03FEB

La Neta: La publicidad del planeta W W F Ilústrate: Gemma Correll

2013

El Arte-ista: Miguel Milló

Sólo GRANDES cosas se pueden CREAR cuando AMAS lo que haces...

En inboxCarta del editor

Cualquiera que sea nuestro oficio o profesión, lo que es claro es que siempre nos enfrentamos “a un lienzo en blanco”, para poder generar una nueva idea, con la misión de generar una experiencia memorable, dotada de sentido y, si es posible grata en nuestras vidas, algo que resulte innovador, diferente, original,… ¡¡sorprendente!!.

Independientemente, ser o no ser diseñador, artista visual, pintor, ilustrador o alguna otra disciplina en donde este involucrada y/o vinculada una “imagen a plasmar” de manera profesional, sin querer y de manera inherente en nuestros procesos mentales, estamos creando-“diseñando” pensamientos / ideas para llevar a cabo.

Dedicarte o no al ámbito visual, en DONDE’SIGN sabemos que todos requerimos de información visual para poder crear cualquier cosa, generar nuevas ideas y/o mejorarlas, pues absolutamente todos tenemos la capacidad para hacerlo, es por ello que siempre queremos que disfrutes y conozcas en la manera de lo posible ,una probadita de las múltiples ramas en las que el diseño se manifiesta, haciendo más versátil el contenido de las secciones.

Te invitamos una vez más a transportarte y explorar nuevas cosas con tan sólo observar, para alimentar a ese “diseñador” que todo ser humano llevamos dentro.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

3

de Páginas...FOTOGRAFÍ-ARTE

Brenda Urcid

15

EL- “ENTE”p.20Una mirada almundo quehabitamos

EL ARTE-ISTAImágenes de unavida reinventada

p.7Miguel Milló

La Publicidad del Planeta

World Wide Fund for NaturePor un planeta vivo

p.16ILÚSTRATE 12Gemma Correll

Juego de palabras,

pugs, humor y gatos

País del Diseño

p.10

LO ÚLTIMOSitios web a los que tienes

que CONECT-ARTEp.6

4

3

Vida con pixeles

PIXEL-ART

27

Directorio

5

Armando GonzálezVíctor MeraMarii He CanoJuan Carlos Félix “Mich”Narkussj4DaffnetCarlos MoguelDokooItzel DondéEdduar GilIsmael Villafranco

Israel CamarilloLaura Altamirano Jorge UlloaMiguel MillóRichNelson MoralesPatricia TalledosAyham MasabniRuben MartinaBrenda UrcidNancy Anguiano

EMPAQ-ARTE

p.26

PACKAGING PARA COLECCIONAR

“1800” razones y “Suerte” para tenerlos

Colaboradores:

de Páginas...Lleymi Orellán

Dirección Jurídica

Fotografía

DISEÑ-ARTE

25“Visamexicana”

AGEND-ARTELas expos para gozar del

arte en sus múltiples formas en la cuidadp.12

Jeannette DondéDirección General

@jdonde

Carlos MoguelJorge Ulloa

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:A ISMAELANDIA (Ismael Villafranco), Juan Carlos Félix “Mich”, Nelson Morales, Miguel Milló, Ruben Martina, Ayham Masabni, Ulises Ortiz por el apoyo y las facilidades en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Editor responsable: Jeannette Dondé Feb. 2013

C-ARTE-L

El arte de saber << COMUNIC-AR-TE >>

23Dirección Arte-Editorial

Dokoo

dokoo8@icloud.com

Ilustración de portada: Ismael Villafranco

QUÉ TYPOS

p.29ILUSTRACIÓN+LETTERING

LA INFO-GRAFÍA

La INFO que

debes saberp.24

3

CONECT- ARTe

malditojuanito.tumblr.com

flickr.com/photos/jessica_zamora

everydayloveart.com

Aquí encontrarás una amplia colección de fotografías de Jessica Zamora donde nos muestra detalles simples de la vida, magnificándolos en todo su esplendor, todo gracias a la lente de su cámara y su poderosa intuición.

Entretenidas e ingeniosas ilustraciones, Nidhi Chanani te hará encontrar genialidad en los detalles cotidianos de la vida al mismo tiempo que te verás transportado a mundos mágicos. Conoce su book y tienda online.

Maldito Juanito nos muestra realismo, sátira e ironía en su arte callejero. No sólo compone obras en muros de la ciudad sino también se atreve con patinetas, pe-riódicos, escaleras entre otros objetos.

FOTOGRAFÍA

Street Art

ilustración

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Sitios web que debes visitarPor: Patricia Talledos

6

3

EL ARTe-ISTA

Miguel Milló

Fotografía: Miguel Milló

Creador de imágenes donde fluye la vida reinventada con tierra, semillas,

pintura y color.7

3

Miguel Milló ha construido imágenes como el que hace escultura, volumen y color. Son elementos plenos, ambos manejados con total libertad, lo que deja ver una expresión llena de inquietudes, las mismas que revelan sus propios dioses y mounstruos.

“Orígenes”, como se titula esta obra de Milló, nos hace reencontrarnos con la esencia del hombre, con el momento intimo en el que la naturaleza humana converge en un diálogo profundo con las entrañas de la tierra.

Es en esta libertad creativa es cuando uno se siente atrapado como especta-dor, se percibe al hombre de todos los tiempos redescubriéndose en su entor-

EL ARTe-ISTA

“Orígenes”... con entrañas en la tierra

no como un ente complejo, lleno de preguntas capaz de construir un mundo entero de respuestas hechas a sus propias necesidades surge la magia, se revela la eternidad de nuestra especie, fluye la vida reinventada con tierra, semillas, pintura y color. Misticismo y profundidad se revelan ante la mirada de cuerpos femeninos que miran y presencian nuestra propia existencia.

La obra de Milló, es un regocijo a la vista, se aprecia un trabajo impecable lleno de atractivos, balance de luz, cuerpos perfectos y composiciones com-plejas con una estética estricta amén del color, que fluye desde el negro del ciclorama para recordarnos que estamos destinados como especie a nuestra reinvención.

8

Destinados a la recreación

Fotografía: Miguel M

illó

3

EL ARTe-ISTA

Su infancia transcurrió entre Tijuana, San Diego y la Cd. de México, diseñador gráfico por la Universidad Iberoamericana de Tijuana, posteriormente creó su propia compañía llamada “Matiz POP” de arte fotográfico y publicidad.

Miguel Milló ha realizado gran diversidad de fotografías “Product Shot” y “Fashion”, y sus ejemplos más notables los realizó en París, Francia.

En la Ciudad de México ha trabajado durante los últimos 7 años en proyectos publicitarios de grandes compañías como Grupo Bimbo y BASF.

Su ojo artístico, su pasión por la estética y el buen gusto le han facilitado la creatividad en la composición fotográfica, en dónde su obsesión y su fascina-

Ojo artístico, estética y creatividad ción es crear composiciones artísticas con todo lo que le rodea, explotando al máximo el lenguaje de la naturaleza, especialmente el que le ofrecen las formas rebuscadas y expresivas.

Usa la naturaleza para vestirse con ella y la hace la protagonista de su obra. Mujeres de barro decoradas con naturaleza y bañadas en luz que se conjuntan con una explosiva expresividad, que resulta además de vistosa, sumamente emotiva.

9

Imágenes donde surge la magia, revelando la eternidad de nuestra especie, lleno de atractivos donde fluye la vida reinventada.

Visita su obra en:Centro de Cultura Casa Lamm

Álvaro Obregón 99 Col. Roma, México D.F. 06700

Foto

graf

ía: M

igue

l Milló

Artistas españoles que han dejado huella: Diego Velázquez, Salvador Dalí, Pablo Picasso,

Francisco de Goya, El Greco, Joan Miró

En España el arte se remonta a las primitivas aportacio-nes artísticas de los pueblos prehistóricos que poblaron la península hispánica (Altamira) además de sus restos arqueológicos en la protohistoria como ajuar funerario: vasijas, collares, diademas, etc. Y sus tumbas funerarias, como el tholos de la edad del bronce, como otro tipo de enterramientos en monumentos turriformes, en vasijas o esculturas de manos de los íberos.

La influencia fenicio-púnica, griega, romana y finalmente la llegada de los pueblos germanos, fundamentalmente el visigodo y alguna influencia bizantina en Levante, de-terminaría, junto al cristianismo europeo, el arte español durante la Edad Media y hasta la actualidad.

En la España primigenia, es decir, Hispania, la riqueza cul-tural orientalizante (influenciando a los tartesos e íberos)

y del norte (influenciando a la población celta del norte), fueron dos factores determinantes para el enriquecimiento del arte peninsular. El pueblo fenicio y púnico, con la llegada de los griegos más tarde dotaría de una influencia notable para el íbero más adelante.

Cronológicamente les siguen las pinturas del mesolítico, a las que por sus rasgos estilísticos y ubicación se las ha encuadrado como “escuela levantina”: desde Lérida en el norte a Albacete en el sur, encontramos abrigos rocosos en la que escenas monocromas muestran las actividades humanas como la caza o la recolección de miel.También el neolítico dejó su huella artística en España, es-pecialmente en el sur y sureste (Almería y otras provincias costeras). Junto a la pintura rupestre, ya marcadamente abstracta, aparecen idolillos esculpidos y comienzan a le-

EL país de diseño

Influencia fenicia y griega

vantarse las primeras construcciones megalíticas que se desarrollan en la Edad del Cobre con excelentes ejemplos como los dólmenes de corredor y cámara presentes en Antequera.

De época protohistórica data el arte tartésico, del que se han encontrado principalmente joyas como las que forman parte del Tesoro de El Carambolo. También autóctono es el arte ibérico en el que destacan la llamadas “damas oferen-tes” como la famosa Dama de Elche. Ambos estilos mues-tran la influecia de fenicios y griegos, que por entonces en-tran en contacto con los habitantes nativos de la península Ibérica y fundan varias colonias. A su vez, estos contactos

EspanaEl país que cuenta con las primeras manifestaciones artísticas en

la “Cueva en Altamira”, hasta llegar al arte contemporáneo

Por: Dokoo

310

3

La presencia humana desde el paleolítico y las variadas civilizaciones que por su suelo han pasado, explican que el patrimonio artístico español sea de los más ricos y variados del mundo

propician la presencia de obras de arte fenicias y griegas (esculturas, cerámica, joyas, etc).

También en esta época se desarrolla en el norte y centro peninsular el arte de los celtas y de los pueblos celtíberos. Lo más característico del arte celta son los castros y de los segundos los verracos, como los famosos Toros de Guisando en la provincia de Ávila.

Su riqueza cultural llegaría a su apogeo en el Siglo de Oro español (mediados del s. XVI hasta mediados del s. XVII), destacando figuras en la pintura como Diego Velázquez, El Greco, en la literatura; Francisco de Quevedo, Góngo-ra, etc. Esta riqueza cultural que rebosa en sus pinturas, esculturas y edificios, además de plazas y calles de las ciudades españolas, es resultado sin duda de la simbiosis de la España cristiana (heredera de la visigoda) y de la

11

islámica, que ha dotado de gran riqueza artística durante los siglos venideros.A pesar de la gran figura de Goya, la pintura española del siglo XIX se caracterizó por la continuidad del acade-micismo (Vicente López, los Madrazo), siendo la pintura de historia el género más reconocido institucionalmente, y su mayor premio, la estancia en la Academia de España en Roma.

El primer tercio del siglo XX ha sido denominado Edad de Plata de las letras y ciencias españolas, aunque los artistas más reconocidos, como Pablo Ruiz Picasso, Julio González, Juan Gris, Joan Miró y Salvador Dalí, produjeron su obra en el París de las vanguardias. En el propio país triunfaron Julio Romero de Torres o Ignacio Zuloaga y la arquitectura recibió el impacto del movimiento moderno a través del GATEPAC.

El Siglo de Oro español

EL país de diseño

En la posguerra, los tebeos se convierten en el medio más popular del país. Un vena satírica puede rastrearse tanto en la Escuela Bruguera, como en las películas firmadas por Berlanga, mientras que otros cineastas como Buñuel trabajan en el exilio. En un terreno más vanguardista, hay que mencionar a los artistas Chillida, Pablo Serrano, Sáenz de Oíza o Tàpies, mientras que en el oficial triunfa una ar-quitectura neoherreriana (Valle de los Caídos) y películas históricas como las de CIFESA. Antonio Gades recupera el baile flamenco.

La muerte de Franco acabó con la censura, y dio lugar a un crecimiento cultural explosivo en algunas artes, espe-cialmente en las audiovisuales y gráficas, como el cómic y el diseño, con fenómenos como el de Pedro Almodóvar y el destape. Por otra parte, etiquetas como arte concep-tual, postmodernidad o deconstrucción se han extendido a

todo tipo de medios: Instalaciones, videoarte, ciberarte e incluso la gastronomía (Ferran Adrià). Gozan, igual que el cine, de un gran apoyo, tanto público como privado (ARCO, Guggenheim Bilbao, Premios Goya, etc.). Arquitectos como Santiago Calatrava y bailarines como Nacho Duato alcanzan proyección internacional, y se imponen nuevas formas de ocio, como los videojuegos.

La presencia de la especie humana en este país desde el paleolítico y las variadas civilizaciones que por su suelo han pasado, explican que el patrimonio artístico español sea de los más ricos y variados del mundo, abarcando desde la pintura rupestre prehistórica al arte de las vanguardias del siglo XX con autores tan destacados como Picasso o Dalí, e incluyendo fenómenos inauditos en Europa como el arte hispanomusulmán o algunos estilos locales como el plateresco.

Picasso, Miró, Dalí...

Muerte de Franco y crecimiento cultural

3

AGEND-ARTe La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

Esta exposición presenta una breve introducción al ukiyo-e -traducido lite-ralmente como “imágenes del mundo flotante”- y determina un diálogo visual y conceptual entre éste y el arte contem-poráneo producido alrededor de esta temática en México y Japón. Estas estam-pas fueron generadas como mercancías producidas en masa en el contexto popu-lar urbano de la ciudad de Edo, hoy Tokio.

UKIYO-E: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE

Museo de Arte Carrillo GilAv. Revolución 1608, San Ángel. México, D.F.

Hasta Mayo 12

EL COLOR EN EL ESPACIO Y EN EL TIEMPO: CARLOS CRUZ-DIEZ

Esta exposición muestra el proceso de producción desarrolla-do en La Tallera, nombre que Siqueiros le dio refiriéndose a la mujer como generadora de vida, de acción y de arte. Otro uso de la designación fue para diferenciar esta gran fábrica del tradicional taller de pintor, a manera de superlativo.

LA TALLERA: FABRICA EN MOVIMIENTO

Sala de Arte Público SiqueirosTres Picos 29 (Esquina con Hegel) Polanco. México, D.F. 11560

Hasta Mayo

La exposición presenta una selección de 120 obras realizadas desde 1940 hasta el pre-sente, fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.

Museo Universitario Arte ContempóraneoInsurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario. México, D.F. 04510

Muestra representativa de imágenes primordiales del acervo a resguardo por parte del Museo Archivo de la Fotografía. Curada por el arquitecto Alejandro Hernández, la exposición presenta el desarrollo arquitectónico de la ciudad de México a partir de diversas temáticas referidas a la obra pública.

Museo Archivo de la FotografíaGuatemala 34, Centro Histórico. México D.F

LAGO ASFALTADO

Por: Patricia Talledos

Hasta Febrero 24

Hasta Abril 14

VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO

La muestra está compuesta por más de 500 imágenes que muestran las diferentes facetas que conforman casi cinco décadas de quehacer artístico. Sin omitirla caricatura política, principal tarea del michoacano, se presentan ejemplos de su etapa formativa, sus primeras historietas, la crítica social, el erotismo, la sátira, entre otros.

Centro Cultural Universitario TlatelolcoRicardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. México D.F. 06990

Hasta Mayo

12

EL COLOR EN EL ESPACIO Y EN EL TIEMPO: CARLOS CRUZ-DIEZ

Gemma Correll

Por: Daffnet

Su ilustración es narrativa, con enfásis en el juego de palabras, humor, observación

los pugs y los gatos

ilústrate

De nacionalidad inglesa, Gemma Correll es ilustradora, gra-duada con honores en The Norwich School of Art and Design, títulada en Diseño Gráfico y con una especialidad en ilustración.

Gemma actualmente trabaja de freelance y su trabajo ha estado en exhibiciones alrededor del mundo, incluyendo China, Bélgica y Canadá, ha tenido de clientes a marcas como Hallmark Cards, Hermés y Toyota, ha publicado en Plan B la revista londinense

y en The New York Times. Su trabajo se basa en una ilustración narrativa, con un énfasis fuerte en el juego de palabras, el humor, la observación, los pugs y los gatos; el material que utiliza para sus creaciones es sencillo, se compone de papel, tinta, acuarelas y lápiz.

En Marzo del 2012, salío a la venta su libro basado en las series “What I wore today”, en el cual los lectores pueden rellenar, con templates e ideas, un libro interactivo que dejó contento a más de uno.

En cuanto a sus intereses, Correll ha declarado que le interesan otros medios de expresión, pero prefiere las cosas simples, pero ha mostrado un gran interés en la animación, sin emabrago, no le interesa trabajar con arte digital, pues le gusta hacerlo todo a mano.

Su proceso creativo es dibujar en su cuaderno de bocetos y escri-bir. Cuando escribe, se basa en conversaciones que tuvo durante el día o que escucho de gente a su alrededor. En ocasiones escribe

Freelance, papel, tinta, lápiz y acuarelas

Proceso creativo e inspiración…

313

una lista de palabras que aunque no tengan sentido juntas, con el tiempo pueden significar nuevas ideas.

Por otro lado Gema Correll, se basa en todo lo que ve y escucha para poder inspirarse, desde las conversaciones en las calles o el autobús, la música, películas, hasta cualquier cosa pues todo le parece inspirador.

Su trabajo es famoso por tener perros pugs o gatos, esto se debe a que ama a los pugs y su mayor fuente de inspiración la encuentra en su propio

Perros y gatos

perro Mr. Pickles, es por esta razón que no puede evitar dibujarlos, pues ella dice que sus caras le parecen hilarantes, tristes o que están enojados todo el tiempo; en lo que respecta a los gatos, ella los ha dibujado desde que era niña y hoy en día tiene mucha práctica.

“Hay muchas personas que quieren ser ilustradores, el que tiene éxito es porque trabaja realmente muy, muy duro y sabe como comercializar su trabajo. No es fácil al principio, pero mejora conforme van pasando los años, así que mi consejo es, no se rindan tan rápido”, asegura Gemma.

Para ser ilustrador

ilústrate

Visita su web y conoce más de ella:www.gemmacorrell.com

314

fotografi- ARTe

Brenda Urcid

Foto

graf

ía: B

rend

a Ur

cid

Mus

tre

“Soy una mujer de pocas palabras, por eso me explico con fotografías”

Brenda Urcid

315

Por: Jeannette DondéLA NETA...

Una de las organizaciones independientes de conservación

más grandes y respetadas del mundo.

La Publicidad del Planeta

316

3

Es la más grande organización conservacionista independiente del mundo. fue oficialmente establecida como una organización sin fines de lucro el 11 de septiembre de 1961 bajo el nombre de World Wildlife Fund (fondo mundial para la vida salvaje) y adoptó como logo el mundialmente reconocido panda, de expresivos ojos y parches negros, inspirado por el panda Chi-Chi recién entregado al zoológico de Londres y que generó grandes discusiones sobre la amenaza de desaparición de la especie. Desde entonces el panda repre-senta un fuerte y reconocido símbolo de conservación que traspasa todas las barreras idiomáticas.

WWF cuenta con unos 5 millones de miembros y una red mundial de 27 orga-nizaciones nacionales, 5 asociadas y 22 oficinas de programas, que trabajan en más de 100 países. Es una de las mayores y más eficaces organizaciones internacionales inde-pendientes dedicadas a la conservación de la naturaleza.

Por un planeta vivo

Fondo Mundial para la Naturaleza¿Qué es?

Ha recurrido al poder de la publicidad, generando excelentes campañas de alto impacto en las sociedad

LA NETA...

17

3

LA NETA...Su misión

* Concientizar y detener la degradación del ambiente natural del planeta y construir un futuro en el cual los seres humanos vivan en armonía con la naturaleza.* Conservar la diversidad biológica del mundo* Garantizar el uso sustentable de los recursos naturales renovables* Promover la reducción de la contaminación y del consumo desmedido, para la restauración del medio ambiente.

¿Porqué es representada por un Panda?

El panda gigante es una de las especies más queridas del planeta. Hoy en día el futuro del panda gigante resulta muy incierto. Este pacífico animal, amante del bambú y con aspecto bonachón, enfrenta múltiples amenazas. Su hábitat forestal, en las regiones montañosas del sudoeste de China, ha sido fragmentado, forzando así el aislamiento y la reducción de las poblaciones de osos panda. A la vez, la caza furtiva continúa siendo una amenaza para esta especie

El hábitat del panda se encuentra situado en lo alto de la cuenca del Yangtze, una ecoregión compartida con millones de personas cuyos antepasados han utilizado los recursos naturales de esta región durante miles de años.

Esta cuenca constituye el corazón geográfico y económico de China, y es una de las regiones más críticas del mundo en cuanto a biodiversidad. Sus diversos hábitats contienen muchas especies animales y vegetales raras, en-démicas y en peligro de extinción, de las cuales el panda es el más conocido. Los beneficios económicos derivados de la cuenca de Yangtze incluyen el turismo, pesquerías, agricultura de subsistencia, transporte, energía hidráu-lica y recursos hídricos.

18

3

Entre sus socios destacan Organizaciones de las Naciones Unidas, la Unión Mundial para la Naturaleza (UICN), Traffic, la Comisión Europea y entidades de financiamiento como USAID y el Banco Mundial, con el cual WWF ha forma-do una alianza para favorecer los bosques del planeta. Actualmente también está asociado con Microsoft Game Studios y Blue Fang Games en el popular juego Zoo Tycoon 2, estos últimos donan $100.000 dólares en la venta de cada una de las expansiones del juego, promoviendo la conservación de especies.

La organización ha jugado un papel fundamental en la evolución del movi-miento ambientalista internacional, rol que continúa en pleno crecimiento y desarrollo.El éxito de WWF se ha forjado en torno a un enfoque de la con-servación objetivo y científico, centrado en seis áreas globales prioritarias:* Bosques* Aguas continentales

Los socios* Mares y costas* Especies en peligro* Cambio ClimáticoPara cada una de estas áreas, WWF ha puesto en marcha programas altamente especializados y con objetivos tangibles. Para alcanzar estos objetivos WWF lle-va a cabo más de 1.200 proyectos en todo el mundo, además de campañas de gran impacto que impliquen en lo posible a la opinión pública y las instituciones responsables. Actualmente, casi 4.000 personas integran el equipo de profe-sionales de WWF en todo el mundo. Son personas que han decidido brindar su esfuerzo y experiencia en aras del bienestar de la Tierra.

Alrededor del mundo WWF, ha sido reconocido por sus excelentes campañas pu-blicitarias, que sin lugar a dudas resultan ser excepcionales por la creatividad y producción que tiene cada uno de ellos, mensajes muy bien pensados y que

LA NETA...

logran su cometido: impactar a través de sus imágenes para el fomento y conciencia de un mejor planeta preservando la vida de los animales y por supuesto también la especie humana. Es por ello que esta organización ha recurrido en numerosas ocasiones al poder de la publicidad, en donde una gran parte de sus anuncios se han convertido en un ejemplo de la creatividad publicitaria para luchar, trabajar y cuidar por el planeta.Desde 1985, WWF ha invertido más de US$ 1 billón en más de 12.000 pro-yectos.

Todos estos proyectos y actividades son parte de la campaña por detener la acelerada degradación ambiental de la Tierra, y construir un futuro en el que el ser humano viva en armonía con la naturaleza. La organización creció desde un pequeño grupo de comprometidos entusiastas ambientales hasta convertirse en una red mundial, apoyada por gente de todo tipo, que, como WWF, se preocupa por el bienestar de nuestro planeta.

Preservando la vida animal y humana

Los principios de WWF- Ser una organización global, independiente, multicultural y apolítica.

- Utilizar la mejor información y recursos científicos disponibles para abor-dar todos los temas medioambientales que nos afectan.

- Buscar el diálogo con todos los sectores sociales y evitar conflictos in-necesarios.

- Ofrecer soluciones concretas de conservación a través de la combinación de proyectos de campo, iniciativas políticas, capacitación y educación.

- Implicar a las comunidades locales en la planificación y ejecución de sus programas, respetando sus necesidades culturales y económicas.

- Esforzarse en construir alianzas con otras organizaciones, gobiernos, empresas y población local para realzar la efectividad de WWF.

- Desarrollar sus actividades de manera efectiva en términos de costes y aplicar los fondos de sus donantes de forma transparente

19

3Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

ROSTROS DEL “ENTE”

el-ente detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...Fotografía: Itzel Dondé, Carlos Moguel, Dokoo, Jorge Ulloa, Juan Carlos Félix “Mich”, Ayham Masabni, Armando González, Daffnet, Edduar Gil, Victor Mera, Israel Camarillo, Rich, Laura Altamirano

20

3

Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

el-ente

21

Foto

graf

ía: I

tzel

Dond

é, C

arlo

s M

ogue

l, Do

koo,

Jorg

e Ul

loa,

Juan

Car

los

Félix

“M

ich”,

Ayha

m M

asab

ni, A

rman

do G

onzá

lez, D

affn

et, E

ddua

r Gil,

Vict

or M

era,

Isra

el Ca

mar

illo, R

ich, L

aura

Alta

mira

no

3

el-ente

Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...

DETRÁS DEL “ENTE”

22

Fotografía: Itzel Dondé, Carlos Moguel, Dokoo, Jorge Ulloa, Juan Carlos Félix “M

ich”, Ayham M

asabni, Armando González, Daffnet, Edduar Gil, Victor M

era, Israel Camarillo, Rich, Laura Altam

irano

3

Auto

r: U

lises

Ort

iz C

asti

llo,

Méx

ico.

Cart

el se

leccio

nado

por

la o

rgan

izació

n “P

oste

r for

Tom

orro

w”, p

ara

form

ar p

arte

de

la ex

posic

ión

mun

dial

“A d

ay fo

r Tom

orro

y” e

n el

Día

Inte

rnac

iona

l de

los

Dere

chos

Hum

anos

. Po

r otro

lado

, for

mar

á pa

rte

del c

atálo

go p

rodu

cido

por l

a UN

ESCO

.

Educ

atio

n is

Free

dom

C-ARTE

-Lel

arte d

e com

unicar

tepl

asck

.blo

gspo

t.m

x

23

LA INFO QUE DEBES SABERla info-grafia Por: Dokoo

324

DISEÑ-ARTediseñando diferente

Por: Daffnet

Tania Orozco“Visamexicana”

Una marca de accesorios que integra elementos de la cultura mexicana, arte y diseño combinados en piezas únicas hechas a mano.

Si quieres conocer más sobre ella y su trabajo o adquirirlo, visita su página web:http://www.visamexicana.com/

Diseñadora gráfica, de joyería, ar tista e ilustradora mexicana que actualmente reside en Vancouver, Canadá.

Tania ha llevado el diseño para crear su propia marca personal de accesorios llamada “Visamexicana”, donde integra elementos de la cultura mexicana, ar te y diseño, creando preciosas y piezas únicas hechas a mano. Su trabajo muestra una gran creatividad y calidad, en él reinterpreta los colores y formas de la cultura mexicana añadiendo su estilo personal, creando algo diferente y original. Los accesorios que fabrica son piezas únicas, pintados con varias técnicas que van desde el pastel, hasta el lápiz de grafito, estas técnicas nos recuerdan la práctica DIY (Do It Yourself), dónde bá-sicamente cada quien puede hacer el proceso que quiera y aún así crear algo funcional y visualmente atractivo.

Tania, incluye su labor como ilustradora en “Visamexicana”, sin embargo bajo el pseudónimo “Burbusoda”, Orozco hace una ilustración más libre y personal, en dónde no es de su interés comercializarla, sino simplemente desea expresarse a través de sus dibujos.

Tania Orozco demuestra cuanto talento mexicano hay, y a su vez representa a México fuera de su territorio.

“Visamexicana” y “Burbusoda”

325

3

empaq-ARTE El EMPAQUE con arte

Tequila de la SuerteDe la autoría de el despacho gringo Swig Studio para una nueva marca de tequila enfocada a los jóvenes en el mercado estadounidense. Pueden revisar el portafolio de Swig, una de las empresas líderes dentro del campo del Packaging para la industria de los alimentos y bebidas.

La marca de Tequila 1800 Essential acaba de sacar al mercado su cuarta serie de botellas donde colaboran diferentes diseñadores, ilustradores y ar tistas como el multifacético despacho inglés I Love Dust, Tara McPher-son, Kai and Sunny, Nathan Fox, Stephen Bliss y Sandro Tchikovani. En esta ocasión, los diseños estuvieron inspirados en la cultura maya, el 2012 y el tan sonado “fin del mundo”.

Tequila 1800 Essential

Te mostramos estos tequilas que no sólo por su sabor te enamorarán si no por el maravilloso empaque con el que han salido a la venta.

Tequilas que enamoran1800 razones y un poco de suerte se necesitan para coleccionarlos. Por: Marii He Cano

26

ANIM-ARTevida DIGITAL

Por: Narkussj4

Pixel-Art Conoce el arte en los “picture-elements”,

mejor conocidos como pixeles

327

Su intención es recuperar la estética de las consolas de 8 bits: personajes y escenarios hechos de pocos cuadros de color plano,

movimientos limitados y sonidos de sintetizador antiguo

Es una técnica de dibujo y diseño digital que es creada de manera digital, para esto podemos utilizar desde el sencillo “Paint” hasta un programa más complejo como “Photoshop”.

Esta técnica ha sido utilizada desde hace muchos años ya que no solo se pueden crear dibujos, sino también animaciones que reciben el nombre de Sprites, esto produjo que alcanzara su mayor auge cuando comenzó a ser utilizada en los videojuegos para ordenadores, videoconsolas, celulares, etc.

*Sprite: Los sprites son las imágenes de los personajes, objetos, lugares, animales etc, todo esto es realizado con la técnica del Pixel Ar t.*Frame: Los frames son los componentes de la anima-ción de un “sprite” al caminar, correr, saltar... por lo cual gracias a los frames podemos ver al personaje moverse por la pantalla.

Otra característica que podemos ver dentro de esta téc-nica es el uso de la perspectiva isométrica para repre-sentar escenas en tres dimensiones y la variedad que podemos encontrar en la paleta de colores que ayudan a dar más vida a los escenarios y personajes.

Algo que destaca en este tipo de imágenes es la canti-dad de detalles que podemos encontrar dentro de ellas, ofrecen múltiples circunstancias que ocurren dentro de los escenarios, siempre están llenas de personajes que realizan diferentes actividades.

Este tipo de diseños es completamente artesanal por lo cual requiere de mucha paciencia y dedicación, por lo que al referirnos a esta técnica es hablar de un tra-bajo exhaustivo y sumamente interesante. Actualmente, presenciamos un renacimiento del ar te en pixeles, una tendencia que proviene de la nostalgia provocada por los videojuegos de los 80.

Detalles por doquier

Sprite y Frame

ANIM-ARTe

¿Qué es el Pixel-Art?

328

3

qué typoslOS TRABAJOS CON typoS

Chris Piascik

chrispiascik.com

Ilustración + letteringPor: Marii He Cano

29

3

La ilustración y el lettering son los puntos fuertes de Chris Piascik, un diseñador gráfico e ilustrador freelance residente de Nueva Inglaterra en Estados Unidos cuyo portafolio es más que destacable.

Es licenciado en Diseño de Comunicación Visual e His-toria del Ar te por la Escuela de Arte de Hartford en la Universidad de Hartford, donde ha pluriempleado como instructor de cursos de diseño. En 2008, el Instituto Americano de Artes Gráficas seleccionado su diseño del cartel como obra ganadora para su campaña Get Out the Vote.

Sus otros reconocimientos incluyen los premios de oro,

Arte de bicicletas

plata, Premios Premios a la Excelencia, Premio Jueces y el Espíritu del Premio a la Creatividad desde el Club de Connecticut del director de arte, así como un premio de hueso de la AIGA.

Además, su obra ha sido publicada en numerosos libros y publicaciones que incluyen Artes de impresión y de la comunicación, la serie Logo Lounge, Essentials tipogra-fía y las letras, más allá de Computación Gráfica y Arte de bicicletas: Bicicletas de arte de todo el mundo.

Clientes anteriores incluyen: Chronicle Books, Nike, Goo-dbyn, Mayer Hawthorne, Odyssey, Gnarls Barkley, Mono-lith Festival de música, Boston comer, y TheaterWorks.

Sus puntos fuertes

qué typos

30

cOMUNICACIÓN · arte · DISEÑO · PUBLICIDAD

DISEÑO Todo lo que ves es...