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Ordino – Principado de AndorraOctubre de 2014

DOSSIERDE PRENSA

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SUMARIO

1. UN FESTIVAL DE LARGA TRADICIÓN Y CONSTANTE RENOVACIÓN

2. EL CARTEL Y LOS INTÉRPRETES DEL FESTIVAL

3. NARCISO YEPES: UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA

4. ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL

5. VENTA DE ENTRADAS

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EL SEXTET ROMÀNTIC

ELS AMICS DE LES ARTS

CONCIERTO INFANTILGERONIMO STILTON

MARIA DE MEDEIROS

LUZ CASAL

ANDREA MOTIS & JOAN CHAMORRO GROUP

DOMINGO 12 · 12 HIGLESIA PARROQUIAL DE ORDINO

VIERNES 17 · 21 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA

DOMINGO 19 · 12 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA

VIERNES 24 · 21 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA

JUEVES 30 · 21 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA

SÁBADO 11 · 21 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRAcon la ONCA

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UN FESTIVAL DE LARGA TRADICIÓN Y CONSTANTE RENOVACIÓNEl Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà llega este año a su 32ª edición con una programación que acerca al público la música actual a través de intérpretes sólidos, reconocidos y de alta calidad artística. El Comú de Ordino y la Fundació Crèdit Andorrà, organizadores del Festival, han buscado una oferta de valor añadido y nueva para Andorra, ya que todos los cabezas de cartel actúan por primera vez en este Festival, excepto los músicos de la ONCA, cuya novedad viene dada por la formación orquestal y un programa original.

El público del Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà podrá disfrutar del jazz de Andrea Motis y Joan Chamorro, que actuarán por primera vez con la ONCA. “Es una colaboración muy original, que podría ser el primer paso de posibles nuevos conciertos entre estos dos músicos de jazz y nuestra orquesta clásica”, explica Gerard Claret, director artístico del Festival. Els Amics de les Arts, Maria de Medeiros y Luz Casal presentarán nuevo disco. El cartel se completará con la actuación de El Sextet Romàntic y el concierto infantil Geronimo Stilton con Los Fantásticos y la Compañía de la Fantasía. “Hemos hecho un ejercicio de creatividad e imaginación importante para preparar esta programación, porque intentamos ofrecer siempre propuestas innovadoras”, comenta Claret, quien añade que “la intención del Festival es presentar una oferta heterogénea y enriquecedora, que permita mantener el contacto con nuevas formas de expresión musical de alto nivel y llegar al mayor número de personas posible”.

En total se ofrecerán seis conciertos, que tendrán lugar durante el mes de octubre en el Auditorio Nacional de Andorra y en la iglesia parroquial de Ordino.

Más de tres décadas acreditan el Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà como uno de los más veteranos y sólidos de la escena musical y como una de las citas otoñales de referencia.

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EL CARTEL Y LOS INTÉRPRETES DEL FESTIVAL

Andrea Motis & Joan Chamorro GroupOrquestra Nacional Clàssica d’Andorra (ONCA)

Andrea Motis · voz, saxos soprano y alto y trompetaJoan Chamorro · voz, saxos tenor y barítono y contrabajoIgnasi Terraza · piano y órgano HammondJosep Traver · guitarrasEsteve Pi · bateríaDavid Mengual · contrabajoGerard Claret · concertino director

PROGRAMA

Walter Donaldson (1893-1947) - Love me or leave meAntônio Carlos Jobim (1927-1994) - How insensitiveJohnny Green (1908-1989) - Body and soulGeorge Shearing (1919-2011) - Lullaby of BirdlandJimmy Davis (1899-2000) - Lover manCarl Sigman (1909-2000) - Crazy He Calls MeJohn Klenner (1899-1955) - Just friendsDuke Ellington (1899-1974) - Sophisticated lady

2.ANDREA MOTIS & JOAN CHAMORRO GROUP con la ONCA

SÁBADO 11.10.2014 · 21 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA (ORDINO)

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Andrea Motis & Joan Chamorro GroupAndrea Motis y Joan Chamorro continúan sorprendiendo con sus propuestas allí donde van. Después de más de cinco años juntos, la banda es considerada como la revelación del jazz catalán y un referente musical. Muy bien acompañados por Ignasi Terraza al piano, Josep Traver a las guitarras, Esteve Pi a la batería y David Mengual al contrabajo, el grupo presenta por primera vez en Andorra una propuesta de jazz y cuerdas, con la colaboración de la Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra.

Andrea Motis, cantante, trompetista y saxofonista, y Joan Chamorro, saxofonista y contrabajista, empezaron a colaborar cuando Motis tenía 13 años en la Sant Andreu Jazz Band, la big band más joven de Europa, dirigida por Chamorro. Esta joven catalana demostró enseguida un gran talento, sobre todo por cantar con una personalidad que no se veía desde hacía años.

Desde entonces, el éxito de Motis & Chamorro Group no ha dejado de crecer y han sido solicitados para tocar en los mejores clubs y festivales de España, Francia, Suiza y Brasil, entre otros. También han despertado el interés de muchos músicos y han colaborado con artistas de la talla de Dick Oatts, Scott Hamilton, Ken Peploswy, Scott Robinson, Terell Staford, Wycliffe Gordon, Jesse Davis, Bobby Gordon y un largo etcétera. Hasta ahora han grabado cinco discos –Joan Chamorro presenta Andrea Motis (2010), Feeling Good (2012), Live in Jamboree Barcelona & Scott Hamilton (2013), Coses que es diuen però que no es fan (2014) y Motis Chamorro Big Band (2014)– y han participado en una larga lista de colaboraciones en otros álbumes, entre ellos los cuatro de la Sant Andreu Jazz Band.

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Orquestra Nacional Clàssica d’AndorraLa Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra (ONCA) nació en el año 1992 en el formato de orquesta de cuerdas. Está gestionada por la Fundació ONCA, una entidad formada por el Gobierno de Andorra y la Fundació Crèdit Andorrà, quienes son sus patrones.

En el año 2006 inició sus actuaciones como orquesta clásica, conciertos que combina con el formato de cámara. El violinista Gerard Claret, uno de los principales impulsores de la formación, es su concertino director. En 2003 la ONCA firma un convenio de colaboración con el Teatre Auditori de Sant Cugat y la Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels de Sant Cugat del Vallès. En la temporada 2004-2005, en colaboración con la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana, inicia el ciclo de conciertos de cámara en el Petit Palau, un ciclo que lleva a cabo anualmente.

La ONCA ha sido dirigida por Lord Yehudi Menuhin en su 80 aniversario y por J. Casas, A. Ros Marbà, S. Brotons, D. Brophy y E. Colomer, entre otros. Marzio Conti ha sido su director principal desde 2006 para las producciones de repertorio clásico. La orquesta ha actuado en Andorra, España, Francia, Bélgica, Italia, Alemania y Portugal, y ha logrado un lugar de prestigio dentro del panorama musical. Ha compartido escenario con solistas de prestigio internacional como N. Yepes, V. dels Àngels, Ll. Claret, J. P. Rampal, C. Arimany, J. Achúcarro, J. Bros, L. Nucci, J. Carreras, G. Sebök, J. Aragall, M. Barrueco, C. Veloso, S. Rinaldi, B. Hendricks, C. Núñez, Nina, Ll. Fortuny, Amaral, S. Pérez Cruz y Love of Lesbian, entre otros.

La formación ha grabado obras de los compositores catalanes Toldrà, Montsalvatge, Casals, Turina, Rodrigo, Manén, Lamote de Grignon y Guinovart. Ha estrenado Gemini (1998) de Cervelló, Tres reflexos sobre una pastoral d’hivern (2003) de Montsalvatge y la Simfonia número 2, “Andorrana” (2007) de Rendine, obra, esta última, que ha grabado por encargo de la Fundació ONCA.

En noviembre de 2004 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

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Sergi Claret y Tatevik Khachatryan · violinesJosep Bracero y Joan Fèlix · violasSylvie Reverdy y Manuel Martínez del Fresno · violonchelos

PROGRAMA Richard Strauss (1864-1949) - Sexteto para cuerdas de la ópera Capriccio, op. 85

Johannes Brahms (1833-1897) - Sexteto número 2 en sol mayor, op. 36· Allegro non troppo· Scherzo. Allegro non troppo· Poco Adagio· Poco Allegro

EL SEXTET ROMÀNTIC

DOMINGO 12.10.2014 · 12 HIGLESIA PARROQUIAL DE ORDINO

El Sextet Romàntic está integrado por cinco miembros de la ONCA, con la colaboración de la violinista armenia Tatevik Khachatryan. Se presentó por primera vez en Andorra en septiembre de 2013 en la iglesia de Santa Eulàlia de Encamp, con motivo de la primera edición del ciclo ONCA Bàsic. En esta ocasión presenta un programa diferente titulado El Romanticisme entre dos segles. Se interpretarán dos obras que forman parte del repertorio más importante de los sextetos de cuerda.

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Sergi Claret, violínEstudia violín con Pere Bardagí, Amàlia Valcàrcel y Gerard Claret. Posteriormente se traslada al Trinity College of Music de Londres para estudiar con Diana Cummings, con quien se licencia, y posteriormente con Ezter Boda-Katona. En el año 2001 gana una mención de honor en la competición John Barbirolli de música de cámara con el cuarteto Iberix. Ha asistido a clases magistrales de Yehudi Menuhin, Gyorgy Sebök, Mimi Zweig, Quartet Casals, Anna Baget, Claudio Forcada y Sir Colin Davis. También ha seguido un curso de psicología cognitiva con Marià Gràcia y un curso de formación de sound painting con su creador, Walter Thompson.

Es miembro de la ONCA y colabora con la Orquestra de Cambra de Terrassa 48, la OBC, el Grup Instrumental BCN216, la Camerata de la Schubertíada en Vilabertran, la Orquestra Simfònica del Vallès y la Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu. Como músico de cámara actúa con el grupo de versiones Sound Boulevard y los Solistes de la Jonca, y lleva a cabo proyectos de música contemporánea como La historia del soldado de Igor Stravinsky y el Pierrot Lunaire de Arnold Schonberg con el grupo Ecclecsons; en el mundo teatral, colabora con el grupo inglés The Gogmagogs y en los espectáculos infantiles de Cantània (Auditorio de Barcelona) y Badomies (ENA), del cual es a la vez director musical y músico. Esta actividad de intérprete le ha llevado por todo el mundo: Europa, Estados Unidos y Asia.

Actualmente es profesor de la Escuela Municipal de Música Victòria dels Àngels y anteriormente impartió clases en la Escuela de Música de Vic.

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Tatevik Khachatryan, violínLa violinista armenia cursó sus estudios superiores y de postgrado en el Royal College of Music de Londres. Ha estudiado también con el violinista Boris Belkin en el conservatorio Hogeschool voor Kunsten van Fontys en Zuyd de Maastricht. Ha sido galardonada con los premios Martin Musical Scholarship, Leverhulme Trust Award y Huygens Scholarship.

Ha sido solista en muchas ocasiones con obras como el Triple concierto de Beethoven, el Concierto núm. 5 en la mayor de Mozart, el Concierto para dos violines de Bach y el Concierto núm. 1 de Bruch, entre otros, y sus conciertos han sido retransmitidos por Radio Nacional de España, la BBC y Radio 3 en la Gran Bretaña.

Ha actuado con numerosas formaciones como la Orquesta de Cámara Rusa de Londres, la Nueva Orquesta de Cámara Europea, la Orquesta del Royal College of Music, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara de Stuttgart y la Orquesta de la Comunidad Valenciana. Colabora con la Orquesta de Cámara de los Solistas de Salzburgo. Ha actuado en salas de conciertos de prestigio internacional como el Usher Hall en Edimburgo, la St. John’s Smith Square, el Queen Elisabeth Hall, el Royal Albert Hall, el Conwell Hall, el St. Luke y el Barbican de Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Barcelona y el Is Sanat de Estambul.

Actualmente combina su tarea de concertista con la de profesora de violín en el Conservatorio Municipal de Badalona.

Toca con un violín Vincenzo Desiato datado entre 1885 y 1890.

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Joan Fèlix, viola

Josep Bracero, viola

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Inicia sus estudios en el Conservatorio de Girona, donde finaliza el grado medio. En 2002 estudia viola barroca en el Conservatorio Regional de Toulouse con Gilles Colliard y en 2004 continúa los estudios superiores en el Conservatorio Superior del Liceo con Paul Cortese, David Quiggle y Jonathan Brown, y con el Quartet Casals en la ESMUC. Obtiene el título superior en Saarbrücken (Alemania), donde estudia en la Hochschule für Musik Saar con Jone Kaliunaite desde 2006 hasta 2009.

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Joan Fèlix es profesor titular de viola del Conservatori Isaac Albéniz de Girona. Obtuvo los títulos superiores de viola, violín y música de cámara en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona. Entre sus profesores destacan Alfred Malacek, Jaume Calafat, Enric Guasteví, Jaume Francech, Gonçal Comelles, Florian Monteanu y también Paul Cortese y Ashan Pillai, con quien cursó estudios de postgrado. También ha realizado varios cursos con Donald McInnes, Thuan Do Mihn, Pedro León y Leon Spirer, entre otros. Es licenciado en Medicina por la UB y postgraduado en Medicina de las Artes por la FUB-UAB. Durante siete años fue profesor en el Conservatori de Música de Menorca y ha trabajado como profesor invitado en el Conservatori Superior de les Illes Balears. Es primer viola de la Giorquestra y de la Orquestra de Girona (OdG) y miembro fundador de la Orquestra de Cambra Illa de Menorca y del Ensemble Gaudí. En las últimas temporadas ha sido invitado regularmente como jefe de violas en la Orquestra Simfònica del Vallès. Es colaborador habitual de la Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, y colabora también con la Orquestra Simfònica de Barcelona (OBC), la Camerata 432 y el Ensemble Mare Nostrum. Mantiene una intensa actividad concertística. Colabora con numerosos grupos de cámara y ofrece recitales con las pianistas Isabel Fèlix y Maria Figa. Entre los años 2005 y 2012 fue director artístico del Festival de Música de Maó. Toca con una viola de Thomas Bertrand de 2012.

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Sylvie Reverdy, violoncheloEmpezó los estudios de violonchelo con Robert Salles y los continuó más adelante con Michel Strauss en el CNR de Boulogne-Billancourt, donde obtuvo un primer premio (violonchelo y música de cámara) en 1981. Posteriormente estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde se licenció en el año 1983. Paralelamente, participó en numerosas clases magistrales de Christophe Coin, Bernard Greenhouse, Janos Starker y Gyorgy Sebok, entre otros. Ganó el 1r premio Germans Claret en 1989.

Ha sido violonchelista solista desde 1983 hasta 1988 en el Ensemble de Basse Normandie y miembro del grupo BCN216 de 1988 a 1992. Ha sido asistente de Lluís Claret en la Escola de Música de Barcelona hasta 1999. Ha colaborado en varias orquestas como la Ópera de París y la OBC, y ha tocado en formaciones de cámara en Francia, Inglaterra y España.

Actualmente es violonchelo solista de la ONCA (de la que es miembro fundadora desde 1993).

Ha participado en varios encuentros de orquestas jóvenes con la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya) o la Jove Orquestra Athenea de Girona, y con orquestas profesionales como la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, la Orquesta Sinfónica Pablo Sarasate de Pamplona o la Eurofestival Orchester Pirmasens. Ha actuado en festivales de música de cámara como el Ritratti de Monopoli (Italia) o el Cameralia de Galicia.

Actualmente es miembro de la Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, de la Orquestra de Cambra Terrassa 48, del Ensemble Athenea y del cuarteto de violas 4xdo. Participa como músico, pedagogo y coordinador artístico en la Jove Orquestra Athenea. También colabora activamente como músico freelance con formaciones como el grupo de música contemporánea BCN216, la Orquestra del Gran Teatre del Liceu o la Orquestra de la Schubertíada de Vilabertran.

Toca con una viola Vanna So de 1997 del prestigioso taller W.H. Lee de Chicago (EUA).

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Cursa sus estudios de violonchelo con Macedo, Claret, Cercera, Henkel, Buck y Tunnell. Ha sido miembro fundador y primer violonchelo de la Joven Orquesta Nacional de España y miembro de la Orquesta Sinfónica de Asturias y de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu.

Ha colaborado con la Orquestra de Cambra de Cadaqués y colabora regularmente con la OBC. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Asturias, la Joven Orquesta Nacional de España, la ONCA y la Cobla Sant Jordi. Ha colaborado con artistas como Robert Plant y Jimmy Page (Led Zeppelin), Jim Hall, John Zorn, Joan Manuel Serrat, Kitflus, Tomatito, Jarabe de Palo, Enrique Bunbury, Rosario Flores, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Miguel Poveda, Miguel Bosé, Sílvia Pérez Cruz, Luis Eduardo Aute, Nina, Sopa de Cabra, Fundació Tony Manero y Eros Ramazzotti, entre otros.

Es músico de estudio para producciones de cine y televisión que incluyen trabajos de Bigas Luna e Isabel Coixet, entre otros. Ha compuesto y producido la música de la película Intersección y ha sido productor musical de Mi Dulce dirigida por Jesús Mora, Haz conmigo lo que quieras de Ramón de España, Horas de Luz de Manolo Matgí, Transsiberian de Brad Anderson y Blancanieves de Pablo Berger. Ha producido y grabado la música de la obra Vacanze de Zoco Teatre, del espectáculo Mirlo Metálico de Alfonso Vilallonga y Ernesto Collado, y de los films documentales Por Nada de Mercedes Fernández Martorell y Madres de nadie de BTV.

Toca habitualmente con Maria del Mar Bonet y Maria de Medeiros, y forma parte del grupo de jazz fusión KitflusKuartet.

Manuel Martínez del Fresno, violonchelo

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Joan Enric Barceló · voces y guitarraEduard Costa · voces, moog, xilófono y melódicaFerran Piqué · voces, guitarra y basesDani Alegret · voces y pianoRamon Aragall · bateríaPol Cruells · bajo

ELS AMICS DE LES ARTSPresentación del nuevo disco ‘Només d’entrar hi ha sempre el dinosaure’

VIERNES 17.10.2014 · 21 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA (ORDINO)

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ELS AMICS DE LES ARTSDani Alegret, Eduard Costa, Joan Enric Barceló y Ferran Piqué formaron el grupo Els Amics de les Arts para presentar su maqueta Catalonautes (Pistatxo Records, 2005) en el concurso Sona 9, donde quedaron finalistas. Esto les llevó al reconocimiento y les animó a seguir su aventura.

En el año 2006 grabaron una nueva maqueta, Roulotte Polar (Pistatxo Records, 2006), pero no es hasta 2008 cuando publican su primer disco de estudio, Castafiore Cabaret (Pistatxo Records, 2008), que fue el primero que se distribuyó físicamente. Ese mismo año, la revista Enderrock dedicó un reportaje especial al grupo y encartó en su publicación 8.000 copias del disco.

Tras una primera etapa (2005-2008) en la que fueron pioneros en la distribución de maquetas y discos que podían descargarse libremente a través de Internet, el éxito les llega a finales de 2009 con la publicación del disco Bed & Breakfast (Discmedi, 2009). Con esta producción el grupo dio un paso adelante con más de 45.000 copias vendidas. Bed & Breakfast es un disco fresco, sorprendente, maduro y divertido, lleno de anécdotas vitales. Acaban la gira con un total de 123 actuaciones y dos conciertos en el Palau de la Música Catalana, donde agotaron las localidades en pocas horas. Desde entonces comienzan a tocar fuera de Cataluña y el grupo presenta el disco en Madrid, Valencia, Baleares y en las principales ciudades alemanas.

Su siguiente trabajo, Espècies per catalogar (Discmedi, 2012), les sitúa en el número 1 de iTunes España y les hace subir directamente a la cuarta posición de las listas de discos más vendidos en el Estado español.

Su carrera ha sido distinguida con dos Discos de Oro, varios premios Enderrock de la Música Catalana, el premio Altaveu, el premio Arc 2012 a la mejor gira por teatros y auditorios o el premio UFI otorgado por las discográficas independientes. Más recientemente han publicado el CD-DVD Tenim dret a fer l’animal (Discmedi, 2013), grabado en directo en la Sala Razzmatazz durante el concierto final de la gira.

Después de convertirse en uno de los grupos más consistentes de la escena del nuevo pop hecho en Cataluña, Els Amics de les Arts vuelven con fuerza en 2014: nuevo trabajo bajo el brazo y una esperada gira de presentación. Només d’entrar hi ha sempre el dinosaure se publicó el 8 de abril y el impresionante videoclip de su primer single Ja no ens passa es toda una sensación en Internet y en las redes sociales.

El grupo llega al Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà con un repertorio infalible donde no faltarán los clásicos que les han convertido en favoritos del público.

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La 32ª edición del Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà acoge el musical infantil Geronimo Stilton con Los Fantásticos y la Compañía de la Fantasía. El ratón periodista presentará en Andorra sus canciones en un concierto infantil en el cual los niños y niñas serán los protagonistas. El ob-jetivo de esta iniciativa es que los más pequeños disfruten de la música en familia y se aproximen desde una vertiente pedagógica. Después de superar los 250.000 espectadores con el musical El Reino de la Fantasía, Geronimo Stilton llega a Andorra con una nueva producción que contiene catorce canciones especialmente compuestas por el músico Manu Guix. El ratón compartirá escenario con compañeros del anterior espectáculo, los personajes Scribacchinus Scribacchinus, Flordiana (la Reina de las Hadas) y Stria (la Reina de las Brujas), entre otros, y presentarán una aventura divertida acompañados del grupo Los Fantásticos. El Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà acoge por primera vez un concierto infantil. El objetivo de los organizadores, el Comú de Ordino y la Fundació Crèdit Andorrà, es acercar la música a las nuevas generaciones, facilitándoles conocimiento y permitiéndoles disfrutar en familia. Con este concierto, recomendado para niños mayores de 5 años, se pretende trabajar la vertiente pedagógica de la música de una manera lúdica.

CONCIERTO INFANTILGERONIMO STILTONDOMINGO 19.10.2014 · 12 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA (ORDINO)

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¿QUIÉN ES GERONIMO STILTON?Geronimo Stilton es el autor y el protagonista de una colección de libros que narran las aventuras de un ratón periodista –director del diario El Eco del Roedor– que vive en la Isla de los Ratones. Sus histo-rias animan a los niños, ya que son aventuras explicadas con mucho sentido del humor, y a los padres y educadores, porque educan con valores como la importancia de la familia, la amistad, la tolerancia, la sinceridad, el amor, el respeto, la solidaridad o la paz. Geronimo Stilton aparece por primera vez en el año 2000 en una serie de libros creados por la escrito-ra italiana Elisabetta Dami. Los libros se han convertido en todo un éxito gracias al humor y la estética visual, que contiene muchas ilustraciones y juegos gráficos. El fenómeno llega a la televisión en Italia en el año 2009. Posteriormente, se han empezado a producir espectáculos musicales sobre las aventuras de Geronimo Stilton para que los más pequeños disfruten en directo del ratón periodista más famoso del mundo. Más de 250.000 espectadores ya han visto la primera producción musical del roedor, titulada El Reino de la Fantasía. El espectáculo, bajo la dirección de Àngel Llàcer, ha tenido muy buena acogida y ha recibido varios reconocimientos, como el Premio Teatro Musical al mejor musical infantil y el Premio Butaca al Mejor musical del año 2011.

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Hija de un compositor, pianista y director de orquesta, y de una periodista, nace en Lisboa en 1965. Pocos meses después, sus padres se trasladan a Austria, donde vive hasta los 10 años, inmersa en el mundo de la música clásica. Cuando vuelve a Portugal se apasiona por la música brasileña y el jazz y descubre el pop. A los 15 años debuta como actriz en el papel protagonista de la película Silvestre de João César Monteiro.

A partir de entonces ya no deja los escenarios y empieza a aparecer a un lado y otro de la cámara. Ha contabilizado más de 100 películas, desde grandes producciones hasta películas de culto, como Pulp Fiction de Quentin Tarantino, Henry and June de Philip Kaufman o Airbag de Juanma Bajo Ulloa.

En 2006 crea un musical para teatro titulado A little more blue, un homenaje a la música brasileña de los 70, a las canciones y los artistas que supieron eludir la censura con sus letras y transmitir un mensaje de esperanza y resistencia. Este espectáculo se plasmó en su primer disco y fue presentado en países como España, Portugal, Italia, Brasil, Angola o Mozambique. Le siguió London, London, un musical sobre el exilio en Londres de Caetano Veloso y Gilberto Gil, y Musique et Révolution, creado con el músico francés Stéphane Sanseverino, en homenaje a las canciones de Mayo del 68.

En el año 2009, fruto de la gira de su primer álbum, publica Penínsulas & Continentes, su segundo trabajo discográfico, un viaje entre las penínsulas latinas de Europa y los continentes de América y África.

MARIA DE MEDEIROSPresentación del nuevo disco ‘Pájaros eternos’

VIERNES 24.10.2014 · 21 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA (ORDINO)

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Participa en el espectáculo y el disco Rendez-vous chez Nino Rota con el italiano Mauro Gioia y artistas como Martirio, Sharleen Spiteri, Susana Rinaldi, Ute Lemper y Adriana Calcanhotto. En Italia, con Mauro Gioia, crea el espectáculo Cabaret Social Songs.

En 2010 empieza a componer y escribir sus propias canciones, e invita a artistas con los que se ha ido encontrando en las giras. Personas de horizontes y orígenes diferentes, con mundos distintos, como los percusionistas Edmundo Carneiro o Rubem Dantas, el batería de jazz estadounidense Donald Edwards, el guitarrista de flamenco y blues Raimundo Amador y el bajista Dominique di Piazza. Y músicos de jazz como Ximo Tebar o los franceses Pascal Salmon y Didier Goret al piano, Ricardo Feijão al bajo y el guitarrista y compositor de blues The Legendary Tigerman, quien la invita a colaborar en su álbum Femina. Posteriormente crearon juntos en París el espectáculo It’s a sad and beautiful world - Tribute to Jim Jarmusch.

Pájaros Eternos es el tercer disco de Maria de Medeiros, el primero en el que escribe y compone canciones propias, grabado en los Estudios Eureka del músico y productor Fernando Vacas en Córdoba. Pájaros Eternos - El concierto se estrenó en Madrid el 7 de febrero de 2012 en el Teatro Bellas Artes, con The Legendary Tigerman (quien interviene en dos de los temas del disco) como artista invitado.

Maria de Medeiros ha sido distinguida con numerosos premios, entre los que destacan la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia así como su nombramiento como Artista por la Paz de la UNESCO y como Chevalier des arts et des lettres de la República Francesa.

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Luz Casal presentará en el Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà Almas gemelas, su primer disco inédito en seis años. Para esta esperada reaparición discográfica, la artista se presenta capaz de trabajar sonidos nuevos e intimistas sin dejar de lado el rock más esencial. Su actitud musical siempre se ha caracterizado por la búsqueda constante, que la ha llevado a aventurarse en proyectos de una diversidad tan amplia como su capacidad interpretativa.

El álbum tiene dos ediciones, una titulada Almas gemelas, para España e integrada por diez canciones en español, y otra titulada Alma, para el resto del mundo, a la que ha añadido los siete temas que ha grabado en francés, portugués e italiano para el lanzamiento mundial del disco, consecuencia de su éxito internacional.

Seis años han transcurrido desde Vida tóxica, aquel ejercicio de poesía y estoicismo forjado entre sesiones de quimioterapia. Seis años en los que Luz Casal, muy lejos de acomodarse en la autocomplacencia, ha levantado dos ediciones del festival que lleva su nombre en la aldea gallega donde nació, ha grabado uno de los homenajes más emocionantes que se han hecho a la música popular hispanoamericana (La Pasión, 2009) y ha llevado sus directos por medio mundo, desde Pekín hasta Montreal.

Producido por Javier Monforte y la propia Luz Casal, Almas gemelas es un trabajo refinado de diversidad sonora. Su inconfundible voz, repleta de matices, hermana cada tema con el siguiente hasta ofrecer uno de los discos más profundos y complejos de su prolífica trayectoria. Mezclado por Rafa Sardina, el álbum ha sido grabado en los históricos estudios EastWest de Los Ángeles, donde han trabajado solistas y grupos de la talla de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Metallica o Red Hot Chili Peppers.

LUZ CASALPresentación del nuevo disco ‘Almas gemelas’

JUEVES 30.10.2014 · 21 HAUDITORIO NACIONAL DE ANDORRA (ORDINO)

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Vangelis, autoridad mundial del rock sinfónico y compositor de las partituras originales de las películas Blade Runner y Carros de fuego, por la que ganó un Oscar a la mejor banda sonora, firma la épica melodía de “Paisajes”, el tema que cierra el disco. La colaboración surgió tras uno de los conciertos de Luz Casal en Atenas. Ella misma es autora de la letra junto a Carolina Cortés.

El álbum se abre con “¿Por qué no vuelves amor?”, primer single y la pieza más cercana al pop-rock de todas las canciones del disco. La entrada de la batería en el estribillo es uno de los momentos más emocionantes. El corte que da nombre al disco, “Almas gemelas”, comienza con aires de ranchera hasta llegar al primer puente musical, cuando aparecen los arreglos de cuerda, presentes durante todo el álbum. Es una de las dos creaciones en solitario de la artista, que también es autora de “Otro tiempo”, quizá su composición más híbrida. Una melodía de tintes sombríos que bordea lo cinematográfico y precede a otra mucho más vitalista, con cierto tono country, especialmente en el estribillo. Esta contraposición también está reflejada en la letra, un canto a la distancia que separa la realidad y el deseo. De nuevo, la dualidad vuelve a aparecer como modo de entender el mundo, anverso y reverso de una misma moneda.

Por otra parte, Alma, lanzamiento mundial, cuenta con la producción de Renaud Letang (Feist, Manu Chao) y los arreglos de Eumir Deodato (Bjork, Kool and the Gang), con quienes Luz Casal ya trabajó en La Pasión. De la obra de Antonio Carlos Jobim, precursor del descubrimiento internacional de la música brasileña sus temas han sido versionados por Frank Sinatra o Ella Fitzgerald , Luz Casal rescata tres canciones: “Triste”, “Wave” y “O amor en paz”, todas ellas desde una instrumentación directa y refinada. La voz de Luz Casal se descubre aquí dotada de un fraseo natural y delicado, idóneo para la bossa nova.

La aportación italiana al disco llega de la mano de Luigi Tenco. La cantante interpreta dos de los temas de su repertorio, “Mi sono innamorata di te” y “Ho capito che ti amo”, y lo hace con la intensidad y la emoción que desprenden las composiciones del cantautor italiano, en un registro vocal más nasal de lo habitual.

El cantautor Benjamin Biolay, letrista y productor de iconos de la música francesa como Juliette Gréco, es el compositor junto a Keren Ann de “Jardin d’hiver”, una de las canciones que conformaron el regreso musical de Henri Salvador, con quien Luz Casal colaboró en Sencilla alegría. El tema “Amazone, à la vie”, de Julien Clerc, completa la participación francesa del disco. Ambas interpretaciones corroboran la condición de Luz Casal como una de las legítimas sucesoras de las grandes divas de la chanson, que ya han reseñado diarios francófonos de la influencia de La Presse de Montreal o Le Figaro, que la han calificado como “un icono ambulante” y han dicho de ella que posee “una personalidad singular y un estilo intemporal”.

En español o en otros idiomas, bajo metáforas poéticas o con letras urbanas y actuales, Luz Casal presenta una serie de canciones crudas y bonitas, siempre descargadas de prejuicios. Infatigable buscadora de nuevas vías de expresión, trabaja estilos tan diferentes como la bossa, el rock and roll, la ranchera y la balada. Su presencia escénica y sus magistrales interpretaciones la convierten en una de las artistas más sólidas de la música europea. Luz Casal es difícil de etiquetar, porque tiene muchas caras. Como almas gemelas.

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NARCISO YEPES: UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA 3.Narciso García Yepes, más conocido como Narciso Yepes, nació en Lorca el 14 de noviembre de 1927 y murió el 3 de mayo de 1997 en Murcia. Fue reconocido como uno de los más prolíficos guitarristas clásicos españoles.

Cuando cumplió 13 años empezó a estudiar en el Conservatorio de Valencia con Vicente Asencio, famoso pianista de la época. En 1947 interpretó en público por primera vez el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, bajo las órdenes del director Ataúlfo Argenta, lo que le mereció un reconocimiento internacional inmediato.

En 1958 se casó con una joven polaca, Marisa Szumlakowska, con quien tuvo tres hijos: Juan de la Cruz, Ignacio (compositor, flautista y director de orquesta) y Ana (bailarina y coreógrafa). En 1964, Yepes inventaba la guitarra de diez cuerdas, con la que ha pasado a la historia. De este nuevo instrumento obtenía una mejor resonancia y a la vez le facilitaba tocar piezas de música barroca.

Tras una prolífica carrera, a partir del año 1993, Narciso Yepes empezó a limitar sus apariciones públicas debido a problemas de salud. Su último concierto fue en Santander el 1 de marzo de 1996.

El enorme repertorio de Narciso Yepes, formado por numerosas transcripciones de música de todas las épocas, es el más rico de todos los tiempos. La publicación de sus transcripciones y revisiones de partituras, así como las múltiples grabaciones realizadas a lo largo de su carrera son referencia para estudiantes de guitarra de todo el mundo. Su gran trayectoria musical le hizo merecedor de multitud de premios y menciones.

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ORGANITZACIÓN DEL FESTIVAL4.El Comú de Ordino y la Fundació Crèdit Andorrà organizan el Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà con el objetivo de promover la música de calidad y dinamizar la vida cultural y social de Andorra.

El Festival nació en 1983 impulsado por el maestro Narciso Yepes. Se celebró en la iglesia de Sant Corneli i Sant Cebrià hasta 1991, año en que se inauguró el Auditorio Nacional de Andorra, donde desde entonces se viene celebrando, a excepción de los conciertos matinales, que se han mantenido en la iglesia parroquial. Hasta la muerte del maestro Yepes, en 1997, se llamaba Festival Internacional de Música Clásica de Ordino. A partir de entonces tomó el nombre de su impulsor. Su director artístico es el violinista andorrano Gerard Claret.

La parroquia de Ordino, sede del Auditorio Nacional de Andorra, ha demostrado durante tres décadas su vocación cultural apostando firmemente por el Festival. Fue el propio Narciso Yepes quien propuso en un principio llevar a cabo los primeros conciertos en la iglesia parroquial. Por su parte, la Fundació Crèdit Andorrà, consciente de que una vida cultural rica es imprescindible para el desarrollo de un país, también le da su apoyo para acercar la música a los ciudadanos.

Edición tras edición, el Festival propone un cartel que combina varios estilos musicales, pero siempre con un nexo común: la presencia de músicos y artistas de renombre internacional. De este modo, el Festival ha conseguido un papel representativo en el marco de las citas musicales de los Pirineos. La combinación de estilos clásicos y contemporáneos tiene como objetivo ofrecer una programación para todos los públicos.

A lo largo de estos años, grandes nombres de la música internacional han pisado el escenario del festival. Han participado en él artistas de la talla de Barbara Hendricks, Cristina Hoyos, José Carreras, Jaume Aragall, Yehudi Menuhin, Tomatito, Michel Camilo, Antonio Canales, Victoria dels Àngels, Jean-Pierre Rampal, Montserrat Caballé, Joaquín Achúcarro, Alicia de Larrocha, Gundula Janowitzz, Carlos Núñez, Bebo Valdés y Chucho Valdés, Mayte Martín y las hermanas Labèque, Concha Buika, María Pagés, Amaral, Silvia Pérez Cruz, Marlango y Rosario, entre otros.

El Comú d’Ordino El Departamento de Turismo del Comú de Ordino lleva a cabo una gran variedad de actividades culturales, lúdicas y deportivas que se realizan durante todo el año en el valle de Ordino. Promueve la cultura, el arte y el deporte en la zona, manteniendo el respeto por el entorno y los valores paisajísticos tradicionales.

La Fundació Crèdit Andorrà La Fundació Crèdit Andorrà nació en 1987 con el objetivo de contribuir al desarrollo social y económico de Andorra. Con este fin pone al alcance de la comunidad en general acciones y herramientas destinadas a fomentar la cultura, a mejorar el bienestar y el crecimiento personal de los ciudadanos y a impulsar el progreso social. Es la fundación privada con más alcance y dotación de recursos del Principado de Andorra. Lidera la acción social en los ámbitos educativo, social y cultural. A través de la Fundación, Crèdit Andorrà desarrolla gran parte de su plan de responsabilidad social.

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VENTA DE ENTRADAS5.Las entradas para el 32 Festival Narciso Yepes Ordino i Fundació Crèdit Andorrà se pondrán a la venta a partir del 10 de septiembre en la Oficina de Turismo de Ordino y la Oficina Nacional de Turismo de Andorra la Vella.

El precio de las entradas oscila entre los 10 y los 30 euros:

• Andrea Motis & Joan Chamorro Group con la ONCA• El Amics de les Arts• Maria de Medeiros• Luz Casal Auditorio Nacional de Andorra

· Venta anticipada: 25 €· El día del concierto: 30 €· Entradas para el coro y algunas laterales: 20 € (anticipadas) 25 € (día del concierto)

• El Sextet Romàntic Iglesia parroquial de Ordino

· Venta anticipada y día del concierto: 10 €

• Concierto infantil Geronimo Stilton Auditorio Nacional de Andorra

· Venta anticipada: 15 €· El día del concierto: 18 €· Entradas para el coro y algunas laterales: 12 €

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Para más información:

Crèdit AndorràGabinete de Comunicación [email protected].: +376 88 86 35 / +376 88 80 26Fax: +376 88 95 24www.creditandorragroup.com/es/sala-de-comunicacion

Comú de OrdinoOficina de Turismo de [email protected].: +376 87 81 73Fax: +376 83 92 25www.ordino.ad

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