DJMmagazine 011 @josecabellodj
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Revista Mensual DJ PRODUCER JOSE CABELLO [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] www.djmmagazine.com
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La presencia del software en las cabinas es algo inne-gable, lo que en un principio eran sólo reticencias por parte de la mayoría de los DJs, hoy se ha convertido en imprescindible para muchos y ya nadie niega su utili-dad. Sin embargo, la presencia de un software para DJ no implica que este sea manejado con cierta soltura. Es asombroso como DJs de prestigio apenas conocen las características básicas de su software favorito. Por eso hoy nos centraremos en qué funciones mínimas debe conocer un DJ acerca de su software favorito para sa-carle un mínimo de partido. Sobra decir que los siguientes consejos son aplicables
a cualquier aplicación: Traktor, Serato, Cross, Virtual
DJ, etc. e incluso a cualquier dispositivo (laptop, dispo-
sitivos móviles, controladores con pantalla, etc). Y que
te tocará buscar información en Youtube principalmen-
te, acerca de cómo dominar todas y cada una de las
funciones aquí descritas.
1. Controles de transporte (Play, Pause, Cue, etc.) y Hot Cues: Parece una obviedad, pero no poder distinguir y conocer la utilidad de controles tan básicos como el Play, Pause, Cue, etc. sigue siendo un problema habitual entre los usuarios me-nos expertos. Ten en cuenta que en las aplicaciones para pin-char los controles de avance y retroceso están al-go escondidos con respecto a los anteriormente mencionados, sobre todo porque son menos utili-zados ya que lo normal es navegar entre carpetas y cargar canciones con los botones asignados a tales funciones. Por su parte los Hot Cues son fundamentales para
marcar las canciones, ya sea la entrada de la can-
ción o la salida o alguna parte especial que desees
utilizar para mezclar o loopear. Conocer su ubica-
ción es esencial para saber en todo momento en
qué momento podemos o debemos realizar la
mezcla. En casi todas las aplicaciones se utiliza
una marca bien visible asociado a un número, el
total de Hot Cues que podemos aplicar casi siem-
pre es de un máximo 8, suficiente para casi todos
los DJs.
2. Aplicación de loops: La gran ventaja que ofrece el software con respecto al hardware de toda la vida es la posibilidad de alargar o encoger las canciones todo lo que queramos. Estamos tan acostumbrados que lo vemos como algo nor-mal, pero hasta la época de los CDs, lo normal era com-prar la versión Extended de los temas siempre que estu-vieran disponibles para realizar mezclas con la tranquili-dad de que la instrumental era lo suficientemente larga como para mezclar dos canciones sin tener problemas de tiempo. Los softwares más utilizados del mercado utilizan siempre un marcador que varía de color según la aplicación, esta deja ver claramente que el programa está aplicando un loop. Lo normal es que la duración máxima sea de hasta 32 beats aunque los valores más usados son 4, 8 y 16 beats, dependiendo mucho de tus gustos e incluso del estilo musical que pinches. Los loops se utilizan casi siempre para alargar canciones
o trozos de canciones y así mezclar más fácilmente. Tam-
bién se suelen utilizar para acortar un sonido y producir
las típicas subida en un tramo determinado de la canción.
En el que el DJ sabe por la forma de onda o porque cono-
ce el tema que hay una subida (en inglés el archiconocido
Drop).
3. Beat Grid: Hemos obviado el Sync porque es una función que no tiene ciencia alguna en cuanto a su aplica-ción, sin embargo, la mayoría de los DJs que empiezan desconocen la im-portancia crucial del beat grid para realizar correctamente una mezcla, ya sea con o sin Sync. El beat grid o rejilla calcula los bom-bos de un tema, de manera que cuan-do apliquemos el Sync, el software automáticamente sincroniza los bom-bos de los temas para que escuche-mos la mezcla de forma perfecta.
Si el beat grid no está bien aplicado la función Sync nun-ca va a sonar de manera correcta porque los bombos no están alineados. En todos los programas para DJ profesionales se puede editar el beat grid de manera manual y es muy habitual que tengamos que hacerlo en canciones que cambian mucho de BPM o simplemente que no son bien analiza-das por la aplicación en cuestión. En la mayoría de las aplicaciones el beat grid está repre-
sentado con una delgada línea blanca que si está bien
aplicada debería coincidir exactamente con el inicio de
cada bombo.
4. Mapping: El mapping es una función avanzada de to-dos los software para DJ, al principio no te hará falta sa-ber mucho de ella pero si realmente quieres sacarle el máximo partido debes saber que los mappings personali-zados pueden marcar la diferencia entre un buen DJ y un grandísimo DJ. El mapping de forma resumida es la capacidad del soft-ware de recibir órdenes vía MIDI desde el hardware. Casi todos los programas ya integran mappings por defecto de los controladores más populares, pero un mapping ajusta-do a tu forma de pinchar y a tus preferencias como DJ es de gran utilidad para tener a mano siempre las funciones que más usas tanto de la aplicación como del hardware asociado a ella.
5. Actualizar la aplicación: Las actualizaciones te brin-dan nuevas funciones en tu aplicación favorita o solucio-nan fallos importantes que pueden hacer incluso que la aplicación falle en medio de la sesión. Los desarrolladores han optado básicamente por dos sis-temas para actualizar las aplicaciones para DJ: A través del propio software, como hace Serato o
Traktor (en el caso de Traktor es con un software específico denominado Service Center). Simplemen-te se conectan a los servidores de la empresa desa-rrolladora y se descargan la última versión compati-ble con el software que quieres actualizar.
O a través de la web oficial del programa, como es
el caso de Cross o Virtual DJ. Accedes con tu nom-bre de usuario y contraseña a una zona restringida de la web y descargas la última versión de tu aplica-ción.
En los dos casos es importante dejar claro que lo mejor
es siempre tener actualizado tu aplicación, sin embargo,
no actualices a la primera.
Espera unos días y conoce la experiencia de otros usua-
rios porque mucha veces las actualizaciones llevan erro-
res implícitos que pueden desestabilizar una aplicación
que iba bien antes de actualizarte.
Conclusión: El software para DJ es muy complicado de entender al principio, si estás acostumbrado a los métodos de toda la vida (CD, USB o Vinilo) el cambio es drástico, pero te garantizamos que una vez que manejes con un mínimo de efectividad el programa podrás pasar a otro si el primero no te convence con mucha facili-dad. Realmente las diferencias entre aplicaciones es más bien poca, por eso cuando dominas la primera, todas las posteriores te parecerán un juego de niños. Darle al Play y subir y bajar volúmenes está bien para
cumplir, pero si de verdad quieres llegar al próximo
nivel, conocer tu aplicación preferida hará que tus se-
siones sean más completas en todos los aspectos e
indirectamente harán de ti un DJ mejor.
Las fiestas de Space Ibiza son las más esperadas de la divertida isla blanca y este año no será la excepción. El reciente año que terminó estuvo lleno de sorpresas y mu-chas emociones, debido a las celebraciones del cum-pleaños número 25 del famoso club, que se prolongaron por varios días. La temporada se inicia el 24 de mayo con un espectacu-lar Opening y elClosing Fiesta se llevará a efecto el 4 de octubre. No se ha publicado aún el lineup de estas dos fiestas y ya los clubbers se encuentran a la expectativa, marcando en sus agendas estos dos fantásticos eventos que conmo-cionan los alrededores del tan aclamado lugar.
Los boletos se encuentran a la venta en la página web del club Space Ibiza, para ambas fechas.
Para más información y venta de entradas:
http://www.spaceibiza.com/
Con el avance de la música electrónica, el culto por los djs y produc-
tores de la industria, han aumentado la cantidad de documentales de un artista especificico, de un género o un movimiento.
Quizás, el primer ejemplo que podemos mencionar es la serie de docu-
mentales que lanzó Electronic Beats a mediados de la década pasa-
da. Con el documental de Richie Hawtin por fin tuvimos acceso a sus comienzos, a su infancia en Canadá y a su posterior ascenso hacia
la fama mundial. En esta pieza, el mismo Richie detallará momentos claves de su carrera, como cuando fue detenido y expulsado de Esta-
dos Unidos tras intentar viajar a Nueva York furtivamente desde Mon-treal para montar una fiesta secreta.
Otro gran documental es el de la historia de Kompakt. Sin duda, una fuente de inspiración que nos permite desentrañar toda la verdad
desde su comienzo hasta su 20 aniversario.
¿Te gustan los cortos que analizan estilos, movimientos y tendencias?
Estos documentales son excepcionales para comprender a fondo las raíces de un momento particular (desde They Call It
Acid hasta Press, Pause, Play, entre muchos otros) ya que nos si-túan en el contexto de una época que nos ayuda a responder todas las
preguntas que tenemos de nuestros referentes y su música.
Ya sea por mera curiosidad o por la decidida voluntad de encontrar
inspiración e ideas para nuestros propios proyectos, los documentales biográficos son un nutriente ideal para alimentar la pa-
sión electrónica.
Te recomendamos ver el documental: Between The Beats de Seth Troxler
Unos Technics convertidos al mítico Halcón Milenario
Cuando parecía que lo habíamos visto todo, nos hemos quedado atónitos cuando hemos vis-to los platos Technics 1200convertidos a la mítica aeronave de la guerra de las galaxias: El Halcón Milenario. El responsable de esta maravilla es el técnico de sonido Marco Garza, con sede en Texas (E.E.U.U). En su página web cuenta como se hizo con es-te Halcón Milenario de 1977, y como durante años estuvo pensando en cómo darle vida, decidiéndo-se en incorporar un Technics 1200 en su interior. Marco detalla el proceso paso a paso, lo que inclu-ye como reforzó el juguete para que pudiera sopor-tar el peso, el corte de aluminio de la placa, el uso de partes de una bicicleta de montaña y un reproductor de vídeo para terminar el trabajo.
RED BULL MUSIC ACADEMY PARÍS 2015: INSCRIPCIONES ABIERTAS
Xosar, Palmas Trax, dBridge y Dorian Concept son algunos de los participantes y mentores en la experiencia Red Bull Music Academy 2014 en To-kio , más algunos artistas emergentes con demos-trado talento invitados al evento, que han contri-buido con trabajos originales en una productiva experiencia que ya fue publicada, la cual tardó un mes de producción.
La Academia de París, en Francia ha comenzado con las inscripciones para el proceso de solici-tud, para la próxima edición 2015, que se reali-zará del 25 de octubre al 27 de noviembre del pre-sente año.
Aquellos beatmakers interesados en partici-par, tienen como fecha límite para su solicitud el 4 de marzo del año en curso. Pueden iniciar su proceso de solicitud en su portal oficial: http://apply.redbullmusicacademy.com/
CASIO XW-DJ1 & XW-PD1 En la serie Trackformer Casio presentará en el NAMM 2015 dos nue-vos dispositivos portátiles para dj en la se-rie Trackformer, las controladoras XW-DJ1 y XW-PD1.
Casio lanza al mercado dos nuevos productos para dj en su serie Trackformer. Se trata de una controladora y un groove center que pueden actuar por separado o combina-das ofreciendo una amplia gama de posibilida-des a la hora de mezclar música.
La Casio XW-DJ1 es una superficie de control optimizada para los puntos de referencia, de sincronización de tempo, efectos, bucles, etc. que integra la aplicación Algoriddim DJay2 iOS. Cuenta con una gran rueda de 7″ con la que se pre-tende crear la misma sensación que un vinilo, con controles de filtro, dos faders y crossfader. También se conecta con Spotify para que pueda mezclar las canciones disponibles en esta plataforma en línea. El XW-DJ1 va con pilas y lleva un altavoz incorporado. Además puede reproducir muestras capturadas desde un micrófono o un reproductor de audio y grabar secuencias en tiempo real.
La Casio XW-PD1 es un groove center que incluye todos los elementos necesarios para crear música: sonidos de batería, efectos, sintetizadores, secuenciadores, un sampler y tiene altavoz incorporado. Cuenta con 16 pads sensibles a la ve-locidad, 4 perillas, 2 faders, 16 botones alrededor de las almohadillas y varios botones de control. Funciona con batería y su uso es fácil e intuitivo tanto para usarse como complemento a la hora de pinchar como para producir música.
Además los dos controladores
pueden trabajar juntos; mediante
la conexión de la salida de audio
XW-DJ1 a la entrada de audio XW-
PD1, incrementando el rendimiento
mediante el uso de la funcionalidad
de cada modelo. El XW-DJ1 estará
disponible a partir de marzo al pre-
cio de 299 dólares, y la XW-PD1 a
399.
SHAZAM MUSIC APP SE VALORA EN MIL MILLONES DE DÓLARES
Londres es la sede de la empresa Shazam Entertainment Ltd., que logró recientemente un nuevo financiamiento de 30 millones de dólares, que pone a valer la aplicación de investigación de música en más de mil millones de dóla-res. El dinero será utilizado para expandirse a nuevos mer-cados y sumar capacitación a su tecnología. Bloomberg Televisión fue el medio que utilizó la empresa, con su presidente Andrew Fisher como portavoz, quien destacó: ―Tuvimos un par de multimillonarios que participa-ron en la ronda de financiación‖ pero no quiso dar nombres de los nuevos inversores y agregó: ―El fortalecimiento del balance nos da más opciones sobre cuándo ir al mercado público.‖ Shazam cuenta con más de 100 millones de usuarios mensuales (en actividad) en dispositivos móviles como te-léfonos y tablets, que le permite a las personas accesar, comprar canciones y ver programas de televisión en estos dispositivos.
El Reloop RP-7000 Silver juega con tu memoria
Todo lo que ha presentado Reloop
en el NAMM han sido variaciones de productos que ya tenía en el merca-do, y este plato no es algo diferente. El RP-7000 Silver no es más que una variación cromática del plato RP-7000 que ya conocíamos, en la que el acabado plateado está ahí para jugar con la memoria de los DJs. Así pues, seguimos teniendo el mismo plato OEM con motor de fuerza regu-lable, parada ajustable, tres rangos de pitch –8%, 16% y 50%– , tres ve-locidades de reproducción –33 ⅓, 45 y 78RPM– , salida conmutable entre phono y líne, y personalizado al máximo por Re-loop para retomar muchos de los elementos estéticos de los famosos Technics.
Todos sabemos que los populares platos Technics se comercializaron siempre en dos colores, el mo-delo 1210 para el color negro y el 1200 para el co-lor plateado. Los fabricantes actuales de platos profesionales parece que se han decantado masi-vamente por el negro, aunque Reloop en alguna ocasión ha ofrecido ediciones especiales de sus platos en blanco.
En esta ocasión la in-tencionada elección del color plateado teletrans-porta la memoria del DJ al pasado, y es el com-plemento final que se-guramente buscaba Re-loop para que su pro-ducto se asemeje un poco más a los popula-res platos japoneses y convencer al subcons-ciente de que su plato es la compra adecuada.
¿Lo conseguirán? Estará disponible en Febrero de 2015
El nuevo Groove es un convertidor de digital a analógi-co y amplificador de auriculares para Mac y Windows. Su propósi-to es "escuchar tu música como en un estudio de grabación". Es decir, aporta una única salida de audio a nuestro sistema —nada de entradas—, pero con la calidad de Apogee. Tiene una etapa de salida Constant Current Drive, que según Apo-gee, es una forma "revolucionaria" de tratar las amplias variacio-nes de impedancia que se dan en los diversos auriculares del mercado. Esta etapa moldea dinámicamente esas variaciones, suavizando la falta de linealidad de respuesta en frecuen-cia. También cuenta con un diseño Quad Sum DAC de cuatro con-vertidores DAC para mejorar el rango dinámico y reducir la distor-sión. Con menos de diez centímetros, este dispositivo de Apogee no supondrá un problema de espacio para nadie. Características Convertidor D/A ESS Sabre Resolución de 24-bit / 192kHz Reloj asíncrono Etapa Constant Current Drive Diseño Quad Sum DAC de cuatro convertidores Máximo nivel de salida: 225 mW @ 30 Ohms LED multicolor indicador de estado y nivel Alimentación por USB Dos botones para ajuste de volumen y mute Carcasa de aluminio Mide sólo 95 x 30 x 16 mm
Apogee
Groove, un
convertidor y
amplificador
de
auriculares
muy
compacto
El hombre detrás de una de la mesa de mezcla más
compleja de Venezuela se llama José Cabello. Su música está orientada, en porciones iguales, a mover pistas de baile y a complacer los sentidos de danzantes ávidos de ensayos sonoros-visuales que lleven la experiencia un paso más allá. La composición de arte, técnica, tecnolo-gía y pasión por la buena música, ha hecho de José Ca-bello uno de los íconos de la música electrónica desde 1998. Con preferencias personales nutridas por el House y el Techno, Cabello , ha sido el actor de muchas de las más importantes citas musicales del país. Cabello, es un pro-ductor con estrecha correspondencia con los compilados Venezuela Electrónica y cuenta con contribuciones para artistas como Chus, Ceballos, Niki B, Christian, EFFE, Joy Marquez, Alex Young, Alex Dimou, Danny Serrano y Marcel Reix con referencias para sellos como Stereo Re-cordings, Beatfreak Recordings, Elite Records y más re-cientemente para Da Way Music, sub-sello de Sex Panda White. Su constante e inmutable evolución en el universo de la música ha sido registrado por empresas como Top Djs Venezuela, la cual le concedió el 1er lugar entre los representantes del House Music y 2do Mejor Dj de Vene-zuela en el año 2008. Actualmente, y con la apoyo oficial de Native Instruments (N.I.), José se dedica a aportar una forma diferente e in-comparable a la hora de hacer su puesta en escena. Combinando el legado técnico de los Djs venezolanos y lo último en tecnología aplicada a esta profesión, ha con-seguido crear una forma híbrida de tocar, una manera que escribe un capítulo distinto entre lo que es ser DJ y músico de géneros programados en la movida nacional. Hoy, Cabello es director creativo de Urban Session, una que pequeña empresa que promueve soluciones novedo-sas para el desarrollo y distribución de performances es-peciales como B.Robot y Sr. Ice a nivel nacional. Ade-más, cuenta con el apoyo de grupos como Do Not Dis-turb, Anunnaki Agency y N.I. de Venezuela.
Hay momentos que definen el resto de nuestras vi-das sobre todo cuando ese momento inspira un ca-mino a seguir, ¿qué momento en la vida de Jose Ca-bello lo inspiró para convertirse en lo que es musi-calmente ahora mismo? Bueno, esta es ciertamente una pregunta difícil. Yo pienso que cada día cuenta, cada día define el resto de nuestras carreras, desde puntos de vista técnico y musi-cal. Sin embargo, creo que desde hace 3 años para acá he tratado de volver a ser simplemente un amante más de la música en su extensión, en ese sentido he querido compartir con los demás las delicias de cada sonido y su composición, de la misma manera que cada produc-to musical desde un enfoque netamente artístico. Para mi cada momento cambia cuando entiendo que no se trata de dinero, sino de arte.
Con la democratización de la información todos te-nemos acceso a muchas cosas, ¿qué tan positivo consideras el hecho que muchas más personas ten-gan ahora la posibilidad de generar contenidos mu-sicales o jugar con lo ya hecho? La democratización de la música no es tal como pa-rece y hoy, más que nunca, representa un arma de do-ble filo, más cortante por el lado negativo. Si bien es cierto que gracias a la tecnología los medios de distribu-ción musicales son más universales y accesibles, estos son particularmente cerrados para los venezolanos co-mo producto de nuestra situación económica. Sumado a ello, en la actualidad conseguir buena música no es tan fácil como consecuencia de nuevos sistemas anti-piratería que se dedican a ―tumbar‖ el contenido Pre-mium de las redes. Esta situación puede ser positiva o negativa, de acuerdo al nivel de creatividad o flojera del artista, pues lo obliga a encontrar formas de adquirir música legalmente o a producir su propio material. Por ello es que enfrentamos dos problemas. El primero con-siste en que no tenemos divisas suficientes para mante-nernos al día y el segundo tiene que ver con el hecho de que producir no es algo sencillo. A mi modo de ver, la democratización no nos ha he-cho mucho bien porque es un hecho que es más rápido conseguir música, tocarla para hacerse súper-dj en me-ses, que educarse sobre la misma y aprender más so-bre nuestra cultura, al final la echamos a perder, como ha pasado particularmente en ciertas áreas de Vene-zuela.
En recientes visitas de DJ internacionales aseguran que la salud de nuestra escena es "buena" ¿Cuál es tu diagnóstico sobre lo que está sucediendo en el ámbito de la música electrónica en nuestro país? “Buena” es un término muy arriesgado cuando enten-demos que estamos hablando de una porción de la es-cena, pues muchos de ellos comparten con menos del 5% de la población de DJs de nuestro país y cuando hemos tenido muy pocos artistas verdaderamente inno-vadores de visita. Efectivamente hay muchos eventos en todo el país, pero las propuestas musicales no son tan diversas como parecen, esto constituye un tema de-licado en este preciso momento; no es un secreto. No puede ser ―buena‖ cuando pocos entienden, siquiera, el concepto de un buen warm up y todos aspiran a ser parte del peak hour o prime time. Algunos productores están comprendiendo que se están sobre-exponiendo y que quizá no están innovando al mismo ritmo de su agenda. Además, están trabajando en una zona de con-fort musical donde no hay muchos riesgos artísticos. Esto quiere decir, que la escena será considerada ―buena‖ siempre y cuando no te arriesgues a quedar estancado en la mala costumbre de darle a la gente só-lo lo que quiere, sin importar si es bueno o malo, para poder tener 10.000 personas de aforo. En Venezuela hemos visto una evolución importante en campos como: logística, producción, post-producción, marketing y otros campos afines, pero nos hemos quedado en un área de seguridad en lo que se refiere a música, esto es un secreto a voces dentro de nuestra ―buena‖ escena. Yo no diría que es ―buena‖ o ―mala‖, diría que es una escena muy prometedora, con artistas de talla internacional que están listos para dar lo mejor.
Siempre se te ha reconocido por tu set up, ¿Cómo es tu relación con la tecnología como medio de co-municación entre tus ideas y el público? Para comentar sobre esto, creo que es necesario te-ner en cuenta de nuevo la democratización de la músi-ca. Cuando ves que ya todo el mundo puede tener tu misma música, o quizá mejor material, entonces es ne-cesario recurrir a los avances de la tecnología para que tus ideas dejen huellas y esto se haga de forma única. He comentado varias veces que crecí en medio de un movimiento en el que las minitecas eran la referencia. Los maestros de aquél entonces eran eruditos de la téc-nica; eso explica todo. Hoy muchos son fans de Steve Aoki o de Richie Hawtin, yo era fan de J.J. Jefferson, New York People e Infierno. Me gusta mucho la idea de experimentar y probar nuevas formas de transmitir la música en escena, me produce un placer inmenso el poder crear algo in situ, algo que sólo se escuchará en ese preciso momento, que es producto, en parte, de la energía recibida del ambiente de la noche. Pienso que no hay nada que se compare a eso. En años recientes me he dedicado a crear cosas que sólo utilizo en vivo, que quizá no salga en ningún sello. El resultado ha sido positivo porque pienso que ahora la gente lo está tomando en cuenta. Muchos DJs ahora están considerando el peso que tiene tener un Set Up orientado a la producción, ahora muchos colegas han seguido esos pasos en Venezuela. Recuerdo que tan sólo hace tres años solía escuchar: Oye, pero porque tantos aparatos (jajaja), ahora no soy el único. Me ale-gra muchísimo. Eso hace nuestra escena más competi-tiva y creativa.
Actualmente existe un fuerte debate sobre los géne-ros en la música electrónica, algunos grandes pro-ductores consideran que las barreras están desapa-reciendo entre las diferentes variantes, ¿que opi-nión te merece esta aseveración? Pues, los géneros son los mismos y estos no varían; para mi sólo hay House y Techno. El debate se está dando en relación a los sub-géneros y las etiquetas (dañinas). Se ha convertido en una muy mala costum-bre hablar de EDM, UDM u otras pendejadas que no representan géneros, sino identificadores comerciales o de difusión. En cuanto a las barreras, pues es totalmen-te cierto, esa es una de las cosas más emocionantes de la música contemporánea. Poder usar sonidos de los géneros que prefieras y hacer que estos funcionen ele-gantemente fuera del lugar para el que fueron pensados en un principio, es algo sencillamente brillante. El arte debe tratarse sobre eso: pulverizar las barreras. ¿Qué tan importante es para ti las críticas de cual-quier tipo realizadas a tu trabajo como DJ/Productor? Las críticas son la base de la evolución, nadie avan-za sin ellas. Hace poco mencionaba que considero que tengo una ventaja gigante en ese campo pues muchos de mis seguidores, amigos y familiares son de los más rudos en cuanto a crítica. Literalmente son los primeros en destruirme en pro de mi avance, y aunque suene pa-radójico, ese proceso siempre termina en algo positivo. Pienso que se le hace un daño brutal al artista cuando no se le dice la verdad sólo porque son amigos y el co-mentario, casi en coro es: oye eres el número uno. La crítica no es negativa si está basada en alguna ra-zón real, es el termómetro que permite evaluar si lo es-tás haciendo bien o mal. Ésta, tiene que venir de perso-nas que puedan establecer un comentario sólido y coherente en relación a un determinado tópico. No es sólo decir ―eres el mejor, te amo‖ porque si, como tam-poco es bueno decir ―no la das‖, sin comprender que esa frase ni siquiera es adecuada para hablar de nada.
¿Que sucede en la mente de José Cabello cuando está en escena ante un público que espera lo mejor de sus sets? Eso representa una presión colosal. Me encanta cuando el público espera lo mejor de mi y no que la ―parta‖; odio que me digan: ¡¡tienes que partirla!! Esa insípida, y estúpida, comanda produce un corto-circuito en mi cabeza, porque para mi todo se trata de apreciar el arte, viajar con la música, ya sea que uses aditivos o no. Me gusta más cuando la gente se deja llevar y te quiere acompañar en el recorrido sin esperar nada es-pecífico que sea distinto a la buena música. ¿En cuál etapa se encuentra actualmente tu carrera artística? Estoy en una etapa de mucha libertad o quizá de insu-bordinación. Estoy de nuevo en el principio de mi carre-ra, eso quiere decir que estoy probando cosas nuevas en el studio, nuevas herramientas y tengo nuevas me-tas. Hoy me siento muy realizado con todo lo que he logrado y me siento muy feliz. Estoy en un momento en el que quiero hacer más arte que negocio. Por esas ra-zones, este año será más de contacto directo con aque-llos que quieran trabajar en pro de nuevos retos, ya sean de aquí o de otras partes del mundo.
Estas fuera de un stage, no hay decks, no hay músi-ca electrónica disponible, ¿que tipo de música es-cuchas? Es imposible no estar rodeado de música electrónica. Hoy la música hecha por máquinas domina el planeta. La cuestión es si ésta es bailable o no. Dicho esto, siempre dicho que soy rockero amateur y considerando que la música programada ahora corre más en las ve-nas del rock además de la música independiente, en-tonces siempre estoy buscando nuevas cosas para rela-jarme y aprender. Me gustan artistas como M83, Arca, Bjork, Ohmio, La Vida Boheme, Hans Zimmer, Metro-nomy, Nine Inch Nails, Arcade Fire, The Strokes, The Irrepressibles, Andreazulado, Los Polaroid, Royksopp, Muse, Kavinsky, Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, Michael Jackson, Buddha Bar, Robyn, Metallica, Zapato 3, Apix y cualquier cosa que sea interesante. Me gusta mucho escuchar los scores para ciertas películas. ¿Que es más importante con que tocas, como tocas o lo que tocas? Como toco lo que toco con lo que toco…
Unas palabras finales para los seguidores de DJM-magazine y el público y a todos los amantes a tu ca-rrera. Con todo respeto, a los seguidores DJMmagazine y a todos los involucrados en la escena, les invito a criticar más de forma inteligente y a pedir más de todos noso-tros; los actores. Así como hoy cualquiera poder ser DJ, esta premisa aplica para los medios especializados también. Hoy en día, un niño con una cuenta en Insta-gram, u otra red social importante, puede hacerse de una base de seguidores de la noche a la mañana para publicar cualquier cantidad de contenido que quizá no tenga relevancia, por lo que es trabajo de los medios establecidos guiarlos por el camino correcto. Por ello, debemos demandar más de nuestros medios de comu-nicación, porque son base fundamental de la escena. Aunque sea cliché decirlo, ahora más que nunca, la im-portancia del apoyo para los artistas de todo el país, no sólo a aquellos con residencias en la región centro-capital, cobra especial notabilidad. En el interior del país se están llevando a cabo toda clase de experimentos artísticos en todos los renglones, por lo tanto es impera-tivo para los medios retomar ese carácter investigativo y así avanzar en busca de esos proyectos para descubrir-los, estudiarlos y proyectarlos. Por lo mencionado ante-riormente, hago especial mención a la nueva propuesta de DJM de impulsar nuevos talentos con su proyecto New Concept Dj, pues esa la razón de ser de aquellos que piensan en dejar un legado importante, al mismo tiempo que los invito a expandirlo a todo el territorio na-cional. En el monte, la culebras también tienen talento… A mis seguidores, pues sólo les doy las gracias por es-tar, apoyar, presionar e inspirar mis pasos en todos es-tos años de carrera. Todo por, y para Ustedes. Gracias.
Victor Rojas @VictorRojas1981 /@Beatsparallevar
NEW CONCEPT DJ Así que haz pasado años practicando tus destrezas, tie-ne las melodías y piensas que estás listo para las gran-des ligas. No importa cuán talentoso seas, cada DJ ne-cesita examinar cuidadosamente su estrategia de mer-cadeo para ser exitoso. Debido al aumento en tecnología para DJ, hoy en día hay más DJs que nunca antes. To-ma más que solo buena música y canciones para poder sobresalir en la industria musical de hoy en día. Va a te-ner que cuidadosamente desarrollar una estrategia soli-da de mercadeo para tener éxito. DJMmagazine busca consolidarte en el medio como un gran artista, por eso hemos creado el New Concept DJ (Concepto nuevo de Dj) con la idea de darte la proyec-ción necesaria y el impulso más correcto en la formación de tu carrera como artista, una idea que con el apoyo de grandes productores, escuelas de formación de Dj, Se-llos discográficos, Paginas de música electrónica y las organizaciones DJ FesTV / Expo Dj Venezuela busca hacerte crecer como un verdadero profesional. Nuestro apoyo va desde ¿Cómo crear y que hay dentro de tu nombre artístico? Creando un Logo para ti. Imagen Perfecta del DJ Como hacerte fuerte y lograr un rumbo fijo para ganar en la carrera Saber que ya estás listo para la ocasión. Cuidado con sus medios de comunicación Lógrelo Grande en la Industria. A través de nuestro staff y todas las marcas que nos apoyan podremos lograr tu enfoque final, saber si eres un dj producer o solo un dj sesión, saber hacia que gé-nero de música puedes direccionar tu carrera, ayudarte a promover tus track en importantes sellos nacionales e internacionales, realización de eventos pequeños y ma-sivos a nivel nacional. DJMmagazine cuenta con una gran cantidad de lectores y seguidores a través de nuestras redes, pagina web y revista digital sumando en total 187.816 seguidores su-mado a esto a 232.000 visitas mensuales a nuestras re-des y web, sin contar un total de 300 mil visitas y segui-dores de todos nuestros aliados..
NEW CONCEPT DJ Es una marca de DJMmagazine viene en busca del desarro-llo del artista, se convertirá en una agencia de dj (BOOKING) , esto en una búsqueda de Talentos, con la idea de lograr una verdadera gestión y hacerlos llevar a la expe-riencia en la producción con el propósito de comercializarlos en el mercado musical. La misión de NEW CONCEPT DJ es proporcionar el servicio de gestión más personal y profesional disponible. Vamos a trabajar estrechamente con usted en cada paso del camino para asegurarse de que su carrera o evento sea todo un éxi-to. Enfocamos nuestros servicios en tres categorías principales: Manejo de Talento Artistas exclusivos Apoyo a la Producción @DJMmagazine @NewCDJBooking
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