Dossier 4º trimestre 2013 del CICUS

Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla

(CICUS)

Actividades octubre diciembre 2013

Dossier de Prensa

OCTUBRE

Talleres

ÓPERA OBERTA 2013‐2014

UN PROYECTO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA Y TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA, CON LA COLABORACIÓN DEL TEATRO MAESTRANZA. Se trata de un programa de iniciación a la Ópera, que se va a desarrollar en el Auditorio del CICUS y en el propio Teatro Maestranza a partir del 24 octubre de 2013, hasta marzo de 2014. Con esta actividad la Universidad de Sevilla participa este curso académico en un programa cuya expansión internacional ha contado con la participación de redes académicas de distintos países, como CUDI en México y RENATER en Francia, o más recientemente, FCCN en Portugal, REUNA en Chile y RENATA en Colombia, y con una participación cercana a las 50 universidades. Ópera Oberta en las US: curso de iniciación a la Ópera, constará de dos retransmisiones en directo y otras tantas en diferido desde el teatro del Liceo de Barcelona, precedidas de una breve información sobre cada ópera en cuestión (en esta temporada , Líncoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, Die Entführung aus dem serail de W. A. Mozart, Lélisir dámore de Gaetano Donizetti y El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten, cuatro siglos de la Ópera representados

en los cuatro títulos) y un portal de internet con informaciones complementarias sobre la ópera que se proyecta.

Duración y calendario

Plazo de inscripción: 23/09/2013 al 10/10/2013

Plazas: 140

40 horas

24/10/2013 19:00 Conferencia inaugural en el Teatro Maestranza a cargo de Jacobo Cortines. La coronación de Poppea de Monteverdi

25/10/2013 18:00 Visita al Teatro Maestranza con clase magistral de Aurelio del Pozo

05/11/2013 18:30 Clase previa/retransmisión en diferido de L´incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi

19/11/2013 19:00 Conferencia a cargo de D.Andrés Moreno Mengibar. “Entre Viena y Estambul”

26/11/2013 19:30 Clase previa/retransmisión en directo desde el Liceo de Die Entführung aus dem Serail de W. A. Mozart

11/12/2013 18:00 Visita al Teatro Maestranza, con clase magistral de D. Juan Manuel Guerra, jefe del departamento de luces

11/02/2014 19:00 Conferencia a cargo de D. Ramón María Serrera

17/02/2014 19:30 Clase previa/retransmisión en directo desde el Liceo de la opera L´elisir d’amore de Gaetano Donizetti

19/02/2014 18:00 Visita al Teatro Maestranza, con clase magistral de Dª Lola Chavarría, jefa del departamento de sastrería

04/03/2014 19:00 Conferencia a cargo de D. Rafael Sánchez Mantero

20/03/2014 19:30 Clase previa/retransmisión en diferido de A Midsummer Night´s Dream de Benjamin Britten

21/03/2014 18:00 Visita al Teatro Maestranza, con clase magistral de Dª Maribel Macías, jefa del departamento de regiduría

22/03/2014 12:00 Sesión de clausura. Invitado de honor D. Carlos Álvarez, barítono

Lugar

Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) y Teatro Maestranza

Precio

Precio: 50.00 € ‐ Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 30.00 €

Tendrán prioridad en la adjudicación de plazas los alumnos de titulaciones oficiales de la Universidad de Sevilla

Créditos

Solicitados 1,5 créditos de libre disposición/3,5 créditos de libre configuración para alumnos de plan antiguo

Dirección

Jacobo Cortines Torres – Dpto. Literatura Española ‐ Universidad de Sevilla

Profesores

Jacobo Cortines Torres ‐ Dpto. Literatura Española ‐ Universidad de Sevilla

AURELIO DEL POZO SERRANO ‐ Prof. Colaborador USE ‐ Arquitecto

ANDRÉS MORENO MENGÍBAR ‐ Crítico musical ‐ Diario de Sevilla

Ramón Serrera Contreras –Dpto. Historia de América‐Fac. Geografíe e Historia

Rafael Sánchez Mantero ‐ Prof. Emérito ‐ Hª Contemporánea

Maria Isabel Macías Navarro ‐ Regidora ‐ Teatro de la Maestranza

Juan Manuel Guerra ‐ Jefe departamento de Luces ‐ Teatro de la Maestranza

Lola Chavarría ‐ Jefa departamento sastrería ‐ Teatro de la Maestranza

Colaboraciones / participaciones

Fundación del Gran Teatro del Liceu

TEATRO DE LA MAESTRANZA Y SALAS DEL ARENAL SA,

TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / VII edición. Alternativas de la imagen

Contenidos

Pretendemos que la edición VII de Transformaciones sea una introducción a lo que suele llamarse estudios de la imagen. Por ello, en primer lugar, abordamos los diversos soportes en los que la imagen se presenta: pintura, fotografía, vídeo, cine, diseño, o instalación. Cuando hablamos de imagen, y es la segunda nota que tiene en cuenta el curso, no pretendemos hacer una apuesta por el arte figurativo en oposición a la abstracción, sino insistir en la doble condición de la imagen que es a la vez sensorial y discursiva. Las imágenes, en efecto, hacen pensar, desencadenan constelaciones de significados, hacen que se multipliquen las asociaciones mutuas en una suerte de parataxis. Esta fue una de las claves del barroco español, en la pintura y la literatura, y ya en la época moderna, tanto la poesía lírica como las vanguardias históricas y el cine han levantado acta de esta fuerza intelectual de la imagen. Finalmente, la imagen no es exclusivamente visual: puede ser sonora o persistir en una cultura aun en un silencio más o menos forzado. De todo ello pretende dar cuenta el curso. En nuestra época hay imágenes que más que aludir a una realidad concreta, sirven de estímulo a la fantasía. Son aparentes enigmas cuyo papel o función, más que representar el mundo es fecundar la fantasía de quienes lo habitan. En un sentido no demasiado separado del anterior, la obra de Guillermo Pérez Villalta que incorpora además el diseño de objetos e ideas sobre el arte público. Imágenes fragmentarias que incitan a pensar la época son las que tratan desde sus respectivos soportes Mabel Palacín (puesto de manifiesto en el pabellón de Cataluña e Islas Baleares de la Biennale de 2011) y Curro González. En un sentido algo diferente, la imagen y el discurso pueden establecer entre ellos tensiones fértiles, como las que puso de manifiesto en su día Magritte. En una reciente exposición, el catedrático José Jiménez se ha ocupado de este problema que también parece animar diversas obras de Cristina Lucas. Por otra parte, las obras de tres autores formados en Sevilla, María José Gallardo, Miki Leal y José Miguel Pereñíguez, sugieren que la imagen va más allá de la mera imitación de los estados del mundo, forjando un nuevo significado de la palabra mímesis (como ya señalara Adorno). Dada la importancia de la imagen en un terreno no estrictamente visual, añadimos una sesión dedicada a las artes sonoras y otra, importante, centrada en figuras que persisten en el imaginario de la cultura española pese al silencio que pesó sobre ellas, las referidas a la memoria histórica. Duración y calendario Plazo de inscripción: 16/09/2013 al 04/10/2013

50 horas

Sesiones

09/10/2013 19:00 a 22:00h

Nuevas funciones de la imagen/ Carlos Jiménez y François Bucher

16/10/2013 19:00 a 22:00h

La traición de las imágenes/ José Jiménez y Cristina Lucas

23/10/2013 19:00 a 22:00h

Itinerarios de la mímesis/ Juan Bosco Díaz‐Urmeneta, Mª José Gallardo, Miki Leal y J.M. Pereñíguez

30/10/2013 19:00 a 22:00h

Imagen, museo y geopolítica/ Yolanda Romero y Younès Rahmoun

06/11/2013 19:00 a 22:00h

Pequeños placeres e imaginario/ Estrella de Diego y Guillermo Pérez Villalta

13/11/2013 19:00 a 22:00h

Imagen y memoria histórica/ Julián Casanova y Francesc Abad

20/11/2013 19:00 a 22:00h

Discurso, figura/ Juan Antonio Rodríguez Tous y Curro González

27/11/2013 19:00 a 22:00h

Figuras del mundo fragmentario/ David G. Torres y Mabel Palacín

04/12/2013 19:00 a 22:00h

La imagen sonora/ José Manuel Costa‐audición

11/12/2013 19:00 a 22:00h

En torno a Sylvia Sleigh/ Sergio Rubira y Ángela Molina

18/12/2013 19:00 a 22:00h

El cine más allá de la narración/ José Luis Cienfuegos y José Luis Tirado

18/12/2013 00:00 a 17:00h

Visitas a exposiciones (por determinar fecha, horas y contenido)

Lugar

Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)

Precio


Créditos

Solicitados 2 créditos de libre disposición / 5 créditos de libre configuración para alumnos de planes antiguos

Dirección

Bosco Díaz de Urmeneta Muñoz ‐ Dpto. Estética e Hª de la Filosofía Univ. Sevilla

Profesores

Bosco Díaz de Urmeneta Muñoz ‐ Dpto. Estética e Hª de la Filosofía Univ. Sevilla

Francesc Abad

Julián Casanova

José Luis Cienfuegos Marcello ‐ Director Artístico ‐ Sevilla Festival de Cine Europeo

José Manuel Costa

Estrella de Diego ‐ Profesora Arte Contemporáneo ‐ Universidad Complutense

David G. Torres

María José Gallardo

Curro González

Carlos Jiménez ‐ Critico de arte y curador independiente

José Jiménez Jiménez ‐ Univ. Autónoma de Madrid

Miki Leal

Cristina Lucas

Ángela Molina

Mabel Palacín

José Miguel Pereñíguez

Guillermo Pérez Villalta

Younès Rahmoun

Juan Antonio Rodríguez Tous ‐ Prof. Asociado ‐ Dpto. METAFÍSICA Y CORRIENTES ACTUALES

DE LA FILOSOFÍA, ÉTICA Y FILOSOFÍA POLÍTICA

Yolanda Romero ‐ Directora ‐ Centro José Guerrero

Sergio Rubira Gutiérrez

José Luis Tirado

François Bucher

Colaboraciones

CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Fundación Tres Culturas

Ópticas Acústicas. Versatilidad de la Guitarra

Contenidos

Con motivo de la celebración del IV Festival de la Guitarra de Sevilla GUITFESTSEVILLA, que tendrá lugar entre el 15 y 19 de octubre en Sevilla, varias son las actividades académicas que en torno a este instrumento se van a desarrollar en espacios del CICUS. Así, a un ciclo de conferencias en las que participarán, entre otros, dos Premios Nacionales de Música (Luis de Pablo y César Camarero), seguirán una serie de masterclasses impartidas por intérpretes de reconocido prestigio a alumnos del Festival y a las que los inscritos en el presente taller podrán asistir como oyentes. Los inscritos en el presente taller, pues, recibirán no sólo algunas pinceladas teóricas sobre el contexto musical en el que se desenvuelve este instrumento o el conocimiento de algunas de las obras más actuales compuestas para el mismo, sino que también tendrán ocasión de seguir como oyente las diversas aristas estéticas que este instrumento puede desplegar, su versatilidad y acomodo a géneros musicales tan diversos como la música clásica, el jazz o el flamenco.



12 horas

Sesiones

15/10/2013 17:00 a 18:00h

Conferencia CÉSAR CAMARERO “Reflexiones sobre mi música a través de la guitarra"

15/10/2013 18:00 a 19:30h

Conferencia LUIS DE PABLO “Turris Eburnea, nueva obra para guitarra”

16/10/2013 16:00 a 18:00h

MASTERCLASS GUITARRA CLÁSICA Adam Levin (asistencia como oyente, para participar activamente: http://www.guitartfestivalsevilla.com)

17/10/2013 17:00 a 18:00h

Conferencia GUSTAVO PITA “Las claves de la cultura japonesa para entender la cultura española”

17/10/2013 18:00 a 19:30h

Conferencia DUSAN BOGDANOVIC “Ex Ovo: Motivic Metamorphosis in Music by Dusan Bogdanovic

18/10/2013 16:00 a 18:00h

MASTERCLASS GUITARRA FLAMENCA • Gerardo Núñez ∙ "Técnica y Toques" . Estudio sobre la armonía y evolución rítmica de la guitarra flamenca de hoy (asistencia como oyente, para participar activamente: http://www.guitartfestivalsevilla.com)

18/10/2013 18:00 a 20:30h

MASTERCLASS GUITARRA JAZZ • Toño Contreras ‐ "Introducción al lenguaje del Jazz: Improvisación, Acompañamiento, Acordes de Jazz" (asistencia como oyente, para participar activamente: http://www.guitartfestivalsevilla.com)

Lugar

Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) ‐ ver mapa ‐ ver web

Precio


Créditos

Solicitados 0,5 créditos de libre disposición / 1,2 créditos de libre configuración para alumnos de plan antiguo

Dirección

Francisco Bernier ‐ Conserv. S. Música "Manuel Castillo"

Profesores

Francisco Bernier ‐ Conserv. S. Música "Manuel Castillo"

Dusan Bogdanovic ‐ Músico. Guitarra clásica

César Camarero ‐ Compositor. Premio Nacional de Müsica

Toño Contreras ‐ Músico. Guitarra jazz

Adam Levin ‐ Músico. Guitarra clásica

Gerardo Núñez ‐ Músico. Guitarra flamenca

Luis de Pablo ‐ Compositor. Premio Nacional de Música

Gustavo Pita


Festival de la Guitarra de Sevilla

CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICO‐CULTURAL y APRECIACIÓN DE LA MÚSICA

Contenidos

Ciclo de conferencias alrededor de la programación de temporada de la Orquesta Barroca de Sevilla. Durante todo el taller, se estudiará el contexto histórico y geográfico de las obras programadas para cada concierto, y se comentarán los rasgos más relevantes de las mismas para su correcta audición y disfrute estético. Los participantes deberán elaborar un trabajo final propuesto en su momento por el director del mismo.

Este taller se realiza en colaboración con la Asociación de Amigos de la OBS.



Además de a las conferencias, los alumnos asistirán a los ensayos generales de los conciertos de la OBS. Los alumnos podrán, si lo desean, sustituir la asistencia al ensayo general por el concierto. Los días y horas de las conferencias previstas pueden sufrir variaciones.

50 horas

29/10/2013 19:30 a 22:00h

Francisco Callejo: conferencia en torno al concierto de la OBS Arcangelo Corelli Enrico Gatti, violín

07/11/2013 19:30 a 22:00h

Conferencia Prof. J. Mendoza Ponce

02/12/2013 19:30 a 22:00h

Conferencia en torno al concierto proyecto Atalaya. Ponente por determinar.

27/01/2014 19:30 a 22:00h

Conferencia Juan Ramón Lara en torno al concierto de Santo Tomás

25/02/2014 19:30 a 22:00h

Conferencia Pablo J. Vayón en torno al concierto OBS El padrino. Obras de CPE Bach y G.Ph.Telemann

21/03/2014 19:30 a 22:00h

Conferencia Prof. J. Mendoza Ponce en torno a los Conciertos de Brandenburgo

07/04/2014 19:30 a 22:00h

Conferencia Pablo J. Vayón

16/05/2014 19:30 a 22:00h

Conferencia Juan Ramón Lara

19/06/2014 19:30 a 22:00h

Conferencia Francisco Callejo

21/06/2014 00:00 a 09:01h

Asistencia a los ensayos generales de los 9 conciertos de la OBS

Lugar

Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)

Precio


Créditos

Solicitados dos créditos ECTS / 5 créditos LRU

Dirección

JOSE MENDOZA PONCE ‐ Dpto. Didáctica de la Expresión Musical ‐ Universidad de Sevilla

Profesores

JOSE MENDOZA PONCE ‐ Dpto. Didáctica de la Expresión Musical ‐ Universidad de Sevilla

FRANCISCO CALLEJO ‐ PROFESOR DE MÚSICA ‐ CPM FRANCISCO GUERRERO

JUAN RAMÓN LARA ‐ Músico

PABLO J‐ VAYÓN RAMÍREZ ‐ Crítico musical


Orquesta Barroca de Sevilla

Taller Encuentros / Conciertos Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) Universidad de Sevilla ‐ Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo

Por tercer año consecutivo, y habiéndose revelado éste como uno de los proyectos académico‐artísticos más sólidos a pesar de su corta andadura, la Universidad de Sevilla ha abierto ya para este nuevo curso el plazo de inscripciones para todos aquellos alumnos de ambas instituciones que estén interesados en poder participar en las pruebas de nivel de instrumento y formar parte así de la plantilla de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sevilla‐Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo. El plazo de inscripciones para optar a las pruebas de nivel se mantendrá abierto hasta el próximo 30 de octubre La orquesta funcionará mediante un sistema de ensayos y tres encuentros, que culminarán en al menos tres conciertos entre diciembre de 2013 y junio de 2014. Cada encuentro versará en un periodo intensivo de trabajo que comienza con audiciones y pruebas de nivel tras las que queda definida la plantilla de la orquesta. A continuación los componentes de cada sección trabajan las partes orquestales bajo la dirección de sus profesores (profesores del Conservatorio, de la Universidad de Sevilla o invitados), coordinados todos por el responsable del programa de formación continua. En la siguiente etapa (ya bajo la responsabilidad del director), se realizan ensayos parciales (por secciones) y finalmente se llevan a cabo un número adecuado de ensayos tutti (orquesta completa). La duración total de un encuentro abarcará aproximadamente entre dos y tres semanas, dependiendo de la dificultad y extensión del programa a interpretar. Plazo de inscripción: 07/10/2013 al 31/10/2013 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles 150 horas Lugar Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo Precio La inscripción en el taller es completamente gratuita. Dirigido a alumnos del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y de la Universidad de Sevilla Créditos Solicitados hasta un máximo de 6 créditos de libre disposición para alumnos de grado / hasta 6 créditos LRU para planes antiguos (2 créditos por Encuentro/concierto) Dirección Juan García Rodríguez ‐ Director Orquesta Sinfónica Conjunta OSC Colaboraciones / participaciones Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo

EXPERIMENTAL PRESS: TALLER PRÁCTICO DE CREACIÓN EDITORIAL.

El Taller se plantea como una ocasión para la reflexión sobre el mundo del libro (sobre los oficios que acoge, los retos que afronta el sector en el momento actual, su historia), a partir siempre de una experiencia editorial real y una perspectiva privilegiada: las sesiones de trabajo se apoyan en la producción de un título singular, una publicación en marcha que la editorial La Piedra Lunar ofrece, en una suerte de jornadas de puertas abiertas, y que servirá de hilo conductor al taller para dar a conocer a los participantes los pormenores del proceso de edición: desde la recepción del original a la presentación y distribución en librerías.

El taller es eminentemente práctico: se abordará la maquetación y otras facetas de la creación editorial, aprovechando los materiales de la propia editorial y la colaboración de los profesionales implicados en la producción del libro, desde el autor al impresor.

Objetivos:

El taller permitirá a los participantes acceder a ámbitos profesionales de la edición, asistir al proceso real, creativo, de fabricación de un título, y asumir una perspectiva insólita, por lo general inaccesible al profano, para la comprensión del mundo editorial.

Los participantes aprenderán, en el orden práctico, los rudimentos básicos para la maquetación de libros.

Impartido por:

Alberto Marina Castillo. Editor (La Piedra Lunar), profesor de la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide.

En el taller participarán además otros profesionales implicados en la producción del libro.

Número de plazas: 25

Lugar de realización: Sede del CICUS, c/ Madre de Dios, 1‐3, espacio Café Cicus. Se realizarán visitas a espacios editoriales: librería, café literario, imprenta, etc.

Fechas de realización: 4, 11, 18 y 25 de noviembre; 4 y 10 de diciembre de 2013.

Horario: 18‐21 h.

Solicitudes: Del 7 al 30 de octubre de 2013, en www.cicus.us.es.

Requisitos de los participantes: El curso está abierto a cualquier persona interesada en el mismo. Se valorará la entrega de una carta de motivación en la que los aspirantes harán constar sus intereses literarios, sus predilecciones editoriales (portadas favoritas, últimos libros que le han gustado, etc.).

Precio: 30€ precio general / 15€ para la Comunidad universidad. El precio incluye un ejemplar del libro.

Certificados: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso.

LES MARIÉS DE LA TOUR EIFFEL

Taller intensivo de una semana de duración enmarcado en el Mes de danza, en el que se trabajará sobre la obra Les Mariés de la Tour Eiffel de Jean Cocteau con músicas de Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Taillefer. El objetivo es hacer un trabajo con bailarines no profesionales a lo largo de una semana que derivaría en una pequeña muestra de los resultados. El taller será impartido por la coreógrafa Ann‐Cathrine Byström‐Chini, con una sólida formación de baile clásico, fue bailarina en el Royal Ballet de Estocolmo 1962‐1988 y en el Grand Ballet Classique de Francia. Ha bailado con reconocidos coreógrafos como Anthony Tudor, Birgit Cullberg, Georges Balanchine, Rudolf Noureiev, etc. Coreógrafa en la Royal Opera de Estocolmo tiene una gran experiencia en el Royal Ballet como coreógrafa de niños y bailarines no profesionales. Actualmente realiza pequeñas producciones en su propio teatro en Estocolmo.

Les Mariés de la Tour Eiffel, Théâtre des Champs‐Elysées (Paris), 1921

Objetivos: Este taller permitirá a aficionados y a no profesionales vivir la experiencia de un trabajo corporal con música contemporánea. Impartido por: Ann‐Cathrine Byström‐Chini Número de plazas: 25 Fecha de realización: 4 al 9 de noviembre. Horario: 16 a 18 horas y de 19 a 21 horas (se harán dos grupos) Solicitudes: Desde el 7 de octubre al 4 de noviembre. Precio: 30 € precio general, 15 € Comunidad universitaria y miembros de la Asociación Atmosphere. Colabora: Asociación Atmosphere con el apoyo del Instituto Francés y Mes de danza, 20 años.

JAZZ

Dia 28 Continúan los TALLERES DE JAZZ después del compás de espera veraniego.

Instrumentos: Vientos, piano, contrabajo, batería, guitarra y combos

lunes martes miércoles jueves de 5 a 9

PALABRAS EN MOVIMIENTO ‐ MES DE DANZA 2013

Del 31 de octubre al 15 de noviembre

Inscripciones desde el 1 de octubre

Contenidos

Este taller forma parte del programa del Mes de Danza 2013. Taller para el fomento del periodismo de danza y la mirada crítica en colaboración con la Revista Suzy Q sobre una idea original de Paso a Dos. Tiene por objeto dotar a los alumnos de elementos valorativos para la danza. Herramientas para la escritura de artículo sobre danza. Taller online con dos sesiones presenciales los días viernes 31 de

octubre y martes 15 de noviembre. Este proyecto, iniciado en 2008, forma parte de las actividades del Certamen Coreográfico de Madrid, organizado por Paso a 2 Plataforma Coreográfica Asociación Cultural. Está pensado para fomentar el periodismo de danza. Omar Khan, director de la revista especializada en danza “Susy Q” y periodista, conducirá un taller que tendrá como objetivo acercar el ámbito periodístico con el de la danza a través de un diálogo práctico que aporta claves para la comprensión de ambos campos para alumnos y profesionales. Destinatarios: Estudiantes de la Facultad de Comunicación, Filosofía, Ciencias de la Educación, Filología, profesionales de la escritura interesados en danza, alumnos del conservatorio de danza, profesionales de la danza, etc.



Entre el 31 de octubre y el 15 de noviembre de 2013 Taller online con dos sesiones presenciales jueves 31 de octubre en El CICUS de 17.00h a 19.30h y otra la asistencia a una rueda de prensa en el Teatro de La Maestranza en fecha y hora por determinar. Los participantes dispondrán para le realización del trabajo de invitación para dos espectáculos a elegir (de los que son a taquilla) y lógicamente todos de los que tienen carácter gratuito. Horas: presenciales 6h, no presenciales 15h; 4h obligatorias de los espectáculos más la asistencia libre a los de carácter gratuito.

25 horas

Lugar: Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) ‐ ver mapa ‐ ver web


Dirección: Omar Khan ‐ Periodista de danza ‐ Revista Susy Q

Profesores: Omar Khan

EXPOSICIONES

ATTILIO MANZI

Declinaciones

La muestra Declinaciones nos adentra en el universo abstracto del artista Attilio Manzi (Bolzano, 1967), donde se recogen las series Anabasi (2012), un trabajo de síntesis de toda su producción anterior y que supone el puente de transición a Homeworks (2013), en la que desaparece por completo la figuración, reduce los formatos y aborda una nueva investigación cromática. En la obra de Manzi, que transcurre a través del estudio del color y las texturas, se

adivina la materialización de lo intangible y su visión de lo sensible, donde habitan ‐con el decidido trazo tímido de un niño‐ la esencia primigenia de las formas.

Del 25 septiembre al 23 de octubre de 2013

Sala MDD C/ Madre de Dios, 1, SEVILLA,

Lunes a viernes de 11 a 21 horas

NO HAY CRISIS CREATIVA, De Irene Pérez Miranda (comisaria)

Lugar: Fachada del edificio sede del CICUS

Se trata de una exposición colectiva, multidisciplinar, de jóvenes andaluces y creativos. Las lonas expuestas en la fachada del CICUS serán ventanas donde descubrir proyectos de diseño, ilustración, música, artes escénicas, arte urbano, moda, arquitectura, arte digital… Todo ello a través de grandes creadores activos e innovadores. Como afirma la comisaria de la exposición en su proyecto: No es una generación perdida, es una generación efervescente.

Pensamos que este proyecto da más sentido si cabe al CICUS en cuanto que centro de iniciativas culturales. Nos ha gustado especialmente que nuestra fachada pueda ser también un escaparate de esa efervescencia, de la creatividad y de las ganas de jóvenes emprendedores andaluces por sacar adelante sus proyectos culturales.

Las lonas de las plantas primera y segunda contienen las propuestas artísticas de cada disciplina o proyecto. En las ventanas de abajo, mediante un plano esquemático, se remitirá a los distintos proyectos a través de un código QR que lleva a la página web de cada artista.

CICUS CENTRAL MEETING

Festival No Hay Crisis Creativa

FECHA: Viernes 4 de octubre

HORARIO: 20:00‐24:00

Entrada libre hasta completar aforo.

Producido por: CICUS

Comisariado y diseño: Irene P. Miranda (contacto:[email protected])

La exposición No Hay Crisis Creativa toma vida, salta de la fachada exterior del CICUS al interior del edificio en forma de festival. El 4 de octubre tendrá lugar el encuentro de todos los artistas y colectivos implicados, capitaneados por la comisaria de la exposición, Irene P. Miranda. Juntos van a ofrecer a los visitantes una muestra, en directo, de la efervescencia del talento andaluz, llenado la sede del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla de actividad/creatividad: actuaciones de circo, danza y música, proyecciones de cine y videoarte, muestras de arquitectura sostenible, de arte digital, diseño editorial, comic, ilustración, fotografía, moda y diseño…la programación incluye un “focus” de cada disciplina, donde los creadores no sólo ofrecerán fragmentos de sus obras, también mostraran futuros proyectos y revelarán sus procesos creativos.

Coincidiendo con la Noche en Blanco, podrá disfrutarse de un festival a puertas abiertas y de entrada gratuita, un evento que pone de manifiesto el potencial creativo

que existe en Andalucía, de la mano de una generación que conoce la recesión económica pero no la crisis de talento.

Más información e imágenes en:

www.nohaycrisiscreativa.com

www.cicus.es

II Semana Cultural del diseño

La Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial (AEDI) presenta la II Semana Cultural del Diseño para generar un punto de encuentro directo entre los estudiantes y la profesión de diseñador industrial.

La II Semana Cultural del Diseño pretende enfocar el diseño industrial en el contexto actual y relacionar las necesidades de la industria actual, enmarcada en una época de bajo consumo y gran necesidad de innovación, con las posibilidades del diseño de producto, el diseño industrial y la ingeniería de producto.

La II Semana Cultural del Diseño busca abordar debates abiertos en los estudios académicos y la profesión del diseño industrial, desarrollada en la actualidad por ingenieros de producto, arquitectos, diseñadores industriales y otros profesionales del diseño, y promocionar, tanto de manera interna como externa, las necesidades y los ventajas para la sociedad de dicha rama del conocimiento.

La Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial plantea este evento como un encuentro entre futuros profesionales del diseño industrial y diversos agentes

económico‐productivos implicados en la profesión. Busca aportar una visión a los estudiantes de las necesidades del sector industrial andaluz para facilitar su integración en el mismo, a la vez que busca mostrar los beneficios del diseño industrial al sector empresarial de la comunidad, que tiene ante si la oportunidad y el deber de aprovechar las contingencias actuales para desarrollar alternativas de futuro sostenibles y prósperas económicamente que sitúen a esta región en un lugar más destacado del desarrollo tecnológico e industrial.

La Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial organiza este evento contando con el apoyo e inestimable colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), profesionales del diseño industrial y de la arquitectura, profesores de la Universidad de Sevilla y la Universidad Pablo de Olavide, diversas asociaciones de diseño, así como la Agencia IDEA, perteneciente a la Junta de Andalucía.

#2SCD: EXPANDIENDO EL DISEÑO INDUSTRIAL

La necesidad de esta actividad se enmarca en el contexto actual de la industria andaluza, que tiene ante si la oportunidad y el deber de aprovechar las contingencias actuales para desarrollar alternativas de futuro sostenibles y prósperas económicamente, que sitúen a esta región en un lugar más destacado del desarrollo tecnológico e industrial.

El Contexto Histórico de la Industria Andaluza

Andalucía apenas fue partícipe de la Primera Revolución Industrial, representada por el uso del carbón, la máquina de vapor, y el inicio de las grandes industrias del textil y la siderurgia, debido a una inadecuada dotación de recursos energéticos, la ausencia de un sustrato artesanal, los desequilibrios en los niveles de ingreso o la presencia de otras oportunidades inversoras.

Tampoco participó en la Segunda Revolución Industrial, en la que se extendió el uso de la electricidad y se desarrollaron las industrias química y metalúrgica, por factores histórico‐económicos, pero también a causa de factores vinculados al tejido productivo desarrollado, como redes de comunicaciones, acceso al mercado, disponibilidad de empresarios o mano de obra especializada.

Actualmente, la industria agroalimentaria acapara el 24,5% del empleo y el 27,7% de valor añadido del sector industrial manufacturero en la comunidad autónoma, siendo, tras la catalana, la segunda más importante de España en términos de valor añadido. Es además la tercera comunidad autónoma con mayor número de empresas industriales, con el 15,1% del total español, y muy cerca de Madrid con el 15,3% y Cataluña con el 18,5%. Las actividades extractivas, metalúrgicas, energéticas y químicas completan lo fundamental de la industria andaluza, que en los últimos años también se está orientando hacia segmentos de mayor contenido tecnológico; maquinaria, energías renovables y material eléctrico y electrónico.

Hacia la Tercera Revolución Tecnológica

Nos encontramos hoy en día frente a la Tercera Revolución Tecnológica, caracterizada esta vez por el uso de energías renovables y las redes de información virtual, que están generando nuevos sectores económico‐productivos basados en la economía distribuida; y en el acceso general de la población a las nuevas tecnologías de información y comunicación.

Esta nueva situación impone unas condiciones y reglas de juego distintas, que requieren ampliar la re‐estructuración interna ya iniciada del sector manufacturero andaluz, y la recuperación, conquista y ampliación de mercados exteriores para los productos industriales andaluces manufacturados (en oposición a la exportación de materia prima).

El Diseño Industrial como Mediador entre Industria y Mercado

Para estos propósitos, la profesión del diseñador Industrial es clave, ya que estudia la generación de productos, más complejos y con mayor valor añadido que la materia prima con la que están realizados. Estudia la fabricación, las funciones del producto, la introducción en el mercado y la interacción con el usuario, contemplando factores económicos, industriales‐tecnológicos y socio‐culturales. Plantea productos con los que la industria adquieren un mayor beneficio, reduce costes directos y aporta soluciones que facilitan la vida de las personas. Dinamiza la industria y los mercados, y genera valor social o comunicativo adaptado la comunicación empresarial socio‐culturalmente.

El tejido productivo andaluz, apoyado por la administración de su gobierno, tiene la oportunidad de apostar por una profesión que une la economía del conocimiento con las economías agrarias e industriales, desarrolla productos locales que generan mayor valor, e incide directamente en el ahorro de costes y aumento del consumo.

DANZA

¡Ahora Danza!

Dia 3 CÍA. BIKINI DUCC.

“Odelia” Estreno en Sevilla

Odelia es autoritaria y le gusta manejar su vida e incluso, a veces, la de los demás... Sensible, disciplinada, exige mucho de sí misma y le gusta dar el ejemplo. Se muestra franca, directa y leal. Pero la modestia realmente no es su punto fuerte, y puede tender a adoptar una actitud desdeñosa, arrogante, pretenciosa, particularmente cuando encuentra mediocridad y bajeza a su alrededor. A

pesar de sus importantes cualidades, Odelia, es egocéntrica sin dejar de ser encantadora y generosa. No soporta los fracasos y se muestra bastante susceptible. Altiva, orgullosa, quiere dirigir a los que la rodean, y si esto no funciona como ella quiere, puede tener violentos ataques de cólera, crisis de autoridad. La danza podrá satisfacer su sentido de armonía y de estética.

Dirección y concepto espacio escénico: Guillermo Weickert

Coreografía: Laura Lizcano

Composición Musical: Paco Lamato, Rafa Torres

Intérpretes: Laura Lizcano, Paco Lamato

Grabación Musical: Studio Happy Place Records

Producción Musical: Paco Lamato

Iiluminación: Diego Cousido

Realización de espacio escénico: Diego Cousido

Producción y vestuario: Bikini.Ducc

Distribución: Raquel Madrid

Agradecimientos: Teatro Sierra de Aracena

Auditorio del CICUS 20.30h. 5€, 3€comunidad universitaria entradas desde 2h antes en CICUS

Dia 17 EMERGENTES

Piezas cortas de Arturo Parrilla, María José Villar y cía. Jorge Millán.

Auditorio del CICUS 20.30h. 5€, 3€comunidad universitaria entradas desde 2h antes en CICUS

CINE

FILMOTECA:

LUNES 14 DE OCTUBRE

Recuerdo de Elías Querejeta

20 h. TASIO

(Montxo Armendáriz, España 1984, 95 min., v.o.e.)

Sinopsis:

Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro de la sierra de Urbasa. La vida cambia pero el monte permanece siempre abrupto y hermoso. El bosque es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá la caza furtiva.

LUNES 21 DE OCTUBRE

Tendencias del cine italiano

20 h. IL PAPÀ DI GIOVANNA

(Pupi Avati, Italia 2008, 105 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

Bolonia, 1938. Durante la Italia fascista, el profesor Michele Casali vivirá una situación desesperada cuando Giovanna, su única hija todavía adolescente, sea acusada de haber asesinado a su mejor amiga. En el ambiente burgués en el que vive la familia, ello causará un gran revuelo.

LUNES 28 DE OCTUBRE


20 h. SANTA MARADONA

(Marco Ponti, Italia 2001, 96 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

Andrea es un joven de 27 años que se licenció en la universidad, pero cuya carrera apenas le es útil para encontrar trabajo. Se pasa los días buscando un empleo y mata el tiempo hablando con su compañero de piso Bart y su amiga indo‐italiana Lucia. Pero todo cambia el día que conoce a Dolores, una atractiva profesora y actriz.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

IX MUESTRA AVA

LUNES 14 DE OCTUBRE

SESIÓN 1. CORTOMETRAJES

18.00 h. – 69 min.

1. Smile. ‐ Moviola Films (Zanoletty, 2012, 4 min.)

Después de que Smile se sienta feliz tras hacer un dibujo, corre a mostrárselo a su padre que se encuentra inerte delante del televisor. Ante la indiferencia del adulto el niño se las ingenia para poder extraer una sonrisa de su padre.

2. Fuga.‐ Andale Producciones Audiovisuales (Juan Antonio Espigares, 2012, 16 min.)

Sara, recién llegada al conservatorio de Santa Cecilia, descubrirá que existen más formas de interpretar cada lado del prisma desde el que percibe su realidad y su talento.

3. Reunión.‐ 3Monkeys (Iván Boutazakht, 2011, 7 min.)

Sergio hace un breve viaje en su mente a través del tiempo, recordando a sus seres queridos. Éstos aparecen a su lado a la vez que van sucediéndose los recuerdos. Una atmosfera inquietante y confusa rodea esta Reunión…

4. Entrelazados.‐ 3 Monkeys (Iván Boutazakht, 2012, 16 min.)

Cuando seis mafiosos tienen algo que decir y un plan se ve traicionado por una vendetta personal, puede pasar cualquier cosa. Celos, venganza y perros, el cóctel está servido.

5. Doctor León. Pedicuro.‐ Ana Mº Ruíz López (Ana Mº Ruíz López, 2011, 17 min.)

León es un doctor muy particular que guarda celosamente algunos secretos. Un día, la policía, casualmente, irrumpe en su casa. Este acontecimiento trastocará sus hábitos haciéndole sufrir una fuerte crisis que hará que nada vuelva a ser igual.

6. ¡Quiero ir a la playa!.‐ Ana Torres‐Álvarez (Ana Torres‐Álvarez, 2011, 4 min.)

A Ramsés le encanta ir a la playa pero llega el verano y ya no puede hacerlo porque la policía no se lo permite.

7. Reflejos.‐ Búcaro films (Juan López, 2011, 5 min.)

A un hombre elegante, a todo un caballero, le suceden unas situaciones insólitas para alguien de su categoría.

LUNES 21 DE OCTUBRE


18.00 h. ‐ 68 min.

1. Tránsito.‐ Caleidoscopio films (Macarena Astorga Medina, 2012, 15 min.)

Pablo va a una importante reunión de trabajo. Distraído y hablando por teléfono se da cuenta de que se ha desviado de su camino. El motor del coche se para. A partir de ahora, ya nada será igual para él.

2. Rosa.‐ Gluten free film (Jesús Manuel Fuentes Cortés, 2011, 10 min.)

Reconocer algo que te contrapone a todo lo que uno debe ser… no lo quería para sí misma. Esperar el permiso de una sociedad que tiende a dar la razón a tu propio rechazo… mejor no pensar en ello. Sin embargo, lo inevitable es ajeno a la voluntad y,

cuando forma parte de un sentimiento, sólo sirve mirarse al espejo para poder mirar de frente al resto.

3. Tierra estéril.‐ Irene Garcés (Irene Garcés, 2011, 4 min.)

Para Elia, cada paso que da es una aventura. El mundo en el que vive está rancio y marchito. Huellas de un pasado que quedan en la tierra sobre la que pisa.

4. Hasta que la muerte nos separe.‐ Evil Night Productions (Julián Lara, 2012, 13 min.)

¿Ex‐novias en una boda? Eso es algo que ninguna prometida puede soportar. Pero...

¿qué ocurre si las ex‐novias son zombies? Esta es la historia de Lisa y Joseph. Una pareja muy enamorada a punto de casarse... Hasta que la muerte los separe. Se trata de una comedia romántica... con zombies!!

5. Chuzos de punta.‐ Infodel Media (Suda Sánchez, 2012, 8 min.)

Mariano Molina es El Hombre del Tiempo. Todos los demás se equivocan; él no: es el mejor. Moncho, meteorólogo y su más ferviente admirador, intentará demostrar científicamente que la leyenda que explica la genialidad de Mariano es una burda y falaz patraña.

6. Postales desde la Luna.‐ Kiko Medina P.C. (Juan Francisco Viruega, 2012, 18 min.)

Julien y Louis inician juntos un viaje hacia el sur de España, con la esperanza de encontrar intacto el lugar donde fueroz felices durante su infancia. Sin embargo, el árido paisaje que recorren les devuelve a una realidad erosionada y repleta de fantasmas, lejos de las respuestas que buscan…

LUNES 28 DE OCTUBRE


18.00 h. – 69 min.

1. La Matraca de Bengasi.‐ Paco Torres (Paco Torres, 2012, 11 min.)

El ruido de una Matraca es intenso, inconfundible e implacable. En Bengasi, un niño y una niña juegan con una matraca para silenciar el ruido de los bombardeos. Juegan a ser ellos mismos. Sus sonrisas se convierten en lágrimas silenciosas llenas de esperanza.

2. La última foto.‐ Raúl Arteaga (Raúl Arteaga, 2012, 19 min.)

Una pareja después de revelar sus fotografías de vacaciones, descubren una imagen que no recuerdan haber hecho, a partir de ese momento comienzan una serie de sucesos extraños.

3. Fosfato de calcio.‐ SABBIA Films (Gabriel Carrasco Álvarez, 2011, 5 min.)

Encuentro en una situación surrealista acompasada mediante textos de Berger y danza

contemporánea.

4. Fuertes.‐ Albert Nash (Nacho Albert, 2011, 15 min.)

Una mujer que necesita ayuda... ayuda a otra mujer

5. El Jinete Austero.‐ Albert Nash (Nacho Albert, 2010, 19 min.)

Abelardo es un cazador experimentado y Carlitos es su ingenuo aprendiz. ¿Podría cualquier contingencia truncar la aparente normalidad de un día de caza?


Con la colaboración de

SEMANA DE CINE COREANO

LUNES 7 DE OCTUBRE

19H.

THE HOST (Bong Joon‐ho, 2006, 119 min., VOSE)

A orillas del río Han de Seúl, donde reina la paz y la tranquilidad cotidiana, se ubica el quiosco de la familia de Gang‐du, un hombre que vive con su padre, un hermano menor desempleado, una hermana menor que destaca como deportista de tiro con arco y su hija, que cursa la secundaria.

Un día normal, en las aguas de río Han aparece un mutante vivo de una apariencia extraña, que comienza a pisotear y a tragarse a las personas que están en el parque. Este hecho cambia totalmente la vida de la familia de Gang‐du.

MARTES 8 DE OCTUBRE

19H.

EL BUENO, EL FEO Y EL RARO (Kim Jee‐woon, 2008, 136 min., VOSE)

En los convulsos años 30, el Japón imperial extiende sus conquistas a territorio coreano, provocando que miles de refugiados tengan que emigrar a la cercana Manchuria. Son momentos difíciles para la gente honrada y son continuos los enfrentamientos entre grupos de bandidos, pero todos estos problemas pasarán a segundo plano con la aparición de un misterioso mapa del tesoro, el cual despertará la codicia de todos aquellos que oigan hablar de él. Chinos, japoneses y coreanos empiezan una loca carrera en búsqueda del tesoro, mientras los tres protagonistas, un

cazarrecompensas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un osado ladrón (el raro) se enfrentan en un duelo a tres bandas para decidir quién es el mejor de todos.

MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE

19H.

MOTHER (Bong Joon‐ho, 2009, 128 min., VOSE)

Dojoon, un joven con problemas mentales, es acusado de la muerte de una adolescente por la policía, que le obligan a firmar una confesión falsa. Su madre, convencida de su inocencia, hace todo lo posible por sacarle de prisión, pero ante la inoperancia y el desinterés de la Justicia, inicia por su cuenta una peligrosa investigación para demostrar que su hijo no es un asesino.

JUEVES 10 DE OCTUBRE

19H.

NAMELESS GANGSTER (Yun Jong‐bin, 2012, 133 min., VOSE)

En 1982 Ik‐hyun (Choi Min‐sik) es un funcionario de aduanas corrupto que está a punto de ser despedido. Decidido a dar un último gran golpe, al intentar vender una bolsa llena de heroína termina aliado con uno de los jefes mafiosos más importantes de Busan, Hyung‐bae (Ha Jung‐woo). Ik‐hyun se gana la confianza de Hyung‐bae de inmediato gracias a su imparable verborrea, y así la fuerza de uno y las habilidades del

otro, permitirán a ambos convertirse en los amos de Busan. Pero al llegar los años 90, el gobierno anuncia la guerra abierta contra el crimen organizado, y es entonces cuando empiezan a aparecer grietas en su relación. La guerra abierta por el poder absoluto ha comenzado.



LINTERNA MÁGICA

MARTES 29 DE OCTUBRE

“La serie B norteamericana”

El increíble hombre menguante

Jack Arnold, 1957, 81´ V.O.S.E.

18h Sala MDD

Entrada libre hasta completar aforo

CLUB DE LECTURA

MARTES 22 DE OCTUBRE

Se debatirá sobre los títulos: EL GRAN GATSBY, F. SCOTT FITZGERALD

(18.30H) Y VÍA REVOLUCIONARIA, RICHARD YATES (20.30H)

Lugar: Café Cicus (c/Madre de Dios 1)

Entrada limitada a alumnos inscritos

MÚSICA CLÁSICA

CONCIERTO APERTURA CURSO ACADÉMICO 2013/14

9 octubre 2013 ∙ 21H

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

Pedro Halffter ∙ dirección

Sinfonía núm.4 de G.Mahler (transcripción E. Stein)

8€ general, 4€ reducida para comunidad universitaria.

Venta libre de entradas a partir del 16 de septiembre de lunes a viernes de 9 a 18h.

Lugar de recogida de entradas: CICUS en c/Madre de Dios, 1

Lugar: Auditorio ETS Ingeniería (Isla de la Cartuja ∙ Avda. de los Descubrimientos)

Como cada año la Universidad de Sevilla celebra la apertura de un nuevo curso en colaboración con la ROSS, interpretándose en esta ocasión la Sinfonía núm 4 de G. Mahler, en la transcripción para orquesta de cámara que en su día hiciera E. Stein.

La orquesta será dirigida por su director artístico Pedro Halffter y el lugar escogido como en estos últimos años, será el auditorio de la ETS de Ingeniería.

Programa

Sinfonía núm. 4 de G. Mahler Bedächtig, nicht eilen In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Ruhevoll, poco adagio Sehr behaglich

CONCIERTOS ANUNCIACIÓN

CLÁSICOS EN RUTA

CUARTETO FRANCISCO DE GOYA

“De Madrid a Viena”

Martes 29 de Octubre ∙ 20:30

Iglesia de la Anunciación (c/Laraña, s/n)


Obras de M.Canales, W.A. Mozart, L.v.Beethoven, J.C de Arriaga

En colaboración con AIE

La iglesia de la Anunciación viene siendo desde hace años el escenario habitual de celebración de conciertos de la Universidad de Sevilla. Entre los diferentes ciclos que propone se encuentra precisamente el de Clásicos en Ruta, ciclo que se desarrolla en colaboración con el AIE y uno de los más queridos por el público. A través de este ciclo tendremos ocasión de valorar la alta calidad interpretativa de jóvenes músicos españoles con brillantes estudios en los mejores conservatorios y escuelas de música de España.

El Cuarteto de cuerda Francisco de Goya es una formación dedicada a la recuperación, estudio y difusión del repertorio ibérico, siendo fiel a la perspectiva histórica de cada obra con una adaptación de instrumentos y técnicas a cada época, a cada lugar y a cada estilo, logrando así estar lo más cerca posible del sonido que tenían los compositores en la cabeza cuando pensaban en un cuarteto de cuerda. En esta ocasión, la formación presenta un programa musical bajo el título “De Madrid a Viena”, en el que se interpretarán obras de compositores contemporáneos de F. Goya, contrastando la música española de la época con las novedades estilísticas provenientes de Europa.

Formados como instrumentistas modernos en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Musikene y la Escuela Reina Sofía, todos ellos se han especializado más adelante en la interpretación historicista de la música de cámara, como alumnos de diversos centros de Francia, Suiza y Austria y también como colaboradores directos de algunos de los mejores directores y solistas del mundo.

Programa

“De Madrid a Viena”

I

M. Canales (1747‐1786)

Cuarteto Op. 3 nº 2, en mi bemol mayor (1782)

Allegro maestoso

Minuet

Adagio

Presto

W.A. Mozart (1756‐1791)

Cuarteto nº 3, en sol mayor, K387, “de la

primavera” (1782)

Allegro vivace assai

Menuetto

Andante cantabile

Molto allegro

II

L v. Beethoven (1770‐1827)

Cuarteto Op. 18 nº 1, en fa mayor (1801)

Allegro con brio

Adagio affettuoso ed appassionato

Scherzo. Allegro molto

Allegro

J.C. de Arriaga (1806‐1826)

Cuarteto nº 1 en re menor (1823)

Allegretto

Andante

Allegro. Minuetto

Allegro

MASTERCLASS ∙ INVITADOS OBS

SESIÓN I ∙ Enrico Gatti (violín barroco)

Jueves, 31 de octubre ∙ de 10h a 14h

CICUS (c/Madre de Dios, 1)

Plazo de matrícula del 24 de septiembre al 20 de octubre

Precio: 50€ general, 35€ comunidad universitaria y del CSM Manuel Castillo

MASTERCLASS DE VIOLÍN BARROCO ∙ Enrico Gatti

A lo largo del curso académico 2013/14, y de forma paralela a la Temporada de conciertos de la OBS, artistas colaboradores de la Orquesta

Barroca de Sevilla impartirán clases magistrales en la sede del CICUS, siendo el objeto de las mismas

ofrecer a los estudiantes de canto e instrumentos históricos la posibilidad de profundizar y complementar sus estudios de especialización en interpretación histórica.

Cada profesor impartirá clases magistrales a un número aproximado de cuatro alumnos. Cada alumno tendrá derecho a una hora de clase.

El repertorio a trabajar durante las clases magistrales es de libre elección. Los alumnos seleccionados deberán comunicar con una semana de antelación la/s obra/s que presentarán al profesor. Se facilitará clave para el desarrollo de la clase magistral de dicho instrumento.

Este ciclo de clases magistrales que se desarrollará en el edificio CICUS dará comienzo el jueves 31 de octubre de 2013 de 10h a 14h, con la masterclass de violín que impartirá Enrico Gatti (http://www.enrico‐gatti.com/)

NOVIEMBRE TALLERES

FESTIVAL ANIMALADA – TALLERES

11 DE DICIEMBRE

10 a 14H. Introducción a la Animación Tradicional

Inscripción: 18/11/13 al 30/11/13

Precio: 20 € general 10 € Estudiantes/PDI/PAS Universidad Sevilla.

Plazas: 20

Horas: 4

Impartido por: Francisco A. Peinado ‐ Dibujante, especialista en Animación

Inscripción: 18/11/13 al 30/11/13


Lugar: Café Cicus

12 DE DICIEMBRE

10 a 14H. Diseño de Personajes para Animación

Inscripción: 18/11/13 al 30/11/13


Plazas: 20

Horas: 4

Impartido por: Abel Ippólito ‐ Dibujante, especialista en Cómic.


Lugar: Café Cicus

13 DE DICIEMBRE

10 a 14H. Herramientas de Animación en AfterEffects

Inscripción: 18/11/13 al 30/11/13


Plazas: 20

Horas: 4

Impartido por: Pablo Márquez, ‐ Ilustrador y Programador 3D.


Lugar: Café Cicus

DANZA

Ahora DANZA! 2013

Dia 14

DANZA UNO.OCHO

“La Pasión según Sam y Mateo”

Video Danza. Resultado de la residencia artística en el CICUS

La pasión es lugar, tiempo y forma. Es la cárcel que nos hace libres en un instante que vivimos como eterno. Es la fuerza transformadora. Es cambio. Sam y Mateo inician un viaje que nace desde la individualidad de los lugares propios, que va transformándose y abriéndose hacia un espacio común y compartido en el que la Pasión los guiará hasta el final.

Dirección y producción: Danza uno.Ocho

Cámara, iluminación y edición: Fernando Brea, Gastón Yovanovich

Sonido y música: Sergio de Prado

Coreografía y bailarines: Violeta Casal, Fernando Ger, Raúl Durán

20.30h en sala MDD

Duración: 15 min. Entrada libre

JAZZ

Jazz Session#4

Dia 7

Jaime Serradilla Trío

Lugar Teatro Duque La Imperdible (plaza del Duque)

20.30h 8€ 5€ comunidad universitaria

CICUS CENTRAL MEETING

ENCUENTRO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN DE SEVILLA

Por segundo año consecutivo celebramos en la sede del CICUS la cita anual con el noveno arte.

La exposición en la Sala MDD será TEBEO vs NOVELA GRÁFICA. Volverá el ciclo de mesas redondas en torno al sector, las sesiones de firmas con autores y el Concierto en viñetas.

CICUS

Miércoles 20 a sábado 23 de noviembre.

TEATRO

CENIT V

CICUS y TNT pusieron en marcha el Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales –CENIT‐ en Otoño de 2009. Si la primera edición constituyó una sorpresa tanto en el número de compañías inscritas como en el nivel de los espectáculos finalistas, representados en TNT, en la segunda y la tercera edición se dobló la cantidad de inscripciones, y aumentó significativamente la calidad de los espectáculos. Sumando las cuatro ediciones anteriores, han sido más de trescientas cincuenta las compañías y grupos inscritos, procedentes de once países latinoamericanos, seis europeos y la totalidad de las comunidades autónomas españolas. En la actual edición ha sorprendido la calidad de las propuestas presentadas a pesar de la crisis que sufre el sector, y han concurrido ciento doce compañías con representación de doce comunidades autónomas del estado español y siete países latinoamericanos y europeos.

La programación del CENIT parte de una convocatoria anual internacional dirigida a nuevos creadores teatrales que desarrollan un lenguaje experimental y de investigación. Su objetivo es promover el teatro como indagación artística. Su lema “Otro teatro es posible” significa una alternativa frente al teatro que apuesta por los nombres televisivos y el mercado como referente primordial.

Los espectáculos premiados en las anteriores ediciones son: Concierto para la acumulación, de Los Hedonistas (Madrid) en 2009, Decir lluvia y que llueva, de Kabia (Euskadi) y Antígona 18100‐7 de Carme Teatre (Valencia) en 2010 y El cielo de los Tristes de Los Corderos (Barcelona) en 2011. El Mar Dulce, de Espacio Espiral (Santander) triunfó en la edición de 2012.

Del jueves 14 a domingo 17 de noviembre de 2013 en Centro Atalaya‐TNT (Avda. Parque de Despeñaperros, 1. Sevilla, 41005, España)

Precios:

Bono de las seis funciones: 6€

Función suelta: 3,50 €

Inauguración: 6€ sin bono y 5€ con bono

Programación:

Jueves 14

21,00 horas. Inauguración. Cía. Espacio Espiral, con "El mar dulce". Espectáculo ganador del IV CENIT.

Viernes 15:

20:00 horas. Cía. La Société de la Mouffette, con "Ovidia”

21:30 horas. Cía. red927, con "Esperpento"

Sábado 16:

18:30 horas. Cía. El pollo campero. Comida para llevar, con "Sekvantaro"

20:30 horas. Cía. Acerometros, con "Mis Hammer".

21:30 horas. Cía. Tshok, con “Parasceve”

Domingo 17:

20:00 horas. Cía. Savia Roja con “Orilla Olvido”

21:30 horas. Cía. Evelyn B./ Pitou Strash Company con “Frag. # 3, Aproximación a la idea de desconfianza”.

“EL MAR DULCE”. ESPACIO ESPIRAL

Jueves 14

21:00 horas

Sinopsis

El Mar Dulce está basado en diversos textos de referencia sobre la historia encarnada en el sanguinario caudillo Lope de Aguirre, Aguirre “el loco”, nombrado a sí mismo “la ira de Dios”. El espectáculo es el resultado momentáneo del proceso de dos años de formación de un joven grupo de actores de distintas procedencias, proceso que proseguirá en 2012 con maestros internacionales de la escena y a través de una campaña divulgativa para estudiantes universitarios y de educación secundaria, con la formación creativa en el siglo XXI como horizonte personal y profesional de los jóvenes.

REPARTO ‐Gonzalo C. Megías: Marañón/Coro/Músico ‐Miguel Meca: Pedrarias de Almesto/Autor ‐Pedro Morales: Fernando de Guzmán/coro ‐Cristina Samaniego: Inés de Atienza/Juana Torralva/coro ‐Txusmi Solana: Marañón/coro ‐Marc Torrents: Antón Llamoso/coro ‐Fani Venero: Ana de Rojas/coro ‐Pablo V. Aguirre: Pedro de Ursúa/coro Montaje coreográfico adaptación de textos y dirección y dramaturgia: Cristina Samaniego Ayudantía musical diseño y realización de vestuario: Gonzalo C. Megías Espacio Espiral Diseño de iluminación técnico de sonido e iluminación: Félix Garma Carlos Rodríguez Cirre Registro y montaje audiovisual: David Moreno

Duración aproximada: 74 minutos

https://vimeo.com/42536366/ https://vimeo.com/42757196

“OVIDIA”. LA SOCIÉTÉ DE LA MOUFFETTE

Viernes 15

20:00 horas.

Sinopsis:

Ovidia y Sr. Topo son gemelos anómalos, en tanto que mujer y hombre, los dos han sido creados en la “Placenta de humanos”, y es exactamente ahí donde tendrá lugar el fatal accidente que marcará sus vidas (naciendo ella con dos corazones, el suyo propio y el de su hermano, y dejando al Señor Topo en la más pura apatía emocional).

Lejos de ser una ventaja, esta “dispar perspectiva” que aumenta o disminuye como una lupa su sensibilidad, es un seguro de incomunicación e incomprensión que les conducirá a distintas formas de aislamiento como única solución para encontrar su lugar dentro de la estructurada ciudad.

Ovidia lo asumirá sin más remedio que refugiarse en su habitación, para no sucumbir ante la belleza y el horror exterior. Motel que comparte con Sr.Sapo, dueño del establecimiento, con el que mantiene una singular relación desde hace años. Pero su escondite no es hermético, la vida se le cuela por todas partes y está obligada a reaccionar.

Señor Topo acaba de trasladarse al motel del extrarradio donde vive su hermana, después de una eternidad separados. Emprenderán con este “encuentro” el viaje hacia el resto de sus vidas...

Ficha artístico técnica:

Dirección artística: Vera González

Dirección manipulación: Javier Jiménez

Ayudante de dirección: Jason Guerra

Actores marionetistas: Esther d´Andrea, Lucas Escobedo y Vera González.

Creación de marionetas: Gavin Glover PotatoRoom Productions. La Société de la Mouffette.

Construcción escenografía: Molina FX. Alex Cachinero

Diseño iluminación: Juanjo Llorens

Diseño sonoro: Iñaki Rubio

Vestuario: Ana López

Fotografía: Pedro Gato

Diseño gráfico: Nuria Gondiaz

Duración aproximada: 60 minutos.

Web de la compañía:

http://lasocietedelamouffette.blogspot.com.es/

Video promocional:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Vvq0gQJJJaU#t=34

Video promocional: https://vimeo.com/69223747

“ESPERPENTO”. RED927

Viernes 15

21:30 Horas

Sinopsis:

Esperpento es un grito, un aullido, una llamada a la manada, una alerta a la población dormida, Esperpento es un reflejo directo de la sociedad actual, de la caducidad de un sistema económico, del triste despropósito como especie del ser humano que tras alcanzar altas cotas tecnológicas no ha tenido la capacidad, tras 2,5 milenios del nacimiento de la Democracia, de impedir que 16.666,6 niños mueran de hambre cada día en el planeta.

Por otra parte, en Esperpento se plantea la posibilidad de una solución, una solución difícil de conseguir, pero que aún puede ser posible mediante la fórmula de 1+1= a infinito.

Esperpento lanza la piedra pero no esconde la mano, el público forma parte de la obra, se habla de él, se le abofetea, se le desmerece y se le honra, se le honra sólo si se niega a ser oveja, oveja mutilada, recortada y lanzada al matadero en el mismo momento que deje de entregar su lana a las multinacionales. Esperpento propone al público que reniegue de ser oveja y luche por ser pájaro, por volar y sumar.

Esperpento es una reinterpretación poético‐dramática de los instintos del ser humano, dirigidos por la burla divina; actualidad y universalidad en un juego de dioses y hombres que no es tan ajeno al de las viejas mitologías, y que, como toda gran obra, genera múltiples interpretaciones.

CREDITOS‐FICHA ARTÍSTICA

Equipo creativo:

Dirección: red927

Dramaturgia: red927

Música: Dive Dibosso y Franklin.

Productor musical: Dive Dibosso.

Realizador Vídeo: José Saenz de Heredia y MartaTorras.

Diseño Vestuario: red927

Dirección artística: José Sáenz de Heredia.

Director de Producción: Javier Esteller

Equipo en gira:

Actores: Elisabet Fernández, Jose Luis Cabeza, Dive Dibosso, Franklin.

Técnico Vídeo: José Saenz De Heredia.

Técnico Sonido y Técnico Iluminación: Paul Jorna.

Duración aproximada: 60‐70 minutos.

Web: http://www.red927.com/

Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=qdk_fgei_SY

“SEKVANTARO”. EL POLLO CAMPERO. COMIDA PARA LLEVAR.

Sábado 16

19:00 horas

Sinopsis:

Piezas independientes de duración relativa en las que las actrices intentarán no hacer teatro.

El cortejo es el proceso de selección y atracción de otro individuo con el fin de establecer una relación íntima, la cual suele implicar amor, sexo, compromiso, cohabitación o reproducción.

Alrededor de esta idea gira todo el espectáculo, que consta de varias piezas pensadas para ser realizadas en espacios no convencionales. Cada una de estas piezas sucede en un escenario diferente (un ascensor, una escalera, un sofá, una sala pequeña, un bar), dependiendo de y adaptándose al espacio donde se realice el espectáculo.

Se trata de un recorrido vivencial en el que el público acompaña (corteja) a las actrices que, a su vez, cortejan (acompañan) al público.

Dos actrices que se muestran, se venden, se cuentan, se desnudan, se visten de nuevo, se mienten, te mienten, se sinceran, se exponen... para crear momentos de auténtico encuentro con el espectador.

Y todo esto, sin hacer teatro.

Ficha Artística. Equipo Creativo:

Tatiana Sánchez Garland

Cristina Celada

Xevi Casals

Ficha Técnica:

Las actrices: Cris Celada y Tatiana Sánchez Garland

Los creadores: Xevi Casals, Cris Celada y Tatiana Sánchez Garland

Vestuario: Hospital del Arte

Fotografía: Víctor Calero

Vídeo: La Poderosa Barcelona.

Duración aproximada: 50‐60 minutos.

Video promocional: https://vimeo.com/75943308

“MIS HAMMER”. ACEROMETROS

Sábado 16

20:30 horas.

Sinopsis:

Un hígado llevado a condiciones extremas, un hígado con cirrosis perteneciente a alguien que lo ha castigado hasta la saciedad: una alcohólica, adicta a las pastillas de todo tipo: anfetas, somníferos, antidepresivos. Ese hígado, resentido, herido, eternamente enfrentado a su dueña, sin embargo, en algún momento, se rompe sentimentalmente y la defiende a muerte. Por ella sentirá odio, ternura y compasión casi a partes iguales. Comprende sus inseguridades, sus temores, sus dudas, sus ansiedades, que le han llevado a todas sus adicciones… al mismo tiempo, como no, su discurso es contradictorio en numerosas ocasiones, y siempre regresa a él todo lo que le echa en cara: la brutal vida que ésta mujer le ha dado ya que no ha cesado prácticamente ni un instante de funcionar ni de trabajar por y para ella… esa mujer (hígado) describe en algún momento su rostro y el porqué de cada arruga, de las bolsas de los ojos, de la flacidez de las expresiones que se forman entre su nariz, su boca, sus pómulos, sus dientes… pero ahora es demasiado tarde pues se acerca el final.

Ficha artística:

Autora: Guadalupe Sáez

Intérpretes: Pedro Aznar y Lara Sanchís

Dirección: Gererdo Esteve

Música original: Pedro Aznar

Iluminación: Ximo Díaz

Vestuario: Fernando González

Fotografía: Jordi Plá

Diseño: Joan Santacreu

Escenografía: Jrisa

Video: Antonio Aznar


Web de la compañía: http://www.smokesellerfront.com/front‐magazine/front‐magazine/miss‐hammer‐teatro

Video promocional: http://www.youtube.com/watch?v=YbPsrJG1JtM

“PARASCEVE”. TSHOCK

Sábado 16

22:00 horas

Sinopsis:

Parasceve se trata de una obra que hace un retrato de las personas, de las familias, de las sociedades reprimidas por los condicionantes de una guerra, donde el autor se hace universal al escoger a unos protagonistas no políticos, ya que el que cuenta y recalca es su historia familiar desde el punto de vista emocional.

Una obra fresca en el resultado, una dramaturgia universal por la gran crítica social a la falta de humanidad, la falta que nos condena a la supervivencia más básica, que no nos deja ser diferentes y que nos iguala al nivel de cualquier otro animal; donde las emociones se hacen ingestionables porque dependen del exterior.

Parasceve, de Blai Bonet, narra la historia de la familia Skiud, haciendo un retrato perfecto de la psicología familiar en tiempos de guerra. Una historia que profundiza en el individuo consiguiendo empatizar con todo tipo de espectadores. Por eso, traspasa las barreras de lo local convirtiendo en universal su mensaje a través de la psicología del individuo y un mensaje atemporal y fuera de espacio, hermanándonos a todos frente a la guerra.

El montaje resultante muestra a la protagonista, Elvira Skiud, como a una espectadora más del teatro, que acaba siendo la protagonista atrapada en el mundo de Parasceve, un mundo que pasa de su imaginación a la realidad y se planta de golpe al escenario, atrapándola en lo imaginario, en su propio recuerdo para llevarla hacia la depuración personal.

Ficha artística:

Dirección: Jeroni G. Obrador.

Intérpretes: Elvira Skiud/Marta Barceló; Andreu Skiud/Guillem Juaneda; Lluís Skiud/David Pérez Miró

Voces de Robert Skiud y el Soldado: Xavier Núñez y Jeroni Obrador

Música: Pep Burguera.

Escenografía: Catalina Obrador.

Vestuario: Inès Colom.

Sonido e iluminación: Joan Vidal.

Ayudante de producción: Isabel Maria Galmés.

Producción: TSHOCK.


Video promocional: http://www.youtube.com/watch?v=y4xzZqkEhUI&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=y4xzZqkEhUI

“ORILLA OLVIDO”. SAVIA ROJA

Domingo 17

20:00 horas.

Sinopsis:

Un país cualquiera de los muchos países pobres del sur, una mujer y un hombre, él y ella, de cualquier tiempo y de cualquier cultura, una playa, una frontera frente a ellos, el mar, y una orilla al otro lado, la orilla rica del noroeste. Él decide embarcarse hacia esa playa del norte en busca de una vida más próspera para ambos, ella promete esperarlo, pero el tiempo pasa y ambos se desesperan. Son muchos los sueños y las ilusiones que ambos se crean sobre la nueva y mejor vida que tendrán en ese desarrollado país del norte pero todos esos sueños se verán truncados por el destino.

Entre los textos poéticos que ambos personajes intercalan desde uno y otro lado del mar, los sueños y las ilusiones de ambos se muestran con alegres coreografías de claqué que suenan a música jazz, y en medio de toda esta confusión, puesto que es difícil distinguir la realidad de los sueños, aparece un tercer personaje que está por encima de todo lo tangible, un personaje que mezcla la ironía con la verdad más cruda, un personaje que hace un llamamiento al espectador a despertar y hacerse valer en esta sociedad tan corrompida por el hombre.

La dramaturgia de la obra se sustenta en textos de Walt Whitman, José Hierro y Alba Mata.

Ficha artística:

Idea original, adaptación de textos y dramaturgia: Alba Mata

Intérpretes: Fran Machado / Alba Mata

Música original: Manu Arteaga

Arreglos de sonido: Loles López / Manu Arteaga / Miguel Paz

Diseño de iluminación: Loles López

Escenografía y atrezzo: Cristóbal López / Alessandra Orofino

Vestuario: Farah Hasanat

Maquillaje y peluquería: José Carlos Pinto

Dirección: Alba Mata

Duración aproximada: 60 minutos.

Video promocional: http://www.youtube.com/watch?v=VJA8SqB3_Lc

“FRAG. # 3 APROXIMACIÓN A LA IDEA DE DESCONFIANZA”. Cía. Evelyn B./ Pitou Strash Company

Domingo 17

21:30 horas.

Sinopsis:

Frag. # 3, Aproximación a la idea de desconfianza se basa en buscar el verdadero significado del texto, lo que no se dice, el uso de los espacios abiertos no convencional, un lenguaje escénico multidisciplinario, con un predominio del cuerpo y la tecnología, la invasión del espacio cerrando al espectador convirtiéndolo en un coro griego con un tema centrado en los conflictos entre el individuo y el grupo.

Un plástico cuadrado transparente marca el límite, Video proyectado en los muros como escenografía viva que cambia constantemente y tres micrófonos para los sonidos in live creado por los actores.

Con un cuerpo bañado en miel, sinónimo de Dunkin Donut. Un hombre enterrado y vestido con plástico estirable que nace de la tierra. Arcilla color gris liquida para un cuerpo que salta como un pez fuera del agua acompañado de cenizas flotando gracias a dos ventiladores industriales, simbolizando los cuerpos del Holocausto. Pintura roja proyectada como látigos en un cuerpo desnudo, mostrando las cicatrices dejadas por el egoísmo humano o llevar heridas en el ser.

Terminando con agua, los intérpretes se lavan a sí mismos al ritmo de "Magnificat" de Arvo Part, en torno a un carro de supermercado en llamas, para deshacerse de la suciedad, que se ha convertido en una espiral de consumo, un sentimiento de desesperación de la humanidad, como una reacción a nuestra sociedad.

Ficha técnica:

Evelyn B.: Directora / Productora / Actriz / Autor

Julie Pichavant: Actriz / Director

Michael Steffan: Actor / Cantante

Ramón Diago: Video‐Intérprete / Filólogo

Duración aproximada: 60‐70 minutos

Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=VIcoUosx0xU

Web de la compañía: www.pitoustrash.org

Fotos y video: http://www.pitoustrash.org/#/frag‐3‐photos‐video

MÚSICA CLÁSICA

CLÁSICOS EN RUTA DÚO DE VIOLONCHELO Y PIANO Victor García, violonchelo ∙ Ofelia Montalván, piano Jueves 28 de Noviembre ∙ 20:00 Iglesia de la Anunciación (c/Laraña, s/n) Entrada libre hasta completar aforo En colaboración con AIE

J. S. Bach Suite para violonchelo solo num. 6 BWV 1012 L. Boccherini Sonata en la mayor G.4 para violonchelo y bajo continuo S. Prokofiev Sonata op.102 en do mayor para violonchelo y piano E. Granados Intermezzo (arreglo de G. Cassadó para chelo y piano) En colaboración con AIE

CONCIERTO GRUPO COSMOS 21 (www.grupocosmos21.com) Lunes 18 de noviembre ∙ 19:30 Facultad de Ciencias de la Educación (Campus Ramón y Cajal, c/ Pirotecnia) David Arenas, clarinete ∙ Emilio Sánchez, violín ∙ Raúl Pinillos, cello ∙ Carlos Galán, piano y dirección.

Programa: Visiones de la Tonalidad. Obras de Mariné, García Abril, Strawinsky, Federico Mompou

Entrada libre hasta completar aforo En colaboración con el INAEM y Fundación Autor El Grupo COSMOS 21 nació en 1988 con un doble concierto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de un ciclo de jóvenes compositores patrocinado por el CDMC. Desde aquel entonces se han recorrido toda la geografía española dentro de sus más importantes ciclos, así como prestado especial atención a los conciertos didácticos y pedagógicos. Entre sus últimas actuaciones destacan la gira por Japón e Italia, los conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del ciclo del CDMC, Fundación Juan March, Residencia de Estudiantes. Con ocasión de sus 15 años grabaron 6 CD para Fundación Autor y Several Records. Ha grabado prácticamente todo su repertorio para RNE. Estreno en el Auditorio Nacional de Madrid del Concerto Grosso para el cosmos, acompañado de la ORCAM (RNE y TVE). Con ocasión de su 20º Aniversario, que incluye la gira Americana de 2008 así como la grabación de un doble CD monográfico para VERSO. Participa en el escenario en el estreno de la ópera A.Babel en el Teatro de la Zarzuela en su temporada regular. Crean la Temporada “Músicas del Cosmos” con ciclo en Madrid, Murcia, Córdoba, Salamanca y Sevilla. Participación en el XXVI Fest Internacional de la Habana y Trieste. Numerosos compositores españoles le han dedicado y escrito algunas de sus obras. En esta ocasión el programa didáctico, de concierto con interludios explicativos sobre las obras que se interpretan y contexto estético, tiene un valor pedagógico añadido.

ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA MASTERCLASS ∙ INVITADOS OBS

A lo largo del curso académico 2013/14, y de forma paralela a la Temporada de conciertos de la OBS, artistas colaboradores de la Orquesta Barroca de Sevilla impartirán clases magistrales en la sede del CICUS, siendo el objeto de las mismas ofrecer a los estudiantes de canto e instrumentos históricos la posibilidad de

profundizar y complementar sus estudios de especialización en interpretación histórica. Cada profesor impartirá clases magistrales a un número aproximado de cuatro alumnos. Cada alumno tendrá derecho a una hora de clase. El repertorio a trabajar durante las clases magistrales es de libre elección. Los alumnos seleccionados deberán comunicar con una semana de antelación la/s obra/s que presentarán al profesor. Se facilitará clave para el desarrollo de la clase magistral de dicho instrumento. Este ciclo de clases magistrales que se desarrollará en el edificio CICUS dará comienzo el jueves 31 de octubre de 2013 de 10h a 14h, con la masterclass de violín que impartirá Enrico Gatti (http://www.enrico‐gatti.com/)

SESIÓN I ∙ MASTERCLASS VIOLÍN ∙ Enrico Gatti Jueves, 31 de octubre • de 10h a 14h CICUS (c/Madre de Dios, 1) Plazo de matrícula del 24 de septiembre al 20 de octubre Precio: 50€ general, 35€ comunidad universitaria y del CSM Manuel Castillo

SESIÓN II ∙ MASTERCLASS DE CANTO ∙ Juan Sancho Miércoles, 6 de noviembre ∙ de 10 a 15 CICUS (c/Madre de Dios, 1) Plazo de matrícula del 24 de septiembre al 20 de octubre Precio: 50€ general, 35€ comunidad universitaria y del CSM Manuel Castillo

SESIÓN III ∙ MASTERCLASS DE TRAVERSO ∙ Wilbert Hazelzet Jueves 7 de noviembre ∙ de 10 a 14 CICUS (c/Madre de Dios, 1) Plazo de matrícula del 24 de septiembre al 20 de octubre Precio: 50€ general, 35€ comunidad universitaria y del CSM Manuel Castillo

ESCRITORIO (Nueva sección del CICUS dedicada a los libros)

En este curso el CICUS inaugura un nuevo espacio dedicado al mundo del libro desde una perspectiva periférica. La edición y la autoedición, los nuevos formatos para la lectura, los nuevos modelos de distribución, la crítica literaria, la tipografía clásica y moderna... debatiremos en torno a la literatura desde el contexto contemporáneo, realizaremos presentaciones de libros y encuentros con autores colaborando estrechamente con instituciones y personas dedicadas a un sector que atraviesa uno de los momentos más apasionantes de su historia, lleno de cambios y posibilidades distintas para lectores y escritores.

En este trimestre, iniciamos la nueva andadura con un taller práctico de creación editorial (Experimental Press) y nuestra colaboración con el blog Estado Crítico, reciente premio de la Feria del Libro de Sevilla, que nos trae dos propuestas innovadoras y sugerentes.

HOMENAJE A LUIS CERNUDA

Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla

Blog Estado Crítico www.criticoestado.es

Auditorio CICUS

12 de noviembre a las 20 horas

El blog Estado Crítico (EC) inicia su colaboración con el CICUS realizando un homenaje único a Luis Cernuda, con motivo del cincuentenario de su muerte.

EC cuenta entre sus filas con uno de los mayores expertos en la figura de Luis Cernuda, Antonio Rivero Taravillo, autor de la biografía definitiva del escritor sevillano [Luis Cernuda: años españoles (1902‐1938) y Luis Cernuda: años de exilio (1938‐1963) (Tusquets, 2011)], quien conducirá este particular homenaje que consistirá en la proyección de dos obras audiovisuales inéditas en España hasta la fecha.

La primera de las proyecciones será el documental México, final de dos amores (2013; duración: 52 minutos), dirigido por Rosa Teixidor, primer acercamiento a la vida y obra del poeta durante su estancia en México y que será presentado por el propio Antonio Rivero Taravillo, que participa, a su vez, con su testimonio en el citado documental.

La segunda proyección será Donde habite el olvido (GH Records, 2011; duración: 40 minutos), un trabajo del grupo Silent Love of Death. Interpretado por Juan Carlos y Miguel Ángel Toledo (ambos compositores), esta obra musical navega entre los estilos 'dark folk', 'darkwave' y 'neoclassical' y será presentado por Alejandro Luque y contará con la participación de su montador, Guillermo García.

La conjunción de ambas proyecciones configura un homenaje a Luis Cernuda ortodoxo y heterodoxo, clásico y vanguardista; en definitiva, distinto y único.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CRISIS DE ANSIEDAD” DE JUANJO SÁEZ.

Sala MDD

28 de noviembre 20 h.

CRISIS DE ANSIEDAD

Editorial Mondadori

Crisis (de ansiedad) reúne una selección de viñetas sobre la crisis económica y sus efectos en la gente común, publicadas en el diario catalán Ara. Como complemento a estas viñetas, se incluyen tres historietas inéditas basadas en la vida del propio Juanjo que tratan el tema de la crisis desde un ángulo más personal: ¿qué pasa cuando tu

padre se queda sin trabajo? y ¿cómo habla la gente en sus casas del «capitalismo? Con Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más transgresor y políticamente incorrecto.

Juanjo Sáez nació en 1972 en el barrio barcelonés de La Sagrera. En sus inicios, estudió arte, diseño y pintura en la Escuela Massana y durante los años 90 comenzó a colaborar en fanzines como dibujante e ilustrador. De ahí, pasó a colaborar para la revista musical Rockdelux, así como en otras revistas de carácter cultural y de tendencias. Entre otros medios, ha colaborado para el suplemento La Luna de El Mundo, la revista Qué Leer, o el diario El Periódico de Catalunya.

A la vez que labró una carrera como historietista, realizó trabajos de diseño y publicitarios, y consiguió abrir su propio estudio, Familiares de Juanjo Sáez, en el barrio del Raval.2 Ha llegado a realizar trabajos para Nike (con motivo del Trofeo Conde de Godó) o Estrella Damm.1 Dentro de su obra, ha publicado varios comics. Sus primeras obras fueron Dentro del sombreo y Buenos tiempos para la muerte, y más tarde la editorial Mondadori le publicó Viviendo del cuento (2004), El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre (2006) y Yo, otro libro egocéntrico (2010).2

En 2009, colaboró con el grupo Los Planetas en la publicación de un cómic para su disco Principios básicos de astronomía,3 y realizó su primera serie de televisión, Arròs covat, que se emitió en El 33 de Televisió de Catalunya y que le valió un Premio Ondas en 2010. Ese mismo año lanzó un libro en castellano con el guion de su serie, Arroz pasado, y comenzó a colaborar para el diario Ara.4

CLUB DE LECTURA

MARTES 19 DE NOVIEMBRE

Se debatirá sobre los títulos:

LA MUERTE DE IVAN ILICH, León Tolstói (18.30H) Y OPERACIÓN DULCE, Ian McEwan (20.30H)



CINE

FILMOTECA:

LUNES 4 DE NOVIEMBRE


20 h. LACAPAGIRA

(Alessandro Piva, Italia, 2000, 70 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

Un grupo de jóvenes delincuentes busca un paquete perdido que ha llegado de los Balcanes.



20 h. IL MIRACOLO

(Edoardo Winspeare, Italia 2003, 93 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

Tonio es un niño de 12 años al que un día atropella un coche. Cuando despierta del coma en el hospital, descubre algo sorprendente: al acercarse a un hombre cuyo cardiograma no indica latido alguno, su corazón comienza a palpitar.


Muestra de cine polaco

20 h. 20 h. PREGI (Marcas)

(Magdalena Piekorz, Polonia 2004, 91 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

El protagonista es Wojciech, un hombre de 30 años, ambicioso e independiente, aislado del mundo y de la gente. Su vida transcurre explorando cuevas y escribiendo artículos para periódicos. Ante los ojos de sus coetáneos, compañeros del campamento base, es fuerte, cínico y no admite compromisos, pero en el fondo es un hombre sensible que está huyendo.



20 h. PIATA PORA ROKU (La quinta estación del año)

(Jerzy Domaracki, Polonia 2012, 96 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

El viaje de dos protagonistas por todo el país es un buen pretexto para ajustar mostrar la realidad de la Polonia contemporánea. Es un retrato de Polonia después de veinte años de democracia, que tiene por objeto invitar al espectador polaco a la reflexión analizando como era el país en el que vivió “ayer” y como será el del “mañana”. Los protagonistas que vivieron su juventud en tiempos del comunismo, ahora están haciendo balance. En estos momentos su percepción es más aguda y más sensible a los pequeños detalles. (Formato Blue Ray)


Lugar: Auditorio CICUS

IX MUESTRA AVA



18.00 h. – 72 min.

1. Alfred y Ana. – Forma Animada S.L. (Juanma Suárez, 2012, 14 min.)

Desde que las familias de Humminbird tuvieron que emigrar, dejando al pueblo sin niños, el profesor Alfred ha visto truncada su gran pasión, dar clases de música. Además, Alfred se ha ido aislando y distanciando cada vez más de su esposa Anna y de la vida que ambos habían deseado. La llegada de un nuevo alumno le devolverá a Alfred la ilusión por las clases, pero, ¿podrá Alfred recuperar la ilusión por el amor?

2. Tchang.‐ Dos de Catorce Producciones (Gonzalo Visedo, Daniel Strömbeck, 2010, 27 min.)

Dos montañeros vascos sufren un accidente en una cumbre del sur de España. El servicio de rescate de la Guardia Civil sale a buscarlos. Dos guardias consiguen localizarles en una cresta. Después de un arriesgado rescate, el tiempo cambia y una fuerte ventisca obliga a los cuatro a refugiarse en una pequeña cueva. Tras una noche de supervivencia, la vida de uno de ellos cambiará para siempre. en la cresta de una montaña... en el interior de una cueva... entre la vida y la muerte...

3. El día que decidí matarme.‐ Producciones Salvage’s (Salvador Guerra, 2011 , 20 min.)

Emilio está perdido en la vida. Siempre ha soñado con ser escritor, pero trabaja para una compañía de seguros. Con tal de conseguir su sueño, dará un giro drástico a su vida.

4. La Cuerda.‐ Porlacara Producciones (Pablo Sola, 2010 , 11 min.)

La humanidad apesta. Javier vive con su perro Kojak y no necesita absolutamente a nadie más para vivir, ni siquiera… un momento, ¿qué es eso que sale del wáter?… ¿una cuerda?…



18.00 h. ‐ 71 min.

1. Diafracma.‐ José Antonio Mesa (José Antonio Mesa, Carlos Rodríguez, Antonio De la Mano, 2011, 5 min.)

Un fotógrafo. Un paisaje frente a él. Algo extraño aparece en las fotografías.

2. Project Shell.‐ Blow Studio (Alejandro Jiménez, Fátima de los Santos, Bernardo González, 2012, 4 min.)

Año 2086. Project Shell es un ambicioso programa científico de la UNC basado en generar ciber‐clones para trabajar en la producción de recursos y energías. Los clones

se rebelaron y escaparon cuando tomaron conciencia de su situación de esclavitud, sin importar las vidas que ello costase. La UNC creó una división policial para darles caza, pero una de esas cazas era un asunto personal.

3. Jacobo.‐ David del Águila (David del Águila, 2012, 13 min.)

Jacobo tiene que tomar la decisión más difícil de su vida.

4. La media vuelta.‐ Ferdydurke (Fernando Franco, 2012, 17 min.)

Perdona... ¿me das un cigarrillo?

5. Sentido Obligatorio.‐ Juan Carlos Guerra (Juan Carlos Guerra, 2010, 15 min.)

Ernesto es uno de los elementos de una compleja y peligrosa trama que está a punto de fracasar, situación que los deja a él y a sus compañeros en una posición extrema. Junto a Rosi y a Andrey, decide desaparecer esa misma noche de la ciudad. En la vorágine de los acontecimientos, Ernesto conoce a Laura, con la que tiene una pequeña relación que, de pronto, parece abrir un horizonte diferente en la trayectoria de su vida. Sin embargo, algunos sucesos precipitarán el desenlace y dirigirán ineludiblemente sus pasos en uno de los dos sentidos planteados.

6. Irene.‐ Emilio Egea (Leocricia Sabán, 2012, 17 min.)

Irene es el gélido viaje entre las fronteras de la realidad conocida y la desconocida de una madre desesperada por recuperar a su hija. El drama,el suspense y el género fantástico se entremezclan en esta historia situada en un futuro no muy lejano en el que la ciencia nos da nuevas esperanzas de vida.



18.00 h. – 69 min.

1. El fusilado.‐ Zebra Audiovisual (Lucía Martínez Cabrera, 2011, 4 min.)

A punto de ser fusilado, Moyano reflexiona sobre la vida y, ante todo, sobre la muerte inminente.

2. Hablando en plata.‐ Producciones Varadas (Mikel Gil, 2012, 4 min.)

Hay cotilleos de patio que nos interesan a todos.

3. ¿Quién?.‐ Producciones Varadas (Sergio Ceballos de la Torre, 2011, 4 min.)

A veces hay que usar estrategias un tanto complejas en la comunicación entre madre e hijo, y la adaptabilidad del sujeto es la que determina el éxito en su cometido.

4. Taboulé.‐ Taboulé Films (Richard García, 2011, 4 min.)

Una historia sobre códigos secretos.

5. Salas S.A.L.‐ Lemendu Films (Palacio Rojo, 2011, 8 min.)

La nueva secretaria de Salas S.A.L. tiene por delante una prometedora carrera profesional. Su jefa le confiesa que ya no piensa que es una mala idea enamorarse de un empleado… y ella sabe lo que hay que hacer.

6. Tres.‐ Labalanza Producciones (Carlos Violadé Guerrero, 2011, 14 min.)

Tres amigos de la infancia se encuentran casualmente en la calle. Se alegran mucho de volver a verse después de tantos años y deciden tomarse una cerveza para celebrarlo. Sin que ninguno de ellos se de cuenta, no consiguen estar verdaderamente juntos.

7. Relevo.‐ Sur5d (Amanda R. Melguizo, 2011, 8 min.)

Relevo son trocitos de vida que pasan por delante de nuestros ojos. Personas que pasan su día a día en la gran ciudad o que viven de forma intensa, envueltos por igual en lo fragmentado de lo cotidiano, mientras al mismo tiempo todos se mezclan unos con otros. En definitiva, gente corriendo. Y tú, ¿qué has hecho hoy?

8. Un pequeño detalle.‐ Infodel Media (Bíktor Kero, 2011, 14 min.)

Sara y Nico deciden quedar fuera del trabajo una noche. Van al cine, toman algo en un bar, se acaban acostando... la forma más bonita de estropear una buena amistad.

9. Llama ya.‐ Nana Films Entertainment, S.L. (Jorge Naranjo, 2010, 4 min.)

Una noche más, María cena viendo la televisión. Pero la de hoy es especial... Un programa está a punto de cambiar toda su vida.

10. Casting.‐ Nana Films Entertainment, S.L. (Jorge Naranjo, 2011, 4 min.)

Javier López es actor. Como tantos otros. Como él solo.


SESIÓN 6. DOCUMENTALES

18.00 h. – 75 min.

Presentación a cargo del director.

El Rocío es compartir.‐ Francisco Campos Barba (Francisco Campos Barba, 2012, 75 min.)

Francisco Campos nos muestra ese Rocío "que no se ve", es decir, el que viven los romeros de camino a su destino. Las comidas, las oraciones, las canciones, las charlas, los silencios... Un camino en el que "todos son iguales, no hay unos más que otros ni importa la condición social". ¿Que hay famosos que van para ver y dejarse ver? No va de ellos El Rocío es compartir, sino de quienes emprenden la ruta para rezar, sentir y, por supuesto, reír y participar a los demás de esa felicidad. Son, "los auténticos protagonistas de la película".




48H FILM PROJECT

7, 8 Y 9 DE NOVIEMBRE

Proyecciones de los cortometrajes ganadores de la nueva edición del 48h film project en Sevilla, que tendrá lugar el fin de semana anterior. Durante los días 7 y 8 podremos ver el resultado de esos 3 intensos días de grabación y montaje, y el día 9 se llevará a cabo la entrega de galardones.

7 DE NOVIEMBRE:

17H. PRIMERA SESIÓN CORTOMETRAJES

19H. SEGUNDA SESIÓN CORTOMETRAJES

8 DE NOVIEMBRE:

17H. PRIMERA SESIÓN CORTOMETRAJES

19H. SEGUNDA SESIÓN CORTOMETRAJES

9 DE NOVIEMBRE:

12H. ENTREGA DE GALARDONES

ENTRADA ÚNICA: 3 EUROS

Más info en www.48hourfilm.com/es/sevilla


SEMINARIO LANZMANN

4, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE

10 a 14H. PROGRAMA POR DETERMINAR

15 DE NOVIEMBRE Encuentro con Claude Lanzmann



EXPOSICIONES

INSECT COLLECTION

Exposición lonas comisariado por Elvira Fernández

Con obras de Axel Void

En el mes de noviembre montamos la propuesta ganadora en el I Concurso de ideas para exposición de lonas de exterior en el edificio del CICUS. En este caso, el segundo proyecto seleccionado, obra del artista norteamericano Axel Void.

Los veinte dibujos, realizados sobre papel en técnica mixta, pudieron verse por primera vez en Miami, dentro de las actividades programadas por la Galería Voices Elect en el marco de la Feria Internacional Miami Art Basel. Como es habitual en la obra de Void se establece un juego ambiguo entre imagen y texto, presentando una serie de ocupaciones/oficios que se ilustran con diversos insectos a la manera de una colección entomológica. La elección de cada combinación espécimen‐persona no resulta azarosa, como tampoco el título de la misma.

DICIEMBRE TEATRO

ESTRÉNATE 201314

EXIT.

20 y 21 de diciembre de 2013.

Auditorio del CICUS a las 20:00

Entradas: 3 (comunidad universitaria) y 5 euros desde dos horas antes en taquilla

Por segundo año consecutivo este programa pretende ofrecer a las compañías emergentes la oportunidad de estrenar sus propuestas en unas condiciones dignas y

que les sirva de empuje y trampolín en su incipiente carrera, a la vez que ofrecerles la oportunidad de reconocer los valores de sus propuestas frente al público.

La actual edición de este programa se enriquece además con los resultados del programa de residencias artísticas puesto en marcha este mismo año en el CICUS, por lo que la exhibición de productos gestados en nuestro espacio completa la oferta de fomento a la creación.

Género: Teatro danza

Sinopsis: Dos individuos, un director de escena y una bailarina, se encuentran trabajando en un montaje denominado "Hamlet y Ofelia al borde del abismo". Pero se han perdido. EXIT se encuentra en un punto intermedio entre un ensayo con público y un espectáculo que se construye a partir de la destrucción de dos individuos dañados. Podríamos decir que es un ensayo teatralizado, pero ese término se nos queda corto. Es colar un trozo de verdad por las rendijas. Ante este desolado panorama profesional y personal ¿por qué tenemos que seguir adelante? ¿Y qué hacemos tú y yo aquí ensayando? Dejadnos encontrar una salida a este vacío, un letrero que indique EXIT. Ficha artística: Creación, coreografía e interpretación: Alberto Cortés y Rebeca Carrera Textos: Alberto Cortés y Cristian Alcaraz Dramaturgia y dirección: Alberto Cortés www.comoseralbertocortes.com

DANZA

AHORA DANZA 2013

Dia 12

CÍA. ÁLVARO FRUTOS

“Jabón de Manos”

Al margen del instinto, en dirección a un mundo suprasensible. Solo quiere pertenecer y entregarse a un destino extra‐personal, fruto de desposesiones, desapegos, decantación, purificación… Sólo quiere agarrar el lavabo con las dos manos porque la resaca de lo aparente no le deja levantar la cabeza, y en el vaivén cornea los grifos hasta hacerlos girar. Al espejo no le hace gracia y le devuelve una imagen pixelada donde no distingue cabeza y tronco. Él no fue…Fueron ellos los que le ayudaron a olvidar la insistente búsqueda de lo desconocido; y así giró sobre un sumidero desértico…poblado de imágenes, visiones, sensaciones, intenciones…

Creación y dirección: Álvaro Frutos

Interpretación: Cipri López y Álvaro Frutos

Textos: Cipri López y Álvaro Frutos

Vestuario: Andrés González

Iluminación: Paloma Parra

Música: Sylvain Robine (título: Marseille)

Fotografía: José Palomo

Agradecimientos a: Centro Andaluz de Danza, Alicia Moruno, Charo Sojo, Jaquelina Becerril, María Matilde Silva, Manuel Fernández, María Villén y Raquel Madrid.

Cicus, 20.30h

Precios: 5 € entrada normal / 3 € estudiantes, comunidad universitaria y socios de la PAD, Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza

Taquilla desde 2 horas antes en CICUS

ESCRITORIO

PRIMER "ENCUENTRO CRÍTICO" CON MARTA SANZ

Auditoro CICUS

3 de diciembre de 2013, 20 horas


EC inaugura sus "Encuentros Críticos" con una protagonista de excepción: Marta Sanz, novelista, poeta y crítica literaria que acaba de publicar la novela Daniela Astor y la caja negra (Anagrama, 2013) y el poemario Vintage (Bartleby, 2013).

Acompañarán a Marta Sanz la escritora Sara Mesa y el crítico Fran G. Matute, entre otros estadistas, que conversarán con ella acerca de las vicisitudes de la crítica literaria contemporánea, enfocando el debate hacia temas como la utilidad de la crítica, la percepción de la misma por parte de los propios autores, la existencia de intereses creados, la independencia del crítico profesional frente al crítico diletante, así como otros temas asociados a la labor de la crítica en el marco de la literatura contemporánea.

Con los "Encuentros Críticos" el blog pretende crear un foro de debate, un taller de ideas, en el que se pongan en común, entre los distintos actores del mundo literario (autores, editores, traductores, críticos...), los elementos que configurarán el futuro de la crítica literaria.

CLUB DE LECTURA

MARTES 17 DE DICIEMBRE

Se debatirá sobre los títulos:

VÍA REVOLUCIONARIA, Richard Yates (18.30H) Y LA ÚLTIMA NOCHE, James Salter (20.30H)



CINE

FILMOTECA

LUNES 2 DE DICIEMBRE


20 h. MILOSC (Amor)

(Sławomir Fabicki, Polonia 2012, 105 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

Es la historia de una relación complicada de una pareja de treintañeros, a los que aparentemente no les falta nada para ser felices. Maria ha alcanzado éxito laboral, a Tomek también le va bien en el trabajo. Juntos están amueblando su casa, están

esperando un niño. Parece que nada puede destruir su relación.



20 h. SENNOSC (Somnolencia)

(Magdalena Piekorz, Polonia 2008, 105 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

Una historia sobre personas que en un momento de su vida se dan cuenta de que cargan con un peso que les aplasta. Sienten que se encuentran en un punto muerto, pero no son capaces de tomar decisiones radicales para cambiar ese estado. Solo el encuentro con otra persona hace que empiecen a ver la realidad de otra manera y decidan cambiar algo en sus vidas.



20 h. INDELEBLE

(Jacek Borcuch, Polonia 2012, 93 min., v.o.s.e.)

Sinopsis:

Una pareja de estudiantes polacos se enamoran durante la vendimia en España. Su fugaz y espontánea aventura amorosa se ve interrumpida por un acontecimiento dramático que cambiará sus vidas para siempre.



IX MUESTRA AVA



18.00 h. – 59 min.

El Agropop. – La Zanfoña (Gervasio Iglesias, 2011, 59 min.)

La España democrática, de la entrada en Europa, de la salida del subdesarrollo, de la Expo 92. Para contar esta historia nos desplazamos a las marismas del Guadalquivir: Los Palacios y Villafranca. Unas marismas que unen Sevilla y Cádiz; una forma de ver el mundo con un sentido del humor que bebe del surrealismo y de los elementos más cotidianos. Y un grupo de jóvenes veinteañeros que a base de casualidades forman un grupo que aún permanece en el recuerdo de generaciones: No me pises que llevo chanclas

MARTES 17 DE DICIEMBRE


18.00 h. ‐ 63 min.

1. Alma.‐ Ketch (José Javier Pérez Prieto, 2011, 30 min.)

Una historia optimista que pone en primer plano lo que realmente importa de la vida. El Alma no enferma, se transforma… Mikel, un joven de 34 años que padece ELA, con su mujer Rosana y su hija Anne, nos enseña a disfrutar de las pequeñas cosas. Se enfrentan a la ELA con entereza y valor. Junto con los profesionales de los cuidados paliativos, consiguen encauzar la difícil situación en que se encuentran, pero lo más importante radica en el Alma… ¿Hay que estar enfermo para darse cuenta?

2. Testimonios desde el otro lado.‐ Estrella Sendra Fernández (Estrella Sendra Fernández, 2011, 33 min.)

Este documental, de título original Témoignages de l'autre côté, ofrece testimonios de distintos inmigrantes senegaleses que viven en España, desde el otro lado, la otra costa a la que en Senegal se refieren como "El dorado". Pero "de l'autre côté" hace también referencia al discurso alternativo, al que pocas veces se escucha. Ubicados en distintos espacios, sus protagonistas, Mariama Badji, Assane Diouf y Assane Niang,

compartirán su experiencia de la inmigración desde Senegal a España en un tono de debate y reflexión.




PROYECCIÓN CINE FRANCÉS

VIERNES 13 DE DICIEMBRE

19H. LES ENFANTS VOLÉS

(Sandrine Mercier et Juan Gordillo Hidalgo, 2012, 52 min., V.O.S.E.)

Sinopsis:

En España, multitud de niños han sido sustraídos, arrancados de sus raíces, entre 1939 y 1996. El neonato era declarado fallecido, cuando en realidad, vivo, era vendido a otra familia.

Desde hace algunos años, las víctimas han decidido llevar a cabo una investigación, por su cuenta.

Las hemos acompañado siguiendo las huellas de esta increíble historia para comprender como ha podido ocurrir este tráfico y desarrollarse, hasta tal punto de sobrepasar hoy, ampliamente, las fronteras de España.



MÚSICA CLÁSICA

CLÁSICOS EN RUTA Trío de Violines ∙ Hermanos Aznárez Martes 12 de Diciembre ∙ 20:00 “Los Elementos de la Vida” *Agua/Esperanza *Tierra/Raíces *Aire/Inspiración * Fuego/Pasión. Obras de Chopin, Paganini, Monasterio, J. S. Bach, Tchaikovski, Sarasate, Piazzola

Iglesia de la Anunciación (c/Laraña, s/n) Entrada libre hasta completar aforo En colaboración con AIE

CONCIERTO PROYECTO ATALAYA RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO MUSICAL ANDALUZ

Lunes 2 de diciembre ∙ 20:30h ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA ENRICO ONOFRI ∙ DIRECTOR JUAN SANCHO ∙ TENOR “En torno al Clasicismo” Iglesia de la Anunciación, s/n ENTRADAS: 7‐12€ en Teatro del Lope de Vega ó www.orquestabarrocadesevilla.com

Uno de los conciertos protagonista en el mes de diciembre es sin duda el que tendrá lugar el día 2, enmarcado dentro del Proyecto Atalaya de Recuperación de Patrimonio Musical Andaluz, y en el que la Orquesta Barroca de Sevilla interpretará en la iglesia de la Anunciación por primera vez las obras que previamente han sido objeto de intensos estudios de investigación que este año se han desarrollado en diferentes archivos catedralicios de la geografía andaluza, concretamente de las catedrales de Córdoba, Sevilla y Málaga. Al frente de la Orquesta Barroca de Sevilla, ganadora del Premio Nacional de Música 2011, se encontrará nuevamente el director italiano Enrico Onofri, y como cantante solista el tenor Juan Sancho. ENTRADAS: 7‐12€ en Teatro del Lope de Vega ó www.orquestabarrocadesevilla.com www.generaltickets.com/sevilla Este mismo programa musical será nuevamente interpretado en otras dos provincias andaluzas, siendo las universidades de la UNIA el día 3 de diciembre y de Granada el día 4 las que acojan estos conciertos.

EXPOSICIONES

BIBLIOTECAS EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA: FONDOS Y PROCEDENCIAS

Del 11 de diciembre de 2013 al 5 de febrero de 2014

CICUS SALA MDD

Horarios: De 11 a 21 horas de lunes a viernes, sábados y festivos cerrado

Dentro del trabajo de investigación y difusión del rico patrimonio de la Universidad de Sevilla el CICUS aborda en esta ocasión las grades colecciones históricas bibliográficas.

La importancia de esta exposición, por sus contenidos, y sobre todo por presentar a la Biblioteca de la Universidad de Sevilla como el resultado de cinco siglos de interactuación de la Universidad y la ciudad de Sevilla, justifica que junto a la exposición virtual y a la presentación de su catálogo se sume esta gran muestra que contribuirán a un mejor conocimiento de nuestro patrimonio por parte de la sociedad sevillana.

JAZZ

19 DE DICIEMBRE 20:30H.

ANDALUCIA BIG BAND

Auditorio del Cicus

Entradas 3 y 6 euros, desde dos horas antes en taquilla.

Dossier 4º trimestre 2013 del CICUS

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