XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE VALENCIA

“PREMIO ITURBI”

Valencia, España. Del 15 al 26 de Septiembre de 2015. Palau de la Música de Valencia

XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE VALENCIA

“PREMIO ITURBI”* Miembro de la Federación de Concursos Internacionales de Música.

Valencia, España. Del 15 al 26 de Septiembre de 2015

CASA DE S. M. EL REY

Su Majestad la Reina Doña Sofía, accediendo a la petición que tan amablemente Le ha sido formulada, ha tenido a bien aceptar la

PRESIDENCIA DE HONOR

de la “XIX EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE VALENCIA, PREMIO ITURBI”, que se celebrará en esa ciudad del 15 al 26 de septiembre próximo.

Lo que me complace participarle para su conocimiento y efectos.

PALACIO DE LA ZARZUELA, 17 de febrero de 2015

EL JEFE DE LA CASA DE S.M. EL REY

JOSÉ ITURBI

El eminente pianista y director de orquesta nació en Valencia en 1895.

Cursó sus primeros estudios musicales en Valencia, donde ganó el Primer Premio en el Conservatorio, trasladándose a París obteniendo en 1913 el Primer Premio en su Conservatorio. Más tarde se le concedió la Cátedra de Piano del Conservatorio de Ginebra que, en tiempos, fue desempeñada por Franz Liszt. Sus primeras actuaciones le proporcionaron grandes éxitos que determinaron sus contratos en Francia, Bélgica, Inglaterra, Alemania y Suiza, los cuales fueron la base de las brillantes giras que luego efectuó por todos los países europeos y por América. Su inquietud y afán de superación le llevan

a la Dirección de orquesta, comenzando en 1933 en Méjico, siendo contratado a continuación por las Orquesta de Filadelfia, Nueva York, Chicago, etc.

Según estadísticas americanas, batió el récord mundial de oyentes sinfónicos, calculándose los mismos en más de 24 millones.

Intervino como actor en diversas películas y fueron famosas sus interpretaciones discográficas de Albéniz, Granados, Infante y Falla.

En 1956 fue nombrado Director de la Orquesta Municipal de Valencia.

Falleció en Hollywood (Los Ángeles) en 1980.

Se pone en marcha una nueva edición del Concurso Internacional de Piano de Valencia “Premio Iturbi”, y lo hace con la misma voluntad que impulsó su creación y su desarrollo a través de los años, con el afán por impulsar la carrera de los nuevos intérpretes y abrir para ellos nuevos caminos por los que canalizar su carrera.

Valencia, haciendo gala de la tradicional vinculación con la música, continúa apostando a través de este certamen por el estímulo de la excelencia entre los más jóvenes. A lo largo de nuestra geografía, en todos los pueblos y las ciudades, un gran número de personas dedican el tiempo y el esfuerzo en mejorar día a día su técnica, a aprender más y a explorar nuevas formas de expresión en el ámbito de la música y

ese gran trabajo debe ser fomentado y valorado por todos.

El Concurso Internacional de Piano de Valencia “Premio Iturbi” en este 2015 une nuevamente un espléndido grupo de pianistas que aspira a conseguir un reconocimiento de gran repercusión que puede ser un hito verdaderamente importante en su carrera. Sus interpretaciones serán escrutadas por un jurado exigente que elegirá los mejores, y estoy convencido de que, una vez más, los que se hagan acreedores de estos galardones serán grandes solistas que llegarán a lo más alto en un mundo muy competitivo en el que solo destacan los que consiguen la excelencia.

Este certamen, organizado por la Diputación de Valencia y que cuenta con la colaboración de la Generalitat, es un gran medio de promoción de la música y de las artes en general en nuestra tierra, y su éxito, avalado por una larga y fecunda trayectoria, es la mejor garantía para su proyección futura.

Esta tribuna me brinda la oportunidad de transmitir los mejores deseos a los participantes y a los organizadores del Concurso Internacional de Piano de Valencia “Premio Iturbi” y de hacerles llegar el más cordial saludo con motivo de la edición de 2015 de esta prestigiosa competición musical.

XIMO PUIG I HERRERO

President de la Generalitat

El concurso Internacional de Piano de Valencia “Premio Iturbi” reunirá en la capital del Turia a jóvenes promesas y virtuosos de la música que se disputarán este galardón que honra la memoria y perpetúa la obra del insigne valenciano, José Iturbi Báguena.

Pianista, compositor y director de orquesta de reconocido prestigio mundial, que, orgulloso de su ciudad natal, exportó el nombre de Valencia como sinónimo de excelencia musical, y a la que volvió, a finales de los años 40, para dar notoriedad internacional a su Orquesta Municipal. Un genio de la música que durante su fructífera trayectoria estuvo a cargo orquestas como la Sinfónica de Chicago o la Filarmónica de Nueva York, además de

participar en películas americanas junto a grandes actores de Hollywood.

La arraigada tradición musical de la provincia de Valencia hace que la celebración de la XIX edición de este concurso se lleve a cabo con la misma ilusión y esfuerzo con los que se creó hace ya casi dos décadas. Un jurado compuesto por prestigiosos músicos españoles y extranjeros tendrá la difícil tarea de seleccionar a los seis concursantes que optarán a los premios. Unos galardones que sirven de plataforma de lanzamiento a los jóvenes músicos con la edición de un CD y una serie de recitales y conciertos.

En dos marcos tan extraordinarios como son el Palau de la Música y el de

Congresos, la música y el nombre de José Iturbi serán los grandes protagonistas; once jornadas en las que Valencia será el foco de atención de los aficionados a la música de piano.

La Diputación de Valencia, en su constante esfuerzo por potenciar la cultura, y máxime la cultura valenciana, pone todo su tesón en la organización de estos premios para que sean merecedores del prestigio del artista que homenajean. Por este motivo, quiero aprovechar estas líneas para agradecer el respaldo de los patrocinadores y colaboradores que nos han apoyado para que el Premio Iturbi se consagre como uno de los concursos de piano con mayor reconocimiento internacional.

JORGE RODRÍGUEZ GRAMAGE

Presidente de la Diputación de Valencia

Cuando han transcurrido ya 35 años de su fallecimiento, el pianista, compositor y director José Iturbi, es reconocido como una gran figura musical que en su Valencia natal da nombre, además de a una calle, al Conservatorio Municipal de Música, a la sala más importante del Palau de la Música y a un Concurso Internacional de Piano, y que honra la memoria del el primer valenciano -y hasta ahora único- que cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

A través de este Concurso Internacional de Piano, en el que pueden participar pianistas menores de 30 años de cualquier nacionalidad, la ciudad de Valencia proyecta al mundo su vocación musical, vinculada a la calidad y el genio de un artista cuyos éxitos llegaron a escenarios, salas de concierto y hasta platós de rodaje

de distintos lugares el mundo; al excepcional pianista valenciano que triunfó en los Estados Unidos y que compartió pantalla y pentagramas con artistas tan conocidos y universales como Gene Kelly, Frank Sinatra, Jimmy Durante, Judy Garland y Margaret O'Brien, en películas como Levando anclas o El beso de medianoche.

El hijo de un encendedor de farolas de gas de Valencia, que compaginaba este trabajo con el de afinador de pianos, que voló muy alto como pianista, director y compositor, pero que nunca se olvidó de la Valencia donde nació, la ciudad a la que volvió para impulsar su orquesta municipal, que convirtió en una importante orquesta sinfónica del panorama musical español e internacional de la que fue nombrado director honorario perpetúo, y al frente de

la que se puso en el año 1957 para realizar una gira histórica por España cuyo objetivo era recoger fondos para los damnificados de la riada que acababa de asolar la ciudad.

Muchas son las razones para que la memoria y la música de José Iturbi pervivan en esta ciudad, su ciudad, a la que acuden jóvenes promesas de la música de piano para competir en un certamen internacional que destaca por su rigor organizativo y la alta exigencia del jurado.

Mi más calurosa bienvenida a todos los participantes en este concurso Internacional de piano que une el nombre de Valencia al de un conciudadano, José Iturbi, pianista reconocido en todo el mundo por la vitalidad que es, junto a Blasco Ibáñez, la gran figura valenciana cuyos éxitos deslumbraron y conquistaron Hollywood.

JOAN RIBÓ CANUT

Alcalde de Valencia

El Palacio de la Música de Valencia acoge uno de estos acontecimientos que lo hacen grande y ya es una referencia mundial. Cada edición de los Premios José Iturbi tiene más relevancia y es un orgullo poder dedicar unas líneas como presentación en este programa. Leedlo atentamente y no encontraréis ninguna justificación para no estar presentes en alguna o en todas las pruebas y, por supuesto, en la final, donde los futuros maestros nos harán gozar de la pasión por la música.

Si ya la 1911 la Diputación, con una beca, significó un apoyo inestimable para garantizar el crecimiento del futuro genio musical José Iturbi, con la edición de este concurso internacional, en la actualidad, pretende proyectar hacia el futuro los y las jóvenes más

capacitados y capacitadas con el fin de contribuir al desarrollo de la música como valor universal.

El piano, que en este caso es la herramienta con que se hace la transmisión de este valor, y su relación con el romanticismo son la clave para entender porque los mejores compositores románticos compusieron su obra con este instrumento.

Cualquier joven pianista valenciano, seguro, sueña poder participar y ganar este premio. Cualquier joven pianista de todo el mundo tiene presente este concurso como uno de los hitos donde conseguir el empujón para poder ser un referente del piano.

Os invitamos a escuchar y a compartir sueños.

XAVIER RÍUS TORRES

Diputado de Cultura

Para ofrendar nuevas glorias a España., “tots a una veu, germans vingau” ya en el taller y en el campo resuenan cantos de Amor, Himnos de Paz.

Así reza la primera estrofa de este Himno generoso y solidario, que define la actitud de los valencianos.

Con este mismo espíritu y con la única variación de ir dirigido a un mundo sin fronteras, el concurso Internacional de Valencia busca, al entregar los Premios Iturbi, a esos intérpretes que tras superar duras pruebas, se convierten en embajadores de Valencia en el Mundo de la Música.

La cultura no se puede banalizar. Hoy, acechada por tentaciones y facilidades a la baja, debe mantener ese rigor intelectual, esa exigencia íntima, que forma parte de la vida de cualquier solista.

Sólo seis serán los finalistas pero todos los concursantes son merecedores de nuestro respeto. Han llegado aquí tras años de sacrificio y entrega y a todos queremos dar ánimos y desear que encuentren su camino en este mundo mágico que no necesita traductores cuando tiene intérpretes.

JOAQUÍN SORIANO

Director Artístico

XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE VALENCIA

“PREMIO ITURBI”

PRESIDENTE DE HONOR

Su Majestad la Reina Doña Sofía

COMITÉ DE HONOR

Muy Honorable Sr. D. Ximo Puig, Presidente de la Generalitat ValencianaIlmo. Sr. D. Jorge Rodríguez, Presidente de la Diputación de Valencia

Ilmo. Sr. D. Joan Ribó, Alcalde de Valencia

ENTIDAD ORGANIZADORA

Diputación de Valencia (Área de Cultura, Servicio de Cultura)

ENTIDADES COLABORADORAS

Ministerio de Cultura ( I.N.A.E.M )Subdirección General de Música de Culturarts Generalitat Valenciana

Ayuntamiento de ValenciaPalau de la Música de Valencia

Pianos KAWAIYamaha Música Ibérica

Clemente PianosSociedad Filarmónica de Valencia

Fundación Banco SabadellConservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia

Conservatorio Municipal de Música “Jóse Iturbi “ de ValenciaConservatorio Profesional de Música de Valencia

Real Academia de España, en RomaReal Colegio de España, Bolonia-Italia

Fundación EutherpeAlexis Soriano, director de Orquesta

COMITÉ ORGANIZADOR

DIRECTOR ARTÍSTICO

JOAQUÍN SORIANO

ASESOR

FERNANDO PUCHOL

Secretaría General

MARIO CARRIÓN

PIANOS DEL CONCURSO

KAWAISTEINWAY & SONS

YAMAHA

PERSONALIDADES QUE HAN FORMADO PARTE DEL JURADO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO “JOSÉ ITURBI”, DESDE SU CREACIÓN

DAG ACHATZARNULF von ARNIM

SULAMITA ARONOVSKYELENA BARBAROVA

HENRI BARDADMITRY BASHKIROV

MICHEL BEROFFADOLFO BUESO CASASÚS

BORIS BLOCHJENS HARALD BRATLIE

ROBERTO BRAVOJOHN BRIGGS

ADOLFO BUESOANTONIO BUJANDAFRANCISCO CANOPIERRE COLOMBO

GHEORGHE COSTINJIN WOO CHUNG

HELENA DA COSTAMCHEL DALBERTOHARRY DATYNER

MONIQUE DESCHAUSSÉESJOSÉ DOMENECH

SERGEI DORENSKYALDONA DVARIONAITÉ

AKIKO EBIDEAN ELDERLUIS GALVEZ

PERFECTO GARCIA-CHORNETJOSE LUIS GARCÍA DEL BUSTO

ENRIQUE GRAFANA GUIJARRO

TIBOR HAZAIKLAUS HELLWIGNICOLE HENRIOT

MIGUEL ANGEL HERRANZJAIME INGRAM

FABIANNE JACQUINOTIWAKI KAORI KIMURA

MI-KYUNG KIMELZA KOLODIN

ENMANUEL KRASOVSKYMARIAN LAPSANSKYALICIA de LARROCHA

JACOB LATEINERMARIE ANOINETTE LEVEQUE

DAVID LIVELYEDUARDO LÓPEZ-CHAVARRI

VITALIJ MARGULISVICTOR MERZHANOV

NATHALIE MICHAILIDOUSALOMON MIKOWSKY

HENRIETTA MIRVISEDGUENY MOGUILEVSKY

MARIO MONREALLUIGI MOSTACCI

PAVEL NERSESSIANJOAQUÍN NIN-CULMELL

CRISTINA ORTIZEVA OSINSKA

PATRICK O’BYRNEJOHN O'CONNOR

ENRIQUE PEREZ DE GUZMANSERGIO PERTICAROLI

JOHN PERRYMIGUEL PROENÇA

FERNANDO PUCHOLJOAQUÍN RODRIGO

JESÚS ANGEL RODRIGUEZBERNARD RINGEISSEN

VINCENT RUSSOROSA SABATER

PNINA SALZMANSALVADOR SEGUÍYONTY SOLOMON

FANNY SOLTERJOAQUIN SORIANOGORDON STEWARTHUBERT STUPPNERJACQUES TADDEI

ERIK T. TAWASTSTJERNAWARREN THOMSON

ROSA TORRES PARDOMARIA TIPO

DRUBAVKA TOMSICTOMÁS UNGÁR

BEGOÑA URIARTEILANA VERED

FERNANDA WANDSCHNEIDERFANNY WATERMAN

UTA WEYANDLESLIE WRIGHT

JAN WIJNKUN WOO PAIK

OXANA YABLONSKAYAYUKO YAMAOKA

Jurado

PRESIDENTE

JOAQUÍN SORIANO

VOCALES

CATHAL BRESLINMANANA DOIJASHVILI

OLIVIER GARDONMARIANA GURKOVA

BAO HUI-QIAO JENÖ JANDÓ

MARI KUMAMOTOFERNANDO PUCHOL

ALEXANDER TCHAIKOVSKIYPASCAL ROGE

SECRETARIO

MARIO CARRIÓN

Joaquín Soriano

Joaquín Soriano empezó sus estudios en Valencia, con el Profesor Magenti. Continuó con Vlado Perlemuter en el Conservatorio Nacional de Paris  y más tarde con Alfred Brendel en Viena. Empezó su brillante carrera después de conseguir un gran éxito en Concursos Internacionales de renombre como Viotti (Italia),  primer premio; Jaén (España), primer premio; Casella (Nápoles-Italia), segundo premio, entre otros. Desde entonces ha actuado con muchas de las mejores orquestas del mundo, como la Filarmónica de Israel, Orquesta Nacional de España, RAI de Italia, ORTF de Francia, Gürzenich de Alemania, Orquesta Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, Hallé de Manchester, Camerata Laussana, Camerata de Varsovia y New York Chamber, Méjico, Dallas, Colón de Buenos Aires...

Ha dado recitales en las principales salas de concierto y en importantes Festivales como Granada, Santander, Menton, Annecy, Montpellier, Saintes, Kavala, San Petersburgo, Brisbane, etc. En 1978 fundó el Trío de Madrid con P. León (violín) y P. Corostola (cello), conjunto muy considerado en el ámbito musical español y en el extranjero. Después de una brillante tournée en Europa, el Trío fue invitado a realizar su debut americano en el Kennedy Center, donde obtuvieron un enorme éxito. Los siguientes compromisos artísticos les llevaron a otros escenarios de América del Norte y del Sur. Esto representó el comienzo de un creciente interés con respecto a la

música de cámara, que en la actualidad juega un papel muy importante en la vida musical de todo el mundo.

Sus grabaciones incluyen obras de Albéniz (Iberia), Granados, Viñes, Falla, la obra integral de Schubert-Liszt (Soirées de Viena), Liszt, Chopin, la obra completa de Cámara con piano de Turina, así como su Rapsodía Sinfónica. Ha grabado Noches en los Jardines de España y el Concierto para Clavecín de Falla con la  English  Chamber  Orchestra. En el año 2000 realizó una nueva grabación de Noches en los Jardines de España con Frübeck de Burgos y la Orquesta Nacional de España

Su presencia es solicitada con frecuencia para formar parte del Jurado en los principales Concursos Internacionales: Tchaikovsky, Rubinstein, Marguerite Long, Van Cliburn, María Callas (Presidente del Jurado), Hamamatsu, Viotti, Bolzano, London, Leeds, Scriabin, Dublin y Santander (del que fue Presidente y Director artístico). En la actualidad es el Director Artístico del Concurso Internacional de Piano José Iturbi, de Valencia (España).

Imparte clases magistrales en Europa, Estados Unidos, Asia y Australia, en  Escuelas de Música y  Centros de importante prestigio internacional: Juilliard y Manhattan, Nueva York; San Francisco; Universidad de Austin de Texas (EE.UU.); Yamaha (Paris); Fribourg, Hannover, Schlitz, Stuttgart (Alemania); Imola y Fiesole (Italia); Duszniki (Polonia); Moscow; Shanghai

(China); Hamamatsu (Japón); Brisbane (Australia); a partir de 2007 en la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo (Austria) y en la Academia Internacional de Imola (Italia).

Joaquín Soriano ha sido Catedrático de Piano en el Conservatorio Real de Madrid durante los últimos 32 años. Es miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y del

Instituto de España. Entre sus méritos se encuentran la Medalla de Oro de las Artes, la Orden Francesa de las Artes y las Letras y la Medalla de la Ciudad de Paris. Le ha sido también otorgado el título de la Orden Oficial del mérito de la República de Lituania.

Desde 2005 colabora con la Fundación Eutherpe

Cathal Breslin

Ha sido aclamado mundialmente como uno de los más excitantes pianistas de su generación. Nacido en Derry, Irlanda del Norte, ha actuado en las más importantes salas de conciertos de Europa, Estados Unidos y Asia, entre los que se incluyen Carnegie Hall Recital en Nueva York, Wigmore Hall en Londres, National Concert Hall en Dublin, Centro Nacional para las Artes Escénicas de Beijing, y el Gran Teatro Tianjin en China.

Ha obtenido premio en el Concurso Internacional de Piano Viotti en Vercelli, Italia, “Carlet” en Valencia, “Grand Konzerteum” en Grecia, “Iowa” en Estados Unidos, y “Dublin” en Irlanda.

Cathal Breslin es actualmente Profesor Asistente de Piano y Jefe de Estudios de Piano en la Universidad de Memphis. Además, ofrece clases magistrales en Universidades y conservatorios de Estados Unidos, Canadá, China, Hong Kong, Corea, Portugal, Bulgaria, Reino Unido e Irlanda.

Ha ofrecido recientemente recitales como solista en Estados Unidos, y Canadá, Hong Kong, China, Corea y Japón, España, Italia, Grecia, Alemania, Austria, Bulgaria, Polonia y Portugal, Reino Unido e Irland.

Sus actuaciones en concierto incluyen a la Filarmónica de Turin,

National Symphony Orchestra de Irlanda, BBC Ulster Orchestra, Camerata Ireland, y el RTE Concert Orchestra.

Como músico de cámara, Cathal actúa dentro del Trio Festivale, y en recitals en duo con los violinistas Augustin Dumay, Anne Akiko Meyers, Dmitry Sitkovetsky, los violonchelistas Jan Vogler, Raphael Wallfisch, Jeffrey Zeigler, oboist Nicholas Daniel, flutists Sabrina Hu y Richard Sherman. También ha actuado con the Brodsky Quartet, Ceruti Quartet, Coull Quartet, Fitzwilliam Quartet, y the Houston Symphony Winds.

Ha grabado regularmente para BBC Radio 3, RTE y Radio Ulster, RTVE, y ha actuado en las televisions japonesas, chinas, de Hong Kong,e irlandesas en numerosas ocasiones. Sus grabaciones de Mozart y Takemitsu para la EBU se han retransmitido en más de 30 países, incluyendo NPR, BBC, y ABC.

En 2008, Cathal Breslin y Sabrina Hu crearon el Walled City Music Festival enIrlanda del Norte, el cual se ha convertido en uno de los más prestigiosos festivales en Irlanda.

Cathal studio en el RCM en Londres con John Barstow, RNCM en Manchester con Kathryn Stott, y en el RCSMM en Madrid con Joaquin Soriano. Como beneficiario de una beca Fulbright de

Estados Unidos, obtuvo un Grado DMA de la Universidad de Michigan, estudiando con Arthur Greene. 

Manana Doijashvili

Pianista georgiana famosa, profesora de piano y vicerrectora en el Conservatorio Estatal Vano Sarajishvili Tbilisi, premiada en concursos internacionales, directora del Georgian Music Competitions Fund Manana Doijashvili lleva a cabo una intensa labor, la enseñanza y las actividades sociales. Se graduó en el Conservatorio Estatal de Tbilisi con el profesor Tengiz Amirejibi. Su exitosa participación en este tipo de competiciones internacionales como, la G. Enescu International Competition en Bucarest (1970), la B. Smetana Competition (1974) y la First International Piano Competition en Sydney, Australia (1977), así como su presencia en los principales festivales de música le trajeron el reconocimiento mundial.

Ha comparecido en importantes lugares del mundo, como; Atheneum en Bucarest, grandes y pequeñas salas del Conservatorio de Moscú P. Tchaikovsky, Philarmonic Grand Hall en San Petersburgo, Gewandhaus en Leipzig, Mozarteum en Salzburgo, Opera House de Sydney, Finland Hall en Helsinki, Albenis Hall en Granados y otros muchos. Es conocida por músicos y amantes de la música clásica en Rusia, Bulgaria, Islandia, EE.UU., Finlandia, España, Alemania, Austria, Argentina, Corea, Australia y otras partes del mundo. Ha publicado CDs de recitales como solista, así como cintas de audio de sus actuaciones con orquestas sinfónicas.

Bajo su iniciativa y liderazgo la Gran Sala del Conservatorio ha sido restaurada y devuelta a la vida musical. M. Doijashvili se ha convertido en organizadora e inspiradora del "competition movement" en Georgia. Ha fundado tres concursos de música en Georgia, incluyendo: Competition of Musician-Performers de Georgia (1995), International Piano Competition de Tbilisi (1997, desde 2002 miembro de la competiciones de la WFIMC) y la Fryderyk Chopin Competition of Young Pianists (2008). También bajo su iniciativa, en 1997 en Georgia, también se estableció el festival anual de música internacional New Year Music Celebrations.

M. Doijashvili es People’s Artist de Georgia, ganadora de premios de competiciones internacionales; poseedora de la Orden al Mérito, la presidencial Orden de la Excelencia; ganadora de la Z. Paliashvili y los Rustaveli State Prizes, el premio Russian Performing Art Fund, Cavalier de Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres conferidos por la República de Francia, The Star of Solidarity de Italia otorgado por el Presidente de Italia, el título honorario Envoy of Peace, concedido por la ONU Peace Embassy. Como miembro del jurado, es a menudo invitada a prestigiosos concursos internacionales, entre ellos a Alessandro Cassagrande (Italia), S. Taneev (Rusia), Ferruccio Busoni (Italia), UNISA (Sudáfrica), Sydney ( Australia), Xiamen (China) y muchos más.

Olivier Gardon

OLIVIER GARDON tenía siete años cuando llamó la atención de la pianista húngara Lili Kraus. Estudió en el Conservatorio de Niza y en el Conservatorio nacional superior de música (CNSM) en Paris con Pierre Sacan y Jean Hubeau, y perfecccionó sus habilidades bajo la guía de Jean Fassina, Géza Anda, Lili Kraus, y György Sebök.

Ha Ganado numerosos premios en prestigiosos concursos internacionales, incluyendo el Marguerite Long competition (1973), Queen Elisabeth Music Competition (1975), Viotti International Music Competition y el Casella Piano Competition en Nápoles.

Desde entonces, su carrera como solista y músico de cámara le ha llevado a todos los más importantes lugares del mundo (Théâtre des Champs-Elysées, Salle Pleyel, y Théâtre du Châtelet en Paris, Royal Festival Hall y Barbican Center en London, Carnegie Recital Hall en Nueva York, Grosses Festspielhaus en Salzburgo, Bunka Keikan y Kioi Hall en Tokyo, Dvorak Hall en Praga, Théâtre Solis en Montevideo...)

Ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Londres,Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Orquesta filarmónica de Radio-France, Orquesta Filarmónica de Sofia, Orquesta de Cámara de Praga,

Orquesta de Cámara de Stuttgart, y la Orquesta Nacional de Lille, bajo la batuta de directores como Karl Münchinger, Ferdinand Leitner, Pierre Dervaux, Uri Segal, Theodor Guschlbauer, Davis Shallon, Serge Baudo, Jean-Claude Casadesus, Jacques Mercier, Philippe Bender, Jean Pierre Wallez,…

Su discografía incluye obras de Beethoven, Brahms, Liszt, Mussorgsky, las obras completes para piano de Vierne y las obras completes de música de cámara de Alkan (Premio Especial de la Nouvelle Académie du disque français). In 2011, Bärenreiter publishes the new urtext edition of Vierne's piano Préludes and Nocturnes revised by Mr. GARDON.

Enseña piano en el Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris y es el Director Artístico de la Académie internationale d’été de Niza. Es invitado regularmente a ofrecer clases magistrales en Francia, Austria, Alemania, Japón, Estados Unidos… Ha participado como jurado en numerosos concursos internacionales, como el Marguerite Long-Thibaud (France), Cincinnati World Piano Competition (US), Tbilissi International Piano Competition (Georgia), etc.

Mariana Gurkova

Comienza a estudiar el piano a la edad de cinco años en Sofía (Bulgaria), su ciudad natal. A los diez años da su primer recital y a los once actúa por primera vez con orquesta interpretando el concierto nº 1 de Mendelsohn. Tras graduarse en el Instituto Musical de Sofía, continúa sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Bulgaria bajo la dirección de B. Starshenov y posteriormente con Joaquín Soriano en el Real Conservatorio Superior de Madrid, ciudad donde reside desde 1988.Ha obtenido máximos galardones en concursos nacionales e internacionales como Jaén, Senigalia (Italia), Santander, Cincinnati (USA), “Jacinto Guerrero” (Madrid), “José Iturbi” (Valencia), “E. Pozzoli” (Italia); “Sv. Obretenov” y “Juventudes Musicales” de Bulgaria, etc.

Su actividad concertista la ha llevado a las más prestigiosas salas de España, además de realizar recitales y conciertos con orquesta en Bulgaria, Francia, Italia, Alemania, Grecia, Checoslovaquia, EE.UU., Brasil, Méjico, India, Japón, Australia y Sudáfrica. Ha actuado bajo la batuta de directores de la talla de S. Comisiona, Ph. Entremont, G. Pehlivanian, A. Rahbari, R. Stankovski, E. Bauer, A. Natanek, T. Mikelsen, G. Kostin, E. García Asensio, M. Galduf, etc.

Ha grabado para distintas cadenas de radio y televisión tales como la RAI, RTVE, Radio Melbourne, Radio Yokohama y RTV Búlgara. Su interpretación y grabación de la integral de los Estudios de Chopin ha merecido los mejores elogios del público y la crítica.

Actualmente compagina la actividad concertista con la docente en el Real Conservatorio Superior de Madrid.

Bao Hui-qiao

Bao Hui-qiao es una de las pianistas más conocidas en China. Fue solista de la Orquesta Sinfónica de China desde 1970 hasta su jubilación, y se le ha concedido una asignación gubernamental especial. Estudió en el Conservatorio Central de Música de Beijing bajo la dirección del profesor Zhu Gongyi y la profesora Tatiana Kravchenko, que era la vicepresidenta del Conservatorio de Música de Leningrado.

Durante sus años de estudio ganó numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo el primer premio en el Concurso de Ejecución de Obras Chinas en 1960; el quinto premio en el Concurso Internacional de Piano George Enescu de Rumanía en 1961; el primer premio en el Selectivo Concurso de China en 1964 y el primer premio en el Selectivo Concurso Nacional Chopin en China, en 1965; el premio a la Mejor Interpretación en el IV Concurso Nacional de Composiciones Musicales en 1985; The Golden CD Prize otorgado por la Compañía China de Grabación en 1992, etc.

Como pianista, además de sus frecuentes conciertos en toda China, ha realizado giras de gran éxito en muchos países en los que siempre ha sido aclamada, como Austria, Filipinas, Singapur, Rumania, Turquía, etc.

 Ha sido jurado de casi todos los concursos de piano importantes en China y ha sido invitada a formar parte del jurado de muchos concursos internacionales de piano, como el Concurso Internacional de Piano Dr. Luis Sigall en Chile, el Concurso Internacional Arthur Rubinstein de Piano Master en Israel, el Concurso Internacional de Piano de Jaén en España, el Festival de Música de Bucarest en Rumania, el Concurso Internacional de Piano UNISA en Sudáfrica, el Concurso Internacional Chopin de Taipei en Taiwan, el Concurso Internacional de Piano de Tbilisi en Georgia, el Concurso Internacional de Piano de Seúl en Corea del Sur, el Concurso Internacional de Piano de Leeds en Inglaterra, el Concurso Internacional de Piano de Isangyun en Corea del Sur, el Concurso Internacional de Piano Gina Bachauer en Estados Unidos y el Concurso Internacional de Piano Parnassos en México.

Ha sido vicepresidenta de la Asociación de Músicos y ahora se dedica al asesoramiento en la Asociación de Músicos de China. Además, desde 2007 es presidenta del Concurso Internacional de Piano de China.

 La profesora Bao Hui-qiao es autora del libro “Interviewing Other Famous Pianists throughout the World”, del que se han publicado dos volúmenes. Es también la editora de la serie educativa “New way of learning piano” que ha publicado varios CD. Además,

muchos de sus alumnos han ganado premios en concursos internacionales de piano.

Jenö Jandó

Uno de los más brillantes pianistas húngaros de su generación, es conocido en todo el mundo por su inmensa discografía, que incluye ediciones integrales de las sonatas y conciertos de Beethoven y Mozart, así como música de cámara y para piano de Bach, Bartók, Haydn, Liszt, Shubert y muchos otros compositors.

Nació en 1952 en la ciudad de Pécs, en el sur de Hungría. Comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de 7 años siguiendo sus estudios en el Conservatorio de Pécs.

En 1968 fue admitido en el Ferenc Liszt Music Academi de Budapest, donde estudió bajo profesores como Katalin Nemes, Pál Kadosa y andrás Mihály. En 1973 ganó el primer premio en el Concurso de la Radio Húngara, al que siguieron premios ganados en concursos internacionales como el Dino Ciani de Milan, György Cziffra de Versalles, o el Concurso Internacional de Sídney.

Su carrera internacional comenzó a principios de los años 70, interpretando a lo largo de Europa, América y Japón. Ha actuado regularmente bajo la batuta de famosos directores, como János Ferencsik, Adám Fischer, Iván Fischer, Lamberto Gardelli, András Ligeti, Giuseppe Patane, Zoltán Peskó, Yuri Simonov, Walter Süsskind, Tamas Vásáry, Antoni Wit…

Tan pronto como se graduó en 1974, obtuvo el puesto de asistente en la Ferenc Liszt Music Academy, donde enseña hasta la actualidad. También ha obtenido el Premio Bartók-Pasztory y el premio Kossuth, considerado el de mayor relevancia en Hungría.

Comenzó el grueso de sus grabaciones con Hungaroton, seguido de Laserlight y Naxos. Continúa siendo uno de los pianistas más grabados del mundo, sino también de los más respetados por la crítica internacional. Además, es uno de los pianistas que más discos vende, alcanzando la cifra de 350.000 discos anualmente.

Mari Kumamoto

Nacida en Tokio (Japón), la pianista Mari Kumamoto estudió piano con Joaquín Soriano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Aceptada como becaria en la Julliard School of Music, M. Kumamoto estudió con el aclamado pianista y maestro Sascha Gorodnitzki. Se graduó en la Royal Academy of Music, convirtiéndose en la ganadora más joven del Recital Diploma.

M. Kumamoto hizo la primera grabación mundial de las obras completas del compositor español Federico Mompou. También ha traducido un libro acerca de Mompou y escrito muchos ensayos. Ha actuado con las principales orquestas japonesas, la Orquesta de la Ópera de El Cairo, Czech Philharmonic Orchestra, la Orquesta

Sinfónica de Venezuela, Suk Orquesta de Cámara, y los miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena. También ha actuado con músicos de renombre incluyendo Josef Suk y Jean Pierre Rampal.

Además, la Sra. Kumamoto ha grabado más de 30 CDs, el más reciente con la música de piano de Hajime Okumura. Su interés en la actualidad es promover canciones populares japonesas transcritas por Hajime Okumura. M. Kumamoto también ha presentado programas de música clásica en televisión y radio en Japón.

M. Kumamoto es actualmente profesora en el Departamento de Interpretación Musical en la Universidad de las Artes de Osaka, Japón.

Fernando Puchol

Fernando Puchol es uno de los más brillantes pianistas y maestros de su generación. Se presentó por primera vez en público a los siete años de edad con obras de Beethoven, Schubert y Chopin. Estudia en el Conservatorio de Valencia , su ciudad natal, Piano con Daniel de Nueda , Análisis y Composición con M. Palau y F. Llácer Pla, graduándose con los Premios extraordinarios de Piano y Música de Cámara, consolidando su formación pianístico-musical en París y Viena  con Luis Galve y Hans Graf .

Laureado en diversos Concursos nacionales e internacionales obtiene el Primer Gran Premio Maria Canals de Barcelona y durante mas de treinta y cinco años desarrolla una carrera que le lleva a actuar en las más importantes salas de concierto y con las más prestigiosas Orquestas de Europa, América  y el Extremo Oriente.

Ha grabado para la RTVE : Primer y Tercer Concierto de Beethoven ; Concierto de Rimski-Korsakov ; Primer Concierto de  Liszt ; el estreno mundial del Concierto de Llácer Pla ; Concierto para dos pianos de Mozart con Ana Bogani y  Piano Concertante de Evangelista. Los CD con el estreno mundial de la Ricercare para dos pianos de Llácer Pla con Ana Bogani, y la integral de la obra para piano de Carlos Palacio, obtuvieron premios y distinciones así como una magnífica acogida por parte de la crítica.

Fernando Puchol ha interpretado conciertos monográficos dedicados a Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, a la música

española para teclado del S. XVIII, al impresionismo francés y a la música del S. XX. D este último presta su interpretación para el estreno en España del “ Ludus Tonalis “ de Hindemith y obras de Bartok, Vuataz, Krenek, Casella, Bernstein, etc.. Es de destacar su importantísima contribución para estrenar y difundir la obra para piano de los compositores españoles de su tiempo.

Catedrático de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid a los 26 años de edad, ha sido Director Artístico de los Cursos Internacionales de la Universidad de Valencia en Gandia, de la Real Maestranza de Ronda y del Forum Internacional de Música de Toledo. Invitado a impartir Clases magistrales en Universidades y Conservatorios de España así como en Centros del extranjero:  Muchos de sus alumnos han sido galardonados en Concursos internacionales y son Profesores en Centros del mayor prestigio.   

Actualmente imparte su magisterio en el RCSMM, es Profesor invitado del Conservatorio de Rótterdam, de la Chinese Culture University de Taipei, del Festival Internacional Euroarts de Leipzig. Director artístico del Forum Internacional de Música de Orihuela y del Festival Internacional de Torrelodones.

Asesor del Concurso Internacional de Piano José Iturbi de Valencia, Fernando Puchol es  invitado habitualmente para formar parte de los Jurados de los Concursos Internacionales mas prestigiosos.

Miembro de Honor de la European Pianist Teacher Association, está en posesión de la Medalla de oro del RCSMM. Recientemente la Chinese Culture University de Taipei le ha otorgado la Insignia de Oro, es Premio Nacional del disco de Ministerio de Cultura español

y Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Alexander Tchaikovsky

Alexander Tchaikovsky, se graduó en el Conservatorio de Moscú en dos especialidades: como pianista (estudiando bajo la dirección del Profesor Lev Naumov) y como compositor (estudiando bajo la dirección del Profesor Tikhon Khrennikov).

Alexander Tchaikovsky es ganador del primer premio en la Competición Internacional de Compositores Hollybush Festival (USA). Participó en los festivales internacionales de música: Schleswig-Holstein (Alemania), Prague Spring, Festival of Yuri Bashmet en Londres, Festival Internacional de Artes “Stars of the White Nights” (San Petersburgo). En diversas ocasiones, fue el principal compositor del festival en Bad Kissingen (Alemania) y el festival Nova Scotia (Canada). Las obras de A. Tchaikovsky se han escuchado en las grandes salas de conciertos de Rusia, Europa, América y Japón. Existe una gran demanda de su arte a lo largo de todo el mundo.

Es autor de diez óperas, algunos musicales, ballets, oratorios, cuatro sinfonías, doce conciertos instrumentales (para piano, viola, violonchelo, fagot, orquesta sinfónica y otros instrumentos), también compuso obras colares y vocales, trabajos instrumentales de cámara y música para películas. En 2002 fundó el festival de música Youth

Academies of Russia. El principal objetivo del festival es la promoción de jóvenes compositores y artistas. Alexander Tchaikovsky es miembro y presidente de jurado de numerosas competiciones rusas e internacionales.

La música de A. Tchaikovsky ha sido interpretada por músicos tan destacados como: Mikhail Pletnev, Vladimir Fedossev, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Yuri Bashment, Victor Tretyakov, David Geringas, Boris Pergamenschikow, Mikhail Gantvarg, “Vermeer Quartet”, “Terem-Quartet”, “Fontenay-trio”… Él coopera estrechamente con Mariinsky Theatre, Moscow Chamber Musical Theatre llamado antes Boris Pokrovsky, Moscow Operetta Theatre, The Moscow State Opera and Ballet Theatre para público joven llamado antes Natalia Sats, The Perm Opera and Ballet Theatre, Theatre of Opera and Ballet en Bratislava, St. Petersburg Theatre of Musical Comedy. Dos trabajos recientes de A. Tchaikovsky –opera The Violist Danilov y musical Oliver- se han convertido en eventos significativos en la vida cultural de Rusia.

Es Profesor, Presidente de la División de Composición en el Tchaikovsky Moscow State Conservatory, y Director Artístico de la Moscow Philarmonic Desde 1977 hasta 1994, Profesor en Moscow

Conservatory, desde 1993 hasta 2002, Consejero en Theatre Mariinsky, y desde 2005 hasta 2008, Rector del St. Petersburg Conservatory.

Pascal Roge

Pascal Rogé ejemplifica lo mejor en pianismo francés. Nacido en París, era un estudiante del Conservatorio de París y también fue apadrinado por Julius Katchen y la gran Nadia Boulanger. Ganador del concurso de piano Georges Enesco y primer premio del concurso de Piano Marguerite Long, se convirtió en un exclusivo artista Decca a la edad de diecisiete años. Su forma de tocar de Poulenc, Satie, Fauré, Saint-Saëns y especialmente Ravel, se caracteriza por su elegancia, belleza y estilísticamente perfecto fraseo.

El Sr. Rogé ha actuado en casi todas las salas principales de conciertos en el mundo, así como con todas las orquestas importantes y ha colaborado con los más destacados directores de la historia, incluyendo Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Mariss Jansons, Charles Dutoit, Kurt Masur, Edo de Waart, Alan Gilbert, David Zinman, Marek Janowski, Sir Andrew Davis, Raymond Leppard y otros.

Uno de los artistas más distinguidos del mundo, Pascal Rogé ha ganado muchos premios prestigiosos, incluyendo dos Gramophone Awards, un Grand Prix du Disque y Edison Award por sus

interpretaciones de los conciertos Ravel y Saint-Saens, junto con las obras completas para piano de Ravel, Poulenc y Satie.

Hace varios años, el Sr. Rogé comenzó un nuevo y ambicioso proyecto de grabación para Onyx llamado Rogé Edition. Con la Vienna Radio Symphony bajo Bertrand de Billy, ha grabado recientemente dos CDs de Ravel Piano Concerto y de Gershwin, el Concierto en Fa y Rhapsody in Blue.

Pascal ha disfrutado tocando recitales para cuatro manos y dos pianos con su pareja en la vida y en la música Ami Rogé. Juntos, han viajado por el mundo apareciendo en prestigiosos festivales y salas de concierto y han grabado varios CDs dedicados al repertorio francés para dos pianos y cuatro manos. En 2011 estrenaron un nuevo concierto para dos pianos, encargado por el compositor Mateo Hindson, con la Symphony Orchestra de Sydney y dirigido por Vladimir Ashkenazy.

Recientemente presidente de la competición Geneva Piano, Pascal Rogé también se dedica a la enseñanza y da clases magistrales regularmente en Francia, Japón, Estados Unidos y Reino Unido

Orquesta de ValenciaFue creada en 1943 bajo la dirección de Joan Lamote de Grignon. En su dilatada vida musical hay que destacar salidas al extranjero, como la de Francia e Inglaterra (1950), Italia y Turquía con M. Rostropóvich como solista (1996), Alemania (2002) y Austria y Chequia con Joaquín Achúcarro al piano (2008) además de actuaciones en los festivales internacionales Schleswig-Holstein y Tage der neuer Musik de Zurich. Han sido directores titulares H. von Benda, N. Annovazzi, H. Unger, J. Iturbi, E. García Asensio, P. Pirfano, García Navarro, L. Martínez Palomo, B. Lauret, M. Galduf y Miguel A. Gómez-Martínez. Desde octubre de 2005 el Director Titular y Artístico de la Orquesta es Yaron Traub. Entre los directores invitados figuran A. Argenta, C. Krauss, H. Unger, J. Martinon, S. Celibidache, R. Chailly, V. Fedoseyev, K. Penderecki, Y. Menuhin, P. Maag, H. Rilling, Y. Temirkanov, J. López Cobos, G. Albrecht, F. P. Decker, R. Frübeck de Burgos, G. Herbig, A. Litton, Z. Mehta, G. Noseda, J. Panula, G. Pehlivanian, M. Plasson, C. Rizzi, P. Steinberg, W. Weller, etc. Entre los solistas que han colaborado con la formación destacan, Barenboim, Brailowski

Buchbinder, Iturbi, Hahn, Harrell, Kremer, Lupu, Maiski, Mintz, Oistrakh, Pires, Pogorelich, Rachlin, Rostropóvich, Rubinstein, Segovia, Shaham, Sokolov, Stern, Szeryng, Vengerov, Volodos, Yepes o Zabaleta. En el capítulo de voces, la Orquesta ha acompañado a V. de los Ángeles, Arteta, Bayo, Behrens, Berganza, Bruson, Caballé, Cotrubas, van Dam, Domingo, Freni, Gedda, Jerusalem, Meier, Marton, Obraztsova, Ramey, Rysanek, Scotto, Stade, Varady, Voigt, etc. Ha realizado estrenos absolutos de C. Cano, Mira, Llácer Pla, Blanquer, Evangelista, Marco, de Pablo, Halffter, García Abril, López Artiga, L. Magenti, etc, con especial mención para el estreno de la ópera Maror del maestro Palau. Su discografía comprende registros con J. Iturbi actuando como solista y director (obras de Beethoven, Liszt, Falla, Turina…), grabaciones en las que interpreta obras de Albéniz, Serrano, Padilla, Palau, Garcés, Esplá, Rodrigo, M. Salvador y Llácer Pla, así como varias zarzuelas de Serrano, Chapí y Penella. La Orquesta tiene su sede en el Palau de la Música de Valencia.

Director de la OrquestaBruno Aprea

Comenzó su carrera musical como pianista, bajo las directrices de su padre Tito Aprea, en el Conservatorio de S. Cecilia en Roma. Obtuvo un considerable éxito desde una edad temprana, lo que le facilitó su proyección en el circuito internacional de conciertos . Ha actuado en numerosas ocasiones con la Accademia di S.Cecilia Orchestra, Orquesta de la RAI de Rome, Milán y Turín bajo la dirección de C. Dutoit, P. Maag, etc. Después de varias giras por Italia, Alemania y Holanda, en 1968 actuó en la RAI en Roma bajo la dirección de Sergiu Celibidache.Al final de los años 60, en paralelo a su agenda de conciertos, atendió a diversos cursos de dirección con Franco Ferrara en el Conservatorio S. Cecilia en Rome y en la Accademia Chigiana en Siena. En 1970 hizo su debut como director en el Festival de los Dos Mundos, en Spoleto. Esto marcó el inicio de su actividad como director, sobretodo en la esfera sinfónica.

En 1977 en el Festival de Tanglewood (Estados Unidos), ganó el Premio Koussevitsky.. Su trabajo le llevó a recorrer toda Europa, América del Sur, Sudáfrica, e Israel. Ha dirigido en el Théâtre du Châtelet en Paris, y en numerosas ocasiones en la Ópera de Monte Carlo. En Italia ha dirigido a las principals orquestas: RAI de Rome,

Milán, Turín y Nápoles, y la Fenice (Venecia), Comunale (Bolonia), etc. y numerosos conciertos en la Accademia di S. Cecilia en Rome. Ha realizado giras en Polonia, Checoslovaquia, Rumanía, Israel. Ha dirigido la Israel Chamber Orchestra de Tel Aviv, en Sudáfrica SABC de Johannesburgo, en Brasil la Orquesta Sinfónica de Sao Paolo. También ha dirigido a la Philarmonia Hungarica, la Orquesta Sinfónica Presidencial de Ankara y la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

Ha trabajado con solistas como N. Magalof, A. Ciccolini, L. Berman, los hermanos Kontarsky, D. Ciani, J. Achucarro, R. Orozco, Z. Kocsis, D. Ranki, J.Y. Thibaudet, F. Thiollier, W. Shnaideran, S. Gazzelloni, etc.. Hasta los años 80 su actividad como director se centraba en la música sinfónica, pero a raíz de su éxito en la Ópera de Berlin en 1983 con Madame Butterfly, sus actuaciones en este campo se intensificaron, y buen ejemplo de ello son sus producciones en la Ópera de Ciudad del Cabo, Filadelfia, Cincinnati, Baltimore, Denver, Palm Beach, Portland, Columbus, Tokyo, Leeds, Manchester y un largo etcétera.

Bruno Aprea se dedica a la música sinfónica y a la ópera en igual medida. Su repertorio sinfónico abarca desde las nueve sinfonías de

Beethoven hasta Le Sacré du Printemps de Stravinsky, desde Haydn, Debussy y la vanguardia histórica del siglo XX a todas las composiciones mayores de Schubert, Schumann, Brahms, Mahler, etc. pero sin perder la vista a incluir piezas menos conocidas, alcanzando un total de unas 100 producciones.

Desde 1978 desempeña el puesto de professor de director de orquesta, con el que lo ha compartido con su maestro Franco Ferrara en el Conservatorio de S. Cecilia en Rome. También ofrece clases magistrales de dirección en la Academia de las Artes de Roma, en la "Joven Orquesta Nacional de España" y en la "Fundacion Eutherpe" en León (España). Desde 2005 es el Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Bari.

PREMIOS

PRIMER GRAN PREMIO:

Dotado con 18.000 euros por la Diputación de Valencia, edición de un C.D., y una serie de recitales y conciertos.

SEGUNDO PREMIO:Dotado con 12.000 euros por la Diputación de Valencia, y con recitales.

TERCER PREMIO:Dotado con 6.000 euros por la Diputación de Valencia, y recitales.

CUARTO PREMIO:Dotado con 4.000 euros.

QUINTO PREMIO:Dotado con 3.000 euros por el Excmo. Ayuntamiento de Valencia.

SEXTO PREMIO:Dotado con 1.900 euros por la Sociedad Filarmónica de Valencia

PREMIOS ESPECIALES

PREMIO "KAWAI":Dotado con 1.500 euros por Kawai-España, al concursante español mejor clasificado.

PREMIO YAMAHA MÚSICA IBÉRICA, S.A.U.:Dotado con 1.500 euros por Yamaha Música Ibérica S.A.U., al mejor intérprete de Música Contemporánea.

PREMIO DEL PÚBLICO CLEMENTE PIANOS:Dotado con 1.500 euros por Clemente Pianos, al mejor finalista, elegido entre los asistentes a la Final.

PREMIO FUNDACIÓN BANCO SABADELLDotado con 1.500 euros, al mejor intérprete de música española.

* Si el Jurado acordara la concesión de los premios «EX AEQUO», el importe de los mismos se dividiría entre los galardonados.

ProgramaRecepción de los concursantes, Día 15

PRUEBAS PRIMERA, SEGUNDA Y SEMIFINAL

DIAS: 15-16-17-18-19 y 20

Con carácter general todas las pruebas darán comienzo a partir de las 9:30 horas de la mañana y a las 17.00 h. de la tarde. El horario de las pruebas podrá ser alterado por decisión del jurado, en función del número de participantes en cada prueba del Concurso

PRUEBA FINAL

Día 24 a las 19´30 horas

Día 25 a las 19,30 horas

Con la participación de la Orquesta de Valencia. Director BRUNO APREA

ENTREGA DE PREMIOS Y RECITAL DE LOS GANADORES

Día 26 a las 19,30 horas.

LUGAR DE CELEBRACIÓN

Todo el Concurso se celebrará en el Palau de la Música de Valencia, en las Salas:

Sala RODRIGO: Pruebas PRIMERA, SEGUNDA Y SEMIFINAL.

Sala ITURBI: Prueba FINAL, ENTREGA DE PREMIOS Y RECITAL DE LOS GANADORES.El acceso del público será libre y gratuito para todas las pruebas del Concurso, salvo para los días 24, 25 y 26 que lo con invitación.

Concursantes SeleccionadosARDANAZ, FÉLIX, España

BELYAVSKIY, SERGEY, Rusia

DOLYA, TIMOFEY, Rusia

FANG, RUIQI, China

GASPARIAN, JEAN PAUL, Francia

HEREDIA, MARC, España

HSU, LAN PAO, Taiwan

JABLCZYNSKA, ALEKSANDRA, Polonia

KISELEVA, DARIA, Rusia

LASARACINA, VIVIANA, Italia

LI, DAWEN, China

MOIX, GUILLAUME, Suiza

MORA, MARIO, España

OKROS, LUKA, Georgia

SANGIOVANNI, SCIPIONE, Italia

SCHEUCHER, PHILIPP, Austria

SHEN, LU, China

SHEVCHENKO, OXANA, Rusia

SHIGENO, TOMOKA, Japón

DE STEFANI, ARIANNA, Italia

YONTOV, YEVGENY, Israel

YOSHIOKA, YUI, Japón

Félix ARDANAZESPAÑA1988

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 175 en La menorF. CHOPIN: Nocturno en Do sostenido menor n. 20 (póstumo)C. DEBUSSY: Estudio n. 11 Les arpèges composésF. LISZT: Estudio de ejecución trascendental n. 12 Chasse Neige

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 31 Op. 110 en La bemol mayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 5 en Sol bemol MayorI. ALBÉNIZ: Corpus Christi en SevillaSEMIFINALF. LISZT: Vals de Mephisto n. 1G. ERKOREKA: Nubes IM. RAVEL: Ondine, Le Gibet, y Scarbo, de Gaspard de la NuitF. SCHUBERT: Impromptu Op. 90 n. 4 en La bemol menorG. CRUMB: Makrokosmos, selección: Ghost Nocturne for the druids of Stonehenge, y Tora! Tora! Tora!, Cadenza Apocalittica

FINALP. CHAIKOVSKY: Concierto n. 1 en Si bemol Mayor

Sergey BELYAVSKIYRUSIA1993

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 380 en Mi MayorF. CHOPIN: Mazurca Op. 30 n. 3 en Re bemol MayorC. DEBUSSY: Les plus que lenteF. LISZT: Reminiscencias de Don Juan

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 23 Op. 57 en Fa menorF. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 10 en Si menorI. ALBÉNIZ: NavarraSEMIFINALF. LISZT: Sonata en Si menor S.178L. DESYATNIKOV: Nocturno de la película "Guselle Obsession"S. RACHMANINOFF: Preludios Op. 23 n. 7 Re menor, y n. 4 Re Mayor; y Op. 32 n. 12 en Sol sostenido menorKREISLER - RACHMANINOFF: Liebesfreud, LiebesleidFINALS. RACHMANINOFF: Concierto n. 2 en Do menor

Timofey DOLYARUSIA1993

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 1 en Re menorF. CHOPIN: Nocturno Op. 27 n. 1 en Do sostenido menorC. DEBUSSY: Preludio La Cathedrale EngloutieF. LISZT: Valle de Obermann, de Años de Peregrinaje

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 31 Op. 110 en La bemol mayorF. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 12 en Do menorI. ALBÉNIZ: El PuertoSEMIFINALF. SCHUBERT: Impromtus n. 1 y n. 3 Op. 142L. BUCKLEY: Liquid MercuryS. PROKOFIEV: Sonata n. 7 en Si bemol Mayor Op. 83FINALS. RACHMANINOFF: Concierto n. 2 en Do menor

Ruiqi FANGCHINA1989

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 476 en Sol menorF. CHOPIN: Nocturno Op. 27 n. 1 en Do sostenido menorM. RAVEL: Une barque sur l'océanJ. S. BACH: Fantasía Cromática y Fuga BWV 903

SEGUNDA PRUEBAF. SCHUBERT: Sonata D. 959 en La MayorF. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 6 en Sol sostenido menorI. ALBÉNIZ: AlmeríaSEMIFINALJ. BRAHMS: Sonata n. 2 en Fa sostenido menor Op. 2C. VINE: Five BagatellesF. CHOPIN: Scherzo n. 4 Op. 54FINALF. CHOPIN: Concierto n. 1 en Mi menor

Jean-Paul GASPARIANFRANCIA1995

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 27 en Si menorF. CHOPIN: Nocturno Op. 55 n. 2 en Mi bemol MayorC. DEBUSSY: Preludios La terrasse des audiences, y Ondine, Libro IIR. SCHUMANN: Sonata n. 2 Op. 22

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 28 Op. 101 en La mayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 12 en Do menorI. ALBÉNIZ: TrianaSEMIFINALF. CHOPIN: Sonata n. 2 Op. 35 FúnebreT. EXCAICH: Jeux de doublesW. A. MOZART:Sonata K 576 en Re MayorC. DEBUSSY: Images, Premierè sérieFINALF. CHOPIN: Concierto n. 2 en Fa menor

Marc HEREDIAESPAÑA1988

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 455 en Sol MayorF. CHOPIN: Nocturno en Do sostenido menorC. DEBUSSY: L'isle joyeuseF. LISZT: Vals de Mephisto n. 1 S. 514

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 31 Op. 110 en La bemol mayorF. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 10 en Si menorI. ALBÉNIZ: TrianaSEMIFINALF. LISZT: Apres une lecture de DanteA. SCRIABIN: Fantasía en Si menor Op.28Fantasie in B minor op.28 - A. ScriabinS. BROTONS: Tres nocturnos "Alla Chopin" Op. 116S. RACHMANINOFF: Preludios Op. 32 n. 5, 12 y 10, y Op.23 n. 7FINALS. RACHMANINOFF: Concierto n. 2 en Do menor

Lan Pao HSUTAIWAN1994

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 213 en Re menorF. CHOPIN: Mazurca Op. 24 n. 4 en Si bemol menorC. DEBUSSY: Preludio Libro I n. 7 Ce qua vu le vent d'ouestF. LISZT: Estudio de ejecución trascendental n. 8 Wilde Jagd

SEGUNDA PRUEBAJ. HAYDN: Sonata en Fa Hob. XVI:23F. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 11 en La menorI. ALBÉNIZ: Corpus Christi en SevillaSEMIFINALF. CHOPIN: Sonata n. 2 Op. 35 FúnebreL. LIEBERMANN: GargoylesL. V. BEETHOVEN: Sonata en Fa menor Op. 2 n. 1FINALF. CHOPIN: Concierto n. 2 en Fa menor

Aleksandra JABLCZYNSKAPOLONIA1990

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 39 en La MayorF. CHOPIN: Mazurca Op. 50 n. 2 en La bemol MayorC. DEBUSSY: L'isle joyeuseF. LISZT: Estudio de ejecución trascendental n. 11 Harmonies du soir

SEGUNDA PRUEBAW. A. MOZART: Sonata para piano KV 457 en Do menorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 10 en La bemol MayorI. ALBÉNIZ: Evocación, y El PuertoSEMIFINALA. SCRIABIN: 24 Preludios Op. 11L. LIEBERMANN: Gargoyles Op. 29, mov I, II y IVSTRAVINSKY - AGOSTI: Firebird suite, Danse infernale, Berceuse et FinaleFINALR. SCHUMANN: Concierto en La menor

Daria KISELEVARUSIA1989

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAA. SOLER: Sonata n. 56 en Fa mayorF. CHOPIN: Mazurca Op. 56 n. 1 en Si MayorM. RAVEL: Scarbo, de Gaspard de la nuitS. PROKOFIEV: Sonata Op.28 n. 3

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata Op. 53 en Do Mayor (Waldstein)F. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 6 en Sol sostenido menorI. ALBÉNIZ: RondeñaSEMIFINALJ. BRAHMS: Variaciones sobre un tema original Op.21 n.1 en Re MayorJ. ADAMS: China gatesS. PROKOFIEV: Sonata Op. 82 n.6FINALS. RACHMANINOFF: Concierto n. 2 en Do menor

Viviana LASARACINAITALIA1988

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 124 en Sol MayorF. CHOPIN: Nocturno Op. 62 n. 2 en Mi MayorC. DEBUSSY: Pagodes, de EstampesF. LISZT: Tarantella, de Venezia y Napoli

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 16 Op. 31.1 en Sol MayorF. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 11 en La menorI. ALBÉNIZ: Evocación, El puerto, y Corpus Christi en SevillaSEMIFINALF. LISZT: Rapsodia españolaI. FEDELE: Etudes Australes n. 4S. COLASANTI: Logica in FiammeA. SCRIABIN: Sonata Op. 23 n. 3STRAVINSKY - AGOSTI: Firebird suite

FINALS. RACHMANINOFF: Variaciones sobre un tema de Paganini

Dawen LICHINA1990

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 213 en Re menorF. CHOPIN: Mazurca Op. 17 n. 1 en Si bemol MayorM. RAVEL: SonatinaM. BALAKIREV: Islamey

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 7 Op. 10.3 en Re MayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 10 en La bemol MayorM. DE FALLA: Fantasía BéticaSEMIFINALF. LISZT: Después de una lectura de DanteB. BARTÓK: Sonata Sz. 80Ravel: MiroirsW. CHU: The jasmineM. RAVEL: Noctuelles, Oiseaux tristes, y Alborada del gracioso, de MiroirsFINALJ. BRAHMS: Concierto n. 1 en Re menor

Guillaume MOIXSUIZA1986

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 380 en Mi MayorF. CHOPIN: Mazurca Op. 17 n. 2 en Mi menorC. DEBUSSY: Hommage à RameauA. BERG: Sonata Op. 1

SEGUNDA PRUEBAJ. HAYDN: Andante con variaciones en Fa menor Hob. XVII:6F. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 7 en Do sostenido menorM. DE FALLA: n. 3 Montañesa y n. 4 Andaluza, de Cuatro Piezas EspañolasSEMIFINALR. SCHUMANN: Humoreske Op. 20L. NAVOK: The old photo box n. 1, 3 y 16FINALM. RAVEL: Concierto en Sol Mayor

Mario MORAESPAÑA1989

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAA. SOLER: Sonata n. 90 en Fa sostenido MayorF. CHOPIN: Nocturno Op. 48 n. 1 en Do menorM. RAVEL: Alborada del gracioso, de MiroirsSEGUNDA PRUEBAW. A. MOZART: Sonata para piano KV 311 en Re mayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 4 en Do sostenido menorI. ALBÉNIZ: MálagaSEMIFINALJ. BRAHMS: Sonata n. 3 en Fa menor Op. 5M. PREZMAN: The CrossingJ. S. BACH: Partita n. 2 en Do menor, BWV 826FINALJ. BRAHMS: Concierto n. 1 en Re menor

Luka OKROSGEORGIA1991

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 213 en Re menorF. CHOPIN: Nocturno Op. 15 n. 1 en Fa MayorC. DEBUSSY: Clair de luneF. LISZT: Rapsodia Húngara n. 2 Do sostenido menor

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata Op. 53 en Do Mayor (Waldstein)F. CHOPIN: Estudio Op. 25 n. 10 en Si menorM. DE FALLA: n. 1 Aragonesa y n. 4 Andaluza, de Cuatro Piezas EspañolasSEMIFINALR. SCHUMANN: Escenas Infantiles Op.15O. TAKTAKISHVILI: PoemaS. RACHMANINOFF: Sonata n. 1 Op.28FINALS. RACHMANINOFF: Concierto n. 2 en Do menor

Scipione SANGIOVANNIITALIA1987

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 247 en Do sostenido menorF. CHOPIN: Nocturno en Do sostenido menorM. RAVEL: Oiseaux Triste, de MiroirsBACH - BUSONI: Chacona en Re menor BWV 1004

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 3 Op. 2.3 en Do MayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 3 en Mi MayorI. ALBÉNIZ: El PuertoSEMIFINALF. LISZT: Reminiscencias de Don JuanS. SCIARRINO: AnamorfosiJ. S. BACH: Partita n. 2 en Do menor, BWV 826BACH - BUSONI: Tocata y fuga en Re menor BWV 565FINALF. LISZT: Concierto n. 2 en La Mayor

Philipp SCHEUCHERAUSTRIA1993

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 141 en Re menorF. CHOPIN: Nocturno Op. 15 n. 1 en Fa MayorM. RAVEL: Alborada del gracioso, de MiroirsF. LISZT: Estudio de Ejecución Trascendental n. 4 Mazeppa

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 3 Op. 2.3 en Do MayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 1 en Do MayorI. ALBÉNIZ: Corpus Christi en SevillaSEMIFINALF. LISZT: Sonata en Si Menor S.178F. LISZT: Nubes grisesI. Stravinsky - Trois Mouvements De Petrouchka (15')L. AUERBACH: Preludio n. 24 en Re menor Op. 41FINALP. CHAIKOVSKY: Concierto n. 1 en Si bemol Mayor

Lu SHENCHINA1985

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 213 en Re menorF. CHOPIN: Impromptu n. 3, Op. 51 en Sol bemol MayorM. RAVEL: Oixeaux tristes, Une barque sur l'océan, y la alborada del gracioso, de MiroirsSEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 23 Op. 57 en Fa menorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 10 en La bemol MayorI. ALBÉNIZ: RondeñaSEMIFINALL. V. BEETHOVEN: Andante Favori en Fa Mayor WoO 57TAN DUM: Missing moon, Staccato Beans, Herdboy's song, Blue Nun, Floating clouds, y Sunrain, de Eight memories in Watercolor Op. 1S. RACHMANINOFF: Etudes tableaux Op. 33J. BRAHMS: Variaciones sobre un tema de PaganiniFINALJ. BRAHMS: Concierto n. 1 en Re menor

Oxana SHEVCHENKORUSIA1987

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 9 en Re menorF. CHOPIN: Nocturno Op. 55 n. 2 en Mi bemol MayorM. RAVEL: La ValseF. LISZT: Rapsodia Húngara n 10 en Mi Mayor

SEGUNDA PRUEBAF. SCHUBERT: Sonata D. 958 en Do menorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 1 en Do MayorI. ALBÉNIZ: TrianaSEMIFINALJ. BRAHMS: Sonata n. 3 en Fa menor Op. 5A. ROSENBLATT: Variaciones sobre un tema de PaganiniM. RAVEL: Oiseaux tristes, de MiroirsFINALS. RACHMANINOFF: Concierto n. 3 en Re menor

Tomoka SHIGENOJAPON1988

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 19 en Fa menorF. CHOPIN: Impromptu n. 1, Op. 29 en La bemol MayorG. FAURÉ: Nocturno n. 6 Op. 63F. CHOPIN: Fantasía en Fa menor Op. 49

SEGUNDA PRUEBAW. A. MOZART: Sonata para piano KV 332 en Fa mayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 8 en Fa MayorI. ALBÉNIZ: Corpus Christi en SevillaSEMIFINALR. SCHUMANN: Kreisleriana Op. 16S. AMIMORI: PreludioC. DEBUSSY: Images IIFINALS. RACHMANINOFF: Variaciones sobre un tema de Paganini

Arianna de STEFANIITALIA1998

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 45 en Re MayorF. CHOPIN: Impromptu n. 2, Op. 36 en Fa sostenido MayorM. RAVEL: Toccata n. 6, de Le Tombeau de CouperinJ. BRAHMS: Variaciones sobre un tema de Paganini Op. 35, 1er. Cuaderno

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 3 Op. 2.3 en Do MayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 1 en Do MayorE. GRANADOS: El amor y la muerteSEMIFINALF. MENDELSSOHN: Fantasía en Fa sostenido menor Op. 28I. FEDELE: Etudes Australes n. 5 "Chionis Alba"F. LISZT: Sonata en Si menorC. DEBUSSY: Preludios Feux d'artifice Libro II y La fille aux cheveux de lin Libro IFINALF. CHOPIN: Concierto n. 1 en Mi menor

Yevgeny YONTOVISRAEL1989

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 32 en Re menorF. CHOPIN: Mazurca Op. 17 n. 3 en La bemol MayorC. DEBUSSY: Estudio n. 1 Pour les cinq doigtsF. SCHUBERT: "Grazer Fantasie" en Do Mayor

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 32 Op. 111 en Do menorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 8 en Fa MayorM. DE FALLA: n. 1 Aragonesa y n. 4 Andaluza, de Cuatro Piezas EspañolasSEMIFINALR. SCHUMANN: Carnaval de Viena Op.26T. ADES: Mazurcas Op. 27 n. 1 y n. 3J. S. BACH: Partita n. 6 en Mi menor, BWV 830FINALL. V. BEETHOVEN: Concierto n. 4

Yui YOSHIOKAJAPON1991

PROGRAMA

PRIMERA PRUEBAD. SCARLATTI: Sonata K. 159 en Do mayorF. CHOPIN: Impromptu n. 1, Op. 29 en La bemol MayorC. DEBUSSY: BruyèresJ: BRAHMS: Variaciones sobre un tema de Paganini Op. 35

SEGUNDA PRUEBAL. V. BEETHOVEN: Sonata n. 13 Op. 27.1 en Mi bemol MayorF. CHOPIN: Estudio Op. 10 n. 1 en Do MayorE. GRANADOS: El PeleleSEMIFINALF: CHOPIN: Sonata n. 3 Op. 58A. OTAKA: Ballade pour pianoS. RACHMANINOFF: Six moments musicaux Op. 16 n. 1, 2, 3, y 4FINALS. RACHMANINOFF: Concierto n. 2 en Do menor