1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

Área / asignatura: Educación Artística/Dibujo técnico

Docente Jenny Carolina Higuera Florez Grado: Séptimo.

Período: Primero

Estudiante: Curso: 70 2. OBJETIVO DEL PERÍODO Identificar los conceptos básicos y el uso de instrumentos del Dibujo Técnico

COMPETENCIAS Descriptores de competencias PRIMER período

1 APRECIACIÓN ESTÉTICA Establezco la diferencia entre las curvas técnicas y las curvas cónica

2 COMUNICACIÓN Aplico correctamente el acrílico en técnica de aguada en sus composiciones técnicas

3 SENSIBILIDAD Sigo las indicaciones para realizar mis composiciones técnicas

3. TEMAS GENERALES DEL PERIODO 3.1.CURVAS TÉCNICAS Y CÓNICAS 3.1.1. Ovoides. Definición y trazado 3.1.2. Óvalos. Definición y trazado 3.1.3. Elipses. Definición y trazado 3.2.TALLER ARTÍSTICO – ACRÍLICO 3.2.1. Técnica de aguada 3.3.CURVAS APLICADAS AL COMIC Importancia del dibujo técnico en las caricaturas 3.4. HISTORIA DEL ARTE Arte imperial 4. DESARROLLO PALABRAS CLAVES - CONCEPTUALIZACIÓN BÁSICA DEL PERIODO – EJEMPLOS PALABRAS CLAVE: Ovoides, óvalos, elipses, acrílico, aguadas, caricaturas 4.1. CURVAS TÉCNICAS Y CÓNICAS 4.1.1 Ovoide. Definición y Trazado Construir un ovoide conociendo su eje. Dado el eje AB lo dividimos en seis partes iguales siendo las partes 2ª y 5ª los centros O1 y O2 de la semicircunferencia y arco desigual. Con centro en la 2ª división y radio 2B, trazamos un arco que corta en O3 y O4, centros de los arcos iguales, a la prolongación del diámetro. El radio de la semicircunferencia es O1-A y sus extremos T1 y T2 puntos de enlace. El radio del arco desigual de centro O2 es O2-B. Para

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determinar los puntos de enlace T4 y T3 unimos O4 y O3 con O2 cortando en su prolongación al arco trazado con centro en O2. Los radios de los arcos iguales son O4-T4 o O3-T3. Construir un ovoide conociendo su diámetro. Dado el diámetro AB, su mediatriz determinará la ubicación del eje. Trazamos la semicircunferencia con centro O1, punto medio de AB y radio O1A y trasladamos la magnitud de este radio sobre el eje a partir de O1 quedando así determinado O4, centro del otro arco desigual. Los propios extremos A y B del diámetro dado son los centros O3 y O4 de los arcos iguales de radio AB. A y B son asimismo los puntos de enlace T3 y T2 de la semicircunferencia con sus arcos adyacentes, determinaremos los puntos de enlace T1 y T4 y el radio del arco desigual de centro O4 mediante los segmentos que unen los centros O3-O4 y O2-O4 y su intersección con los arcos iguales.

Ejemplos de Aplicación

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4.1.2 Óvalo. Definición y trazado Dado AB, eje mayor, lo dividimos en cuatro partes obteniendo O1 y O2 en las divisiones más cercanas a A y B. Con centro en el punto medio del eje mayor, trazamos una circunferencia cuyo radio mida la cuarta parte de dicho eje que corta a la mediatriz de AB en O3 Y O4 centro de los arcos simétricos respecto de AB. Para determinar los puntos de enlace y radios de estos dos últimos arcos.

Ejemplo de Aplicación:

4.1.3 Elipse. Definición y trazado Figura geométrica curva y cerrada, con dos ejes perpendiculares desiguales, que resulta de cortar la superficie de un cono por un plano no perpendicular a su eje, y que tiene la forma de un círculo achatado. Este método parte de la inscripción de una circunferencia en un cuadrado, lo que al representarse en el dibujo isométrico pasa a ser una elipse (la circunferencia) inscrita en un paralelogramo (el cuadrado). Este método se caracteriza por su practicidad y sencillez.

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PASO 1: Con el cuadrado trasladado a 30°, se sitúan los puntos A, B, C, D que corresponden a las intersecciones entre la circunferencia y los ejes coordinados, como se muestra en la figura:

PASO 2: Se traza un rombo (líneas color rojo) que une cada uno de los puntos (A, B, C, D) con los extremos superior e inferior del paralelogramo (vértices superior e inferior) y se originan los puntos N y M, que servirán de centros de futuros arcos que se explicarán en el siguiente paso:

PASO 3: Con centro en N y en M, respectivamente, se trazan arcos cuyos radios son las distancias de los segmentos AN (ó BN) y DM (ó CM), tal como se muestra en la siguiente figura.

PASO 4: Con centro en los vértices superior (denotado por J) e inferior (denotado por K) y radio la extensión de las diagonales superiores (JD ó JA; KB ó KC), se trazan los trazos faltantes para completar la elipse:

Ejemplo de aplicación:

4.2.TALLER ARTÍSTICO – ACRÍLICO La pintura al acrílico pertenece actualmente a las técnicas de pintura más apreciadas. Su particularidad es debido a que las pinturas acrílicas se destacan por su luminosidad, un brillo aterciopelado como también por su resistencia a la luz y al envejecimiento. La creatividad no conoce límites ya que las

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pinturas son completamente no problemáticas en el manejo. Sobre papeles acrílicos, se puede aplicar las pinturas no solamente en la forma de acuarela sino también como pasta. Las pinturas acrílicas son pinturas pastosas y con agua emulsionadas sobre la base de resina acrílica. Se dejan utilizar muy bien no solamente barnizando, cubriendo, dando cuerpo, sino también con efectos. La pintura acrílica ofrece muchísimas ventajas: es casi completamente sin olor, antialérgica y diluible con agua. Además, seca muy rápido, extrayendo el agua, y de esa manera se puede sobrepintar muy bien. El procedimiento de secado es irreversible, es decir, si la pintura está seca, por medio de agua ya no se puede conseguir ningún despegue. Su apariencia es mate hasta mate de seda, además por un recubrimiento final se puede crear también superficies brillantes. La consistencia de pintura acrílica es relativamente espesa, la pintura puede ser usada no solamente sin adición de agua directamente del tubo sino también para el proceso de la acuarela, ser diluida con mucha agua. 4.2.1. Técnica de aguada Es pintura acrílica diluida con agua, la cual da un acabado translúcido y poco consistente, con un efecto lavado. Ejemplos de aplicación:

4.3.CURVAS APLICADAS AL COMIC Muchas de las figuras que se realizan para realizar caricaturas se desprenden de las curvas cónicas, como vimos en los ejemplos iniciales. 4.3.1. Importancia del dibujo técnico en las caricaturas El dibujo técnico se utiliza como medio de expresión y de comunicación o de enlace entre el proyecto y su ejecución, el dibujo técnico comprende un conjunto de principios y normas donde se representa un objeto por medio de sus líneas. A su vez el dibujo técnico se presenta como un verdadero arte que enseña la manera de

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representar los objetos con mayor exactitud y claridad posible, y este nos permite dibujar de manera más precisa caricaturas

4.4.HISTORIA DEL ARTE 4.4.1. Arte imperial

Arte germánico o de los pueblos germánicos, arte bárbaro o arte del periodo de las migraciones son denominaciones historiográficas para el arte de los pueblos germánicos, que suelen centrarse cronológicamente en su período de formación, el denominado de las "migraciones de pueblos" (Völkerwanderung) o invasiones bárbaras, aunque también se refiere al de los reinos germánicos, tras su cristianización y asentamiento en el antiguo Imperio Romano a partir del siglo V (anteriormente eran nómadas y de religiones "paganas"); y a una estética germánica o nórdica de debatida interpretación, que sería reconocible como una constante cultural a lo largo de la historia, opuesta a la estética o arte mediterráneo, y que no sólo se encontraría en el arte de Alemania y Austria, sino genéricamente en el arte del Norte de Europa.

Además de por ciertos rasgos propios de una cultura nómada (como la destreza en la fabricación de objetos fácilmente transportables, sean de lujo o utilitarios, el gusto por la filigrana y la orfebrería), el arte de los pueblos germánicos de la Antigüedad Tardía y la Alta Edad Media se caracterizó por el sincretismo con el arte greco-romano (que en esa época ya se encontraba en su fase final, muy alejada del clasicismo), y también con el sustrato cultural y artístico celta (arte hiberno-sajón en las Islas Británicas) reintroducido en el continente con el apoyo que papas y monarcas dieron a la fundación de monasterios por monjes irlandeses. El arte vikingo se mantuvo durante más tiempo.

La evolución artística de Europa Occidental entre los siglos V y X se engloba dentro de la etiqueta "Prerrománico", y fue de gran importancia, tanto estilística como social: se pusieron las bases para la organización de los oficios artísticos en los gremios y se estableció el monopolio cultural de la Iglesia católica.

Arquitectura

Reconstrucción de un hallâ (Mjødhall, mead hall o gildehall1 -"sala del hidromiel" o "de la guilda"-). La imposibilidad de mantener una arquitectura monumental en pueblos nómadas determinó que fueran las formas de la arquitectura tardoromana y bizantina las que se impusieran en la arquitectura de los reinos germánicos, aunque acrecentadas con algunos elementos propios. Godos y francos adoptaron en sus iglesias la planta basilical de tres naves y ábside semicircular, así como la planta centralizada con cubierta de cúpula para los baptisterios. En

algunos casos se enriquece la distribución espacial con una galería. El arte ostrogodo en Rávena (Baptisterio arriano, Iglesia palatina, Palacio y Mausoleo de Teodorico el Grande) incluyó edificios ricamente decorados con mosaicos. La arquitectura visigoda en España incluyó el uso peculiar del arco de herradura, con iglesias de naves de alturas diferentes, y algún uso de la planta de cruz latina. El arte germanico se preocupó mucho por movimientos constructores y evolucionarios a diferencia de la cultura latina, por ejemplo. En la Europa central la introducción de las formas mediterráneas fue más tardía, a partir de la extensión de los monasterios (paradójicamente, fundaciones de monjes provenientes de las islas británicas, que en Alemania son llamados Schottenklöster -"monasterios escoceses"-: Luxeuil -actual Francia-, 585, Saint Gall -actual Suiza-, 613, Echternach -actual Luxemburgo-, 698, Fulda -actual Alemania-, 744, Lier -actual Bélgica-, ca. 750, Losch -actual Alemania-, 764). Fue característica la utilización conjunta de piedra y madera, con cubiertas de piedra a dos aguas flanqueadas por torres cilíndricas, de formas similares a antiguos monumentos funerarios. Más tarde aún, en los países escandinavos, el hof (templo germánico precristiano, heathen hofs -"templos

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paganos"-,2 hörgr -construcción religiosa o altar-3) se reconvirtió en iglesia, manteniendo en lo esencial las formas y materiales (stavkirke). La arquitectura militar consistía en vallados de madera y barro, con paredes circulares y fosos; aunque también se siguieron realizando fortalezas similares al burgus cuadrangular romano. Más adelante, se evolucionó a las torres, motas y castillos medievales. En Dinamarca se han hallado unas peculiares fortificaciones circulares (trelleborg). Escultura Friso de la iglesia de Quintanilla de las Viñas, arte visigodo, finales del siglo VII o comienzos del siglo VIII. La escultura en piedra se limitó a la decoración de iglesias y baptisterios, en forma de relieves planos, capiteles y sargófagos, siguiendo los modelos tardorromanos. También se dio la talla de marfil (eboraria) en numerosos talleres italianos y de las Galias, continuando la tradición de

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los dípticosconsulares bizantinos, cuyas formas fueron adoptadas en la confección de las cubiertas de los libros, caros y demandados como producto de lujo y prestigio. Más alejadas del ámbito cultural mediterráneo, las experiencias de los orífices escitas y celtas se aplicaron también a la talla lítica, especialmente en las runas e ídolos nórdicos o a las cruces celtas. La pervivencia de los modelos puede rastrearse por siglos, remontándose hasta la Edad de Bronce (carro solar de Trundholm).

Orfebrería y estilos decorativos Común a todos los pueblos bárbaros, y propio de su condición nómada, era el excelente trabajo de los metales, tanto en joyas como en armas y objetos de todo uso, doméstico o ritual. Lo testimonian los "tesoros" votivos o depositados en tumbas (Sutton Hoo en Inglaterra, Guarrazar en España, Pietroasele9 en Rumanía -el estudio sistemático de las piezas halladas en los túmulos daneses llevó a Christian

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Jürgensen Thomsen a definir la teoría de las tres edades-). Las piezas más características de la orfebrería germánica son los bracteatos, las fíbulas, los esmaltes con la técnica de cloisonné, etc. Las formas decorativas, basadas en la filigrana, el estilo polícromo o el estilo animal, pueden indicar contactos culturales de múltiple procedencia a lo largo de Eurasia, incluido el Próximo y el Extremo Oriente y la zona de las estepas entre Europa oriental y Asia central (arte huno, arte escita, arte sármata), además del arte celta de la Europa occidental. Se han definido dos principales "estilos": un primer "estilo polícromo", localizable entre los hunos y en la zona del Mar Negro, que tiene una prolongada vida, llegando a la orfebrería de los visigodos, los francos y los lombardos (siglo VII); y un segundo "estilo animalístico", propio del Mar del Norte y Escandinavia, a su vez dividido en tres fases: el "animalístico I", asimétrico (desde el siglo V), el "animalístico II", de mayor regularidad y estilización, con influencia bizantina (desde el último tercio del siglo VI), y el "animalístico III", característico del arte vikingo del siglo VIII, que vuelve a modelos arcaicos y se ve influido por las retorcidas filigranas de los códices irlandeses. También se utilizan las etiquetas tierstil o estilo animalístico germánico, para distinguirlo del estilo animalístico escita (extendido por las llanuras eurasiáticas). Esta periodización fue propuesta por Bernhard Salin en una obra de 1904, que sigue suscitando un considerable debate.10 Véase también: Animalística#Edad Media

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La iluminación de manuscritos continuó en Italia y Oriente con la tradición tardorromana y las convenciones formales que se fueron conformando con los siglos como pintura bizantina. En cambio, en la Europa bárbara se produjeron innovaciones importantes, debidas al surgimiento del estilo insular británico o hiberno-sajón, que partió de los monasterios irlandeses (Cathach de San Columba, Libro de Kells) y se expandió por la isla de Gran Bretaña, de norte a sur (Iona, Lindisfarne). La llegada de monjes irlandeses a Europa continental, patrocinada por los papas y monarcas, expandió el estilo por los scriptoria. Simultáneamente, en los reinos hispano-cristianos se produjo un estilo peculiar (la pintura mozárabe de los Beatos) cuyos iniciadores (los monjes mozárabes) probablemente mantenían una tradición local (romano-visigoda) de elaboración de manuscritos, aunque sus rasgos formales pueden conectarse también con la pintura prerrománica europea (más cercanos a lo carolingio que a lo visigodo, como ocurrió con la caligrafía -paso de la minúscula visigótica a la minúscula carolingia).

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Estética germánica La identificación de en qué consistiría el concepto de una estética propia del arte del Norte de Europa a lo largo de la historia, y que se opondría a la estética propia del arte del Sur de Europa o arte mediterráneo, es una cuestión debatida y con notables divergencias, como ocurre con las relativas a la teoría del arte. Desde el Renacimiento se produjo una conciencia de la diferencia entre ambos modelos estéticos, lo que está en la base de la denigración del "arte gótico", calificado como propio de "bárbaros", por los partidarios de las formas clásicas grecorromanas. Más aún, la propia difusión del arte renacentista italiano al norte de los Alpes se identifica historiográficamente con una particular etiqueta (Renacimiento nórdico) que significativamente no se aplica al Renacimiento español. En cuanto al Barroco, es usual la diferenciación entre un Barroco meridional, católico (el italiano o el español) y un Barroco septentrional, protestante (el holandés o el inglés); aunque en este caso los barrocos francés y flamenco, y gran parte del alemán son católicos. Tampoco es evidente la asociación de la oposición entre clasicismo y romanticismo con la oposición entre arte mediterráneo y arte germánico. En cuanto a la atribución a uno u otro origen de cada una de las vanguardias artísticas (por sí mismas o como reacción de cada una frente al academicismo o frente a la generación vanguardista anterior) ha sido objeto de especulación desde sus propios contemporáneos (D'Ors, Ortega y Gasset -que encontraba al arte mediterráneo "sensualista" y al germánico "racionalista"-).14 Por otro lado, la expresión "estética germánica" puede referirse a dos diferentes disciplinas intelectuales: La parte de la filosofía alemana15 que se dedica a la estética (por ejemplo, la estética de Hegel -no así la estética trascendental de Kant, que sin embargo sí realizó una reflexión en torno al juicio estético y definió el concepto de lo "sublime"-, la teoría de Nietzsche sobre lo apolíneo y lo dionisíaco, o la Ästhetische Theorie -"teoría estética"-16 de Theodor Adorno).

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Más impropiamente, a parte de la historiografía del arte que ha sido protagonizada por autores del ámbito cultural germánico (Johann Joachim Winckelmann, Jacob Burckhardt, Heinrich Wölfflin, Erwin Panofsky, etc.) EJEMPLOS

Debes tener en cuenta:

● Si no te sientes seguro a la hora de dibujar, dibuja en hoja un boceto que puedas hacer todas las correcciones necesarias y cuando esté listo lo traspasas al lugar donde vayas a pintar.

● Dibujar algo con las proporciones correctas. Proporción, es simplemente el tamaño de un objeto en relación con otros objetos a su alrededor. La forma más fácil de conseguir una buena proporción es aprender a medir. La mejor unidad de medida en el dibujo de una persona es la cabeza. No se trata de la mayor parte del cuerpo, ni es el más pequeño, por lo que es una parte muy útil para comparar con otras partes del cuerpo. Por ejemplo, algunos artistas sostienen un lápiz o su pincel como una unidad de medida, así pueden manejar y estimar la distancia de esa manera, mientras que otros utilizan visores con marcas en los lados.

● Prueba mirando el dibujo a través de un espejo te aseguro que descubrirás detalles y errores que posiblemente no los has visto a simple vista, yo uso esta técnica cuando tengo el dibujo terminado, antes de aplicar color.

● Es recomendable empezar el dibujo siempre con lápiz con trazos muy suaves antes de aplicar la pintura

En la casa y en el colegio como trabajo personal debe seguir estos pasos:

1. Organiza el espacio y los materiales de trabajo. 2. Ten siempre los apuntes, guías para repasar lo visto en clase. 3. Planifica y asigna el tiempo que se va a trabajar, (tiempos cortos, pero con regularidad). 4. Determinar las dificultades específicas para empezar el trabajo. (hacerlo por partes empezando por

lo más difícil). 5. Acudir a un compañero para aclarar dudas y reforzar el conocimiento. No dejar toda para última hora 5. EJERCICIOS Y TRANSFERENCIAS 5.1. Elaborar las siguientes planchas en el block teniendo en cuenta las indicaciones en clase.

● Plancha 1-01: Elaboración y aplicación de óvalos ● Plancha 1-02: Elaboración y aplicación de ovoides ● Plancha 1-03: Elaboración y aplicación de elipses

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5.2. Realiza dos composiciones simples usando la técnica de aguada con acrílico. Puedes seguir los siguientes ejemplos

5.3. Realiza un ejercicio de caricatura donde uses los diferentes ovoides, óvalos, y elipses, aplica la técnica aguada con acrílico en ella. 5.4. Elaborar en el cuaderno de letra técnica 5 planas adicionales al trabajo del periodo en donde se evidencie el trazo preciso de las letras y los números, para esto puedes escribir cualquier frase para hacer las prácticas. 5.5. Realiza un resumen en una hoja carta sobre el arte germánico, recuerda no copiar de manera textual y resaltar los principales aportes a la historia del arte. Transferencia Reconoce el dibujo técnico como herramienta para realizar dibujos artísticos. 6. ANEXOS Para ampliar tus conocimientos puedes consultar los siguientes enlaces. -https://www.youtube.com/watch?v=fB-yPE3eVqg -https://www.youtube.com/watch?v=Fb5kC0w9XcU - https://www.youtube.com/watch?v=4hFWkJG2TNw - https://www.youtube.com/watch?v=meUQ6Zugj-A - https://www.youtube.com/watch?v=j4Be-8Y-h-Q - https://www.youtube.com/watch?v=JUW6SwVchaE

7. BIBLIOGRAFÌA ● BOGOLIUBOV S. 1.988. Dibujo técnico Moscú. Editorial Mir. CLERICI, CARLO. 1.963. Dibujo Técnico. España. Ediciones Rede

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