diseño comunicación -...

Valeria Mazza y Jazmín Chebar premian a estudiante DC en Moda en PalermoEn el cierre del Programa Universitario Modelo Profesional 2014. // p.3

ISSN 2250-6284

MARZO 2015 PUBLICACIÓN MENSUAL DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. UNIVERSIDAD DE PALERMO, AÑO 17, NÚMERO 171 //

diseño&comunicación

DOSSIER DE IMÁGENES 81 | Marzo 2015ESPACIO CABRERA. Actividades realizadas en el Espacio Cabrera de la Facultad de Diseño y Comunicación. El Espacio Cabrera es la invención de un territorio propio en el mapa cultural de Buenos Aires. Nace para captar y fomentar las diversas manifestaciones urbanas que emergen en la actualidad, convocando a aquellos interesados en mostrar y difundir sus obras, sus propuestas y sus ideas.

Página 2 //

• Excelencia en Comunicación Institucional. Premios Eikon 2014. 18° Jornadas de Relaciones Públicas con revista Imagen.• Sustentabilidad. 12º Jornadas de Diseño Industrial.• Pastas: Mitos y tradición. Rincón Gourmet con Nouvelle Gastronomie.• Premio Mujeres Creativas. 2º edición.• La Facultad en Youtube: 1.600 videos / 400.000 reproducciones.• Espacio Objeto 4. Muestra de estudiantes de Diseño Industrial y Diseño de Mobiliario. • Ecléctica 5. Muestra de estudiantes de Dirección Teatral, Producción de Espectá- culos y Diseño de Espectáculos (Escenografía y Vestuario). • Escuela Plus DC 2015• Upper Mode. Revista digital de Moda. 8º edición.

Página 3 //

• Clases abiertas-creativas para interesados en Carreras DyC.• Cortos de estudiantes DC en Festivales Internacionales.• Ganadora Concurso Mi Primer Desfile Profesional.• Programa Universitario de Modelos Profesionales. Directora Valeria Mazza.

Página 4 //

• EstudiantesDC online. Nº 90 Marzo 2015• Reseña: Rincón Gourmet Restaurantes 2014. Gourmet de Luxe.

Página 5 //

• Reseña: 15º Jornadas Universitarias de Cine. y TV 2014. Prime Time: nuevos paradigmas de la TV abierta.

Páginas 6 y 7 //

• Estudiantes premiados. Moda en Palermo. Primer cuatrimestre 2014.

Páginas 8 y 9 //

• Reseña: Diálogo con Artistas 2014. Reina Reech, Sebastián Wainraich, Hugo Arana y Augusto Fernandes.

Página 9 //

• Capacitación Digital. 1º ciclo 2015.

Página 10 y 11 //

• Reseña: Seminarios de Autor. Escena Creativa 20.

Página 11 //

• Estudiantes DC opinan sobre la publicación de sus trabajos. Escritos en la Facultad 101. Marea Digital: Ensayos de estudiantes DC sobre negocios, comunicación y tendencias en el mundo digital.

Página12 //

• Generación DC: Espacio de difusión y vinculación profesional. Estudiantes y egresados DC.

Revista UPPER 8º edición // p. 2

Jazmín Chebar y Valeria Mazza entregaron el reconocimiento al “Mejor Diseño”, para Michelle Segalis, estudiante de Diseño de Indumentaria y al “Mejor desempeño en pasarela”, para Malena Naso, estudiante del Programa de Modelos Profesionales.

Excelencia en Comunicación Institucional. Premios Eikon 201418º Jornadas de Relaciones Públicas organizadas con revista Imagen.

26 de marzo, 10 hs. Mario Bravo 1050. Aula Magna. Actividad libre y gratuita. // p. 2

Ecléctica 5Muestra de estudiantes de Dirección Teatral, Producción de Espectáculosy Diseño de Espectáculos. // p. 2

Del 9 al 27 de marzo. Jean Jaurès 932.Inauguración: 10 de marzo, 18.30 hs.

Espacio Objeto 4 Muestra de estudiantes de Diseño Industrial y Diseño de Mobiliario. // p. 2

17 y 18 de marzo. Cabrera 3641.Inauguración: 17 de marzo, 19 hs.

Un insight a la modaPresentación del Programa CARAS en Palermo.

25 de marzo, 19 hs Mario Bravo 1050, 6° piso. Aula Magna

Egresados de la FacultadEl 10 de noviembre pasado se realizó el 33º Acto de Colación de Títulos y Grados UP. Felicitaciones a los nuevos egresados!

Comienza el segundo año del acuerdo de la Facultad con la Revista CARAS para la Formación en Estilo e Imagen y en Producción de Modas. // + info: www.palermo.edu/plusdc

Postales ganadoras de estudiantes DC para conmemorar el X Encuentro Latinoamericano de DiseñoCreaciones de estudiantes del profesor Pérez Lozano.

28 al 30 de julio 2015Inscripción libre y gratuita:www.palermo.edu/encuentro

La Facultad en YouTube: superamos las 400 mil reproducciones!En 2014, nuestros canales de YouTube, con videos de producción propia (Canal DC/Paler-mo TV) y trabajos de estudiantes alcanzaron los 1600 videos subidos y superaron las 400 mil reproducciones. Podés visitarlos en:www.palermo.edu/dyc/dc20 // p. 2

Celina Carlisle Lucila Abdala

Tomas Brauer

2º Edición Premio Mujeres Creativas

El 10 de marzo a las 19 horas se llevará a cabo en el Teatro Metropolitan Citi, la 2º Edición de la entrega de Premio Mujeres Creativas. // p. 2

Gabriel Zichy (Revistero) Macarena Bruno Ordóñez (Monopatín)

www.palermo.edu/dyc

Gina Solorzano (Cátedra Apollonio)

2 // diseño&comunicación

ESCUELA PLUS DC 2015Capacitaciones aranceladas extracurriculares en Diseño y Comunicación

AGENDA DE ACTIVIDADES // MARZO-AbRIL 2015

18° JoRNADAS DE RELACIoNES PÚBLICAS oRGANIZADAS CoN REVISTA IMAGEN

EXCELEnCIA En COMUnICACIón InSTITUCIOnAL. PREMIOS EIkOn 201426 de marzo, 10 hs. Mario Bravo 1050 6º piso, Aula Magna

El día 26 de marzo se realizarán las 18° Jornadas de Relaciones Públi-cas junto a revista Imagen en la que se expondrá algunos de los casos ganadores de los premios Eikon 2014 a la Excelencia en Comunicación Institucional.Quilmes, Alurralde, Jasper + Asoc, ICBC, BW Comunicación interna, Telefé, entro otros, estarán exponiendo sus casos ganadores.

Los premios Eikon, otorgados desde hace 16 años por la revista Imagen, una publicación especializada en temas de comunicación, son un concur-so de campañas en una veintena de categorías vinculadas al quehacer de los profesionales de Comunicación Institucional y Relaciones Públicas.

2º EDICIón PREMIO MUJERES CREATIVAS10 de marzo, 19 hs. Teatro Metropolitan Citi.

Este círculo es una iniciativa de Citi Women y la Facultad de Diseño y Comunicación para reconocer y estimular la creatividad de las mujeres en Argentina. El Círculo se creó en 2014, para que las mujeres hagan escuela con sus historias, sus experiencias y reflexiones, motivando e inspirando a las nuevas generaciones con sus logros y enseñanzas.

REVISTA DIGITAL DE MoDA. 8º EDICIóN. Año 3

UPPER MODERevista digital con creaciones de estudiantes de Producción de Moda; Diseño de Modas; Fo-tografía y otras carreras de la Facultad de Dise-ño y Comunicación.Dirección y Producción Editorial: P. Doria. Diseño Web y Composición Visual: F. Gogniat.

PROvOCAtIvE (tapa) > Producción: Emilia Abdala, Romina Siri, Tamara Gonzáles, Michelle Segalis. Docentes: Karina Aragón, Patricia Doria.

GEMS > Producciones: Camila Vidal, Guadalu-pe Lozano. Docente: Patricia Doria

MIStERy WOOD > Producción: Ximena Co-rreia, María de las Mercedes García Di Mare, Ju-lieta Rodriguez, María Fernanda Trosch, Julieta Geber. Docente: Marlene Bielich, Patricia Doria.

PORtRAIt > Producción: Lilian Echeverría, Agostina Piazzi. Docente: Patricia Doria.

www.palermo.edu/dyc/upper

GeMS

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WOO

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pORTRAIT

MUESTRA DE ESTUDIANTES DE DISEño INDUSTRIAL y DISEño DE MoBILIARIo

ESPACIO ObJETO 4Del 17 y 18 de marzo. Cabrera 3641.Inauguración: 17 de marzo, 19 hs.

MUESTRA DE ESTUDIANTES DC

ECLéCTICA 5Del 9 al 27 de marzo. Inauguración:10 de marzo a las 18:30 hs. Jean Jaurès 932, Planta baja

El día 17 de marzo a las 19 hs en Espacio Ca-brera se realizará la inauguración de la muestra Objeto Palermo 4 que por cuarto año conse-cutivo reúne producción académica destacada de las carreras de Diseño Industrial y Diseño de Mobiliario de la Facultad de Diseño y Comuni-cación. Se exhibirán prototipos realizados por estudiantes de las cátedras Stehle, Conalbi y Wolf del ciclo 2014.

Muestra de estudiantes de las Carreras de Di-rección Teatral, Producción de Espectáculos y Diseño de Espectáculos (Escenografía y Ves-tuario) (Cátedras Magalí Acha, Marina Apo-llonio, Valentina Bari, Héctor Calmet, Julia Camejo, Carlos Coccia, Alejandra Espector, Marcelo Fernández, Gabriela Filici, Norberto Laino, Mirta Liñeiro, Noel Molina, Eugenia Mosteiro, Marina Müller, Betina Robles, An-drea Suárez, Paula Taratuto, Laura Valoppi)

Las actividades se organizan en cuatro ciclos bimestrales, de acuerdo al formato y duración de las actividades. Los cuatro ciclo son: abril + mayo / junio + julio / agosto + septiembre /octubre + noviembre.Dentro de la oferta académica, se pueden encontrar:• Clínicas Ejecutivas (18 horas en 3 días intensivos)• Cursos Anuales (4 seminarios/talleres de 6 clases cada uno)

Escuela Plus DC

LAS ACTIVIDADES DE LA ESCUELA PLUS DC SON ARANCELADAS. Requieren inscrip-ción previa. [email protected]/tel: (11) 5199 4500 int 1502. www.palermo.edu/plusdc

• Seminarios Profesionales y Talleres Creativos (6 clases de 3 horas cada una, una vez por semana)• Curso de Diseño de Interiores LIVING DC (4 módulos, 2 formatos: clínicas y/o seminarios) • Curso de Estilo e Imagen CARAS DC (4 módulos, 2 formatos: clínicas y/o seminarios)• Curso de Producción de Modas CARAS DC (4 módulos, 2 formatos: clínicas y/o seminarios) • Programa Universitario de Modelo Profesional (8 módulos, 2 veces por semana).

12º JoRNADAS DE DISEño INDUSTRIAL

SUSTEnTAbILIDAD7 de abril, 10 hs. Mario Bravo 1050, Aula Magna

El término sustentabilidad ha cobrado en los últimos tiempos una gran relevancia, y la pa-labra sustentable aparece cada vez con más frecuencia en artículos y publicaciones relacio-nados con los más diversos temas.

Abierta la inscripción 1º ciclo: abril - mayo

Entre las candidatas a la 2º Edición del Premio Mujeres Creativas 2015 están Manuela Rasjido, Sofía Sarkany, Lía Jelín, Dolli Irigoyen, Teresa Calandra, Inés Bertón, Doris Capurro, Esther Feldman, Nora Lezano, Tini de Bucourt, Carmen Acevedo Díaz, Bárbara Diez, Lucy Mattos, Fabiana Barreda, Graciela Galán, Laura Varsky, Bernarda Llorente, Betty Gambartes, Mora Godoy, Inés Estevez, Teresa Costantini, Julia Converti, Dolores Paillot y Mariana Rapoport.

En esta actividad partiremos de la definición que postula que lo sustentable es lo que es ge-nerado, desde su génesis, para satisfacer las necesidades del presente, sin comprometer las posibilidades de las futuras generaciones para atender a sus propias necesidades.

En esta actividad se darán cita varios de los protagonistas del cambio, profesionales, em-presas, emprendedores que nos compartirán su experiencia y bondades de esta tendencia que llegó para quedarse.

RINCóN GoURMET CoN NoUVELLE GASTRoNoMIE

PASTAS: MITOS Y TRADICIón8 de abril, 18 hs. Jean Jaurès 932, Auditorio

Desde la antigüedad pasando por Marco Polo hasta la actualidad, la pasta ha sido el alimento que se ha diversificado, venerado y disfrutado alrededor de la mesa familiar. Con los años la pasta sigue vigente en la mesa aunque rodeada

de entre mitos y verdades. Herederos de una generación que llego a la Argentina con sus usos y costumbres, supieron transmitirnos su cultura alimentaria. Distintas visiones sobre un tema tan apasionante como controversial.

LA FACULTAD En YOUTUbE: 1.600 VIDEOS / 400.000 REPRODUCCIOnESDurante 2014 se subieron más de 600 nue-vos videos a YouTube alcanzando un total de 1.643 videos subidos en nuestros 31 canales. Se destacaron las nuevas videopre-sentaciones de Docentes DC (Otra forma de enseñar), la apertura de dos nuevos cana-les (Encuentro de la Moda y Congreso La-

tinoamericano de Enseñanza), dos nuevas ediciones de Cortos DC, las primeras dos ediciones de Digital DC y dos nuevas edi-ciones de Moda en Palermo. Los invitamos a navegar por nuestros canales visitando www.palermo.edu/dyc/dc20

Diseño Industrial DC

Teatro & Espectáculo DC

Relaciones Públicas DC

+ Info: www.palermo.edu/dyc/mujerescreativas

Macarena Bruno Ordóñez (Monopatín)

< Federico Camusio (Lámpara)

<

1. Alejandra Peroza, 2. Agostina Bonato, 3. Omar Borges (Cátedra Marina Apollonio)1

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Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 3 MARZO 2015

Con un desfile culminó el primer año de Modelos Profesionales que dirige Valeria MazzaEl 19 de noviembre pasado, los alumnos del Programa Universitario de Modelos Profesionales realizaron el cierre del año, con un desfile dentro de la Semana de la Moda.

Lo interesante de este desfile fue la confluencia entre los diseños de los estudiantes de Diseño de Moda y los modelos del Programa de Valeria Mazza.Al mismo tiempo se entregaron dos reconocimientos de la mano de dos grandes profesionales, Jazmín Chebar y Valeria Mazza al “Mejor Diseño”, este fue para la estudiante de Diseño de Indumentaria, Michelle Segalis y al “Mejor desempeño en pasarela”, para la estudiante del Programa de Modelos Profesionales, Malena Naso.

El jurado fue constituido por Valeria Mazza, Jazmín Chebar, junto con Aldana Besana -Reebok-, Patricia Doria, Christian Dubay, Cecilia Puppo, Marlene Bielich, Daniela Aruj y Matilde Carlos.Posteriormente, el día lunes 1º de diciembre, se llevó a cabo, en Espacio Cabrera, la Entre-ga de Certificados del Programa Universita-rio de Modelos Profesional, con la presencia de su Directora Valeria Mazza, y los docen-tes Marlene Bielich, Margarita Salleras, Poli Martinez, Cecilia Puppo y Belén Alberti.

El Programa Universitario de Modelos Pro-fesionales, comenzó a dictarse en el año 2014, es de carácter introductorio, integral y práctico. Esta dirigido a jóvenes que quie-ren descubrir y entrenarse para el mundo del modelaje, para la moda, la publicidad y las comunicaciones.

Durante 2014, el Programa se desarrolló des-de el mes de abril hasta noviembre, sobre 2 grande ejes temáticos (uno teórico y otro práctico) abarcando 8 talleres como: Modelo y Creatividad, Modelo y Equilibrio Profesio-nal, Modelo y Branding, Modelo y Marketing Personal, Modelo y Pasarela, Modelo y Ma-quillaje, Modelo e Imagen, y Modelo, Luz y Cámara.

Un destacado grupo de docentes y profesio-nales dictaron clases con la dirección de Va-leria Mazza: Mariana García Navarro, Mar-lene Bielich, Matilde Carlos, Poli Martínez, Cecilia Puppo, Daniela Aruj, Margarita Sa-lleras, Belén Alberti, Ana María Maya Nieto y Betsabé Saúl.

CLASES AbIERTAS-CREATIVAS PARA InTERESADOS En CARRERAS DYCAsesoramiento para futuros estudiantes que ofrece la Escuela Preuniversitaria en Diseño y Comunicación.

PRoGRAMA UNIVERSITARIo DE MoDELoS PRofESIoNALES

Ya se encuentra abierta la inscripción para el ciclo 2015 del Programa que dirige Valeria Mazza, que dará comienzo el 13 de abril. Informes y consultas: www.palermo.edu/modelos Mail: [email protected]éfono: 5199 4500 int 1502

Jazmín Chebar y Valeria Mazza junto a estudiantes del Programa Universitario de Modelos Profesionales DC.

Concurso “Mi Primer Desfile Profesional”

Cortos de estudiantes DC en Festivales InternacionalesLa Facultad continua con la difusión nacional e internacional de las creaciones de sus estudiantes.

En noviembre 2014 se enviaron cortometrajes de estudiantes DC a los siguientes festivales: 5 cortometrajes al 15° FICIL BIO BIO - Festi-val Internacional de Cine de Lebu (Chile), 6 cortometraje al Festival Internacional de Cor-tometrajes SHORTY WEEK (España), 6 corto-metrajes al II UNFRAME FESTIVAL (La Rioja, Argentina) 2014.

Los cortometrajes enviados fueron los siguien-tes: Boxum de Luis Alejandro Bohórquez, Bestiario de Celeste Batistella y Marisol Men-dez, Una familia como cualquier otra de An-drés Silva Paredes, Rosario de Simone y Rocío de La Paz Ierache, Plan Z – Para la revolución social de Pablo Gabriel Davia, Proyecto Merlo de Pedro Rodriguez, Camila Vidal Elespuru, Gonzalo Lopez, Celeste Batistella, Maximilia-no Olivieri, Lucia Muñiz, Luciano Gutierrez, Ines La Torre y Clara Aguilar, Chevette – Los

AGENDA DE ACTIVIDADES // MARZO-AbRIL 2015

Las clases abiertas y creativas son actividades pre-universitarias, libres y gratuitas, de la Facultad de Di-seño y Comunicación, diseñadas para acompañar los procesos de elección vocacional.

Clases abiertas:> ¿Te gustaría diseñar afiches para tu banda de rock? Para interesados en el mundo del diseño gráfico y la ilustración: 2 de marzo, 11 hs. Mario Bravo 1050, Laboratorio MAC

> ¿Querés generar mensajes publicitarios creativos e innovadores? Para interesados en el mundo de la Publicidad: 2 de marzo, 16 hs. (*)

> ¿Soñás con organizar eventos con creativi-dad y glamour? Para interesados en el mundo de la comunicación: 3 de marzo, 16 hs. (*)

> ¿Te gustaría organizar grandes recitales?Para interesados en el mundo de la música: 4 de marzo, 11 hs. (*)

> ¿Soñás con crear tus propias películas ani-madas? Para interesados en el mundo multime-dial: 5 de marzo, 11 hs. Mario Bravo 1050. 1° piso, Microcine.

> ¿Querés lanzar tu propio negocio de moda? Para interesados en el mundo de los negocios de moda: 5 de marzo, 17 hs. (*)

> ¿Querés saber cómo potenciar el espacio escénico? Para interesados en el mundo del es-pectáculo: 6 de marzo, 11 hs. Jean Jaurès 932. Espacio Teatral.

> ¿Te gustaría diseñar tus prototipos?Para interesados en el mundo de la moda: 9 de marzo, 11hs. Cabrera 3641.

> ¿Querés saber cómo diseñar tu APP dise-ñando para móviles? Para interesados en el mun-do multimedia digital: 10 de marzo, 11 hs. Mario Bravo 1050. Laboratorio MAC.

> ¿Querés aprender a filmar tus propias películas? Para interesados en el mundo del cine y la TV: 11 de marzo, 10 hs. Jean Jaurès 932. Estudio de TV.

> ¿Querés diseñar exhibidores comerciales? Clase abierta-creativa para interesados en el mun-do del diseño de espacios: 11 de marzo, 14 hs. Cabrera 3641.

> ¿Soñás con diseñar tus propios objetos? Clase abierta-creativa para interesados en el mun-do del diseño de objetos: 12 de marzo, 15 hs. (*).

> ¿Querés contar y protagonizar historias a través de la actuación y la escena? Para intere-sados en el mundo del espectáculo: 12 de marzo, 14 hs. Jean Jaurès 932. Espacio Teatral.

> ¿Te gustaría participar del backstage de una producción fotográfica? Para interesados en el mundo de la fotografía: 13 de marzo, 16 hs. Jean Jaurès 932. Estudio.

(*) Cabrera 3641Inscripción: 5199 4500, interno 1514, 1570 / [email protected]

La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y Argentina Fashion Week, organizador del Buenos Aires Alta Moda, convocaron a estudiantes y jóvenes diseñadores de Argentina, interesados en rea-lizar su primer desfile profesional, a enviar sus creaciones de autor. Se pre-seleccionaron 10 colecciones las cuales fueron presentadas en un desfile realizado en el marco de Moda Palermo, en noviembre 2014, ante un selecto jurado. Allí se eligió a Agustina Escobar, es-tudiante de Diseño Textil y de Indumentaria como ganadora del concurso quien presenta-rá su colección en la pasarela del BAAM el próximo 13 de marzo en el Sheraton.

Oxford de Arturo Dickson, “El Duelo” de Ig-nacio D’Arcangelo, Dopplegänger de Maxi-miliano Olivieri, Crisis de Favián Ramos y El Fan de Victoria Josefina Martínez.Las siguientes obras han superado la instancia de selección y participaron en la competencia oficial:> Still Inside de Tomás Frezza ha sido selec-cionada en la 4ta edición del Festival interna-cional de videoarte FIVA.> Plan z para la revolución social de Pablo Gabriel Davia ha sido seleccionado para par-ticipar en el Concurso nacional de cine inde-pendiente de Cipolletti.> Boxum de Luis Alejandro Bohórquez ha sido seleccionado para Festival Buenos Aires Rojo Sangre 2014.> El fan de Rosario De Simone ha sido selec-cionado para participar de la tercera edición de Cambridge Strawberry Shorts 2014.

Carreras DC

PRESEnTACIón 2015. PROgRAMA UnIVERSITARIO DE MODELOS PROFESIOnALES COn LA DIRECCIón DE VALERIA MAZZA17 de marzo, 18 hs. Mario Bravo 1050. SUM

Escuela Plus DC


“Somos gente sensible que quiere transmitir algo”Dijo Antonio Soriano, Chef Propietario de Astor Manduque Porteño.

El pasado 13 de agosto se realizó una nueva edición del Rincón Gourmet Restaurantes: Gourmet de luxe, organizado junto a Nouvelle Gastronomie.

El evento comenzó con la presencia de Natalí Neuberger, finalista del concurso Master Cheff, quien trató sobre “El diseño como visión, la cocina como expresión”. “La gastronomía es algo que siempre estu-vo presente en mi vida. Me embarqué en la aventura del programa, tuve la suerte de haber llegado hasta las últimas instancias y eso me permitió transitar distintas experien-cias a nivel profesional”, dijo la diseñadora gráfica. Además, expresó que el concurso le mostró todas las vicisitudes y gratificacio-nes que plantea el mundo de la gastronomía. “La cocina me da una herramienta para po-der expresar el diseño. Mi vida tiene que ver con poder aportar mi mirada proyectual a la experiencia de comer y construir situacio-nes que van más allá de la comida”, expresó a modo de conclusión y agradeció a la insti-tución por la invitación.

Matías Kyriazis, Chef propietario de Paraje Arévalo, llegó a continuación con su charla “Cocina actual”, en la cual hizo un repaso por la historia de la gastronomía y carac-terizó los distintos movimientos. También diferenció a estos últimos de las tendencias o modas en la cocina y los describió como “algo que educa y mejora el producto”. Ade-más, habló de la identidad de la cocina ar-gentina: “Es complejo. Nuestro país se nutre de otras influencias locales y eso hace difícil la definición. Sin embargo, hay que mirar y valorar lo que tenemos”. A continuación, proyectó: “El valor o el lujo de la gastrono-mía va a ser el producto natural” y conclu-yó: “Vamos en contra de todo y de todos. El cocinero adopta un estilo de vida que hay que aprender a disfrutar”.

Carlos Alberto López, Director Propieta-rio de la Escuela Argentina de Parrilleros y Restaurante Parrilla Checho, dictó luego su conferencia. Habló sobre la institución y ex-plicó los tres pilares principales: “El fuego es el primer elemento de la gastronomía, sin él no podemos hacer nada, el dominio de la temperatura es muy importante. El segundo pilar son las materias primas y el tercero los condimentos”. “La parrilla argentina tras-

cendió fronteras hace muchos años. Tiene muy buena calidad y cortes originales de carne”, dijo para finalizar su exposición.

“De Chef Ejecutivo a Chef Propietario, la transición de la estructura de hotel al sue-ño (pesadilla) del restaurante propio”, fue el título de la charla dictada por Antonio So-riano, Chef Propietario de Astor Manduque Porteño. El profesional habló sobre los pros y las contras de ser empleado o propietario y ahondó sobre el momento en que pasó a te-ner su propio restaurante. “Cuando sos em-pleado, tenés la gran ventaja de un sueldo fijo a fin de mes. Sin embargo, con el tiempo, empecé a desarrollar otro tipo de cocina y a plantearme la idea de hacer algo propio. En 2012, me encontré con distintos colegas y fundamos el grupo ‘De vino en gajo’ y ví que los que eran propietarios tenían la liber-tad de poder hacer lo que querían”. “Somos gente sensible que quiere transmitir algo”, expresó el cheff y agregó: “Para poder hacer eso, tenés que tener libertad y para conse-guirla es necesario arriesgarte”.

Soriano habló también sobre ‘De vino en gajo’ y al respecto expresó: “Nuestro fin es acortar la brecha entre productor y consu-midor. Somos un grupo de amigos y cole-gas y no tenemos un objetivo definido. Nos juntamos para pensar una parte chica de la Argentina tan válida como cualquier otra”.

“Ballester, cocinar para recibir amigos” fue la exposición que cerró el evento. Fue lle-vada a cabo por Nicolás Ballester, Cocinero General y Propietario de Ballester, Parilla de Autor. El profesional contó sus épocas iniciales en el rubro y expresó que presta atención a lo que come desde los tres años y que aprendió a cocinar comiendo y viajan-do. “Siempre pensé en la gastronomía y co-ciné para amigos”, dijo el cocinero. También habló respecto a la responsabilidad de tener un restaurante propio: “Estoy haciendo pro-fesionalmente lo que siempre me gustó. Creí que habilitar un restaurante era algo sencillo frente a las empresas que había tenido. La-mentablemente, brindar un servicio tan sen-sible como la gastronomía es muy difícil”. El propietario estableció como objetivo de su restaurant “cocinar como en casa”.

Luego de la ronda de preguntas a los exposi-tores, se realizó una degustación de produc-tos de las marcas participantes en la sede.

RINCóN GoURMET RESTAURANTES 2014 // gOURMET DE LUXE

Degustación de productos de las marcas participantes

Antonio Soriano, Matías Kyriazis y Nicolás Ballester Natalí Neuberger

Antonio Soriano, Matías Kyriazis y Carlos Alberto López

PUBLICACIÓN DIGITAL MENSUAL DESTINADA A ESTUDIANTES DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. ANTICIPA LAS NOVEDADES ACADÉMICAS Y ADMINISTRATIVAS DEL MES DE LA FACULTAD.

Semana a semana Marzo Para Agendar• Estudiantes Regulares: Las clases del primer cuatrimestre 2015 comienzan el 2 de marzo y finalizan el viernes 26 de junio. Los estudiantes regulares NO tienen clases durante la semana de Exámenes Previos de Mayo (del 26 al 29, el 25 es Feriado Nacional).• Estudiantes Ingresantes 2015: Las clases del primer cuatrimestre para Alumnos Ingresantes en marzo 2015, comienzan el 16 de marzo y finalizan el 26 de junio. Los estudiantes ingre-santes SI tienen clases durante el período de Exámenes Previos de Mayo.• Calendarios Especiales: Las clases de las Electivas Especiales (fueron creadas especial-mente y no pertenecen a una determinada ca-rrera), los ciclos de Licenciatura (en Diseño y enNegocios de Diseño y Comunicación) y Maes-tría en Diseño cumplen el mismo calendario que los estudiantes ingresantes en marzo 2015, a excepción de la asignatura Recursos Humanos I del ciclo de Lic. en Negocios en Diseño y Co-municación, Historia y Tendencia del Diseño I y II, de la Lic. en Diseño que comienzan sus cla-ses en la semana de 2 de Marzo.• Horas de Consulta: El ciclo correspondiente al 1º Cuatrimestre 2015 comienza el 27 de abril y finalizanel 5 de junio. No se realizan Horas de Consulta durante la semana de exámenes de mayo (del 26 al 29). En la semana del 20 de abril ingresando a EstudiantesDC> Consulta de Horarios, podrás consultar el día y horario de las Horas MAP solicitadas por cada docente.• Ciclo de Evaluación: Del 15 al 19 de junio se realizará el Cierre de Cursada. La última sema-na de corrección para exámenes finales será del 22 al 26 de junio.

¿Puedo cambiar de materia?Los estudiantes que se inscriben en asignaturas pueden cambiar de curso y/o darse de baja de las mismas hasta 2 semanas después del inicio de las clases. Después de esta fecha los cam-bios tienen impacto arancelario. + Info: [email protected] o Oficina de Orientación al Estudiante Mario Bravo 1050, 5º piso (8 a 21hs)

No figuro en listaSi el estudiante no está en el acta de cursada debe comunicarse o dirigirse a la Oficina de Orientación a Estudiantes Mario Bravo1050, 5º piso, de 8 a 21hs. con el comprobante de inscripción para regularizar su situación, de lo contrario puede perder la cursada de la materia.

Quiero ser Asistente AcadémicoEl 20 de marzo finaliza la inscripción para to-dos los estudiantes que deseen hacer el Pro-grama de Asistentes Académicos 2015, tanto para cursar de Pedagogía del Diseño I y II en su modalidad de electiva o extensión. Las clases comienzan en la semana del 25 de marzo Los interesados pueden acercarse a la Oficina de Comunicación Pedagógica, Mario Bravo 1050, 5º piso de 9 a 21hs.+ Info. en Estudiantes DC Diciembre 88 o 5199-4500 Inter. 1528 ([email protected]).

Inscripción - Talleres Operativos 2015.Libres y gratuitosLos talleres de Audiovisual y de Fotografía es-tán dirigidos a estudiantes de todas las carreras de la Facultad, de forma libre y gratuita, previa inscripción. El objetivo es brindarle al estudian-te las herramientas técnicas necesarias para el manejo del material específico del área audio-visual.• Taller Audiovisual: 5 módulos temáticos. Los módulos se dictarán en cinco días, durante toda la semana, en dos opciones horarias: de 11:30 a 13hs. o de 17:15 a 18:45hs. El temario es: Introducción al Estudio de TV – Iluminación

– Cámara – Sonido -Práctico. Inicio el 6 de abril.• Taller de Fotografía: 2 módulos temáticos. Los módulos se dictarán en dos días, durante toda la semana, en dos opciones horarias: de 11:30 a 13hs. o de 17:15 a 18:45hs. El temario es: Introducción al Estudio de Fotografía - Uso ope-rativo de las cámaras. Inicio el 6 de abril.+Info. o inscripción www.palermo.edu/dyc> Si-tiosDC> PalermoTv o consultas por mail a [email protected].

Espacio de asesoramiento temático Proyecto de Graduación Marzo 2015El espacio está conformado por académicos de diferentes áreas que, previa inscripción, atien-den a los estudiantes de Seminario de Integra-ción I y II sobre dudas específicas de contenidostemáticos de los Proyectos de Graduación. Es-tán previstos tres encuentros por cuatrimestre, correspondientes al primer lunes de cada mes: 6 de abril, 4 de mayo y 1º de junio. La inscrip-ción para el primer encuentro finaliza el 30 de marzo en Mario Bravo 1050, Gestión Académi-ca, 3º piso, de 8 a 21hs.

Presentaciones de Comunicación y Diseño Multimedial II. Marzo – Abril 2015La Facultad organiza mesas examinadoras to-dos los meses. El proceso del examen final co-mienza con la entrega del Trabajo Práctico Final en Secretaría Académica (5º piso) respetando las especificaciones requeridas (ver requisitos de entrega) en las fechas planificadas. Días de entrega y horarios: 13 de marzo, 9 a 18hs. De-volución de la evaluación: 31 de marzo,11:30hs. Defensa oral: 9 de abril, 11:30hs. +Info.: www.palermo.edu/dyc > Calendario Académico > Comunicación y Diseño Multimedial II.

Comienzo - Programa de Tutorías 1º Ciclo 2015 Marzo - MayoEl 1º Ciclo comienza el vienes 27 de marzo. Los alumnos deberán asistir a la primera clase con: planificación de la asignatura, la guía del traba-jo práctico final y el porfolio de la asignatura. Recordar que el Programa de Tutorías exige el 100% de asistencia a la cursada. El calendario de cursada es: Planificación de correcciones y 1º corrección: 27 de marzo - 2º corrección: 17 de abril - 3º corrección: 24 de abril - 4º correc-ción: 8 de mayo - Exámenes finales prácticos: 15 de mayo - Exámenes finales teóricos: 22 de mayo. La inscripción al primer ciclo finaliza el 20 de marzo. + Info. Programa de Tutorías para Exámenes Previos o enviando un mail a: [email protected]

Espacio de Asesoramiento Técnico Palermo TV 2015Es un emprendimiento pedagógico de forma-ción técnica audiovisual destinado a fortalecer las producciones de los estudiantes, con vista a los Trabajos Prácticos Finales. Está destina-do a todos los estudiantes de la Facultad, de forma libre y gratuita. Los talleres son libres y gratuitos. Los interesados deberán acercarse a los Estudios de Palermo TV (Jean Jaurès 933). Las clases comienzan el 30 de marzo. +Info. 4963 0763 interno 213 o escribir a: [email protected].

Entrega de Premios – Estudiantes DCCortoCircuito 2014: 4° Edición del Premio a las mejores producciones audiovisuales de es-tudiantes de la Facultad, 19 de marzo, 18hs., Mario Bravo 1050, Aula Magna, 6º piso.

Feriados NacionalesEl martes 24 de marzo es Feriado Nacional por el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. El lunes 23 es feriado puente.


“La televisión vende públicos”Dijo el productor Pablo Culell de Viudas e hijos del Rock and Roll.

El 5 de agosto se realizaron las 15º Jornadas Universitarias de Cine y TV

sobre Prime Time: nuevos paradigmas de la TV abierta, organizado

por la Facultad de Diseño y Comunicación, coordinadas por Nicolás Sorrivas.

El horario central u horario estelar, también conocido como prime time, es la franja de tiempo o espacio televisivo dedicada a la programación exclusivamente para la fami-lia. Históricamente, la franja del horario cen-tral, ha sido liderada por las tiras diarias, en especial las telenovelas. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, los programas de entre-tenimiento y los reality shows, han sabido competir no sólo por el espacio en la televi-sión sino también por los puntos de rating.

La primera exposición estuvo dedicada a “Escribir y producir para el Prime Time” a cargo de Pablo Culell, productor, junto a Sil-vina Frejdkes, guionista, quienes presenta-ron la nueva propuesta de Underground para el Prime Time de Telefé: Viudas e hijos del Rock and Roll.

Comenzó Cullel: “Producir para el prime time es lo más importante que te puede su-ceder como productor de TV abierta porque es el horario de mayor encendido, de mayor facturación de la televisión por lo que la responsabilidad es muy grande, siempre lo es, pero sabés que tenés una inversión muy grande, en ese horario se desarrollan los programas con mayores presupuestos. Den-tro del prime time hay diferencias horarias, cambian los anunciantes y los contenidos”.

Luego dijo: “Buscamos llegar al corazón de la familia para engancharla a lo largo de todo el año y tener en cada programa a los anunciantes que les pueda interesar el tipo de público que nosotros tenemos, porque la televisión vende públicos: en cada tira siempre tiene que existir un protagonista en problemas, un enemigo, un amor difícil de conseguir, lo que importa más es cómo se cuenta, más que lo que se cuenta. En una tira necesitas conflictos mas profundos. Las audiencias han variado muchísimo con las nuevas costumbres frente al rito de mirar tv. La convocatoria viene con el boca a boca más que la crítica que puedan hacer los medios de comunicación, lo que llega al público es lo emocional, lo que va directo al corazón”.

Por su parte, Frejdkes desmintió el hecho popular que se piensa que los guionistas es-

criben para el rating. “Ahora cambió, no se tiene muy claro cómo se mide. Hay muchas plataformas con lo cual ya estar entre los pri-meros cinco para nosotros es importante. En esta época es difícil tener un espectador fiel. Con Underground hacemos tiras con un ni-vel alto y con diferentes niveles de compren-sión, no hacemos historias chatas. Intenta-mos trabajar con una cosa moderna, cuando hay un hit es porque todos están contando el mismo cuento, porque entendieron la misma historia”

Presentaron un avance de la nueva tira que se estrenará en el Prime Time de Telefé Viu-das e hijos del Rock and Roll, y Frejdkes aclaró: “Cuando llegamos a este proyecto ya había una linea, cuando está más o me-nos armado el mundo de la historia, lo más importante es empezar a trabajar los perso-najes, son ellos quienes van a traccionar la historia. Cuando uno tiene personajes muy sólidos, van solos”.

“Producir para el prime time es lo más importante que te puede suceder como productor de TV abierta porque es el horario de mayor encendido”

Pablo Culell ________________________

La segunda exposición fue una mesa de de-bate sobre “El Prime Time en la Televisión Digital”. Como parte del Plan de Fomento de la TDA, desde 2011 se realiza un concurso anual dirigido a canales de televisión abierta y productoras para realizar series de ficción para el Prime Time.

Esta mesa estuvo compuesta por Mariano Hueter, Productor, Director y Guionista de El legado; Gabriel Medina, Director de Buenos Aires bajo el cielo de Orión; Javier Van De Couter, Guionista y Director de La celebra-ción y Gonzalo Otalora, Director Artístico de ON TV.

Van de Couter habló de su trayectoria y es-pecificó los pros y contras de los unitarios: “Escribir un unitario te da más tiempo para escribir, permite profundizar más los temas. De todas maneras, el trabajo es riguroso y el ritmo vertiginoso”.

Hueter, por su parte, expresó su preocupa-ción al iniciar la filmación de El Legado: “Me preguntaba, como director, cómo hacer doce escenas por día”. Además, ahondó en el producto en sí y contó que es una historia que sucede en dos tiempos, en el siglo XIX y en la actualidad, con un elenco grande de índole cinematográfica. “Presentaba varios desafíos a nivel producción por el hecho de contar dos épocas muy distintas que se en-trelazan en todos los capítulos”, concluyó el director y guionista.

“Televisión por la inclusión era como un her-mano menor de Televisión por la identidad. Cuando aparecieron los concursos del TDA, vimos la oportunidad. Los primeros capítu-los duraban 90 minutos y era imposible de realizar, entonces tuvimos que adaptarnos a los presupuestos y al tiempo”, detalló Otalo-ra respecto al formato realizado. También se refirió a otra de sus obras, Santos y Peca-dores y ahondó en la necesidad de llevar la creatividad a todos los aspectos de su traba-jo: al presupuesto, a maximizar los recursos disponibles, a los actores y a la producción, entre otros factores.

A continuación, habló Medina, quien res-pecto al Plan de Fomento de TDA opinó que su experiencia fue la libertad y sostuvo que “es bueno que desde el Estado se apoyen contenidos culturales”. También habló sobre la importancia de dejar al ego del director de lado y “poner todo en función de la histo-ria”.

Para concluir, los disertantes debatieron sobre la importancia de Internet y el futu-ro de la televisión. Medina dijo: “Estamos viviendo un cambio enorme en la humani-dad, estamos cambiando los seres humanos. Veo a Internet como algo positivo, sinónimo de mucha libertad”. Por su parte, Otalora expresó: “El contenido transmedia es una nueva forma de contar las cosas a través de diferentes medios de manera complemen-taria pero con un contenido que va mucho más allá de la emisión en televisión”. Van De Couter expresó que el actual es un período de transformación y experimentación y que “todo tiene que ver con generar un contenido auténtico, que genere empatía, hay que usar la imaginación”. Hueter planteó su posición frente a este cambio y al respecto, planteó que hoy el tiempo de inicio y final no es cla-ro porque lo decide el usuario y también que el trabajo sigue siendo “contar historias”, ju-gando y rompiendo estructuras, sin olvidar que adaptarse al formato es lo más sencillo.

La última mesa de la jornada fue “Programar para el Prime Time en Vivo” y la expositora fue Liliana Parodi, gerenta de programación de América TV, canal posicionado como tercera opción de audiencia en la televisión abierta nacional.

A modo de apertura de la charla, expresó que encontraron en la televisión en vivo un lugar para trabajar y una audiencia específica que tenía la necesidad de un producto así. Contó su historia y su experiencia y aseguró: “Si yo llegué a ser Gerenta de América, cualquiera de ustedes puede serlo”. “Cada gerente de programación que llega al canal pregunta por qué no hay ficción en América”, comen-tó y continuó: “A veces parece que por no hacer ficción no se generan fuentes de traba-jo pero no es así: todos los comunicadores de distintas formaciones tienen lugar”.

Además, Parodi especificó el punto de vista y la visión de América: “Tomamos la actua-lidad desde el punto de vista que conmueve. Trabajamos con equipos nuestros en produc-ción y con coproductoras, por supuesto”. “He vivido de un sueldo durante todos estos años. Ese sueldo mejoró y de eso vivo. Creo que se puede, me gustaría por eso dejarles en claro que uno puede ser una persona ta-lentosa y también disponible. Esa gente que tienen el tiempo para dedicarle, tiene más suerte para conseguir trabajo”, aconsejó res-pecto a la inserción laboral.

Respecto a su trabajo en la programación, Parodi sostuvo: “En el Prime Time es difícil. Si los hechos que conmovieron a la opinión pública son normales, la gente por la noche opta por la ficción y el entretenimiento. A la hora de hacer vivo y buscar rating, se hace más difícil, pero no por eso dejamos de in-tentarlo siempre”.

A continuación, se abrió la ronda de pregun-tas del público. “El vivo te da la posibilidad de retocarlo todos los días, ver qué funciona y qué no, qué personaje funciona en vivo”, expresó Parodi respecto a esa posibilidad que brinda la televisión en vivo frente a la ficción. También habló del rating y confesó que hay periodistas muy sensibles a esta medición.

Respecto a Twitter: “Es el antiautógrafo. Se dicen cosas muy hirientes y a los conducto-res y las producciones sí les afecta, hay que lidiar con eso. Trato de ignorarlo en el sen-tido de que no se basa específicamente en eso. Más allá de que estén en Twitter los pro-blemas, nosotros los vemos desde adentro y lo solucionamos. En la vida diaria, la gente tiene la libertad de decir las cosas y nosotros de tomarlas o no”.

“Aprendí de todas las figuras que pasaron por América”, expresó y habló de trabajar con los egos: “Llegás a momentos en donde les explicás que determinada historia no se va a tratar y te dicen ‘Si no lo hablo, no voy’. Tienen tanto protagonismo que debaten todo pero también hay que saber tratarlos. Para concluir, Parodi habló de los diversos pro-gramas que migraron y cómo suplirlos: Mir-tha Legrand y Peligro sin codificar. “Fue un disgusto, pero uno tiene que volver todo el tiempo. No podés atar a alguien, por contrato sí se puede, pero también desde la gerencia queremos que quien esté es porque así lo de-sea y el trabajo sea cómodo”.

15º JoRNADAS UNIVERSITARIAS DE CINE y TV 2014 // PRIME TIME: nUEVOS PARADIgMAS DE LA TV AbIERTA

Javier Van De Couter, Mariano Hueter, Gonzalo Otalora y Gabriel Medina

Silvina Frejdkes y Pablo Culell Liliana Parodi

Palermo TV


Premiados ordenados alfabéticamente por cátedra: EUGENIA ARyAN [DISEÑO IV] 1º Premio María Gabriela Clemente Duran (1) [DISEÑO III] 1º Premio Jazmín Ivanna Yedid (2). 2º Premio María Sol Inserra • CLAUDIA BARBERA [DISEÑO V] 1º Premio Josefina María Botta (3). 2º Premio María Florencia Cottone. 3º Premio María Mercedes Coutinho [DISEÑO IV] 1º Premio Martina Julieta Zambrana (4). 2º Premio Pamela Loureiro Da Silva. 3º Premio María Sol Moya Vega. [DISEÑO III] 1º Premio Anabela Netto (5). 2º Premio Violeta Olarte López. 3º Premio María Martina Ruiz Álvarez • MARIA EUGENIA BIAGIOLI [DISEÑO I] 1º Premio Melisa Orellana Ustariz (6) - Agustina Inés Colombo (7). 2º Premio María Belén Parra - María del Pilar Lattes. 3º Premio Agostina Gerbaldo - Juana Rotundo Silva • MARIA LAURA CABANILLAS [DISEÑO II] 1º Premio Elena Cristina Lee (8). 2º Premio María Ailén Berón. 3º Premio Manuela Miranda • GUStAvO CALANDRA [ACCESORIOS I] 1º Premio Kathya Lorena Mertens Ibáñez (9). 2º Premio María Belén Mussoni. 3º Premio Paula Catalina Rubiano Rodríguez • ILEANA CAPURRO / SOLEDAD LIMIDO [DISEÑO V] 1º Premio Micaela Kalmanovich (10). 2º Premio Paloma Cepeda. 3º Premio Mariana Minchilli. • ILEANA CAPURRO [DISEÑO III] 1º Premio Sabrina Shirly Mayo (11). 2º Premio Sofía

Helena Vega. 3º Premio María Elisa Florentin • CARLA DESIDERIO [DISEÑO VI] 1º Premio Florencia Cuevas (12). 2º Premio Marina Saccaggio. [DISEÑO IV] 1º Premio Stephanie Jazmín Cho (13). 2º Premio Constanza Lucía Cardinali. 3º Premio Nadia Cecilia Bonetto • MARIANA ESPERON [DISEÑO VI] 1º Premio Manuela Bianco (14). 2º Premio María Cecilia Argüello Scotti. 3º Premio Lindsay Ibeth Arnez Navia • ELBA GRACIELA FERRARI [DISEÑO I] 1º Premio Florencia Parra (15). 2º Premio Sofía Belén Scarinci. 3º Premio Constanza Serpa • vERONICA FIORINI [DISEÑO VI] 1º Premio Camila Grisel Rodríguez (16). 2º Premio Lucrecia Strano. 3º Premio Stefany Torres Quiroga • CECILIA GADEA [ACCESORIOS II] 1º Premio Jazmín Ivanna Yedid (17). 2º Premio Diana Carolina Luna. 3º Premio Pamela Saidman • XIMENA GONZALEZ ELICABE [ACCESORIOS I] 1º Premio Samira Saeg (18) 2º Premio Johanna Stephanie Rubio • LORENA GONZALEZ [DISEÑO V] 1º Premio Lara Gronich (19). 2º Premio Estefanía Lara Weissberg. 3º Premio María Josefina Lonardi • M. EUGENIA GRANADOS [DISEÑO I] 1º Premio María Emilia Novick (20). 2º Premio Megan Melany Geoghegan. 3º Premio Delfina Schlieper • CLAUDIO HOCK [ACCESORIOS II] 1º Premio Ru Letizia Lee Baek (21). 2º Premio Na Ry Kim

ESTUDIANTES PREMIADOS // MODA EN PALERMO. PRIMER CUATRIMESTRE 2014

Conceptos, creaciones y tendencias en Diseño de Indumentaria

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A continuación se detalla el listado completo de los ganadores con imágenes de algunos de sus diseños

premiados en ocasión de su presentación en los desfiles de la Semana de la Moda en junio 2014.

La Facultad realiza videos de todos los desfiles y los difunde en DVD y en Canales en YouTube.

El acceso a todos los canales y videos es por: www.palermo.edu/dyc/modadc

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Moda DC

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Hwang. 3º Premio Stefany Torres Quiroga [ACCESORIOS I] 1º Premio Eugenia Bailo Donnet (22). 2º Premio Florencia Vázquez Parera. 3º Premio Sofía Micaela Campos • DIEGO LABRIN LADRON DE GUEVARA [DISEÑO I] 1º Premio Heidi Solange Lugo Jaureguy (23). 2º Premio María Camila Alejandra Talero Vivas. 3º Premio Micaela Marina Jasin • GUSTAVO LENTO [DISEÑO V] 1º Premio Natali Espósito (24). 2º Premio Fiamma Ornella Foschia. [DISEÑO IV] 1º Premio María Florencia Silbergleit [DISEÑO III] 1º Premio Marina Fernández Durand (25) - Juan Cruz Ortigoza (26). 2º Premio Lucila Nair Pieres - Maria Macarena Porta Pedemonte • SOLEDAD LIMIDO [DISEÑO IV] 1º Premio Sol Hekier (27). 2º Premio Bárbara Solange Arona. 3º Premio Milagros Paskvan • MARIA MIHANOVICH MURPHY [DISEÑO II] 1º Premio Karen Anabel Rodas Farfan (28). 2º Premio Florencia Hamudis. 3º Premio Camila Latorre • VICKI OtERO [ACCESORIOS I] 1º Premio Catalina Fenzel (29). 2º Premio María Elizabeth Salgado Robles. 3º Premio Florencia Agustina Escobar • M. VERONICA PADULA [DISEÑO I] 1º Premio Eugenia Laprovitera Shahnazarian (30). 2º Premio Angie Melanie Caticha Vico • NATACHA PARAMIO [DISEÑO I] 1º Premio Melina Baldrich (31). 2º Premio Emilia Abbate. 3º Premio Melani

Klaein • MARIA EMILIA PERALTA [DISEÑO II] 1º Premio Munay Martínez (32). 2º Premio Cristian Eduardo Peñaloza Lozano. 3º Premio Mara Luch • LUCRECIA RIGONI [DISEÑO I] 1º Premio Lok Lee Lee (33). 2º Premio Agustina Daniela Percara. 3º Premio Melisa Carolina Zielinsky • JULIA SCHANG – VITON [DISEÑO I] 1º Premio Jesica Grisel Guevara (34). 2º Premio Gisselle Perez Iznaola. 3º Premio Melisa Daniela Espejo • MARISA SCHENONE [Tecnología Textil II] 1º Premio María Heyberger Bardia (35). 2º Premio Catalina Giraldo Botero • MARCELO SENRA [ACCESORIOS II] 1º Premio Eugenia Bailo Donnet (36). 2º Premio Agostina Piazzi • CYNTHIA SMITH [DISEÑO I] 1º Premio Karina Mariel Smeke (37). 2º Premio Ana Belén García Vierci. 3º Premio María Luz Varela Arena • vERONICA SORDELLI [DISEÑO I] 1º Premio María Sol Sarsotto (38). 2º Premio María Victoria Orlando Pernas. 3º Premio Mora Pizarro • LAURA VALOPPI [DISEÑO II] 1º Premio María Lucila Micheli (39) - Fernanda Arruda Trevisan (40). [DISEÑO I] 1º Premio María Fernanda Chazarreta (41) - Lucía Alejandra Carhuaricra Cespedes - Evelin Fernanda Chariguaman Chanaluisa (42). 2º Premio Bárbara Sierra - María Magdalena Duarte - Florencia Iparraguirre. 3º Premio Natalia Belén De Roia.

ESTUDIANTES PREMIADOS // MODA EN PALERMO. PRIMER CUATRIMESTRE 2014

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Pasadas las 15 horas llegó la invitada del día, Reina Reech, para mí una de las artistas más esperadas ya que mi mamá me cantaba sus canciones en mi niñez. Comenzaron con la pregunta emblemática sobre los juegos de la infancia, a lo que Reech respondió: “Mis juegos tenían que ver con dos muñequitos, Barbie y Ken. Me encantaba ponerle los ves-tiditos a Barbie, buscaba por toda mi casa elementos y armé dentro del placard su casa y tenían bebitos.” Y agregó: “Mi abuela te-nía un canastito de bebé que es como una reliquia, de alambre y con puntilla, y un día desapareció el catre ¿y dónde estaba? aden-tro de la casita y todo lo que me parecía que podía servir para formar ese hogar”.

En su niñez la dejaban ver los musicales porque los sketch eran verdes, dijo: “Me acompañaba un acomodador y asomada por la cortina miraba el musical y volver a ca-marines”. Ver a su madre en el escenario le encantaba pero al momento que la gente la saludaba o le sacaban fotos confiesa que le daba un poco de celos. Y para ella el teatro era lo cotidiano: “Para mí era como una parte más de mi casa”.

Cuando ella estudiaba lo que sería su profe-sión cuenta que le costaba mucho viajar de un barrio a otro para realizar los talleres y pudo hacer realidad el sueño de poner una escuela propia que abarcara todas las dis-ciplinas. Augusto Fernandes fue su primer profesor de teatro: “La verdad que es mágico como maestro y trabaja mucho la relajación, algo fundamental que sirve no sólo en lo ar-tístico sino en la vida”.

Cuando se adentró en el mundo del teatro lo hizo con mucha naturalidad dado que estaba acostumbra al ámbito. Y en la televisión, co-menzó en programas musicales pero lo más importante que hizo fue ‘Amo y Señor’, una novela que revolucionó el país: “Me divertía mucho, estaba estudiando con Augusto y me acuerdo que llevaba cuestiones para hacer ac-ting, como era mucama me llevaba una zana-horia o algo para poder dar esta naturalidad que te da poder utilizar las acciones físicas”.

En abril del año pasado realizó el musical ‘Sobre hombres y mujeres’ en el Teatro Mai-po y su hija Juana Repetto la hizo decir la letra y dijo: “Estrené el día que se fue Norma Pons así que todas las noches le dedico mi show. Decidí que no era por una noche, que se haga por siempre”.

Su primer proyecto personal fue inspirado en Juanita. Hicieron la obra ‘Colores’ con Esteban Villareal en Paraguay y cuando Rei-na volvió a Argentina hizo 2 años de Fax. Y cuando fue a un Punta del Este hizo una pe-queña obra en un Café Concert y se encontró a Gerardo Sofovich, en ese momento presi-dente de ATC y quien la invitó a participar de La Noche del Domingo y Reina quería ha-cer un infantil. “Gerardo me abrió la puerta y fundé Colores casi con lo que yo jugaba con Juanita. Creo que eso fue lo más le llegó tanto a las familias, a las madres”. Reech confesó que se siente capacitada para dar cursos de espiritualidad ya que desde muy chica le gustaba leer metafísica y nombró a varios fi-lósofos que también leyó en su adolescencia. De la profesión no le gusta la falta de presu-puesto para hacer cosas buenas, no le gus-

tan que las obras de teatro duren poco, que una ficción no tenga rating y la levanten a los 3 meses. No le gusta la falta de respeto a la gente que hace una novela y hace 5 pun-tos y se la cambian de horario. Declaró que ama las críticas: “Yo aprendo, lo capitalizo y aunque no concuerde con el que criticó algo, siempre hay algo que la visión de esa persona me hace aprender. Me hace crecer. Del error que te marcan siempre se aprende”.

...Unos de los mejores humoristas del país y que empezó a trabajar desde muy joven. El día de la entrevista vistió una remera de Len-non, campera azul, pantalón y zapatillas ne-gras. Nos hizo reír de principio a fin. Estoy hablando de Sebastián Wainraich. Durante su niñez jugó al futbol, relataba partidos en su habitación y armaba ficciones con los autos. De la primaria y la secundaria no re-cuerda a ningún maestro significativo y agre-gó: “No me gustaba el colegio, no la pasaba bien. Creo que estaba en el lugar equivocado y siempre suelo decir que de niño era como grande y ahora de grande soy como un niño (…) Cuando era chico tal vez quería hacer todo esto y no podía, ahora de grande hago lo que quiero. Es un beneficio, para mí, por lo que dejaría todo”.

Durante su adolescencia era el que siempre hacía reír a sus amigos y pensaba que el hu-mor era una buena táctica para acercarse a las chicas, con el tiempo se dio cuenta que era bueno para arrancar pero en la amistad “Soy tímido y en el humor encontré algo para comunicarme con el otro”. Y reflexio-nó sobre esta etapa: “La adolescencia es la edad de sentimientos, confusiones, lo vivía de manera ciclotímica, cambiando de ánimo todo el tiempo. Uno empieza a revelarse con-tra algunos paradigmas, empezás a buscar tu identidad con la música, con la literatura, con las relaciones que uno teje, miro ahora y digo tengo que ver un poco con ese ado-lescente todavía, pero me siento más real. Lo que busqué es agradar al otro, mi trabajo ahora también consiste en eso, es un modo más sincero. Ya no cambiaría algo para que me acepten. La adolescencia es una época de mucho error que es como debe ser”.

A los 16 años fue convocado por un amigo de su familia para hacer radio en el Club At-lético Atlanta y recuerda: “Se me juntaban dos pasiones: era un oyente de radio y soña-ba con trabajar en eso y además era hincha de Atlanta. Y me acerqué a una radio muy chiquita que quedaba en el barrio de La Pa-ternal. El programa iba 2 veces por semana y yo me sentaba ahí y leía unos resultados

de las divisiones inferiores, no tenía mayor participación pero estaba ahí, le ponía garra. Trabajé en varias radios de barrios que hoy fueron reemplazadas por internet. Me metí en otra que leía noticias hasta que un día quedó un hueco en el horario de la tarde y yo me ofrecí hacerlo y estuve un año haciendo ese programa, después pasé a FM Sol donde estuve 2 años y en ese momento soñaba con hacer un programa como el que tengo ahora. A ese programa le metía el mismo amor y la misma pasión que le meto a la radio ahora pero sin el conocimiento, sin la experiencia y sin la estructura que tengo ahora”. Luego, Sebastián expresó: “Se me abrió un mundo nuevo. Gracias a Fernando Peña entré al tea-tro. Fue un momento bisagra”.

Estudió Ciencias de la Comunicación y Pe-riodismo en la UBA y comentó que no sabe hacer otra cosa que no sea su trabajo. “Es-tudié teatro, guión y nada terminé. Nunca tuve disciplina para el estudio. Formarse me parece bien simplemente no tuve esa disci-plina y a la vez me surgían trabajos enton-ces yo pensaba en trabajo en ese momento. Y después mas allá de la formación que te puede dar una universidad, un docente, está la formación que se da uno con la lectura, con el cine, con la videncia, con la gente que se rodea, con los viajes”.

Uno de los primeros programas que trabajó fue en Duro de Domar en el cual tenía un seg-mento llamado Kitsch TV cuya idea surgió en un viaje a Bariloche y fue muy aceptado por todo el equipo, de a poco de convertía en un mini programa de dentro de otro. Sebas-tián resaltó que lo más importante de ese tra-bajo es el equipo, el espacio y el apoyo que le ofrecían como artista en contraposición a lo que está ocurriendo actualmente en la televi-sión argentina dado a que es un “mal necesa-rio” que una persona diga o haga algo que no corresponde para poder alcanzar la “fama”. Sus amores incondicionales son su mujer y sus hijos, dice que lo más lindo es verlos cre-cer y reír: “Mi mujer es muy talentosa. Otra cosa que sé hacer es ser padre. Hablo con mi hija y me hace preguntas re locas”. Confiesa que no sabe donde se siente más cómodo, si en el teatro o en la radio: “Cambio de parecer todo el tiempo”.

Para armar un show de humor dice que primero piensa en qué quiere comunicar y cómo comunicarlo. Con su esposa describió que se llevan bien y saben entenderse. Se-bastián cuenta que lo de los sueños es algo cinematográfico y lo que más quiere es hacer otra obra de teatro y una película, que siga creciendo su programa de radio.

...Hugo Arana contó al incio del Ciclo sus jue-gos de la infancia: pelota, trompo y rollo pe-lota. En cuanto a la actuación comenta que en su entorno familiar no había nadie que hiciera teatro, canto ni otra actividad rela-cionada y confesó: “La actuación aparece como un acto de desesperación, sentí que quería poner la vida en algo.” A los 21 años vio un afiche que decía ‘Hágase actor, Centro Experimental Cinematográfico’. Anotó la di-rección y el día que cumplió 22 se inscribió allí. Desde ese momento pensó: “De acá no me saca nadie”.

Su primer maestro de teatro fue Marcelo La-valle, con él tomaba clases y un día le dijo

“El director de cine tiene que aprovechar laespontaneidad del actor”Dijo Augusto Fernandes en la Facultad.

En mayo 2014 estuvieron presentes Reina Reech,

Sebastián Wainraich, Hugo Arana y Augusto Fernandes

en el ciclo Diseño y Comunicación en las Artes del

Espectáculo organizado con el Complejo Teatral de

Buenos Aires. En esta nota se incluyen fragmentos de

las crónicas escritas por estudiantes de la Facultad

que cursan la asignatura Diseño de Espectáculos con

la coordinación de los profesores Claudia Kricun y

Dardo Dozo.

DIÁLOGO CON ARTISTAS 2014 // ciclo Diseño y comunicación en las artes Del espectáculo

Augusto Fernandes, Claudia Kricun y Dardo Dozoen la Facultad el 26 de mayo 2014

“De las críticas que te marcan siempre

se aprende”Reina Reech el 5 de mayo 2014



a Hugo que vaya al Instituto de Teatro Mo-derno en el cual Marcelo montaba obras con muchos actores en una sala para 100 perso-nas. Lavalle ponía a actores profesionales en los protagónicos y a sus alumnos en papeles pequeños. Su primera participación fue en la obra “Dallas Noviembre 22” y dice que no recuerda cómo fue ese primer día.

Para Hugo el estreno no tiene mayor impor-tancia ya que en ese momento tenía com-pañeros que temblaban y estaban nerviosos antes de estrenar y un día le dijo a uno de ellos: “Esos nervios tienen que ver con que estás empeñado en una tarea. Querés hacerle creer al espectador que sos perfecto, que no te podes equivocar. La mirada ajena ve todo, el espectador lo ve todo. Lo siento así porque siempre me preocupó ensayar la letra, ocu-parme de la tarea”.

Otro de sus maestros de teatro fue Augusto Fernandes. También rememoró cuando hizo 12 publicidades para un vino y en ese mo-mento era muy raro que un actor sea la cara de un producto, durante esta campaña apa-reció con su novia y su suegra. Con respecto a las tiras cómicas dijo: “Pareciera que ya no hay autores. En el humor uno ve más caradu-ras simpáticos que actores, es una descrip-ción objetiva. ‘Matrimonios y algo más’ era un elenco de actores de teatro con profundo entrenamiento en la actuación.”

Los alumnos preguntaron sobre las habili-dades del actor a lo que respondió que es trabajo como cualquier otro, es importante ir sumando herramientas y a su vez tener el de-seo de hacer lo que le gusta. Lo más difícil es saber y conocer el público ya que cada perso-na en su singularidad tiene distintos gustos y preferencias, además se juega el estado de ánimo tanto del actor como del espectador.

...El último invitado al Ciclo Diálogo con Ar-tistas fue Augusto Fernandes, un referente en el teatro uniendo Argentina y Europa. Si bien, como alumna de la Universidad de Palermo, no estudio teatro, realizar esta materia me resulta muy interesante ya que puedo conocer cómo diferentes artistas co-menzaron desde papeles pequeños hasta ser profesionales y la importancia que tienen en la comunicación.

Augusto es uno de los referentes del arte es-cénico en el país y en su infancia recuerda que iba a un teatro infantil: “Jugaba tanto el jardín, como en el colegio y también en la calle. Jugaba mucho”.

“En el humor encontré algo para comunicarme

con el otro”Sebastián Wainraich el 12 de mayo 2014

Desde muy pequeño trabajó en radio: “A los 12 años cuando estaba haciendo 6º gra-do, mi maestro era el Director de la Escuela Argentina. Era oficial y prácticamente 6º año la pasé haciendo radio.” Augusto nació en Portugal y desde muy chiquito vino a vivir a Argentina con sus padres y argumentó: “Mis padres eran inmigrantes portugueses. Creo que estoy cumpliendo el sueño de mi mamá porque ella era una actriz de club y mi padre era un hombre que dirigía. Nada es casual. A diferencia de pretender que yo fuera doctor o abogado como la mayoría de los inmigrantes quieren de sus hijos, manifestaba una clara vocación por la pintura”.

A los 16 años fue a un conservatorio y se recibió de profesor de Declamación: “Me llamaban para recitar y yo recitaba, digamos que actuaba como todo el mundo en ese mo-mento. Empezamos a ver actores franceses, que nos impresionaron mucho”. Con el tiem-po se dieron cuenta que los actores de acá estaban actuando a la española pero de ma-nera incorrecta. Trabajó con Narciso Ibáñez Menta. Los grandes actores argentinos tenían influencias italianas.

Se juntó con Gandolfo y Alezzo, y dijo: “Fue muy interesante, teníamos ganas de trabajar y queríamos hacer un grupo de trabajo para formarnos, no como actores solamente, con-tamos con un profesor de filosofía y empeza-mos a aprender, volví a pintar y trabajamos para poder pagarnos las clases y teníamos un profesor de música. Fue un momento mara-villoso. Éramos los locos del barrio”. Cono-cieron a un grupo de chilenos y se hicieron conocidos en el medio. Con Gandolfo al principio le costaban los ejercicios de la es-pontaneidad y lo más importante es que am-bos tenían y querían aprender del oficio. Los tres hacían seminarios internos con ideas de Konstantín Stanislavski. “Parte del trabajo era analizar lo que él proponía y todo el gru-po quería actuar diferente. Eran teóricos”.

Soledad para cuatro fue la primera obra de Augusto y desde la construcción y dirección había aprendido mucho con Crila y que esté fuera le daba mucha seguridad: “Todo el tra-bajo que hicimos para que nosotros actores pudiéramos actuar nuestro idioma.” Fue una de las profesoras en el seminario inter-no. “Era realmente sentirte como en casa en un espacio semicircular, estábamos entre el grupo.” Aparecieron los grandes americanos y uno de sus principales referentes fue Mar-lon Brando, un antes y después en su mundo artístico.

Para Augusto “El director de cine tiene que aprovechar la espontaneidad del actor. Al-gunos directores obligan al actor a decir la letra, cuando no tienen la oportunidad ni de ensayar y a veces no tienen ni la capacidad de tratar ese texto, hoy la improvisación tie-ne mucha fuerza y en el cine mundial los actores han mejorado porque los directores son más piolas, cuanto más se ensaya el ac-tor pierde su espontaneidad.”

(Textos de la estudiante Araceli M. Sierra)

“La actuación aparece en mí como un acto de

desesperación, sentí que quería poner la vida en algo”

Hugo Arana el 19 de mayo 2014

Augusto FernandesHugo Arana, Claudia Kricun y Dardo Dozo

PRIMER CICLO 2015: Del 16 de marzo al 10 de abril

CAPACITACIÓNDIGITAL

Las clases del 1º Ciclo de los Talleres, libres y gratuitos, comienzan el lunes 16 de marzo y finalizan el viernes 30 de marzo. Los exáme-nes serán del lunes 6 al viernes 10 de abril.

Al finalizar cada Ciclo la Facultad le entrega-rá al alumno una constancia de aprobación del taller, con el 100% de asistencia, que de-berán pasar a retirar por Mario Bravo 1050, Palermo. Digital 1º piso.

La inscripción estará abierta a partir del 2 de marzo permanece abierta hasta agotar el cupo de inscriptos.

Más información: www.palermo.edu/dyc > SitiosDC > Palermo Digital > Capacitación Digital. Contacto: Palermo Digital – Mario Bravo 1050, 1º piso | capacitació[email protected] | 5199-4500 int. 1111.

Oferta de talleres:

LUNES

> FLASH: Herramientas básicas Lunes 14 a 17.15 hs. > Prof. Jorgelina Vicente 16 y 30 de marzo + 6 y 13 de abril

> PHOTOSHOP: Introducción y Manejo de herramientas básicasLunes de 8 a 11.15 hs. > Prof. Rocío Rojo16 y 30 de marzo + 6 y 13 de abril

MARtES

> INDESIGN: Herramientas básicas Martes14 a 17.15 hs. > Prof. Silveira 17 y 31 de marzo + 7 y 14 de abril

> AFTER EFFECTS: Herramientas básicasMartes 18.45 a 22 hs. > Prof. Sanchez Pimentel17 y 31 de marzo + 7 y 14 de abril

MIéRCOLES

> PREMIERE: Herramientas básicas Miércoles 14 a 17.15 hs. > Prof. Juan Pablo González Cabrera 18 y 25 de marzo + 8 y 15 de abril

JUEvES

> 3D MAX: Herramientas básicasJueves 8 a 11.15 hs. > Prof. Rocío Rojo19 y 26 de marzo + 9 y 16 de abril > PHOTOSHOP: Retoque fotográfico para modaJueves 14 a 17.15 hs. > Prof. Miguel Angeleri 19 y 26 de marzo + 9 y 16 de abril

vIERNES

> ILLUSTRATOR: Herramientas básicasViernes14 a 17.15 hs. > Prof. Elsa Silveira 20 y 27 de marzo + 10 y 17 de abril

> RHINO: Etapa 1 Modelado en 2D Viernes 18.45 a 22 hs. > Prof. Constanza Ruiz20 y 27 de marzo + 10 y 17 de abril


10 //diseño&comunicación

“En el teatro todos los actores nos sentimos mejor”Dijo el actor y director Arturo Puig en el cuarto seminario de Escena Creativa 20º edición.

Durante el segundo cuatrimestre de

2014 se realizó la 20° edición de los

Seminarios de Autor Escena Creativa.

Estos cursos conforman un espacio

de capacitación y actualización

donde los protagonistas y creadores

presentan su producción, reflexionan

sobre su obra y explican técnicas.

Con la coordinación académica de Héctor Calmet y Andrea Pontoriero, se dictaron siete seminarios: La magia de la actuación por Julio Chávez, actor, dramaturgo, direc-tor, pintor y entrenador de actores (nota pu-blicada en el DC Nº 169, Noviembre 2014); Creando luz por David Seldes, diseñador de iluminación; La experimentación en danza por Teresa Duggan, bailarina, coreógrafa y maestra de danza; La vida en el escenario por Arturo Puig, actor y director; ¿Cómo en-sayaba Shakespeare sus obras? por el direc-tor James Murray; Timbre 4. Un modelo de producción por Jonathan Zak, productor y por último Creando personajes. El diseño de vestuario por Sofía Di Nunzio, vestuarista.

“Los iluminadores organizamos la mirada en el teatro”

David Seldes________________________

El 19 de septiembre se llevó a cabo el semi-nario Creando luz a cargo del diseñador de iluminación David Seldes.Partiendo de las preguntas que originan un diseño de luces, David Seldes hizo un reco-rrido introductorio por cada una de las eta-pas de este proceso creativo que tiene como fin materializar la luz de la escena. La “crea-ción” de una puesta de luces tiene varias ins-tancias. En cada una de ellas hay emociones e ideas que emergen y se vuelven “intencio-nes”. Las mismas se nutren y modifican a partir de lo observado en los ensayos y en los encuentros con el equipo creativo (director, escenógrafo, vestuarista, músico, etc.). A par-tir de esta dialéctica el iluminador elaborará los aspectos formales y narrativos-emotivos que constituirán su diseño de luces.

“Se dice que el iluminador es como el ves-tuarista de la puesta en escena porque cuan-do está todo hecho aporta el último ropaje y con nuestro trabajo podemos potenciar o arruinar un espectáculo. La idea es trabajar sobre las posibilidades creativas de la luz desde el diseño”.

Para esto tomó la propuesta de McCandless quien propone cinco ítems para trabajar so-bre la luz y los analizó con ejemplos a partir de las puestas de los espectáculos Tepeste de Azul Borenstein, Mateo de Guillermo Cacac-ce y Al final del arco iris de Ricky Pashkus. Como primera distinción planteó que si bien estos ítems se plantean por separado para el análisis, la mayoría de las veces funcionan juntos en el escenario. El primero es la “visi-bilidad selectiva”, esto tiene que ver con la posibilidad que tiene la iluminación de or-ganizar el espacio. A través de los elementos de la luz, del brillo, los colores, el contraste y las texturas, se puede organizar la mirada y atraer al espectador al foco de atención. El segundo aspecto de la composición lumíni-ca que analizó fue la revelación de la forma, este aspecto lo considera el más formal y utilizó un ejemplo de iluminación en dan-za para trabajarlo: “En danza nos interesa el volumen y la dinámica que generan esos cuerpos en el espacio, entonces las calles modelan las formas y nos dan la posibilidad de hacer aparecer y desaparecer sombras en los cuerpos mientras que la luz frontal apla-na”, explicó.

El tercer aspecto tiene que ver con la com-posición del espacio, en este sentido tra-bajó el tema de los planos longitudinales y transversales y cómo se trabaja la luz, con y sin cámara negra, para establecer límites. El cuarto aspecto tiene que ver con el impacto directo que tiene la luz sobre los estados de ánimo, tomó como ejemplo escenas donde se trabaja el aspecto interno de un personaje y cómo desde la iluminación se logra expresar esa interioridad. El último aspecto es la in-formación que en realidad aparece siempre acompañando a todos los otros ítems. “En el cine la mirada la tiene la cámara, en teatro somos los iluminadores los que organizamos la mirada”, concluyó.

“La danza es un lenguaje más dentro del espectáculo”

Teresa Duggan________________________

El 24 de septiembre se llevó a cabo La experimentación en danza a cargo de Teresa Duggan, quien comenzó hablando del viraje que se produjo en la danza cuando se comenzó a bailar desde los huesos.

“La danza se había llevado más a lo circense, a la habilidad, a lo ya hecho y desde el pos-modernismo se comenzó a trabajar más con lo que uno es y a romper con la uniformidad.

Cuando la danza cambia de lo muscular a lo óseo, es decir que el movimiento se genera a partir de la columna, cambió la noción de movimiento. La danza ya no es una serie de pasos que se pegan uno atrás del otro sino que es un fluir, está en la transición entre uno y otro”, explicó.

Respecto de la técnica dijo: “Cada uno tiene que ver la técnica con la que se alimenta el alma, para encontrar lo que necesita. En mi carrera rompí con una serie de prejuicios, como por ejemplo, que hay que comenzar de chico. Comencé a bailar cuando terminé la secundaria y mi camino es un devenir de lo que voy encontrando”.

Duggan también habló de su formación en Nueva York con Alwin Nikolais, Merce Cunningham y Trisha Brown: “Bailé en una compañía y aprendí de composición. En las compañías americanas se utiliza el movi-miento como argumento, comencé con eso, luego empecé a investigar el movimiento y la creación en movimiento porque uno pue-de tomar los pasos y cambiarlos a partir del mismo en donde las posibilidades de crea-ción son infinitas”.

Resaltó la importancia de la puesta en esce-na: “La danza entra por los ojos. Cuando se abre el telón se ve el espacio en combinación con el cuerpo y el movimiento y el coreógra-fo es un compositor. La danza es un lenguaje más dentro de un espectáculo y en un espec-táculo lo que importa es el todo, la alquimia de todos los elementos”.

La vida en el escenario fue dictado el pasa-do 3 de octubre y estuvo a cargo de Artu-ro Puig. Contó que el teatro está en su vida desde antes de nacer: “Mi bisabuelo vino de Barcelona como utilero con la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendo-za y fundó acá la primera casa de utilería. Por otro lado, mi madre me llevaba mucho al cine en la época en que se veían tres pelí-culas seguidas y después iba a la casa de mi abuela donde estaba la utilería y jugaba ha-cer lo que había visto y también se las conta-ba a mis amigos representándolas. No tengo muy claro si mi vocación nació por esta ex-periencia o se remonta a la primera vez que subí a un escenario a actuar. Mi padre había convertido en teatro al Teatro Lasalle y solía ir por ahí y había un director Pedro López Lagar que estaba haciendo una puesta de Pa-norama desde el puente de Miller y me ofre-ció hacer de extra. Lo que sentí, cuando pisé el teatro por primera vez fue una adrenalina, un terror y a la vez una sensación placentera. Y es que, el teatro es mágico, es único”.

“La carrera del actor es milagrosa porque hay momentos donde a uno no lo llaman. El actor trabaja sobre los sentimientos, sobre el cuerpo. Para mí, el actor se sube al escenario para que lo quieran, entonces cuando a uno le hacen una mala crítica, un comentario desafortunado, lo hieren. Entonces, es una carrera dolorosa por un lado, y por el otro, de una enorme plenitud”.

Puig habló de las diferencias entre el teatro y la televisión: “El teatro es el lugar donde todos los actores nos sentimos mejor, por el público. Es el único arte que muestra al ser humano de cuerpo entero. Eso hace que uno se vea a sí mismo y muchas veces sucede que uno puede ver una idea, un pensamiento que puede llevarse a su vida. En cambio en la televisión, es más importante el equipo. Los directores y los cámaras hacen que uno

trabaje diferente. Cuando empecé, la tele era en blanco y negro, e incluso tuve que grabar programas en vivo. Tampoco había equipos para compaginar y se grababa en bloques, era un trabajo muy exigente porque si uno se equivocaba había que grabar todo el bloque nuevamente. En esa época se ensayaba, los directores venían del teatro y tenían mucho conocimiento de actuación y marcaban muy bien”.

SEMINARIoS DE AUToR // ESCEnA CREATIVA 20 Teatro & Espectáculo DC

Arturo Puig

James Murray

Sofía Di Nunzio

Teresa Duggan

Jonathan Zak

David Seldes

James Murray a cargo del seminario ¿Cómo ensayaba Shakespeare sus obras?


Para concluir contó cómo fueron sus prime-ros papeles en la tele hasta que logró que lo llamen para protagonizar, su experiencia con Romay, con Migré y toda la historia de cómo se gestó la idea y se llevó a cabo “Grande Pa”. Hizo referencia a la importancia de la formación en la carrera actoral. “Creo que para actuar uno tiene que buscar la verdad en la escena, aún en una novela. En el cine y la televisión, uno tiene que estar pensando y eso se ve en los ojos, en cambio en el tea-tro debido a la distancia, el apoyo es en el pensamiento y en la voz. Para mí, la palabra es muy importante, hay algunas frases o pa-labras que te llevan a la emoción y si vos la sentís pasa al público”, finalizó.

“Shakespeare creía que el sentimiento sucede al momento de decir el texto”

James Murray________________________

wy quien comenzó ubicando a Shakespeare cronológicamente teniendo en cuenta los úl-timos estudios que indagan sobre su vida y su conexión con el teatro.

Habló sobre el origen del teatro isabelino, los primeros edificios The Theatre y The Curtain ambos pertenecientes al mismo empresario: James Burbage y donde se representaron las primeras obras de Shakespeare, para luego pasar a The Rose (1587) que fue el primer teatro en establecerse del lado sur del río. Este último pertenecía a Phillip Henslowe, quien en 1592 compra un par de columnas para extender el escenario hacia adelante, te-chándolo y esto hace que cambien las obras y la relación que se establece con el público. En este mapa de teatros y representaciones ubicó a The Globe y The Swan.

Siete años después de la muerte de Shakes-peare los actores de su compañía decidieron juntar todas las “partes” de los textos que es-taban en su poder para imprimir el Primer Folio. “Cuando Shakespeare escribía, iba a ver a uno de los empresarios a quienes les leía el texto y estos se lo compraban y lo guardaban y entonces contrataban a un escri-ba para que hiciera todas las partes para los actores. En estas partes, figuraba el texto que cada uno tenía que decir con el respectivo pie. La función era a las 14 hs, entonces los actores se juntaban al amanecer de ese día y decidían los momentos de lucha y las ac-ciones que iban a acompañar al texto, luego iban al teatro y arreglaban la utilería y las en-tradas y salidas. En el platt (the plot) se des-cribe la escena, las entradas y las salidas con los nombres de los actores. Aparece también una codificación que aclara el lugar que ocu-paba cada uno de los actores en la compañía. Si aparecía con la abreviatura Mr., sabemos que ese actor era accionista, si aparecía la inicial del nombre y el apellido sabemos que era un contratado y si aparecía con el sobre-nombre sabemos que era un aprendiz”.

Llegó el momento de contestar la pregunta que convocó al seminario ¿Cómo ensayaban los actores de la época de Shakespeare?: “No ensayaban. No había tiempo”. Contó enton-ces que los actores debían pagar multas si se olvidaban la letra y que esos códigos de cómo actuar se encuentran en el Primer Fo-lio. Habló de las pistas que encontramos ahí: una de las primeras es verso vs. prosa: aquí tenemos una indicación de cómo se relacio-na un personaje con otro. La segunda pista es el uso de las mayúsculas en las palabras que Shakespeare escribe para que sean resal-tadas al ser dichas. Mostró varios ejemplos sobre estas pistas haciendo que los asistentes actúen los textos de acuerdo a estas indica-

ciones del primer folio y también remarcó cómo deben ser entendidas las indicaciones a partir de los signos de puntuación. Explicó cómo actúan las comas, dos puntos, punto y coma. Luego focalizó en el orden de las listas, la repetición de líneas y la elección de pala-bras, tan comunes en los textos de Shakes-peare. “Es muy importante en Shakespeare que el sentimiento sucede sobre el texto, en el momento de decir el texto”, concluyó.

“Todo se puede cuando queremos hacer teatro”

Jonathan Zak________________________

Timbre 4. Un modelo de producción estuvo a cargo del productor Jonathan Zak quien comenzó contando cómo fue la historia del teatro. “Todo comenzó en 2001 cuando Clau-dio Tolcachir y unos amigos quisieron armar un espacio con el fin de hacer teatro y poder trabajar sin necesidad de esperar a que los llamaran. El proyecto nace con esa impronta muy fuerte de ‘todo se puede cuando quere-mos hacer teatro’. Estoy desde 2001 pero co-mencé a ocupar el rol de productor en 2005”.

Luego relató cómo funcionaban en los prime-ros tiempos y cómo se produjo el crecimien-to de La omisión de la familia Coleman: “El primer quiebre se produce cuando comienza a venir gente. Había como una mística de la dificultad, un teatro que estaba en un pasillo, que había que tocar un timbre, que estaba en Boedo, que no había lugar para estacionar. Luego nos dimos cuenta que teníamos que hacerles la vida más fácil. Entonces, lo cono-cimos a Javier Acuña, de Alternativa Teatral que desarrolló una plataforma de venta de entradas adaptada al teatro independiente”. También dijo cómo tuvieron que ampliar su espacio a partir de la apertura de una nueva sala con 150 localidades por la concurrencia del público y el agotar las entradas en la sala chica. “Una vez que afianzamos el sistema de ventas, entonces nos pudimos meter a tra-bajar en la comunicación”.

Natalia Mesía, responsable de la comunica-ción en Timbre 4, afirmó: “La estrategia de comunicación se decide por proyecto porque cada uno de los espectáculos que manejamos tiene una capacidad de retorno diferente, por ejemplo, Tercer cuerpo está en la sala de 50 butacas, eso marca una estrategia, en cambio Coleman, que está en el Paseo La Plaza nos permite jugar con otras posibilidades que no habíamos experimentado antes. La clave en los espectáculos es el boca a boca, lo demás refuerza. Hemos hecho investigaciones sobre el público que asiste a nuestros espectáculos y el 60% manifiesta que llega por recomen-dación, las redes funcionan dentro de esta lógica. Lo más importante es encontrar me-

canismos para que la sala esté llena”.

“El figurín es una manera de entender lo que quiero hacer”

Sofía Di Nunzio________________________

Sofía Di Nunzio presentó Creando persona-jes. El diseño de vestuario y abordó el tema trabajando el proceso de vestuario en los dis-tintos sistemas de producción. Comenzó con el análisis de su trabajo para la ópera Anna Bolena de Donizetti producida por Buenos Aires Lírica y estrenada en el Teatro Avenida en marzo de 2014.

“Lo primero que hacemos es reunirnos con el director y leer el guión, de ahí surgen dispa-radores y comienzo a trabajar buscando refe-rencias”, dijo. Mostró la documentación que utilizó para elaborar el diseño de la ópera y los figurines de todos los personajes con sus respectivos cambios. “El figurín es una mane-ra de entender lo que quiero hacer y también le permite a mi equipo encarar el trabajo”.

Luego relató cómo es la relación del vestua-rista con los actores y todos los detalles que deben ser tenidos en cuenta en la creación del personaje. Aclaró cómo se trabajan los vestuarios de los protagónicos y los de los co-reutas y figurantes. También abordó los temas técnicos y administrativos del proceso mos-trando los presupuestos, el trabajo de bús-queda de materiales, la derivación de tareas al asistente y a los realizadores, explicando a qué se dedican cada uno de los miembros del equipo como las modistas, los sastres, los caracterizadores (peinados y maquillaje).

También analizó cómo se manejan las pro-ducciones de teatro comercial en la calle Corrientes donde prima más la posibilidad de conseguir canjes que de construir un di-seño especial para la obra. Mostró, a partir de un estudio de caso, cómo se realiza el proceso para buscar marcas que acompañen. “En ese caso, cuando los actores son conoci-dos es fácil pero cuando no, es muy difícil, por ejemplo para Toc – Toc, que ahora es un éxito y todas las marcas quieren estar, fue muy costoso conseguir el vestuario por canje cuando comenzamos”. También analizó un caso de diseño de vestuario realizado para un espectáculo en el teatro oficial y para fi-nalizar presentó cómo se trabajó en la ópera Rigoletto que fue diseñada para presentarse en Buenos Aires y salir de gira ya que esta di-námica de trabajo requiere encarar el diseño de vestuario desde otra perspectiva teniendo en cuenta los distintos espacios y los dife-rentes actores – cantantes, que trabajarán en el proyecto. (Texto: Andrea Pontoriero)

“Es un orgullo que hayan publicado el tra-bajo de mi equipo, porque es un recono-cimiento a nuestro esfuerzo y tiempo in-vertido en el mismo”. (Cinthia Di Ciancia)

“Es un placer que reconozcan nuestro tra-bajo, nos motiva a seguir esforzándonos y superándonos. Muchísimas gracias”.(Florentina Forgione)

“Me parece un gran honor haber ganado el premio, y me motiva a seguir esforzándo-me”. (Melanie Klahr)

“Me da mucha satisfacción y alegría que publiquen mi proyecto, así como me es-timula a seguir trabajando de esta manera y esforzándome. Muchas gracias”. (Luján Echegaray)

“Es muy gratificante tener reconocimiento por el trabajo que hacemos. (...) Creo que habla muy bien de la facultad y nos da un empujón como alumnos a seguir estudian-do y dando lo mejor de nosotros. Muchas gracias”. (Lucía Gramajo)

“Me hizo sentir muy bien que mi esfuer-zo se encuentre plasmado en un libro el cuál permite que cualquier persona pueda leerlo. Desde ya muchísimas gracias por haberlo hecho! (María Agustina Bolán)

“Es un honor que mi ensayo, haya sido premiado y destacado por la Universidad de Palermo. Me llena de alegría que vaya a ser recibido en el colegio que me enseñó todo lo que soy hoy, desde la formación académica hasta la disciplina y el huma-nismo”. (Alexia Mellas)

“Es un verdadero honor y placer que se publique un trabajo en el cuál nos esforza-mos y dimos lo mejor junto con mis com-pañeras. Muchas gracias a la Universidad y a los profesores”. (Micaela Dorado)

“Ha sido un gran honor que hayan elegido mi trabajo de investigación para publicar-lo. Que hayan elegido mi trabajo represen-ta el esfuerzo y dedicación que le he dado en el transcurso de los años a las diferen-tes materias de la Facultad”. (Marina Fecchino Vieyra)

“Estoy muy contenta de que hayan ele-gido mi trabajo para formar parte de los Escritos de la Facultad. Me hace sentir muy elogiada. (...) Muchas gracias por esta atención”. (Lara Senillosa)

“Con respecto a la publicación de mi tra-bajo, fue en equipo y para mi son éstos los proyectos más difíciles de realizar pero por suerte mi grupo fue muy trabajador y eso dio un lindo resultado, estoy muy contenta con el reconocimiento”. (Micaela Krizan)

“Es muy importante destacar el compro-miso de los estudiantes, y como alumna me alegra poder compartir mis trabajos. Agradezco a la Universidad por darnos estas posibilidades”. (María Victoria Pais)

“Es honor para mi que publiquen mi tra-bajo, realmente es gratificante para mi es-fuerzo realizado y trabajo dedicado al es-tudio. (...) Gracias a la Universidad por los reconocimientos”. (Mariela Zabala)

Para consultar la publicación, ingresar a: www.palermo.edu/dyc > Publicaciones > Escritos en la Facultad

ESTUDIANTES DC

OPINAN SOBRE LA

PUBLICACIóN DE

SUS TRABAJOS:

ESCRiTOS EN LA FACuLTAD 101

MAREA DiGiTAL:

ENSAYOS DE ESTUDIANTES DC

SOBRE NEGOCIOS, COMUNICACIóN Y

TENDENCIAS EN EL MUNDO DIGITAL

El diseñador de iluminación David Seldes a cargo del seminario Creando luz.

Paio Zuloaga (Diseño Gráfico DC) www.paiozuloaga.com.ar /cadadiaunacopitaxpaio

Generación DC

Generación DC es el espacio de difusión y vin-culación profesional de estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación UP. Cuenta con más de 1800 miembros que difun-den sus producciones, emprendimientos y se vinculan profesionalmente. [email protected]/generaciondc+info: 5199-4500 int.1514 (Lila Gutierrez)

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diseño&comunicación

ESPACIO DE DIFUSIÓN Y VINCULACIÓN PROFESIONAL: ESTUDIANTES Y EGRESADOS DC // MARZO 2015

A los estudiantes y colaboradores cuyos trabajos se incluyen en la presente publicación se solicita sepan disculpar posibles errores u omisiones involuntarios que puedan haberse deslizado durante el proceso de producción, diagramación y armado.

www.palermo.edu/dyc Otra forma de estudiar

EM Typo MarketAccesorios tipográficos

CoNoCIENDo A LoS EMPRENDEDoRES DC

María Belén Mussoni, diseñadora y creadora de MARy & MEMary & Me, presente en las plazas más prestigiosas de la moda argentina, vistió a grandes modelos a lo largo de la temporada.

María Belén Mussoni, egresada en Diseño de Moda UP nos cuenta sobre lo que fue su vera-no y los proyectos a futuro de una marca que si bien es relativamente nueva, tuvo una exposi-ción importante que le permite posicionarse en la vanguardia de la moda.

MARy & ME nació como un proyecto personal de madre e hija, combinando los conocimien-tos en decoración, arte y diseño de indumen-taria. La característica principal de esta marca es la personalización. Pensamos en la cartera ideal para cada mujer, pensando en mujeres in-dependientes, emprendedoras y profesionales sin dejar de lado su femineidad. Nuestra misión es ofrecerl una cartera funcional, buscamos crear carteras que cumplan con doble función de comodidad y estética.

MARY & ME fue creciendo a pasos agiganta-dos, superando inclusive nuestras expectati-vas, logrando aparecer en grandes medios de comunicación, participando de importantes desfiles y ser recomendada por importantes modelos y líderes de opinión en redes sociales.

Esta colección Primavera Verano 14/15, se ca-racterizó por el bordado en piedras, logrando un toque fresco y natural, con colores vivos y pasteles para darle un toque especial a cada modelo. A su vez, le dimos una especial aten-ción a los bolsos playeros. Estos bolsos fueron realizados en rafia hindú combinada con cuero y charol, pintados a mano con distintos motivos. Estamos muy contentas con el resultado ya que resultaron ser el éxito de esta temporada, lo-grando llegar a Uruguay, Chile y México.

A nivel nacional, presentamos la colección en desfiles en Pinamar y luego en Mar del Plata, logrando una gran difusión tanto en medios lo-cales como en medios a nivel nacional.

En MARY & ME aspiramos a estar al nivel de las grandes marcas de prestigio en el mercado local y, por qué no, internacional. Estamos pre-parando la colección Otoño-Invierno 2015 para salir al mercado con diseños exclusivos, atracti-vos y funcionales.

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Elsma Ramírez es egresada en Diseño Web UP junto a Quique Carballo, actualmente cur-sando la carrera de Diseño Gráfico UP, son los socios y creadores de EM Type Market, un emprendimiento que nació a mediados de 2013 y que tiene como principal finalidad crear accesorios con tipografía.

La idea del proyecto surgió a partir del gusto de ambos por la tipografía. Siempre compartieron ideas de diferentes aplicaciones que querían de-sarrollar. Juntos, pudieron identificar las compe-tencias del mercado, los servicios y demás, una vez que sintetizaron toda la información llegó el momento de darle rienda suelta al proyecto.

La marca cuenta con diferentes productos, en-tre los cuales encontramos chocolates de tipo-grafía de diferentes sabores, pines tipográficos, stickers de ilustraciones hechas con diferentes piezas tipográficas, postales y demás.

hISToRIAS DE EMPRENDEDoRES DC

Moontropic: indumentaria con estilo propioOlga Romero, egresada de la carrera Diseño de Moda nos cuenta su historia y la de su emprendimiento Moontropic.

- ¿Cómo fueron tus primeros pasos cuando terminaste la secundaria?Cuando terminaba el secundario comencé a plantearme qué estudiar, qué carrera seguir, y las posibilidades oscilaban siempre entre arte, diseño gráfico, diseño de interiores o modas. Soy de Formosa y en aquel entonces ninguna de estas carreras existía allá por lo que decidí venir a Buenos Aires. Así, un amigo que conocía más la ciudad que yo, me contó de la Universi-dad de Palermo; la busqué, analicé las carreras y me preinscribí por la web. Hice la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil durante 5 años en la Universidad de Palermo. - ¿Porqué elegiste la Universidad de Palermo para estudiar?Me convenció el perfil universitario que ofrece la Universidad de Palermo; la grilla de materias bien relacionadas, materias como comercialización, publicidad, moldería, diseño de indumentaria calzado y carteras, producción de modas, fo-tografía, comunicación y otras materias de Arte; en mi opinión una perfecta combinación para lograr un perfil profesional quizás un poco más preparado para afrontar la realidad económica y sustentabilidad de un proyecto sea la magnitud que sea. - ¿Cómo surgió la idea de tener el proyecto?Tener un proyecto propio, muy personal, siempre es una idea o sueño muy hermoso que cualquier creativo tiene. Desde chica soñaba con tener una marca y poder pintar en mis tiempos libres. Ya terminando de cursar empecé a dar forma a Moontropic Decidí ponerme objetivos a corto plazo y sobre esas primeras realizaciones ani-marme a mostrar lo que me gusta hacer. - ¿En qué consiste? Moontropic, consiste en pequeñas produccio-nes de ropa casual wear para hombre y mujer, de líneas limpias y un juego entre colores en contraste con acromáticos. Dentro de las colec-ciones hay prendas unisex como túnicas, calzas, camisas, musculosas y buzos, adaptables a todo tipo de look u ocasión de uso.

- ¿A qué público va dirigido?Moontropic se identifica con un usuario que no se define del todo porque los límites no le gus-tan, no le importa el género en la prenda, que se juega por usar lo que le de ganas, pero que es gustoso por lo colorido con lo acromático, por la comodidad, por las transparencias con elemen-tos deportivos, tiene una mente imaginativa en lo místico, le gusta la música y la magia de la ciudad, el andar de todo el día con su impronta única en la que se siente confortable como para ir al supermercado o a una muestra de arte. - ¿Cuáles son los objetivos del proyecto a me-diano y largo plazo?Primero y siempre, aprender. Y después otros objetivos son crecer en identidad, organización y producción. Por el momento me propuse este año producir una colección con más elementos para proponer looks con mayor definición. A lar-go plazo me encantaría poder abrir más sucur-sales en el país. - ¿Cómo se consiguen tus productos?En el showroom de Godoy Cruz y Cerviño, Bue-nos Aires (con cita previa). Y en el local Maison Laberinto Urbano en Formosa, en España 209.

/ Moontropic / [email protected]

EN PRIMERA PERSoNA

La información de esta página es brindada por miembros de Generación DC.Textos: Lila Gutierrez – Fernando Oliver.

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