Diseño de Modas - 2014

DISEÑO CURRICULAR BÁSICODE LA EDUCACIÓN SUPERIOR

TECNOLÓGICA

Diseño De Modas

INFORMACIÓN GENERALDenominación de la carrera profesional: DISEÑO DE MODASGradoSUPERIORDuración: 3240 HORASAcceso: De conformidad con las normas establecidasCertificación: Los módulos técnico profesionales aprobados se certifican, de conformidad con las normas establecidas.Titulación.Profesional Técnico en DISEÑO DE MODAS

“Compromiso y acción por la acreditación”

ITINERARIO FORMATIVO DE LA CARRERA PROFESIONAL DE DISEÑO DE MODAS

HORAS Y CRÉDITOSMODULOS

EDUCATIVOSUNIDADES

DIDACTICASSEMESTRES UNIDADES

DIDACTICAS

MODULOS EDUCATIV

OS

TOTAL

HORASI II III IV V VI HOR

ASCREDITO

S

HORAS

CREDITOS

MOD

ULOS

TEC

NICO

PRO

FESI

ONAL

ES

MTP 01 ASISTENTE DE DISEÑO Y PRODUCCIÓN

HISTORIA DEL ARTE Y

DEL VESTIDO

2 36 3

756 31

2430

DIBUJO DE ILUSTRACIÓN DE MODA I

3 54 3

HISTORIA Y ARTE TEXTIL PERUANO

3 54 3

TALLER DE PATRONAJE I

4 72 3

TALLER DE TÉCNICAS DE CONFECCIÓN I

4 72 1

DISEÑO DE MODA I

2 36 1

TEORÍA DEL COLOR

2 36 1

JOYERIA 2 36 1DESARROLLO DE COLECCIÓN I

2 36 1

DIBUJO DE LA ILUSTRACIÓN DE MODA II

2 36 1

ACCESORIOS 3 54 3TALLER DE PATRONAJE II

3 54 3

TALLER DE TÉCNICAS DE CONFECCIÓN II

3 54 3

DISEÑO DE MODA II

3 54 3

DISEÑO TEXTIL BASICO

2 36 1

DISEÑO DIGITAL I

2 36 1

MTP 02:DISEÑADOR MODELISTA DE ALTA COSTURA

DESARROLLO DE COLECCIÓN II

2 36 1 828 35

DIBUJO E ILUSTRACIÓN DE MODA III

3 54 3

DIBUJO DE FIGURIN

3 54 3

TALLER DE PATRONAJE III

3 54 2

TALLER DE 5 90 4


TÉCNICAS DE CONFECCIÓN III DISEÑO DE MODAS III

2 36 2

FUNDAMENTOS DE COMUNICACIÓN Y PUBLICIDAD

2 36 1

DISEÑO DIGITAL II

2 36 1

ARTE Y MODA CONTEMPORÁNEAS

2 361

ADMINISTRACIÓN DE NEGOCIOS

2 36 1

IMAGEN PUBLICA E INSTITUCIONAL

2 36 1

TALLER DE PATRONAJE IV

4 72 4

TALLER DE CONFECCIÓN IV

4 72 4

DISEÑO DE MODAS IV

2 36 1

MARKETING DE MODA

2 36 1

LENCERÍA 2 36 1DISEÑO DIGITAL III

4 72 4

MTP 03:DISEÑADOR TEXTIL INDUSTRIAL

FRANCES 3 54 2

846 34

MERCHADISING VISUAL 3

54 2

FOTOGRAFÍA DIGITAL

2 36 1

TALLER DE PATRONAJE V

4 72 4

TALLER DE CONFECCIÓN V

4 72 4

PRODUCCIÓN DE DESFILES Y EVENTOS

3 54 2

CULTURA ECOLÓGICA

3 54 2

DISEÑO DIGITAL IV

2 36 1

INGLES TÉCNICO

4 72 3

DISEÑO DE MARCAS

2 36 1

NEGOCIOS INTERNACIONALES

3 54 2

PATRONAJE POR COMPUTADORA

3 54 2

TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN

5 90 5


INDUSTRIALLABORATORIO DE PROYECTO PROFESIONAL

2 36 1

ÉTICA PROFESIONAL Y NORMAS LEGALES

2 36 1

DISEÑO DE MODAS V

2 36 1

TOTAL HORAS Y CREDITOS DE MODULOS TRANSVERSALES

8 10 8 6 6 7 810 33 810 33

TOTAL HORAS Y CREDITOS DE MODULOS TECNICO PROFESIONALES

22

20 22 24

24

23

2430 101 2430

101

540TOTAL HORAS SEMANALES 30

30 30 30

30

30

TOTAL GENERAL 540

540 540 540

540

540

3240 134 3240

134 3240

PLANIFICACIÓN Y PROGRAMACIÓN CURRICULAR

DISEÑO CURRICULAR BÁSICO DE LA EDUCACIÓN

SUPERIOR TECNOLÓGICA


I. PLAN DE ESTUDIOS PERFIL PROFESIONAL

(Referencia del sistema productivo)

PLAN CURRICULAR


PRIMERA ETAPA

I. PLAN DE ESTUDIOS PERFIL PROFESIONAL

(Referencia del sistema productivo)

PLAN CURRICULAR

SEGUNDA ETAPA

II. PROGRAMACIÓN CURRICULAR

IDENTIFICACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

PROGRAMACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

DISEÑO DE ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

EVALUACIÓN DE ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE


A. REFERENCIA DEL SISTEMA PRODUCTIVO

B. REFERENCIA DEL SISTEMA EDUCATIVO

1.- Perfil técnico profesional1.1. Competencia general1.2. Capacidades Profesionales

Técnico transformadoras Organización Cooperación y comunicación Contingencias Responsabilidad y autonomía Investigación, innovación y

emprendimiento

2.- Evolución previsible de la carrera profesional

3.- Unidades de competencia U.C. Nº 01

1. Dominar procesos básicos de diseño, patronaje, técnicas de confección y utilización de máquinas para la confección textil, participando en el proceso de planificación, desarrollo y control de los procesos y acabados, acorde con las normas de calidad y seguridad requeridas.

U.C. Nº 022. Planificar, organizar,

ejecutar y supervisar técnicas y procesos de diseño, patronaje y confección de colecciones en alta costura, considerando los elementos del diseño personales y las tendencias globales de la moda, analizando la calidad del producto final y cumpliendo con las normas de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental

U.C. Nº 033. Crear tendencias de

colección, procesos de diseño y producción de prendas de vestir en forma industrial, desarrollando habilidades en los procesos de planificación, ejecución y control de la calidad de los productos, estableciendo parámetros de calidad y normas de seguridad

1.- Módulos Técnico ProfesionalesM.P. Nº 11. ASISTENTE DE DISEÑO Y

PRODUCCIÓN . Sumilla Capacidad terminal Criterios de evaluación Contenidos básicos

M.P. Nº 22. DISEÑADOR MODELISTA

DE ALTA COSTURA Sumilla Capacidad terminal Criterios de evaluación Contenidos básicos

M.P. Nº 33. DISEÑADOR TEXTIL

INDUSTRIAL Sumilla Capacidad terminal Criterios de evaluación Contenidos básicos

2.- Módulos transversales2.1. Comunicación2.2. Matemática2.3. Sociedad y economía2.4. Ecología y desarrollo sostenible2.5. Actividades2.6. Informática2.7. Idioma extranjero2.8. Investigación tecnológica2.9. Relaciones en el entorno del trabajo2.10. Gestión empresarial2.11. Formación y orientación

(Consejería)

PERFIL TÉCNICO PROFESIONAL DEL EGRESADO DE LA CARRERA TECNOLÓGICA DE DISEÑO DE MODAS

1.-COMPETENCIA GENERAL

Organizar, controlar y realizar competentemente el proceso integral del diseño creativo de la moda y la producción de prendas de vestir en alta costura e industrial, respondiendo con profesionalismo, creatividad e innovación, a las necesidades de las personas dentro de un contexto integral, global, actual y emprendedor; vivenciando la fe y su conducta ética.

2.-CAPACIDADES PROFESIONALES.

2.1 CAPACIDADES TÉCNICO FORMADORAS.

- Adquiere conocimientos y habilidades de diseñador de modas creativo, para que sea altamente competitivo en el exigente mercado de la moda.

- Analiza las características antropométricas, diseñando estilos que favorezcan y mejoren la imagen de los clientes.

- Crea e interpreta información especializada, aplicando las técnicas propias de los procesos de Diseño de Modas y confección textil.

- Confecciona con acabados de alta costura y de manera industrial prendas y artículos de vestir, planificando y realizando los procesos de patronaje, corte y confección, adaptándolos al modelo, elaborando prototipos y aplicando las técnicas de producción propias del proceso.

- Se adapta a diferentes puestos de trabajo y nuevas situaciones laborales originados por cambios tecnológicos y organizativos.

- Aplica procedimientos de calidad, prevención de riesgos laborales y medioambientales, de acuerdo con lo establecido en los procesos de confección.

- Emplea eficientemente las NTICs propiciando el mejoramiento personal y social constantemente, de acuerdo a las exigencias y demandas laborales actuales y les permita adaptarse a las diferentes situaciones generadas como consecuencia del crecimiento tecnológico y la globalización.

2.2 CAPACIDADES DE ORGANIZACIÓN.

- Posee una visión global e integrada de cada una de las etapas comprendidas dentro de su ámbito de competencia como las dimensiones técnicas, organizativas, económicas y humanas de su trabajo.

- Organiza y dirige el trabajo de otros técnicos que ejecuten los diseños realizados, enmarcado en relaciones fluidas y comunicación propicia.

2.3 CAPACIDADES DE COOPERACIÓN Y COMUNICACIÓN


- Coopera y se relaciona con su equipo de trabajo en las tareas a desarrollar a fin de optimizar la productividad y los objetivos de producción.

- Emplea un segundo idioma: inglés (B1), según el marco común europeo, para mantener relaciones de comunicación con los clientes y especialistas dentro de una realidad globalizadora.

- Establece lazos de comunicación con especialistas de la moda, creando nuevas propuestas y tendencias, técnicas y mejoras para optimizar la producción.

- Mantiene una comunicación fluida con su equipo de trabajo, logrando establecer un nivel adecuado de coordinación en la realización de las operaciones.

2.4 CAPACIDADES PARA RESPONDER A CONTINGENCIAS.

- Adelantarse a nuevas tendencias y situaciones laborales resultantes de los cambios tan frecuentes de la moda.

- Adaptarse a las diferentes situaciones laborales generadas como consecuencia de las innovaciones tecnológicas y organizativas introducidas en su actividad profesional; reaccionando adecuadamente ante percances, resolviendo problemas y tomando decisiones adecuadas a las circunstancias; actuar en casos de emergencia, transmitiendo con rapidez y serenidad las señales de alarma, dirigiendo las acciones del personal a su cargo y aplicando los medios de seguridad establecidos para prevenir o corregir los riesgos y posibles accidentes.

- Resolver problemas de trabajo y recomendar medidas para mejorar la productividad de los procesos y la calidad del producto

2.5 CAPACIDADES DE RESPONSABILIDAD Y AUTONOMÍA.

- Elabora las órdenes de producción, organizando y vigilando la labor del personal a su cargo, orientándolos y asistiéndolos si es preciso, haciendo respetar las normas seguridad industrial y estándares de calidad.

- Cumple con los objetivos de la producción, colaborando con el equipo de trabajo.

- Propicia la independencia para aprender a aprender, haciendo del estudiante una persona autodidacta con la finalidad de resolver problemas por sí mismo a través del desarrollo de actividades de autoaprendizaje.

- El profesional técnico posee relativa autonomía en la realización de su labor, la misma que se encuentra ligada a la estructura organizativa de la empresa.

- Participa en su comunidad mediante el desarrollo de la práctica social, identificando problemas y buscando soluciones.

- Desarrolla conciencia ambiental y asume compromiso para promover una relación armónica entre sus actividades y su entorno, con la finalidad de


garantizar la vida con calidad, de las generaciones actuales y principalmente futuras.

- Asume compromiso evangelizador aportando con su trabajo a la paz, bienestar, solidaridad, fraternidad y justicia.

2.6 CAPACIDADES DE INVESTIGACIÓN, INNOVACIÓN Y EMPRENDIMIENTO.

- Investiga y demuestra plasticidad para integrarse a los nuevos conocimientos que aparecen continuamente, en la moda, en este mundo científico e intelectualmente tan cambiante, capaces de procesar el caudal de información actual, comprender y actuar conscientemente en la solución de los problemas.

- Concibe a la innovación como la clave para el crecimiento, ya que existe la necesidad de adaptarse rápido a los tiempos, pero también prestar atención a los futuros retos desarrollando nuevas herramientas de percepción y adquirir una sensibilidad especial para “ver” las soluciones innovadoras con una óptica más creativa.

- Capacidad continua de crear nuevos productos, nuevos procesos y nuevos servicios que generan nuevas necesidades que deben cumplir, lo que permite a los sectores económicos ser perpetuados; reinventarse, regenerar la comunidad empresarial, la atracción de nuevos diseñadores, emprendedores y empresas, en este contexto, ofrece a la industria el dinamismo esencial que aseguran la supervivencia y continuidad.

EVOLUCIÓN PREVISIBLE DE LA CARRERA PROFESIONAL

La industria textil en el Perú ha alcanzado un desarrollo tan importante, que la

sitúan como la principal rama industrial y entre las diez primeras del mundo, en

cuanto a la incorporación de innovaciones tecnológicas. A nivel de las

exportaciones, los productos textiles ocupan el tercer lugar. Se estima que el

40% de la producción se orienta al extranjero. A su vez el 40% de la exportación


textil corresponde a materias primas sin procesar. Las materias primas

utilizadas están consideradas entre las más finas del mundo. De otro lado, la

productividad en este sector es una de las más elevadas a nivel internacional,

superando incluso a algunos países desarrollados. La carrera técnica de Diseño

de Modas, tiene una amplia perspectiva de desarrollo, al ser una carrera

relativamente nueva. Las inversiones extranjeras tienen especial interés por

este campo industrial, por lo cual es de esperar una continua expansión de la

rama en el futuro, alcanzando proporciones mayores si la industria de las modas

y confecciones logra orientarse al extranjero.

La industria de prendas de vestir y el diseño de modas en el Perú es joven y

creciente y en los últimos años viene experimentando cambios significativos en

su estructura y composición. Las exportaciones en este rubro han crecido en los

últimos años aumentando su participación dentro de las exportaciones

sectoriales. Dentro de los dos tipos de confección de prendas de vestir, la

producción de géneros de punto se dirige fundamentalmente al exterior,

mientras que las prendas de tejido plano (especialmente en telas de denim) son

comercializadas principalmente en el mercado local.

Existen 13,000 fábricas dedicadas a la industria de confecciones las que dan

empleo a 100,000 personas, estando, las principales fábricas, ubicadas en Lima,

Arequipa y Trujillo, las cuales necesitan personal especializado en el Diseño de

Modas.

Los nuevos profesionales deben estar preparados para adaptarse a los cambios

mencionados, contando con una formación polivalente, a parte de Diseñador,


patronista, confeccionista, programador, supervisor; que permita a las

empresas desarrollarse en un entorno competitivo y de productividad creciente.

.

MÓDULOS TÉCNICO PROFESIONALES ASOCIADOSA LAS UNIDADES DE COMPETENCIA

UNIDADES DE COMPETENCIA

MÓDULOS TÉCNICO PROFESIONALES

NOMBRE DEL MÓDULO

NÚMERO

DE HORA

S

%

Dominar procesos básicos de diseño, patronaje, técnicas de confección y utilización de máquinas para la confección textil, participando en el proceso de planificación, desarrollo y control de los procesos y acabados, acorde con las normas de calidad y seguridad requeridas.

ASISTENTE DE DISEÑO Y

PRODUCCIÓN756 31


Planificar, organizar, ejecutar y supervisar técnicas y procesos de diseño, patronaje y confección de colecciones en alta costura, considerando los elementos del diseño personales y las tendencias globales de la moda, analizando la calidad del producto final y cumpliendo con las normas de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental.

DISEÑADOR MODELISTA

DE ALTA COSTURA

828 35

Crear tendencias de colección, procesos de diseño y producción de prendas de vestir en forma industrial, desarrollando habilidades en los procesos de planificación, ejecución y control de la calidad de los productos, estableciendo parámetros de calidad y normas de seguridad.

DISEÑADOR TEXTIL

INDUSTRIAL 846 34

TOTALES 2430 100


PLAN CURRICULAR DE LA CARRERA TECNOLÓGICA DE DISEÑO DE MODASCOMPETENCIA GENERAL

Organizar, controlar y realizar competentemente el proceso integral del diseño creativo de la moda y la producción de prendas de vestir en alta costura e industrial, respondiendo con profesionalismo, creatividad e innovación, a las necesidades de las personas dentro de un contexto integral, global, actual y emprendedor; vivenciando la fe y su conducta ética.

MODULO N° 1: ASISTENTE DE DISEÑO Y PRODUCCIÓNUNIDAD DE COMPETENCIA Nº 01:Dominar procesos básicos de diseño, patronaje, técnicas de confección y utilización de máquinas para la confección textil, participando en el proceso de planificación, desarrollo y control de los procesos y acabados, acorde con las normas de calidad y seguridad requeridas.

UNIDAD DIDÁCTICA H/C

SUMILLA CAPACIDADES TERMINALES

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CONTENIDOS BÁSICOS

Historia del arte y del vestido

2/3Desarrolla en los estudiantes interés por la historia y evolución de la moda y como esta influyo en el estrato social de cada época valorando el aporte de los primeros diseñadores.

Analizar la historia y evolución de la moda desde sus inicios hasta la actualidad y los aportes de los primeros diseñadores al haute couture tomando en consideración el factor socio-económico.

1.- Describe la evolución de la vestimenta a través de la historia y como ésta influyó en el estrato social de cada época.

2. Valora el aporte de los primeros diseñadores y su influencia en la haute Couture.

1.1. Historia y evolución del vestido en culturas antiguas:

El arte a través de la historia.Folklore.Factores que han determinado la indumentariaEl vestido en el feudalismo, capitalismo e imperialismo.Expresión del vestido: Vestimenta local, regional, nacional y mundialTendencias de la moda en el renacimiento y la moda actual.Factores que han determinado la indumentaria en las últimas décadas.2.1.La moda el lujo: La haute Couture.Primeros diseñadores de la historia de la moda.Diseñadores de haute CoutureImportancia socio-económica de la modaLa época victoriana.El valor de la moda en mundo cambiante.

Dibujo de ilustración de

moda I3/3

Desarrolla en los estudiantes el dominio de técnicas básicas para el diseño de la figura humana en movimiento y el diseño de algunas

Conocer y aplicar técnicas en procesos básicos del diseño de moda considerando sus características físicas posiciones y movimientos más

1. Reconoce y utiliza los elementos fundamentales del dibujo como: punto, línea, plano según el significado de las líneas.

1.1. Elementos del diseño y técnicas de dibujo con texturas:Características del dibujoEl punto y línea como elementos del diseño.El plano y volumen como elementosClases de líneas.Proporciones corporales.2.1. Bidimensionalidad y tridimensionalidad de


prendas básicas tomando en consideración características más comunes.

comunes.

2. Dibuja la figura humana en sus formas bidimensionalidad , tridimensionalidad ybidi-tridimensión considerando las partes posiciones de la figura humana.

3. Utiliza técnicas en el diseño de prendas básicas considerando sus características posiciones y movimientos más comunes para el diseño de moda.

las formas.Historia del canon griego aplicando informaciónProporciones de la figura humana por módulosPosiciones de la figura humana.Torsiones y contra torsiones del busto.3.1. Diseño de prendas de vestir utilizando plantillas.Diseño de cuellos básicos utilizando guía de autoaprendizaje.Diseño de escotes básicos y de fantasía.Diseños de faldas básicas, de fantasía

Historia y arte textil peruano

3/3 Desarrolla en los estudiantes la conciencia de pertenencia a un país pluricultural que valora su legado artesanal y es capaz de diseñar y confeccionar prendas con creatividad aplicando tejidos artesanales en sus prendas que podrían dar origen a una colección étnica única y original.

Valorar el legado cultural de la textilería peruana, elaborando prendas con aplicación de tejidos artesanales participando activamente en su proceso de fabricación y teñido.

1. Analiza el arte textil peruano su origen evolución y la clasificación actual. Elabora un álbum muestrario clasificando las telas según su origen para consolidar sus aprendizajes.

2. Investiga el proceso de fabricación del material textil, los acabados, técnicas de teñido y clases de pigmento y realiza trabajo práctico de teñido artesanal.

1.1.Arte textil peruano.Culturas peruanas y arte textilTelares y su evolución.Tipos de telares.El tejido, su uso en el diseño y confección clases de puntos a palitos.Fibras textiles y clasificación.

Fibras naturales y su clasificación. Fibras artificiales y su clasificación. Fibras sintéticas y sus tipos.2.1.Preparación del material textil.Fabricación de hiladosFabricación de las telas.Acabados de tela plana y de puntoControl de calidad de la telaTécnicas para el teñido de los tejidosClases de pigmentos para el teñidoCaracterísticas del teñido.Control de color y mordientes.Trabajo practico confección de una prenda con aplicaciones de tejidos artesanales.

Taller de patronaje I

4/3

Durante el desarrollo de la unidad didáctica, los estudiantes identifican y emplean medidas realizan su proceso de

Realizar procesos de patronaje básico a medida e interpreta modelos, realizando control estricto de la calidad de los patrones.

1.Emplea las medidas anatómicas y su proceso de adaptación en la elaboración de patrones básicos, haciendo uso de equipo de trabajo especializado, terminología

1.1. Haute couture - Patronaje a medidaEquipo de trabajo, medidas, patronesMobiliarioTerminología y definicionessímbolos internacionales del patronajeEstudio del cuerpo en relación a las medidas.Tabla de medidas, adaptacionesFichas técnicas


http://es.wikipedia.org/wiki/Haute_Couture

adaptación y las aplican en la elaboración de patrones básicos, los cuales serán modificados de acuerdo a modelos seleccionados, también los estudiantes harán uso de terminología especializada y presentarán sus patrones con los signos y símbolos internacionales que requieran.

propia y símbolos internacionales del patronaje.

2.Interpreta patrones básicos de falda, vestidos, pantalón y camisa de acuerdo a modelos propuestos

Los patrones, desarrollo y control de calidadPatronaje del corpiño, mangas y cuellos, básicos e interpretación de modelos.2.1. Patronaje prendas básicas:Patronaje de la falda, básicos e interpretación de modelos.Patronaje de vestidos, básicos e interpretación de modelosPatronaje de pantalón, básicos e interpretación de modelosPatronaje de camisa

Taller de técnicas de confección I

4/1

En esta unidad el estudiante ingresa al mundo de la tecnología de la confección textil, iniciando con el reconocimiento de las máquinas industriales, sus características, usos, mantenimiento, realización de la misma operatividad, mediante pruebas exigentes hasta llegar al dominio de ellas y emplearlas para la elaboración de muestras básicas de costura hasta llegar a la confección de blusas y faldas a medida.

Operar equipo de trabajo en los procesos de confección de blusas y faldas a medida, aplicando técnicas de acabados internos y externos, teniendo en consideración el mantenimiento de las máquinas y la seguridad laboral.

1. Identifica su equipo de trabajo y lo emplearlo en el desarrollo de acabados internos y externos de prendas de vestir teniendo en consideración el mantenimiento de las máquinas y la seguridad laboral.

2. Desarrolla procesos de confección de blusas y faldas a medida.

1.1.Equipo para confección de prendas de vestir:Estudio y operatividad de máquinas industriales.Mantenimiento y seguridad laboralEquipo de corte y confecciónTécnicas de costuras para los acabados internos y externos: bastas, costuras, acabados, colocación de cierres, sesgos, vueltas,

2.1 Haute couture confección a medida de blusas y faldas;Distribución de patrones sobre tela.Proceso de corte.Proceso de habilitación.Proceso de ensamblajeAcabados y valor agregadoFichas técnicas

Diseño de modas I En esta unidad el Manejar terminología 1. Identifica campo de 1.1.Diseño de modas: Concepto, antecedentes del



2/1 estudiante inicia sus actividades de aprendizaje con la identificación de conceptos básicos, importancia, tipos de diseño de modas, de tal manera que va interiorizando y asumiendo cualidades y aptitudes de un diseñador; conoce terminología propia de la carrera y la emplea para renombrar sus diseños que empleando técnicas realiza para implementar su portafolio.

especializada, se identifica con las cualidades de un diseñador de modas, dominando técnicas de diseño plano.

acción, cualidades, aptitudes y características de un diseñador de modas.

2. Realiza diseños planos e identifica partes de una prenda empleando terminología técnica.

diseño.Importancia en el campo industrial.Los profesionales del diseño: cualidades, aptitudes, característicasTipos de diseño de moda y los especialistas del diseño de modaConceptos básicos de los elementos artísticos.Las composiciones artísticasRitmo proporción contraste, armonía.

2.1.Dibujo plano de acabados y complementosPliegues, tablas, plisado, volantes, frunces, drapeadosEscotes y cuellos en perspectivas básicasModelos de fantasíaMangas: básicas y variación de modelosDibujos técnicos para realizar pliegues y godetsFaldas: básica, modelos y fantasíaPantalones: básico, modelos y fantasíaEl corpiño base y las pinzasCamisas con/sin magas, chalecosBolsillos, cremalleras, puños y cierres

Teoría del color2/1

Desarrolla en los estudiantes habilidades artísticas y destrezas motrices en los diseños creativos reflejando en ellos los aspectos psicológicos inherentes a cada persona.

Reconocer el espectro cromático y sus combinaciones en las estaciones y diseños texturales tomando en cuenta aspectos psicológicos.

1. Determina la trascendencia de la luz y el color desarrollando con creatividad y originalidad formas artísticas.

2. Realiza combinaciones de color en base a técnicas según las estaciones, asociaciones y aspectos psicológicos que influyen en los cambios emocionales del ser humano.

1.1. Color: colores pigmentos y luz.Historia del color.El color y colores luz.Colores pigmento.Los colores primario, binarios, complementarios.Los colores primario, binarios, complementarios.2.1. Aplicación y combinación de colores en el diseño.Psicología del color. Significado y características.Colores fríos y cálidos.Aplicación de color:Combinaciones de colores.Uso de técnicas del color.Diseños según estación.Conceptos básicos de la psicología del color.

Joyería2/1

Desarrolla técnicas y procesos en la elaboración de joyas de fantasía como complemento de

Manejar equipos, materiales y herramientas en la elaboración de piezas de joyería.

1. Reconoce herramientas, materiales y técnicas más utilizadas en la elaboración de joyas de fantasía.

1.1. Técnicas más utilizadas en joyería de fantasíaHerramientas materiales y equipo básico utilizado en joyería de fantasía.Técnicas utilizadas en joyería de fantasía.Técnicas más utilizadas en la elaboración de


su colección.

2. Aplica técnicas y procesos de control de calidad durante la elaboración de joyas de fantasía.

pulseras.2.1. Elaboración de joyas de fantasía como complemento de su colección para el desfile de modas

Elaboración de pulseras como complemento de su colecciónElaboración de collares aplicando.Elaboración de aretesDesarrollo del control de calidad.Diseño de tiaras según tendencias de moda actual.Elaboración de tiaras según diseño.Acabados y control de calidad de tiaras.

Desarrollo de colección I

2/1

En unidad didáctica, el estudiante será orientado y conducido en las exigencias que cada proyecto de colección demanda de una profesional, ya que en el mundo empresarial de la moda, debe conciliar la estética del producto con su orientación al mercado por ello, el proceso de creación y desarrollo de las colecciones de moda se ve influenciado por múltiples factores determinantes y no sólo por las decisiones de los creativos a la hora de diseñarlo, sino por las estrategias de los directivos

Desarrollar habilidades partiendo de un estudio cronológico y detallado de todos los factores, elementos, herramientas y capital humano que influyen, determinan e intervienen en las distintas etapas o eslabones del complejo proceso de construcción de una colección de moda.

1. Identifica elementos, materiales y domina creativamente procesos, para organizar y dirigir una colección de moda

2. Planificar y desarrollar creativamente los procesos de una producción de una colección de moda.

1.1.Origen e historia de las colecciones de moda.Factores importantes de una colección de modaDesarrollo de colección: El concepto de colección y la incidencia de las tendencias.La colección como elemento fundamental en el sistema Moda.El calendario de colección: Las fechas clave, proceso creativo y técnicoFactores que la definen, tipos de colección, implicación del diseñador con el producto.Posicionamiento de la colección en el mercado.Análisis de la competencia: selección de ferias, proveedores y materiales en función de las necesidades de nuestro producto.Investigación de materialesLa inspiración: storyboard, visual ressearch, moodboard, collageLas primeras cartas de color, tejidosImplicación del diseñador en la organización y compra de los materiales y los problemas frecuentes.2.1. Desarrollo Técnico,Procesos de producción de la colección.Las fichas de la colección.El plano de la colección.Procesos y etapas de la fabricación.Los tipos de productor.La cadena de suministros


de producto o factores económicos y competitivos de la propia empresa que pueden hacer variar la planificación inicial de la colección.

Dibujo de la ilustración de

moda II2/1

Encamina a los estudiantes al dominio del dibujo ilustrativo de la figura humanaUtilizando técnicas y poses artísticas desarrollando practicas continuas con diversas poses y contracciones hasta lograr el dominio total del diseño de figurines de moda.

Desarrollar conocimientos teóricos y práctico del dibujo de la figura humana en movimiento relacionando al estudiante con técnicas de ilustración para el diseño de moda.

1. Reconoce las diferentes clases del dibujo yDiseña la figura humana aplicando las técnicas del dibujo ilustrativo.

2. Reconoce y diseña las diferentes dimensiones del rostroFemenino y la dibuja e ilustra en diferentes posiciones y proporciones con diseños creativos de moda.

1. 1. Diseño aplicando técnicas de dibujo ilustrativoEl dibujo y sus clasesDibujo ilustrativo y sus técnicas.El dibujo ilustrativo de la figura humana.Posiciones y proporciones de la figura humana.2.1. La figura humana femeninaEl rostro femenino de frente y perfil.Poses artísticas de la figura femenina.La figura femenina en movimientoPosiciones y proporciones de la figura femenina en diseños de moda.

Accesorios3/3

Diseña diversos modelos de accesorios dentro de una concepción creativa aplicando técnicas y procedimientos de diseño, plasmando su creación en productos tangibles

Diseñar y producir diversos accesorios dentro de una concepción creativa de conjunto.

1.-Identifica los componentes o accesorios en el vestuario y diseña accesorios en el vestuario considerando contraste y armonía de colores.

2.-Ejecuta proyectos de producción de accesorios aplicando técnicas y procesos de control de calidad.

1.1. Accesorios en el vestuario y tipología de carteras:Introducción al diseñoTipos de carteras según la ocasión.Diseño de carteras.Experimentación y reconocimiento con diferentes materiales.ProveedoresDiseño de calzado, joyas, sombreros, carteras, correas.Elaboración del figurín de moda.2.1. Producción:Elaboración de sandalias con abalorios según tendenciacontemporáneaAcabados y control de calidad de sandalias.Desarrollo de moldes corte y habilitado de carteras.Semi-armado de carteras.Ensamble de carteras y control de calidad.


Acabados y control de calidad de carterasTaller de

patronaje II3/3

La confección industrial requiere de un sistema de tallaje y patronaje industrial, el cual se desarrolla en esta unidad, orientado a trabajar en el estudiante habilidades y destrezas en la elaboración de patrones de ropa deportiva en general para niños, jóvenes y adultos.

Dominar el proceso de patronaje industrial de prendas deportivas básicas y exclusivas de acuerdo a tendencias actuales.

1. Emplea el sistema de tallaje industrial en la elaboración de patrones de ropa deportiva para jóvenes y adultos, haciendo uso de equipo de trabajo especializado, terminología propia y símbolos internacionales del patronaje.

2.Desarrolla el proceso de patronaje industrial de ropa deportiva para niños, realizando el proceso de modificación de acuerdo a tendencias.

1.1.Patronaje industrialNormas de seguridad industrialDesarrollo y cuidado del medio ambienteTerminología y definicionesSignos internacionales del patronajeEstudio del cuerpo y las tallas, tipos de tallaje.Patrones de ropa deportiva para jóvenes y adultosFichas técnicasCuadro de tallasLos patrones, desarrollo y control de calidad2.1. Patrones de ropa deportiva para niños.Fichas técnicasCuadro de tallasLos patrones, desarrollo y control de calidad

Taller de técnicas de confección II

3/3

Los estudiantes inician su ingreso en el mundo de la confección industrial, desarrollando el proceso de confección que se utiliza en fábricas de producción de prendas de vestir, es por ello que realizan muestras básicas de habilitación de piezas, para posteriormente poder aplicarlos en el proceso de confección de ropa deportiva con acabados industriales.

Realizar con precisión el proceso de confección industrial de ropa deportiva, considerando normas de seguridad industrial.

1. Realiza el proceso de confección industrial de polos cumpliendo con normas de seguridad industrial.

2. Aplica técnicas en confección industrial de buzos de acuerdo al DOP (Diagrama de operación en Proceso)

1.1.Confección industrial: ropa deportivaNormas de seguridad industrialMáquinas industriales de confección textil y accesoriosMuestras de habilitación de avíos: cuellos, bolsillos, cierresEl polo: Técnicas industriales para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección y acabados, DOP, fichas técnicas2.1 Pantalón buzo: Técnicas industriales para el

tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección y acabados, DOP, fichas técnicas

Casaca para buzo: Técnicas industriales para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección y acabados, DOP, fichas técnicas

Diseño de moda II3/3

El estudiante identifica la

Realizar diseños de prendas de vestir

1. Identifica canon griego y domina

1.1.Metodología y técnica del diseño de modas.Diseño de la figura humana.


conformación y distribución del canon griego en el diseño del figurín, para luego aplicar técnica de estilización para crear un figurín más atractivo, desarrollando habilidades en la utilización de técnicas de estampación y texturización, imitando variadas telas como complemento para sus diseños.

aplicando técnicas de estilización del figurín, técnicas de estampados y texturizados.

procesos de estilización del figurín.

2. Domina técnicas de estampados y texturizados logrando imitación de variedades de telas.

Cánones: tipos, desarrollo del canon griegoLa estilización :Análisis de métodos, análisis de errores más frecuentesEl bocetado.La ilustración y el estilo.Banco de figurines estilizados: diseño y elaboración de figuras humanas, poses.

2.1.Estampados y texturizadosTexturas de tejidos: básicas y en movimiento – luz, sombraLíneas, estampados grandes y pequeños, satinado, cuero, transparencias, mallas, encaje, pieles, brillo,

Diseño textil básico

2/1

Propicia en los estudiantes conocimientos de tinte y estampado artesanal e industrial tomando en cuenta la textura del material textil.

Desarrollar procesos de propios de la textura aplicando técnicas del teñido y estampado artesanal e industrial.

1. Desarrolla procesos de texturización experimentando con diversos tipos de textura visual y táctil.

2. Estampa y tiñe telas en forma industrial y artesanal aplicando las diversas técnicas.

1.1.Texturización: Experimentación e intervención en diversos tipos de materiales (blandos, rígidos, naturales y artificiales)

2.1 Modos y Técnicas para estampar, tanto artesanales como industriales (técnicas de pintura sobre tela, técnica de transferencias (sublimación artesanal e industrial, transferencia artesanal , (sellos)Modos y técnicas para teñir, tanto artesanales como industriales(colorantes caseros, colorantes industriales, vintage de textiles en forma natural-manual)

Diseño digital I2/1

Identifica y maneja las herramientas digitales del diseño gráfico en programas de la computadora.

Determinar técnicas de diseño ilustrativo, visual y digital, aplicándolo en el diseño de prendas de vestir patrones y accesorios.

.1- Analiza técnicas de manejo de diseño ilustrativo, visual y digital considerando su importancia en el diseño.

2.-Selecciona las técnicas adecuadas en el proceso del diseño.

3.-Describe las formas de manejo de cada una de las

1.1. Introducción al diseño visual y digital.Combinación de distintos programas para: tomas de medidas.Transformaciones de: mangas, cuellos, puños, etc.Pantalón, falda, vestido base y transformaciones.

2.1. Bajada de imágenes para el desarrollo de diseños.Relación cuerpo y traje.Desarrollo textural táctiles y ópticas a partir de textiles y manufacturados.


técnicas aplicando el proceso de resumen

3.1. Desarrollo de prendas según silueta y morfología.Ejes de simetría y puntos de tensión.Partes conformantes de las prendas

MODULO N° 2: DISEÑADOR MODELISTA DE ALTA COSTURAUNIDAD DE COMPETENCIA Nº 02:Planificar, organizar, ejecutar y supervisar técnicas y procesos de diseño, patronaje y confección de colecciones en alta costura, considerando los elementos del diseño personales y las tendencias globales de la moda, analizando la calidad del producto final y cumpliendo con las normas de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental

UNIDAD DIDÁCTICA



CONTENIDOS BÁSICOS

Desarrollo de colección II

2/1

Lo que se plantea en la unidad didáctica es analizar todo el proceso de desarrollo de las colecciones de moda tanto desde el punto de vista creativo como técnico, es muy útil para todos aquellos que necesiten comprender y desarrollar la lógica de la colección.

Realizar una colección de moda, a partir de una visión amplia, práctica, realista y coherente del proceso de desarrollo y planificación de una colección de moda a nivel creativo y técnico, desde la definición del producto hasta su puesta a disposición en el punto de venta

1. Desarrolla procesos para viabilizar la fase de análisis, información y comunicación de una colección de moda.

2. Desarrolla procesos de planificación siguiendo la secuencia de la fase de síntesis y comunicación.

1.1.Fase de análisis, información y comunicaciónConcretar con el tipo de colección que se va a desarrollar (clasificación del producto moda)Target o público objetivo. ¿Quién vestiría mi ropa?Mi competenciaDocumentación histórico y/o análisis del contexto actualInvestigar materiales (búsqueda de tejidos, fornituras, abalorios y demás que se aprecien adecuados para mi colección)Inspiración: Libro de artista o visual research, moodboard,Collage2.1. Fase de síntesis y comunicaciónProceso de bocetaciónPruebas de colorLa colección (título)Carta de color (pantone)Carta de tejidosTipología de prendas


3. Comprende y aplica los factores que han determinado el proceso de realización de una colección de Moda concretizando la fase de realización.

Ficha técnica de prendas3.1.Fase de realizaciónElaboración de los prototiposPatronaje y transformacionesConfecciónPosibles modificacionesEstilismoSesión fotográfica de los modelos

Dibujo e ilustración de

moda III3/3

Relaciona al estudiante a través de expresiones artísticas visuales y estéticas con el diseño de moda aplicando técnicas de estilización e ilustración para diseñar creativamente.

Desarrollar clases teórico-prácticas referidas a las técnicas de estilización y bocetado.

1. Identifica los estilos de moda: clases y formas de estilización desarrollando su propio estilo

2. Aplica el bocetado en la ilustración y el estilo realizando figurines de moda con originalidad y creatividad.

1.1. La estilización :Clases y formas de estilización.Poses de moda.Línea clave o estructura rítmica.Interpretación gráfica.

2.1. El dibujo ilustrativo y visual.Apuntes y descripción del bocetoEl bocetado.El boceto estilizado.Sombreados, claroscuros.La ilustración y el estilo.Originalidad y creatividad.

Dibujo de figurín3/3

Desarrolla y aplica los conocimientos adquiridos en las diversas unidades didácticas de su formación técnica consolidándolos l en el dibujo ilustrativo del figurín.

Identificar la estilización de las personas y diseñar modelos de prendas de vestir plasmándolo en la confección de un prototipo respetando normas de seguridad e higiene ambiental.

1. Estudia las tallas y tipos morfológicos para el figurín de moda y adapta las tallas según las formas anatómicas.

2. Realiza adaptación de medidas, moldes, corte y confección de la prenda del figurín del joven aplicando técnicas.

3. Desarrolla diseños de prendas simétricas y asimétricas aplicando técnicas de dibujo ilustrativo.

1.1. Edades del figurínMorfología y Tipos morfológicos.El figurín del joven.El figurín del adulto.Adaptación de la talla del figurín.2.1.Desarrollo practico: Confección de una prenda

del figurín del jovenFicha técnica.Proceso teórico-práctico de moldes.Proceso de corte y habilitado del material textil.Proceso de confección de la prenda.Control de calidad y acabados.3.1. Líneas guía o de apoyo para el dibujo con precisión.El dibujo de prendas de vestir.Dibujando prendas mediante simetrías.Dibujando prendas asimétricas.Análisis de prendas

Taller de El estudiante Realizar el patronaje 1.Emplea las medidas 1.1.Prêt-à-porter


patronaje III3/2

desarrolla el sistema de patronaje de moda exclusiva, iniciando por el proceso básico, para posteriormente realizar el proceso de adaptación para obtener modelos exclusivos, aplicando técnicas de evaluación y control de la calidad de los patrones.

básico e interpretación de modelos de vestidos de gala para adultos y niños cumpliendo estrictamente el control de la calidad.

anatómicas y su proceso de adaptación en la elaboración de patrones básicos, haciendo uso de equipo de trabajo especializado, terminología propia y símbolos internacionales del patronaje.

2.Desarrolla e interpreta patrones básicos de falda, vestidos, pantalón y camisa de acuerdo a modelos propuestos

Patronaje de moda exclusiva vestidos de gala largos y cortosFichas técnicasElaboración de patrones baseInterpretación de modelos

2.1. Patronaje para niñosElaboración de patrones baseInterpretación de modelos

Taller de técnicas de confección III

5/4

Inician con la identificación de las características del trabajo en alta costura para poder aplicarlas en la confección de vestidos de gala largos y cortos con modelos exclusivos, en donde desarrollan paso a paso cada una de las etapas de la confección, registrando su trabajo en fichas técnicas e incidiendo en la aplicación del valor agregado en sus productos los cuales deben de cumplir con el control de la calidad respectiva.

Realizar procesos de confección de vestidos de gala con acabados en alta costura, poniendo en práctica normas de seguridad industrial y cumpliendo estrictamente con el control de la calidad.

1. Confecciona vestidos exclusivos para novias realizando con precisión la interpretación del diseño, empleando material especia, aplicando técnicas y acabados en alta costura.

2. Propone su propio sistema para la confección diseños creativos de vestidos de coctel exclusivos desarrollando fichas técnicas como parte de su creación propia,

1.1.Prêt-à-porter - moda exclusiva:Vestidos de gala largosTécnicas de alta costura para el tendido de tela y corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

2.1.Vestidos de gala cortosTécnicas de alta costura para el tendido de tela y corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

Diseño de modas III

El estudiante elabora su banco

Diseñar figurines estilizados con

1. Dominio de técnicas de estilización,

1.1.Factores para diseñar :Banco de figurines estilizados: Estudio de


2/2 de figurines personalizado, empleando su canon estilizado de cuerpo y partes del cuerpo integralmente en variadas posiciones para posteriormente emplear su banco de figurines en el diseño de estilos de moda actuales aplicando técnicas de estampado y texturas, dando realce y vistosidad a sus diseños

diferentes proporciones y perspectivas, representando estilos de moda actuales.

aplicando análisis proporcional y perspectivas de cada una de las partes del cuerpo.

2. Realizar diseños de estilos, aplicando técnicas, factores y criterios para el diseño

representación de la figura humana y figurín. Rostros, ojos, nariz, oreja, boca, cabeza: diversas vistas, análisis proporcional, segmentación, perspectivas. La mano, cabellos, peinados en un solo rostro y en perfiles facialesComplementación: poses de figurín.

2.1.Factores para diseñar: Estatura, contextura, ocasión y estación.

Estilos de moda.Aplicación de estampados y texturizados en estilos de moda.

Fundamentos de comunicación y

publicidad2/1

La unidad de fundamentos de la comunicación y la publicidad otorgaremos a nuestros estudiantes herramientas importantes para que el alumnos las utilice para captar la mayor cantidad de consumidores del producto que su empresa ofrece

Utilizar la comunicación y la publicidad como herramientas para crear planes de difusión comercial

1. Reconoce a la comunicación como una herramienta importante para persuadir en la compra de productos

2. Aplicar la publicidad a través de la creación propias de elementos publicitarios

1.1.LA COMUNICACIÓNElementos de la comunicaciónLa comunicación y sus características de acuerdo con diferentes mediosLos signosPersuasión en la comunicación2.1.LA PUBLICIDAD

Introducción a la publicidadTécnicas de la comunicación publicitariaElementos publicitarios: Slogan, logotipo, la pancarta, banderola, afiche, etc.Plan publicitario

Diseño digital II2/1


Determinar técnicas de diseño ilustrativo, visual y digital, aplicándolo en el diseño de prendas de vestir patrones y accesorios.

.1- Analiza técnicas de manejo de diseño ilustrativo, visual y digital considerando su importancia en el diseño.

2.-Selecciona las técnicas adecuadas en el proceso del diseño.

3.-Describe las formas de manejo de cada una de las técnicas aplicando el

1.1. Introducción al diseño visual y digital.Combinación de distintos programas para: tomas de medidas.Transformaciones de: mangas, cuellos, puños, etc.Pantalón, falda, vestido base y transformaciones.2.1. Bajada de imágenes para el desarrollo de diseños.Relación cuerpo y traje.Desarrollo textural táctiles y ópticas a partir de textiles y manufacturados.3.1. Desarrollo de prendas según silueta y morfología.


proceso de resumen Ejes de simetría y puntos de tensión.Partes conformantes de las prendas

Arte y moda contemporáneas

2/1

Identifica las principales tendencias de la moda contemporánea y el aporte de los principales diseñadores del siglo XX como paradigmas para sus diseños.

Identificar las principales tendencias

de moda contemporánea y su

desarrollo en el contexto cultural.

1. Explica las principales tendencias de la moda contemporánea y su desarrollo en el contexto cultural

2. Analiza diseños de los principales diseñadores del siglo XX considerando como paradigma para sus diseños.

1.1. Desarrollo la “cultura de moda”.Principales tendencias de la moda contemporánea (principios del siglo XX en adelante)2.1. Principales diseñadores del siglo XX (estilos y diseños).

Administración de negocios

2/1

Con la administración de negocios se busca formar al alumno en un profesional competitivo con gran conocimiento en la administración y diversas habilidades de gestión empresarial que tengan responsabilidad social ambiental y valores franciscanos de amor a la humanidad.

Determinar la importancia de la dirección administrativa y la dirección comercial y talento humano en la creación de un plan de negocios de modas exitosa en el mercado.

1. Identifica la importancia que tiene la administración en la gestión, organización y constitución de empresas de modas que estén acordes a la ley y la calidad exigida.

2. Aplica la dirección comercial y talento humano a través de la investigación, la realización de un plan de negocios y el análisis financiero Teniendo como lo más importante la administración del talento humano y el servicio al cliente en la creación de un negocio de modas exitoso.

1.1.Dirección administrativa empresarialFundamentos de la administraciónGestión del proceso administrativoOrganización y constitución de empresaDerecho empresarialGestión de calidad2.1. Dirección comercial y talento humanoInvestigación de mercadoPlan de negociosAnálisis financieroLiderazgo empresarialServicio al cliente

Imagen pública e institucional

2/1

El estudiante durante el desarrollo de la unidad didáctica, reconoce la importancia de formar una buena imagen personal e institucional, desarrollando técnicas del desarrollo de la

Definir la imagen personal y la percepción de estilos de vestuarios considerando las normas de comportamiento según los eventos

1. Identifica la forma de vestir según las ocasiones de reunión de negocios, combina adecuadamente los colores de la prenda de vestir que usa según situaciones.

1.1.Imagen públicaImagen personal: definición, percepción, estilosImagen corporal; el lenguaje del cuerpo, comunicación no verbal: las manos, los ojos, el rostro, el saludo.Vestuario: en la oficina, en una reunión de negocios.Comunicación eficaz: influencias y persuasión, maneras de agradecer al público adiós al miedo escénico, saber escucharLas normas de comportamiento en diversos eventos.


imagen para fortalecer sus perfiles y estrategias con la finalidad de proyectarse hacia la conquista de su mercado exitosamente.

2. Demuestra un comportamiento adecuado en los eventos resaltando su imagen física, forma de comunicarse, y otros aspectos relacionados con las normas de la etiqueta.

Mejorando tu imagen: La silueta, las proporciones del cuerpo femenino y masculino, el rostro, los colores, el estilo.Imagen personal y buena presencia

2.1.Imagen de la empresaLos signos que integran el sistema de identidad corporativaFormación de la imagen mentalEstructura de la imagenSignos de identidad: logotipo, símbolo, signo cromáticoIdentidad visual: coherencia, exclusividad, perceptibilidad, duraciónMarketing personal: la imagen, empaque propio, identidad corporativa, valores y posicionamiento de marca.

Taller de patronaje IV

4/4

En el proceso de desarrollo de la unidad académica, el estudiante deberá muy creativamente interpretar diseños exclusivos de alta costura, a través del desarrollo de patrones que conlleven posteriormente a su proceso de confección, poniendo sobre el tapete todos los conocimientos de patronista, empleando terminología y simbología especializada.

Dominra técnicas para desarrollar procesos de patronaje de prendas exclusivas de alta costura.

1. Elabora patrones de vestidos de novia realizando con precisión la interpretación del figurín con respecto a la utilización de medidas.

2. Interpreta modelos exclusivos de vestidos para coctel a través del desarrollo de patrones,

1.1 Alta costuraVestidos de novia:Estudio de medidas y/o tallasElaboración de patrones básicos de vestidos.Interpretación de modelos de vestidos del figurín.Elaboración del patrón de acuerdo a los modelos del figurín.Proceso del control de calidad de los patrones

2.1. Vestidos exclusivos:Estudio de medidas y/o tallasElaboración de patrones básicos de vestidos para coctel.Interpretación de modelos de vestidos del figurín.Elaboración del patrón de acuerdo a los modelos del figurín.Proceso del control de calidad de los patrones

Taller de confección IV

4/4

En esta unidad, los estudiantes planifica y aplican las técnicas de alta costura aprendidas para desarrollar el proceso de

Confeccionar vestidos exclusivos para novias y para coctel, aplicando técnicas de acabados en alta costura

2.Confecciona vestidos exclusivos para novias realizando con precisión la interpretación del diseño, empleando material especia, aplicando técnicas y acabados en alta costura.

1.1.Alta costuraVestidos de novia:Técnicas de alta costura para el tendido de tela y corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados finos,Control de calidad.fichas técnicas


confección de sus diseños de vestidos de novia, de creación propia, realizando el estudio de material, cantidades, presupuestos, procesos de habilitación y desarrollo del proceso de confección aplicando técnicas de alta costura, obteniendo como resultado todo este proceso acabados finos, cumpliendo con un estricto control de calidad del producto y registrando sus procesos mediante fichas técnicas.


2.1. Vestidos para coctel exclusivos:Técnicas de alta costura para el tendido de tela y corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados finos,Control de calidad.fichas técnicas

Diseño de modas IV2/1

La unidad didáctica desarrolla técnicas de drapeado manual y en maniquí, lo cual va a aplicarlos en sus diseños de vestidos drapeados, haciendo prácticas sobre el maniquí hasta desarrollar modelos exclusivos, adquiriendo dominio de armando de drapeados.

Realizar diseños tridimensionales sobre el maniquí de prendas de alta costura aplicando drapeados.

1. Desarrolla habilidad para la realización de drapeados en diversas técnicas, principalmente en maniquí.

2. Diseña catálogo de vestidos drapeados, aplicando técnicas de texturización y estampación.

1.1 El diseño tridimensionalPrincipales técnicas de diseño sobre maniquí.El drapeado: importancia, usos actuales, tipos de drapeados: materiales y procesosCreación y diseño de prendas drapeadas de alta costura.2.1.Catálogo de presentación.Aplicación de texturas de tejidos: Líneas, estampados grandes y pequeños, satinado, cuero, transparencias, mallas, encaje, pieles, brillo en diseños de ropa elegante.


Marketing de moda2/1

La unidad de Marketing de moda hace que los alumnos potencien sus habilidades estratégicas profesionales en la utilización técnica marketing con el fin de tener una completa comprensión del entorno económico del sistema de Moda.

Determina la importancia que tiene el marketing en las empresas de moda a través del conocimiento de sus aspectos importantes y las técnicas utilizadas

1. Reconoce los aspectos importantes que se debe tener en cuenta en el marketing de la moda

2. Utiliza las técnicas de sistemas de markting para la creación de un plan de marketing de una empresa de moda.

1.1.Fashion marketingHistoria del marketingMarketing mixInteligencia del mercadoGestión de marcaTendencia de moda y consumo

2.1.Sistemas de la marketing de modaCanales de distribuciónTécnicas de ventaPlan estratégico de marketing

Lencería2/1 Desarrolla en los

estudiantes la capacidad deReconocer y Seleccionar materiales para la confección de prendas de lencería femenina desarrollando moldes, corte, habilitado y confección según diseño.

Reconocer los materiales y procesos de elaboración de lencería considerando sus características.

1.-Selecciona materiales de lencería y elabora moldes en diversas tallas según las características de las telas.

2.-Ejecuta procesos corte y confección de lencería considerando posiciones de las telas.

1.1. Datos generales y características de telas, puntillas, elásticos, avíos,Cálculo de medidas y tabla de tallas.Progresión de cada uno de los moldes básicos.Trazado de moldes, corte en tela y armado de las prendas2.1. Corte sobre distintos tipos de telas elastizadas y puntillas.Armado y confección de los distintos modelos: (Culoté de Puntilla, Corpiño de Puntilla tipo bandeaux,Vedettina, Colalessy Corpiño triangulito con pinza entera)

Diseño digital III4/4

Identifica y maneja las herramientas digitales de programas de Synfig Studio, K-Toony

Maneja programas de Synfig Studio, K-Toony otros para dibujos y gráficos dando animaciones a las figuras.

1.-Reconoce la historia de la barra de herramientas de los programas en la computadora y realiza dibujo de figuras y otros gráficos con animaciones2.-Manipula gráficos vectoriales proporcionándolo animaciones e identifica las características profesionales de películas animadas.

1.1. Programas Synfig Studio, K-Toony otros.Conceptos básicos de los gráficos y animacionesManipulación de gráficos vectoriales y animaciones.Historia de operaciones, Barra de herramientas de dibujo.2.1. Trabajo en capas (Layers). Dibujo de figuras. Uso características profesionales para películas animadas.


MODULO N° 3: DISEÑADOR TEXTIL INDUSTRIALUNIDAD DE COMPETENCIA Nº 03:Crear tendencias de colección, procesos de diseño y producción de prendas de vestir en forma industrial, desarrollando habilidades en los procesos de planificación, ejecución y control de la calidad de los productos, estableciendo parámetros de calidad y normas de seguridad.

UNIDAD DIDÁCTICA



CONTENIDOS BÁSICOS

Francés3/2

Desarrolla en los estudiantes habilidadeslingüístico-

comunicativas del idioma ingles utilizando su gramática y

normativa endiversos tipos de textos orales y

Manejar el idioma francés en comunicaciones e interpretaciones de textos escritos relacionados con la moda y mantener una comunicación laboral o de negocios.

1. Comprende y analiza la importancia del conocimiento del idioma francés como herramienta de trabajo.

2. Utiliza los grafemas, fonemas y otros componentes del idioma francés en la escritura de comunicaciones

1.1. Introducción al francésVisión general de la materia a impartirValoración de la importancia de la adquisición del francés como herramienta de trabajo.2.1. Asimilación de los sonidos de los fonemas

franceses.Reconocimiento de los fonemas.Reproducción de los fonemasDisposición positiva e iniciativa a la utilización de la lengua extranjera.Fonética


escritos relacionados con

terminologías utilizadas en la industria de la

moda.

;

relacionadas con la moda.

3. Utiliza terminologías de la gramática del idioma francés formando oraciones considerando datos, preposiciones, adjetivos, números, horas y fechas.

3.1. GramáticaGénero y número de los sustantivos y adjetivos. / interrogación y negación.Artículos determinados, indeterminados, contractos y partitivos.Adjetivos demostrativos, posesivos, interrogativos y el indefinido tout.Preposiciones: en; a, avec, chez, pour, par. / pronombres personales. / pronombres indefinidos: on, quequ‘un, quelquechose; personne,rien, tout.Expresión de la posesión con etre a. / adverbios de cantidad y modo. / la duración.Números cardinales y ordinales.VerbosLos tiempos más elementales del modo indicativo. / el imperativo.VocabularioEl vocabulario necesario para desarrollar un acto de comunicación escrito y oral sencillo

Merchadising visual

3/2

La unidad de merchadising visual contribuye a reafirmar los conocimientos de los alumnos sobre la importancia que tiene la imagen de marca y el sustento de una estrategia comercial para atraer a sus compradores potenciales de sus productos

Comprender las estrategias que utilizan los empresarios para captar y fidelizar a sus compradores de sus productos.

1. Adquiere conocimientos importantes para la ambientación de un lugar comercial y así poder captar la fidelización del consumidor de su producto.

2. Diseña la disposición interna del punto de venta de sus productos para obtener la mayor cantidad de ventas teniendo en cuenta las tendencias modernas de decoración.

1.1.Introducción a la ambientación comercialHistoria del visual merchandansingObjetivos de visual merchandansingDisposición interna del punto de ventaEl coeficiente de ocupación del sueloAnálisis de las seccionesDiseño de la marca2.1.Disposición interna del punto de venta

Colocación del producto: presentación horizontal y verticalColocación del producto: niveles de exposición.Merchandansing sensorial: sonoro, colores, iluminación, señalización, otros.Tendencias de decoración moderna

Fotografía digital2/1

Desarrolla en el estudiante conocimientos y manejo de la fotografía digital apñlicando

Ejecutar un estudio de la fotografía digitalFotografiando la figura humana según posiciones, movimientos

1. Reconoce la historia de la fotografía y lo compara en la actualidad.

2. Maneja las profundidades de la

1.1. Historia de la fotografíaEstudio y manejo de los equiposLa Imagen analógica e imagen digital2.1. Profundidad de píxel, de color y de bitObturador HarrisInformación del visor electrónico


diversas técnicas para obtener imasgenes optimas .

resaltando la imagen

fotografía digital controlando en la imagen como los pixeles, color y el bit.

3. Aplica las diversas técnicas de vectorización automática para la optimización la imagen en nuevos escenarios.

Posición de toma de imágenesPosición de visionadoÓpticoEl enfoqueAuto focoDistancia focalÓpticas de distancia focal corta. Objetivo angularÓpticas de distancia focal normales. Objetivo normal.Ópticas de distancia focal larga. Teleobjetivos.Distancias focales en las cámaras digitales compactasLentes adicionalesZoom óptico y zoom digitalControl de la luzObturadorEscala de valoresExposiciónLos modos de disparoBloqueo de la exposiciónCompensación de la exposiciónHorquillado3.1. Técnica de vectorización automática Preparando la imagen para su vectorización automática. Vectorizando el rapport.Optimizar la vectorización Creando el rapport con el dibujo vectorizado. Aplicando el rapport y modificando su descentrado.Software de fotografía digital.

Taller de patronaje V

4/4

Durante las actividades académicas, el estudiante identifica el equipo necesario para desarrollar el patronaje de sastrería, aprende a tomar medidas y a aplicarlas en la elaboración de los patrones, dando como resultado la obtención de patrones a medida

Desarrollar el proceso integral de patronaje de conjunto sastre y abrigo femeninos, empleando medidas anatómicas y tallas comerciales.

1. Elabora patrones de conjunto de sastre femenino con medidas anatómicas e industriales.

2. Aplica el proceso integral de patronaje de abrigo de dama completando su proceso hasta obtener el prototipo.

2.1.Sastrería femeninaSastrería a medida; medidas y patrones básicos a medida para un conjunto sastre.Estudio de cuellos y solapas.Sastrería industrial: tallas y patronaje industrial para conjunto sastreMedidas y patrones básicos del abrigo.2.1. Prototipo de abrigoTécnicas para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas


de un conjunto sastre para dama, un abrigo, hasta desarrollar el prototipo de este último, completando de esta manera con el proceso completo de patronaje.

Taller de confección V

4/4

El estudiante inicia con la identificación y empleo de equipo y técnicas de la sastrería femenina, siguiendo con la confección de muestras de básicas de la sastrería, analiza las normas de seguridad laboral, para luego concretizar su trabajo con la confección de un conjunto sastre femenino, aplicando continuamente procesos de evaluación de la calidad hasta obtener un producto de calidad.

Confeccionar modelos de prendas de vestir en sastrería femenina.

1. Aplica procesos adecuados de confección de saco sastre verificando sus acabados y control de calidad.

2. Desarrolla procesos de confección tipo sastre en modelos de falda/pantalón como complemento del saco sastre.

1.1.Sastrería femeninaSastrería a medida; equipo de trabajo que se emplea en sastrería, herramientas, materiales.Muestras de cuellos, solapas, ojales, botones, bolsillos.Conjunto sastre femenino:El saco:Técnicas para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

2.1. El pantalón / faldaTécnicas para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

Producción de desfiles y eventos

3/2

El estudiante desarrolla cada uno de los componentes que se requieren para organizar, planificar y ejecutar un desfile

Dominar técnicas y componentes de la programación y producción de eventos de moda como desfiles y eventos de moda.

1. Dirige y organiza desfiles y eventos de moda, considerando los aspectos técnicos intervinientes en la producción

1.1.Desfile de modasObjetivos de un desfileBreve historia. Los primeros desfiles.Semanas de la moda.Los formatos, tipologías de desfilesDe la idea al presupuesto.La producción: Directores y técnicosDirectores de arte


de modas, donde él participa activamente aplicando todos sus conocimientos para su realización exitosa.

2. Realiza un trabajo en equipo en el desarrollo del desfile de modas.

Directores de estilo.Técnicos de sonido,

2.1 Un trabajo en equipo análisis de técnicos entre bastidores

DifusiónLas costureras y planchadorasVestidoresMaquilladorasArmando el backstgeResponsables de fotografías y videosLos aspectos legales y administrativosAlgunos casos prácticosEl gran día, creando expectación

Cultura ecológica3/2

Sensibiliza a los estudiantes sobre los principales problemas de contaminación ambiental y el efecto que estos producen.

Concientizar sobre el cuidado y conservación del medio ambiente utilizando materiales reciclables en la confección de prendas de vestir poniendo énfasis en su capacidad creativa.

1.- Utiliza materiales reciclables en la elaboración de prendas de vestir.

2.- Identifica los principales problemas ambientales.

3.- Identifica las enfermedades epidemiológicas como resultado del impacto ambiental

1.1. Aprendizaje ambiental.Manejo de los desechos en la moda.Rehusar, reducir, reciclar.Complejidad ambiental.2.1. Problemas ambientales.Marco jurídico ambiental para el desarrollo humano.El Programa 21 de la OMS.La Cumbre del MilenioLa biodiversidad y el germoplasma.3.1. Modificaciones epidemiológicas por el impacto ambiental. Los estilos de vida insalubres.

Diseño digital IV2/1

Utiliza y maneja las herramientas digitales de programas de Synfig Studio, K-Toony para editar efectos de animación.

Conocer y manejar programas en 3D para diseñar prendas de vestir y otros con movimiento y efectos especiales relacionados con la moda.

1.- Utiliza los programas de diseño en 3D y figuras planas realizando dibujos vectoriales modificando su estructura natural y modificando su estructura natural. aplicados a la moda.

2. Proporciona efecto a las animaciones de eventos mediante el sistema de 3D creando efectos de efecto a las animaciones de eventos

3. Edita mallas, cámara y luces utilizados en un

1..1. Programa Blender,Wings 3D, K-3D, Pov-Rayy otros:Introducción a la terminologíaConceptos del trabajo en el dibujo vectorial aplicado a la moda.Configuración de la interfaz .Controles de viewports .Panel de comandos.2.1. Formas 3d básicas.Formas planas .Selección de objetos.Edición de objetos.Modificadores.Loftedobjects.Deformaciones.3.1. Editando la malla.Camaras.Luces .Texturas.


escenario de desfile de modas simulando modelados orgánicos con animación en 3D de los personajes en escena

El render .Efectos atmosféricos.Animación.Pivotes .Cinematica inversa.Efectos especiales.Sistemas de partículas.Creación de figuras 3d.Modelado orgánico y de personajes.Recreación de escenas.Modelado 3D, animación.Renderizado, postproducción.Creación interactiva y playback.

Ingles técnico4/3 Desarrolla en los

estudiantes habilidadeslingüístico-comunicativas del idioma francés utilizando su gramática y normativa endiversos tipos de textos orales y escritos relacionados con terminologías utilizadas en la industria de la moda.

;

Manejar el idioma inglés en comunicaciones e interpretaciones de textos escritos relacionados con la moda para mantener una comunicación laboral o de negocios.

1. Utiliza terminologías de la gramatica del idioma ingles relacionados con indumentarias formando oraciones considerando datos, preposiciones, adjetivos, números, horas y fechas.

2. Comprende y utiliza expresiones cotidianas de uso frecuente así como frases sencillas destinadas a satisfacer necesidades de tipo inmediato en el idioma inglés.

3.Realiza un vocabulario de palabras técnicas inglés relacionado con la moda de prendas de vestir como guía para sus comunicaciones

1.1. English grammarActionVerbs (Verbos) and adjetivesNumbers, Dates and Time (Números, fechas y horas)TheArticle (El artículo determinado)Pronouns demostrativos , Possessive personalesPrepositions (Preposiciones) and Nouns (Los sustantivos)Quantifiers (Cuantificadores)Verb “ To be”

2.1. Sentences in past,present and futurePresent Simple (Presente simple) Short forms (Formascortas)Past Simple TenseFuture ( going to, will)3.1. . Constructing Sentences (Construir fra-Verb Tenses: Present (Tiempos verbales: El presente)Working vocabulary of fashion designerWorking in fashionWriting for businessmy business.Business proposals (Las propuestas de negocios .)Effective workplace. (lugar de trabajo eficaz)

Diseño de marcas2/1

Desarrolla en los estudiantes el conocimiento de las marcas para su identificación y el efecto estos producen en el público

Conocer el mundo de las marcas y de la identidad corporativa.

1.-Conoce el origen histórico de las marcas e identifica su concepto e imagen de acuerdo a sus intereses laborales específicos.

2. Describe las estrategias

1.1.Concepto de marca, Revisión de vocabulario básico: identidad, logotipo, avatar, etc.

Breve recorrido histórico de las marcas.Tipos de marcas: productos, corporativas, personales.Arquitectura de marca.2.1. Estrategias y posicionamiento de marca.Publicidad de la marca.


consumidor. para lograr un acertado posicionamiento de la marca y como lograr la identidad de marca e imagen.

3.-Adquiere herramientas prácticas que le permitirán trabajar sobre el diseño de marca e imagen.

Identidad y sus elementos básicos.La marca en internet.3.1. Metodologías de trabajo para el diseño de marca e identidad.Diseño de identidad: logotipo, color, tipografía, movimiento, presentación.Los medios y sus soportes publicitarios.

Negocios internacionales

3/2

La unidad de negocios internacionales despierta el interés en los alumnos para realizar exportaciones e importaciones comerciales de sus productos teniendo encuentra lo importante que es en el crecimiento económico del país y realizarlo de la forma más segura de traslado y la transacción financiera internacionales más convenientes.

Manejar conocimientos importantes de exportaciones e importaciones según la realidad mundial actual, los icoterms vigentes y el entorno financiero .

1. Investiga la importancia que tienen los negocios con otros países para el crecimiento económico de las empresas nacionales de nuestro país.

2. Identifica la forma de traslado de la mercancía que es más adecuado para su producto a través de la evaluación de los diferentes icoterms aprendidos en clase

3. Identifica las formas de pago más seguras para exportar e importar mercadería evaluando las diferentes formas

1.1.Introducción y generalidadesCultura de negocios internacionalesDiferencia entre paísesComercio e inversiones internacionalesTratado y acuerdos internacionalesDerecho comercio internacional2.1.Formas de Traslado de mercancíaIcoterms 2010Icoterms 20133.1. Entorno financiero de los negociosInternacionalesFinanzas internacionalesSistemas financieros internacionales

Patronaje por computadora

3/2

Orienta a los estudiantes a desarrollar unaprendizaje autónomo a través del usoadecuado de las herramientas tecnológicas para desarrollar patrones en serie de todo tipo de prendas de vestir.

Diseñar y elaborar patrones de prendas de vestir de colección en serie utilizando la computadora.

1. Realiza diseños en computadora Utilizando la barra de herramientas y visualiza los patrones en diferentes posiciones.

2. Realiza a través de la computadora

1.1.IntroducciónHormas y telasOperaciones sobre la horma y las telasOpciones de los tejidosEspacio de trabajoOpciones de la barra de herramientasDiferentes vistas: frontales-de espaldas-laterales-arriba, abajo, etc.Vistas del cuerpo: cabeza, tronco, piernas2.1. Holgar y ajustar la siluetaEstirar y encoger hormasEliminar secciones de una prendaAjustar la forma, punto a puntoCortar y eliminar trozos de tela


modificaciones de los patrones corrigiendo detalles como: holgar ajustar la silueta, estirar y encoger hormas, eliminar secciones, crear y maquillar al maniquí.

Aplicar tejidos al diseñoPintar y hacer estampados en las telasReforzar diferentes partes de la prendaCrear un maniquíHerramientas de maquillaje, máscaras, colorete, opciones faciales, etc.,Crear y modificar tejido.

Técnicas de producción industrial

5/5

Utiliza técnicas específicas diferentes a las utilizadas en confección sobre medida, aplicando la producción en serie o por procesos

Aplicar técnicas de producción industrial y realiza el proceso haciendo énfasis en la labores del diseñador.

1. Preparación de moldes, patrones, corte y habilitado de piezas de prendas deportivas aérobicas.

2. Selecciona y prepara los materiales y maquinarias necesarios para efectuar la costura de la tela.

3. Realiza y controla el acabado final de las prendas de vestir.

1.1 . Selección y preparación de patronaje, corte y habilitado de prendas deportivas Interpretación de diseños de modaSelección y preparación de patrones según diseño.Proceso de tendido y copiado de patrones en el material textilProceso de corte y habilitado de piezas de ropa deportiva2..1. Selección y preparación de materiales para efectuar la confección de prendas deportivas.Acondicionamiento de máquinas y aditamentos aplicandoControl y ejecución de operaciones de costura en prendas deportivasEnsamble de la prenda y colocación de avíos.3. control y acabado final de las prendas deportivasProceso de acabados de confección, recorte de hilos y control de calidad.Doblado embolsado y presentación de la prenda. Auto-evaluación

Laboratorio de proyecto

profesional2/1

El estudiante identificará nuevas herramientas y estrategias para realizar investigaciones y conocer las últimas tendencias de la moda para poder crear sus propios diseños, empleando estas tendencias y anticipándose al surgimiento de las

Dominar de estrategias de coolhunting y técnicas de la investigación y presentación de nuevas tendencias.

1. Identifica y aplica nuevas tendencias, para crear colecciones y modernas colecciones.

2. Diseña productos de creación propia, confecciona su propia colección.

1.1 Coolhunting. Investigación y aplicación de nuevas tendencias.

Concepto, funciones, tiposAptitudes y habilidades sociales.Las tendenciasEl método del coolhunting.Herramientas digitales del coolhuntingInvestigación y aplicación de nuevas tendencias.2.1.Visual Trade. Nuevas tendencias en

presentación de productos.Producción.Diseño de identidad: logotipo y presentación.Aplicaciones básicas: catálogos, publicidad, producto, vestuario, packaging


nuevas, también empleará habilidades para presentar sus productos.

Ética profesional y normas legales

2/1Orienta a los estudiantes a desarrollar unaprendizaje ético y moral a través de la práctica de valores y ésta ayuda a su éxito personal y empresarial..

Desarrollar su formación con responsabilidad social y valores éticos, para lograr su éxito personal y profesional.

1. Identifica la importancia de la Moral y ética en su formación profesional.

2. Conoce el código de ética profesional y como su práctica ayuda al éxito de una empresa.

3. Analiza normas legales vigentes, su clasificación y como establecer las normas internas de una empresa.

1.1.Moral y éticaMoral y ética definición y diferencias.La ética y los valoresLa ética en la formación de profesionales.La ética profesionalÉtica personal y de negocios

2.1..Ética y liderazgoEl código de ética profesional Responsabilidad profesionalSecreto profesional

3.1.Normas legales Sistemas jurídicos Concepto y clasificación de normas legales. Normas internas de una empresa.

Diseño de modas V

2/1

En la presente unidad el estudiante se introduce en el mundo de la industrialización de sus diseños, preparándose para detectar fuentes de inspiración y preparación para el inicio de la creación de su colección de trajes por medio de la preparación de un catálogo funcional.

Dominar estrategias para la industrialización de los diseños de colección.

1. Realiza procesos de desarrollo del diseño de modas industrial.

2. Diseña su propia colección de modelos como propuesta de diseño industrial de modas.

1.1.Pautas de diseño industrial.Toma de Fuente de inspiraciónElección de Idea rectora y Toma de partidaAnálisis y compresión de Colección y SeriesConstantes y variables dentro de una colecciónCódigo de la alta costura (plisados, fruncidos, etc.)

2.1.Catálogo de presentación de colecciones aplicando texturas de tejidos: Líneas, estampados grandes y pequeños, satinado, cuero, transparencias, mallas, encaje, pieles, brillo en diseños de colección de estilos


CORRELATIVIDAD ENTRE LAS UNIDADES SECUENCIALESSEMESTRE

UNIDAD DIDÁCTICA


CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS BÁSICOS

I Diseño de modas I

En esta unidad el estudiante inicia sus actividades de aprendizaje con la identificación de conceptos básicos, importancia, tipos de diseño de modas, de tal manera que va interiorizando y asumiendo cualidades y aptitudes de un diseñador; conoce terminología propia de la carrera y la emplea para renombrar sus diseños que empleando técnicas realiza para implementar su

Maneja terminología especializada, se identifica con las cualidades de un diseñador de modas, dominando técnicas de diseño plano.

1. Identificar campo de acción, cualidades, aptitudes y características de un diseñador de modas.

2. Realizar diseños planos e identifica partes de una prenda empleando terminología técnica.

1.1.Diseño de modas: Concepto, antecedentes del diseño.

Importancia en el campo industrial.Los profesionales del diseño: cualidades, aptitudes, característicasTipos de diseño de moda y los especialistas del diseño de modaConceptos básicos de los elementos artísticos.Las composiciones artísticasRitmo proporción contraste, armonía.2.1.Dibujo plano de acabados y

complementosPliegues, tablas, plisado, volantes, frunces, drapeadosEscotes y cuellos en perspectivas básicasModelos de fantasíaMangas: básicas y variación de modelosDibujos técnicos para realizar pliegues y


portafolio. godetsFaldas: básica, modelos y fantasíaPantalones: básico, modelos y fantasíaEl corpiño base y las pinzasCamisas con/sin magas, chalecosBolsillos, cremalleras, puños y cierres

II Diseño de modas II

El estudiante identifica la conformación y distribución del canon griego en el diseño del figurín, para luego aplicar técnica de estilización para crear un figurín más atractivo, desarrollando habilidades en la utilización de técnicas de estampación y texturización, imitando variadas telas como complemento para sus diseños.

Realiza diseños de prendas de vestir aplicando técnicas de estilización del figurín, técnicas de estampados y texturizados.

1. Identificar canon griego y domina procesos de estilización del figurín.

2. Dominar técnicas de estampados y texturizados logrando imitación de variedades de telas.

2.1.Metodología y técnica del diseño de modas.

Diseño de la figura humana.Cánones: tipos, desarrollo del canon griegoLa estilización :Análisis de métodos, análisis de errores más frecuentesEl bocetado.La ilustración y el estilo.Banco de figurines estilizados: diseño y elaboración de figuras humanas, poses.

2.1 Estampados y texturizadosTexturas de tejidos: básicas y en movimiento – luz, sombraLíneas, estampados grandes y pequeños, satinado, cuero, transparencias, mallas, encaje, pieles, brillo,

III Diseño de modas III

El estudiante elabora su banco de figurines personalizado, empleando su canon estilizado de cuerpo y partes del cuerpo integralmente en variadas posiciones para posteriormente emplear su banco de figurines en el diseño de estilos de moda actuales aplicando técnicas de estampado y texturas, dando realce y vistosidad a sus diseños

Diseñar figurines estilizados con diferentes proporciones y perspectivas, representando estilos de moda actuales.

1. Dominio de técnicas de estilización, aplicando análisis proporcional y perspectivas de cada una de las partes del cuerpo.

2. Realizar diseños de estilos, aplicando técnicas, factores y criterios para el diseño

1.1.Factores para diseñar :Banco de figurines estilizados: Estudio de representación de la figura humana y figurín. Rostros, ojos, nariz, oreja, boca, cabeza: diversas vistas, análisis proporcional, segmentación, perspectivas. La mano, cabellos, peinados en un solo rostro y en perfiles facialesComplementación: poses de figurín.2.1.Factores para diseñar: Estatura,

contextura, ocasión y estación.Estilos de moda.Aplicación de estampados y texturizados en estilos de moda.

IV Diseño de modas IV

La unidad didáctica desarrolla técnicas de drapeado manual y en maniquí, lo cual va a aplicarlos en sus diseños de vestidos drapeados, haciendo prácticas sobre el maniquí hasta

Realizar diseños tridimensionales sobre el maniquí de prendas de alta costura aplicando drapeados.

1. Desarrollar habilidad para la realización de drapeados en diversas técnicas, principalmente en maniquí.

1.1.El diseño tridimensionalPrincipales técnicas de diseño sobre maniquí.El drapeado: importancia, usos actuales, tipos de drapeados: materiales y procesosCreación y diseño de prendas drapeadas de alta costura.2.1.Catálogo de presentación.


desarrollar modelos exclusivos, adquiriendo dominio de armando de drapeados.

2. Diseñar catálogo de vestidos drapeados, aplicando técnicas de texturización y estampación.

Aplicación de texturas de tejidos: Líneas, estampados grandes y pequeños, satinado, cuero, transparencias, mallas, encaje, pieles, brillo en diseños de ropa elegante.

VI Diseño de modas V

En la presente unidad el estudiante se introduce en el mundo de la industrialización de sus diseños, preparándose para detectar fuentes de inspiración y preparación para el inicio de la creación de su colección de trajes por medio de la preparación de un catálogo funcional.

Domina estrategias para la industrialización de los diseños de colección.

1. Realizar procesos de desarrollo del diseño de modas industrial.

2. Diseña su propia colección de modelos como propuesta de diseño industrial de modas.

1.1.Pautas de diseño industrial.Toma de Fuente de inspiraciónElección de Idea rectora y Toma de partidaAnálisis y compresión de Colección y SeriesConstantes y variables dentro de una colecciónCódigo de la alta costura (plisados, fruncidos, etc.)

2.1.Catálogo de presentación de colecciones aplicando texturas de tejidos: Líneas, estampados grandes y pequeños, satinado, cuero, transparencias, mallas, encaje, pieles, brillo en diseños de colección de estilos

I Dibujo de ilustración de

moda I

Desarrolla en los estudiantes el dominio de técnicas básicas para el diseño de la figura humana en movimiento y el diseño de algunas prendas básicas tomando en consideración características más comunes.

Conocer y aplicar técnicas en procesos básicos del diseño de moda considerando sus características físicas posiciones y movimientos más comunes.

1. Reconoce y utiliza los elementos fundamentales del dibujo como: punto, línea, plano según el significado de las líneas.

2. Dibuja la figura humana en sus formas bidimensionalidad , tridimensionalidad ybidi-tridimensión considerando las partes posiciones de la figura humana.

3. Utiliza técnicas en el diseño de prendas básicas considerando sus características posiciones y movimientos más comunes para el diseño de moda.

1.1. Elementos del diseño y técnicas de dibujo con texturas:Características del dibujoEl punto y línea como elementos del diseño.El plano y volumen como elementosClases de líneas.Proporciones corporales.2.1. Bidimensionalidad y tridimensionalidad de las formas.Historia del canon griego aplicando informaciónProporciones de la figura humana por módulosPosiciones de la figura humana.Torsiones y contra torsiones del busto.3.1. Diseño de prendas de vestir utilizando plantillas.Diseño de cuellos básicos utilizando guía de autoaprendizaje.Diseño de escotes básicos y de fantasía.Diseños de faldas básicas, de fantasía

II Dibujo de ilustración de

moda II

Encamina a los estudiantes al dominio del dibujo ilustrativo de

Desarrollar conocimientos teóricos y práctico del dibujo

1. Reconoce las diferentes clases del dibujo yDiseña la figura humana

1. 1. Diseño aplicando técnicas de dibujo ilustrativoEl dibujo y sus clases


la figura humanaUtilizando técnicas y poses artísticas desarrollando practicas continuas con diversas poses y contracciones hasta lograr el dominio total del diseño de figurines de moda.

de la figura humana en movimiento relacionando al estudiante con técnicas de ilustración para el diseño de moda.

aplicando las técnicas del dibujo ilustrativo.

2. Reconoce y diseña las diferentes dimensiones del rostroFemenino y la dibuja e ilustra en diferentes posiciones y proporciones con diseños creativos de moda.

Dibujo ilustrativo y sus técnicas.El dibujo ilustrativo de la figura humana.Posiciones y proporciones de la figura humana.2.1. La figura humana femeninaEl rostro femenino de frente y perfil.Poses artísticas de la figura femenina.La figura femenina en movimientoPosiciones y proporciones de la figura femenina en diseños de moda.

III Dibujo de ilustración de

moda IIIRelaciona al estudiante a través de expresiones artísticas visuales y estéticas con el diseño de moda aplicando técnicas de estilización e ilustración para diseñar creativamente.

Desarrollar clases teórico-prácticas referidas a las técnicas de estilización y bocetado.

1. Identifica los estilos de moda: clases y formas de estilización desarrollando su propio estilo

2. Aplica el bocetado en la ilustración y el estilo realizando figurines de moda con originalidad y creatividad.

1.2. La estilización :Clases y formas de estilización.Poses de moda.Línea clave o estructura rítmica.Interpretación gráfica.

2.2. El dibujo ilustrativo y visual.Apuntes y descripción del bocetoEl bocetado.El boceto estilizado.Sombreados, claroscuros.La ilustración y el estilo.Originalidad y creatividad.

IV Imagen pública e institucional

El estudiante durante el desarrollo de la unidad didáctica, reconoce la importancia de formar una buena imagen personal e institucional, desarrollando técnicas del desarrollo de la imagen para fortalecer sus perfiles y estrategias con la finalidad de proyectarse hacia la conquista de su mercado exitosamente.

Definir la imagen personal y la percepción de estilos de vestuarios considerando las normas de comportamiento según los eventos

1. Identifica la forma de vestir según las ocasiones de reunión de negocios, combina adecuadamente los colores de la prenda de vestir que usa según situaciones.

2. Demuestra un comportamiento adecuado en los eventos resaltando su imagen física, forma de comunicarse, y otros aspectos relacionados

1.1.Imagen públicaImagen personal: definición, percepción, estilosImagen corporal; el lenguaje del cuerpo, comunicación no verbal: las manos, los ojos, el rostro, el saludo.Vestuario: en la oficina, en una reunión de negocios.Comunicación eficaz: influencias y persuasión, maneras de agradecer al público adiós al miedo escénico, saber escucharLas normas de comportamiento en diversos eventos.Mejorando tu imagen: La silueta, las proporciones del cuerpo femenino y masculino, el rostro, los colores, el estilo.Imagen personal y buena presencia2.1 Imagen de la empresaLos signos que integran el sistema de identidad corporativa


con las normas de la etiqueta.

Formación de la imagen mentalEstructura de la imagenSignos de identidad: logotipo, símbolo, signo cromáticoIdentidad visual: coherencia, exclusividad, perceptibilidad, duraciónMarketing personal: la imagen, empaque propio, identidad corporativa, valores y posicionamiento de marca.

V Producción de desfiles y eventos

El estudiante desarrolla cada uno de los componentes que se requieren para organizar, planificar y ejecutar un desfile de modas, donde él participa activamente aplicando todos sus conocimientos para su realización exitosa.

Dominar técnicas y componentes de la programación y producción de eventos de moda como desfiles y eventos de moda.

1. Dirige y organiza desfiles y eventos de moda, considerando los aspectos técnicos intervinientes en la producción

2. Realiza un trabajo en equipo en el desarrollo del desfile de modas.

1.1.Desfile de modasObjetivos de un desfileBreve historia. Los primeros desfiles.Semanas de la moda.Los formatos, tipologías de desfilesDe la idea al presupuesto.La producción: Directores y técnicosDirectores de arteDirectores de estilo.Técnicos de sonido,2.1.Un trabajo en equipo análisis de

técnicos entre bastidoresDifusiónLas costureras y planchadorasVestidoresMaquilladorasArmando el backstgeResponsables de fotografías y videosLos aspectos legales y administrativosAlgunos casos prácticosEl gran día, creando expectación

V Laboratorio de proyecto profesional

El estudiante identificará nuevas herramientas y estrategias para realizar investigaciones y conocer las últimas tendencias de la moda para poder crear sus propios diseños, empleando estas tendencias y anticipándose al surgimiento de las nuevas, también empleará habilidades para presentar sus productos.

Dominio de estrategias de coolhunting y técnicas de la investigación y presentación de nuevas tendencias.

1. Identifica y aplica nuevas tendencias, para crear colecciones y modernas colecciones.

2. Diseña productos de creación propia, confecciona su propia colección.

1.1.Coolhunting. Investigación y aplicación de nuevas tendencias.

Concepto, funciones, tiposAptitudes y habilidades sociales.Las tendenciasEl método del coolhunting.Herramientas digitales del coolhuntingInvestigación y aplicación de nuevas tendencias.

2.1.Visual Trade. Nuevas tendencias en presentación de productos.

Producción.Diseño de identidad: logotipo y presentación.Aplicaciones básicas: catálogos,


publicidad, producto, vestuario, packaging

UNIDAD DIDÁCTICA: TALLER DE PATRONAJESEMES

TREUNIDAD

DIDÁCTICASUMILLA CAPACIDADES TERMINALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS BÁSICOS

I Taller de patronaje I

Durante el desarrollo de la unidad didáctica, los estudiantes identifican y emplean medidas realizan su proceso de adaptación y las aplican en la elaboración de patrones básicos, los cuales serán modificados de acuerdo a modelos seleccionados, también los estudiantes harán uso de terminología especializada y presentarán sus patrones con los signos y símbolos internacionales que requieran.

Realiza procesos de patronaje básico a medida e interpreta modelos, realizando control estricto de la calidad de los patrones.

1. Emplear las medidas anatómicas y su proceso de adaptación en la elaboración de patrones básicos, haciendo uso de equipo de trabajo especializado, terminología propia y símbolos internacionales del patronaje.

2. Interpretar patrones básicos de falda, vestidos, pantalón y camisa de acuerdo a modelos propuestos

1.1. Haute couture - Patronaje a medidaEquipo de trabajo, medidas, patronesMobiliarioTerminología y definicionessímbolos internacionales del patronajeEstudio del cuerpo en relación a las medidas.Tabla de medidas, adaptacionesFichas técnicasLos patrones, desarrollo y control de calidadPatronaje del corpiño, mangas y cuellos, básicos e interpretación de modelos.

2.1. Patronaje prendas básicas:Patronaje de la falda, básicos e interpretación de modelos.Patronaje de vestidos, básicos e interpretación de modelosPatronaje de pantalón, básicos e interpretación de modelosPatronaje de camisa

II Taller de patronaje II

La confección industrial requiere de un sistema de tallaje y patronaje industrial, el cual se desarrolla en esta unidad, orientado a trabajar en el estudiante habilidades y destrezas en la elaboración de patrones de ropa deportiva en general para niños, jóvenes y adultos.

Domina el proceso de patronaje industrial de prendas deportivas básicas y exclusivas de acuerdo a tendencias actuales.

1. Emplear el sistema de tallaje industrial en la elaboración de patrones de ropa deportiva para jóvenes y adultos, haciendo uso de equipo de trabajo especializado, terminología propia y símbolos internacionales del patronaje.

2. Desarrollar el proceso de patronaje industrial de ropa deportiva para niños, realizando el proceso de

1.1.Patronaje industrialNormas de seguridad industrialDesarrollo y cuidado del medio ambienteTerminología y definicionesSignos internacionales del patronajeEstudio del cuerpo y las tallas, tipos de tallaje.Patrones de ropa deportiva para jóvenes y adultosFichas técnicasCuadro de tallasLos patrones, desarrollo y control de calidad

2.1.Patrones de ropa deportiva para niños.Fichas técnicasCuadro de tallasLos patrones, desarrollo y control de calidad



modificación de acuerdo a tendencias.

III Taller de patronaje III

El estudiante desarrolla el sistema de patronaje de moda exclusiva, iniciando por el proceso básico, para posteriormente realizar el proceso de adaptación para obtener modelos exclusivos, aplicando técnicas de evaluación y control de la calidad de los patrones.

Realiza el patronaje básico e interpretación de modelos de vestidos de gala para adultos y niños cumpliendo estrictamente el control de la calidad.

1. Emplear las medidas anatómicas y su proceso de adaptación en la elaboración de patrones básicos, haciendo uso de equipo de trabajo especializado, terminología propia y símbolos internacionales del patronaje.

2. Desarrollar e interpretar patrones básicos de falda, vestidos, pantalón y camisa de acuerdo a modelos propuestos

1.1.Prêt-à-porterPatronaje de moda exclusiva vestidos de gala largos y cortosFichas técnicasElaboración de patrones baseInterpretación de modelos

2.1 Patronaje para niñosElaboración de patrones baseInterpretación de modelos

IV Taller de patronaje IV

En el proceso de desarrollo de la unidad académica, el estudiante deberá muy creativamente interpretar diseños exclusivos de alta costura, a través del desarrollo de patrones que conlleven posteriormente a su proceso de confección, poniendo sobre el tapete todos los conocimientos de patronista, empleando terminología y simbología especializada.

Domina técnicas para desarrollar procesos de patronaje de prendas exclusivas de alta costura.

1. Elaborar patrones de vestidos de novia realizando con precisión la interpretación del figurín con respecto a la utilización de medidas.

2. Interpretar modelos exclusivos de vestidos para coctel a través del desarrollo de patrones,

1.1.Alta costuraVestidos de novia:Estudio de medidas y/o tallasElaboración de patrones básicos de vestidos.Interpretación de modelos de vestidos del figurín.Elaboración del patrón de acuerdo a los modelos del figurín.Proceso del control de calidad de los patrones

2.1 Vestidos exclusivos:Estudio de medidas y/o tallasElaboración de patrones básicos de vestidos para coctel.Interpretación de modelos de vestidos del figurín.Elaboración del patrón de acuerdo a los modelos del figurín.Proceso del control de calidad de los patrones

V Taller de patronaje V

Durante las actividades académicas, el estudiante identifica el equipo necesario para desarrollar el patronaje

Desarrollo el proceso integral de patronaje de conjunto sastre y abrigo femeninos, empleando medidas anatómicas y tallas

1. Elaborar patrones de conjunto de sastre femenino con medidas anatómicas e industriales.

1.1.Sastrería femeninaSastrería a medida; medidas y patrones básicos a medida para un conjunto sastre.Estudio de cuellos y solapas.


de sastrería, aprende a tomar medidas y a aplicarlas en la elaboración de los patrones, dando como resultado la obtención de patrones a medida de un conjunto sastre para dama, un abrigo, hasta desarrollar el prototipo de este último, completando de esta manera con el proceso completo de patronaje.

comerciales.

3. Aplicar el proceso integral de patronaje de abrigo de dama completando su proceso hasta obtener el prototipo.

Sastrería industrial: tallas y patronaje industrial para conjunto sastreMedidas y patrones básicos del abrigo.

2.1. Prototipo de abrigoTécnicas para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

UNIDAD DIDÁCTICA: TALLER DE TÉCNICAS DE CONFECCIÓNSEMESTRE

UNIDAD DIDÁCTICA


CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS BÁSICOS

I Taller de técnicas de confección I

En esta unidad el estudiante ingresa al mundo de la tecnología de la confección textil, iniciando con el reconocimiento de las máquinas industriales, sus características, usos, mantenimiento, realización de la misma operatividad, mediante pruebas exigentes hasta llegar al dominio de ellas y emplearlas para la elaboración de muestras básicas de costura hasta llegar a la confección de blusas y faldas a medida.

Opera equipo de trabajo en los procesos de confección de blusas y faldas a medida, aplicando técnicas de acabados internos y externos, teniendo en consideración el mantenimiento de las máquinas y la seguridad laboral.

1. Identificar su equipo de trabajo y lo emplearlo en el desarrollo de acabados internos y externos de prendas de vestir teniendo en consideración el mantenimiento de las máquinas y la seguridad laboral.

2. Desarrollar procesos de confección de blusas y faldas a medida.

1.1.Equipo para confección de prendas de vestir:Estudio y operatividad de máquinas industriales.Mantenimiento y seguridad laboralEquipo de corte y confecciónTécnicas de costuras para los acabados internos y externos: bastas, costuras, acabados, colocación de cierres, sesgos, vueltas,

2.1.Haute couture confección a medida de blusas y faldas;Distribución de patrones sobre tela.Proceso de corte.Proceso de habilitación.Proceso de ensamblajeAcabados y valor agregadoFichas técnicas

II Taller de técnicas de confección II

Los estudiantes inician su ingreso en el mundo de la confección industrial, desarrollando el proceso de confección que se utiliza en fábricas de producción de prendas de vestir, es por ello que realizan muestras básicas de

Realiza con precisión el proceso de confección industrial de ropa deportiva, considerando normas de seguridad industrial.

1. Realiza el proceso de confección industrial de polos cumpliendo con normas de seguridad industrial.

2. Aplica técnicas en

1.1.Confección industrial: ropa deportivaNormas de seguridad industrialMáquinas industriales de confección textil y accesoriosMuestras de habilitación de avíos: cuellos, bolsillos, cierresEl polo: Técnicas industriales para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección y acabados, DOP, fichas técnicas



habilitación de piezas, para posteriormente poder aplicarlos en el proceso de confección de ropa deportiva con acabados industriales.

confección industrial de buzos de acuerdo al DOP (Diagrama de operación en Proceso)

2.1.Pantalón buzo: Técnicas industriales para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección y acabados, DOP, fichas técnicasCasaca para buzo: Técnicas industriales para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección y acabados, DOP, fichas técnicas

III Taller de técnicas de confección III

Inician con la identificación de las características del trabajo en alta costura para poder aplicarlas en la confección de vestidos de gala largos y cortos con modelos exclusivos, en donde desarrollan paso a paso cada una de las etapas de la confección, registrando su trabajo en fichas técnicas e incidiendo en la aplicación del valor agregado en sus productos los cuales deben de cumplir con el control de la calidad respectiva.

Realiza procesos de confección de vestidos de gala con acabados en alta costura, poniendo en práctica normas de seguridad industrial y cumpliendo estrictamente con el control de la calidad.

1. Confeccionar vestidos exclusivos para novias realizando con precisión la interpretación del diseño, empleando material especia, aplicando técnicas y acabados en alta costura.


1.1 Prêt-à-porter - moda exclusiva:Vestidos de gala largosTécnicas de alta costura para el tendido de tela y corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

2.1.Vestidos de gala cortosTécnicas de alta costura para el tendido de tela y corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

IV Taller de confección IV

En esta unidad, los estudiantes planifica y aplican las técnicas de alta costura aprendidas para desarrollar el proceso de confección de sus diseños de vestidos de novia, de creación propia, realizando el estudio de material, cantidades, presupuestos, procesos de habilitación y desarrollo del proceso de confección aplicando técnicas de alta costura, obteniendo como resultado todo este

Confecciona vestidos exclusivos para novias y para coctel, aplicando técnicas de acabados en alta costura

1. Confeccionar vestidos exclusivos para novias realizando con precisión la interpretación del diseño, empleando material especia, aplicando técnicas y acabados en alta costura.

2. Propone su propio sistema para la confección diseños creativos de vestidos de coctel exclusivos desarrollando fichas

1.1.Alta costuraVestidos de novia:Técnicas de alta costura para el tendido de tela y corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados finos,Control de calidad.fichas técnicas

2.1. Vestidos para coctel exclusivos:Técnicas de alta costura para el tendido de tela y corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados finos,Control de calidad.fichas técnicas


proceso acabados finos, cumpliendo con un estricto control de calidad del producto y registrando sus procesos mediante fichas técnicas.

técnicas como parte de su creación propia,

V Taller de confección V

El estudiante inicia con la identificación y empleo de equipo y técnicas de la sastrería femenina, siguiendo con la confección de muestras de básicas de la sastrería, analiza las normas de seguridad laboral, para luego concretizar su trabajo con la confección de un conjunto sastre femenino, aplicando continuamente procesos de evaluación de la calidad hasta obtener un producto de calidad.

Confecciona modelos de prendas de vestir en sastrería femenina.

1. Aplicar procesos adecuados de confección de saco sastre verificando sus acabados y control de calidad.

2. Desarrollar procesos de confección tipo sastre en modelos de falda/pantalón como complemento del saco sastre.

1.1.Sastrería femeninaSastrería a medida; equipo de trabajo que se emplea en sastrería, herramientas, materiales.Muestras de cuellos, solapas, ojales, botones, bolsillos.Conjunto sastre femenino:El saco:Técnicas para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

2.1. El pantalón / faldaTécnicas para el tendido de tela, corte, habilitación, proceso de confección, valor agregado y acabados,Control de calidad.fichas técnicas

UNIDAD DIDÁCTICA: DISEÑO DE MODASSEMES

TREUNIDAD

DIDÁCTICASUMILLA CAPACIDADES TERMINALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS BÁSICOS

II Desarrollo de colección I

En unidad didáctica, el estudiante será orientado y conducido en las exigencias que cada proyecto de colección demanda de una profesional, ya que en el mundo empresarial de la moda, debe conciliar la estética del producto con su orientación al mercado por ello, el proceso de creación y desarrollo de las colecciones de moda se ve influenciado por múltiples factores

Desarrolla habilidades partiendo de un estudio cronológico y detallado de todos los factores, elementos, herramientas y capital humano que influyen, determinan e intervienen en las distintas etapas o eslabones del complejo proceso de construcción de una colección de moda.

1. Identifica elementos, materiales y domina creativamente procesos, para organizar y dirigir una colección de moda

1.1.Origen e historia de las colecciones de moda.

Factores importantes de una colección de modaDesarrollo de colección: El concepto de colección y la incidencia de las tendencias.La colección como elemento fundamental en el sistema Moda.El calendario de colección: Las fechas clave, proceso creativo y técnicoFactores que la definen, tipos de colección, implicación del diseñador con el producto.Posicionamiento de la colección en el mercado.Análisis de la competencia: selección de ferias, proveedores y materiales en función de las necesidades de nuestro producto.


determinantes y no sólo por las decisiones de los creativos a la hora de diseñarlo, sino por las estrategias de los directivos de producto o factores económicos y competitivos de la propia empresa que pueden hacer variar la planificación inicial de la colección.

2. Planificar y desarrollar creativamente los procesos de una producción de una colección de moda.

Investigación de materialesLa inspiración: storyboard, visual ressearch, moodboard, collageLas primeras cartas de color, tejidosImplicación del diseñador en la organización y compra de los materiales y los problemas frecuentes.

2.1.Desarrollo Técnico,Procesos de producción de la colección.Las fichas de la colección.El plano de la colección.Procesos y etapas de la fabricación.Los tipos de productor.La cadena de suministros

III Desarrollo de colección II

Lo que se plantea en la unidad didáctica es analizar todo el proceso de desarrollo de las colecciones de moda tanto desde el punto de vista creativo como técnico, es muy útil para todos aquellos que necesiten comprender y desarrollar la lógica de la colección.

Realiza una colección de moda, a partir de una visión amplia, práctica, realista y coherente del proceso de desarrollo y planificación de una colección de moda a nivel creativo y técnico, desde la definición del producto hasta su puesta a disposición en el punto de venta

1. Desarrollar procesos para viabilizar la fase de análisis, información y comunicación de una colección de moda.

2. Desarrollar procesos de planificación siguiendo la secuencia de la fase de síntesis y comunicación.

3. Comprender y aplicar los factores que han determinado el proceso de realización de una colección de Moda concretizando la fase de realización.

1.1.Fase de análisis, información y comunicación

Concretar con el tipo de colección que se va a desarrollar (clasificación del producto moda)Target o público objetivo. ¿Quién vestiría mi ropa?Mi competenciaDocumentación histórico y/o análisis del contexto actualInvestigar materiales (búsqueda de tejidos, fornituras, abalorios y demás que se aprecien adecuados para mi colección)Inspiración: Libro de artista o visual research, moodboard,Collage2.1.Fase de síntesis y comunicaciónProceso de bocetaciónPruebas de colorLa colección (título)Carta de color (pantone)Carta de tejidosTipología de prendasFicha técnica de prendas3.1.Fase de realizaciónElaboración de los prototiposPatronaje y transformacionesConfecciónPosibles modificacionesEstilismoSesión fotográfica de los modelos

SEMES UNIDAD SUMILLA CAPACIDADES TERMINALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN CONTENIDOS BÁSICOS


TRE DIDÁCTICAII Diseño digital I Identifica y maneja las

herramientas digitales del diseño gráfico en programas de la computadora.

Determina técnicas de diseño ilustrativo, visual y digital, aplicándolo en el diseño de prendas de vestir patrones y accesorios.

.1- Analizar técnicas de manejo de diseño ilustrativo, visual y digital considerando su importancia en el diseño.

2.-Seleccionar las técnicas adecuadas en el proceso del diseño.

3.-Describir las formas de manejo de cada una de las técnicas aplicando el proceso de resumen

1.1.-Introducción al diseño visual y digital.Combinación de distintos programas para: tomas de medidas.Transformaciones de: mangas, cuellos, puños, etc.Pantalón, falda, vestido base y transformaciones.2.1.Bajada de imágenes para el desarrollo

de diseños.Relación cuerpo y traje.Desarrollo textural táctiles y ópticas a partir de textiles y manufacturados.3.1. Desarrollo de prendas según silueta y morfología.Ejes de simetría y puntos de tensión.Partes conformantes de las prendas

III Diseño digital II


-Identifica la estilización de las personas y diseña modelos de prendas de vestir plasmándolo en su colección diseños estilizados en la computadora.

1-Descubrir los estilos más comunes de figurines de niños jóvenes y adultos aplicados en la computadora.

2.-Realizar diseños de prendas de vestir con técnicas manuales y digitales en formas bidimensionales y tridimensionales.

1..1-Manejo de herramientas en el diseño visual.1Desarrollo de vestidos: originalidad y creación de los diseños bidimensionales y tridimensionales.Trajes bidimensionales y tridimensionales aplicado el color en el diseño gráfico.2.1-La estilización: Clases y formas de estilización virtual..La ilustración y el estilo virtual bidimensional y tridimensional.Diseño creativo niño, joven y adulto trabajado en la computadora .

IV Diseño digital III

Identifica y maneja las herramientas digitales de programas de Synfig Studio, K-Toony

Maneja programas de Synfig Studio, K-Toony otros para dibujos y gráficos dando animaciones a las figuras.

1.-Reconoce la historia de la barra de herramientas de los programas en la computadora y realiza dibujo de figuras y otros gráficos con animaciones2.-Manipula gráficos vectoriales proporcionándolo animaciones e identifica las características profesionales de películas animadas.

1.1. Programas Synfig Studio, K-Toony otros.Conceptos básicos de los gráficos y animacionesManipulación de gráficos vectoriales y animaciones.Historia de operaciones, Barra de herramientas de dibujo.2.2. Trabajo en capas (Layers). Dibujo de figuras. Uso características profesionales para películas animadas.

V Diseño digital IV

Utiliza y maneja las herramientas digitales de programas de Synfig Studio, K-Toony para

Conocer y manejar programas en 3D para diseñar prendas de vestir y otros con movimiento y

1.- Utiliza los programas de diseño en 3D y figuras planas realizando dibujos vectoriales modificando su estructura

1..1. Programa Blender,Wings 3D, K-3D, Pov-Rayy otros:Introducción a la terminologíaConceptos del trabajo en el dibujo vectorial


editar efectos de animación.

efectos especiales relacionados con la moda.

natural y modificando su estructura natural. aplicados a la moda.

2. Proporciona efecto a las animaciones de eventos mediante el sistema de 3D creando efectos de efecto a las animaciones de eventos

3. Edita mallas, cámara y luces utilizados en un escenario de desfile de modas simulando modelados orgánicos con animación en 3D de los personajes en escena

aplicado a la moda.Configuración de la interfaz .Controles de viewports .Panel de comandos.2.1. Formas 3d básicas.Formas planas .Selección de objetos.Edición de objetos.Modificadores.Loftedobjects.Deformaciones.3.1. Editando la malla.Camaras.Luces .Texturas.El render .Efectos atmosféricos.Animación.Pivotes .Cinematica inversa.Efectos especiales.Sistemas de partículas.Creación de figuras 3d.Modelado orgánico y de personajes.Recreación de escenas.Modelado 3D, animación.Renderizado, postproducción.Creación interactiva y playback.


Diseño de Modas - 2014

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