De la basura a la belleza | Recup'artearteartearte

El arte del reciclaje, una especialidad del África Occidental

La Fundación Setba, en colaboración con la galería Out of Africa de Benasque, presentan la

muestra 'De la basura a la belleza' que se podrá visitar en la galería de la Plaza Real des del 9 de

mayo hasta el 21 de junio de 2013.

Exposición

Fechas

Lugar

Artistas

Disciplinas

Inauguración

Precio obras

De la basura a la belleza - Recup'artearteartearte

Del 9 de mayo al 21 de junio de 2013

Fundación Setba

Plaza Real 10, 1º 2ª (08002) Barcelona

Hamed Ouattara (Burkina Faso) y Bibi Seck (Senegal) - Diseño

Sahab Koanda y Xavier Sayago (Burkina Faso) - Escultura

Francis Mampuya (RDC) y Rafiy (Benín) - Pintura

Diseño, pintura y escultura.

Jueves 9 de mayo a las 20h

Des de 300€ hasta 2500€

En África Occidental, hay un tipo de arte que se expone y se exporta. Se trata de la recuperación

de residuos, que se desvían de su primera función para convertirse en objetos estéticos. De la

chatarra surge una neo-escultura y otra forma de diseño.

Los artistas que trabajan esta disciplina, encuentran la materia de sus obras en los vertederos.

Todos reconocen que, la primera parte del proceso, la recogida de este tipo de materiales es

igualmente importante y forma parte del hecho creativo, pues a veces la inspiración surge del

encuentro de un objeto cualquiera: un tubo de escape de moto se transforma fulgurantemente

en una trompeta.

Equipado con un soplete, un soldador, una sierra para metales y un martillo, el escultor se

enfrenta a la chatarra para darle una función estética o utilitaria. Así pues, el artista crea muebles

de diseño, animales, músicos o motos. Del “arte del reciclaje” surgen obras de gran valor

artístico.

Todo un mundo nace a partir de la recuperación, con el arte del desvío y del reciclaje: el artista

tiene el poder de dar una segunda vida a los objetos del universo tecnológico o mecánico.

Este tipo de arte aparece como una forma de resistencia a la invasión de los objetos que

comporta el consumo excesivo y el desgaste de nuestro medio ambiente. Una tentativa de

conciliación entre la técnica y el arte, una afirmación de la primacía del arte sobre la tecnología,

del hombre sobre la máquina.

El recup’arte es toda una filosofía de vida: resistir al mundo industrial, devolviéndole sus residuos

convertidos en obras de arte.

Paralelamente a la muestra, se podrá ver un documental sobre el proceso de creación de los tres

artistas que trabajan específicamente el reciclaje (aunque todos se abastecen de objetos y

elementos, en primera instancia, inservibles).

La muestra se podrá visitar hasta el 21 de junio en la Fundación Setba.

LOS ARTISTAS

Hamed Ouattara (1971 Uagadugú, Burkina Faso)

El pintor y diseñador de muebles Hamed Ouattara pretende

hacer cambiar las cosas en Burkina Faso, su país de origen. Lleva

una veintena de años como artista y es uno de los diseñadores

más conocidos en Burkina Faso, gracias a su estilo tan particular

de transformar el metal.

Situado a 800 metros del SIAO (Salón internacional de la artesanía de Uagadugú), su taller parece

a una colmena, donde los ruidos de los martillazos compiten con los de las herramientas que

pulen el metal. Con solamente 40 años, Hamed Ouattara exporta ahora sus muebles a Argelia,

España, Francia, Estados Unidos y a otras partes del mundo.

De la costura a la coreografía pasando por el estilismo, el dibujo y la electrónica, Hamed Ouattara

se deslizó progresivamente hacia el diseño, el arte de concebir un producto armonizando los

criterios estéticos y funcionales. En cuanto a la creación, su filosofía es que la obra tiene que

responder a una necesidad. Además de la parte estética, la obra tiene que ser util.

Entre sus manos, los viejos barriles de lubricantes o las piezas de

coche se transforman en muebles, taburetes, sillas, mesas y otros

objetos de decoración. Des del mueble trapezoidal “Watt Watt” al

mueble con cajones “Soundiata”, todo es metal y redondeces.

Según el artista, el metal es su materia predilecta por su

maleablilidad, contrariamente a lo que pueda parecer. Además, el

metal en Uagadugú es la materia más fácil a encontrar gracias a la

recuperación de los objetos.

Hamed Ouattara quiere ofrecer a los jóvenes la posibilidad de realizar sus sueños. Por eso, en su

taller acoge una decena de jóvenes artistas, creando así una estructura de formación.

Sahab Koanda (1971 Uagadugú, Burkina Faso)

Sahab Koanda nació en el 1971, en Bissinghin en Burkina Faso.

Comenzó sus trabajos de recuperación en el 2000. Cuando la

basura se convierte en riqueza, es que Sahab Koanda no está

lejos. Este artista de Burkina Faso, conocido como el Príncipe de

las basuras, utiliza el metal para crear personajes dispares, que

evocan del mismo modo la belleza y la perversidad de su país.

Sahab encuentra su inspiración en la sociedad industrial, la de la

producción en masa, la vanidad y la falta de compromiso con el

medio ambiente. Un modelo imprudente e insostenible que

genera desechos en cantidades ingentes y de manera

descontrolada.

Las manos del artista, sin plano ni esbozo previo, simplemente

como resultante de su imaginario, un perno, una varilla de metal,

una vieja pala se transforman en un objeto de arte, en la figura de

un campesino, un caballo y su jinete, un músico, una cantante o bailarina… Viejos fragmentos o

ruedas de coche forman parte del sinfín de materiales que utiliza para crear sus obras.

Como escultor ha expuesto en infinidad de galerías y ha pasado largo tiempo en residencias de

artistas, en Burkina Faso o en Francia. Pero Sahab Koanda es también narrador, perpetuando así

la rica tradición oral de su país.

Xavier Sayago (1981, Uagadugú, Burkina Faso)

este gran taller se transforman en

pedazos de hierro, por el aprendizaje de la técnica de la soldadura al arco y la escultura.

Empieza a transformar viejas chatarras en pájaros fabulosos

muy potente de sus obras, ilustrando la ligereza y la belleza de la

estilo y su personalidad con creaciones

creatividad, que no deja indiferentes a los profesionales del arte.

obra en el pabellón de la creatividad de la “

Heures Africaines” para una expos

Francia e Italia. Expone también en Ghana y en Níger

lugares prestigiosos para que presente su trabajo.

El “Centro cultural francés”, el “Festival in

“Festival Diálogos del cuerpo”, el “

“Embajada de Francia” son, entre otros, espacios que han acogido

Xavier no cesa en su necesidad de

transmisión de sus conocimientos artísticos

(1981, Uagadugú, Burkina Faso)

Xavier Sayago nació en 1981 en Dissin en el Sur

Burkina Faso. En Ugadugú, Xavier vive junto a la “

Olorun”, un centro artístico que abrió sus puertas en

Fascinado por el ambiente creativo de este lugar, se codea

con artistas y dos años más tarde, sus apariciones furtivas en

este gran taller se transforman en estancias más largas. Se interesa por la recuperación de los

dazos de hierro, por el aprendizaje de la técnica de la soldadura al arco y la escultura.

viejas chatarras en pájaros fabulosos que se convierte

de sus obras, ilustrando la ligereza y la belleza de la vida. Xavier llega a imponer

estilo y su personalidad con creaciones cada vez más firmes y atrevidas dónde

, que no deja indiferentes a los profesionales del arte. Presenta por primera vez su

tividad de la “Feria internacional de la Artesanía

(SIAO) en 2000. Un año más

tarde, inaugura

exposición personal en la

“Fundación Olorun

En 2002, sus obras se seleccionan

para el proyecto “

exposición ambulante en Europa. Su consagración

Italia. Expone también en Ghana y en Níger. En su país natal es invitado a

presente su trabajo.

”, el “Festival internacional de teatro y de marionetas (FITMO), el

“Festival Diálogos del cuerpo”, el “Festival internacional de la libertad de la prensa

son, entre otros, espacios que han acogido obras de Xavier Sayago.

esidad de creación. Sin embargo, dedica parte de su tiempo a la

de sus conocimientos artísticos a través de talleres a los alumnos de África y Europa.

1981 en Dissin en el Sur-Oeste de

Burkina Faso. En Ugadugú, Xavier vive junto a la “Fundación

tico que abrió sus puertas en 1993.

Fascinado por el ambiente creativo de este lugar, se codea

artistas y dos años más tarde, sus apariciones furtivas en

más largas. Se interesa por la recuperación de los

dazos de hierro, por el aprendizaje de la técnica de la soldadura al arco y la escultura.

que se convierten en un símbolo

vida. Xavier llega a imponer su

y atrevidas dónde trasluce una fuerte

Presenta por primera vez su

Feria internacional de la Artesanía” en Ouagadougou

(SIAO) en 2000. Un año más

inaugura su primera

exposición personal en la

Fundación Olorun”.

En 2002, sus obras se seleccionan

para el proyecto “Nouvelles

consagración llega en Suecia,

. En su país natal es invitado a actos y

ternacional de teatro y de marionetas (FITMO), el

Festival internacional de la libertad de la prensa” y la

obras de Xavier Sayago.

creación. Sin embargo, dedica parte de su tiempo a la

a través de talleres a los alumnos de África y Europa.

Rafiy (1979, Porto Novo, Benín)

Rafiy Okefolahan nació en Porto Novo en Benín. Vive y trabaja

en Cotonú, la capital económica de Benín. En 2007 se diplomó

en la “Escuela Nacional de las Artes” de Dakar, y en 2009

participó en los “Encuentros profesionales de arte

contemporáneo" en Ouidah, Benín.

Del trabajo de Rafiy cabe destacar su proceso creativo: siempre realiza sus obras con telas

colocadas en el suelo, técnica que genera la sensación de "estar por encima", pero no desde una

posición de superioridad sino de observador un tanto dominante. Esta posición le permite todo

tipo de movimientos sobre la tela y alrededor de ésta. Sólo cuando está a punto de finalizar una

obra, la cuelga sobre la pared o la coloca en un caballete para dar los últimos trazos.

En sus obras, Rafiy nos cuenta hechos, vivencias, estados de ánimo y desolación. Durante

mucho tiempo vivió situaciones que no le dejaron expresarse, que lo encerraron y lo convirtieron

en un ser pasivo, en un mero observador que debía ejecutar acciones decididas por otros.

De sus telas nace un mundo fantástico de criaturas que sufren, rostros, generalmente de mirada

ausente, que deambulan por las ciudades. Carga sus telas de símbolos, palabras y señales, fruto

de sus observaciones y de su particular visión al mundo que lo rodea: inventa letras, un nuevo

lenguaje o escritura que le resulta liberador.

Rafiy utiliza pintura acrílica pero también materiales de recuperación, como herrumbre o poso de

café. Sus telas contienen silencios y gritos que su pensamiento sublima, y sus gestos expresan.

Huellas de herrumbre, huellas de lo vivido, huellas de la vida.

Bibi Seck (1965, Senegal)

Nacido en París, Bibi entró en el mundo del diseño hace más de 17

años. Ya de niño descubrió el placer del dibujo y después de

obtener su título en diseño industrial, pasó 13 años como

diseñador de automóviles en Renault hasta que creó su propia

agencia de diseño con sede en Nueva York.

Bibi conecta sus ideas, su imaginación, su conocimiento y la lógica a las aspiraciones de sus

clientes. Su principal preocupación es la creación de nuevos conceptos a través de la información

que recopila sobre ellos. Bibi se inspira en la observación del ser humano, en movimiento o no.

Las formas naturales estimulan su creatividad. Según el artista: el don es innato, la técnica se

aprende y ambos van de la mano.

El artista franco-senegalés, muy implicado en la problemática de los residuos de Senegal, ha

decidido contribuir en la búsqueda de soluciones creativas y artísticas a esta plaga. En esta

muestra expone “Taboo”, una línea de taburetes y de mesas hecha en Dakar, la capital de

Senegal, a partir de bolsas y botellas de plástico (75% plástico reciclado y 25% polietileno).

Los taburetes y las mesas “Taboo” existen en una miríada de colores - azules, verdes, rojos,

naranjas - dependiendo de los colores del plástico recuperado. Esta mezcla de colores evoca

visualmente la idea de los “embaldosados rotos”, como los suelos de mosaicos tan populares en

Dakar. Se pueden utilizan tanto en interiores como en exteriores.

La línea Taboo se exhibe ahora en el Museo de Arte Americano (MAD) y en el MoMA Café en

Brooklyn.

Francis Mampuya (1967, Kinshasa, RDC)

El pintor congoleño Francis Mampuya considera que el “Librismo”

-corriente artística nacida en 2006 y de la que es promotor- se ha

consolidado y tiene seguidores en la República Democrática del

Congo y fuera de ella. En el momento en el que Francis Mampuya

se unió a esta corriente, los docentes de la Academia de las Bellas

Artes (ABA) se desentendieron de él, ya que seguirla significa contradecir las bases artísticas que

ellos defendían.

Mampuya explica que esta corriente artística trata de dar rienda suelta a la creatividad sin

atenerse a las normas clásicas establecidas. El “Librismo” se caracteriza por la diversidad de

materiales que se utilizan en los procesos creativos, en particular, los recuperados de la

naturaleza pero ajenos a la misma, como hierro, frascos, botellas, arena o tapones, en vez de la

clásica tela. Además, las líneas y las formas no se ajustan a ninguna norma clásica aprendida.

Para Mampuya, el “Librismo” puede revolucionar la enseñanza en la ABA, donde prima la

obtención del título, sin que exista un interés por artistas que investigan nuevas formas de

creación. Mampuya tiene predilección por “el humanismo” como eje de su obra, coloca al

hombre en el centro de todo.

Ha participado en exposiciones colectivas en Kinshasa y Europa. En 2007 recibió en Alemania el

premio “Arte Missio”, en 2007 expuso en Bélgica, en Francia y en 2010 en Miami (Estados

Unidos).