Antecedentes históricos del dibujo

Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años

En este ejemplo podemos catalogar este tipo de dibujos como artísticos básicos, que aunque no siguenuna regla determinada profesional, al menos utilizan una técnica del sombreado para dar un ciertovolumen a los objetos representados. No existen otros elementos tales como dirección de línea, los cualesnos podrían generar un aspecto tridimensional sobre lo bidimensional, quizás debido a que eradesconocido en esa época. De igual manera podemos observar colores básicos en tonalidades naturales.

Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más imponentes de la historia como en las pirámides.

En este otro ejemplo con los egipcios, realmente no se aprecia mucha comparación a lo que vimosanteriormente. Como podemos observar de desconocía por completo la perspectiva. En su lugaraprovechan el sombreado para generar volumen sobre los objetos, tal pareciera que utilizan una especie deasimetría entre los objetos representados para generar cierto volumen exterior por medio de líneas paradarnos más variedad. Aquí se empiezan a integrar algunos pigmentos naturales representativos de laépoca. Entre las estructuras utilizadas para pintar tenemos la piedra, yeso, azulejos, tumbas, papiro, etc.

Más adelante en el siglo VI a.C.,los griegos logran representar el equilibrio en sus dibujos, donde consiguen centrarse en las proporciones armónicas.

Con los griegos claramente observamos un estilo artístico mas perfeccionado en cuanto alas proporciones humanas, localizando formas negativas y positivas en cualquiera de sustrabajos. Muchos de los materiales utilizados eran vasijas, pero de igual manera se creabansobre piedra, pavimento, mosaicos y estructuras arquitectónicas de la época.Adicionalmente se utilizaron procedimientos al fresco, encausto, temple y oleo.

Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura.

Los romanos presentan un estilo de dibujo arquitectónico, en donde la asimetría juega un papel muyimportante. En estos ejemplos podemos notar la perspectiva utilizada para generar volumen, pero tambiénencontramos la línea a manera de sombra para generar un volumen interno sobre los objetos. Estos dibujospresentan asimetría con utilización de formas geométricas, como el cuadrado, rectángulo, circulo, etc., ycabe mencionar que a pesar de tener una técnica de pintura avanzada, estos presentan una proporciónarmónica menor comparada a la de los griegos, en cuanto a la proporción del cuerpo humano.

En la Edad Media, S.VIII-S.XV, se conserva un numeromayor de obras integras. Es a partir de ese momentocuando se puede manifestar el fulgor del color. Cabedestacar la introducción al uso de la pluma metálicao la tinta como la conocemos actualmente.

En la edad media encontramos técnicas más avanzadas de dibujo artístico en donde se emplean todo tipo detécnicas en sus trabajos. En ellos encontramos la perspectiva, las sombras en base a combinaciones másoscuras del color, al igual que el uso de puntos y la línea con el mismo propósito. Aprovechan las formastanto positivas como negativas para resaltar elementos dentro de un cuadro. Integran la dirección de la líneano solo con el fin de volumen, sino también para generar distancia. Durante esta época encontramos losprimeros grabados, orfebrería, joyería, libro hechos a mano, donde resaltan las primeras letras de la escrituraincluyendo formas y colores. Como nota interesante entre las estructuras se utilizo también la madera.

Desde Italia y avanzando entre la etapa gótica, segunda mitad del Siglo XV, elRenacimiento se desarticula de lo religioso, en donde ahora lo importante esreconocer la belleza y saberla expresar. Entre algunos de sus estilos tenemos: lonatural, escueto, el desnudo femenino y el dibujo asciende a lo volumétricogracias a las nuevas técnicas de coloreado.

En el renacimiento encontramos el uso del lienzo como una gran innovación a la pintura. Antes del lienzo,las pinturas se hacían en paneles de madera o en paredes de yeso como frescos. La manera en la que lospintores renacentistas consiguieron crear profundidad, especialmente en los tonos de la piel, fue creandopinturas con base monocromáticas para luego pintar encima el color. También se aprecian mucho los tonossepia. En adición podemos percatar un estilo artístico avanzado, con uso de líneas y puntos en diversasdirecciones para crear sus ángulos.

El Barroco, que se estira hasta el S.VII, utiliza hasta la exageración todos losrecursos aportados durante el Renacimiento para expresar desde la calamidad de lapobreza hasta lo fastuoso de la riqueza.

Entre algunas de sus estructuras del arte barroco encontramos que se mantiene el uso de la madera, enadicional a otros materiales, en especial el nogal, ciprés o encima. Se agregan algunos colores como eldorado y se mantiene predominante el uso del óleo sobre lienzo en la pintura de caballete así como la técnicadel fresco en la pintura mural. Entre algunas de sus características cabe mencionar el gusto por el naturalismorealista o clasicista. En la temática religiosa, en la pintura barroca suele predominar el realismo, lo que llevó alos artistas a mostrar con toda su crudeza aspectos desagradables como los relacionados con la muerte o elmartirio de los santos. La pintura mitológica tiene una gran difusión, con fines decorativos en los palacios ycon la intención de representar los valores morales. Aquí se distingue mucho el uso del caro oscuro.

A partir del siglo XIX se rompe la continuauniformidad que había seguido el dibujo y se bifurcaen multitud de estilos: romanticismo, realismo,impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo,futurismo, surrealismo

RomanticismoLas técnicas variaron, pero en especial predominaron la pintura al óleo sobre lienzo, envariados tamaños con su estilo artístico. También se utilizó la acuarela y la pintura alfresco.

RealismoEl realismo se caracteriza sobre todo por el principio de que el artista debe representarla realidad con la misma objetividad con la que un científico que estudia un fenómeno de lanaturaleza. El artista no se ajusta a "mejorar" artísticamente la naturaleza, porque labelleza está en la realidad tal como es. Su función es la de revelar aspectoscaracterísticos y expresivos de la realidad.

ImpresionismoEl impresionismo es un estilo artístico los cuales integraron nuevos pigmentos para crearnuevos colores. Su pintura generalmente era al óleo donde se puede observar algo desaturación en sus colores. En esta etapa de dio lugar al uso del contraste cromático, locual indica que todo color es relativo a los colores que lo rodean. Entre algunos de loscolores utilizados encontramos los de bajo contraste, generalmente fríos y cálidos. Lassombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colorescomplementarios que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Asimismo enriquecieron ellenguaje plástico separando los recursos propios del dibujo para definir la forma. Estopermitió el uso de luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonasiluminadas recurriendo únicamente al uso del color.

En esta época también encontramos la Pincelada gestáltica, la cual representa pinceladaslineales de colores puros dan lugar a una visión unitaria de atmósfera y gradación decálidos a fríos. En cuanto a su forma muchos de los pintores recurrían al uso de la luzartificial generando efectos de luz que atraviesan las hojas de los árboles.

Fovismo

El Fovismo utiliza técnicas artísticas donde la hace una liberación del color, conrespecto al dibujo, exaltando los contrastes cromáticos. Hacen uso de los coloresprimarios; amarillo, rojo y azul mezclándolos entre sí para generar otrossecundarios y a su vez los complementarios. Entre algunas de sus característicasencontramos que este tipo de pintura pretende expresar el sentimiento. Entrealgunos de sus temas tenemos: dibujos del mundo rural y otros el ámbito urbano,desnudos interiores y algunos otros influidos por costumbres del impresionismo.

Cubismo

El cubismo tiene un estilo artístico enfocado al rechazo del espacio plásticobasado en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado enella. Sus formas están fragmentadas en planos interrelacionados por medio delcolor y líneas. Representan, en muchos casos, líneas y planos en negativo ypositivo. Su sombreado es arbitrario.

Futurismo

Es una vanguardia que refleja el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerzainterna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y losensual y todo lo que fuese moderno. Entre algunas de sus característicasencontramos: Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.,dinamismo, utilización de formas y colores para generar ritmos, uso de coloresresplandecientes, transparencias, multiplicación de líneas y detalles. Losfuturistas apelaron a muchos medios expresivos para crear un arte de acción(pintura, arquitectura, urbanismo, diseño gráfico, publicidad, moda, cine, música,poesía)

Surrealismo

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage al ensamblaje de objetos incongruentes. Entre sus técnicas más utilizadas tenemos: cadáver exquisito, caligrama, collage, automatismo, ahumado, cubo manía, decalcamonia y soufflage

Fuentes

Fernández, Martha. (2014). En torno a la historia de la enseñanza del dibujo en México. 8 de Abril, 2015, de Estéticas UNAM Sitio web: http://www.revistaimagenes.esteticas.unam.mx/node/64

Solana, Guillermo. (2001). El origen de la Pintura Barroca. 21 de Febrero, 2015, de El Cultural Sitio web: http://www.elcultural.es/revista/arte/El-origen-de-la-Pintura-Barroca/13322

Tiziano, Vecellio. (2012). Historia de la pintura. 8 de Abril, 2015, de Museo Nacional Del Prado Sitio web: https://www.museodelprado.es/coleccion/a-fondo/a-fondo-carlos-v-en-muelhberg-tiziano-1548/historia-de-la-pintura/

Costas, Carolina. (2008). Características del Futurismo. 11 de Abril, 2015, de Historia del Diseño Sitio web: https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/19/caracteristicas-del-futurismo/

Otras fuentes:http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo1b.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pinturahttp://enciclopedia.us.es/index.php/Historia_de_la_pintura

Corte y enmascarado

El enmascarado más común se realiza con cinta adhesiva blanca muy ligera enpegamento. Además de materiales como el papel para lograr un recorte más exacto.En otros casos se utilizan plantillas creadas con papel, las cuales pueden ser creadas encomputadora y posteriormente recortadas.

Enmascarados

Papel caladoLa técnica consiste en crear plantillas de cartulina del tamaño del papel base a las cuales se les han calado los sectores que se desean pintar. Son usadas para aerografía y cepillados.

FilmEl film es una película autoadhesiva transparente muy delgada. Se comercializa en rollos de 1m de ancho. Puede utilizarse sobre cualquier tipo de papel, ya que no presenta dificultades para retirarlo porque tiene muy poco pegamento.

Goma liquidaSe emplea en las técnicas en las cuales el material es muy fluido (acuarela, aerografía).

Recursos

http://es.wikihow.com/Imagen:Make-Airbrush-Stencils-Step-4-preview.jpg

http://disenioydibujo.blogspot.com/2009/02/enmascarados.html

http://www.autocasion.com/actualidad/reportajes/24951/tecnicas-de-aerografia/

Papel

Como máscaras se pueden emplear folios, cartulinas, cartones rasgados, láminas de plástico, cuerdas, o cualquier objeto que se nos ocurra, obteniendo unos bordes más marcados cuando la máscara se apoya sobre la superficie, o más difuminados cuanto más alejada de la superficie se coloque la máscara.