DISEÑO ARQUITECTÓNICO Y DE INTERIORES DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE...

8/6/2019 DISEÑO ARQUITECTÓNICO Y DE INTERIORES DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TEUSAQU…

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DISEÑO ARQUITECTÓNICO Y DE INTERIORES DE LA ESCUELA SUPERIOR DE

MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TEUSAQUILLO

ANNY CATALINA VERGARA GÓMEZ

CORPORACIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR TALLER CINCO CENTRO DE

DISEÑO

DISEÑO DE INTERIORES

CHÍA

2010



DISEÑO ARQUITECTÓNICO Y DE INTERIORES DE LA ESCUELA SUPERIOR DE

MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TEUSAQUILLO

ANNY CATALINA VERGARA GÓMEZ

Trabajo monográfico como requisito parcial para optar al título de Técnico

Profesional en Diseño de Interiores.

CORPORACIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR TALLER CINCO CENTRO DE

DISEÑO

DISEÑO DE INTERIORES

CHÍA

2010



ASESORES

JORGE ALFONSO DÍAZ

Director Diseño de Interiores

ERNESTO RIVERA GONZÁLEZ

Director Departamento de Investigaciones

MARÍA JOSÉ CAMARGO CUBILLOS

Directora Departamento de Humanidades



DIRECTIVOS

ALEJANDRO ÁLVAREZ DE CASTRO

Rector

ASTRID ÁLVAREZ D¶CASTRO

Vicerrectora Académica

JUAN PABLO ARCE CÉSPEDES

Secretario General

JORGE ALFONSO DÍAZ

Director Diseño de Interiores

ERNESTO RIVERA GONZÁLEZ

Director Departamento de Investigaciones



NOTA ACLARATORIA

³La institución no se hace cargo de los juicios emitidos por el autor de este documento.

Sólo velará porque lo que se publique tenga un contenido acorde con buscar nuevos

aportes a esta disciplina´



NOTA DE ACEPTACIÓN

Calificación: ___________________________________

Observaciones: _________________________________

_________________________________

Director de Jurados

________________________________

Jurado

________________________________

Jurado

Ciudad y Fecha: _________________________



TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN ..........................................................................................................14

1. DESCRIPCIÓN DEL OBJETO DE DISEÑO ...........................................................17

1.1. TEMA OBJETO DE DISEÑO ...........................................................................17

2. ESTADO DEL ARTE Y DIAGNÓSTICO .................................................................19

2.1. ANTECEDENTES ............................................................................................19

2.2. REFERENTE ......................................................................................................26

2.3. DIAGNÓSTICO DE LA SITUACIÓN ...................................................................31

3. FORMULACIÓN DEL OBJETO DE DISEÑO .........................................................32

3.1. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA ......................................................................32

3.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA .....................................................................33

3.3. PLANTEAMIENTO Y DESCRIPCIÓN DE LA SOLUCIÓN AL PROBLEMA .......33

4. JUSTIFIC ACIÓN .....................................................................................................34

4.1 GRUPO OBJETIVO .............................................................................................39

5. FORMULACIÓN DE LOS OBJETIVOS ..................................................................40

5.1. OBJETIVO GENERAL ........................................................................................40

5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ...............................................................................40



6. MARCO TEÓRICO .................................................................................................41

6.1. AC ADEMIA .........................................................................................................41

6.2. ACÚSTIC A ..........................................................................................................42

6.3. CONFORT ..........................................................................................................42

6.4. AMBIENTE LÚDICO ...........................................................................................43

6.5. ECOLOGÍ A ........................................................................................................46

6.6. ARQUITECTURA SOSTENIBLE .......................................................................47

6.7. ASPECTOS SOCIOLÓGICOS ............................................................................47

6.8. ASPECTOS ANTROPOLÓGICOS ......................................................................50

6.9. TECNOLOGÍ A Y DOMÓTIC A .............................................................................52

7. METODOLOGÍ A EMPLEADA .................................................................................55

7.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN .................................................................................55

7.2. MÉTODO DE TRABAJO .....................................................................................55

7.3. PROCESO TÉCNICO Y OPERATIVO DEL DISEÑO PROPUESTO ..................56

7.4. RECURSOS DISPONIBLES ...............................................................................56

8. DISEÑOS PRELIMINARES ....................................................................................57

8.1. METODOLOGÍ A DE ENSEÑANZA ..................................................................57

8.2. PLANTEAMIENTOS URBANOS ......................................................................58

8.3. PLANTEAMIENTOS FORMALES Y VOLUMÉTRICOS ......................................58

8.4. PLANTEAMIENTOS ESPACIALES Y FUNCIONALES ......................................58



CONCLUSIONES ..........................................................................................................59

BIBLIOGRAFÍ A .............................................................................................................61



LISTADOS ESPECIALES.

Tabla 1. Plan Nacional De Música Para La Convivencia Avances 2003-2009. Tomado

de: http://www.mincultura.gov.co ...................................................................................20

Tabla 2. Programas de pregrado, modalidad Música en Colombia. Tomado de:

http://snies.mineducacion.gov.co ..................................................................................21

Tabla 3. Programas de posgrado, modalidad Música en Colombia. Tomado de:

http://snies.mineducacion.gov.co ..................................................................................23

Figura 1. Diseño preliminar de Kisho Kurokawa. Tomado de:

http://www.kisho.co.jp/page.php/263 .............................................................................27

Figura 2. Vista panorámica del Centro Nacional de Arte de Tokio, Japón. Tomado de:

http://www.arcspace.com/architects/kurokawa/nac/nac.html.........................................27

Figura 3. Fachada del Centro Nacional de Arte de Tokio, Japón.

http://www.arcspace.com/architects/kurokawa/nac/nac.html.........................................28

Figura 4. Interior vestíbulo del Centro Nacional de Arte de Tokio. Tomado de:

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2008/09/kurokawa-centro-nacional-de-

arte.html ........................................................................................................................29



Figura 5. Acceso y fachada del CNAT. Tomado de:


arte.html ........................................................................................................................29

Figura 6. Jardín ± Terraza. Kurokawa. Tomado de:


arte.html ........................................................................................................................30



GLOSARIO

Ambiente: Espacio o habitación de una casa.

Atmósfera: Espacio a que se extienden las influencias de alguien o algo, o ambiente

que los rodea.

Antropometría: Tratado de las proporciones y medidas del cuerpo humano.

Cadencia: Serie de movimientos que se suceden de un modo regular o medido. Eclecticismo: Escuela filosófica que procura conciliar las doctrinas que parecen

mejores o más verosímiles, aunque procedan de diversos sistemas.

Ergonomía: Ciencia que estudia la capacidad y la psicología del hombre en relación

con su trabajo y la maquinaria o equipo que maneja, y trata de mejorar las condiciones

que se establecen entre ellos.

Estética: Armonía y apariencia agradable a la vista, que tiene alguien o algo desde el

punto de vista de la belleza.

Explanada: Espacio de terreno allanado.

Hiperbólico: De forma de hipérbola o parecido a ella.

Insonorizar: Acondicionar un lugar, una habitación, etc., para aislarlos acústicamente.

Locativo: Relación de lugar en donde algo está o se realiza.

Mediateca: Gran biblioteca digital de recursos en formatos de texto, audio, video,

imagen o multimedia (varios formatos integrados).



Metropolitano: Perteneciente o relativo al conjunto urbano formado por una ciudad y

sus suburbios.

Paisajístico: Perteneciente o relativo al paisaje, en su aspecto artístico.

Paraboloide: Aquel cuyas secciones planas perpendiculares a su eje son elipses.

Sinuoso: Que tiene senos, ondulaciones o recodos.

Vestíbulo: Atrio o portal que está a la entrada de un edificio.



14

INTRODUCCIÓN

La creación de una academia superior de música comprende, además del

aspecto pedagógico, la elaboración de espacios acústicos y aulas apropiadas para el

aprendizaje de la música, una disciplina que abarca métodos, sistemas, destrezas y un

sentido estético y cultural, a diferencia de otras.

Asimismo, la Academia Superior de MúsicaC

ontemporánea de Teusaquillo,logrará integrar al público con la comunidad educativa en un espacio accesible,

informativo, de esparcimiento, de gran valor arquitectónico y educativo y será parte

fundamental del desarrollo de una localidad universitaria y urbana como Teusaquillo.

Esta localidad requiere de una mayor intervención en la sociedad contemporánea y

deben utilizarse herramientas investigativas como entrevistas, análisis urbanístico,

fotografías, relatos, experiencias, trabajo de campo que debe realizarse en pequeñas

escuelas de música contemporánea o en conciertos de esta misma música.

La existencia de eventos como Rock al Parque, Jazz al parque y otros, así como

el desarrollo tecnológico que facilita la adquisición de instrumentos y el conocimiento

de las creaciones musicales de todo el mundo, han generado un creciente interés por

los géneros contemporáneos entre los jóvenes y otros sectores de la población.

Aunque existen posibilidades de formación, éstas no son suficientes para atender los

requerimientos de la comunidad.



15

Sobre el significado de la expresión música contemporánea, es necesario

señalar que, aunque no hay una total coincidencia entre los estudiosos del tema,

podemos encontrar una marcada tendencia en algunos medios culturales y

académicos que considera la música contemporánea es ³un género procedente de las

tendencia como el serialismo, el dodecafonismo, la atonalidad, la música

electroacústica´ (Sedeño, 2004, p. 155).

Otros, como la profesora María Cecilia Jorquera de la Universidad de Sevilla,

entienden la música contemporánea como culta o docta:

El término contemporáneo se refiere a todo aquello que sucede en unamisma época. Nosotros nos referimos preferentemente con este término a

nuestra propia época y cuando lo usamos en un contexto musical o musicológico

tiene un significado un poco más restringido: en general se entiende con esta

expresión la música docta de compositores de nuestra época, ampliando la

dimensión temporal hasta comprender el siglo XX completo y nuestros días.

(Jorquera, 2001, p. 12).

Por otra parte, Robert P. Morgan (1999) define a la música contemporánea por

su característica individual más dominante, que es ³su variedad y eclecticismo´, lo que

la convierte en resistente a cualquier categorización y a descripciones estilísticas

generalizadas.

En el contexto de este proyecto, la expresión música contemporánea se emplea

para referirse a la música compuesta e interpretada desde mediados del siglo XX hasta

la actualidad y especialmente a géneros como rock, pop, jazz y fusión de varias



16

músicas, atendiendo a la segunda acepción de la definición de la Real Academia

Española (2001, p. 430): ³Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive´.



17

1. DESCRIPCIÓN DEL OBJETO DE DISEÑO

1.1. TEMA OBJETO DE DISEÑO

Título: Diseño arquitectónico y de interiores de la Academia Superior de Música

Contemporánea de Teusaquillo.

Se trata del diseño y construcción de un espacio que reúna comodidadeslocativas para una experiencia confortable, lúdica y productiva en un ambiente que

disponga de condiciones acústicas, instrumentos tecnológicos, didácticos y artísticos;

en fin, de todo aquello que resulte estimulante para la creación y disfrute de música

contemporánea de alto nivel, posibilitando a la vez la promoción comercial y social de

los profesionales que allí se formen.

Para llevar a la práctica el proyecto se deberán tener en cuenta los siguientes

elementos que conforman el objeto de diseño de la Academia:

- Aulas amplias e iluminadas.

- Mobiliario ergonómico y antropométricamente adaptado.

- Áreas de circulación seguras y accesibles.

- Espacios personalizados para estudiar.

- Espacios de apoyo académico como la el centro de documentación, donde

se encontrarán materiales de consulta interactivos y novedosos.

- Auditorios de ensayo y audición, aislados e insonorizados.



18

- Estudios de grabación.

- Gran auditorio de conciertos abierto al público.

- Espacios como cafetería y zonas verdes.



19

2. ESTADO DEL ARTE Y DIAGNÓSTICO

2.1. ANTECEDENTES

Para la creación de este proyecto se realizó una investigación que muestra los

avances y, en general, el estado de los espacios para enseñanza de la música, en el

contexto en el cual está propuesta la Escuela de Música Contemporánea de

Teusaquillo.C

on el fin de determinar las posibilidades de intervenir en este ámbitodesde el punto de vista del Diseño de Interiores, es necesario conocer la situación en

la ciudad de Bogotá, no sólo en lo que tiene que ver con Arquitectura y Diseño sino en

aspectos de tipo pedagógico y de funcionamiento, pues es importante partir de las

necesidades específicas de los usuarios y su entorno para diseñar los espacios

adecuados.

La primera búsqueda se efectúa para establecer cuáles son las instituciones

públicas y privadas que existen en Colombia. De acuerdo con el Ministerio de Cultura

de la República de Colombia:

En menos de 30 años la industria de la música ha dado dos vuelcos

decisivos: pasó del vinilo al CD en 1981 y a partir de 1995 el formato se vio

amenazado por el nacimiento del MP3. Ahora los músicos graban en estudios

caseros y tienen divulgación inmediata y masiva gracias a las plataformas de la

red; las disqueras apelan a Internet para comercializar sus lanzamientos y medir

la respuesta del público; y los usuarios se han mudado de los formatos físicos a



20

los archivos digitales. (Ministerio de Cultura de la República de Colombia, 2009,

párr 1).

Esta realidad se expresa en dos aspectos fundamentales como son el mercado

y la enseñanza de la música. Comencemos por observar, en la Tabla 1, los resultados

del Plan Nacional de Música. (Ministerio de Cultura de la República de Colombia,

2009).

INDICADOR AVANCE

Escuelas municipales de música dotadas con instrumentos musicales 577

Instrumentos musicales entregados 15.453

Niños y jóvenes beneficiarios en las escuelas municipales de música 57.700

Músicos docentes en procesos de actualización en Bandas, Coros, Músicas Tradicionales yOrquestas

1.610

Músicos en proceso de profesionalización Programa Colombia Creativa 350

Jóvenes Instrumentistas actualizados 2.252

Escuelas de música creadas por acuerdo municipal 290

Convenios del PNMC suscritos entre Gobernaciones, Alcaldías y Ministerio de Cultura 232 Coordinadores Departamentales y Distritales de Música asignados 24

Consejos Departamentales de música conformados 29

Consejos Distritales de música conformados 3

Organizaciones y universidades asociadas al PNMC 42

Líderes comunitarios capacitados y en proceso de consolidación de las Asociaciones dePadres de Familias de Escuelas de Música de sus municipios

590

Redes apoyadas para el fortalecimiento de subsectores de la música 5

Municipios participantes en el Gran Concierto Nacional 2008 1.064

Materiales pedagógicos y musicales elaborados 39

Obras musicales en el Banco Virtual de Partituras 88Estímulos entregados para la investigación y la creación musical 84

Premios entregados a Escuelas Municipales del Música 5

Productores independientes y constructores de instrumentos capacitados 130

Festivales y fiestas musicales apoyados anualmente 260

T abla 1. Plan Nacional De Música Para La Convivencia Avances 2003-2009



21

El Sistema Nacional de Información de Educación Superior (SNIES) del

Ministerio de Educación Nacional registra 43 programas de pregrado activos en

diversas modalidades relacionadas con música. (Ministerio de Educación Nacional de

la República de Colombia, 2009).

Institución Nombre Programa Departamento Municipio

CONSERVATORIO DELTOLIMA

MAESTRO EN MÚSIC A TOLIMA IBAGUÉ

CONSERVATORIO DELTOLIMA LICENCIATURA EN MÚSIC A

TOLIMA IBAGUÉ

CORPORA

CIÓNUNIVERSITARIA

ADVENTISTALICENCIATURA EN MÚSIC A ANTIOQUIA MEDELLÍN

CORPORACIÓNUNIVERSITARIAREFORMADA - CUR -

MÚSIC A ATLÁNTICO BARRANQUILLA

ESCUELA SUPERIORTECNOLÓGIC A DE ARTESDÉBORA ARANGO

TÉCNIC A PROFESIONAL ENPRODUCCIÓN PARA LASPRÁCTIC AS MUSIC ALES

ANTIOQUIA ENVIGADO

ESCUELA SUPERIORTECNOLÓGIC A DE ARTESDÉBORA ARANGO

TECNOLOGÍ A EN GESTIÓN YEJECUCIÓN INSTRUMENTALPARA LAS PRÁCTIC ASMUSIC ALES

ANTIOQUIA ENVIGADO

FUNDACIÓN UNIVERSIDADCENTRAL

ESTUDIOS MUSIC ALES BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ

FUNDACIÓNUNIVERSITARIA BELLAS

ARTESMÚSIC A ANTIOQUIA MEDÍN

FUNDACIÓNUNIVERSITARIA JUAN N.CORPAS

MÚSIC A BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ

INSTITUCIÓNUNIVERSITARIA BELLAS

ARTES YCIENCIAS DEBOLÍVAR

MÚSIC A BOLÍVAR C ARTAGENA

INSTITUTODEPARTAMENTAL DE

BELLAS ARTES

INTERPRETACIÓN MUSIC AL VALLE DELC AUC A C ALI

INSTITUTO TECNOLÓGICOMETROPOLITANO TECNOLOGÍ A EN INFORMÁTIC A

MUSIC AL ANTIOQUIA MEDELLÍN

PONTIFICIA UNIVERSIDADJAVERIANA

ESTUDIOS MUSIC ALES BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ

UNIVERSIDAD ANTONIONARIÑO


T abla 2. Programas de pregrado, modalidad Música en Colombia



22

UNIVERSIDAD AUTÓNOMADE BUC ARAMANGA-UNAB-

MÚSIC A SANTANDER BUC ARAMANGA

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

MÚSIC A C ANTO ANTIOQUIA MEDELLÍN

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA MÚSIC A INSTRUMENTO ANTIOQUIA MEDELLÍN

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

LICENCIATURA EN EDUC ACIÓNBÁSIC A CON ÉNFASIS ENEDUC ACIÓN ARTÍSTIC A,

CULTURAL Y : MUSIC AL

ANTIOQUIA MEDELLÍN

UNIVERSIDAD DE C ALDAS LICENCIATURA EN MÚSIC A C ALDAS MANIZA

UNIVERSIDAD DECÓRDOBA

LICENCIATURA EN EDUC ACIÓNBÁSIC A CON ÉNFASIS ENEDUC ACIÓN ARTÍSTIC A - MÚSIC A

CÓRDOBA MONTERÍ A

UNIVERSIDAD DECUNDINAMARC A-UDEC

MÚSIC A CUNDINAMARC A ZIPAQUIRÁ

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES MÚSIC A BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ

UNIVERSIDAD DE NARIÑOLICENCIATURA EN MÚSIC A

NARIÑO PASTO

UNIVERSIDAD DEPAMPLONA MÚSIC A NORTE DE SANTANDER PAMPLONA

UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO LICENCIATURA EN MÚSIC A ATLÁNTICO BARRANQUILLA

UNIVERSIDAD DEL C AUC ALICENCIATURA EN MÚSIC A

C AUC A POPAY

UNIVERSIDAD DEL C AUC A MÚSIC A INSTRUMENTAL C AUC A POPAY

UNIVERSIDAD DEL SINÚ -ELÍ AS BECH ARA ZAINUM -UNISINU -

ESTUDIOS MUSIC ALES CÓRDOBA MONTERÍ A

UNIVERSIDAD DEL VALLE LICENCIATURA EN MÚSIC A VALLE DELC AUC A BUGA

UNIVERSIDAD DEL VALLE MÚSIC A VALLE DELC AUC A C ALIUNIVERSIDAD DEL VALLE LICENCIATURA EN MÚSIC A VALLE DELC AUC A C ALI

UNIVERSIDAD DISTRITAL-FRANCISCO JOSÉ DEC ALDAS

ARTES MUSIC ALES BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ

UNIVERSIDAD EAFIT- MÚSIC A ANTIOQUIA MEDELLÍN

UNIVERSIDAD EL BOSQUEFORMACIÓN MUSIC AL

BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ

UNIVERSIDAD INCC A DECOLOMBIA


UNIVERSIDAD INDUSTRIALDE SANTANDER

LICENCIATURA EN MÚSIC A SANTANDER BUC ARAMANGA

UNIVERSIDAD NACIONALDE COLOMBIA

MÚSIC A INSTRUMENTAL BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ



23

UNIVERSIDAD NACIONALDE COLOMBIA


UNIVERSIDADPEDAGÓGIC A NACIONAL

LICENCIATURA EN MÚSIC A BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ

UNIVERSIDAD

PEDAGÓGIC A YTECNOLÓGIC A DECOLOMBIA

LICENCIATURA EN MÚSIC A BOYAC Á TUNJA

UNIVERSIDAD SERGIO ARBOLEDA


UNIVERSIDADSURCOLOMBIANA

LICENCIATURA EN MÚSIC A HUILA NEIVA

UNIVERSIDADTECNOLÓGIC ADE PEREIRA ± UTP

LICENCIATURA EN MÚSIC A RISARALDA PEREIRA

UNIVERSIDADTECNOLÓGIC A DELCHOCO-DIEGO LUISCÓRDOBA

LICENCIATURA EN MÚSIC A YDANZA CHOCÓ QUIBDÓ

La misma entidad tiene registrados 4 programas activos de posgrado:

Institución Nombre Programa Departamento Municipio

FUNDACIÓN UNIVERSITARIALOS LIBERTADORES

ESPECIALIZACIÓNEN PEDAGOGÍ ADE LA RECREACIÓN MUSIC ALPARA EL DESARROLLO SOCIAL YCULTURAL

BOGOTÁ D.C. BOGOTÁ

UNIVERSIDAD DE SANBUENAVENTURA

ESPECIALIZACIÓN ENPOSTPRODUCCIÓN DE AUDIOPARA LA INDUSTRIA MUSIC AL

ANTIOQUIA MEDELLÍN

UNIVERSIDAD DEL VALLE ESPECIALIZACIÓN EN EDUC ACIÓNMUSIC AL

VALLE DELC AUC A

C ALI

UNIVERSIDAD EAFIT MAESTRÍ A EN MÚSIC A ANTIOQUIA MEDELLÍN

T abla 3. Programas de posgrado, modalidad Música en Colombia



24

Pese al enorme esfuerzo del Ministerio de Cultura, salta a la vista que el

mencionado Plan Nacional de Música ha producido solamente 88 obras musicales y 39

materiales pedagógicos, mientras 260 eventos al año reciben apoyo oficial.

Esto indica que el interés de los colombianos por la música es de gran

importancia cultural y cada vez hay más espacios públicos para la interpretación

musical pero es necesario hacer los ajustes para que esto se traduzca en un

incremento de la producción de obras como resultado de ese esfuerzo.

Existen en el país otro tipo de instituciones de enseñanza musical, las siguientes

figuran en la guía telefónica de la ciudad de Bogotá bajo el concepto música: (ETBEmpresa de Teléfonos de Bogotá, 2009).

Escuela de Música Moderna, Audio y Tecnología

Colombia - Distrito Capital, Bogotá

Escuela de Música y Audio Fernando Sor


Fundación Artística Gentil Montaña


Escuela de Música Concierto


Corporación Taller de la Música

Colombia - Antioquia, Medellín

Federico Chopin Escuela de Bellas Artes




25

En el directorio de páginas amarillas de Bogotá 2010, aparecen cerca de 100

escuelas de música. (ETB Empresa de Teléfonos de Bogotá, 2009).

La Academia Artística ± Taller Musical Francisco Cristancho y la Academia de

Artes Guerrero merecen destacarse por su trayectoria y por el enfoque de sus

programas, aunque funcionan en lugares corrientes de la urbe adaptados pero no

diseñados para la enseñanza, lo cual refuerza la importancia de este proyecto.

En lo relacionado con espacios, el Departamento de Música de la Universidad

Nacional deC

olombia, construido en 1969 es un ejemplo que no se puede pasar por alto. Según la página de Internet de la Facultad de Artes:

El edificio del Conservatorio fue diseñado con la finalidad específica de

alojar este organismo. Como escuela integrada de la Facultad de Artes, el

Conservatorio tiene allí su sede desde 1971, cuando se trasladó desde sus

anteriores instalaciones, ubicadas en el sector del primer piso de las Residencias

Uriel Gutiérrez. (Universidad Nacional De Colombia, 2009, párr. 1).

En la actualidad, además de estudios, aulas y pequeñas salas de

ensayo y audición, el Conservatorio está ocupado por oficinas administrativas de

la Escuela y por oficinas de profesores. (Universidad Nacional De Colombia,

2009, párr. 2).

Y lo describe de la siguiente manera:

9 aulas: capacidad para 202 puestos.

47 estudios y salas de ensayo: capacidad para 225 puestos.



26

Espacios auxiliares de docencia: 1 museo de instrumentos.

Ayudas docentes: 1 biblioteca.

4 oficinas administrativas: capacidad instalada para 6 personas.

1 oficina de Profesores: capacidad para 3 profesores.

1 sala de reunión. (Universidad Nacional De Colombia, 2009, párr. 4).

Una visita efectuada al edificio del Conservatorio, permitió verificar esta

información y observar que a pesar de que fue planteado y construido específicamente

como un espacio de aprendizaje de la música, con el paso de los años se ha producidoun deterioro evidente y además el diseño es obsoleto para la época actual,

considerando la evolución del Diseño de Interiores y la Arquitectura.

Se puede concluir que no existe en la ciudad de Bogotá un espacio

correctamente diseñado para enseñar y aprender música Contemporánea, que se

beneficie con los avances en los conceptos, posibilidades, materiales y progresos

tecnológicos que puede ofrecer un diseño como el que propone este proyecto.

2.2. REFERENTE

Para apoyar el desarrollo del Diseño, es preciso partir de casos existentes que

representen lo que se quiere lograr en cuanto a forma, volumen, espacio, función y

ambiente. Para este caso determinado en el que se ha escogido como base formal el



27

movimiento, sinuosidad y dinamismo de las ondas sonoras, se examinará una de las

obras arquitectónicas de Kisho Kurokawa: el Centro Nacional de Arte de Tokio.

Se trata de un edificio que a pesar de su imponencia se integra de una manera

grata con el entorno, lo que se pretende lograr en nuestra Academia.

³Es una obra de arte por sí sola con una fachada ondulada de cristal, inspirada

en rítmicas olas.´ (Torrijos, 2007, párr. 4).

Los jardines exteriores que lo rodean son un área de recibimiento llamativa y

amable, que invita a entrar.

Figura 1. Diseño preliminar de KishoKurokawa.

Figura 2. Vista panorámica del Centro Nacional de Arte de Tokio, Japón.



28

Esta obra cuenta con espacios como el Auditorio, las Salas de seminarios, la

Biblioteca de arte, y el restaurante que estarán incluidos de manera similar en el

presente proyecto.

Las formas redondeadas son como ondas que envuelven la construcción con

cadencia y ritmo.

Según Carlos Zeballos (2008, párr. 3) arquitecto peruano: ³La complejidad de la

fachada de Kurokawa define una superficie continua de paraboloides hiperbólicos que

se adentran y sobresalen estableciendo un melódico juego espacial que coquetea con

la amplia explanada en frente al edificio´.

³En realidad´, señala Zeballos, ³esta fachada actúa como una gigantesca cortina

que envuelve tres volúmenes cónicos: un cono de entrada externo y dos conos

invertidos interiores que definen los cafés´. (Zeballos, 2008, párr. 4).

Figura 3. Fachada del Centro Nacional de Arte de Tokio.



29

La gran fachada de vidrio consigue iluminar de manera natural todo el interior.

El arquitecto peruano destaca aspectos como ³Los singulares restaurantes que

convierten a la plaza en un espacio vivo y dinámico, la gente se congrega en aquellos

para tomar un café o simplemente en una de las bancas para tomar un descanso´

(Zeballos, 2008, párr. 7).

Figura 5. Acceso y fachada.

Figura 4. Interior vestíbulo.



30

En la entrada principal, el frente es un gran muro sin ventanas y sin embargo, el

diseño es dinámico y funcional como se pretende en el espacio del auditorio de la

Academia Superior de Música Contemporánea de Teusaquillo.

Los jardines interiores son una combinación de naturaleza y materiales de

construcción que, en un edificio de actividad constante, se convierten en espacios que

generan sensaciones de bienestar y descanso.

³(...) un sencillo jardín terraza, que es básicamente un arreglo de plantas de

bambú, y que además otorga luz al interior´. (Zeballos, 2008, párr. 11).

Por todas las propiedades mencionadas, el Centro Nacional de Arte de Tokio es

un referente completo, que reúne los elementos necesarios para tomarlo como caso de

estudio del presente proyecto.

Figura 6. Jardín ± Terraza.



31

2.3. DIAGNÓSTICO DE LA SITUACIÓN

Lo que ha inspirado este proyecto es el contacto directo con músicos,

empresarios y amantes de la música (en Bogotá, y especialmente en la localidad de

Teusaquillo), a través de conversaciones informales, asistencia a ensayos, conciertos,

festivales y otros eventos. Ello significa la oportunidad de apreciar artistas en todos los

estadios del proceso musical y la consecuente preocupación por la calidad de la

formación de intérpretes y compositores.

Es evidente que existe un importante movimiento musical y mucho potencialentre niños y adolescentes que exploran las diversas manifestaciones de la música

contemporánea y buscan la creación de nuevos estilos y la posibilidad de desarrollarse

profesionalmente en este campo.

En contraste, la oferta académica actual no parece satisfacer de manera integral

todas las expectativas. En algunos casos falta orientación al mercado, en otros el

enfoque resulta excesivamente tradicional, mientras que otras instituciones no son

especializadas en esta disciplina y no gozan de prestigio en el medio.



32

3. FORMULACIÓN DEL OBJETO DE DISEÑO

3.1. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA

A partir de la observación directa y del análisis de los antecedentes, se hizo

manifiesta la existencia de un problema cuya solución es propuesta por este proyecto.

No hay una academia musical en Bogotá que ofrezca las características dediseño indispensables para proporcionar el completo desarrollo del futuro profesional

en música contemporánea, haciéndolo parte importante en el progreso cultural de la

ciudad.

Los espacios de las instituciones educativas no son funcionalmente accesibles y

ninguno de ellos cuenta con instalaciones completas y adecuadas para hacer

presentaciones, grabaciones y la promoción de las obras producidas. Las instalaciones

donde se educan los músicos de hoy son lugares adaptados, mas no diseñados con

este fin. Los cubículos de práctica y las salas de ensayo son escasos, carecen de

condiciones acústicas y no están insonorizados y, por ello, causan molestias a los

demás estudiantes y a la comunidad que habita en el entorno.



33

3.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿Cómo integrar la enseñanza de música contemporánea con el medio educativo

formal a través de un espacio de congregación de amantes de la música

contemporánea, no sólo para el aprendizaje de la misma sino también para la

socialización entre los usuarios de esta?

3.3. PLANTEAMIENTO Y DESCRIPCIÓN DE LA SOLUCIÓN AL PROBLEMA

Como solución, se propone la creación de la Academia Superior de Música

Contemporánea de Teusaquillo, como quedó descrita antes (en el capítulo dedicado al

Tema Objeto de Diseño).

En este proyecto intervienen elementos de diseño como selección y manejo de

texturas, aprovechamiento de espacios, elección de formas, dirección y colores de las

mismas, desarrollando un estilo que redundará en la creación de la atmósfera propicia

para el éxito del proyecto.



34

4. JUSTIFICACIÓN

Rock al Parque es uno de los festivales de mayor trayectoria en la ciudad de

Bogotá; la primera versión fue en el año 1995 cuando la Secretaría de Cultura,

Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá buscaron fomentar y

fortalecer las propuestas musicales del género rock y la participación activa y pública

de la comunidad juvenil.De acuerdo con la reseña publicada en la página de internet oficial del festival

en la cual se destaca su trascendencia:

Rock al Parque es el evento metropolitano de mayor impacto en Bogotá,

bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, que en sus 13

años previos ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de

jóvenes comparten en paz y armonía intensas jornadas musicales. (Secretaría

de Cultura, Recreación y Deporte, Alcaldía de Bogotá, 2009, párr. 20).

Rock al Parque ha sido inspiración para otras ciudades como Medellín con el

F estival Internacional Altavoz e Ibagué con Ibagué Ciudad Rock.

Otros conciertos masivos y gratuitos que organizan las alcaldías son dedicados

a géneros incluidos en la música contemporánea como Jazz al Parque; creado en el

año 1996 y Hip Hop al Parque en el año 1997.

También se realizan conciertos de este tipo como apoyo a causas de interés

social, celebraciones nacionales, empresas o partidos políticos.



35

Existen además múltiples eventos y festivales privados de Música Electrónica,

Metal, Reggae, Jazz, Fusión, etc. Así como pequeños conciertos todas las semanas en

bares, locales y teatros, otros al aire libre, para mayores y menores de edad.

En fin, los espacios de interpretación son muchos, así como las agrupaciones

musicales, a pesar de lo cual la mayoría de los intérpretes de estos géneros musicales

no son profesionales y existe en el país un gran déficit de educación superior musical,

como se puede comprobar en el informe del Ministerio de Educación mostrado

anteriormente, hay 43 programas activos en todo Colombia, un país con cerca de 1200

ciudades, 32 de ellas capitales. (Ministerio de Educación Nacional de la República deColombia, 2009).

En Bogotá están las mejores instituciones de enseñanza musical del país, pero

las que se destacan profesionalmente están dedicadas a la música tradicional y

clásica, según se pudo observan en las llamadas y visitas realizadas a escuelas de

música que aparecen en el Directorio Telefónico. (ETB Empresa de Teléfonos de

Bogotá, 2009)

El método de la observación directa, el diálogo con estudiantes y profesores y el

análisis de la información, permite inferir que la ciudad de Bogotá no cuenta con un

espacio totalmente dedicado al aprendizaje de la música contemporánea. La Academia

Superior de Música Contemporánea busca resolver esa carencia pues será una obra

arquitectónica diseñada para satisfacer las necesidades de sus estudiantes y

maestros.



36

Aulas equipadas técnica y acústicamente, apoyos pedagógicos como la

Biblioteca-Mediateca y los cubículos de práctica y apoyos comerciales como el estudio

de grabación y el auditorio de conciertos, serán parte de esta gran obra que fomentará

la industria de la música contemporánea del País.

Desde el punto de vista institucional, se destacan en el Plan de Desarrollo de

Bogotá aspectos que es importante mencionar:

Programas como: ³Mejoremos el barrio. Mejorar las condiciones de vida de lapoblación, mediante intervenciones integrales relacionadas con la vida en comunidad,

el barrio y su entorno, en las Unidades de Planeamiento Zonal UPZ- de mejoramiento

integral.´ (Alcaldía Mayor de Bogotá D.C, 2008-2010, p. 35).

Metas como: ³Aumentar a 18% la población mayor de 13 años que practica

alguna activa artística de forma habitual.´ (Alcaldía Mayor de Bogotá D.C, 2008-2010,

p. 52).

En proyectos como Investigación educativa y pedagógica para mejorar la

calidad de la enseñanza y el aprendizaje:

a) Sistematizar y divulgar 72 experiencias didácticas y pedagógicas realizadas

por docentes en las áreas de lectura, inglés ambiente, matemáticas, ciencias,

tecnología y/o artes.



37

b) Adelantar un programa de pedagogía social que contribuya a la construcción

de capital cultural en la ciudad. (Alcaldía Mayor de Bogotá D.C, 2008-2010, p.

69).

En el aspecto de Derecho a la Ciudad , en el apartado Bogotá espacio de vida, el

plan de Desarrollo de Bogotá presenta sectores relacionados con: Cultura, Recreación

y Deporte. (Alcaldía Mayor de Bogotá D.C, 2008-2010).

Proyectos: Equipamientos culturales, recreativos y deportivos.

Metas:C

onstruir 17 equipamientos de cultura, deporte y recreación.Línea Base: 5 escenarios de deporte extremo, 8 escenarios culturales y 95

parques zonales y metropolitanos ± Inventario de escenarios. IDRD A 2008

Proyectos: Patrimonio y paisajes culturales

Metas:

a) Caracterizar cartográfica y etnográficamente 200 unidades de paisaje

cultural para la valoración y salvaguarda de los usos culturales y de los

patrimonios inmateriales, y protección de los patrimonios materiales y

arqueológicos asentados en el territorio.

b) Lograr que 5 instrumentos de planeación territorial incorporen el

componente cultural.

c) Valorar 4.900 bienes de interés cultural, para consolidar el patrimonio

construido de la ciudad. (Alcaldía Mayor de Bogotá D.C, 2008-2010, pp. 101-

102)



38

En el Título III, Metas de ciudad y de proyectos, encontramos el proyecto Cultura

para la ciudad activa, cuya meta es ³otorgar 100 estímulos a organizaciones culturales

en Bogotá´. (Alcaldía Mayor de Bogotá D.C, 2008-2010, p. 113)

En el mismo Título, el proyecto F ortalecimiento del emprendimiento en la ciudad

establece las siguientes metas: ³a) Crear 3.750 nuevas empresas con apoyo del

distrito. b) Incubar 100 empresas de sectores priorizado.´ (Alcaldía Mayor de Bogotá

D.C, 2008-2010, p. 120).

Esta información muestra que la creación de una Academia Superior de Música

Contemporánea es una propuesta acertada y un proyecto relevante en su contexto,

pues se puede deducir el evidente interés gubernamental en proyectos culturales y

musicales, temas implícitos en la presente propuesta. Este interés oficial, además,

acrecienta la viabilidad del proyecto.



39

4.1. GRUPO OBJETIVO

Dirigido a estudiantes, hombres y mujeres entre los 14 y los 35 años, que hayan

finalizado la educación media.

Asistentes a conciertos de rock, pop, jazz y música fusión, comprometidos con

las actividades relacionadas con esta música, motivados por el crecimiento cultural y

mundial de dichos géneros.

Interesados en convertirse en músicos profesionales especializados en el estilomusical de su preferencia, con facilidades económicas para acceder a un programa de

educación superior.



40

5. FORMULACIÓN DE LOS OBJETIVOS

5.1. OBJETIVO GENERAL

Hacer el diseño Arquitectónico y de Interiores de una academia de música

dedicada a formar y desarrollar aptitudes musicales en la gramática, armonía, arreglos,

ensambles e interpretación de la música contemporánea, creando espacios

especializados para los docentes y los estudiantes en donde puedan contar con la

infraestructura adecuada para cada una de las actividades que se requieren en un

recinto de enseñanza.

5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Proporcionar espacios de fomento comercial como estudios de grabación y

auditorio de muestras y conciertos.

Diseñar un entorno paisajístico acoplado a la estructura arquitectónica con

espacios abiertos y de libre circulación.

Proyectar espacios y ambientes dedicados a facilitar herramientas para la

formación y desarrollo de profesionales que quieran hacer de la música su proyecto

de vida.



41

6. MARCO TEÓRICO

Las premisas conceptuales de este proyecto están relacionadas con aspectos

como acústica, confort, ambiente lúdico, y arquitectura ecológica, enmarcados en la

idea de crear un lugar sensorial integrado con el contexto histórico. El Diccionario de la

Lengua Española define sensorial como ³Perteneciente o relativo a la sensibilidad

(facultad de sentir).´ (Real Academia Española, 2001, p. 1390)

6.1. ACADEMIA

La palabra Academia surge en Grecia a partir del héroe mitológico

Akademos, quien tenía una casa con jardín, un parque y un gimnasio al nordeste

de Atenas. Esos terrenos fueron adquiridos por Platón en el año 384 a.C. Allí, el

filósofo impartió ciencias naturales, dialéctica y matemáticas. En el año 529, el

emperador bizantino Justiniano I decretó la clausura de esta escuela al

considerarla pagana. Hasta esa fecha, la escuela filosófica fundada por Platón

había ido evolucionando, por lo que puede distinguirse entre antigua academia,

segunda academia y nueva academia. En la actualidad, la academia es un

establecimiento docente de carácter profesional, artístico, técnico o práctico.

(González, 2006, p. 17).



42

6.2. ACÚSTICA

1. Perteneciente o relativo al órgano del oído. 2. Perteneciente o relativo a

la acústica. 3. Favorable para la producción o propagación del sonido. 4. Parte

de la física que trata de la producción, control, transmisión, recepción y audición

de los sonidos, y también, por extensión, de los ultrasonidos. 5. Característica de

un recinto referida a la calidad de la recepción de los sonidos. (Real Academia

Española, 2001, p. 28)

La palabra acústico(a) como adjetivo, significa lo que está íntimamente

asociado con las ondas sonoras o los medios, fenómenos, aparatos, cantidadeso unidades individuales, que son temas de la ciencia de las ondas sonoras. («)

La calidad de audición de la música o de la palabra depende de la sala donde se

escucha. La reverberación, la distribución homogénea de niveles, el nivel de

ruido de fondo, la inteligibilidad de la palabra, la intimidad, la claridad, la

impresión espacial etc., son los parámetros que definen esta calidad de audición.

(Beranek, 1969, p VII)

6.3. CONFORT

³Por confort entendemos aquello que produce bienestar y comodidades´ (Real

Academia Española, 2001, pág. 421).

De manera general, las edificaciones proporcionan los ambientes para el

desarrollo de las necesidades básicas del hombre, tales como: dormir, trabajar,

descansar, comer, entre otros aspectos. Asimismo, ellas deben dar respuestas a

otras demandas del ser humano fisiológicas, psicológicas, sensoriales, sociales



43

y económicas. Estas se han agrupado en el término ³Requerimientos de

Habitabilidad de las Edificaciones´ entre los cuales se pueden citar: calidad

espacial, comportamiento térmico y acústico, niveles de iluminación y calidad de

luz, durabilidad, seguridad, entre otros. La calidad de una edificación viene dada

en función del grado de satisfacción de las necesidades básicas y de los

requerimientos de habitabilidad. El usuario percibirá los ambientes de manera

cognoscitiva: las sensaciones acumuladas de bienestar o incomodidad

conformarán su opinión general sobre la edificación. (Griffin, 1999, p. 13).

Para que un ambiente se considere confortable se deben tener en cuenta

algunas condiciones como son ³aquellas en las cuales el hombre puede

mantener su temperatura corporal sin tener que luchar ni contra el frio ni contra

el calor. (Griffin, 1999, p. 14).

Al hablar de confort se abarca también ³la existencia de unas condiciones

visuales, sonoras y ergonómicas, que faciliten la permanencia relativamente

prolongada en un espacio, de modo que el ambiente de trabajo académico sea

óptimo.´ (Griffin, 1999, p. 14).

6.4. AMBIENTE LÚDICO

El ambiente lúdico es un micromundo en el cual se desarrolla la

creatividad: las reglas, retos y problemas que permiten el surgimiento de

potencialidades, habilidades y conocimientos. Utilizando la fantasía, entran en

juego diferentes componentes de la vida, formas colaborativas y retos. Se



44

comprometen nuestros potenciales físicos, mentales, afectivos y creativos.

(Osorio, 2000, p. 22).

Los ambientes creativos son uno de los grandes retos de Ludomática, y

consiste en desarrollar la capacidad de resolución de problemas que todos

poseemos, al igual que la capacidad de innovación y recreación. Esto se logra

con razonamiento sistemático y exploración de recursos creativos, como medios

para generar soluciones a problemas. (Osorio, 2000, p. 23).

Los ambientes colaborativos incluyen varios elementos como: identidad,sentido de grupo, exploración de nuevos conceptos, comunicación entre pares,

al igual que el diseño y desarrollo de proyectos para la comunidad educativa.

Buscan sentar las bases para la socialización del conocimiento. (Osorio, 2000, p.

23).

³La interactividad de un ambiente resalta la acción pedagógica en dos

dimensiones: la relación interna con un micromundo, llamado software, taller o juego

propuesto; y la relación externa con el mundo que lo rodea, el macromundo.´ (Osorio,

2000, p. 23).

Los estudiantes trabajan colaborativamente cuando cada uno de los

integrantes de un grupo se encarga de efectuar una tarea específica y por

último, se articulan todos los esfuerzos en un proyecto o presentación final. Por



45

otra parte, se dice que un trabajo es Cooperativo cuando todos los integrantes

del grupo realizan en común todas las tareas requeridas. (Unigarro, 2001, p 42)

El establecimiento de una atmósfera cooperativa, de colaboración y

fructífera es una parte esencial del aprendizaje escolar. La investigación ha

mostrado que la colaboración social puede mejorar el aprovechamiento del

estudiante. Si provee interacciones motivadoras o alentadoras, la colaboración

contribuye al aprendizaje. Finalmente, las actividades sociales son interesantes

por sí mismas y ayudan a mantener a los estudiantes involucrados en su trabajo

académico. Los estudiantes trabajan más intensamente para mejorar la calidadde sus productos (ensayos, proyectos, artesanías, etcétera) cuando saben que

estos serán compartidos por otros estudiantes. (Vosniadou, 2006, p. 11).

El aprendizaje en ambientes colaborativos y cooperativos busca propiciar

espacios en los cuales se dé el desarrollo de habilidades individuales y grupales

a partir de la discusión entre estudiantes, al momento de explorar nuevos

conceptos, siendo cada quien responsable tanto de su propio aprendizaje como

del de los demás miembros del grupo. (Osorio, 2000, p. 25).

Por ende, el empeño en crear un ambiente lúdico contribuye a lograr un diseño

interior que sea propicio para el estudio de música, con lo cual se propiciará la

colaboración entre los distintos integrantes de la Academia.



46

6.5. ECOLOGÍA

La preocupación por la salud del medio ambiente es un signo de los tiempos y,

por ello, este proyecto involucra planteamientos altamente ecológicos que han de

concretarse en el cuidado riguroso que se tendrá en el desarrollo de todas sus fases,

desde el diseño con el uso (siempre que sea posible) de materiales reciclables y

biodegradables, hasta la integración de la construcción con el ambiente visual y sonoro

del lugar para proporcionar la más elevada experiencia de interrelación armónica entre

habitantes-estudiantes-docentes-espacio. Una buena guía al respecto la aporta

Elizabeth Wildhide en su libro EC

O:Los edificios no deben considerarse objetos desechables, ni deben

construirse para una pronta obsolescencia. Al prolongar la vida útil real de los

edificios se disminuyen sus efectos a largo plazo en el entorno. Las estrategias

ecológicas que se pueden adoptar con este fin son: diseñar edificios duraderos y

fáciles de mantener y de reparar y aumentar su flexibilidad de modo que se

puedan adaptar a necesidades futuras. (Wildhide, 2004, p. 8)

Las vivencias cotidianas y el conocimiento de todas las personas en general del

deterioro de la naturaleza, nos demuestran que el uso de materiales y recursos

ecológicos es un aporte de enorme importancia en cualquier proyecto arquitectónico,

como indiscutiblemente lo será en el que ahora se presenta.



47

6.6. ARQUITECTURA SOSTENIBLE

La edificación es responsable actualmente en los países desarrollados de la

extracción del 50% de los materiales pétreos y minerales y del consumo de un 30% de

la energía primaria utilizada en climatización e iluminación («) es también la causante

del 50% de la contaminación ambiental (Luxan, 1998, pp. 25-28).

El arquitecto Jorge Álvaro Ramírez Fonseca sostiene que:

Arquitectura sostenible (ecológicamente) es aquella cuyos proyectos han de

perdurar en el tiempo y permitir el crecimiento en su evolución inscribiéndose demanera armónica al medio ambiente y al clima, generando importantes beneficios

ambientales (...) mejores condiciones de habitabilidad y conservación de los recursos

naturales. (Ramírez, 2008, p. 7).

Como una forma concreta y práctica de la ecología, y así como ella, el proyecto

involucra el concepto de arquitectura sostenible, como una contribución necesaria a los

muchos esfuerzos por conservar los recursos naturales de nuestro planeta. De igual

forma, la arquitectura sostenible implica un elemento de creatividad en el diseño.

6.7. ASPECTOS SOCIOLÓGICOS

Como afirmó el sociólogo Pablo Ayala Román:

(«) queda algo más imprevisible e incontrolable: las evoluciones

tecnológicas han cambiado por completo el papel de los oyentes dentro de la

sociología de la música. Eso ha traído como consecuencia lo que Ribac llama

«el fin del contrato social» (tal y como lo entendía Rousseau) entre los auditores,



48

los artistas, el público y los prescriptores y líderes de opinión. (Ayala, 2008, p.

20).

A pesar de ello, la música es parte viva y vivificante de la sociedad, según la

socióloga mexicana Gabriela Soto Villaseñor (2002-2003, p. 21), quien también afirma

que luego de prolongadas etapas en las cuales la música fue creación y propiedad

colectiva, parte de la existencia misma de la especie.

Con el paso del tiempo, y la evolución de las formas, la música se fue

volviendo compleja y terminó convirtiéndose en patrimonio de una minoría

selecta, social y culturalmente. Los grandes músicos comenzaron a salir del

anonimato. El pueblo comenzó a apartarse de la música culta o académica que

no oía más que en las iglesias y muy eventualmente, en las antecámaras y

jardines palaciegos, y empezó a cultivar otro tipo de música transmitida

oralmente y adaptada a sus capacidades y necesidades sociales. Se abrió

entonces una brecha entre la música culta y la música popular, que jamás

volvería a llenarse. Durante los siglos XVIII y XIX, la música dejó de ser

patrimonio exclusivo de monasterios y cortes. (Soto, 2002, p. 9).

Siguiendo a Soto (2002-2003, p. 18), en el siglo XX, la música adquirió un

carácter comercial y hoy tenemos ³música como expresión artística, y la música» que

es fabricada únicamente para ser un producto comercial.´



49

La socióloga mexicana es categórica cuando sostiene que:

La música comercial de consumo masivo es uno de los instrumentos de

persuasión oculta más eficiente. Es monótona y con un bajo rítmico acompañado

de escasos acordes que se repiten constantemente de principio a fin. Sus ritmos

perpetuos producen frecuentemente una excitación corporal. El resultado es un

asalto deliberado y directo hacia la integridad de las personas. (Soto, 2009, p.

21).

Así concluye la investigadora:Es relevante, no obstante, la necesidad del conocimiento de las diferentes

corrientes musicales, ya que, en todas y cada una de ellas, existe música de

calidad. Se debe desarrollar un criterio artístico y estético que permita a la

población elegir entre la música que tiene un valor real y artístico, en

diferenciación con aquella de baja calidad, que ha sido creada bajo criterios

económicos y comerciales. (Soto, 2002, p. 48).

Propiciar el desarrollo de la música en un ambiente diseñado expresamente

para ello resulta, desde el punto de vista sociológico, una importante contribución al

bien común, al bienestar de la sociedad.



50

6.8. ASPECTOS ANTROPOLÓGICOS

Según Ruth Finnegan (2002):

Estamos rodeados de música y, tanto si personalmente la valoramos

como si no, juega un cierto papel en nuestras vidas. En la medida en que forma

plenamente parte del mundo social, los antropólogos habrían de querer dar

cuenta de ella. Al mismo tiempo, muchos estudios sobre música parten ya de

otros variados puntos de vista ±la musicología, la teoría musical clásica, la

historia social, la crítica musical, el folklore, la educación, la psicología, por

mencionar sólo algunos. Entre todas estas perspectivas, ¿qué podría ofrecer ladel antropólogo? En realidad, ¿por qué tendría la antropología que ocuparse en

absoluto de la música ±de un tema considerado normalmente demasiado

especializado y, al mismo tiempo, demasiado marginal o fuera de época para

constituir una preocupación central de nuestra disciplina? (Finnegan, 2002, párr.

2).

Para referirse a la contribución que hacen algunos músicos a pesar de

circunstancias que parecen no favorecer la creatividad, dice Ruth Finnegan:

(...)las actividades musicales de sus distintos exponentes se hallaban

entrelazadas en un contexto más general de bienestar mutuo, un sentido de

identidad y de valor, de control social y de integración de los individuos en un

entorno urbano que para la mayoría de ellos era nuevo. También encontré un

florecimiento de creatividad humana y de performances en lugares tal vez



51

inesperados. Y tomé consciencia de la contribución que estos músicos a veces

despreciados ±y, en cualquier caso, ignorados± estaban haciendo al

enriquecimiento no ya de sus propias vidas, sino también de la variopinta y

cambiante cultura de Suva como un todo. (Finnegan, 2002, párr. 15).

(...) lo que a mí me interesaba era el aquí y el ahora. Y ±quizás típico de

un antropólogo± quería saber no tanto sobre las actividades y puntos de vista de

los artistas y compositores profesionales aclamados nacionalmente, como de los

músicos amateur ordinarios y de sus prácticas a un nivel local. (Finnegan 2002,párr. 20).

El estudio de la música nos aboca inevitablemente a interrogantes sobre

la naturaleza de la sociedad humana: cuáles son los rasgos cruciales que la

conforman y que demandan estudio; cuál es el papel y la contribución de los

individuos y de los rituales en ella; y, al nivel más profundo, cuál es la naturaleza

de la humanidad misma. (Finnegan, 2002, párr. 57).

Consideremos, finalmente, con Francisco Cruces (2002) la cultura en su relación

con el sonido:

Al estudiar el conjunto de relaciones que la música mantiene con la vida

sociocultural, la antropología de la música nos posibilita entender, en la

expresión ya clásica de Merriam, la música como cultura»: es decir, como una

forma particular de la cultura. (Cruces, 2002, párr. 2).



52

En cualquier caso, la música aparece siempre como un instrumento

fundamental de supervivencia cultural. Ya se trate de los fieles del culto

afrobrasileño, de los vecinos de barrio de Montevideo, de los coros parroquiales

de Milton Keynes o de los emigrantes dekasegui en Japón, la música importa.

(Cruces, 2002, párr. 7).

6.9. TECNOLOGÍA Y DOMÓTICA

Domótica puede definirse como ³la adopción, integración y aplicación de las

nuevas tecnologías informáticas y comunicativas al hogar. Incluye principalmente eluso de electricidad, dispositivos electrónicos, sistemas informáticos y diferentes

dispositivos de telecomunicaciones, incorporando la telefonía móvil e Internet´

(Chaparro, 2003, párr. 14).

Un Edificio Inteligente se define como una estructura que ofrece a sus

usuarios y administradores un conjunto coherente de herramientas y facilidades.

Está diseñado para poder cubrir todos los posibles adelantos tecnológicos,

siempre tomando en cuenta las necesidades reales de los usuarios y

administradores del edificio. La finalidad de un edificio inteligente es la de

proporcionar un ambiente de confort y seguridad, para maximizar la

productividad y la creatividad así como hacer que la gente se sienta a gusto en

su lugar de trabajo. (Huidobro & Millán, 2009, p. 18).



53

Además este tipo de edificios debe proporcionar medios para un

mantenimiento eficiente y oportuno, todo lo anterior, minimizando los costos. Los

sistemas de iluminación, aire acondicionado, suministro de energía, sistemas de

acceso, vigilancia, control, etc., coexisten con los sistemas de tecnología de

comunicación de voz, video y cómputo; es una construcción en donde la

interoperatibilidad de todos estos sistemas es la pieza fundamental desde la

concepción del mismo. (Huidobro & Millán, 2009, p. 21).

Un Edificio Inteligente ofrece servicios tales como:� Seguridad

� Gestión de la energía

� Automatización de tareas domésticas

� Formación, cultura y entretenimiento

� Teletrabajo

� Monitorización de salud

� Operación y mantenimiento de las instalaciones.

Estos servicios son posibles gracias las características que provee la Domótica,

como son:

� Interacción

� Interrelación

� Facilidad de uso

� Teleoperación o manejo a distancia

� Fiabilidad



54

� Capacidad de programación y actualización. (Huidobro & Millán, 2009,

p. 22).

Los componentes tecnológicos más avanzados posibles aportan al diseño de la

Academia Superior de Música Contemporánea de Teusaquillo elementos

fundamentales en temas como la calidad del sonido y la iluminación y el confort en

términos de visibilidad, temperatura y ambiente agradable y estimulante. Así mismo, el

uso de la tecnología implica la facilidad y rapidez para el disfrute de la producción

musical, la obtención de opiniones y la divulgación amplia e inmediata de crecientesresultados artísticos, lo cual es precisamente el objetivo principal de este proyecto,

objetivo al cual están enfocados todos los conceptos del diseño.



55

7. METODOLOGÍA EMPLEADA

7.1. TIPO DE INVESTIGACIÓN

Se trata de una investigación aplicada que confronta la teoría con la realidad.

Experimental por cuanto determina relaciones causa-efecto, toma un grupo

referente y lo expone a estímulos referenciales para comparar resultados con otros.

Descriptivo: su fin es caracterizar una población, un caso, una situación, unfenómeno. No intenta explicar el ¿por qué?, sino describir ³lo que es´ de un fenómeno

tal como se presenta. Puede ser base para otras investigaciones.

Cualitativo en tanto se basa en la interpretación contextual de los hechos, se

centra en las interacciones sociales, se valora lo subjetivo y utiliza diseños abiertos,

técnicas poco estructuradas, para dar sentido a la comprensión antes que a la

explicación y descripción. Etnográfico, pues estudia un fenómeno humano inmerso en

nuestra sociedad y cultura para comprender la realidad por medio de la interpretación

de la acción social, en un contexto donde lo subjetivo es importante.

7.2. MÉTODO DE TRABAJO

Cualitativo, se basa en el análisis para la comprensión e interpretación de las

acciones y contextos y emplea la observación descriptiva, la entrevista no estructurada,

el trabajo de campo apoyado en métodos cuantitativos, emplea el proceso inductivo,

recurre al registro de lenguaje por medio de las voces.



56

Fuentes primarias: contacto directo.

Fuentes secundarias: documentos, personas, fotografías, materiales fílmicos,

publicaciones escritas que tienen información de fuentes primarias.

7.3. PROCESO TÉCNICO Y OPERATIVO DEL DISEÑO PROPUESTO

Planteamiento formal del lote, diseño de fachadas, cubiertas, áreas al aire libre,

diseño de espacios interiores.

Generación de planos, maquetas y renders, diagramación, impresiones,

proyecciones y adecuación del espacio donde se va a presentar el proyecto de grado.

7.4. RECURSOS DISPONIBLES

Para la ejecución del proyecto se dispondrá de las siguientes herramientas:

Materiales como cartón, f om board , pegante, cinta adhesiva, bisturíes, etc,

Herramientas Informáticas como Corel Draw, Sketch Up, Autocad y Microsoft

Word.



57

8. DISEÑOS PRELIMINARES

8.1. METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

El sistema pedagógico es de pequeños grupos de estudiantes, divididos en

clases de gramática musical (teoría) y clases de instrumento (práctica)

Los grupos de clases teóricas están conformados por un máximo de 12

estudiantes y los de clases prácticas por un máximo de 5.Las asignaturas de carácter teórico se desarrollan a manera de cátedra con el

apoyo de material audiovisual e informático.

Las asignaturas prácticas se ejecutan con los instrumentos y el espacio

adecuado tanto de manera grupal como individual.

Se realizan como complemento ensambles musicales y presentaciones.

Los estudiantes que hayan cursado y alcanzado los requisitos del programa

obtendrán el título de Técnico Laboral en Música Contemporánea, aprobado por la

Secretaría de Educación.

Horarios

Mañana: lunes a viernes de 9:00 a.m. ± 1:00 p.m.

Tarde: lunes a viernes de2:00 a 6:00 p.m.

Noche: lunes a viernes de 6:00 a 10:00 p.m.



58

8.2. PLANTEAMIENTOS URBANOS

La Academia de Música Contemporánea estará ubicada en un sector de la

ciudad que está en su mayoría conformado por instituciones educativas.

Se pretende incorporar el proyecto a la Urbe como centro de congregación de

amantes de la música contemporánea, no sólo para el aprendizaje de la misma sino

también para la socialización entre los usuarios de esta.

Los productos que resultarán serán expuestos al público citadino en un espacio

integrado con el entorno de la localidad.

8.3. PLANTEAMIENTOS FORMALES Y VOLUMÉTRICOS

El diseño arquitectónico está basado en las formas de las ondas sonoras que

son figuras orgánicas y curvilíneas. Se busca lograr formas dinámicas, sinuosas que

representen el movimiento de la música moderna.

El lote estará dividido en tres secciones, la altura máxima de los elementos

arquitectónicos será de 9 metros, divididos en 3 plantas.

8.4. PLANTEAMIENTOS ESPACIALES Y FUNCIONALES

Los auditorios y espacios destinados a la práctica de instrumentos serán

cerrados y privados, con aislamientos acústicos.

Las aulas de clase teórica y las zonas comunes serán espacios e iluminados,

con áreas de circulación cómodas y áreas verdes agradables y visibles desde el

interior.



59

CONCLUSIONES

Una vez demostrada la necesidad de una academia musical de nivel superior

que reúna las condiciones de infraestructura arquitectónica y tecnológica, la orientación

pedagógica, la vocación ecológica, la pertinencia y el sentido social de la Academia

Superior de Música Contemporánea de Teusaquillo, se concluye que los objetivos del

presente proyecto se han cumplido con los siguientes elementos:- Estudios de grabación, salas de ensayo, cubículos de práctica y un auditorio

de conciertos que proporcionan una experiencia estimulante, creativa y grata

para músicos y melómanos.

- Recintos especializados para el uso de herramientas tecnológicas y equipos

que ayudan al desarrollo y perfeccionamiento de los futuros músicos

profesionales.

- Paisajes interiores en donde armonizan las aulas y la naturaleza, como las

terrazas, corredores y espacios de circulación interna y los jardines que se

pueden observar desde las áreas sociales y de estudio como la cafetería y la

biblioteca.

- Accesos, vías peatonales y áreas de circulación vertical, en los que cualquier

persona, independientemente de sus capacidades técnicas, cognitivas o

físicas, puede de una manera práctica y segura transitar por todo el lugar.



60

- Fachadas, cubiertas y en general el despliegue arquitectónico que aporta

elementos innovadores, de calidad estética y de vanguardia al entorno

urbano.

Como respuesta al problema formulado en este trabajo, el diseño de la

Academia Superior de Música Contemporánea de Teusaquillo contempla espacios

confortables que reúnen condiciones antropométricas, lúdicas y locativas para el

disfrute y productividad de los miembros de la comunidad educativa. De esta manera,

se logra la integración de la enseñanza musical con la academia en su sentido formal,en un entorno que estimula el aprendizaje y la creación, al tiempo que invita a la

interacción social entre docentes, estudiantes, melómanos y empresarios; es decir,

entre todos los interesados en la educación, la música, la cultura y el progreso de la

sociedad.



61

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