El siguiente material se reproduce con fines estrictamente académicos y es para el uso exclusivo de los estudiantes de la materia de Vanguardias y Posvanguardias de el departamento de Diseño de la Universidad ICESI, de acuerdo con el Artículo 32 de la Ley 23 de 1982. Y con el Artículo 22 de la Decisión 351 de la Comisión del Acuerdo de Cartagena. ARTÍCULO 32: “Es permitido utilizar obras literarias o artísticas o parte de ellas, a título de ilustración en obras destinadas a la enseñanza, por medio de publicaciones, emisiones o radiodifusiones o grabaciones sonoras o visuales, dentro de los límites justificados por el fin propuesto o comunicar con propósito de enseñanza la obra radiodifundida para fines escolares educativos, universitarios y de formación personal sin fines de lucro, con la obligación de mencionar el nombre del autor y el título de las así utilizadas”. Artículo 22 de la Decisión 351 de la Comisión del Acuerdo Cartagena. ARTÍCULO 22: Sin prejuicio de lo dispuesto en el Capítulo V y en el Artículo anterior, será lícito realizar, sin la autorización del autor y sin el pago de remuneración alguna, los siguientes actos: b) Reproducir por medio reprográficos para la enseñanza o para la realización de exámenes en instituciones educativas, en la medida justificada por el fin que se persiga, artículos lícitamente publicados en periódicos o colecciones periódicas, o breves extractos de obras lícitamente publicadas, a condición que tal utilización se haga conforme a los usos honrados y que la misma no sea objeto de venta o transacción a título oneroso, ni tenga directa o indirectamente fines de lucro;...”.

HISTORIA DELARTE ABSTRACTO('900.1960)COR BLOK

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I

Cuadernos Arte Cátedra

Director de la colección:Antonio Bonet Correa

Cor Blok//

tHittoria

del arte abstracto1900-1960 ,,

Epílogo de Juan Manuel Bonet

' Traducción de 'Blanca Sánchez

CUARTA norcróN

I

Tabla cronológícade la historia

del arte abstracto

Con una breve descripciónde las diftrentes tendencias

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1. Simbolismo

Una tendencia artistica que empezó a manifestarse en la literatura (Stéphane Mallarmé, Maurice Maeterlinck), la música(Claude Debussy, Erik Satie) y las artes plásticas entre 1880y 1890: los objetos de la realidad son usimbolosu de una rea-lidad más profunda, que se revela como un sonido acom-pañante del color, de la forma visual y de la forma acús-tica en ellos; el arte debe poner al ser humano en contactocon esa realidad interior. l,os medios: 1) un simbolismo (ins-pirado frecuentemente en lo religioso), que usualmente es difi-cil comprender (Fernand Khnopff, Jan Toorop); 2) una ciertaautonomía de los medios plásticos: el espacio pictórico es oplano (relacionándolo con Gauguin) o indeterminado (Odilon

Redon); color plano (Maurice Denis). En matices degradadosentre ellos sutilmente (Redon), o puntillistas (Toorop) laslíneas, curvas, de carácter vegetal, pierden a menudo sufunción descriptiva y forman dibujos abstractos. Aquí el sim-bolismo se relaciona con el Jugendstil (llamado así a parür

de la revista Jugend, que se publicó desde 1896), conocido enBélgica y Francia como Art Nouveau: un estilo decorativo,procedente originalmente de Inglaterra, y que fue adoptadopor pintores y arquitectos a partir de 1890. En el Jugendstilias curvas tienden a unir orgánicamente, si ello es posible'los numerosos elementos de una composición: en la arquitectura (Henry van de Velde, Víctor Horta, August Endell)conduce a los ensembles, que -casi como trajes- son concebi'dos, considerando el movimiento del cuerpo humano, como unaestructuración espacial no muy dispar del espacio pictórico "lle-no de energíau de los cubistas y futuristas.

1892/93.Composición abstractau y xilográfica de Henry vande Velde (1863-1957).

hacia 1900 Abstracciones de Hermann Obrist y Hans Sch-mithals.

1895 Kupka se establece en Paús (antes Praga y Viena).

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1896 Kandinsky inicia sus estudios de pintura en Munich.1904 El músico Mykolas Konstantas (o Mikolajus Konstan-

tinas), Ciurlionis, (7875-1977) empieza a pintar kmú-sica visual,: asociación de formas musicales con fenó-menos naturales (sonata solar, sonata estelar); ciclosde cuadros (Creación, Zodiaco), cuyos elementosse relacionan, a veces, como tiempos de una sin-fonía o sonata.

1905/1909 Max Weber (1881-1961) en Europa (1907-08alumno de Matisse en París); 1908-09 Arthur Dove(1880-1946), y más tarde Abraham Valkovitz (1880-1965) también en Europa. l,os tres pintaron abstractoal regresar a américa en 1910.

2. Cubismo

Surgió en 1907-8 de los intentos de Pablo Picasso y GeorgesBraque para construir un espacio pictórico sin perspectiva, esdecir: 1) También se puede representar lo que es invisiblea la perspectiva del pintor. 2) Los objetos no están situadosen un lugar fijo que se deja determinar con mediciones enla superficie del cuadro; se mezclan con el espacio. 3) Se geo-metrizan las formas (por ello el nombre de ucubismo>),4) Luz y sombra no reflejan ninguna iluminación con una fuen-te de luz única, sino que influyen en la unión fluida de forma yespacio. 5) Ciertos fragmentos característicos son suficientespara indicar la presencia de un objeto en el espacio pic-tórico. En 1910-11 Picasso y Braque llegaron muy lejos en lafragmentación de los objetos, y la ordenación autónoma, casiabstracta, de los fragmentos, pero luego volvían a acercarsea lo reconocible (entre otras cosas, por medio de texturaspintadas o introducidas en forma de collage). Otros cubistaspermanecieron más cercanos a las formas de la naturaleza;otros, al contrario, avanzaron hasta la abstracción total (verOrfismo).

3. Futurismo (1909-1916)

No es exactamente una tendencia artística, sino una posturavital de algunos poetas y artistas plásticos italianos, que fun-ciona en múltiples aspectos; desde la provocación pública y

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la pelea hasta nuna reconstrucción futurista del mundo,(Balla). En general, al concepto de la simultaneidad se ad-hieren: abolición de la .perspectivaD espacial (yuxtaposición) ytemporal (sucesión) para llegar a un modo de experienciamás amplio que supere todos los límites espacio-temporales.El mundo se convierte en espacio de energía, la técnica mo-derna en símbolo e instrumento del nuevo ser humano di-námico, que rechaza con las formas antiguas la tradiciónde contemplación pasiva y trágica para (vivir peligrosamente,(los futuristas se apasionaban por la guerra). En el teatrotenía que abolirse la separación entre actores y espectado-res. Con la abolición de la sintaxis reventó uel lenguajeo.El espacio de la energia se visualizaba en construcciones es-paciales y en el espacio del cuadro. Para la pintura fueron im-portantes el puntillismo (representación de un espacio de color,lumínico e inmaterial), y el cubismo (simultaneidad de lospuntos de vista, fragmentación como representación del movi-miento). Puesto que el futurismo tendía más a una trans-misión de vivencias (estados anímicos, velocidad, energía)que a la representación de los objetos que las originaban,condujo, en algunos casos, a la abstracción. El movimientoconsiguió enseguida una gran influencia en Rusia (Malevitsch,Larionov, Natalia Goncharova); en Inglaterra influyó en losvorticistas; en América en Max Weber y Joseph Stella, y hainspirado también al Dadá, hasta cierto punto a De Stijl, alconstructivismo y al surreal ismo.

1909 Manifiesto Futurista (F.T. Marinetti)1910 Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista: entran a

formar parte del movimiento el pintor Umberto Boccio-ni (1882-1916), Carlo Carrá (1881-1966), Luigi Russolo(1885 a 1947), Giacomo Balla (1871-1958) y Gino Seve-rini (1882-1966).

l9l2 En el Manifiesto Técnico de la Escultura Futurista,Boccioni aconseja la utilización de materiales inusualesy efímeros, y movimiento.

l9l2/14 Trabajos no figurativos de Balla (Compenetrazioniiridescenti, Complessi plastici), Boccioni y Severini.

1915 Balla: montaje de Feux d'Artifice de Stravinsky, comoballet, para formas geométricas y luces (estrenado enRoma en 1917) .

Primera Ola del Arte Abstracto

1908/09 Primeras obras no figurativas de Francis Picabia( 1879- 1953).

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1910 Obras no figurativas de Arthur Dove, Max Weber yAbraham Valkovitz; l9W/10 de..Joseph Lacasse (1894).

1910 Kandinsky termina de escribir Uber das geistige in der&uzsr (publicado en 1912).

1911 Vassily- Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc (1880-

1916) redactan el almanaqte Der Blaue Reiter, glueapareció en 1912.

lglt/\3 Exposiciones de la uRedacción del Blaue Reiter"(Kandinsky, Marc, August Macke, Heinrich Campen-donk, Arnold Schónberg, Delaunay; posteriormentetambién Paul Klee, Hans Arp y Lyonel Feininger).

l9l0/13 El paso a la no figuración de Kandinsky.1914 Marc: Kiimpfende Formen.1914 Kandinsky tiene que volver a Rusia.

4. Rayonismo

Según el Manifiesto Rayonista (1913) de Mikhail Larionov(1881-1964), es una síntesis de cubismo, futurismo y orfismo, queutiliza tanto formas abstractas como nformas espaciales, queresultan del cruce de los rayos reflectados por los diferentesobjetos,, rechaza 1o individual y en su lugar desarrolla la auto-nomía del cuadro. Además de Larionov, Natalia Gontcharovaha pintado cuadros rayonistas (figurativos).

t9ll/12 Henry Berlewi estudia en París.1912 Frantisek Kupka (1871-1957) expone por primera vez

cuadros abstractos en París.l9L2/14 En París Mondrian pinta cuadros inspirados por el

cubismo, que en 1913 pierden toda semejanza con elobjeto. Algunos de los pintores holandeses, que vivíanpor un tiempo en Paris, pasan a la abstracción (JacobBendien q:uízá y a en l9ll / 12).

1913 Tatlin visita a Picasso en París y los trabajos de éste lemotivan para sus primeros relieves pintados.

5. Orfismo

Surgido en parte del cubismo conserva su construcción espa-cial, pero prescinde generalmente de la identificación del espa-cio pictórico csn un espacio real determinado. Robert Delaunay

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(1885-1941), en sus cuadros de ventanas (1912), sustituye gra-dualmente las imágenes de la naturaleza por lormas luminicasde color. Kupka también, sin haber pasado por el cubismo,inició experimentos similares en aquel entonces. Fernand lÉger(1381-1955) redujo sus cuadros de figuras (1913-14) a meros(contrastes de formasu; tanto para é1 como para Picabia (Udniey otros cuadros, 1913) el orfismo sólo fue una fase de su evolu-ci6n (Léger volvió al objeto; Picabia, dibujos de máquinasdadaístas).

6. Sincromismo

Rama del orfismo, fundada por los pintores americanosStanton Macdonald-Wright (1890) y Morgan Russell (1886 a1953). (Manifiestos con motivo de sus exposiciones en Munichy Paús, 1913.) En Paús, Patrick Henry Bruce ha pintadotambién sincromísticamente; en Nueva York, Arthur B. Frost,Andrew Dasburg, Thomas Hart Benton y Morton Schamberg;el movimiento terminó en 1918-20.

l9l2/13 y l9l4/15 Marsden Hartley (1887-1943) en París;1913-4 en Berlín; en l9L4-17 pinta abstracciones'

1913 (Armory Show, (exposiciÓn gigantesca del arte euroPeomoderno) en Nueva York, Chicago y Boston'

Comienzo de la abstracción geométrica

l9l4 / 15 Alberto Magnelli (1888-1971) (Florencia): primeras' esculturas y pinturas abstractas; Arp y Sophie Táuber:

bordados y collages abstractos.l9l5/16 Georg Muche: pinturas abstractas.l9l4/19 Mondrian vuelve a trabajar en Holanda: disolución

de la construcción del cuadro cubista y geometrizaciónde la forma y, finalmente, del orden del cuadro.

7. Suprematismo

La pintura de Kasimir Malevitch (1878-1935) y sus segui-dores utiliza exclusivamente formas geométricas simples sobrefondo blanco, blanco y negro o de colores; el rojo es conside-rado como el color por excelencia. Debe transmitir la idea de

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que la realidad es espacio informe (blanco) y todas las diferen-ciaciones nominales y funcionales son una ilusión humana.

Diciembre 1913: Representación de una obra de Krutschon-jisch en Petersburgo: Se dice que Malevitsch realizó laidea del suprematismo, por primera vez, er esta esceno-gralia.

Diciembre 1915: En la exposición u0.10,, en Petersburgo,Malevitsch presenta por primera vez cuadros supre-matistas.

l9l7 / 19 Malevitsch: cuadros blanco-sobre-blanco.

8. Constructivismo

Ante todo una concepción de la estructuración del espacio,incluso cuando se lleva a cabo en la pintura; la obra de arteestá en comunicación con el espacio que la circunda y penetra,cuya estructura invisible se materializa en ella; se abre portodas partes hacia el espacio y consta, especialmente en la faseúltima del constructivismo de elementos, frecuentemente trans-parentes, de formas geométricas, lineales y planas. En tantoque principio de creación el modelo figurativo se sustituye porel uculto del material,, que en los relieves de Vladimir Tatlin(1885-1953) se refiere al contraste táctil de materiales y en sufase más tardia a la elasticidad y relaciones de peso y tensióndentro de la construcción. Del mismo modo que los futuristas,los constructivistas rusos se fijaban como meta una (recons-trucciónn de la sociedad, lo que les condujo a un interés por laarquitectura, el diseño utilitario y la escenografía, A Tatlin seunieron Aleksandr Rodtschenko (1891-1956), El Lissitzky(1890-1941), Naum Gabo (1890), Antoine Pevsner (1886-1962)entre otros, Por lo que se sabe, el nombre constructivismo fueutilizado por primera vez en 1921, e indica que los artistasconsideraban su trabajo del mismo modo que la actividad delos ingenieros, como un uconstruiru de objetos utilitarios, aun-que frecuentemente ésos tuviesen que crear su propia ofina-lidad'. En seguida (y todavía hoy) se utilizó como denominaciónimprecisa de construcciones geométricas y pictóricas. Esto sedebe, en parte, a que la concepción del espacio constructivistano se encuentra exclusivamente en este grupo ruso, era caracte-rística ya del espacio pictórico de los cubistas, futuristas yrayonistas, y fue ya realizada por Balla en st Complesi plastici(1914). En De Stdl se encuentra particularmente en van Does-burg. En Polonia, Hungría, Alemania y Checoslovaquia se

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formaron grupos que se llamaron, o se les llamó posterior-mente, coistructivistas y que tenian generalmente en comúncon el constructivismo y el suprematismo ruso una parte del len-guaje formal y de las ideas sociales' Revistas: Zie/ (Ossip Brik'Boris Arvatov, entre otros, Moscú ' 1923), Wieschtsch-Obiet'Gegenstand (El Lissitzky e Ilja Ehrenburg, Berlín, 1922), M,á(Lajos Kassak, Budapest y Viena, 1916-1927), D¡sk (Checoslo-vaquia, 1923), G (Hans Richter, 1923-24); en Polonia: Zwrot-zrca (Tadeusz Peiper, 1922-1927), Blok (1924-26), Praesens(1926).

L9l3/14 Tatlin: primeros relieves pintados.1915 Tatlin: Relieves situados en un ángulo (relación entre

construcción y espacio determinada previamente).1917 Decoración del Café Pittoresque en Moscú por Tatlin y

Rodtchenko (véase uRusia durante la revoluciónu).

9. Dadá

Como el futurismo. con el cual tiene relaciones en otros sen-tidos, Dadá es una postura vital dinámica, que repercute endiferentes sectores. Dadá considera las formas culturales exis-tentes (incluyendo las tendencias artísticas modernas, como elexpresionismo o cubismo) como inutilizables e intenta hacerlassaltar, para crear sitio a nuevas posibilidades. Consecuente-mente, Dadá no desarrolló un (estilo), aunque la explotaciónliteraria y plástica del azar y la utilización de las técnicas delcollage y Assemblage se consideren como dadaístas. Dadáactuó, por una parte, como provocadora y destructora; porotra, era mina de nuevas posibilidades que fueron sistematizadas. entre otros. en el surrealismo.

1916 Manifestaciones Dadá en Zurich, organizadas por lospoetas Hugo Ball, Tristan Tzara y Richard Hülsenbecky por el artista plástico Hans Arp (1887'1973): poemasfónicos, poemas simultáneos, collages (del azar) yrelieves.

1918 Hülsenbeck se instala en Berlín: creación del ClubDadi, al que pertenecen Raoul Hausmann, JohannesBaader, Hannah Hóch, y como uala izquierda, activista, George Grosz, Wieland Herzfelde y John Heart'field.

1919 Manifestaciones Dadá en Colonia: Max Ernst y Johan-nes Baargeld, en 1920 también ArP.

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1919 (Final.) Tzara en París: Manifestaciones de Picabia,André Breton, Louis Aragon, en 1922 también de MaxErnst.

Picabia y Marcel Duchamp trabajaron en París y NuevaYork, desde 1913, en aspectos que se asociaron posteriormenteal dadafumo. Kurt Schwitters (1887-1948) ocupa un lugarparticular con su Menkunst (que denominó Dadá y Anti-Dadá,alternativamente). Trabajó con Arp, en 1923, en Hanover;participó en una campaña Dadá en Holanda, con Theo vanDoesburg, en 1922-23; publicó la revista Merz, 1923-32, en laque colaboraron, entre otros, Arp, van Doesburg, Mondrian yLissitzky.

10. De Stijl (1917-1928)

De Stijl fue una revista, dirigida por Theo van Doesburg(pseudónimo de Chr. E. M. Küpper, 1882-1931), que reflejaba,al principio, las opiniones de algunos pintores y arquitectosholandeses. Estos, sin embargo, no se organizaron nunca enun grupo real: Piet Mondrian (1872-t944); Bart van der Leck(1876-1958); Vilmos Huszar (1884-1960); J. J. P. Oud, JanWils, Robert van't Hoff, de 1918-20; también Georges Vanton-gerloo (1886-1965), y, desde 1919, Gerrit Rietveld. En 1918 seretiró Van der l¿ck; en 1919, van't Hoff; en 1920, Oud y Wils,y en 1924, Mondrian. En los primeros años se desarrolló elNeoplasticismo, en el que Mondrian tenía una parte impor-tante teórica y prácticamente: arte como realización provisionalde lo nuniversal' (considerado como mera relación -equilibrio-) en la vida social; y, por ello, exclusión de lo individualy del objeto (limitado temporal y localmente); actuación pormedios plásticos (puros), exclusivamente (colores primarios,negro, blanco, rectas horizontales y verticales), con los quese pretende mayor claridad y precisión. Además, este programasólo fue considerado estrictamente obligatorio por Mondrian(quien empezó a realizarlo en su pintura en 1920-21). Llevadoa las tres dimensiones, condujo a una repartición en el espaciode planos de color que udisuelven, la arquitectura a una arqui-tectura de color que correspondía a una concepción construc-tivista del espacio, pero que era rechazada generalmente porarquitectos habituados a consideraciones constructivas y fun-cionales. Sólo en 1923-24 formuló van Doesburg esta concep-ción totalmente (ver elementarismo para la evolución posteriorde De Stijl).

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1916/1927 Lajos Kassák (1887 o 1888 a 1967) publica larevista Má (Hoy) (Bttdapest, a partir de 1920 en Viena):Constructivismo, De Stijl y otras tendencias. Al grupoque se formó en torno a Má pertenecieron AlexanderBortnyik, Moholy-Nagy. Barta y László Peri; Béothyestuvo en contacto con ella en 1919,

Rusia durante la revolución0917-1922)

1918 Fundaciín de lZO, el departamento de arte del Comisariado para la educación del Pueblo (Narkompros).El Comisario del Pueblo Anatol Lunatscharskij protegea los artistas jóvenes. En pro de la evolución revolucio-naria del arte, independientemente de la ideología delPartido político, se manifiesta el Movimiento de Cul-tura Proletaria (ya activo antes de la revolución). Tatlines nombrado Jefe del departamento IZO de Moscú;Rodtschenko director de la Oficina de Museos, a laque pertenece Kandinsky (hasta 1921 se crearon 36museos en la Unión Soviética, numerosas adquisicionesde obras de los suprematistas y constructivistas).

1918 Apertura de talleres estatales para la formación deartistas en Petrogrado (Swomas) y Moscú (Wchutemas,con Malevitsch, Tatlin, Pevsner, entre otros, comoprofesores).

1919-1922 Malevitsch enseña en la escuela de arte de Vitebsk (dirigida inicialmente por Marc Chagall). Susalumnos y seguidores forman el grupo Unowis (entreotros, Lissitzky y los polacos Strzeminski y KatarzynaKobro; estos últimos dirigiendo una filial de la escuela,en Smolensk, en t920-21). En 1920 Unowis comienzala construcción de modelos arquitectónicos suprematis-tas (hasta 1926).

1920 Fundación de Inchuk (Instituto para Cultura Artística,un departamento de IZO) en Moscú, con el fin de des-arrollar una teoría artística para la sociedad soviética,El programa de formación de Kandinsky es rechazadopor los construcüvistas. En diciembrc de l92l Inchukse hace cargo de la dirección de las Swomas de Petro-grado (bajo Tatlin) y la Escuela de Vitebsk (Lissitzkyes llamado, en 192t, a las Wchutemas de Moscú; Ma-levitsch se traslada, en 1922, a Inchuck de Petrogrado)'

l92l/22 Con la vuelta parcial a las condiciones prerrevolu-cionarias (Nueva Política Económica de l¡nin) se ori-

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gina una reacción contra el arte moderno. La CulturaProletaria tuvo que reconocer, en 1920, la autoridadde Narkompros y el arte es sometido gradualmente alas disposiciones del Partido. Kandinsky, Gabo y Pevs-ner dejan el país en 1922. Las nuevas tendencias cont!núan actuando, principalmente, en los sectores de laarquitectura, escenografía, fotografía, tipografia ycreación de objetos utilitarios.

1919 Primeros cuadros Proun de Lissitzky.l90l9/20 Maqueta para el Monumento de la III Internacio-

nal de Tatlin.1920 Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner (Cinética).1922 Konstruktíwizm, de Alexei Gan: teoría del constructi-

vismo.

Evolución de la abstracción programática

l9l8/t922 Primer periodo abstracto de Auguste Herbin(1882-1960).

1919 Mondrian vuelve a París (hasta 1938); cuadros (enro-llables, de Hans Richter y Viking Eggeling (1919-20);murales (pintura y relieves) de Willi Baumeister (1889-19ss).

1919 Se abre la Bauhaus en Weimar: Programa de la Bau-haus de Walter Gropius; Johannes Itten (1888-1967),jefe de los cursos preparatorios,

1920 Paul Klee (1879-1940) es llamado a la Bauhaus (hasta1931); Moholy-Nagy va a Berlín; actividades futuristas-dadaístas en Polonia.

1920 Aparece en Paris Le Neoplasticisme, de Mondrian.1920 Van Doesburg entra en contacto con Dadá y la Bau-

haus.l92l-23 Van Doesburg en Weimar (cursos de De Stijl y for-

mación del nGrupo De Stijl de Weimar, (Peter Róhl,Werner Gráff, Harry Scheibe, Max Burchartz y otros)1921; conferencias públicas 1922); su dura crítica ace-lera la crisis en la Bauhaus, que termina con la dimisión de Itten en marzo 1923. Van Doesburg da confe-rencias en varias ciudades alemanas.

1922-1925 Lissitzky, en Alemania y Suiza, participa en laorganización de la Exposición de Arte Ruso en Berlín(1922) y Amsterdam (1923); publica la revista lr[¡es-chtsch, junto con Ilja Ehrenburg; conoce a van Does-burg, Oud, Schwitters y artistas del círculo de laBauhaus.

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2g-31-V-1922 Congreso de la Internacional de Artistas Pro-

gresistas en Düsseldorf, convocado por el grupo,'La

Joven Renania'; participantes, entre otros, Berlewi(que vivió en Berlín, t92l-23), van Doesburg, Lissitzky'

Richter, Eggeling y Janco, que se denominaban ucons-

tructivistas,. En agosto 1922 De .ltul publicó proyec-

tos para una Internacional Constructivista (van Does-

burg, Lissitzky, Richter) y otro proyecto semejante de

organización por el gruPo Má.1922 Móholy-Nagy y Alfred Kemény: Manifiesto Dinámico-

constructivo.1922 Kandinsky es llamado a la Bauhaus (hasta 1933)'1923 l-aszlo Móholy-Nagy sustituye a Itten en la Bauhaus'

tg22-L923 Van Doesburg publica la revista Dadá Mecanoy hace una campaña Dadá por Holanda con Schwitters'

1922 Strzem\nski y Katarzyna Kobro vuelven a Polonia;

Gabo, en Alemania, de 1922 hasta 1932; Pevsner pasa

por Alemania en su viaje hacia París, donde se esta-

blece.1923 Primera exposición de los constructivistas polacos (en

Wilna), Lislitzky: Espacio Proun en la Gran Exposi

ción de Berlín.t92l-t925 Hans Richter: Peliculas abstractas (Ritmos)'

1922 Moholy-Nagy: Cuadros fabricados con ayuda del telé-

fono.tg22-24 Ludwig Hirschleld-Mack (1893 a 1965) y Kurt

Schwerdtfeger (1897-1966), experimentos con lucesen la Bauhaus,

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11. Elementarismo

Denominación de van Doesburg (1926) de la concepciónque desarrolló teóricamente en De .lrfl desde 1921, bajo elpseudónimo de Aldo Camini, y prácticamente a partir de 1923(primero en colaboración con el joven arquitecto C. van Eeste-ren): la evolución no conduce al equilibrio primordial (Mon-drian), el espíritu humano nunca dejará de cambiar su puntode vista y abrirá siempre nuevas dimensiones: en consecuencia,el arte se opone a la inercia de la naturaleza (horizontal-verti-cal). En la pintura: desde 1924, contracomposiciones (a lacomposición horizontal-vertical o a los límites del cuadro seopone la diagonal). En el espacio: la creación artlstica es, poruna parte, organización de oener_g_ías, (rneleCialesromeeñBrgía

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latente, color y luz); por otra (en relación con el constructi-vismo), *materialización de un esquema espacial,; la arquitec-tura parte de la construcción funcional (y no de cualquierprototipo formal). Aunque al final no se trata de ella comoineta y-está udisueltau por la (contraconstruccióno, coloreada, noresultá de una yuxtaposición de células, sino de la reparticiónespecial de planos de color perpendiculares el uno al otro' que

se- entrecruian sin cercar completamente ningún compartimento del espacio. La idea de ciudades flotantes en el espacio,basándose en esto, fue inspirada probablemente por el arqui-tecto Fr. Kiesler (que publicaba entonces en De Stiil).

1923 Exposición De Stijl en la galetla léonce Rosenberg, enParis: Van Doesburg y van Eesteren muestran los re-sultados de su colaboración, entre ellas las primerasContraconstrucciones de van Doesburg.

1924 Yan Doesburg pinta sus primeras contracomposiciones:elementos semejantes en las obras de César Domela( 1900) y Friedrich Vordemberge-Gildewart ( 1899- 1962),que en ese tiempo entran a formar parte del círculo deDe Stijl, sin publicar en la revista.

1926-28 Redecoración de la Aubette, en Estrasburgo, porArp, Sophie Tauber y van Doesburg: Van Doesburgrealiza su idea de una pintura contrastada con la cons-trucción existente (destruida).

1924 Henryk Berlewi (1894-1967) expone por primera vezs¡ts Mechano-Fakturen. Primera exposición del grupocercano a la revista Block (Yarsovia): Henry Stazevski(1894), Vladyslav Strzeminski (1893-1952), KatarzynaKobro (1898-1951), Mieczyslav Szczuka (1898-1927).

12. Unismo

Concepcióir de una pintura absolutamente (puraD, desarro-llada por Strzeminski, 1924-28; identidad completa de forma ycolor con la superficie del cuadro; el efecto espacial de los pla-nos de color se suprimen por medio de la estructuración, enrelieve (pero ligera), del material; el cuadro se diferencia, a lomás, por la repartición de zonas de color pequeñas y que no sedilerencian casi entre sí. Strzeminski se opuso a la exigenciade un arte funcional, representada en Polonia sobre todo porSzczuka. Formulación final de la teoría en Unismus in derMalerei [Unismo en la pintural (1928), para la estructuración

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del espacio, 1931 (unto con Katarzyna Kobro). Al comienzode los años 30 Strzeminski evoluciona a un tipo de composicióncon relaciones modulares simples y colores escasos pero fuerte-mente contrastados.

1926 Disolución de Blok, primera exposición del Grupo Prá-sens (Varsovia).

1925 Reapertura de la Bauhaus, En Dessau, después de suexpulsión en 1926, inauguración de la nueva escuela,construida por Gropius.

1926 Jean Gorin (1899): primeras construcciones espaciales,de color, bajo la influencia de De Stijl.

1926-27 Lissitzky: Sala Abstracta (sala de exposición) en elLandes Museum de Hanover.

1927 Exposición de Malevitsch en Varsovia y Berlín; elartista visita ambas ciudades y también la Bauhaus.

1927 Apertura de un departamento de arquitectura en laBauhaus (director: Hannes Meyer).

1927-29 Max Bill estudia en la Bauhaus.1928 Gropius y Moholy-Nagy dimiten; Hannes Meyer direc-

tor de la Bauhaus (hasta 1930).1928-33 Moholy-Nagy en Berlín: escenografía, accesorios

luminicos, fotografia, film.1928-29 Vasarely estudia en el Mühely, la Bauhaus de Bu-

dapest de Alexander Bortnyik.1929 Formación del grupo ¿.r. (Katarzyna Kobro, Stazevski,

Strzeminski).L929-U Stazevski colecciona cuadros en París para el Museo

de Arte de Lódz (Polonia).1930 Exposición del grupo internacional Cercle et Carré, en

la galería 23, Parls (fundadores Joaquín Torres-Garcíay Michel Seuphor); se publican tres números de larevista con el mismo nombre.

1930 Aparición del único número de Art Concret.

13. Arte concreto

Denominación de van Doesburg de un arte que parte deformas y relaciones meramente geométricas, sin ninguna rela-ción con la realidad visible. Según los postulados publicados enArt Concret, tiene que ser preconcebida en la mente y ser realizada tan precisa, impersonal e inmaterialmente como seaposible. La denominación fue retomada, en este sentido, porMax Bil l (1908).

231

I

1930-33 Ludwig Mies van der Rohe, director de la Bau-haus, que se traslada en octubre de 1932 a Berlín, perose vio obligada a su disolución por el nacionalsocialismo.

1930 Arp: comienzo de sus esculturas curvas.1930-33 Vasarely se instala en París, en 1930; Magnelli, en

1931; Gabo, en 1932, Kandinsky, en 1933, en Neuilly;Klee enseña en 1931-33 en la Academia de Düsseldorf.

1931 Fundación de Abstraction-creation, en París, por Van-

, tongerloo, Herbin y Béothy como sustitución a Cercleet Carré.

1934 Primera exposición de arte abstracto en Italia (Galleriadel Milione, Milán).

hacia 1935 Baumeister: comienzo de los ideogramas y loscuadros eidos.

1935 Mark Tobey (1890): comienzo de los white writings;de Kooning y Reinhardt trabajan en el Federal ArtProject de la Works Progress Administration, comotambién Gorky, Pollock y Gottlieb en esos años; fun-dación de American Abstract Artists.

1935-38 Gabo en londres, donde publica, junto con BeñNicholson y J. L. Martin, la revista Circle (1937).

1935-38 Manessier, alumno de Bissiére (como profesor), enla Académie Ranson en Paris.

1936 Wols se establece en París.1937 Moholy-Nagy funda en Chicago la New Bauhaus; des-

pués, en 1939, la School of Design (desde 1944 Institu-te of Design).

1938-40 Mondrian en Londres.1938-1945 Bissiére deja la pintura y vive en el campo, en

Boissierettes.1938 Primeros cuadros abstractos de Serge Poliakoff (1906).1939 Etienne Béothy (1897) publica su escrito teónco La

série d'or.1940-44 Mondrian en Nueva York.

14. Expresionismo abstracto y action painting

Después de que se presentasen los artistas con diferentesdenominaciones o rechazasen todo denominador común, expre'sionismo abstracto se convirtió en la denominación para la nue-va pintura neoyorkina desde 1943 aproximadamente. SegúnHarold Rosenberg el lienzo sería para el pintor (una arena paraactuar, lo que deberla ir sobre el lienzo no es una imagen, sino

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un acontecimiento. El pintor ya no se aproxima a su caballetecon una imagen en su cabeza, se acerca a él con el material enla mano para hacer algo a ese otro material frente a é1. Laimagen seria el resultado de ese encuentro y (Art News, LI, 8,L952, pá9. 22). La (acción) no tiene que conducir a la auto-representación; en Barnett Newman (1904-1970), Mark Rothko(1903-1970) y Clyfford Still (1904) el (acontecimientou es laaparición de una constelación, abstracta, simple y que se repitede cuadro en cuadro, con diversas modificaciones, mientrasque en los trabajos tardíos de Jackson Pollock (1912-1956) y enWillem de Kooning (1904) aparecen indicios fragmentarios deuna realidad reconocible; el espacio pictórico está poblado defiguras orgánicas indeterminadas en el caso de Arshile Gorky(1904-1948). Si el aspecto de la acción predomina, como enPollock, se habla de Action painting. El espacio pictórico es unnon-environment (de Kooning), es decir, color y forma lollenan de modo tan compacto que tiene que permanecer en lasuperficie y semimaterial. Con la utilización frecuente del granIormato parece anexionado al verdadero espacio, o por lomenos equivalente. Frente a las diferencias individuales el tér-mino expresionismo abstracto, además de estas característicasgenerales, en el fondo no puede denotar más que una manerade pintar ugestual,. Para Pollock la composición Overall es máscaracterística (repartición regular de elementos similares sobrela superficie del cuadro) (mientras que, por ejemplo, RobertMotherwell (1915) y Franz Kline (1910-1962) reparten la telacon pocas lormas de gran tamaño).

1942-43 Motherwell, William Baziotes, Pollock y otros visi-tan el atelier del surrealista Roberto Matta (1911), quevivia en Nueva York desde octubre 1939.

1941-51 los upictographs" de Adolph Gottlieb (1903); tam-bién Rothko y Pollock se interesan temporalmente porel simbolismo y la mitología primitivos.

1943 Mural de Pollock para Peggy Guggenheim (comienzode la action painting), 1947-51, drip painting.

1948 Newman: Onement 1, comienzo de los cuadros debandas.

Nuevo desatollo en Europa

1943 Richard P. Lohse (1907): comienzo de las ordenacionesmodulares y seriadas.

1943-45 Baumeister escribe Das Unbekkante in der Kunst.1944 Apertura de la galeria Denise René, en París (princi

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palmente arte geométrico-abstracto); 1945, exposiciónoArt Concret, en René Drouin.

1943-47 Nuevos artistas en la galería René Drouin, Paris:Fautrier, 1943 y 1945; Wols, 1945 y L947; Dubuffet,l9tA y 1946; Roger Bissiére (1888-19tr), 1947 (1945,creación de assemblages, más tarde vuelve a la pintura),

1946 Primer Salón .des Réalités Nouvelles, (exposiciónanual, de arte abstracto, principalmente geométrico).

15. Abstracción l ír ica

Abstraction lyrique llama Georges Mathieu (1921) a unapintura que busca la oencarnación, de signos cósmicos (no laautorrepresentación) a través de la realización, a ser posiblerápida, en un (estado de éxtasisu. El método de trabajo espon-táneo no es un dejarse ir automático, sino que sirve para excluirtodas las ideas formales, que podrían perjudicar la pureza dela encarnación. El material pictórico sirve sólo como medio,y no se le udeja la iniciativa,. A los pintores que están máscercanos a la abstracción lirica pertenecen Mathieu, Wols(1913-1951) y Hans Hartung (1904).

1947 Hartung expone por primera vez (trabajos desde 1935en la galería Lydia Conti, Paris).

1947-51 Mathieu organiza diversas exposiciones en galeriasparisinas, en las que participan Wols, Hartung, Ca-mille Bryen, Jean-Paul Riopelle, varios expresionistasabstractos y, en 1951, también Capogrossi.

1952 Mathieu pinta por primera vez en el local de la expo-sición len Studio Paul Facchetti, París).

16. Cobra

Organización de artistas, principalmente daneses, belgas yholandeses COpenhague, BRuselas - Amsterdam), fundada enParís en noviembre 1948; miembros: entre otros, Asger Jorn(1914-1973), Pierre Alechinsky (1927), Karel Appel (1921),Corneille (1922) y Constant (L920). Programa: arte no es or-ganización de formas abstractas, sino evocación, aunque seaequivoca, de la realidad; en un experimentar continuo se debecuestionar todo resultado y envolverse perpetuamente en nuevasposibilidades; no sólo los artistas son seres creativos (dibujos

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17. Espacialismo (Movimento Spaziale)

Surgió en 1947-48 en Milán; primera exposición, en 1952,en la Galleria del Naviglio (Fontana, Carczzi, Crippa, De Luigi,Dova y Peverelli) (más tarde participó en el movimiento,entre otros, Giuseppe Capogrossi 69n-1972). Siete mani-fiestos, 1948-54; se adelanta a éstos el Manifiesto Blanco,publicado en Buenos Aires por Lucio Fontana (1899-1968)cuyas ideas continúan siendo determinantes para el espa-cialismo: la realidad que el arte debe expresar es el espa-cio (cósmico); el mismo espacio debe convertirse en el lugaren el que se lleva a cabo la creación artistica, provisionalmenteen las dimensiones limitadas de los nambientes (espacios interioresestructurados por la luz), después con la ayuda de los medios dela técnica moderna en el cielo y en el mismo espacio cósmico(luz, televisión). Los espacialistas muestran grandes diferencias-entre sí; sus obras casi no guardan relación con las ideas quese exponen en sus manifiestos.

1949 Fontana: Ambiente en la Galleria del Naviglio; co-mienzo de los concetti spaziali (cuadros con agujeros).

1951 Fontana; Línea luminica en la entrada del pabellón dearte de la IX Trienal de Milán.

1948 Fundacií¡ óel Movimento Arte Concreta, en Milán(Atanasio Soldati, Bruno Murani (1907), Gianni Mon-net, Gillo Dorfles); desarrollo de ideas sobre arte ciné-tico, revalorización artística de la máquina y la estruc-ración del entorno.

de niños, arte popular); creación colectiva (en las casas Cobra,en París, Bruselas, Dinamarca), pero sin la base de una gra-

mática plástica objetiva como en la Bauhaus; interés por el arteprimitivo, mitologia, Iábulas como productos de creatividadhumana. El grupo, que publicó una revista y monogralías deartistas, se disolvió en Lieja, después de una última exposición.

18. Estructurismo

Denominación procedente de Charles Biederman (1906)para un arte que busca la estructuración del espacio y de larepartición de la luz, utilizando principalmente el relieve comomedio. Según Biederman, para ello se debe partir de las ule-

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yes de la naturaleza); la atención prestada a garantizar lannaturalidado de su arte diferencia también a otros estructu-ristas de los constructivistas y de los artistas del Stijl, a los quepor lo además están próximos (Biederman se encontró, en1936-37, con Mondrian, Domela, Vantongerloo y Pevsner enParis; Joost Baljeu (1925) es el autor de la primera monografiade van Doesburg). El relieve construido con rectángulos decolor, perpendiculares entre sí, sirve como fase previa a unaestructuración más amplia del espacio. El estructurismo semanifestó claramente como omovimiento, internacional sólocon la publicación de las revistas Structure y The Structurist(1958-36), pero los artistas que se manifiestan en ellas perte-necen a diferentes generaciones (Gorin, 1899; Kenneth Martin,1905; Eli Bornstein, L922) y muestran fuertes diferencias individuales; no se debe atribuir gran significado a la denominacióncomún de uestructuristas,. E,l mismo Biederman publicó, en1948, Art as the evolution of visual knowledge.

Otoño 1948-mayo 1949 Subjects of the Artist (Nueva York),una escuela fundada por Baziotes, Motherwell, Rothkoy David Hare, en Greenwich Village, en la que poste-riormente entró también Newman. Conferencias pú-blicas los viernes por la tarde, que continuaron hastaabril 1950: Gottlieb, De Kooning, Motherwell, Rein-hardt, Arp, Hülsenbeck, John Cage, Harold Rosenberg,entre otros. Cierre 2l-23 abril 1950: Congreso de lavanguardia neoyorkina en el local escolar llamado Stu-dio 35.

1949-1955 Art d'Aujourd'hui aparece en Paús, como revistade la tendencia geométrica (redacción: André Bloc,León Degand, Félix del Marle, Edgard Pillet).

1950-52 Atelier d'Art Abstrait en la Académie de la GrandeChaumiére (París), bajo Jean Dewasne y Edgard Pillet.

Diciembre 1950 Charles Estienne publica L'art abstrait est-ilun académisme? (contra la tendencia dogmático-geo-métrica).

1952-55 .Salón d'Octobre, organizado por Estienne; 1953,fundación de la revista Cimaise como oposición a Artd'aujourd'hui.

19. Arte informal

La palabra informal, utilizada por Mathieu primeramente,después tomada por Michel Tapié en el título de la exposición

"Signifiants de I'informelu, que organizó en noviembre 1951 en la

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galeria Facchetti, en Paris: Jean Fautrier (1898-1964)' Jean

Óubuffet (1901), Henri Michaux, Mathieu, Riopelle' Jaroslav

Serpan. Mientras que este término en Mathieu indica una

caréncia de significado total de los medios pictóricos y excluye

por tanto lo iriitativo, con Tapié se convierte en denominación

implia de una pintura que, en lugar de la forma clara, subraya

el material pic[órico, la escritura, la sugestión y que sustituye

la composiiión, frecuentemente, por seriación y distribución

resular de los elementos. En este sentido existe arte informal

tañto abstracto como figurativo. La palabra indica más un

método de trabajo que una tendencia. Diciembre 1952: Exposi

ción "Un art autre> en la galería Facchetti; Tapié publica su

libro con el mismo título.

20. Tachismo

La invención de la palabra ntachismon (pintura de borrones)

se le atribuye al crític-o Pierre Gueguen (1951). Se convirtió en

denominaci-ón uoficial, por el artículo u[¡ tachisme', de Charles

Estienne, publicado en Combat el 1 de marzo de 1954, como

denominaóión de los noctobriensD, es decir, de los pintores que

exponían en el Salón d'Octobre: una pintura abstracta, que no

.*ól,ry. totalmente los elementos imitativos, que rechaza la

const-rucción geométrica y acentúa la importancia de la materia

de color. El Táchismo es limítrofe con la Pintura de un Bissiére,

Manessier. Bazaine, De Stáel, Corneille, James Guitet, Jacques

Doucet y, por otra parte, con el arte informal (Louis Nallard'

Jean Messagier).

21. Movimento nucleare

Surgió en el otoño de 1951 en Milán (Sergio Dangelo, Enrico

Baj $tzq, Joe Colombo); rechazo de la abstracción geométricay cie la abstracción en general a lavor de una pintura semejantea la informal, en la que el material y la huella del movimientode la mano se considera como la corporeizaciÓn de la energía,como signo de la era atómica; mientras que partiendo de ese

conceptó Dangelo desarrolló un tipo de tachismo, Baj llega a lafiguración.

1952 Exposición del grupo en Bruselas: Manifiesto de laPiitura Nuclear: contactos internacionales (Jorn).

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1957 Manifiesto Contro lo Stile fContra el estilo], de Baj;numerosos artistas italianos (entre ellos Piero Manzoni)han entrado a formar parte del movimiento.

1955-58 Se publican cuatro números de la tevista Il Gesto.1959-60 Disolución del movimiento.

Declive de la supremacia de la abstracción

1954 Asger Jorn organiza un Mouvement-pour un Bauhausimáginiste, contra la Hochschule für Gestaltung de

Ulm, dirigida por Max Bill.1954 Nicolas ¿é Steet (1914-1955): comienzo de los paisajes

y bodegones.1953 Comienzo de los Combine paintings, de Robert Raus-

chenberg (1925); 1954 los cuadros de banderas y blancode tiro de Jasper Johns (1930), en los que se une lapintura abstracto-expresionista con objetos reales y

óo[ages en Johns, también con motivos geométrico-abstráctos procedentes de la realidad: relaciones entrela parte figurativa de la Escuela de Nueva York (De

Kooning: Women, 1950-55) y el Pop Art americanoque se desarrolla más tarde.

1954-55 Congresos del Independent Group del Institute ofContemporary Art, Londres (Richard Hamilton, Eduar-do Paolozzi y otros): interés en la cultura de masas,orígenes del PoP Art londinense.

1952 Frangois Morellet (1926): comienzo con nlas retículasaleatorias y sistemáticasu'

hacia 1953 Jean Tinguely (1925): comienzo de los relievescinéticos.

1954 Nicolas Schóffer (1912): torre cibernética en la exposi-ción de construcción de Saint Cloud; 195ó: esculturacibernética en la Nuit de la Poesie en el teatro Sarah-Bernhardt, París (donde pinta Mathieu un cuadro de4 X 12 metros).

1955 Victor Vasarely (1908): Notes pour un manifeste (ciné-

tisme), con motivo de la exposición uL¡ Mouvement'en la galería Denise René, París.

1955 Movimento Arte Concreta se une con el grupo francésEspace (dirección André Bloc).

1957-1966 Equipo 57, fundado en París por José y AngelDuarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano: cinética y

arte lumínico, investigación y creación en el grupo'udesmistificación, del arte. Grupos semejantes: Enne

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(Padua, 1959), T (Milán, 1959), Groupe de Recherched'Art Visuel (París, 1960).

1957 Fundación del grupo El Paso en Madrid: AntonioSaura, Manuel Millares (1956)' Luis Feito, Rafael Ca-nogar y otros.

1958-196? Éevista Structure, publicada en Saskatoon (Ca-nadá), por Joost Baljeu y Eli Bornstein; a partir delsegundó número publicada en Holanda sólo por Baljeu;Bornstein dirige, desde 196l' The Structurist'

1955 Yves Klein (1928-1962): primera exposición de cuadrosmonocromos en París.

1957 Piero Manzoni (1933-1963): comienzo de los achromes(cuadros blancos con estructura); 1960, exposición dehuevos tirmados, comidos por el público.

1958-1961 Aparición de la revista Zéro (Otto Piene y HeinzMack. büsseldorf); relación con el grupo holandés Nuly con Manzoni Y Klein.

1960 Fierre Restany (Paús) funda el grupo Nouveaux Réa-listes (entre otros, Klein; Arman, Martial Raysse, Da-niel Spoerri, TinguelY).

1961 Primera exposición de los artistas (Roy Lichtenstein,Claes Oldenburg, Andy Warhol) que serán denomi-nados en seguida PoP en Nueva York.

1959-60 Comienzó de h Póst paintedy abstraction' en MorrisLouis (1912-1962) y Kenneth Noland (1924): trata-miento no gestual del color, que en l,ouis corre por- ellienzo en bándas, y en Noland se organizan en bandasgeométricas Paralelas.

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