DJMmagazine 008
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EDITORIAL
La historia de la música electrónica se remonta a principios del siglo XX, cuando algunos ar-tistas comenzaron a utilizar instrumentos electrónicos para crear nuevos sonidos. En 1910, aparece El manifiesto futurista, donde se enuncian ciertos postulados que pronto recorren el mundo. Robert Meyer y Helbert Eimert fueron los primeros en crear música electrónica. En 1919 se crea el theremin, el primer sintetizador. Con la aparición de instrumentos electrónicos accesibles al público fuera del ámbito académico, el uso de estos instrumen-tos se comenzó a difundir. Kraftwerk fue el primer grupo de la historia en crear música electrónica. A partir de la década del ’60, el uso de sintetizadores se instaló con fuerza en el ámbito del rock. Durante los ’70, la música disco ocupó por completo la escena nocturna. Y desde finales de los ’70 y durante los años ’80, la influencia de Kraftwerk dio origen al techno pop. Al caer la popularidad del disco, el house llenó la noche y a su vez, este estilo dio origen a un sinfín de variantes. Desde la década de los ’90, el uso de ordenadores portátiles e Internet ha dado origen a
nuevos estilos. Muchos sonidos producidos por defectos del equipo, como loops o clicks, se samplean y se incluyen en las canciones.
Numark DJiO2, interfaz para DJ actualizado El interfaz DJiO de Numark ha sido un clásico para muchos DJs que pinchan empleando controladores sin interfaz de audio. Su precio, su sencillez y su tamaño compacto le ha hecho ganarse un hueco en la maleta de muchos DJs digita-les. A pesar de que ahora prácticamente todos los controladores para DJ incorporan interfaz de audio, sigue habiendo muchos DJs digitales que emplean sistemas modulares configurados a su gusto y necesidad en los que necesitan incor-porar un interfaz de audio. Para esa gente Numark ha actualizado su interfaz de audio y lo ha llamado DJiO2, para que quede claro de donde procede. El nuevo interfaz cuenta con dos salidas independientes, una en formato RCA y la otra en formato jack 1/4 para auricula-res, con control de volumen propio. También dispone de entrada de micro con control de volumen. Se ha mejorado la ca-pacidad de ruteo interno del dispositivo, pudiendo ahora grabar su propia salida master. El aparato es ligeramente más pequeño que su anterior encarnación y no necesita alimentación externa, aunque pierde una salida RCA. Su diseño es mucho más bonito, con formas redondeadas y un acabado blanco más discreto. Por el momento no hay precio ni dispo-nibilidad, aunque los productos de Numark suelen estar disponibles de manera casi inmediata a su anuncio oficial.
Nuevos controladores Gemini Slate Gemini ha hecho públicos sus dos nuevos controladores para DJs en el NAMM. Se trata en esta ocasión de dos disposi-tivos de gama media, los Slate 4 y Slate 2, y de manera nada sorprendente, el primero proporciona control físico para cuatro canales y el segundo para dos. Ambos controladores comparten un diseño de carcasa delgada y poco peso, co-nexiones en el lateral izquierdo (para ubicar el controlador frente al portátil), grandes jogs, controles que envían MIDI de 14 bits, interfaz de audio de 24 bits, EQ de 3 bandas y filtro por canal, conexión para micrófono, y por supuesto los tan de moda pads multifuncionales con iluminación RGB, concretamente 8 pads por deck. El software que acompaña los controladores es Virtual DJ, preconfigurado para un uso óptimo de los dispositivos, aunque todos los controles pueden remapearse en otros programas como Cross, Traktor o Deckadance. A pesar de lo interesante que pueden ser el interfaz de 24 bits o los pads, los controladores tienen algunas carencias, como la falta de salidas balanceadas o la ausencia de controles dedicados de ganancia o de vúmetros. Los controles para efectos también parecen algo escasos. En suma, parecen una versión abaratada de los controladores G2V y G4V. No hay por el momento fecha de lanzamiento ni tampoco precio oficial. Gemini tiene sus propios tempos, y en oca-siones llega a cancelar productos si ve que tras anunciarlos no generan especial interés.
Reloop presenta el controlador Terminal Mix 8 La compañía alemana Reloop aprovecha su paso por el NAMM para presentar un nuevo controlador de 4 canales orientado a DJs, se trata del Terminal Mix 8, y básicamente es muy similar al ya existente Terminal Mix 4, aunque con 8 pads con iluminación RGB en cada deck de control que se pueden emplear para disparar hot cues, loops, samples o para emplearlos en el modo slicer de Serato DJ, con el que es totalmente compatible. La iluminación RGB de los pads sirve como identificador de los hot cues en Serato, a los que se puede asignar dife-rentes colores. El dispositivo cuenta con controles independientes para el sampler SP-6. El modo slicer, que única-mente puede ser empleado en Serato DJ por controladores a los que Serato permita la función (habitualmente con pads), puede ser controlado desde el TM8. En la parte superior el controlador dispone de knobs y botones para la asignación y control de los efectos. Los grandes jogs de 15.5cm y resolución de 14bits, junto a los los controles de pitch de 100mm permiten un control preciso de las mezclas. El controlador Reloop Terminal Mix 8 estará disponible enFebrero de 2014 a un precio de 580€. Descifrando la manera que tienen los encargados de comunicación de Reloop de expresarse, parece ser que el software incluido será Serato DJ Intro y para obtener la versión completa de Serato DJ habrá que abonar la licencia por separado.
DJ-Tech presenta el mixer DIF-4S El DIF-4S, una versión de cuatro canales del 1S, también con filtros y una unidad digital de 5 efectos incorporada. Los DJ Tech DIF-4s es un 4 canales del mezclador scratch DJ profesional con integrada Mini Innofader del famoso fabricante de fader cero Audio Innovate. Heredado de la Innofader original, que proporciona una sensación de suavi-dad y robusta para los DJs de scratch. El diseño sin contacto ofrece una larga vida útil de más de 4.000.000 de ciclos! El punto de corte en la posición se puede ajustar por los usuarios con los pasos de calibración simples para adaptarse a su gusto y el interruptor de reversa le permite hacer diferentes estilos de habilidad cero. El mezclador también es compatible con el Innofader original para futuras actualizaciones. Los DIF-4 sirve de 4 canales con todas las características del mezclador: EQ de 3 bandas, entrada de micrófono, me-didor de nivel LED para cada canal, salida XLR, ambos de 6,35 y 3,5 mm auriculares salidas, una salida de la cabina con un control de volumen dedicado . Cada canal de los DIF-4 tiene sus propios dedicados EQ aislador de 3 bandas y filtros High-Pass/Low-Pass dedica-dos. Los DIF-4 proporcionan 5 efectos de interpretación digital de alta calidad en la calidad del estudio.
K-Remixes Desde el sello de Heiko Laux, Kanzleramt, se muestran muy orgullosos de presentar K-Remixes, un recopilatorio muy especial publicado con motivo de su vigésimo aniversario. K-Remixes es una referencia que contará con diferentes ediciones. Una en CD de diez temas (del 1 - 10), dos singles en vinilo y digital de cuatro temas cada uno (el ka163 con los temas 1,15, 9 y 7 / el ka165 los temas 5,10, 8 y 16) y una edición digital que incluirá 18 temas en total. Además de
todo eso sacarán un triple CD que incluirá un recibo para poder descargar 8 temas en ex-clusiva. Aquí vendrán incluídos tanto éste como los dos anteriores recopilatorios que han editado para celebrar el aniversario y que llevan el nombre de K-Dubs y K-Themes, así co-mo temas de referencias previas. A partir del 14 de marzo a la venta.
FARR Festival 2014 Tras celebrar con éxito su edición de 2013 el FARR Festival ha anunciado su intención de repetir la experiencia durante el fin de semana del 18 al 20 de julio enBygrave Woods, un bosque cercano a Newham Village, en las afueras de Lon-dres. Un 'boutique festival' para un reducido grupo de personas que dura dos jornadas y que ya tiene cartel anunciado. Actuaciones como las de Andrew Weatherall,Mount Kimbie, Scuba o Hercules & Love Affair son reclamo suficiente para pensar en asistir. Ahora mismo el abono está a un precio de 85 libras y el cartel confirmado por ahora es el que sigue: Del 18 al 20 de julio de 2014 Farr Festival 2014 Hercules & Love Affair + Mount Kimbie + The Skints + Scuba + George Fitzgerald + Andrew Weatherall + Daniel Avery + Gentleman's Dub Club + Dbridge + Marcus Intalex + Waze & Odyssey + Robert Owens + Kim Ann Foxman + South Lon-don Ordnance + Skeptical + Indigo + Krysko B2B Greg Lord + Pional (Live) + Woman's Hour (Live) + Rosie Lowe (Live) + Outboxx (Live) + Dems (Live) + Ftse (Live) + Gaps (Live) + Nathan Ball (Live)+ Georgia Buchanan (Live) + Delai-re (Live) + Jenny & The Plants (Live) @ Bygrave Woods (Newham)
BELLA CAT Diseñadora de ambientes musicales y/o Selector Bella Cat su estilo musical abarca los géneros indie rock/pop/folk/electrónico, synthpop, rock clásico y Chill out. Biografía La ambigüedad de su estilo la ha posicionado entre las pocas selector del país, llevándola así a tocar para marcas como Lucky strike, Reef, eli-te model con importantes personajes de la movida electrónica venezola-na como el Dj José cabello, entre otros. Además ha sido seleccionada como New Dj Talent por Dj Magazine. Fija su estilo gracias a sus gustos musicales y los proyecta en su show. Nació en Caracas el 15 de Julio de 1984 Estudio ingeniería Informática Famosa en el Instagram, adicta a los gatos y negada a entrar en el mun-do de la farándula tenemos a Bella, sí, se llama Bella y su nombre como selector es Bella Cat por aquello de su afición por los gatos. Lo que la diferencia de la gran mayoría de lo que estamos acostumbrados a ver en una “Dj” en nuestro país es que no anda despampanante y mostrando algo más que su hombro donde tiene un tatuaje que dice “Cat” (si, real-mente ama a los gatos). En esta edición hipster decidimos entrevistarla para conocerla más y saber si los lentes de pasta que a veces usa son por moda o porque realmente los necesita. Descripción Selector
Patafunk (nacido Carlos Eduardo Martínez 05 de diciembre 1978 ) es un DJ / Productor venezolano / Remixer , utilizando Pata-funk como seudónimo desde 2001, comenzó a viajar con su música con un sonido muy ecléctico que va desde la disco y el Hou-se hasta el reggae y tropical, Patafunk de la música puede ser descrita como (el sonido del espacio escuchado de la playa) . En función de la música que libera , Patafunk puede estar viendo en diferentes formatos , desde un solista tocando como DJ para una varias personas jugando como Live Band, de todas formas , formatos no son demasiado importantes en la música de Pata-funk , siempre hay una evolución y transformación continua a través de una experimentación sin fin. Patafunk tiene un fuerte contenido de las artes visuales a cargo de Su Patafunk ( Susana Colina ) Diseñador gráfico / moda y a menudo músico en Patafunk (Live Band) En 2010 Patafunk se mudó a Brooklyn / Nueva York, donde sus sesiones de DJ y producciones se centraron más en Nu - Disco & House, en busca de un sonido global con su singular toque tropical. En enero de 2013 se inicia Discollage un Party Mensual y Record Label que en pocos meses han estado atrayendo a un buen número de personas para celebrar y colaboran con la marca. Influencias: afro, bachata, baile funk, balearic, blues, boogaloo, breaks, broken beat, chacha, cocktail, country, cumbia, dixieland, disco, dem bow, downtempo, dub, dubdelic, dubstep, electro, exotica, folk, funk, garage, hip hop, house, italo disco, jazz, j ungle, lounge, mambo, moombahton, patafunk, punk, ragga, reggae, r&b, rock & roll, rocksteady, salsa, samba, ska, soul, surf, swing, techno, uk funky, world
Patafunk (nacido Carlos Eduardo Martínez 05 de diciembre 1978 ) es un DJ / Productor venezolano / Remixer , utilizando Pata-funk como seudónimo desde 2001, comenzó a viajar con su música con un sonido muy ecléctico que va desde la disco y el Hou-se hasta el reggae y tropical, Patafunk de la música puede ser descrita como (el sonido del espacio escuchado de la playa) . En función de la música que libera , Patafunk puede estar viendo en diferentes formatos , desde un solista tocando como DJ para una varias personas jugando como Live Band, de todas formas , formatos no son demasiado importantes en la música de Pata-funk , siempre hay una evolución y transformación continua a través de una experimentación sin fin. Patafunk tiene un fuerte contenido de las artes visuales a cargo de Su Patafunk ( Susana Colina ) Diseñador gráfico / moda y a menudo músico en Patafunk (Live Band) En 2010 Patafunk se mudó a Brooklyn / Nueva York, donde sus sesiones de DJ y producciones se centraron más en Nu - Disco & House, en busca de un sonido global con su singular toque tropical. En enero de 2013 se inicia Discollage un Party Mensual y Record Label que en pocos meses han estado atrayendo a un buen número de personas para celebrar y colaboran con la marca. Influencias: afro, bachata, baile funk, balearic, blues, boogaloo, breaks, broken beat, chacha, cocktail, country, cumbia, dixieland, disco, dem bow, downtempo, dub, dubdelic, dubstep, electro, exotica, folk, funk, garage, hip hop, house, italo disco, jazz, j ungle, lounge, mambo, moombahton, patafunk, punk, ragga, reggae, r&b, rock & roll, rocksteady, salsa, samba, ska, soul, surf, swing, techno, uk funky, world
Revibe, servicio de streaming para DJs Revibe es un servicio de streaming mu-sical que recientemente se ha puesto en marcha desde Suecia y que por el momento está disponible en Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia, y a corto plazo estará también disponible en Holanda, Estonia, Letonia y Lituania. Durante los últimos 5 meses el servicio ha pasado por diferentes fases de prue-bas y disponibilidad, hasta alcanzar el momento actual a finales de noviembre del año pasado, con un servicio que ya funciona con normalidad gracias a un catálogo bastante amplio de música electrónica, una aplicación web para usar el servicio desde el ordenador compatible con todos los navegadores y una aplicación móvil disponible para iOS y Android. Si tienes un Mac tam-bién hay una aplicación de escritorio específica. Lo que diferencia a Revibe de otros servicios de streaming es el público al que va dirigido y la manera en que lo hace. Revibe está orientado a DJs, y por ello su catálogo está consti-tuido principalmente por música electró-nica. Además el reproductor puede fun-cionar en un modo similar en muchos aspectos al software para DJs al que estamos acostumbrados, ya que puede reproducir dos canciones, utilizar sin-cronía automática, loops automáticos, incluye un mixer con crossfader, ecuali-zador independiente para cada repro-ductor, efectos... y si no queremos hacer nosotros las mezclas podemos activar la función de mezcla automática y dejar que el programa se encargue de cargar los temas de un playlist, sincro-nizarlos, hacer las transiciones, etc
y si no queremos hacer nosotros las mezclas podemos activar la función de mezcla automática y dejar que el pro-grama se encargue de cargar los temas de un playlist, sincronizarlos, hacer las transiciones, etc Además los desarrolladores de Revibe ya ha comenzado a incluir la posibilidad de usar control MIDI externo para la aplicación web a través de un plugin para el navegador, por el momento el único controlador compatible es el Mix-vibes U-Mix Control 2 y la aplicación para tablets TouchOSC, pero tienen planes para dar compatibilidad en bre-ve a los controladores S2 y S4 de Nati-ve Instruments. El precio de Revibe es bastante compe-titivo, 5€ al mes para poder disfrutarlo desde el navegador, y 2€ más para usar la versión para móviles y tablets. ¿Llegará a España? Por el momento es algo incierto, la expansión del servicio dependerá del éxito que tenga en su implantación actual y de la cantidad de acuerdos con discográfi-cas, distribuidoras y gestoras de dere-chos que logren firmar. El único servicio de streaming hasta el momento orienta-do para DJs es Pulselocker, aunque con un enfoque totalmente distinto, ya que Pulselocker permite pinchar en se-sión una selección de los temas dispo-nibles en su catálogo.
Todo lo que un DJ debería saber sobre el #USB Posted in DJ Actual by Walter Silva on Nos pasamos el día conectando y desconectando nuestros dispositivos USB y la mayoría de las veces sabemos muy poco por no decir nada de cómo funcionan este conocido puerto. La importancia del USB en los productos que utiliza el DJ es tal, que prácticamente todo lo que sale de la fábrica actualment e viene con USB, sino haz memoria y dime si últimamente no has visto un mixer, un reproductor de CD, un controlador, una in-terface de audio e incluso plato / tornamesas que no lleve la conexión entre sus características. En este artículo vamos a desgranar algunos aspectos que debes tener en cuenta para elegir la conexión USB que más nos conviene como DJ y mucha más información que te hará la vida más fácil en caso de que te surja alguna duda o peor aún, que tengas un problema al conectar desde controladores para DJ hasta discos duros externos y cualquier otro dispositivo USB y puedas solucionarlo rápidamente. Versiones USB disponibles En la actualidad hay disponibles en el mercado tres versiones estables del puerto USB, a saber: USB 1.1.: Fue la primera versión masiva que extendió la conexión USB entre los consumidores. A pesar de su escasa veloci-dad de transferencia, hasta 12 Mbit/s (1,5 MB/s) según este estándar, estuvo durante años sustituyendo a puertos más obsole-tos como el puerto paralelo que era el habitual entre las impresoras. En la actualidad casi ningún dispositivo lo usa, así que si te encuentras un disco duro externo que lo tenga te recomiendo qu e lo cambies por otro más moderno porque la tasa de transferencia es tan baja que puede ser desesperante esperar incluso has-ta horas para copiar algunos cientos de MB al dispositivo en cuestión. USB 2.0: Es el más usado entre los controladores para DJ y en general cualquier dispositivo, tiene una tasa de transferencia de hasta 480 Mbit/s (60 MB/s) pero con una tasa real en la práctica de como máximo 280 Mbit/s (35 MB/s). El cable USB 2.0 dispone de cuatro líneas, un par para datos y otro par para la alimentación. Es gracias a esa alimentación que no es necesario en la mayoría de los casos conectar nuestros controladores o discos duros externos a la corriente, sin embargo en los controladores más grandes, como el Traktor Kontrol S4 MK2 o el Pioneer DDJ -SX, no conectarlo a la corriente eléctrica supone que no se enciendan todos los LEDs o que disminuyen significativamente el brill o de los mismos. USB 3.0: La principal característica de esta versión es el aumento de hasta 10 veces de la velocidad de transferencia, que pasa de los 480 Mbit/s a los 4,8 Gbit/s (600 MB/s). Otra de las características de este puerto es su “inteligencia”: los disp ositi-vos que se enchufan y después de un rato quedan en desuso, pasan inmediatamente a un estado de bajo consumo. A su vez, la intensidad de la corriente se incrementa de los 500 a los 900 mA (miliamperios), que sirve para abastecer a un teléfono móvil o un reproductor de audio o video portátil en menos tiempo. Por otro lado, aumenta significativamente la velocidad en la transmisión de datos, ya que en lugar de funcionar con tres líne as, lo hace con cinco. De esta manera, dos líneas se utilizan para enviar, otras dos para recibir, y una quinta se encarga de sum i-nistrar la corriente. Así, el tráfico es bidireccional (full dúplex). Desgraciadamente esta versión no está implementada todavía en los controladores, aunque sí en la mayoría de los discos duros externos que salen hoy en día al mercado. Sin embargo y como es lógico, poco a poco los fabricantes harán la migra-ción y lo normal sería que en un período corto de tiempo podamos disfrutar de controladores con USB 3.0 que funcionarían aún más rápidos y soportarían más funciones debido a una mayor tasa de transferencia y sobre todo a que soportan mayor cantidad de corriente. Nota: Cualquier versión USB es compatible con la anterior, es decir si tengo un ordenador algo antiguo que sólo soporta USB 2.0, puedo conectar dispositivos que sean USB 2.0 y también USB 1.1., pero nunca reconocerá por ejemplo un disco duro ex-terno USB 3.0. Por el contrario si tengo un PC nuevo que sólo tiene USB 3.0, soportará lógicamente esta versión pero no USB 2.0 ni USB 1.1. Por eso es importante siempre no adquirir un ordenador o un dispositivo que no sea compatible entre ellos.
USB, la conexión que “alimenta” nuestro equipamiento La ventaja fundamental que tiene el USB sobre cualquier otro puerto de conexión como ya hemos visto es que suministra elec-tricidad a cualquier dispositivo que se conecte a él. Tanto es así que un sólo puerto USB 2.o puede ofrecer hasta 5 voltios y 500mA de potencia. En el caso de los controladores lo normal es que trabajen entre los 400 y los 150 mA. El Traktor Kontrol S4 MK2 y todos los controladores grandes necesitan 400 mA porque tienen muchos LEDs y viene con interface de audio incorporada. En cambio las tarjetas pequeñas de sonido, como la Audio 6 se conforman con 200 mA y finalmente los controladores de bolsillo como el Traktor Kontrol X1 MK2 apenas necesitan 150 mA ya que no cuentan con interface de audio y poseen poca iluminación, nótese que este tipo de controladores consumen tan poco que en muchos casos ni siquiera cuentan con una toma de corriente. Problemas habituales para el DJ con el USB El USB es lo mejor, eso ha quedado claro, pero como todo tiene una serie de limitaciones que deben ser tenidas en cuenta por cualquier DJ, las más importantes son: Los dispositivos importantes siempre tienen prioridad: El hardware más importante para tu cabina siempre debe ser enchufado directamente a tu ordenador para evitar la temida latencia. Esto incluye cualquier equipo de grabación o interface de audio (especialmente las que vienen con los controladores más potentes). Cuando nos referimos directamente es sin que medie los conocidos concentradores o hubs que permiten conectar varios USBs a uno sólo (próximamente dedicaremos un post en Tec-nologiaDJ.com a nuestros amigos los hubs). Utiliza cables más cortos: Una distancia más corta significa que las transferencias de datos se realizarán de forma más rápid a. La señal USB se debilita e incluso se pierde con cables de más de 5 metros de largo, por lo tanto lo ideal es trabajar con ca-bles cortos, de entre 1 a 2 metros como máximo. Evita la interferencia: Algunos cables USB no estan adecuadamente protegidos y pueden captar señales inalámbricas o el rui-do de otras conexiones. Trabaja sólo con cables de alta calidad que dispongan de un blindaje adecuado para evitar interferen-cias y para anular cualquier otra señal. Esa información debería estar claramente reflejada en el embalaje del producto. Pon a prueba cada puerto USB: Todos los puertos USB de tu ordenador generalmente funcionan bien, pero algunos pueden funcionar mejor que otros. Pruébalos todos y estáte atento a posibles cambios para descartar los puertos más problemáticos. La nueva versión USB 3.o contra la conexión Thunderbolt La última versión para la conexión de periféricos es ahora el USB 3.0 y los puertos Thunderbolt de Apple. Como ya hemos comentado, el USB 3.0 tiene muchas ventajas con respecto a su hermano menor, el USB 2.0, una mayor velocidad de transfe-rencia hasta 625 Mbps como máximo y una mayor capacidad para la conducción de corriente lo hacen un producto óptimo para los tiempos que corren. Cada vez más equipos están empezando a utilizar el USB 3.0, probablemente tú ahora mismo utilices un dispositivo compati-ble USB 3.0 y ni siquiera lo sepas. La manera de reconocerlo es ver si tiene un plástico azul en el interior del conector, la s ver-siones antiguas utilizan el típico plástico en color blanco. Thunderbolt es un estándar creado por Intel y popularizado por Apple disponible en todos los MACs desde 2011. Aunque es menos universal que el USB, Thunderbolt puede trabajar con tasas de transferencia que llegan hasta unos increíbles 20 Gbps (Gigabytes), que es más que suficiente para manejar cualquier dispositivo tanto para la cabina como para el estudio. Desafor-tunadamente muy pocos productos utilizan Thunderbolt como conexión y eso hace presagiar que sea un puerto que con el tiempo desaparezca. Curiosamente hasta el momento apenas existen algunas interfaces de audio para el estudio y algunos discos duros externos que utilizan Thunderbolt. Busca la conclusión en www.tusdj.com
La música electrónica es un medio curioso, ya que no requiere
que usted sabe cualesquiera instrumentos tradicionales, pero en lugar de ser un generalista en todo. Herramientas como los se-cuenciadores y cajas de ritmos han permitido individuos creativos se expresen utilizando sus oídos solo para crear música, sin nece-sidad de años de formación en una forma particular de la genera-ción musical. Sin embargo, muchos productores y DJs de éxito no suelen tener antecedentes en la música, y no podemos dejar de preguntarse - ¿Le ayuda?Hoy nos fijamos en algunos de los instru-mentos musicales más populares y cuánto de un beneficio que podría proporcionar DJs, productores y controllerists. Instrumento: Drums Learn Online: canal de YouTube de Drumeo tiene un montón de gran contenido, vídeo gratuito para aprender. costo de Instrumen-to: Batería toman una inversión inicial significativa si quieres un juego tradicional. Esperar a gastar $ 500 por lo menos. Tiempo para desarrollar el talento: Va a tomar meses antes de po-der reproducir los patrones que competirán con buena automatiza-ción, de modo a menos que esté realmente comprometido con la piel, esto podría no ser un buen instrumento para "probar ". La raíz de todo el ritmo, los tambores son un poderoso instrumento para dominar. No sólo se requieren un control independiente sobre cada extremidad, una hazaña mental en sí mismo, pero los tambo-res también exigen increíble enfoque musical - todos embrague pa-ra grandes representaciones teatrales. Drummers naturalmente en-contrar maneras para adaptarse a todos los sonidos de batería, creando un espacio para cada golpe, ya que hablar juntos como un grupo. Esto puede ser crítico para la organización de la música o mezclar canciones.
Beneficio para DJs: Los tambores son todo sobre el fraseo y mantener una estrecha vigilancia sobre cómo la música se estructura por partes. El baterista es hacer el seguimiento cuidadoso de donde las averías vienen y cómo el tiempo que el coro continúa por. Esta es una habilidad crítica para los DJs, para bateristas sin duda tienen una ventaja aquí. El momen-to meticulosa que requieren baterías no proporciona el mayor beneficio para DJs solo y por esa razón, es un medio que puede no ser muy bueno si DJing es su objetivo principal. Beneficios para los productores: las pistas de baile son todo sobre el rit-mo y lo que se puede separar a los realmente buenos de la manada es la forma inteligente y lleno de energía que el ritmo puede ser. Aquí es donde ser un baterista puede realmente brillar, ya que permite a los baterías para repartir en programas beats que proporcionan un columpio humana y comprender las delicias intrincados de una ranura complicado. Es un gran compromiso, pero los tambores básica podría proporcionar una ventaja muy necesaria para el joven productor. Beneficios para Controllerists: Hemos visto una serie de-controllerists vueltas hacia bateristas, pero tienden a ser raros. Una de las principales cosas que se aprenden con el apalancamiento es el poder de la vara. Al cambiar el ángulo de la barra, los bateristas pueden crear accesos fiables muy rápidos todo el camino hasta el fuego rápido sombreros.Esto puede ser muy difícil para los dedos debido a un dedo y el botón emparejado sólo no se benefician de las mismas leyes de la física. Por eso nos encon-tramos con que controllerists se benefician más de …
Instrumento: Piano Learn Online: Reddit r / Piano tiene una gran lista de recursos gratuitos aquí Costo del instrumento: En cualquier lugar de <$ 100 para un teclado MIDI básico a $ 3000 + para un buen pia-no Tiempo para desarrollar talento: 3-6 Clases de piano que enseñan acordes básicos combinados con una teor-ía poco de música puede recorrer un largo camino.Este es un gran estanque para sumergir suavemente los de-
dos de los pies. El piano es un instrumento muy potente y hay una buena razón por la que es la principal herramienta para la escritura de la música. Un buen pianista, literalmente, tiene toda la canción en sus extremidades del dedo.
Beneficio para DJs: Los tambores son todo sobre el fraseo y mantener una estrecha vigilancia sobre cómo la música se estructura por partes. El baterista es hacer el seguimiento cuidadoso de donde las averías vienen y cómo el tiempo que el coro continúa por. Esta es una habilidad crítica para los DJs, para bateristas sin duda tienen una ventaja aquí. El momen-to meticulosa que requieren baterías no proporciona el mayor beneficio para DJs solo y por esa razón, es un medio que puede no ser muy bueno si DJing es su objetivo principal. Beneficios para los productores: las pistas de baile son todo sobre el rit-mo y lo que se puede separar a los realmente buenos de la manada es la forma inteligente y lleno de energía que el ritmo puede ser. Aquí es donde ser un baterista puede realmente brillar, ya que permite a los baterías para repartir en programas beats que proporcionan un columpio humana y comprender las delicias intrincados de una ranura complicado. Es un gran compromiso, pero los tambores básica podría proporcionar una ventaja muy necesaria para el joven productor. Beneficios para Controllerists: Hemos visto una serie de-controllerists vueltas hacia bateristas, pero tienden a ser raros. Una de las principales cosas que se aprenden con el apalancamiento es el poder de la vara. Al cambiar el ángulo de la barra, los bateristas pueden crear accesos fiables muy rápidos todo el camino hasta el fuego rápido sombreros.Esto puede ser muy difícil para los dedos debido a un dedo y el botón emparejado sólo no se benefician de las mismas leyes de la física. Por eso nos encon-tramos con que controllerists se benefician más de …
Instrumento: Piano Learn Online: Reddit r / Piano tiene una gran lista de recursos gratuitos aquí Costo del instrumento: En cualquier lugar de <$ 100 para un teclado MIDI básico a $ 3000 + para un buen pia-no Tiempo para desarrollar talento: 3-6 Clases de piano que enseñan acordes básicos combinados con una teor-ía poco de música puede recorrer un largo camino.Este es un gran estanque para sumergir suavemente los de-
dos de los pies. El piano es un instrumento muy potente y hay una buena razón por la que es la principal herramienta para la escritura de la música. Un buen pianista, literalmente, tiene toda la canción en sus extremidades del dedo.
En primer lugar, el piano es un instrumento fantástico rítmica con una gran capacidad para describir y crear rimas convin-cente. Con los graves en la mano izquierda, la estructura de acordes en el derecho y la melodía disponible en los dedos - todos los elementos clave de una canción se puede jugar a la vez por una sola persona. Esto lo hace ideal para la composi-ción. Muchos escritores de canciones profundizar en la es-
tructura de la canción en un piano y que se muevan en el estudio para grabar las partes individuales. En el siguiente tutorial se puede ver cómo Avicii toma un patrón de acorde / bajo simple y mueve todas las notas en varias partes que crean una canción completa. Beneficios para los DJs: Conocer las claves y el tono es una habilidad embra-gue para DJ más avanzada. No es necesario en primer lugar, y herramientas como mixto en ayuda Clave mucho, pero la teoría de la música realmente comprensión dará un impulso moderado en el DJ de la media. Por lo menos nadie puede tomar la teoría de la música en un piano y sólo invertir 20 a 40 horas. Beneficios para los productores: chuletas de piano básicos son, básicamente, necesarios para la producción moderna. Claro que puedes invitar a músicos de sesión, pero el teclado permanece como una de las formas más eficaces para grabar en los acordes y líneas melódicas. Realmente conocer bien el pia-no, y ser capaz de jugar a lo proporciona eficazmente un gran beneficio musi-cal para el nuevo productor, convertirte en el escritor de la canción también. Yo personalmente he estado tomando clases de piano y después de unos pocos meses, se empieza a ver grandes resultados. Beneficios para Controllerists: ¿Sabías nuestra propia Riccardo Betti , gana-dor de varios concursos y todo alrededor de los badass tambores dedo es en realidad un pianista? Bueno, por supuesto que tiene sentido! ¿Qué otro instru-mento obliga a entrenar cada dedo para jugar perfectamente en el tiempo y con gran destreza? Para el controllerist ciernes, habilidades metrónomo dia-rias con el piano deben pagar enormes dividendos.
Instrumento: Guitarra Aprende en línea: Hay un montón de lecciones en línea, pero echa un vistazo a Soundslice , que sincroniza tablaturas para guitarra con vide-os de YouTube - impresionante herramienta práctica. costo de Instru-mento: Al igual que el piano, hay un rango. $ 200 - $ 2000 dependien-do de la calidad. Tiempo para desarrollar el talento: Esperar acordes básicos en unos meses, que son buenos para la reproducción de los arreglos y la composición de canciones. Una guitarra es uno de los instrumentos más versátiles, y ha existido desde (aproximadamente) del siglo 12. Es fundamental para muchas de las primeras formas de la música moderna, pero recientemente ha visto un tanto de una disminución con el aumento en la música pop electrónica. La improvisación (y el "noodling" temido) es fácil una vez que has aprendido las escalas y acordes básicos - haciendo la guitarra un ins-trumento útil para dar con nuevas ideas musicales. Además del piano, una guitarra es ideal para escribir canciones con bajo y acordes que es fácil de jugar juntos. Beneficios para los DJs: Como guitarrista vida, estoy luchando para encontrar la forma de esta habilidad se benefició mi pinchar. Tocar la guitarra puede proporcionar un conocimiento general de la música, pe-ro eso es cierto para cualquier instrumento, por lo que no puede contar con él. El problema con el aprendizaje de una guitarra es que el sonido puede ser tan específica para el rock, el folk, y el país estilos - por lo que es menos flexible en un contexto DJ. He oído una cali-dad pocas DJ sets con acompañamiento de guitarra y si se puede ofrecer tanto en una persona, que podría ser una venta fácil. Beneficios para los productores: hay una razón solos de guitarra son tan populares (con guitarristas de todos mo-dos) - Es que es tan tun y fácil de jugar gracias a la afina-ción estándar de la mayoría de las guitarras occidenta-les. Aprenda algunas escalas pentatónicas y usted puede escribir fácilmente las melodías pegadizas de días con este instrumento accesible. Un efecto secundario de la guitarra es que usted también está esencialmente aprendiendo a tocar un bajo. La danza es la música está firmemente arrai-gada en una buena línea de bajo, por lo que tener la capa-cidad de sacar de repente el Fender y establecer una línea de base lisa puede aportar una dimensión real a sus canciones. Beneficios para Controllerists: Los principales controllerists cosa podr-ían beneficiarse de este instrumento es que las fuerzas de su mano no dominante a ser muy activa y comprometida. La mayoría de controlle-rists diestros encontrarán su lado izquierdo en realidad se queda atrás en el departamento de oportunidad y agilidad, pero algunas clases de guitarra realmente podrían ayudar.
.Instrumento: Voz Learn Online: Reddit ( nuevo ) tiene un gran artículo sobre cómo empezar el aprendizaje de los conceptos básicos de cantar . Costo del instrumento: El instrumento es gratis, pero las buenas lecciones de la voz a menudo corren $ 20-40 por hora. Tiempo para desarrollar el talento: Este es el territo-rio donde unas pocas clases de buenas pueden pagar grandes. Se puede tomar un largo tiempo para vencer a Mariah Carey, pero casi cualquier persona puede arreglar los problemas de tono estándar rápidamen-te.
El Mac de Apple ya tiene su propia fragancia Un grupo de expertos ha logrado reproducir el aroma del Mac de Apple recién abierto con motivo de una exposición de arte. Para ello se han utilizado los distintos elementos que componen el embalaje del ordenador hasta finamente obte-ner en un laboratorio ese aroma “a nuevo” de Macbook Pro, concretamente. El olor que desprende un producto cuando se estrena puede llegar a ser muy característico, y muchas veces es algo intencionado para servir de alguna forma de identificación de la marca en cuestión, como enseña la disciplina conocida como aromarketing. Basándose en esta idea, el grupo de colaboración artística Greatest Hits de Melbourne pidió a una empresa francesa especializada en aromas que reprodujera el aroma que desprende un Macbook Pro recién abierto. Según ha recogido AppleWeblog, los expertos combinaron los olores del embalaje, el plástico que rodea al dispositivo y el propio aluminio del Mac junto con los aromas del pegamento, plástico, goma y papel de distintos productos para imitar la fragancia exacta del ordenador de Apple recién abierto. Esta fragancia no se encuentra disponible para ser comprada en el mercado, sino que en principio solo formará parte de la mencionada exposición artística en Melbourne.
