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do . co mo . mo no. 25 otoño 2009 méxico LUIS GUILLERMO RIVADENEYRA FALCÓ: LAS IDEAS Y LA OBRA Fernando N. Winfield Reyes Motivo de un número creciente de homenajes entre los que se pueden mencionar el Reconocimiento otorgado conjuntamente por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Veracruzana y la Universidad Tecnológica de Delft en Marzo de 2008; el reconocimiento como uno de los fundadores del CAPFCE e innovador del diseño de escuelas durante las décadas de los años 1940 y 1950 en el acto de presentación de la Ley General de Infraestructura Física Educativa) en el Salón Hispanoamericano de la Secretaría de Educación en la Ciudad de México en Abril de 2008; así como un Homenaje organizado por el Colegio de Arquitectos y la Escuela Gestalt de Diseño de Xalapa, con la intervención del arquitecto Felipe Leal de la UNAM en Noviembre de 2008. Por la amplia y fecunda labor creativa y de construcción a lo largo de su vida, la obra del arquitecto Luis Guillermo Rivadeneyra Falcó (Orizaba, 1920) constituye sin duda un recuento de sobrado interés por su pertinencia social, su innovación y los rasgos regionales con los que enriquece a la arquitectura moderna en México. Formado en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, de la que egresa en 1942, según lo ha comentado en varias charlas y conferencias, desde muy joven tuvo la oportunidad de recibir un encargo importante que marcaría, en definitiva, el rumbo de su producción arquitectónica y el modo de concebir una arquitectura: la Nueva Estación del Ferrocarril en Xalapa; este edificio, inaugurado por el Presidente Miguel Alemán en 1952, a pesar de su creciente deterioro, constituye una valiosa síntesis de los valores de la modernidad y un intento de su época por integrar los espacios y las instalaciones de vanguardia con la infraestructura de la movilidad, para conectar el sureste de nuestro país hasta los Estados Unidos. Luis Guillermo Rivadeneyra (Foto: Sergio Amante Hadad) Además de su participación en el rubro de habitación con edificios como la Residencia en San Ángel, Ciudad de México y Casa de la Loma en Xalapa, publicadas en los números
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n o . 2 5 o t o ñ o 2009 méxico
LUIS GUILLERMO RIVADENEYRA FALCÓ: LAS IDEAS Y LA OBRA Fernando N. Winfield Reyes Motivo de un número creciente de homenajes
entre los que se pueden mencionar el
Reconocimiento otorgado conjuntamente por la
Facultad de Arquitectura de la Universidad
Veracruzana y la Universidad Tecnológica de
Delft en Marzo de 2008; el reconocimiento
como uno de los fundadores del CAPFCE e
innovador del diseño de escuelas durante las
décadas de los años 1940 y 1950 en el acto
de presentación de la Ley General de
Infraestructura Física Educativa) en el Salón
Hispanoamericano de la Secretaría de
Educación en la Ciudad de México en Abril
de 2008; así como un Homenaje organizado
por el Colegio de Arquitectos y la Escuela
Gestalt de Diseño de Xalapa, con la
intervención del arquitecto Felipe Leal de la
UNAM en Noviembre de 2008. Por la amplia
y fecunda labor creativa y de construcción a
lo largo de su vida, la obra del arquitecto Luis
Guillermo Rivadeneyra Falcó (Orizaba, 1920)
constituye sin duda un recuento de sobrado
interés por su pertinencia social, su
innovación y los rasgos regionales con los
que enriquece a la arquitectura moderna en
México.
Formado en la Escuela Nacional de
Arquitectura, UNAM, de la que egresa en
1942, según lo ha comentado en varias
charlas y conferencias, desde muy joven tuvo
la oportunidad de recibir un encargo
importante que marcaría, en definitiva, el
rumbo de su producción arquitectónica y el
modo de concebir una arquitectura: la Nueva
Estación del Ferrocarril en Xalapa; este
edificio, inaugurado por el Presidente Miguel
Alemán en 1952, a pesar de su creciente
deterioro, constituye una valiosa síntesis de
los valores de la modernidad y un intento de
su época por integrar los espacios y las
instalaciones de vanguardia con la
infraestructura de la movilidad, para conectar
el sureste de nuestro país hasta los Estados
Unidos.
Luis Guillermo Rivadeneyra (Foto: Sergio Amante Hadad)
Además de su participación en el rubro de
habitación con edificios como la Residencia en
San Ángel, Ciudad de México y Casa de la
Loma en Xalapa, publicadas en los números
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16 y 57 de la Revista Arquitectura/México, en
1944 y 1957 respectivamente, realizó obras
de muy diversos géneros. Se trata de
multifamiliares, Conjunto Urbano Multifamiliar
del ISSSTE en Veracruz, 1958; de turismo y
negocios, Hotel Veracruz en Veracruz, 1958;
oficinas, Torre Ánimas y Corporativo del
Grupo Chedraui, 1990-1991, en Xalapa;
espacios para la industria, Planta de Café
Soluble en la Carretera México-Pachuca,
publicada en el número 58 de
Arquitectura/México, en 1957; y hasta un
cementerio. Por otra parte Rivadeneyra
participó junto con un grupo destacado de
arquitectos mexicanos en la primera etapa
del CAPFCE, siendo designado coordinador
para el Estado de Veracruz en el periodo de
1944 a 1950.
Escuela Secundaria y de Bachilleres Antonio María de Rivera
Un proyecto de singular originalidad y que el
propio Rivadeneyra comenta con suma
emotividad, es el diseño y construcción del
proyecto para un Aula Rural en Toxtlacoaya;
enclavada en una zona montañosa, fue
concebida a partir de módulos y construida
casi enteramente en madera por un albañil y
su hijo. Esta obra fue conocida por Enrique
Yánez y elogiada por la UNESCO en 1947.
Varios de los postulados de diseño para esta y
otras escuelas que habría de construir pueden
ser revisados en el artículo “La tesis de un
pasante” que aparece en el número 38 de
Arquitectura/México, en 1952.
A partir de 1952 y hasta 1958, Rivadeneyra
funge como Gerente General del CAPFCE;
asimismo fue asesor del Regente de la Ciudad
de México, Ernesto P. Uruchurtu, se señaló
como Profesor de la Facultad de Arquitectura de
la UNAM desde 1951 y hasta 1976.
Escuela Secundaria y de Bachilleres Antonio María de Rivera
Probablemente el proyecto que le ganó mayor
notoriedad y reconocimiento fue la concepción
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de la llamada “Aula Hidalgo” (1953). Esta
consistió en analizar y optimizar las
dimensiones de las aulas de las escuelas
tradicionales de 6.00 x 9.00 metros más un
corredor de 3.00, a la usanza de lo que se
deducía de la pedagogía del suizo Enrique C.
Rébsamen, para proponer un módulo de 6.00
x 8.00 metros siguiendo algunos de los
principios funcionalistas; este prototipo está
todavía en uso como módulo para los
planteles de nuestro país, con un aula que en
su idea modifica además la posición del
docente respecto de los alumnos para estar
más cerca de ellos. Este modelo fue
presentado años después en la Universidad
de Stanford.
Escuela primaria Salvador Díaz Mirón
Entre otros muchos, planteles característicos
de la arquitectura escolar proyectada por
Rivadeneyra y que pueden visitarse en
Xalapa están: la Escuela Primaria Abraham
Castellanos (1949); la Escuela Primaria
Salvador Díaz Mirón (1956) que incluso
incorpora una alberca; la Escuela Secundaria
y de Bachilleres Antonio María de Rivera
(inaugurada por el Presidente Adolfo Ruiz
Cortines en 1956); así como la Escuela
Secundaria Técnica Industrial No. 3 (1957).
Escuela primaria Abraham Castellanos
En suma, la obra y las aportaciones del
arquitecto Luis Guillermo Rivadeneyra Falcó
remiten a una de las etapas fundamentales del
movimiento moderno y su difusión, desde la
Ciudad de México, a otras regiones y ciudades
de provincia. Destaca así su gran capacidad
de simplicidad y síntesis, donde una austera
estética hace tributo a los materiales
modernos y regionales, a la articulación de
formas en una geometría funcional no exenta
de una capacidad visionaria; so obra nutre el
lenguaje de la arquitectura del Estado de
Veracruz con una sólida creatividad en el uso
de columnas de sección circular, losas planas,
voladizos, cubiertas donde apenas se
advierten las trabes, muros y fachadas
independientes de la estructura con el
predominio de la transparencia.
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LOS CINES DE JAIME SANDOVAL Catherine R. Ettinger El ingeniero civil Jaime Andrés Sandoval, uno
de los más prolíficos constructores de las
décadas de los cuarenta y cincuenta en
Morelia, dejó, entre su vasto legado, un
número relevante de cines. En este género,
su obra incluye un cine-teatro y un pasaje
comercial en la ciudad de Uruapan (1940-
42), así como otros cine-teatros en las
ciudades de Zacapu, Zamora, La Piedad,
Zitácuaro, Pátzcuaro y Apatzingán en el
estado de Michoacán y en la ciudad de
Moroleón en Guanajuato. Además en Morelia
participó en la remodelación del Cine Rex
(1937-38) y del Eréndira y construyó el Cine
Morelos (1948) y el Cine Colonial (1950-52);
en este último caso siguió un diseño
elaborado por Vicente Mendiola y Carlos
Crombé. También realizó un proyecto para la
construcción de un cine infantil que se
ubicaría en el Hotel Posada de la Soledad.
Los diseños de Sandoval seguían por lo
general un mismo esquema en planta; ésta
se desarrollaba a partir de un pórtico con
taquilla que conducía hacia un vestíbulo
interior, donde se ubicaba la dulcería.
Aprovechando una solución común en la
época, los servicios sanitarios y el tocador se
colocaban a los lados del escenario. En
varios de los cines figura el mezanine como
una manera de ampliar la capacidad del
número de espectadores.
Dibujo del vestíbulo del Cine Rex. 1939.
El primer cine en que intervino el joven
ingeniero fue el Cine Rex en Morelia. Se
trataba de una remodelación que involucraba
tanto las áreas de vestíbulo como el salón.
Perspectiva del Cine Rex. 1939
En su archivo personal guarda una acuarela
que muestra el aspecto que tendría el teatro al
término de las obras de remodelación.
Otros diseños del ingeniero Sandoval
muestran su versatilidad como diseñador
aunque se observa una predilección por el
estilo californiano. En el cine diseñado para la
ciudad de Apatzingán, la alusión californiana
queda patente con el uso de superficies lisas
que contrastan con marcos y la teja roja. El
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acceso es por medio de una arquería. En
planta alta están ubicadas las bodegas, lo
que le permitió justificar así la altura de la
fachada.
Fachada del cine de Apatzingán
Para el cine Avenida en Zitácuaro dibujó tres
diferentes fachadas, todas de corte Art Déco.
Pero en el interior, a la manera de muchos de
los cines de la época –entre los cuales
destaca el cine Arcadia en Santa Bárbara,
California—fabricó una fachada interior a
ambos lados del escenario que simulaba una
escena de pueblo.
Dibujo de fachada del Cine Avenida en Zitácuaro
El archivo de la familia conserva la
planimetría de la mayoría de los cines
mencionados. Esta documentación incluye
además de plantas y fachadas, las
especificaciones y los diseños de las
cubiertas. Para el caso de los cines, un género
que ha sufrido una mayor destrucción, las
fuentes archivísticas son imprescindibles. En
el caso que se reseña aquí se trata de cines
para ciudades pequeñas, un patrimonio
prácticamente desconocido.
*Agradecimiento: Al ingeniero Jaime Sandoval Walter
por las facilidades otorgadas para la consulta de su
archivo personal y la reproducción del material utilizado.
LA MASTABA MODERNA Hans Kabsch Vela
Los principales exponentes de la modernidad
identificaban al cementerio como la metáfora
perfecta del pasado totalmente superado, el
lugar de eterno descanso de las viejas
formulaciones arquitectónicas, tal como lo
exponía Le Corbusier en su analogía entre el
viejo muro que divide al cementerio, de la calle
vacía del porvenir.
Barrera convertida en frontera entre la
tradición académica, transformada en ruina
inservible por decreto y el brillante nuevo
lenguaje de la modernidad funcional. Es por
eso que en una primera oportunidad, el hecho
de sólo mencionar el término “modernidad
funeraria” pudiera parecer inapropiado y
chocante, ya que es sabido que una tumba
carece en apariencia de un programa o de los
elementos de “operatividad” para el bienestar
del usuario.
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Tumba en forma silo
Sin embargo, esta visión contrasta con el
uso tradicional del espacio mortuorio, la
última morada del difunto pero al mismo
tiempo estancia y capilla para los familiares
vivos que lo visitan y recuerdan, comunes en
la tradición indígena y mestiza del sur de
México.
Pabellón prismático con vanos acristalados
Es así que el cementerio se convierte en una
réplica viva de la ciudad y las tumbas de las
casas. Se convierten no sólo en espacios de
convivencia, sino en las manifestaciones
materiales de las aspiraciones, ideales, nivel
social y económico de vivos y muertos.
Tumba con techo abovedado
Llegamos entonces al Panteón Jardín,
construido en 1952, para desahogar el
hacinamiento del antiguo panteón municipal
de Tapachula, Chiapas; es justamente en ese
lugar donde se pone en evidencia el juego que
cumplen las edificaciones para marcar gustos,
tendencias, ideales y por supuesto cambios
generacionales: a diferencia de los señeros y
pesados mausoleos de corte porfiriano
existentes en el viejo panteón, los
edificios funerarios del Panteón Jardín
ostentan, en su gran mayoría, la ligereza de la
geometría simple: formas prismáticas de
concreto aparente, muros de piedra,
sinceridad material como premisa inconciente
entre proyectistas y constructores; también
son comunes las bóvedas parabólicas y de
cañón corrido, algunas proyectados con una
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libertad tal, de vocación expresionista, que
no encuentran comparación en otro tipo de
construcciones de ese periodo, más
convencionales.
A veces es factible, inclusive, apreciar paños
acristalados. Montados sobre cuerpos de
sobria horizontalidad, sobriedad que no
parece competir con la creatividad y la
voluntad decorativa expuesta en los curiosos
diseños de la herrería.
Tumba con bóveda y muro de mampostería
La arquitectura de estas tumbas, construidas
entre 1952 y 1970 no parece obedecer a un
sentimiento casual o de candida copia
improvisada. Sino que podemos afirmar que
se trata de una expresión generacional con el
firme propósito de pisar “sobre la calle vacía
del porvenir.”
EL PARQUE DE LAS AMÉRICAS EN MÉRIDA Regionalismo moderno que sigue vigente en el siglo XXI Enrique Urzaiz Lares
Durante los años veinte y a raíz de la
Revolución Mexicana surgieron, en todo el
país, diversos intentos por borrar con
evocaciones nacionalistas y autóctonas la
imagen europeizada que caracterizó a la
arquitectura porfiriana. Algunos de estos
intentos fueron realizados directamente por
arquitectos vanguardistas que ideológicamente
coincidieron con el movimiento revolucionario y
que trataron de popularizar o de poner de
moda ese tipo de expresiones; algunos otros
intentos fueron promovidos oficial y
directamente desde el propio gobierno, como
fue el caso de la campaña nacional que
emprendió el entonces Ministro de Educación,
José Vasconcelos, para promover la
construcción de edificios públicos de claro
estilo neocolonial.
Sin embargo y a pesar de que durante ese
período se lograron importantes y valiosas
obras de carácter nacionalista, el intento de
popularizar o generalizar esa forma de
expresión arquitectónica en todo el país,
finalmente fracasó. Paradójicamente no fue
sino hasta después de la llegada de las
nuevas corrientes decorativas extranjeras,
como el Art Déco, cuando lograron
popularizarse en el país las nuevas modas
que de alguna manera hacían referencia a sus
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múltiples culturas regionales; desde luego,
estas modas regionalistas pueden ser
incluidas ya dentro de la modernidad
arquitectónica del siglo XX, pues a pesar de
su expresión francamente local, presentaban
ya todas las características y principios de la
arquitectura del movimiento moderno.
Hacia la tercera y cuarta décadas del siglo
XX se desarrollaron en todo el país diversas
vertientes de la arquitectura moderna
decorativa o expresiva, que de un modo u
otro y en pequeña o en gran medida,
rescataban las expresiones, significados y
símbolos de las diversas culturas regionales;
tal fue el caso de la arquitectura emocional
de Luis Barragán en el centro y poniente del
país, o bien el de lo que en publicaciones
previas se denominó como regionalismo
moderno yucateco; los más grandes
exponentes de esta corriente regionalista en
la península fueron indudablemente los
arquitectos Manuel Amábilis Domínguez y
Carlos Castillo Montes de Oca.
Hoy en día la obra más relevante de esta
arquitectura regionalista moderna en Yucatán
quizá sea el Parque de las Américas de la
ciudad de Mérida, el cual posee un claro
estilo neomaya que acentúa el contraste de
su expresión simbólica, frente a sus
proporciones, su funcionalidad y sus modernas
características técnico-constructivas.
Este conjunto recreativo, al que tanto las
autoridades como la población entera le
reconocen hoy en día un alto valor cultural y
patrimonial, se ubica en la zona consolidada
del noreste de la ciudad de Mérida,
puntualmente en el cruzamiento de la Avenida
Colón con la calle 20, en la Colonia García
Ginerés.
Fuente (Foto Louise Noelle)
Al parque lo conforman cuatro manzanas o
secciones divididas por las vías mencionadas
y fue diseñado y edificado entre 1942 y 1946
por los arquitectos Manuel y Max Amábilis
(padre e hijo respectivamente), con la citada
mezcla de una clara modernidad funcionalista
y un decorativismo expresivo de carácter
regional; la modernidad del conjunto puede
apreciarse en cuanto a su espacialidad y
funcionalidad, así como en sus materiales,
sistemas constructivos e instalaciones. Sin
embargo, su expresión formal dista mucho de
la simplicidad expresiva que caracterizó al
movimiento moderno purista y lo ubica en
cambio dentro de las tendencias decorativistas
que, utilizando al mismo tiempo los recursos
de la modernidad y algunos elementos del
lenguaje autóctono, lograron reinterpretar con
éxito y equilibrio algunas de las expresiones
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plásticas provenientes de la cultura estética
maya.
La sección sureste del parque está ocupada
por una fuente monumental escalonada en
varios niveles, que ostenta enormes
columnas en forma de serpiente y una gran
cantidad de otros elementos y símbolos que
evocan la influencia tolteca de la arquitectura
maya de Chichén Itzá; la sección suroeste
está ocupada por la Biblioteca José Martí y
con el lenguaje neomaya moderno de los
bajo-relieves de su fachada frontal, evoca la
arquitectura de la región Puuc; en cambio, su
fachada posterior mezcla de manera muy
impactante los símbolos y mascarones del
dios Chaac o dios de la lluvia, con la
espacialidad, la expresión y el atrevimiento
estructural del funcionalismo moderno.
Biblioteca José Martí (Foto: Louise Noelle)
La tercera sección del conjunto se ubica en el
extremo noroeste, que originalmente albergó
el lago artificial del antiguo parque de San
Cosme; esto le confirió las características
topográficas que permitieron la posterior
construcción de una impresionante Concha
Acústica y de un teatro al aire libre. Aquí, a
pesar de que los únicos elementos
decorativos mayas que poseen son algunas
estelas grabadas en bajorrelieve y la pintura
mayista que forma una banda continua como
rodapié en la parte inferior e interior de la
concha, el conjunto logra evocar de manera
muy clara al Templo de las Mil Columnas que
se localiza en la zona arqueológica de
Chichén Itzá.
Teatro (Foto: Louise Noelle)
Finalmente en la sección noreste, la única que
al parecer no fue diseñada por los arquitectos
Amábilis, se ubica un Jardín de Niños de
expresión francamente funcionalista; simple y
prácticamente sin ornamentación maya,
simbólicamente hace referencia a dicha
cultura mediante la sutil abstracción de la casa
de paja lograda simplemente con la forma de
las ventanas de la fachada principal y su
antepecho.
La actual vigencia social, funcional y simbólica
del Parque de las Américas en la ciudad de
Mérida es una prueba de que la arquitectura
del Movimiento Moderno ¡llegó para quedarse!
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8° SEMINARIO DOCOMOMO BRASIL Louise Noelle
En la siempre sugestiva ciudad de Río de
Janeiro, se llevó a cabo el octavo Seminario
de Docomomo Brasil, del 1 al 4 de
septiembre del año en curso, organizado por
Roberto Segre Coordinador de Docomomo-
Rio, con los auspicios del Presidente de la
sección nacional, Carlos Eduardo Dias
Comas. El tema “Ciudad Moderna y
contemporánea: síntesis y paradoja de las
artes”, fomentó la reunión de un nutrido
grupo de estudiosos de la arquitectura del
siglo XX para presentar diversos trabajos y
debatir sobre el tema, al igual que escuchar
un buen número de invitados internacionales.
La sede del evento no podía ser más
adecuada y significativa, el ex-Ministerio de
Educación y Salud, 1937-43, obra señera de
la modernidad que se desarrolla sobre un
boceto de Le Corbusier por un grupo de
importantes arquitectos locales como Lucio
Costa, Oscar Niemeyer, Jorge Machado
Moreira, Ernani Vasconcelos, Carlos Leão y
Affonso Eduardo Reidy, contando con la
colaboración del paisajista Roberto Burle
Marx y el pintor Candido Portinari.
Dentro de las ponencias magistrales cabe
destacar las de Barry Bergdoll, Director de
Arquitectura del MOMA quién versó sobre las
Exposiciones de arquitectura moderna en
esa institución a lo largo del siglo XX; de los
paisajistas como Mario Schjetnan, con
Fernando Chacel y Rosa Kliass, para
conmemorar el centenario del nacimiento de
Roberto Burle Marx; de Jean François Lejeune
sobre la fallida exposición Interama, que se
planeaba para Miami a mediados del siglo
pasado; del grupo de Sylvia Ficher sobre
Brasilia y de Maristella Casciatto sobre
Chandigarh, dos ciudades paradigmáticas del
siglo pasado; y de Alberto Petrina y la
acuciosa investigación con su grupo sobre la
arquitectura de Buenos Aires entre 1928 y
1945. En la sesión de clausura, quién esto
escribe, presentó una ponencia sobre la
Ciudad Universitaria de la UNAM que tuvo
como corolario el anuncio del Congreso
Docomomo México 2010, y la palabras finales
estuvieron a cargo de Comas y Segre.
Ex-Ministerio de Educación y Salud, sede del Evento (Foto LN)
Por otra parte, dentro del cuerpo de
ponencias, se tenían registradas más de
ciento cuarenta, mismas que se organizaron
en cuatro temas: Síntesis y paradoja de las
artes, Ciudades modernas y contemporáneas; El
legado del Movimiento Moderno en la teoría,
crítica e historiografía; El Movimiento Moderno
y los nuevos desafíos ecológicos y técnicos; y
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El papel del patrimonio moderno en la ciudad
contemporánea. Un verdadero maratón de
conocimientos y una lluvia de estudios, que
aportaron a los asistentes un panorama del
avance de las investigaciones sobre la
historia de la arquitectura y el urbanismo en
la primera parte del siglo XX en Brasil y
algunos países latinoamericanos.
Fue una ocasión que permitió reencontrar a
queridos colegas como Ruth Verde Zein,
Hugo Segawa, Zeuler Lima, Margareth
Pereira, Horacio Torrent, Max Aguirre y Luiz
Amorin, entre muchos otros. Además, el
evento se vio enriquecido con visitas a
diversas obras del periodo moderno,
destacando el privilegio de disfrutar “El Sitio”
integrado por la casa, los jardines y los
viveros de Roberto Burle Marx; asimismo, al
finalizar el evento académico, se ofrecieron
dos recorridos guiados por diversos
especialistas: Edificaciones Institucionales y
Edificaciones habitacionales multifamiliares.
En suma, los asistentes a este 8° Seminario,
tuvieron la ocasión de regocijarse con la
alegría carioca y de disfrutar la arquitectura
de esta imponente ciudad.
Ceremonia de clausura, con Roberto Segre al micrófono
FUNDACIÓN ARMANDO SALAS PORTUGAL Documentación, preservación y difusión de la memoria arquitectónica. Cristóbal Andrés Jácome Moreno
El trabajo del fotógrafo Armando Salas
Portugal (1916-1995) tiene un lugar
fundamental en la construcción en imágenes
de la arquitectura moderna en México.
Internacionalmente conocido por las
fotografías que hiciera de la obra del
arquitecto Luis Barragán, el legado artístico de
Salas Portugal comprende un amplio registro
de obras arquitectónicas y urbanas que dan
cuenta del proceso de modernización que ha
tenido el país en el siglo XX. Con una suma
precisión aunada a una alta expresividad
estética, el fotógrafo representó la labor de
numerosos arquitectos que interpretaron los
postulados del movimiento moderno, tanto en
arquitectura como en materia de desarrollo
urbano. Dentro de los arquitectos con los
do . co mo . mo _ m é x i c o 12 b o l e t í n - o t o ñ o 2 0 0 9
cuales el fotógrafo tuvo un destacado
diálogo, podemos mencionar a Mario Pani,
Ricardo de Robina, Pedro Ramírez Vázquez,
Andrés Casillas, Ricardo Legorreta, Félix
Candela, Agustín Hernández, Abraham
Zabludovzky, Teodoro González de León y
Eduardo Padilla, así como al listado de
arquitectos que participaron en la
construcción de la Ciudad Universitaria, ya
que Salas Portugal realizó una excelente
serie sobre el complejo educativo ubicado en
los terrenos del pedregal.
En 1995, luego del fallecimiento de Salas
Portugal, la familia del fotógrafo se dio a la
tarea de organizar, documentar y preservar el
extenso archivo de imágenes. El acervo
fotográfico comprende de finales de los años
treinta (años en los que comienza a trabajar
Salas Portugal en series del paisaje natural
mexicano y zonas arqueológicas) a inicios de
la década de los noventa. El trabajo con este
gran archivo, ha implicado un sinnúmero de
retos que a lo largo de los años han ido
cumpliéndose. Uno de los principales ha sido
el de constituirse como fundación, lo que se
concreta en 2005. Constituido como
“Fundación Armando Salas Portugal”, el
archivo ha logrado tener en los últimos años
una puntual organización, echando mano de
la tecnología que nuestros tiempos
proporciona. Con base en un acucioso
trabajo documental, se ha logrado un avance
en lo que a documentación de fotografías se
refiere. Ubicando el edificio, año de
construcción y autor de la obra, ha podido
establecerse un panorama amplio del arte de
la construcción. Esta última tarea resulta de
relevante, ya que gracias a estas imágenes
podemos acercarnos a los edificios en su
estado original o bien, apreciar aquellas
edificaciones que lamentablemente hoy en día
no se encuentran en pie.
Armando Salas Portugal. Iglesia en Cuernavaca,
obra del arquitecto Félix Candela, 1958-1959.
Esta última tarea resulta de relevante interés,
ya que gracias a estas imágenes podemos
acercarnos a los edificios en su estado original
o bien, apreciar aquellas edificaciones que
lamentablemente hoy en día no se encuentran
en pie.
En cuanto a la difusión del acervo, la obra de
Salas Portugal ha tenido recientemente una
presencia notoria en exposiciones que dan
do . co mo . mo _ m é x i c o 13 b o l e t í n - o t o ñ o 2 0 0 9
cuenta del panorama artístico del siglo
pasado en México. Así, en exposiciones
como La arquitectura del Pedregal y
Fotógrafos Arquitectos (ambas en el Museo
Nacional de Arquitectura, 2006) y La tradición
de las rupturas (Museo de Arte Moderno,
2008) se le ha ubicado al fotógrafo dentro de
nuevas lecturas de la historia del arte en
nuestro país. En materia de publicaciones,
los libros Armando Salas Portugal. México
(Lunwerg, Fundación Salas Portugal, 2005) y
Morada de lava. Armando Salas Portugal,
Las colecciones fotográficas del Pedregal de
San Ángel y la Ciudad Universitaria
(Universidad Nacional Autónoma de México,
2006), han proporcionado una mayor
información sobre el fotógrafo, abriendo el
camino para la investigación de las diversas
facetas sobre las cuales transita su obra.
Las posibilidades que tiene en materia de
arquitectura moderna un archivo como el de
la Fundación Salas Portugal son sumamente
amplias. Una de las vertientes más significativas
sería una investigación sobre el papel de las
imágenes en la historiografía de la arquitectura,
estableciendo nexos con otras imágenes de
la modernidad arquitectónica como son las
fotografías de Guillermo Zamora, principal
fotógrafo de Mario Pani y su revista
Arquitectura/México. Además de generar
diálogos con otros fotógrafos mexicanos, la
obra de Salas Portugal bien puede entrar en
un paralelo histórico y estilístico con el
trabajo del fotógrafo norteamericano Julius
Shulman. Tanto las fotografías de Salas
Portugal como las de Shulman fueron
utilizadas con fines propagandísticos para la
venta de estilos de vida a través de la
arquitectura, concibiendo una estética que al
final resultó ser el ideal de confort y bienestar
para una élite. Otro tema de investigación que
a nuestro juicio resulta interesante a partir de
su acervo, son los patrones de composición
logrados por el fotógrafo. Muchos de éstos,
tienen vínculos directos con la vanguardia
rusa del constructivismo y la fotografía objetiva
alemana. Si bien varios de los fotógrafos
mexicanos echaron mano de la cultura visual
rusa y alemana, en el caso de un fotógrafo de
arquitectura como él, la influencia tiende a ser
mayor dadas las composiciones geométricas y
abstractas basadas en los prismas con los
cuales se compone la arquitectura.
Foro en el Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, obra del arquitecto Mario Pani. 1958-1964.
Además de investigaciones en específico
sobre la obra de Salas Portugal, el acervo
puede ser una fuente de información visual
disponible en universidades y centros de
investigación con el fin de complementar otro
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tipo de áreas de conocimiento. Por ejemplo,
un amplio estudio como el que el fotógrafo
hiciera del Museo Nacional de Antropología,
puede ser de ayuda para estudiantes de
arquitectura que quisieran comprender la
organización espacial de un magno museo
como este edificado en 1964. Pensando en
un alcance más extenso, una base de datos
de la fotografía de arquitectura de Salas
Portugal tiene dentro el poder enseñar la
historia de la arquitectura moderna mexicana
en un ámbito internacional. Si se ha exportado
la arquitectura de Luis Barragán gracias a Salas
Portugal, es factible considerar a todos los
demás arquitectos con los cuales el fotógrafo
trabajó en conjunto.
Como es sabido, un archivo deber ser todo
menos un ente estático. Es necesario nutrirlo
de información que esté relacionada con los
temas que ofrece, mantenerse al tanto de la
actualización tecnológica para su puntual
organización y generar relaciones con
especialistas de los contenidos. El caso de la
Fundación Salas Portugal es un buen
ejemplo de lo anteriormente mencionado. Si
bien el papel de fuentes visuales como el
mencionado archivo es una fuente inagotable
de expresiones estéticas, toca el turno a los
interesados en la historia de las imágenes
incentivar rutas precisas de conocimiento.
Finalmente, son éstas las que abren en el
pensamiento y la memoria las posibilidades
de los legados artísticos.
LA MODERNIDAD EN URUGUAY Louise Noelle
Con el título “La arquitectura moderna en la
primera mitad del siglo XX, en Uruguay”,
William Rey Ashfield, presentó el 20 de agosto
en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en
colaboración con Docomomo México, una
interesante y bien informada conferencia
sobre el nacimiento de la modernidad en ese
país. El arquitecto Rey, con un postgrado en
gestión de Patrimonio Cultural, es catedrático
de Historia de la Arquitectura en la Facultad
de Arquitectura de la Universidad de
Montevideo y fue Presidente de la Comisión
Nacional de Patrimonio, asimismo ha actuado
como arquitecto restaurador en diversas
ocasiones.
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Un buen número de excelentes imágenes y
una presentación amena y bien informada,
nos mostraron la pujanza del movimiento
moderno en esas tierras australes, de la que
artistas como Joaquín Torres-García nos
habían dejado entrever el acercamiento a las
vanguardias del inicio del siglo pasado. De
este modo surgieron obras de los pioneros
como Antonio Rius, Juan Antonio Scasso,
Carlos Surraco y Ernesto Leborgne, donde el
ponente nos hizo apreciar las marcas de esta
modernidad; asimismo la obra más conocida
de Julio Villamajó, Antonio Bonet y Mario
Payssé-Reyes, nos permitió comprender el
importante desarrollo uruguayo en esta
materia, para concluir con las interesantes y
novedosas propuestas en ladrillo estructural
de Eladio Dieste.
PETER ZUMPTHOR PRITZKER 2009 Sara Topelson
Peter Zumpthor (Basilea 1943), fue
seleccionado para recibir el Premio Pritzker
2009, máximo reconocimiento mundial
otorgado a un arquitecto. El jurado destacó la
fuerte presencia de su obra, definiéndola
como inspiradora y poética. Es evidente el
valor que este arquitecto otorga al sitio que
define, no únicamente la integración al
mismo, sino la incorporación de los valores
culturales y sociales, así como la
incorporación de tecnologías y materiales
locales.
La formación de Zumthor como ebanista,
previa a sus estudios de arquitectura en la
universidad de Pratt en Nueva York y Suiza
contribuyó a su evidente sensibilidad, y al
análisis esmerado de la estructura y los
procedimientos constructivos. Además, a partir
de 1979 inició sus trabajos en el Departamento
de Preservación de Monumentos de
Graubünden en Suiza.
Baños termales de Vals
Durante veinte años, Zumpthor ha
desarrollado proyectos en países tan diversos
como Suiza, Alemania, Austria, Holanda,
Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y
EEUU. Se puede afirmar que entre estos
destacan los baños termales en Vals, Suiza,
considerada una de sus obras más relevantes;
el edificio está protegido desde 1998 por el
cantón de Graubünden, y es considerado hoy
en día como uno de los mayores logros de la
arquitectura suiza contemporánea.
Entre otras obras podemos también mencionar la
Capilla de San Benito, en Sumvitg, Suiza, y el
museo de Arte Moderno en Bregens. Se trata de
obras definidas por el cuidado en las texturas, la
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atemporalidad y los juegos de luz natural que les
son fundamentales a su trabajo.
Por segunda ocasión se ha galardonado a un
arquitecto Suizo con el afamado Premio
Pritzker, llamado también el Nobel de la
arquitectura, ya que en 2001 los arquitectos
Jacques Herzog y Pierre de Meuron fueron
reconocidos también; este premio tiene como
objetivo honrar a un arquitecto vivo cuyo
trabajo demuestre la conjunción de talento,
visión y compromiso, y que haya realizado
una contribución consistente y significativa a
la Humanidad
Restaurante de montaña
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