DOSSIER ARTE ABSTRACTO

ALICIA RAMÍREZ VERD1º GRÁFICO/EDIB

Vasíli Kandinsky 4-7

Jackson Pollock 8-11

Bibliografía 13

Índice

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Vasíli o Wassily Kandinsky

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(Vasíli o Wassily Kandinsky;Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), desta-cado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compag-inó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se inte-resaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especial-mente por el arte propio de la región de Volodga, rico en or-namentos, también descubrió la obra deRembrandt y Monet.Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de Franz von Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amis-tad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de

su carrera, y se puede apre-ciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionis-mo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.Entre 1902 y 1907 Kandinsky re-alizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Ru-sia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del obje-to en sus pinturas era secunda-ria e incluso perjudicial, y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simpli-ficación formal.Este descubrimiento le condujo a una experimentación contin-uada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definiti-va de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriori-zación del impulso vivencial del artista propuesto por los expre-

sionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espir-itualidad y una profunda fasci-nación por la naturaleza y sus formas.Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interi-ores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Es-tos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores; en el-los todavía se percibe un poco la presencia de la realidad.En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su la-bor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en

el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una con-stante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú; allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisari-ado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina An-dreievsky, y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco an-tes de su disolución.La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir, y su obra experimentó una transición ha-

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cia una mayor estructuración, tanto compositiva como for-mal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y con-céntricos (Círculos, 1926). Tam-bién escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro Punto y línea sobre el plano. En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instaló en Fran-cia. En esta última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de formas inventa-das, que plasmó por medio de colores combinados de man-era compleja e inspirándose en signos geométricos y en mo-tivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictórica.

Es una obra abstracta lo cual significa que no hay forma figurativa. Su manera de ex-presarse es mediante el color, formas ab-stractas como líneas rectas, diagonales y formas geométricas. También hay super-posición de las figuras.Al ser también músico representaba los rit-mos con la pintura.

Composición Nº 8 (1923) de Kandinsy

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Jackson Pollock

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(Cody, EE UU, 1912-Springs, id., 1956)Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nue-va York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Ha-cia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irra-cional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios america-nos.El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar ca-ballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que

manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran con-sistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosen-berg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la téc-nica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tenden-cia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en elimi-nar de sus obras el concepto de composición y en mezclar si-gnos caligráficos con los trazos pictóricos.A partir de la década de 1950, simultaneó la pintura abstracta con obras figurativas o semi-figurativas en blanco y negro, pero su nombre ha pasado a la posteridad, sobre todo, en relación con los grandes lien-

zos abstractos de vivo colorido, donde los trazos se entrelazan hasta formar una trama den-sa y compacta (una especie de maraña) de gran impacto. Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuan-do era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes gen-eraciones.

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Es una obra expresionista abstracta, en la que el pintaba en grandes lienzos donde echaba la pintura directamente del bote moviendo los brazos para hacer las formas, era su manera de expresarse mediante colores y formas abstractas.

“Number 32″ 1950

BIBLIOGRAFÍA

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htmhttp://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pollock.htm