascual Sebastián

Programación Académica María Hontanares Redondo

Protocolo Cristina González de Riancho Amaia Pérez

Fotografía Elena Torcida

Traducción Cristina Fuentes

Documentación África Pérez

Administración Marta Ruiz

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VI.- INSTITUCIONES PATROCINADORAS

PATROCINADORES GENERALES

Gobierno de Cantabria Consejería de Educación, Cultura y Deporte Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio Consejería de Economía, Hacienda y Empleo Parlamento de Cantabria Ayuntamiento de Santander Palacio de Festivales de Cantabria Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM) Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Madrid Oficina Municipal de Turismo de Santander Fundación Albéniz Iberia Agua de Solares Volvo España Selective Motor Yamaha Pianos Obispado de Santander

PATROCINADORES DE CONCIERTOS Café Dromedario El Diario Montañés Fundación Banco Santander Fundación Botín Fundación Comillas del Español y la Cultura Hispánica Grupo Tirso, C.S.A. Hoteles Santos Textil Santanderina, S.A. Universidad Internacional Menéndez Pelayo Universidad de Cantabria Veolia Viesgo

OTROS COLABORADORES

Alerta, El Diario de Cantabria Residencia Ángeles Custodios D. Juan Ignacio Cruz Gómez Dª Ana Melgosa

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VII.-INFORMACIÓN PRÁCTICA

Acceso a la actividad académica Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio C/ General Dávila, 85 39006, Santander

Escuela de Música Reina Sofía Coordinación del Encuentro de Santander. Música y Academia Plaza de Oriente, s/n 28013 - Madrid (España) Tel.: +34 913 511 060 / Fax: +34 913 510 788 encuentro@albeniz.com

Centro de Estudios Musicales de la Fundación Albéniz Hernán Cortés, 3-entresuelo 39003, Santander - Cantabria Tel.: +34 942 31 14 51 / Fax: +34 942 31 48 16 santander@albeniz.com www.encuentrodesantander.es www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es www.fundacionalbeniz.com