dirigida por ROY ANDERSSON - golem.es · cuadro; el que pintó Pieter Bruegel el Viejo en 1565 y...

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G-324 fecha de estreno: 29 de mayo de 2015 SINOPSIS Todo comienza con tres encuentros con la muerte: la de un hombre que fallece mientras su mujer pre- para la cena en la cocina, la de una mujer a punto de morir que se agarra desesperadamente a un bolso lleno de joyas mientras sus hijos intentan arrebatárselo y la del cliente de una cafetería que sucumbe después de haber dejado pagada la consumición. La aparición de Sam y Jonathan, dos vendedores de artículos de fiesta y de broma nos introducen en un recorrido por la naturaleza humana. Ambos forman una pareja curiosa. Sam funciona como el cerebro de la pareja y Jonathan es más simple y más fácil de hacer feliz. Ambos son una especie de Laurel y Hardy cuyas apariciones se alternan con recreaciones históricas, coreografías flamencas o representaciones de escenas cotidianas, entre otras muchas cosas. Sin duda el realizador Roy Andersson es un cineasta poco convencional. Al menos su curriculum profesional así lo demuestra. Su opera prima data de 1970 (A Swedish Love Story) y con ella obtuvo un importante reconocimiento y el refrendo de un festival de Berlin del que se fue con cuatro premios. Prosiguió con un proyecto poco respaldado ni por el público ni por la crítica titulado Giliap (1975) y en el año 2000, después de 25 años, retomó su andadura con la “trilogía viva” formada por Can- ciones del segundo piso (2000), Voso- tros, los vivos (2007) y Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (2014). Esta últi- ma obtuvo el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia. ¿De dónde sale uno de los títulos más largos de la cinematografía de los últi- mos años? Andersson lo saca de un cuadro; el que pintó Pieter Bruegel el Viejo en 1565 y que lleva por título Los cazadores en la nieve. En esa obra se puede ver una escena rural en ple- no invierno y a varios pájaros encara- mados en las ramas de los árboles. Al contemplar esa escena el realizador sueco se imaginó lo que podrían estar pensando esos pájaros sobre los huma- nos que tenían debajo. A sus 71 años Andersson ha cerrado su trilogía sobre la existencia con una película divertida y amarga que se dedica a profundizar en el mundo que nos rodea. La historia está repleta de elementos trágicos y humorísticos, de perso- najes que venden artículos de broma, amas de casa, empresarios, ancianas, científicas, profesoras de flamenco, reyes o taberneras. Todos ellos repiten insistentemente su dicha porque todo vaya tan bien a su alrededor, y sus peque- ñas historias se cuentan como si se tratara de obras pictóricas con cuidados encuadres y una aún más cuidada iluminación. Andersson no quiere perderse la oportunidad de remarcar que lo que vivimos no es casual y que viene de alguna parte, y así aparecen personajes como el rey Carlos XII, modelo nacio- nal para la ultraderecha en su país, al que retrata como homosexual y sitúa jun- to a su caballería en un bar de Gotemburgo, la ciudad donde él mismo nació. Una paloma... está compuesta por 39 escenas en la mayoría de las que la cámara apenas se mueve, donde los tonos apagados son la tónica y los perso- najes huyen de la retórica para centrarse en el estar y en el existir. Las cosas cotidianas así retratadas adquieren un tono tragicómico y sin sentido que Andersson aprovecha para compo- ner su personal panorámica sobre la existencia. Los dos vendedores de artículos de bromas y de libros mar- can un cierto nexo entre las escenas que se van sucediendo y ofreciendo un panorama tan real como la vida misma. Andersson incluye algunas escenas en las que el terror y el humor mantienen su propio comba- te. Entre ellas la del exterminio de los esclavos a manos de los coloni- zadores británicos. La realización de Una paloma... ha supuesto cuatro años de trabajo a tiempo completo para Roy Andersson. Las recreaciones de los ambientes en los que se adentra la cámara explican el tiempo y el esfuerzo invertido. Se tra- ta de la primera película que Andersson rueda en formato digital, lo cual apor- ta algunas novedades técnicas a esta tercera entrega que él mismo ha explica- do: “Para mí significa que es más fácil hacer planos amplios. antes me preo- cupaba mucho cómo conseguir enfocar el segundo plano. Soy un amante de la profundidad de campo y las cámaras digitales me permiten una imagen níti- da, por muy profunda que sea. Además, aunque la imagen un poco abstracta es una reminiscencia de mis trabajos anteriores, al rodar con una cámara digi- tal, las imágenes son algo más brillantes y nítidas”. Artyco dirigida por ROY ANDERSSON unapalomaseposo-324_amorestodoloquenecesitas 26/05/15 10:30 Página 1

Transcript of dirigida por ROY ANDERSSON - golem.es · cuadro; el que pintó Pieter Bruegel el Viejo en 1565 y...

G-324

fecha de estreno: 29 de mayo de 2015

SINOPSISTodo comienza con tres encuentros con la muerte: la de un hombre que fallece mientras su mujer pre-para la cena en la cocina, la de una mujer a punto de morir que se agarra desesperadamente a un bolsolleno de joyas mientras sus hijos intentan arrebatárselo y la del cliente de una cafetería que sucumbedespués de haber dejado pagada la consumición. La aparición de Sam y Jonathan, dos vendedores deartículos de fiesta y de broma nos introducen en un recorrido por la naturaleza humana. Ambos formanuna pareja curiosa. Sam funciona como el cerebro de la pareja y Jonathan es más simple y más fácil dehacer feliz. Ambos son una especie de Laurel y Hardy cuyas apariciones se alternan con recreacioneshistóricas, coreografías flamencas o representaciones de escenas cotidianas, entre otras muchas cosas.

Sin duda el realizador Roy Andersson es un cineasta poco convencional. Almenos su curriculum profesional así lo demuestra. Su opera prima data de 1970(A Swedish Love Story) y con ella obtuvo un importante reconocimiento y elrefrendo de un festival de Berlin del que se fue con cuatro premios. Prosiguiócon un proyecto poco respaldado ni por el público ni por la crítica tituladoGiliap (1975) y en el año 2000, después de 25 años, retomó su andadura conla “trilogía viva” formada por Can-ciones del segundo piso (2000), Voso-tros, los vivos (2007) y Una palomase posó en una rama a reflexionarsobre la existencia (2014). Esta últi-ma obtuvo el León de Oro a la mejorpelícula en el Festival de Venecia.¿De dónde sale uno de los títulos más

largos de la cinematografía de los últi-mos años? Andersson lo saca de uncuadro; el que pintó Pieter Bruegel elViejo en 1565 y que lleva por títuloLos cazadores en la nieve. En esa obrase puede ver una escena rural en ple-no invierno y a varios pájaros encara-mados en las ramas de los árboles. Alcontemplar esa escena el realizadorsueco se imaginó lo que podrían estar pensando esos pájaros sobre los huma-nos que tenían debajo. A sus 71 años Andersson ha cerrado su trilogía sobre la existencia con una

película divertida y amarga que se dedica a profundizar en el mundo que nosrodea. La historia está repleta de elementos trágicos y humorísticos, de perso-najes que venden artículos de broma, amas de casa, empresarios, ancianas,científicas, profesoras de flamenco, reyes o taberneras. Todos ellos repiteninsistentemente su dicha porque todo vaya tan bien a su alrededor, y sus peque-ñas historias se cuentan como si se tratara de obras pictóricas con cuidadosencuadres y una aún más cuidada iluminación. Andersson no quiere perdersela oportunidad de remarcar que lo que vivimos no es casual y que viene de

alguna parte, y así aparecen personajes como el rey Carlos XII, modelo nacio-nal para la ultraderecha en su país, al que retrata como homosexual y sitúa jun-to a su caballería en un bar de Gotemburgo, la ciudad donde él mismo nació. Una paloma... está compuesta por 39 escenas en la mayoría de las que la

cámara apenas se mueve, donde los tonos apagados son la tónica y los perso-najes huyen de la retórica para centrarse en el estar y en el existir. Las cosas

cotidianas así retratadas adquierenun tono tragicómico y sin sentido queAndersson aprovecha para compo-ner su personal panorámica sobre laexistencia. Los dos vendedores deartículos de bromas y de libros mar-can un cierto nexo entre las escenasque se van sucediendo y ofreciendoun panorama tan real como la vidamisma. Andersson incluye algunasescenas en las que el terror y elhumor mantienen su propio comba-te. Entre ellas la del exterminio delos esclavos a manos de los coloni-zadores británicos. La realización de Una paloma... hasupuesto cuatro años de trabajo a

tiempo completo para Roy Andersson. Las recreaciones de los ambientes enlos que se adentra la cámara explican el tiempo y el esfuerzo invertido. Se tra-ta de la primera película que Andersson rueda en formato digital, lo cual apor-ta algunas novedades técnicas a esta tercera entrega que él mismo ha explica-do: “Para mí significa que es más fácil hacer planos amplios. antes me preo-cupaba mucho cómo conseguir enfocar el segundo plano. Soy un amante dela profundidad de campo y las cámaras digitales me permiten una imagen níti-da, por muy profunda que sea. Además, aunque la imagen un poco abstractaes una reminiscencia de mis trabajos anteriores, al rodar con una cámara digi-tal, las imágenes son algo más brillantes y nítidas”.

Artyco

dirigida por ROY ANDERSSON

unapalomaseposo-324_amorestodoloquenecesitas 26/05/15 10:30 Página 1

Nació en Gotemburgo (Suecia)en 1943. Se graduó en elSwedish Film Institute en1969. Un año después dirigiósu primer largometraje, ASwedish Love Story que recibiócuatro premios en la 20 edicióndel Festival de Berlín.Tras el importante éxito obteni-do entró en una etapa de desá-nimo, canceló sus siguientesproyectos y dejó su actividadcinematográfica. En 1975 reali-zó Giliap, que tomaba un cami-

no muy diferente al de su pro-yecto anterior y que fue undesastre de crítica y de taquilla.Después de esta segunda pelí-cula dejó de dirigir largometra-jes durante 25 años. En 1981 creó Studio 24, unaproductora de cine indepen-diente situada en Estocolmo.Durante unos años realizó algu-nos cortometrajes, muchos deellos educativos y algunos bas-tante controvertidos como elque hizo en 1987, Something

happened, sobre el tema delSida y cuyo mensaje fue consi-derado “demasiado oscuro”.Otros sin embargo, comoWorld of Glory, obtuvieronnumerosos premios.En 1996 empieza a rodar Songsfrom the second floor, quefinaliza en 2000 y obtiene elPremio de Jurado en Cannes.En 2007 You, the living partici-pa en Cannes y siete años des-pués Una paloma... logra elLeón de Oro en Venecia.

Filmografía 1967. Besöka sin son (cortometraje)1968. Den vita sporten (cortometraje)1968. Hämta en cykel (cortometraje)1969.Lördagen den 5.10 (cortometraje)1970. En kärlekshistoria (A Swedish Love Story)1975. Giliap1987. Something happened (cortometraje)1991. World of Glory (cortometraje)2000. Sånger från andra våningen(Songs from the Second Floor)2007. Du levande (You, the Living)2014. En duva satt på en grenoch funderade på tillvaron (APigeon Sat on a BranchReflecting on Existence)

q En "Una paloma se posó..." hay 39 escenas diferentes, y mi objetivo es quecada una aporte una experiencia artística al público. La trilogía viva intentaque cada espectador examine su propia existencia y muestra a la raza humanadirigiéndose hacia el apocalipsis, pero el desenlace está en nuestras manos. Laprimera entrega, Canciones del segundo piso, está plagada de milenarismo,desde la escena en que el vendedor tira crucifijos, simbolizando el abandonode la compasión y de la simpatía, hasta la escena con las casas en movimien-to, que evoca el pánico de las crisis económicas cíclicas, esos pequeños apo-calipsis. Los temas de la culpabilidad colectiva y de la vulnerabilidad humanaestaban en el centro de esa película. La segunda, Vosotros los vivos, era unatrevido recorrido hacia los sueños, una transición que me abrió un sinfín deposibilidades. Antes, mis personajes hablaban de sus sueños. Ahora, en "Unapaloma..." hay escenas oníricas que carecen de explicación. Esta última entre-ga es la que más humor contiene y el tono general es definitivamente"Lebenlust", aunque los personajes sean tristes y luchen mucho.

q Otto Dix y Georg Scholz, son los dos artistas alemanes cuya innovaciónse inspiró en sus experiencias en la I Guerra Mundial, que más me han influi-do. Me siento muy próximo a su visión de un mundo asolado por la guerra,aunque yo no haya participado en ninguna. Brueghel el Viejo es otra inspira-ción. Entre sus obras hay un cuadro exquisito titulado “Cazadores en lanieve”. Desde una colina nevada divisamos a los habitantes de una pequeñaaldea flamenca patinando en el lago helado del valle. En primer término vemosa tres cazadores y sus perros regresar al pueblo. Cuatro pájaros posados en larama desnuda de un árbol observan la escena con cierta curiosidad y parecenpreguntarse qué hacen los humanos allí abajo, por qué se mueven tanto. Noquiero dejar de mencionar al pintor naturalista Ilja Repin. Pintó un notablecuadro de cosacos que le llevó once años y hoy es Patrimonio de laHumanidad.

q Al contrario de las dos películas anteriores de La trilogía viva, consegui-mos financiar "Una paloma se posó..." sin rodar un solo anuncio durante elproceso. El dinero extra nos habría venido muy bien en varias ocasiones, perome sentí colmado al poder concentrarme plenamente en la película.

q "Una paloma..." es un ejemplo claro de lo que considero “trivialismo”. Heconseguido que la trivialidad sea una buena experiencia. Pero toda la historiadel arte está llena de trivialidad porque es la base de la vida. Me gusta muchoy en un futuro quisiera ser todavía más trivial que en esta película. Incluso más

que en las dos escenas del rey Carlos XII, cuando camino de Poltava tiene sedy a la vuelta, derrotado, debe ir al servicio. En Suecia a Carlos XII se le con-sidera un auténtico macho y es un símbolo para muchas organizaciones dederechas. Pero siento un gran respeto por la belleza de la escena y estoy con-tento con ella, especialmente cuando el Rey se encariña con el joven camare-ro. Da igual la posición que uno ocupe en la sociedad, en el fondo todos somossensibles y vulnerables. Eso es lo que intento ilustrar con mis películas.

q La compasión está en todos nosotros, pero me duele, como a muchos denosotros, que se vea representada en nombre del comercialismo. Me viene a lamente Emmanuel Lévinas hablando del ser humano y del respeto por la exis-tencia del otro; era gratificante. En una escena de la película, un hombremayor sentado en un bar se duele de no haber sido más generoso, de haber sidoun avaro, y dice: “Por eso siempre he sido tan infeliz”.

q En las escenas de mis películas intento mostrar los malentendidos y equi-vocaciones de las personas que se encuentran, pero que no acaban de conec-tar realmente porque la falta de tiempo las empuja a seguir hacia lo que creenmás importante.

q El hecho de que los dos vendedores vivan en un albergue proviene direc-tamente de mi pasado en Gotemburgo. El edificio donde crecí es ahora unalbergue, y mi hermano, que tristemente está enganchado a las drogas, acabóviviendo allí. Conozco bien el funcionamiento de esos sitios. Si hablamos de losdos compañeros, surgen directamente de una tradición literaria: Don Quijotey Sancho Panza; De ratones y hombres, de John Steinbeck; y de una tradicióncinematográfica: Laurel y Hardy, que también sirvieron de inspiración aSamuel Beckett. La pareja de la película es una versión del Gordo y el Flaco.Uno es bastante pomposo, el otro está bastante perdido, triste y llora con faci-lidad. Estas parejas masculinas me inspiran mucho.

q En cierto modo, mi cine trata de la humillación. Procedo de la clase obre-ra y he visto a familiares humillarse ante sus superiores o sentir un respeto exa-gerado hacia la autoridad, lo que les impide hablar y defenderse, y acaban sin-tiéndose culpables. Lo he visto toda mi vida y he decidido luchar contra esto.No soy como mis abuelos, no me asustan las clases dirigentes. Pero la humi-llación me perseguirá toda mi vida, como el odio que siento por la autoridad.Esa es la razón principal de mis caricaturas recurrentes de los monarcas. Esmi forma de meterme con la historia de las clases dirigentes.

Fragmentos entrevistas a Roy Andersson

TÍTULO ORIGINAL: EN DUVA SATT PÅ EN GREN OCH FUNDERADE PÅ TILLVARON DIRECCIÓN Y GUIÓN:ROYANDERSSON FOTOGRAFÍA: ISTVÁN BORBÁS, GERGELY PÁLOS INTÉRPRETES: HOLGERANDERSSON,NILS WESTBLOM, CHARLOTTA LARSSON, VIKTOR GYLLENBERG, LOTTI TÖRNROS, JONAS GERHOLM

PRODUCCIÓN: MANDARIN FILMS / FOZ NACIONALIDAD: SUECIA. 2014DURACIÓN: 101 MINUTOS DISTRIBUCIÓN: GOLEM Diseño y realización:

[email protected]

“Esta última entrega de la trilogía viva, es la que más humor contiene”

UNA PALOMA SE POSÓ EN UNA RAMA A REFLEXIONAR ...

Roy Andersson

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