Divinas palabras - Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra · del silencio (y 2) 30 Divinas...

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año 3 • número 9

revista de información

de baluarte

GGiisseellllee. Los espíritus existen | Entrevista a Gabriel Garrido: Utopía y espiritualidad de San Francisco JavierLLaa ffaavvoorriittaa.. Una España de contrastes | Entrevista a Isidro Bango: La edad de Sancho el MayorGradimir Pankov analiza la danza contemporánea

Divinas palabrasEl último montaje del Centro Dramático Nacional llega a Baluarte

Envivo_Nº9 1/3/06 17:28 Página 1

REVISTA DEINFORMACIÓN DE BALUARTE

Nº 9 MAR 2006

PUBLICACIÓN GRATUITATIRADA: 10.000 EJEMP.

DIRECCIÓN

ESPERANZA SOROA

COORDINADOR DE REDACCIÓN

ROBERTO VALENCIA

FOTOGRAFÍA

IÑAKI ZALDUA

ILUSTRACIONES

CÉSAR OROZ

TRADUCCIÓN AL EUSKERA

CRISTINA BERASAINIBAI FERNÁNDEZ

DISEÑO, MAQUETACIÓN Y COORDINACIÓNEDITORIAL

KEN

PUBLICIDAD

IÑIGO MINONDO (T 609 407 418)

EDITA

BALUARTEPalacio de Congresosy Auditorio de Navarra

[email protected]

PROHIBIDA LAREPRODUCCIÓN TOTAL OPARCIAL DE LOSELEMENTOS GRÁFICOS DEESTA PUBLICACIÓN.SE PERMITE LA DIFUSIÓNDE LOS TEXTOS CITANDOPROCEDENCIA Y AUTOR SILO HUBIERA.

D.L. NA-1919/2004

PORTADA‘DIVINAS PALABRAS’ POREL CENTRO DRAMÁTICONACIONAL. FOTO DEMERCEDES RODRÍGUEZ

EN ESTA PÁGINAUN MOMENTO DE LAACTUACIÓN DE LESGRANDS BALLETSCANADIENS

S U M A R I O

16182024

Y ADEMÁSENTREVISTA A Isidro Bango 4 DESDE EL CAMERINO:

Quieto Sabina 6ENTREVISTA A

Gradimir Pankov 8EL ÁLBUM 10Ferias, Exposiciones

y Congresos 14PROGRAMACIÓN:

Marzo - junio 2006 26Etorri zirenak / Etortzen

direnak 28EL BIS: Los sonidos

del silencio (y 2) 30

DDiivviinnaass ppaallaabbrraassentrevista a

Gabriel Garrido

LLaa FFaavvoorriittaa

GGiisseellllee

S U M A R I O

LA CALIDAD DE BALUARTELa palabra calidad se ha convertido enuno de los términos más empleadosde nuestro tiempo. Son muchas lasempresas que lo invocan, tanto pararegir sus procesos de funcionamien-to como para transmitir confianza yseguridad a sus clientes. Pero esteconcepto no sólo se aplica a las gran-des industrias. La calidad tambiénsupone una exigencia indispensableen las empresas de congresos y espec-táculos. En el mes de febrero, Baluar-te ha obtenido la Certificación de Cali-dad ISO 9001: 2000. Es esta una afir-mación que avala que la empresacumple los estándares exigidos por elMinisterio de Industria.

Pero además de esta Certificación,existe otra calidad que se puede sabo-rear en Baluarte: la artística. Cuandoeste nuevo número de la revista sale ala luz, aún queda reciente el concier-to de la mezzosoprano Cecilia Barto-li ha ofrecido en la Sala Principal, que,sin duda, será recordado como unafecha a señalar en la historia del audi-torio. Su recital ha supuesto un inme-jorable inicio de una programación ala que le quedan no pocos nombresde contrastada calidad. A la cita conel humor que proponen los exquisi-tos Les Luthiers, se añaden otras. Des-tacamos la primera producción deFundación Baluarte: la ópera La Favo-

rita de Donizetti. También, el recitalde nuestra paisana Maite Beaumont,la presencia de una orquesta insigne,la de la BBC, y el gran montaje teatralde uno de nuestros dramaturgos máscelebrados: las Divinas palabras deValle-Inclán. �

BALUARTEREN KALITATEAKalitate hitza oso erabilia dugu gauregun. Asko dira hori aldarrikatzenduten enpresak, funtzionamendu pro-zesuak gidatzeko, zein bezeroei kon-fiantza eta segurtasuna eskaintzekoasmoz. Baina kontzeptu hau ez da soi-lik industria handietan erabiltzen.Ikuskizun eta kongresu enpresentzatere ezinbesteko eskaera da kalitatea.Otsailean, Baluartek ISO 9001: 2001kalitate agiria lortu zuen. IndustriaMinisterioak eskatzen dituen estan-darrak bermatzen dituela erakustendu horrek.

Baina agiri honetaz gain, Baluartenbada dastatu daitekeen beste kalitatemota bat: artistikoa. Aldizkari honenale berri hau argitaratzen denean,Cecilia Bartoli mezzosopranoak Are-to Nagusian eskainitako kontzertuagogoan dugu oraindik, dudarik gabe,auditorioaren historian egun berezibat bezala gogoratuko dena. Eskainizigun errezitaldi bikaina zalantzaga-beko kalitatezko izenek osatzen dutenprogramazio baten hasiera paregabeaizan zen. Umorearekin hitzordua pro-posatzen duten Luthiers apartei bes-te batzuk gehitzen zaizkie. BaluarteFundazioaren lehenengo ekoizpenaazpimarratzen dugu: DonizzettirenLa Favorita opera. Baita ere, gure herri-kide den Maite Beaumonten errezital-dia, itzal handiko orkestra baten pre-sentzia, BBCrena, eta gure dramagi-leetan gehien ospatu den antzerti-muntaia handi hau ere: Valle Inclán-en Divinas Palabras �


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Catedrático de Historia del Arte Anti-guo y Medieval de la UniversidadAutónoma de Madrid, Isidro Bangoes el comisario de la exposición LLaaeeddaadd ddee uunn RReeyynnoo, que se puede visitaren Baluarte hasta el 30 de abril.

¿Por qué se ha elegido el año 1000para una exposición?Para un historiador, todo el pasado esimportante porque conforma sumateria de estudio. En el caso deNavarra, el rey del año 1000, SanchoIII, es un monarca decisivo tanto parala propia Navarra como para el restode reinos hispanos. Él asumió el pasa-do que sus antecesores de la dinastíahabían forjado. Pero, al mismo tiem-po, sabía que al otro lado de los Piri-neos estaban surgiendo otros ideales,así que cruzó la cordillera para entraren contacto con la gente que estabadefiniendo esa nueva Europa. Des-pués, hizo todo lo posible para queesos ideales se introdujeron en las tie-rras en las que ejercía su poder o suinfluencia.¿Cuáles son esos ideales? Los ideales de Europa: la forma devida, la forma de enfrentarse a los pro-

blemas, y sobre todo los elementoscomunes europeos. Gracias a SanchoIII, llegará un momento en que el tipode edificios, el tipo de pensamiento,etc, serán los mismos desde Occiden-te hasta el norte de Europa. Es la civi-lización del románico. Pues bien, todoesto nace en este período. Se irá desa-rrollando a lo largo de siglo y medio,pero los primeros pasos se dan en estemomento.¿Es posible saber cómo se vivía hace1000 años?A los especialistas nos cuesta llegar aconclusiones generales. Lo que sí escierto es que la mirada hacia atráspuede distorsionar el pasado. En lahistoria del arte, diré que el paisajemonumental que hoy día contempla-mos y que enamora a tanta gente, esdecir, las iglesias románicas o la grancatedral de Santiago, no son la ima-gen del pasado, sino la imagen quenos han dado los restauradores o loshistoriadores. En la exposición,hemos montado un espectáculoaudiovisual donde se aprecian loscolores que la catedral de Pamplonatenía originalmente, de los que hoyno queda ni rastro. La gente se extra-

ña al contemplarlos, porque no separecen mucho a su ideal cromáticode los edificios. Lo mismo pasa conRoma o con Grecia. Cuando contem-plamos los mármoles romanos, cree-mos que esa estética es la original,pero no, hasta los bronces griegosestaban pintados. Esto nos da unaidea de lo equívoca que es nuestravisión del pasado. Además, está el peligro de revisitarel pasado con las claves actuales.En la sociedad en la que vivimos hayuna tendencia a aplicar los criteriossociológicos de nuestra vida parainterpretar el pasado. Cuando hace-mos eso, nos estamos equivocando.La idea que hoy tenemos de “bue-nos” y “malos”, por ejemplo, la apli-camos al pasado con nuestra actualconcepción. Con toda seguridad,antes se tenían otras percepciones.¿Se puede calibrar la importancia dehaber reunido las piezas de estaexposición?Es muy difícil. A mí me pasa como alos padres, que no saben decir cuáles el mejor hijo. En la exposición hayobras de dos tipos: documentos his-tóricos y documentos artísticos. En

ambos casos se trata de obras excep-cionales. Su contemplación es diferen-te, porque mientras el valor del docu-mento histórico reside en lo que allíestá escrito, el del objeto artístico es unvalor plástico. Hay obras que no hab-ían salido de su lugar de origen desdeprincipios del siglo XX, si es que sealguna vez se llegaron a mover. Tam-bién hay obras que no habían vuelto aEspaña desde que fueron llevadas deaquí en pasados históricos. Es más,hay alguna obra que, dado su estadode conservación, es difícil que vuelva asalir de su archivo o de su centro deconservación. Da la impresión de queestoy haciendo publicidad, pero la ver-dad es que era muy difícil juntar estaspiezas.Sorprende la conservación de laspiezas, por ejemplo, la casullamortuoria de Jiménez de Rada. ¿Elalgodón dura más que el serhumano?La momia de Jiménez de Rada se con-servaba bastante bien, a pesar de quesu sepultura se abrió muchas veces.Pero la conservación de los materialeshistóricos depende del lugar en el quese encontraron. En algunos casos,cuando se reunían las condiciones (dehumedad, de temperatura, etc), elmaterial pervivía bien. Una de las cosasque molesta al público es la luz, hume-dad y temperatura de la exposición,pero se necesitan estas condicionespara conservar las piezas. Por otro lado,hay piezas que no son tan frágiles, loque es frágil es la pintura que las recu-bre. Por ejemplo, los códices son durí-simos, pero lo que sufre es la pinturaque está encima del pergamino. Háblenos de los códices.La gente admira las obras de arte, perolos códices, que son una maravilla, noestán al alcance de nadie. Están guar-dados en sus anaqueles, en los archi-vos correspondientes, y no son visua-lizados por nadie. Estas exposicionespermiten ver este arte de los códices,que en absoluto se puede llamarmenor. Son obras geniales.¿Los códices eran una especie deConstitución política?No. Los códices, aunque son compen-dios políticos, no fueron llevados a unsenado o a un congreso para ser apro-bados. Digamos que resumen el pro-

grama ideológico de una época. El gru-po de ‘intelligentzia’ que gobernaba seencargaba de escribir allí sus actuacio-nes políticas. Por eso, cuando hay queanalizar una época, acudimos a ellos.En una sala de la exposición están loscódices Albendense, Emelianense y elde Roda. Leyéndolos podemos cono-cer las pretensiones políticas de los gru-pos de poder del momento, esa dinas-tía que había ocupado una nueva geo-grafía, y tenía nuevos súbditos en susterritorios. Un grupo de monjes, diri-gidos en unos casos por un obispo y enotros por un presbítero, escribieronbajo la dirección del rey o de su entor-no estos libros, que reflejan, si se mepermite la expresión, la propagandaideológica del momento.Su valor es altísimo.Incalculable. Al no haber obras de refe-rencia, por ellos se podría pedir lo quequisieran. Normalmente se llega aacuerdos respecto a su valor,porque, si no, estaríamosenriqueciendo a losseguros. Contamossu valor por milesy miles de millo-nes de pesetas. ¿Qué puededecirnos delresto de laspiezas?Yo destacaría las telasislámicas. El mundo islá-mico siempre trata de conse-guir las poquitas que salen al merca-do, que se pueden contar con los dedosde una mano. Cuando una de ellas saleal mercado, su precio se dispara inme-diatamente. La colección islámica quehay en la exposición, entre telas y mar-fil, es asombrosa. Las instituciones quenos han dejado las piezas, les han pues-to unas tasaciones de seguro razona-bles, “sólo” mil millones de pesetaspor pieza. De otro modo, la exposiciónno hubiera podido celebrarse.En la exposición también se puedenver las cadenas que Sancho el Fuerterompió y que, según la leyenda,están recogidas en el escudo deNavarra. ¿Este mito es cierto?En la exposición hemos dedicado unasección a la batalla de las Navas deTolosa, y a los navarros que intervinie-ron, por eso está el ajuar de Jiménez

de Rada, que fue la segunda personamás importante en aquella batalla. Lafigura de Sancho VII es muy difícil deanalizar. Los datos que tenemos de supersonalidad son muy complicados.No sabemos muy bien cuál fue su acti-tud en la batalla de las Navas, ni surelación con el mundo musulmán. Alfinal, se creó una nebulosa, de la que,a su vez, se creó un mito. A partir deJiménez de Rada y de otros persona-jes, la imagen de Sancho VII cambió,pasando de ser un personaje cuya acti-tud parecía un poco extraña a ostentarel protagonismo de la batalla. La his-toria, que pudo ser verdad, yo no loniego, terminó generando 100 añosdespués un mito que se quiso unir a lahistoria de las armas de Navarra. Elpríncipe de Viana le dio respaldo ofi-cial a la leyenda. En Navarra, como enel resto de España, la autenticidad delos objetos que tienen que ver con las

Navas, es dudosa, porqueesta batalla fue tan

prestigiosa quenadie se confor-

maba con tenerel nombre dealguien quehubiera partici-pado sino que

se quería poseerun recuerdo.

Seguramente todoes leyenda, desde el

pendón, pasando por las vír-genes que hay en toda España hastaterminar en las cadenas. ¿La historia se construye a base deverdades y también a base deleyendas? Las leyendas también son importan-tes. Yo soy historiador, e intento sepa-rar la historia de la leyenda, señalan-do cuándo ésta es una exageración,una falsedad o lo que fuere. Lo queocurre es que durante un tiempo laleyenda ha forjado la historia. Ciertaso no, las leyendas han sido creídas yla gente ha dado sus pasos guiadospor ellas. Pasa como con los santos.¿Cuántas veces se hacen las peregri-naciones a sitios en los que el santono estuvo nunca ni sus huesos des-cansan allí? Lo importante es lo quela gente cree, lo que mueve su fe has-ta el punto de acudir a esos lugares �

entrevista a Isidro Bango, comisario

de la exposición ‘La edad de un reino’

“Ciertas o no, la gente ha creído las leyendas y ha funcionado en relación a ellas”

LA EDAD DE UNREYNO. SANCHO EL MAYOR Y SUSHEREDEROSSala de la Muralla de Baluarte. Del26 de enero al 30 de abril de 2006

HorarioLunes: cerradoMartes a jueves: de 11a 14h, y de 17 a 21hViernes y sábados: de 11 a 20.30hDomingos y festivos:de 11 a 18 h

PreciosEntrada: 4 ¤ Entrada reducida: 2 ¤ Entrada gratuita paragrupos de escolares yde mayores de 65años que realicenvisita guiada.Miércoles: entradagratuita.

Visitas guiadasAdultos: 2 ¤ Más de 65 años: 1,5 ¤.Niños: gratisGrupo de adultos: 1,5 ¤ /persona Grupos escolares: 1 ¤Grupos de mayoresde 65 años: 1 ¤Teléfono deinformación y cita:650486406

“En la exposición hayobras de dostipos: documentos históricos ydocumentosartísticos. En ambos casosse trata de obrasexcepcionales”


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Había cierta curiosidad por saber siel camerino de Joaquín Sabina se con-vertiría en un antro, con tipos oscu-ros merodeando por el umbral y laatmósfera infectada de gérmenes. Alfinal no vimos nada de eso, lo cual nodesmiente la leyenda de libertinovocacional que el de Úbeda arrastra,más bien confirma que, a partir decierta edad, los excesos estorban paracumplir un contrato. Supongo que enprivado el tipo seguirá permitiéndo-se sus vicios, pero en lo que se refie-re a esta Gira ultramarina Sabina cum-ple como el que más. Por el cameri-no apareció tres cuartos horas antesde iniciarse el concierto, con aspectorelajado y evitando hablar con los quele esperaban, para reservarse el máxi-mo porcentaje de voz. Blindándole deperiodistas maleducados y de corrien-tes de aire letales para las cuerdasvocales, sus colaboradores le escol-taron hasta el camerino. Habría resul-tado interesante conocer sus senti-mientos al respecto, pero se suponeque a un tipo acostumbrado a recibir,charlar y hasta embriagarse con susfans, cualquier disciplina debe pare-cerle una prisión. En cualquier caso,el horario de trabajo no es lo únicoque ha cambiado en su vida. Haceaños, Sabina era un currito colmadode ademanes quinquis, un libertinoque llenaba plazas de toros paraderrochar energía en cada estribillo.Ahora es un señor con la salud deli-cada, que prefiere cantar en audito-rios y teatros porque el público escu-cha sentado y no le exige brincar entrelos músicos.

Puntual, Sabina compareció vestidode gentleman inglés. O sea, bombín,abrigo victoriano y bastón. De fondo,un mural con una especie de Titanicsurcando el océano. A los sones de sucanción Ahora que... se paseó por lastablas aporreando el suelo con el bas-tón. Fue el único derroche físico de lanoche. Después, se sentó en un tabu-rete al fondo del escenario, y ya sólo sepuso de pie en contadas ocasiones. Loque Sabina ofreció fue un recital don-de las baladas y los medios tiempos

prevalecieron sobre el rock de sus ini-cios. Mucho romanticismo y la medi-da justa de rebeldía. Nos enseñó unacarraspera que aún no compite enexpresividad con la de Tom Waits, ver-sioneó a Leonard Cohen y escanciócarisma encadenando ripios entre can-ción y canción. A mí, que sus cancio-nes no me hacen ni fu ni fa, me impre-sionó que el tipo lograra cantar duran-te dos horas y cuarto con la laringe amedio degollar.

Aunque abordó pocos de sus clási-cos (Princesa, Calle Melancolía, Nos sobranlos motivos), su público se entregó sincontemplaciones. Para el segundo bis,aparecieron él y su banda con el pañue-lico rojo al cuello, y a mí entonces mepareció un poco julai el Sabina, unpoco como el foráneo que se disfrazade lo que sea para adaptarse al medio.Pero dio igual, porque ante un audito-rio que pagó 30¤ de media para tara-rear sus himnos, él afirmó seguir sien-do un rojo, coartada que, aunque sólosea para acabar de definir su figura,deberíamos creer. Al final, su concier-to sirvió para atestiguar cómo convivenlos inconformistas con la madurez, ycuánto cariño recogen los artistas quelogran sobreponerse a su aura. Sabinaes feo, delgado y ha alimentado unafama de vicioso que ninguna mujeradmitiría en su yerno. Pero, a lo mejorporque jamás ha ejercido de moralis-ta y porque sus canciones no preten-den convencernos de que su vida rebo-sa autenticidad, cae bien. En Pamplo-na, sus limitaciones no contaron, y sele aplaudió como a las grandes estre-llas. Quizás esto se debe a que los jóve-nes hacen mucho ruido con las palmas.Pero no es un botín pequeño seguirinteresando a la juventud una vez quese ha iniciado la cuesta abajo �

Roberto Valencia

Quieto SabinaDESDE EL CAMERINO

¿De pie o sentado?

El Palacio de Congresos y Audito-rio Baluarte ha sido uno de los edi-ficios incluidos en la exposiciónsobre la arquitectura en España On

Site: New Architecture in Spain, orga-nizada por el museo de arte moder-no de Nueva York, MoMA, y que seinauguró el 12 de febrero. El obje-tivo de esta muestra, que permane-cerá abierta hasta el 1 de mayo, esdar a conocer las principales obrasde arquitectura realizadas en Espa-ña en los últimos años por arqui-tectos nacionales y extranjeros. Através de maquetas, planos, pro-yecciones y fotografías se mostra-ron 53 proyectos, 35 en construc-ción y 18 terminados a partir delaño 2000.

La muestra recoge los proyectosde las firmas más importantes dela arquitectura internacional quehan sido reclamadas para construiren España. Algunas de estas firmas(el propio Moneo, Frank Gehry,Jacques Herzog o Rem Koolhaas)han sido distinguidas con el Pritk-zer (el Premio Nobel de la arquitec-tura). La exposición ocupa más de600 metros cuadrados. En ella sehan desplegado planos, maquetasy proyecciones digitales de los pro-yectos más importantes, como elcomplejo de oficinas y bodega queFrank Gehry está construyendo enLa Rioja para la bodega Marquésde Riscal, o la ampliación del aero-puerto de Barajas, de Richard Rod-gers y Carlos Lamela.

El arquitecto Patxi Mangado haestado presente con Baluarte y conotra obra que actualmente seencuentra en construcción: el Audi-torio de Ávila �

Baluarte incluido en laexposición sobre Arquitectura en España delmuseo MoMA de Nueva York


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el público, al ver un ballet contempo-ráneo, está pensando en la noción debelleza de la danza clásica, donde lasfiguras eran cuerpos de adolescentesque bailaban muy delicadamente, ydonde la fragilidad de las bailarinas eraimportante. Pero la vida ha cambiado.Ahora no podemos bailar así, ese esti-lo pertenece a otro tiempo. En la dan-za contemporánea hay una sensibili-dad distinta.¿Hay dificultades para estrenarobras de danza contemporánea? O,por ser más explícito, ¿los teatrosprefieren programar danza clásica?Los teatros lo que quieren es venderentradas. A los teatros no les importaprogramar una obra contemporánea siésta es un éxito. Pero, más en general,diré que no sé si existe una preferencia.Sólo puedo hablar de Montreal, que esdonde vivo. Nosotros invitamos a otrascompañías contemporáneas para quevengan a bailar a la ciudad, y no sole-mos tener problemas de asistencia.Quizás en teatros pequeños, que for-men parte de centros culturales dondeexista otro tipo de programación, hayaproblemas. Y quizás también en ciuda-des pequeñas, como Pamplona, que notiene una compañía de ballet. Pero,insisto, todo esto se puede solventarcon un esfuerzo en la educación. Porejemplo, se puede programar sesionesexplicativas antes de las obras en lasque los coreógrafos expliquen las pie-za y le digan al público dónde tiene quedirigir la mirada �

¿Aún es posible innovar en la danza?No conozco ningún otro arte que, enlos últimos treinta años, se hayadesarrollado tanto como la danzacontemporánea. Desde la década delos 70, se ha progresado enorme-mente. En Nueva York, por ejemplo,han surgido una gran cantidad decompañías, aportando nuevas for-mas de hacer danza.El público, ¿es consciente de estegran desarrollo? No lo sé, no tengo suficiente infor-mación para saberlo. Pero creo queel problema no es el público sinonosotros. Quizás hemos sido dema-siado rápidos en el desarrollo yhemos olvidado la educación. Sólopuedo decir que si el público noentiende la danza contemporánea esporque hemos cometido el error deno fomentar la educación. ¿Por qué es difícil entender ladanza contemporánea?Se me ocurre comparar la danza conla pintura, por ejemplo. La pinturaque se hace hoy día resulta incom-prensible para el público. Incluso sipensamos en manifestaciones unpoco antiguas como el cubismo,encontramos gente que, cuando lasve, dice: he sentido algo mirando estecuadro, aunque no lo comprendo.Esto que en pintura puede no ser unproblema, crea dificultades en la dan-za, donde la gente está acostumbra-da a que se le cuente una historia. En

los ballets clásicos siempre hay unahistoria, por ejemplo, Giselle se basaen el poema de Heine, y Romeo y Julie-

ta narra una historia de amor. Perocuando no hay historia, como en lasexpresiones contemporáneas de ladanza —estoy pensando en losballets de Nacho Duato o de MatsEk—, la belleza hay que buscarla enlos movimientos, en los vestidos, enla atmósfera que crea la iluminación.Este fenómeno es exactamente elmismo que la pintura, donde se tie-ne idéntica combinación de elemen-tos: color, luz, movimiento. La gen-te busca la belleza o las emocionesen las manchas de pintura sobre ellienzo. Por otra parte, creo que no seha hecho una correlación entre lo clá-sico y lo contemporáneo, da laimpresión de que son expresionessin relación.El público encuentra a veces, o almenos lo cree, que la danzacontemporánea es agresiva. ¿Estáusted de acuerdo con estapercepción? No, por ejemplo, el ballet Les noces quehemos representado aquí no es vio-lento. Pero eso depende en todo casode las coreografías: hay algunas queson muy agresivas, pero hay otrasmuy líricas. Pero los movimientos en la danzacontemporánea son másenérgicos que los de la danzaclásica.Sí, son más fuertes. Porque, a veces,

“No conozco ningúnotro arte que, enlos últimos treinta años, se haya desarrollado tanto como la danza contemporánea”

“En la danza contemporáneahay una sensibilidad distinta a la dela danza clásica”

entrevista a gradimir pankov

“Ya no podemos bailar como en la danza clásica”Humor, lirismo y emoción. La actuación que LesGrands Ballets Canadiens ofreció en Baluarte cauti-vó al publico con un espectáculo lleno de sorpresas.Su director, el macedonio Gradimir Pankov, está con-siderado uno de los grandes directores de danza con-temporánea actual.


El ÁlbumJulio Bocca y el Ballet Argentino

Julio Bocca como elhombre de la corbata roja

Dsitintos momentosde La Chulapona

Gospel en Navidad

Coro, Ballet y Orquestadel Ejército Ruso

El Mikado

24 nov - 25 feb

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La leyenda delCascanueces

Joaquín Sabina ysu Gira Ultramarina

Las bodas de Fígaro

Les Ballets Canadiens

Cecilia Bartoli

Las Niñas

Nelson Freire

El Á

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Exposiciones y Congresos

El Invierno en eventos

En vísperas de Navidad se inaugu-ró la exposición Momentos Invisi-bles del fotógrafo Iñaki Zaldúa. Lamuestra estaba formada por 30 ins-tantáneas que recogían los mejoresmomentos de las cinco temporadasprogramadas hasta ahora en elAuditorio, incluyendo algunas foto-grafías inéditas para el público. Sepudo ver en el vestíbulo de Baluar-te hasta el 23 de enero.

La sala de Exposiciones fue elescenario elegido el pasado 1 dediciembre para acoger la gira demúsica de Ministry of Sound orga-nizada por Bacardi. Dicha sala hasido un espaciomuy utilizado estosmeses en Baluarte,ya que durante lasNavidades, entre el21 de diciembre y el 8 de enero, secelebró allí el salón de videojuegosy consolas Game 05. En total, fue-ron 3.000 metros cuadrados habili-tados para tal evento, el primero deestas características que se organi-za en Navarra. Aficionados de todaslas edades pudieron disfrutar con110 ordenadores en LAN, y 76 con-solas XBOX 360 y PlayStation 2 conlas últimas novedades. Los días 25y 26 de febrero, la Sala de Exposi-ciones fue sede de la VI Feria deAntigüedades y Almoneda Decoar-te, en la que participaron exposito-res de diferentes comunidades, deFrancia e Inglaterra, así como anti-cuarios navarros que expusieron pie-zas de colección importantes, mue-bles de época, cuadros bronces, len-cería o libros.

En lo que se refiere a reuniones yconvenciones de empresas y enti-dades públicas, Baluarte acogió el19 y 20 de diciembre la ConvenciónNacional de la aseguradora Helve-tia, que convocó a 90 empleados.La Mancomunidad de la Comarcade Pamplona celebró reuniones losdías 22 de diciembre y 1 de febrero.Caja Navarra celebró una jornada

6 de febrero

Presentación deobjetivos de gestióny económicos 2006de Caja NavarraCaja Navarra reunió en la sala Prin-cipal a 1200 empleados para dar aconocer los objetivos de gestión yeconómicos 2006. Éstos giran, segúnseñaló el director general EnriqueGoñi, en torno a cuatro ejes de dife-renciación. El primero es la capaci-dad de decisión del cliente en la cam-paña 'Tú eliges: tú decides'. El segun-do, la posibilidad de que el clientedefina la estrategia 'Viálogos'. El ter-cero, la anticipación al cliente asícomo el carácter innovador de la enti-dad. Y el cuarto, la consideración deque el cliente es el centro del mode-lo organizativo �mm

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informativa en la Sala Principal enla que participaron 900 empleados.

En diciembre, la misma sala fueescenario de la graduación de losalumnos de los programas masterque organiza Foro Europeo.

Entre los actos que durante estosmeses ha acogido Baluarte destacala presentación oficial de la plantilladel equipo ciclista KAIKU el 17 deenero. La gala, que estuvo dirigidapor el speaker oficial de la Vuelta aEspaña Juan Mari Guajardo, se cele-bró en la Sala de Cámara y ofició depistoletazo de salida a la segundatemporada del conjunto navarro enla élite del ciclismo profesional. Porotro lado, el 13 de febrero la empre-sa Paradores de Turismo dio a cono-cer su oferta a un centenar de repre-sentantes de las agencias de viajes deNavarra, y el 22 del mismo mesNodittel presentó el Grupo Univer-sal. Uno de los actos más concurri-dos fue la Asamblea de Testigos deJehová que la Sala Principal acogióel 12 de febrero, una de las tres quecelebra anualmente, y en la que par-ticiparon un total de 1.658 miembrosde la organización religiosa.

Durante estos meses, Baluartetambién ha sido sede de importan-tes jornadas, como BioNavarra,organizada por el Gobierno de Nava-rra el 26 de enero para fomentar laactividad biotecnológica y situar lasempresas navarras entre las regio-nes líderes del sector. El EjecutivoForal, a través de la Agencia Navarrade Innovación y con la colaboraciónde Consebro (Asociación de Indus-tria de Conservas Vegetales), cele-bró el 15 de febrero una jornadasobre competitividad del sector ali-mentario en la Comunidad Foral. Ydos días más tarde, la propia Agen-cia Navarra de Innovación organi-zó otra jornada sobre el sector ser-vicios. El mes de febrero se cerró conotra jornada sobre Ordenación delTerritorio el día 28 �

20 de febrero

XXVI Gala delDeporte 2006

Retransmitida por TVE-2, la Gala delDeporte premió a los mejores depor-tistas de élite de nuestro país. Entrelos galardonados se encontraban,de izquierda a derecha y de arriba aabajo, la Selección Española deBalonmano, Paquillo Fernández,Alejandro Valverde y las nadadorasGemma Mengual y Paola Tirados.El automóvil de Fernando Alonso,el Renault R-26, presidió la ceremo-nia en el escenario �

ENRIQUE GOÑI, DIRECTOR GENERAL DECAJA NAVARRA, EN UNMOMENTO DE LACONFERENCIA


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El teatro regresa a Baluarte con un gran montaje producido por el Centro Dramático Nacional.

Divinas palabras es un drama piadoso de Valle-Inclán donde cobran voz los más desfavorecidos.

divinas palabras

El que esté libre de pecado...

os escritores más importantesde teatro español de principiosdel siglo XX son Valle-Inclán y

García Lorca. Ajenos a las corrientescomerciales de la época, ambos auto-res firmaron las grandes obras querenovaron la dramaturgia hispana. Locurioso es que a Valle-Inclán hay queconsiderarle un dramaturgo tardío.Nacido en 1866, no se arrimó a la cre-ación escénica hasta 1906. En ese año,el gallego de Villanueva de Arosa ulti-mó El marqués de Bradomín, pieza inau-gural de su producción teatral en laque retomaba un personaje emblemá-tico de su vertiente narrativa. A partirde ese momento, la escritura de tex-tos teatrales constituyó su principalocupación, contándose entre sus obrasmás célebres sus Comedias Bárbaras ylas del ciclo El Ruedo ibérico. Piezas todasellas capitales del legado literario delsiglo XX en castellano.

Divinas Palabras fue escrita en 1920pero su estreno en el Teatro Españolde Madrid no se produjo hasta 1933,dos años antes de la muerte del autor.Las versiones de esta obra han sidonumerosas. Quizás una de las másrecordadas sea la adaptación cinema-tográfica dirigida en 1987 por José LuisGarcía Sánchez, y protagonizada porAna Belén, Imanol Arias y Paco Rabal.Dicho film fue seleccionado para repre-sentar a España en la Sección Oficialde la Mostra de Venecia y recibió lanominación a mejor película en los

premios Goya de aquel año. Además,por su trabajo interpretativo, JuanEchanove fue merecedor del Goya amejor actor de reparto.

Adaptación y homenajeLos responsables del Centro Dramá-tico Nacional han elegido Divinas Pala-

bras para inaugurar en febrero de esteaño 2006 la nueva sede de la institu-ción en el barrio madrileño de Lava-piés. En homenaje al inclasificableescritor gallego, dicho espacio ha reci-bido el nombre de Teatro Valle-Inclán.El responsable del CDN, GerardoVera, se ha encargado personalmen-te de la dirección y escenografía de unapieza que transcurre en un entornodifícil. El propio Vera explica el con-texto: “Valle, con su talento extraor-dinario, nos sumerge en una realidadagobiante, dura e implacable, aparta-da de toda racionalidad. Un mundodonde sólo existe un primitivo afánpor sobrevivir”. En esta ubicación,Valle-Inclán situó a sus protagonistas,unos personajes duros pero ferozmen-te humanos. “Divinas Palabras es unviaje a lo más hondo del alma huma-na, con sus miserias, sus misterios ysus milagros”, ha declarado Vera.“Con una lucidez insólita, el autor hacreado uno de los más sorprendentesretablos de toda la dramaturgia espa-ñola contemporánea”. Como se ve,esta nueva adaptación nace desde laadmiración que el responsable del

Centro Dramático Nacional sientehacia la obra de Valle. “He intentadoser respetuoso con el texto”, afirma,“pero estableciendo al mismo tiempounas claves que lo hiciesen más elo-cuente para todo tipo de público, nosólo para los que ya están familiariza-dos con la dramaturgia del autor”.

El texto está construido en torno a lafigura de un enano hidrocéfalo, Lau-reaniño. La acción arranca en elmomento en que su madre muere yLaureaniño se convierte en objeto dela codicia de los familiares de la falle-cida: Marica del Reino y su tía política,Mari-Gaila. Las intenciones de ambaspretendientes difieren. Marica del Rei-no siente lástima y cariño por la cria-tura, pero Mari-Gaila quiere atraerla asu lado para explotarla comercialmen-te exhibiéndola en ventas, ferias y cami-nos. El pleito es resuelto por un alde-ano, Bastián de Candás, encarnaciónde la sabiduría popular, que proponerepartir la custodia de Laureaniño salo-mónicamente: tres días con una her-mana, tres días con su tía política, y losdomingos alternado. Este veredicto esaceptado por ambas partes.

Mari-Gaila se lanza a explotar a Lau-reaniño. En un lance, se topa con elfarandulero Séptimo Miau, calaveraque la seduce. Embaucada por él,Mari-Gaila abandona a su sobrino enmanos de una vagabunda, quien se lle-ga con él a una taberna. Allí, le haránbeber copa tras copa a Laureaniño,

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mientras se sucederán las burlas descar-nadas hacia su deformidad. Como con-secuencia, el enano morirá en la taber-na, lo que provocará en la región un jui-cio popular hacia Mari-Gaila y la crisisen la familia.

Poderoso drama Gerardo Vera ha escogido esta obra por-que, a su juicio, “resume todas las inquie-tudes estéticas de Valle”. El particular víacrucis que sufre Lureaniño desde que sumadre perece hasta que, exhibido por lastierras de una España descarnada,encuentra su óbito, sirvió a Valle-Inclánpara describir la pobreza y el desconcier-to moral del país a principios del sigloXX. Juan Mayorga, autor de la adaptacióndel texto para esta versión, ha declaradoque “en torno a Laureaniño nos presen-

ta Valle una colección de españoles en losque se mezclan el olor del azufre y el delas sardinas asadas; brutos sólo movidospor los instintos más elementales”.Mayorga resalta la expresividad verbal delautor gallego, sin duda uno de sus atri-butos más poderosos. “Valle tensa aquíla lengua castellana hasta lugares dondenadie ha conseguido llevarla, convierteseres bajos en personajes extraordina-rios, y nos ofrece algunas de las escenasmás intensas que jamás se hayan soña-do para la escena”.

Gerardo Vera ha contado para esta pro-ducción con el mencionado apoyo de JuanMayorga en la adaptación literaria, y conMª del Mar Navarro, en el movimientoescénico. Además, Alicia Hermida, queen la pieza interpreta a la compasiva Mari-ca del Reino, ha aportado sus conoci-

mientos en el trabajo del lenguaje. Su caraes conocida entre el público, porque hatrabajado como actriz en series y pelícu-las. Quizás su papel reciente más llama-tivo sea del doña Valentina en la exitosaserie de RTVE Cuéntame. De los demásintérpretes, destacamos a Julieta Serra-no, participante en decenas de obras deteatro y de películas, de la que destaca-mos Átame, de Pedro Almodóvar. Otronombre importante del elenco es Fernan-do San Segundo, que en la obra da vida alcalavera Pedro Gailo. Actor y director, sudilatada carrera incluye papeles en pelí-culas como Soldados de Salamina, de DavidTrueba. Pero, además, en la pieza inter-vienen una nueva generación de actores,nombres poco conocidos que posibilitanuna mezcla de profesionales consagra-dos y nuevos valores de la interpretación.

El responsable del Centro DramáticoNacional ha querido reivindicar la figurade Valle-Inclán, un autor que radiografiócomo nadie a la sociedad española. A lahora de resaltar sus valores, Vera sientepredilección por sus innovaciones lin-güísticas. “Valle-Inclán es un autor deimágenes de enorme plasticidad, perocreo que el valor poético máximo de sudramaturgia reside en su fascinante plas-ticidad verbal. Ahí es donde la innovaciónllega a cotas más altas. Yo me atrevería aafirmar que el lenguaje en Valle es la máspoderosa aportación de un autor a la dra-maturgia española del siglo XX” �

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Baluarte se suma a los actos de conmemoración del V Centenario del nacimiento de San Francisco Javier y programa la ópera barroca Apoteosis o consagración de los santos Ignacio y Francisco Javier.

Esta obra de Johannes Kapsberger fue compuesta en 1622 con motivo de la canonización del copatrono de Navarra.

entrevista a gabriel garrido, director de ensemble elyma

La utopía de San Francisco Javier esde hace más de veinte años,

Gabriel Garrido dirige elEnsemble Elyma, una orques-

ta barroca especializada en repertorioantiguo y muy especialmente en músi-ca relacionada con los jesuitas. Garri-do se ha hecho cargo de la ejecuciónde una partitura que entronca con latradición humanística de los jesuitas,compañía a la que pertenecía el santonavarro.

La partitura de Kapsberger“Lo que me sorprende de la partituraes la variedad de su música, que tratade ornamentar un texto que es de cele-bración. Kapsberger no utiliza losmedios propios de la época, los queusaba Monteverdi, con aquellas esce-nas dolorosas y patéticas en las que seempleaban disonancias musicales paramover la emoción del espectador. No,Kapsberger introduce coros de claravena popular que, además, estabanconcebidos para ser danzados duran-te la representación. A pesar de que enla partitura de Apotesosis... sólo hay mar-cadas cuatro danzas, la importanciadel baile es muy grande”.

El libreto“Su autor es un matemático, astróno-mo y arquitecto de la Iglesia de SanIgnacio de Roma, el padre OrazioGrassi. El texto es un poco críptico,pero contiene muchas alusiones alhumanismo, que se proyecta desde laantigüedad a través de la cristiandadcon el fin de elevar el espíritu del serhumano. Esta pretensión no se puedeconsiderar burguesa porque estabadirigida a todo el mundo. No hay divi-siones clasistas en la obra jesuítica”.

Ópera y espiritualidad“El arte y la espiritualidad no sólo noestán en desacuerdo sino que, en casoscomo esta ópera, buscan las vertientesmás altas. Los dramas jesuíticos, y enespecial la ópera de Kapsberger, se

encuentran repletas de alusiones a laantigüedad grecolatina. Este legado cul-tural, según los humanistas, era impor-tante para elevar la humanidad. Arte yespíritu están estrechamente ligados”.

Los santos en el siglo XVII“Si me preguntan si en el siglo XVII lossantos eran una especie de héroes parael pueblo, tengo que decir que sí. Dehecho, las estatuas de San Ignacio y deSan Francisco Javier que se hacen alfinal de Apoteosis... se construyen sobrela misma mole en la que se divinizabael emperador romano. Ahora bien, hayque aclarar que los santos no son héro-es en relación a lo terrenal, sino a lodivino. En los héroes de San Ignacio yde San Francisco Javier hay un aspec-to divino, no son héroes tipo Hércu-les, sino que representan un modelode comportamiento espiritual. Pero alfinal, los héroes no son sólo los san-tos sino todos nosotros, que podemospelear para vencer al demonio”.

La evangelización de San Francisco Javier “Protagonizó una de las empresasjesuíticas más increíbles. Las civiliza-ciones que los jesuitas encontraron enAmérica eran distintas de las de Orien-te. América quedó bajo influencia dela lengua española, pero Oriente con-servó buena parte de sus elementosculturales. Tengo la idea de que laempresa de San Francisco Javier erauna utopía fantástica. Aunque hay querecordar los problemas de las masa-cres, la dificultad de que se afirmara elcristianismo jesuítico en aquellas tie-rras era enorme”.

La Compañía de Jesús“Siempre he buscado revalorizar reper-torios poco conocidos. No es sólo porla novedad. A menudo, lo desconocidonos abre las puertas a un conocimientonuevo. El grupo que creé, Ensemble Ely-ma, trabaja sobre la idea de lograr nue-vos caminos en el barroco. La óperajesuítica vino a mí gracias a mi investi-gación en América Latina, y no al revés.Primero investigué la música en lasmisiones de Bolivia. Una vez impregna-do de esto, se me abrió el universo de laCompañía de Jesús. Su idea humanistase me apareció de una manera muy cla-

ra, y pude conocer el modo que teníande ver el mundo, tan diferente del quese piensa ahora. Hay que darse cuentaque los jesuitas, tras la Restauracióndel siglo XIX, cambiaron de óptica, yano tenían una labor misional. Pero enesta visión barroca, la manera en quelos indios de Chiquitos han conserva-do después de 300 años la utopía jesuí-tica de una república guaraní del Para-guay, me hace pensar que su laborobtuvo grandes logros. Ciertamente,la obra de Dios en este mundo ha sidoexaltada por ellos”.

Ópera jesuítica“No sé si la ópera jesuítica constitu-ye un género en sí mismo, pero laimportancia que los jesuitas dan alarte para la elevación espiritual esconsiderable. Hay que pensar que loslogros que los jesuitas obtuvieron enAmérica Latina son mayores que losde Asia, lo que podemos comprobargracias a las óperas que se han con-servado en América Latina. Ese “géne-ro” que es la ópera jesuítica, es únicodebido a sus connotaciones espiritua-les y cristianas. Además, va más alládel mero arte, es una conciencia uni-versal. En esto los jesuitas no son muydiferentes de los no jesuitas, pero sudimensión espiritual, además de laconocida perseverancia de la Compa-ñía de Jesús, les hizo llevar su misióna cabo de una manera eficaz”.

V Centenario“Apoteosis... fue interpretada en 1622.Después sólo se volvió a tocar, juntocon la ópera de San Ignacio, por músi-cos de Boston y con el padre Kennedy,pero con unos efectivos reducidos,creo que sin coro. Naturalmente queen una obra como ésta, escrita parareunir más de ejecutantes en escena,no da lo mismo que los coros se hagana cuatro voces que a cien. Nosotrostampoco vamos a tener cien voces,pero casi, porque vamos a contar conla Coral de Cámara de Pamplona. Estetipo de manifestaciones tan imponen-tes alcanzan toda su fuerza expresivacuando se interpretan con los medioscon que se han concebido. La grandio-sidad de esta ópera es uno de sus ele-mentos expresivos, algo que, por cier-to, no era muy común en la época”�

“San Francisco Javierprotagonizó unade las empresasjesuíticas másincreíbles”

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la favorita

¿Cómo es la vida fuera del convento?

Fernando transforma a Leonor, queencuentra un amor romántico que pare-ce inmortal. Pero éste no es el único con-flicto. Otra de las claves de la ópera es lapugna entre el poder religioso y el poderpolítico.¿Qué buscaba Donizetti al ubicar sudrama en España?En el siglo XIX, España era un país demoda en Francia, y ofrecía ese contras-te entre las raíces de la cristiandad en elCamino de Santiago con lo árabe del sur.De todos modos, la España de esta obrayo la veo un poco anecdótica. De hecho,de las muchas versiones que hay de estaópera, una transcurre en Italia, otra tam-bién se ambientó en Extremo Oriente.Dependiendo de los países en los que semontara, los libretistas cambiaban suubicación. Así que quizás Donizetti bus-caba una ambientación exótica o míti-ca, que por otra parte eran tan propiasen el romanticismo.¿Cómo analizaría el comportamientode los enamorados?En el montaje, he hecho que el protago-nista o el motor de toda la historia seaFernando. Por su condición de ex curao ex monje, Fernando ha conservadointacta toda su capacidad de amor, asíque cuando se enamora tiene a su dis-posición, por decirlo así, todas las ener-gías que no ha gastado anteriormente.Es una persona romántica, idealista eincluso ingenua. De algún modo, lo veocomo un adolescente enamorado, unhombre que, instalado en un sueño, per-sigue un ideal romántico hasta que cho-ca con la realidad. Leonor es todo lo con-trario: vive instalada en la realidad, perocuando conoce a Fernando siente queen ella se ha reavivado un amor que seencuentra en contradicción con lo queella es: una querida del rey. ��

aa FFaavvoorriittaa cuenta la historia deun monje, Fernando, que que-da cautivado de una bella

dama, Leonor. Estupefacto ante esasensación inédita llamada amor, dejasus hábitos, y parte del monasterio deSantiago de Compostela en el quevive, para perseguir a su amada has-ta los Reales Alcázares de Sevilla, don-de ella ejerce de amante del rey deCastilla, Alfonso XI. Relato de pasio-nes, conveniencias y desilusión, elelenco de nombres que participan enla primera producción de FundaciónBaluarte, no resultará desconocido alpúblico navarro. El prestigioso tenorJosé Bros —que el año pasado nosvisitó en dos ocasiones— encarna elpapel protagonista, el del ingenuoFernando que se ve atrapado en lasredes del amor. La dirección escéni-ca, la escenografía y la iluminacióncorren a cargo del pamplonés TomásMuñoz, que ha realizado la adapta-ción del libreto. Carlos Etxeberria lle-va la batuta del Coro Lírico de Nava-rra, y Gabriela Salaverri ha diseñadoel vestuario. A todos ellos les hemosdirigido unas pocas preguntas paraconocer sus ideas y sentimientos res-pecto al montaje.

Tomás Muñozdirector de escenaLa acción transcurre originalmenteen el siglo XIV. Pero en su montajeesto se ha cambiado.Sí, la hemos trasladado a una épocaque fuera más reconocible para elespectador. La favorita se estrenó en1840 en París. He tratado de imaginarpara qué público se había compuestooriginalmente. La obra habla de unaEspaña mítica, con dos polos muy cla-

ros. Uno es una España espiritual,oscura, cristiana: la de Santiago deCompostela de los actos I y IV. El otropolo es Sevilla, en los actos II y III, conuna España orientalizada, con influen-cias árabes, en la que se ve el lujo, elesplendor de la corte, y el calor. Sondos polos claros incluso para el públi-co francés, que en aquella época teníauna pasión desatada por España. Hayque recordar que dos de las modas quepredominaban en aquel París eran elneogoticismo —que impregnaba losinteriores de las casas—, y el orienta-lismo, que también estaba en boga. Elproblema es que al público del sigloXXI estas dos claves de lectura se lequedan difuminadas. Si hubiéramosrespetado el formato temporal origi-nal del libreto, creo que el público nolo habría entendido. He respetado elambiente de los monjes, pero he cam-biado la corte, tratando de que seareconocible. Así se tienen los dos con-trastes: el mundo ascético, recogido ycerrado, frente al lujo, la apariencia yel poder político. La época en la queocurre finalmente este montaje es inde-finido, no tenía interés por retratar unaépoca concreta, hay que darse cuentaque lo que se narra en el libreto es fic-ción. En la realidad, el rey Alfonso XItuvo once hijos con su amante Leonor,cosa que no ocurre en la ópera. No hayun trasfondo histórico verdadero. ¿En LLaa ffaavvoorriittaa se contrapone el amorpuro y el amor interesado?Sí, claro. De hecho se plantean dosmaneras de amar: la del protagonista,Fernando, que ama de una manerapura, ingenua y apasionada, y la deLeonor, que está acostumbrada a tra-ficar con su amor en la corte, ¿Qué eslo que pasa? Pues que el contacto con

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Fundación Baluarte y la Ópera de Oviedo se han unido para producir conjuntamente el montaje de la ópera de Donizetti.

Nombres conocidos y calidad contrastada para abordar un drama cuya acción se desarrolla

a lo largo de la geografía española.

“En ‘Lafavorita’ seplantean dosmaneras deamar: la delprotagonista,Fernando, queama de unamanera pura,ingenua yapasionada, y la de Leonor,que estáacostumbrada a traficar con suamor en la corte” tomás muñoz,

director de escena


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TenorLLaa ffaavvoorriittaa era la ópera talismán deGayarre. ¿Qué la hace especial?Es una obra para tenor lírico que tie-ne todo lo que se puede pedir a unainterpretación. Lo que la hace espe-cial es la diversidad de momentos yde colores por los que pasa el estadode ánimo de Fernando. Pasa de unailusión por querer empezar una aven-tura, a un encuentro amoroso, y deahí a una satisfacción por lo que haconseguido. Después sufre un desen-gaño muy rápido, y acaba sumido enla resignación y en un querer alejarsede los tormentos pasados. Esto impli-ca mucha intensidad. El registro deltenor va del “mi grave” al “do soste-nido agudo”, con lo cual estamoshablando de un registro muy amplio.Yo destacaría la escena del tercer acto,cuando se enfrenta con el rey Alfon-so y se da cuenta del juego en el quese ha visto envuelto. Esta variedad desentimientos exige un dramatismoen la voz que no hay que confundircon el dramatismo romántico. Lo difí-cil es encontrar el equilibrio en la voz. Háblenos de Fernando. ¿Cómo eseste personaje?No sé si Fernando había guardadosu capacidad de amar, si no habíaquerido saber nada del asunto o esque no se le había presentado la per-sona y el momento. Fernando es unapersona muy soñadora, muy resig-nada, al que un día le pasa lo que atodos, que aparece la mujer de suvida y dice: Dios mío, es ella. Él sevuelca y pone mucho entusiasmo ensu relación con Leonor. Respecto aella, cuando se da cuenta de esto,intenta arreglarlo por todos losmedios, dando pie al fraude y a laindignación de Fernando. Más quesoñador, a Fernando lo encuentrouna persona firme en sus conviccio-nes, lo que pasa es que posee ungran sentido del honor, y esto ampli-ficará su decepción.Usted ha cantado ya otras obrasde Donizetti. ¿Por qué?Cuando empecé a estudiar canto,nunca pensé que iba a interpretarletanto. Este autor me gusta muchísi-mo, pero igual que me gustan otros.Lo que pasa es que hay compositores

que no puedo abordar porque mi vozno está preparada. Con Donizetti mehe sentido muy cómodo desde elprincipio. A mi voz siempre le hadado lo que en cierta manera me hapedido. Las características vocales demi voz se adecuan muy bien a él. Enel belcantismo romántico de Doni-zetti tienes posibilidades de lucir todo:pureza en la emisión, legato, acentoscon cierto dramatismo... Al igual quemi voz se ha ido desarrollando a lolargo de los año de una manera natu-ral, el encuentro con Donizetti ha sidonatural.

Carlos EtxeberriaDirector del Coro Lírico de NavarraEs la primera vez que Baluarteproduce ópera. Esto, ¿implica unaexigencia mayor?Supongo que sí aunque a nosotros,como coro, no nos afecta en másmedida que otra producción, biensea de Baluarte o de otro teatro. Aho-ra bien, para el Coro Lírico de Nava-rra es la primera ópera que represen-tamos, lo cual supone un gran reto.Respecto a los ensayos con los can-tantes, los haremos dos semanasantes de las representaciones y esta-rán dirigidas por el maestro, así queespero que el trabajo que hemos rea-lizado solos ayude a sincronizarnosbien con ellos. ¿Qué valores musicales destacaríade la partitura de Donizetti?El lirismo de algunas melodías solis-tas, que son de una factura de granbelleza además de una gran dificul-tad vocal y expresiva. Pero destacaríala fuerza con la que transcurren lostres primeros actos, en los que loscontrastes agógico-dinámicos, gene-ran un gran dramatismo. En defini-tiva, creo que es una partitura equi-librada en todos sus elementos for-males y expresivos así como en larelación entre la música y el desarro-llo de la acción.¿Es ésta una partituraespecialmente difícil?Hay momentos que para el coro sonde gran dificultad, pasajes en los queel diálogo con los personajes resultamuy complejo. Por otra parte, al no

ser la escena muy complicada, laexpresión vocal se desarrolla con másfacilidad.

Gabriela SalaverriVestuario¿Qué ideas han guiado el diseñodel vestuario?Fundamentalmente, he tratado deseguir las propuestas escénicas deldirector. En la obra hay dos mundosdiferentes, el de Fernando, que es unmundo austero, y el de Leonor, que esuna corte, con todo su lujo. TomásMuñoz quería que se notara el con-traste entre esos dos mundos. En laobra, el contraste queda claro en elmomento en el que Fernando llega ala isla y encuentra aquellas mujeresque están cantando y que son comoflores. Bueno, pues Tomás Muñoz mepidió que esas mujeres parecieran flo-res de verdad. En la boda, que es otrode los momentos importantes, Tomásquiso representar el mundo de lasrevistas del corazón, con todas esasmujeres emperifolladas. Mi trabajoha intentado representar esas ideas.Ese ambiente en la corte es muycolorista.Sí, las siluetas de las mujeres, con sustocados, y sus guantes es propio delos años 50. Pero en el vestuario noson unos años 50 puros, sino queestán modernizados, traídos a nues-tro presente. ¿Es difícil hacer el vestuario de una ópera?Cada lenguaje tiene un código. Elvestuario de una ópera ha de tenerun cierto aire culto. Una de las difi-cultades más importantes consisteen vestir a los solistas y otra es ves-tir al coro. Unido todo esto, ha dehaber una unidad. Los solistas tie-nen que actuar y cantar a la vez.Cada solista tiene una necesidadcorpórea, tiene que sentirse cómo-do, pero al mismo tiempo ha deestar caracterizado, y el vestuario tie-ne que estar al servicio del espectá-culo. En una obra de teatro, el ves-tuario ayuda a caracterizar el retra-to psicológico de los personajes. Enuna ópera, además de eso, tiene queguardar una unidad con el coro ycon el resto de elementos �

“Lascaracterísticasvocales de mivoz se adecuanmuy bien aDonizetti” josé bros, tenor

“Para elCoro Lírico deNavarra es laprimera óperaquerepresentamos,lo cual suponeun gran reto” carlos

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GGiisseelllleeLa venganza del bosque

El Ballet y la Orquesta de Brno nos visitan con un programa doble. El jueves 27 de abril representarán La Bayadera, y el viernes 28

ofrecerán su versión de Giselle. En el siguiente artículo damos algunaspistas para conocer este clásico de la danza.

El amor no correspondidoNo todos los personajes negativos delos ballets o de las obras de teatro sonpérfidos y calculadores. En Giselle hayun chivato que provoca una catástrofecon una pataleta infantil. Es Hilarión,el guardabosques torpón al que la joveny hermosa Giselle ha rechazado al prin-cipio de la obra. En un arrebato de frus-tración, el tipo desenmascara al duqueAlberto, un noble que se había disfra-zado de campesino para obtener elamor de la muchacha. Y es que Gise-lle, aunque enfermiza y pobre, mere-cía la pena. Es un personaje arquetípi-co de las artes: en ella quedan resumi-das la fragilidad, la inocencia y la belle-za. Como no podía ser de otro modo,su vida desemboca en la tragedia cuan-do, enamorada del duque Alberto, asis-te al desenmascaramiento por parte delguardabosques. Desesperada y confun-dida, se entregará a un baile suicida,un último canto de cisne que la haráfallecer exhausta en los brazos de suamado.

Venganza femeninaCon la muerte de Giselle termina el pri-mer acto. El segundo nos traslada albosque en el que se encuentra enterra-da la joven. Un arrepentido Hilariónvisita su sepultura para purgar culpaspor medio del llanto. Pero lo que élignora es que un círculo de hadas andamerodeando por allí. En dicho club nohace mucho que ha ingresado el áni-ma de Giselle. El guardabosques seráengañado por el baile de dichas hadas,que danzarán en torno a él, hasta con-ducirlo a un lago donde perecerá aho-gado. Es una venganza implacable paraun tipo cuyo único mal consistió enenamorarse de una mujer que seencontraba fuera de su alcance, y endejarse arrastrar por el orgullo. Por suparte, el duque Alberto, que a juicio dela jefa de las hadas también merecía lamuerte y que se había acercado aponerle flores a la tumba de Giselle,será salvado por los primeros rayos desol, que penetrarán en el bosque anu-lando la fuerza mágica de los espíritus.Con esto termina la obra.

Los románticosEstrenado en 1841 en el Teatro de laÓpera de París, el drama de Giselle con-

movió al público gracias a sus incon-fundibles atributos románticos. El balletofrecía una poderosa alusión a laspasiones humanas. Concretamente,ponía en juego un amor que traspasa-ba las clases sociales, introducía la per-turbadora intervención de fuerzas fan-tásticas, y, por si fuera poco, ofrecía uncrescendo dramático donde la vengan-za de las hadas avanzaba el feminismoradical del siglo XX. Consecuentemen-te, su éxito resultó inmediato.

El libreto fue obra de Theopile Gau-tier, un escritor que contribuyó a la defi-nición del ideal del ballet románticofrancés. El mito cuenta que Gautierescribió esta tragedia bailable para ellucimiento de la joven bailarina Carlot-ta Grisi, de la que se encontraba cauti-vado. Para ello se sirvió de una leyendaeslava recogida por el poeta alemánHeinrich Heine. Hay que aclarar quelos cuentos orales de seres de la nocheque vivían ocultos en los bosques for-maban parte del folclore centroeuro-peo. De hecho, en el texto de Heine lashadas se llamaban willis —una deriva-ción del vocablo eslavo vila, que signi-fica vampiro—, y eran doncellas quehabían fallecido antes del día de susbodas. En venganza hacia sus antiguosenamorados, surgían de sus sepultu-ras ataviadas con sus trajes de novia,envolvían a cualquier varón que se acer-cara, y le obligaban a bailar hasta lamuerte. Para conseguir una pieza riquí-sima en emociones, Gautier no tuvomás que añadirle a este inquietantecuento las incidencias de un amorimposible y la torpeza del guardabos-ques aniñado.

Importancia de GiselleAdemás de representar el balletromántico por excelencia, Giselle estáconsiderada una de las cuatro o cincoobras clásicas de la danza. Para cali-brar su importancia sólo hay que acu-dir a su rotundo argumento, a su esti-lizada coreografía y a su estupendamúsica. Sus dos actos plantean uncontraste genial entre luces y sombras,entre las criaturas del otro mundo ylas de éste. Giselle es uno de los balletsmás programados en teatro y salas, yforma parte de los repertorios de lascompañías más importantes del mun-do. Pero además otros datos corrobo-

ran su importancia. No pocos histo-riadores de la danza sostienen que fueen su estreno cuando las bailarinasutilizaron zapatillas de punta por pri-mera vez. Por otra parte, la música ori-ginal corrió a cargo de Adolphe Adam,compositor al que se le otorga el méri-to de introducir el leitmotiv en elballet. El leitmotiv es una figura musi-cal creada por Wagner en sus óperas.Consiste en un motivo musical que seasocia a una idea, acción o sentimien-to. Una estructura repetitiva que poneen sobreaviso al espectador de deter-minadas circunstancias de la obra yque los parisinos pudieron saborearen rigurosa exclusiva.

Orquesta y Teatro de BrnoLa compañía que visita Baluarte paraofrecer su versión de este clásico es elBallet y la Orquesta del Teatro Nacio-nal de Brno. Pocas veces puede verseuna representación de danza con músi-ca en directo. El Ballet de Brno es, jun-to con el de Praga, el más importantey prestigioso de la República Checa.Cuenta con una rica tradición artísti-ca, y dentro de pocos años celebrará elcentenario de su fundación. Su direc-tor es el coreógrafo Zdenek Prokes.Cuando tomó posesión de su cargo en1991, se propuso mantener o alternaren su repertorio los títulos de los gran-des ballets clásicos cuya coreografíahabía sido desarrollada por sus prede-cesores o invitados. Paralelamentetambién llevó a cabo producciones deobras contemporáneas checas. Poseeuna larga experiencia: Prokes ha pues-to en escena más de 130 coreografíasde ballets, óperas, operetas y musica-les tanto en la República Checa comoen Eslovaquia, Bulgaria, Austria, Ale-mania y Mónaco. Por su parte, laorquesta del Teatro Nacional de Brnosuele acompañar a la compañía en sussalidas al exterior. Está consideradocomo uno de los mejores conjuntossinfónicos de Europa del Este. Cola-bora normalmente con la empresa dis-cográfica Supraphon.

Advertencia finalGiselle es un ánima buena que siem-pre regresa. Pero hay que temer a losespíritus que resucitan en un claro delbosque �

“‘Giselle’ está consideradauna de las cuatroo cinco obras clásicas de ladanza”

“No pocoshistoriadores de la danza sostienen que fueen el estreno de‘Giselle’ cuandolas bailarinas utilizaron zapatillas de punta por primera vez”

“El Ballet deBrno es, junto conel de Praga, elmás importante yprestigioso de laRepública Checa”


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INFORMACIÓNDE INTERÉS

RECEPCIÓN Y CENTRALITAt 948 066 066

General Chinchilla(puerta C)Horario deatención: de lunes a viernesde 8.30 a 14:00 –de 16:00 a 20:00

TAQUILLAt 948 066 060

Horario: de lunesa sábado de 11 a 14 de 17 a 20 hrs.Festivos en horariode tarde si hayespectáculo.

CAFETERÍA YRESTAURANTEt 948 066 050

Acceso porAvenida delEjército y Plaza del Baluarte.

FB: FundaciónBaluarteOPS: OrquestaPablo Sarasate OSE: OrquestaSinfónica deEuskadiSFP: SociedadFilarmónica de PamplonaAP: Ayuntamiento de Pamplona

mmeess ddííaa eessppeeccttááccuulloo hhoorraa oorrgg..

16 jueves LLaa FFaavvoorriittaa,, de Gaetano Donizetti 20.00 fb

18 sábado Coproducción de la Ópera de Oviedo y Fundación Baluarte

21 martes Grigorij Sokolov, piano 20.00 sfp

23 jueves Les Luthiers 20.00 fb

24 viernes Las obras de ayer25 sábado

29 miércoles Maite Beaumont con Lautten Compagney 20.00 fb

30 jueves Orquesta de Bilbao con el Orfeón Pamplonés 20.00 ops

31 viernes IX Concierto de Ciclo. Director: Juanjo Mena Soprano: Olatz Saitua - Barítono: David Wilson-JohnsonUn Réquiem Alemán, Op. 45 de Brahms

1 sábado Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Lawrence Foster 20.00 ose

Obras de Schumann y Brahms

3 lunes Orquesta Sinfónica de Berlin. Director: Eliahu Imbal 20.00 sfp

Novena Sinfonía de Mahler

7 viernes AAppootteeoossiiss oo ccoonnssaaggrraacciióónn ddee llooss ssaannttooss IIggnnaacciioo yy FFrraanncciissccoo JJaavviieerr 20.00 fb

Ópera barroca de Johannes Kapsberger en versión concierto Con el Ensemble Elyma y la Coral de Cámara de Pamplona

22 sábado Esto es... Cine. Orquesta Pablo Sarasate. Director: Carl Davis 20.00 ap

Proyección de la película Ben Hur, de 1925

25 martes Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Arturo Tamayo 20.00 ose

Violoncello: Pascale Michaud. Obras de Soler, Säens, Weber y Hindemith

27 jueves Ballet y Orquesta del Teatro Nacional de Brno. La Bayadère 20.00 fb

28 jueves Ballet y Orquesta del Teatro Nacional de Brno. Giselle 20.00 fb

5 viernes DDiivviinnaass ppaallaabbrraass.. Centro Dramático Nacional 20.00 fb

6 sábado Director: Gerardo Vera

11 jueves Orquesta Pablo Sarasate. X Concierto de Ciclo 20.00 ops

12 viernes Director: Ernest Martínez-Izquierdo - Violín: Daniel HopeObras de Brahms y Beethoven

16 martes Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Gilbert Varga 20.00 ose

Violoncello: Asier Polo. Obras de Arriaga, Schumann y Mozart

17 miércoles Barry Douglas, piano. Obras de Brahms y Musorgski 20.00 sfp

18 jueves Orquesta Pablo Sarasate. XI Concierto de Ciclo 20.00 ops

19 viernes Director: Rolf Gupta - Violín: Alina IbragimovaObras de Lindberg y Schumann

23 martes Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres 20.00 fb

Director: Sir Andrew Davis - Violín: Leonidas Kavakos

1 jueves Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña 20.00 ops

2 viernes XII Concierto de Ciclo. Director: Ernest Martínez-Izquierdo. Obras de Stravinsky

3 sábado Esto es... Bond, James Bond. Orquesta Pablo Sarasate 20.00 ap

Director: Carl Davis - Solista: Mery Carewe

6 sábado Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal 20.00 ose

Gran Misa de Mozart

8 jueves Orquesta Pablo Sarasate. XIII Concierto de Ciclo 20.00 ops

9 viernes Director: Guy Van Waas. Obras de Mozart, Haydn y Mendelssohn

22 jueves Orquesta Pablo Sarasate con el Orfeón Pamplones 20.00 ops

23 viernes XIV Concierto de Ciclo. Director: Ernest Martínez-IzquierdoSolista: Ewa Podles. Obras de Smetana, Mussorgsky y Prokofiev

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San Frantzisko Xabierkoaren jaiot-zaren V. mendeurrenaren harirahainbat ekitaldi antolatu dira aur-ten Nafarroan. Baluartek bat egin duospakizun sortarekin eta operabarroko bat eskainiko du bere egi-tarauaren baitan. Nafarroako zain-daria aldarera goratu zutenerakoidatzitako obra, hain zuzen ere.Johannes Kapsbergerrek idatzi zuen1622. urtean. Ensemble Elymaorkestra barrokoaren zuzendariareneskutik izango dugu gurean opera.Gabriel Garrido, ildo horretan, jesui-ten tradizio humanistikoaz mintza-tu zen gurekin. “San FrantziskoXabierkoak egin zuen lana izugarriaizan zen. Bere ideia utopia fantasti-koa zen susmoa daukat, izan ere,aintzat hartu behar ditugu sarras-kiak eta lurralde horietan kristauta-suna ezartzeko zeuden berezko zail-tasunak”. Opera eta erlijioa uztar-tzeko aukeraz mintzatzean, zuzen-dariaren arabera, artea eta espirituaestuki lotuta daude. “Artea eta espi-ritualtasuna bide beretik joan dai-tezke eta, operaren kasuan gainera,mintzaera garaienak bilatzen dituz-te bide horretan. Jesuiten drameketa, bereziki opera honek, grekola-tindar antzinaldiari zeharkako aipa-men ugari egiten dizkio. Ondare kul-tural hori, humanisten arabera,inportantea zen gizadia goratzeko”.Santutasunaz ere mintzatu ginenGarridorekin. “XVII. mendean san-tuak heroiak ote ziren galdetzenbadidazu baietz erantzun behar dizutbaina, gauza bat agerian utzi beharda, heroiak ziren jainkoaren ere-muan eta ez lurraren eremuan. SanFrantzisko Xabierkoak espiritualkiizan zuen portaera, ildo horretan,eredugarria izan zen” �

San FrantziskoXabierkoa gogoan

DDiivviinnaass PPaallaabbrraass obra aukeratu duoraingoan, aurtengo denboraldia-ri ekiteko, Zentro Dramatiko Nazio-nalak. Lavapies auzo madrildarreanduen egoitza berria estreinatuko du,gainera, obra horrekin. Valle-Inclanizena jarri diote antzoki berriari idaz-le galiziarrari beste omenaldi bat egi-nez. Zentro Dramatiko Nazionalekozuzendari Gerardo Vera arduratu datestuinguru zail batean kokatzen denpieza honen zuzendaritzaz eta esze-nografiaz. “Valle-Inclanek, bere apar-teko talentuarekin, itogarria, gogo-rra eta bihozgabea den errealitatebatean murgiltzen gaitu, arrazional-tasunetik haratago eramanez. Soilikbizirauteko lehia primitibo bat dago-en munduan murgiltzen gaitu”. Idaz-leak testuinguru honetan kokatuzituen bere protagonistak, pertso-naia gogorrak baina, era berean, osobihozberak. “Divinas Palabras giza-kiaren arimaren sakontasunera egi-ten den bidai bat da eta bidai horre-tan gure miseriak aurkitzen ditugubaina, aldi berean, gure misterioaketa mirariak”. Zuzendariaren arabe-ra, historia garaikidearen obra mires-garrienetako bat sortu zuen idazle-ak aparteko buruargitasun bati esker.Valle-Inclanen lanari dion begiruneaoso agerikoa da eta moldaketa berrihonek miresmen horretan du sorbu-rua. “Testua errespetatzen saiatunaiz, baina, aldi berean, ikusle guz-tientzat ulergarriagoa izan zitezke-en gako batzuk ezarri ditut eta ezbakarrik idazlearen dramaturgiare-kin ohituta dauden ikusleentzat”.Juan Mayorga arduratu da testuarenmoldaketaz eta idazle galiziarrak hi-tzez adierazteko zuen gaitasunagoraipatzen du. “Valle-Inclan gai izanda gaztelania beste inor eraman ezduen eremuetara eramateko eta per-tsonaia apal horiek berezi eta apar-teko bilakatzeko. Oholtza baterakoinoiz amestu diren eszenatoki sako-nenak eskaintzeko gaitasuna izanzuen” �

Valle-Inclanenaitzakian

Madrilgo Unibertsitate Autonomo-an Erdi Aroko eta Antzinako Artea-ren Historian katedraduna da IsidroBango. Baluarten apirilaren 30a arteparatu duten erakusketaren komisa-rioa ere bada. Erresuma baten adina(La edad de un Reyno) bildumak Iru-ñeko eta Nafarrroako erregeek erai-ki zuten gizartearen arte eta jakintzaerakusten du. Behinolako garaiakezagutzeari zergatik iritzi dion inpor-tante galdetu diogu Bangori. “Histo-rialari batentzako iragan guztia dainportantea, izan ere, ikerketarakobere eremua da iragana. Nafarroarenkasuan Antxo III.a erregea erabaki-garria izan zen. Dinastiako arbasoekeraiki zuten erreinua bere gain hartuzuen, baina, era berean, jakin baze-kien mugen bestaldean bestelako ide-alak sortzen ari zirela eta, bitan pen-tsatu gabe, Pirinioak zeharkatu etaEuropa berri bat asmatzen ari zirenpertsonekin jarri zen harremanetan.Gerora bere eskuetan zegoen guztiaegin zuten ideal horiek bere erreinuanerrotu zitezen”. Eta zeintzu ziren ide-al horiek? “Europako idealak ziren,oinarrian bizitzeko modu berri batplazaratzen zuten idealak, arazoeiaurre egiteko beste ikuspegi bat pla-zaratzen zuten idealak eta, gerora,erromanikoaren zibilizazioa deitukozen eredu estetikoa plazaratu zutenidealak”. Bangoren arabera, erakus-keta bakar batean antzinako hainbes-te harribitxi eta artelan paregabe bil-du izana ikusgarria da. “Erakusketanbi obra mota daude: dokumento his-torikoak eta dokumento artistikoak.Bi kasuetan apartak diren obretaz arigara. Obra batzuei eta besteei begi-ratzeko modua, dena den, desberdi-na da: dokumento historikoarenkasuan idatzita dagoenari egin behardiogu so eta dokumento artistikoa-ren kasuan, berriz, plastikoki goza-tzeko aukera ematen du. XX. mendehasieratik bere jatorrizko lekutik ate-ra ez ziren obrak daude erakusketan,bertatik atera izan badira inoiz” �

Isidro Bangorekin hizketan

Donizettiren opera ekoizteko bat egindugu Oviedoko Operarekin. Baluarte-ko Fundazioaren ekimen honetanaparteko izenek egin dute bat dramabat taularatzeko. Fernando izeneko frai-de baten historia kontatzen du operak.Leonor izeneko damatxo ederrarekinliluratuta gelditu zen fraidea. Santiago-ko monasterioa utzi eta elizgizon iza-teari utzi, eta maitearen atzetik joangozen Sevillaraino. Erret Jauregian bizizen bere damatxoa. Alfonso XI.a Gaz-telako erregearen maitalea zen Leonor.Jose Bros tenore ospetsuak —iaz bitanizan zen gurean— protagonistaren rolajokatuko du. Fernando maitasunarensareetan erori zen gizon inozoa izanzen tenorearen ustetan. “Fernando per-tsona ameslaria zen, maitearen esperoetsian luzaroan egon zena, eta egunbatean denei gertatzen zaiguna gerta-tu zitzaion: bere bizitzako emakumeabegien aurrean ikusi eta… Ene! Beradela daki. Leonorren maitasuna esku-ratzeko bere eskuetan dagoen guztiaegiten du. Damatxoak, baina, bestela-ko sentimenduak zituen Fernandore-kiko”. Tomas Muñoz iruindarra ardu-ratuko da zuzendaritza eszenikoaz eta,libretoa berriz aztertu ondoren, hain-bat ekarpen egin ditu, tartean, berri-kuntza erakargarriak ezarriz. Ekarpendeigarriena garai aldaketa islatzeko egindituen aldaketak izan dira. TomasMuñozek berak horrela azaltzen du:“Espainia mitiko batez ari da obra etaoso agerikoak diren bi mutur daudebertan. Santiagoko gizarte kristauadago mutur batean —I.go eta IV. age-rraldietan ageri da— eta, bestean, ara-biar jatorria izan zuen Sevilla. II. eta III.agerraldietan ageri da luxuxko hiri berohori. XXI. mendeko ikusleei, agerianjarri ezean, oharkabean pasatzen zaienxehetasunak dira horiek. Libretoarenjatorrizko denbora formatoari eutsi izanbagenion, ildo horretan, ikusleek ezzuketen ulertuko” �

LLaa FFaavvoorriittaa etamaitemina

Bat. Giselle dantzaren klasiko bat daeta ballet erromantikoan obra bikai-nena. Argi eta itzalen arteko kontras-tea maisuki islatzen du mundu hone-tako eta besteko erreinuan bizi direnizakiak islatuz. Giselle da, munduosoko antzoki eta aretoetan, emanal-di gehien izan dituen balleta eta mun-du osoko dantza taldeek inoiz eurenerreportorioan izan dute Giselle. His-torialari ugarik esan izan dute, gaine-ra, ballet horren estreinaldian erabilizutela aurreneko aldiz dantzariek pun-tazko oinetakoak. Adolphe Adamkonpositorearena da jatorrizko musi-ka eta, hain zuzen ere, balletari ekar-pen handiak egin zizkion konposito-rearena. Bi. Pariseko Opera Antzokianestreinatu zen aurreneko aldiz balle-ta 1841. urtean. Ikusleak hunkitutagelditu ziren obraren berezko ezau-garri erromantikoekin. Maite grinariaipamen agerikoa egiten zion balle-tak eta, hartara, arrakasta berehala-koa izan zen. Theopile Gautierrena dalibretoa, ballet erromantiko frantse-sa definitzeko garaian ekarpena han-diak egin zituen idazlearena, alegia.Carlotta Grisirekin —liluratuta zuendantzari gaztearekin— omen zegoenidazlea, mitoaren arabera, libretoaidatzi zuen unean. Heinrich Heinepoeta alemaniarrak jaso zuen eleza-har eslabiar batetaz baliatu zen trage-dia hau idazteko garaian. Hiru. Brno-ko Antzerki Nazionaleko Orkestra etaBalleta izango da klasiko hau gureantaularatuko duen konpainia. Gutxitanikus daiteke zuzeneko dantza etamusika uztartzen dituen ikuskizunbat. Txekiar Errepublikako balletinportanteena eta ospetsuena daBrnokoa, Pragakoarekin batera. Balle-tak itzelezko tradizio artistikoa du etaaurki bere sorreraren mendeurrenaospatuko du. Zdenek Prokes koreo-grafo txekiarra da balletaren zuzen-daria �

Giselle balleterromantikoa

Les Grands Ballets Canadiens taldea-ren emanaldiak gure ikusleak lilura-tu zituen. Gradimir Pankov zuzenda-ri mazedoniarra dantza garaikidearenzuzendari onenetakoa da gaur egun.Dantzaren munduan egiten ari direnberrikuntzaz mintzatu ginen berare-kin. “Ez dut ezagutzen azken hogeitahamar urteotan dantza garaikideabezainbeste garatu den bestelako arte-rik. 70. hamarkadatik aurrerapausoikaragarriak egin dira eremu honetan”.Ikusleak dantza garaikidea ulertzekozailtasunak izatea eragin dute, bereustetan, aldaketa hauek. “Arazoa, denaden, gu gara eta ez ikuslea. Agian azka-rregi egin dugu ibilbide hori eta hez-kutza lana egiteaz ahaztu gara. Esandezakedan gauza bakarra da, ikusleakdantza garaikidea ulertzen ez badu,guk hezkuntza ez sustatzeko akatsaegin dugulako izan dela”. Ballet batenemanaldia ulertu ahal izateko arrasto-ak eman zizkigun zuzendariak eta,horretarako, pinturarekin parekatuzuen. “Gaur egun egiten den pinturaulertezina da ikuslearentzat. Jadazaharkituta gelditu diren arte adieraz-pide batzurekin ere gertatzen da.Kubismoa ardatz duen obra bat ikus-tean hauxe esaten du jende ugarik: ‘Zer-bait sentitu dut koadro hau ikusteanbaina ez dut ulertzen’. Pinturan ez duzertan arazoa izan behar baina, horrek,dantzan zailtasunak eragiten ditu, izanere, jende ohituta dago historia batikustera. Ballet klasikoak beti historiabat kontatzen du baina historia bat ezdagoenean, dantza garaikidearenkasuan bezala, edertasuna bestelakogauzetan bilatu behar da: mugimen-duetan, jantzietan, argiek sortzenduten atmosfera magikoan… Pintura-ren fenomeno bera da. Pinturan ere ele-mentu ezberdinak bateratzen dira:kolorea, argia, mugimendua… Ikusle-ak mihisearen pintura orbanetan bilat-zen du edertasuna” �

Gradimir Pankov eta dantza


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En el número anterior, les conté quemi primo me reclamaba hacer unrecuento de las fuentes de alimenta-ción sonora que el público genera sindarse cuenta. A las que allí comenta-mos, deben sumarse estas otras.

Los comentarios sobre el espectá-culo. Hay una manía de retransmitirel evento en voz alta cuya función nose entiende muy bien. Mi primo la lla-ma “nostalgia del fútbol”. Dice quecomo en la sala de Baluarte hay esca-leras, asociamos el auditorio al por-tal de casa y, claro, eso dispara loschismes sobre la función. Ahora mis-mo no se me ocurre cómo solucionaresto, pero seguro que no pasa porponer a las sopranos a cantar en losascensores de casa. Seguro, vamos.

El abanico. Como removedor deatmósferas con matiz folclórico, cons-tituye un instrumento eficaz, simpá-tico e incluso silencioso. Ahora bien,utilizado para disipar la monotonía oapaciguar ansiedades, acaba convir-tiéndose en un mecanismo fatal. Dehecho, algunas señoras se sirven delmismo para golpetearse su pecho condesbordante vitalidad, con lo cualgeneran un ruido rítmico que desba-rata la sutileza armónica de cualquiersinfónica.

El programa de mano o la revistaBaluarte en vivo. La culpa de que enBaluarte haya que leer no la tiene elpúblico: es del propio Baluarte, que

obsequia a su clientela con toneladasde folletos y de revistas que se preci-pitan al suelo al primer trompetazo.Caído de uno en uno —de folio enfolio—, el papel no genera contami-nación acústica, incluso alguno has-ta se pone bucólico imaginando elpapel flotar en la atmósfera. Peroestos compendios de información dealta cultura que se reparten gratuita-mente, atiborrados de biografías,parecen enciclopedias: si te dan sobreel pie, es como si el mismísimo Schu-bert se propusiera lisiarte a pisotones.

La tos. Ya hemos hablado en estasección de lo complicado que resultacontenerla. La tos conforma un fenó-meno impredecible y agresivo. Moles-to por su intromisión, mi primo fan-tasea con la idea de que un día eldirector de la orquesta baje al patiode butacas y se ponga a toserle alpúblico en la cara. No al público engeneral, como concepto abstracto,sino a las personas en concreto: untosido en los mofletes de cada espec-tador. Esto sería una falta de respeto,se lo tengo dicho a mi primo, pero élafirma que expectorar sobre las notasque el director le está extrayendo a suorquesta constituye un gesto de des-cortesía similar. Para mí que no es lomismo, pero bueno...

Sonidos derivados de los movi-mientos en la butaca. Si el directordirigiera la orquesta para una únicapersona —póngase el lector en la

genial tesitura—, nos aguantaría-mos la respiración. Ni un pelomoveríamos. Pero como en el audi-torio nos arropa el gentío, pues nosponemos de lo más elásticos: noparamos de dar botes en la butacao de reacomodar el trasero. Estaincidencia confirma que la masafavorece el anonimato, pero tam-bién revela que la música clásicagenera situaciones límite: mientrasbombardea los sentidos del oyentesuscitándole emociones sublimes,le obliga a estarse más quieto queuna señal de tráfico.

El paquetito de kleenex. Antes seestilaban los pañuelos de inicialesbordadas. Eran bastante cursis por-que con ellos cualquier empanadoparecía el marqués de las estepas,pero resultaban poco estridentes.Los kleenex de ahora, además de nosobresalir del bolsillo de la ameri-cana —¿se imaginan?—, vienenempaquetados. Y el plástico es unafuente exquisita de ruido: pequeña,al alcance de cualquiera y estriden-te. Yo ya le he dicho a mi primo siel director se propusiera tosermeen la cara, antepondría el kleenexcomo escudo. Pero él siempre seme adelanta: asegura conocer a undirector que alimentó a uno de susviolinistas con el paquetito en unensayo en que el tipo apareció aca-tarrado �

Roberto Valencia

Los sonidos del silencio (y 2)

“El plástico de lospaquetes dekleenex es una fuenteexquisita de ruido:pequeña, al alcance de cualquieray estridente”


Divinas palabras - Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra · del silencio (y 2) 30 Divinas...

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