FRESCOR, MÚSICA Y ARQUITECTURA

La tradición musical de Segovia es una cuestión de la que nadie duda. La FundaciónDon Juan de Borbón es la encargada, desde 1996, de que este proyecto vuelva apresentarse, verano tras verano, asumiendo el reto de continuar mejorando la categoríaalcanzada en pasadas ediciones. En efecto, este año, tratando de ampliar lo posiblenuestras previsiones, programamos un Ciclo de Música en Órganos Históricos,Exposiciones y Cursos de Música.

Durante once días, el Festival de Segovia 09 contará con sus ya tradicionales ciclos, losde la Semana de Música de Cámara, el Festival Abierto y el Festival Joven.

De nuevo se han elegido como escenario los mágicos marcos arquitectónicos de laCiudad, con sus iglesias, plazas, jardines y patios. A ellos se acercará de nuevo uno delos festivales de música y danza más interesantes y con más tradición dentro delpanorama nacional.

La unión entre estos espacios monumentales y la música hacen que este proyectoestival sea un éxito difícilmente superable y que la Ciudad se convierta en un granauditorio, ya tradicionalmente unido al frescor de las noches veraniegas.

La programación se reviste así de un renovado aspecto de cóctel, avanzado ya desde elcartel de esta edición, que reúne una excelente variedad de primeras figuras, diseñadapara acercarse a todos los paladares y gustos.

Por tanto, con esta nueva edición esperamos poder brindar con cuantos disfrutan de labuena música, de los buenos recuerdos, de la calidad y de los espacios elegidos.

Y como no podía ser de otra manera, es nuestro deseo que el programa queofrecemos sirva para colaborar en el esfuerzo de todos en conseguir que nuestraCiudad sea Capital Europea de la Cultura en 2016.

Pedro Arahuetes GarcíaAlcalde de Segovia

Presidente de la Fundación Don Juan de Borbón

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PATRONATO DE LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN

PRESIDENTEIlmo. Sr. D. Pedro Arahuetes GarcíaAlcalde-Presidente del Ayuntamiento de Segovia

VICEPRESIDENTEIlmo. Sr. D. Javier Santamaría HerranzPresidente de la Diputación Provincial de Segovia

PATRONOS FUNDADORES

Excmo. Sr. D. Antonio Gallego de Chaves y EscuderoMarqués de Quintanar

Excmo. Sr. D. Antonio Ruiz HernandoDirector de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce

Sr. D. Manuel EscribanoDirector General de Caja Segovia

PATRONOSExcma. Sra. D.ª M.ª José Salgeiro CortiñasConsejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León

Ilmo. Sr. D. Javier Gil de Biedma y Vega de SeoaneConde de Sepúlveda

Excmo. Sr. D. Carlos Herranz CanoMarqués de Lozoya

Sra. D.ª Clara Luquero de NicolásConcejala de Cultura del Ayuntamiento de Segovia

Sr. D. Juan Cruz Aragoneses BernardosPortavoz del PSOE del Ayuntamiento de Segovia

Sra. D.ª Beatriz Escudero BerzalPortavoz del PP del Ayuntamiento de Segovia

Excmo. Sr. D. Ricardo Sotomayor SáezGeneral Presidente del Patronato de El Alcázar

Ilmo. Sr. D. Luciano Municio GonzálezDelegado Territorial en Segovia de la Junta de Castilla y León

Sr. D. José Carlos Monsalve RodríguezDiputado de Cultura, Turismo, Juventud y Asesoramiento a los Municipios de laDiputación Provincial de Segovia

OTROS CARGOS EN EL PATRONATOSr. D. José María Olmos ClavijoSecretario

Sr. D. Víctor Martín FernándezTesorero

S.A.R. el Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón y GreciaPresidente de Honor

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[j] 16.07.09_22,30 h_PLAZA DE SAN MARTÍN

INAUGURACIÓN

GERMAN BRASS representa ambas cosas: tradición y progreso. Antetodo, el conjunto es sinónimo del arte de brass al más alto nivel.Fundado en 1974 como pionero de los conjuntos alemanes deviento-metal, German Brass participó en los inicios del movimientobrass y desde entonces lo ha influenciado de manera decisiva.German Brass logra crear “diversidad en la unidad”, ya que suscomponentes, diez individualistas y renombrados solistas de viento-metal de punteras orquestas alemanas, produce un sonido deconjunto único. Su musicalidad es transparente y camerística, y a suvez posee el esplendor y la dinámica que solamente los vientos-metalson capaces de producir.

El repertorio de German Brass engloba todos los estilos y génerosdesde Scheidt hasta Shostakovitch y desde el Dixieland hasta laBossa Nova. Sin temor aúna lo clásico con lo “intemporal”, la seriedadcon la diversión. En sus conciertos el conjunto cultiva y supera labipartición de los estilos musicales con tanta profesionalidad comoganas de tocar: los programas contienen arreglos de obras clásicas,pero también adaptaciones y composiciones de grandes éxitosmusicales, que en su mayor parte han sido arreglados y compuestospara German Brass y que prestan especial atención al típico sonido yal virtuosismo técnico del conjunto.

Los autores de los arreglos y de las composiciones originales son elfundador y el director artístico Enrique Crespo y el trompetista MatthiasHöfs. Los conciertos de German Brass, moderados de manerainimitablemente amena e ingeniosa por los miembros del conjunto (encastellano por Enrique Crespo), así como las numerosas grabacionesen CD, constituyen una experiencia proverbial.

A lo largo de su carrera el conjunto ha realizado ya más de 20grabaciones en CD y dos DVDs. En otoño de 2008 el conjunto hagrabado un nuevo CD con obras de Bach que será publicado en 2009.

En 2008 German Brass viaja por Alemania, Suiza, los Países Bajos,Polonia, España, Bélgica, Portugal, Suecia, Grecia, Inglaterra yEscocia, llevando de gira el mensaje del conjunto.

[j] 16.07.09_22,30 h_PLAZA DE SAN MARTÍN

GERMAN BRASS“En concierto”

GERMANBRASS

PROGRAMAI

R. Strauss (1864-1949). Fanfare de "Así habló Zarathustra"Arr. Crespo

B. Marcello (1686-1739). 2.º movimiento, Adagio delConcierto en Re menorArr. Höfs

A. Vivaldi (1678-1741). 1.er movimiento, Allegro delConcierto en La menorArr. Crespo

J. S. Bach (1685-1750). 2.º movimiento, Adagio delConcierto de Brandenburg, n.º 1, BWV 1046Arr. Crespo

G. A. Rossini (1792-1868). La DanzaArr. Höfs

I. Albéniz (1960-1909). GranadaArr. Crespo

M. Glinka (1804-1857). Obertura de "Russlan y Ludmilla"Arr. Lawrence

II“Around the world”Clásicos del siglo XX, sobre todo de música latinoamericana y jazz.

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Matthias Höfs, Uwe Köller, Werner Heckmann yChristoph Baerwind, trompetasEnrique Crespo, Alexander Erbrich-Crawford y JosephBastian, trombonesWolfgang Gaag y Jens Pflücker, trompasStefan Ambrosius, tubaHerbert Wachter, batería

40SEMANADE MÚSICADE CÁMARADel [v] 17.07.09 al [j] 23.07.09_ PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR_ SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

Según la mitología griega, Zefiro era el Dios dulce y benigno del vientode occidente.

En 1989 los oboístas Alfredo Bernardini y Paolo Grazzi, junto alfagotista Alberto Grazzi, fundaron Zefiro, un conjunto especializado enun repertorio en el cual los instrumentos de viento tienen un rol deprimer plano, uniendo las respectivas experiencias recogidas por losmúsicos al participar en las más prestigiosas orquestas barrocas.

Desde entonces Zefiro se ha presentado en los más importantesfestivales europeos, como Amsterdam, Barcelona, Ginebra, Innsbruck,Lyon, Manchester, Milán, Munich, Palma de Mallorca, París, Praga,Regensburg y Utrecht, entre muchos otros, consiguiendo señaladoséxitos de público y crítica.

Por otra parte, sus registros de la obra de J. D. Zelenka y de la músicapara grupos de viento de W.A. Mozart, ambas para el sello francésAstrée-Auvidis, fueron recompensados con importantes premiosinternacionales, entre ellos el Grand Prix du Disque de la AcademiaCharles Cross de París, logrando el reconocimiento de Zefiro comosólido punto de referencia de este repertorio en el mundo entero.

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ORQUESTABARROCAZEFIRO

Alfredo Bernardini, oboe, flauta y dirección

Marcello Gatti, flauta

Paolo Grazzi, oboe

Luca Marzana y Jonathan Pia, trompetas

Dileno Baldin y Francesco Meucci, trompas:

Alberto Grazzi, fagot

Nicholas Robinson, Cecilia Bernardini, Isabella Bison yClaudia Combs, violines primeros

Renata Spotti, Laura Mirri, Ulrike Fischer,Alessandro Di Vona, violines segundos

Anna Aldomà y Ayako Matsunaga, violas

Marco Ceccato y Sara Bennici, violonchelos

Riccardo Coelati, contrabajo

Pietro Prosser, tiorba

Francesco Moi, clavicémbalo

[v] 17.07.09_ 22,30 h_PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR

ORQUESTA BARROCA ZEFIRO

PROGRAMA

I

G. F. Händel (1685-1759). “Watermusic”, Suite en Fa Mayor,HWV 348. London 1715

OuvertureAdagio e staccatoAllegroAndantePrestoAirMinuetBourréeHornpipe

G. P. Telemann (1681-1767).“Wasser-Ouverture” en DoMayor, TWV55:C3. Hamburg 1723

OuvertureSarabande “Die Schlaffende Thetis”Bourée “Die erwachende Thetis”Loure “Der verliebte Neptunus”Gavotte “die spielende Najaden”Harlequinade “der schertzende Tritonus”“Der stürmende Aeolus”Menuet “Der angenehme Zephir”Gig “Ebb und Fluth”Canarie “Die lustigen Bots-Leut”

II

A. Vivaldi (1678-1741). “La Tempesta di Mare”, RV 570Allegro

LargoPresto

G. F. Händel.“Watermusic”, Suite en Re Mayor, HWV 349.London 1717 y en Sol Mayor/menor, HWV 350. London1736

AllegroHornpipeMenuetAriaMenuetGigueBourréeLentementMenuet

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Alfredo Bernardini, director y oboeNacido en Roma en 1961, Alfredo Bernardini se estableció en losPaíses Bajos para especializarse en oboe barroco y música antigua.

En 1987 recibió el diploma de solista del Real Conservatorio de LaHaya. Ha actuado por todo el mundo como miembro de HespèrionXX, Le Concert des Nations, La Petite Bande, orquestas barrocas deAmsterdam y Friburgo, The English Concert, Bach Collegium Japan,etc. Su versión de los Conciertos para oboe de Vivaldi recibió elCannes Classical Award de 1995. Es cofundador del conjunto Zefiro.

Como resultado de sus investigaciones históricas sobre losinstrumentos de viento-madera, ha publicado numerosos artículos enimportantes revistas internacionales. Es profesor de oboe barrocodesde 1992 en el Conservatorio de Amsterdam, y desde 2003 en laESMUC de Barcelona.

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The soloists of London es uno de los mejores conjuntos musicales deGran Bretaña. Once músicos de cuerda seleccionados de lasorquestas más famosas del mundo: la London PhilharmonicOrchestra, la Academy of St. Martins in the Fields, la English ChamberOrchestra, la Orchestra of the Welsh National Opera y la PhilharmoniaOrchestra. Este dinámico grupo ha dado conciertos por todo el ReinoUnido y el mundo con grandes elogios. Apasionados de la música decámara, estos músicos han interpretado trabajos desde el siglo XVIhasta nuestros días, trabajando juntos en perfecta armonía, actúandode pie libremente sin un director.

Han colaborado con artistas tan diversos como Madonna, Pavarotti,Sting, José Carreras, Barbara Hendricks, Diana Ross y Sir PaulMcCartney de “Los Beatles”, así como actuaciones ante el Papa JuanPablo, la reina Sofía de España y la reina Elizabeth de Inglaterra. Hangrabado la banda sonora de largometrajes ganadores de un Óscarcomo El señor de los anillos y Harry Potter, y también música para latelevisión y la radio en muchos países.

THESOLOISTSOF LONDON

PROGRAMAI

W. A. Mozart (1756-1791). Divertimento, KV 138AllegroAndantePresto

W. Walton (1902-1983). Música de la película “Henry V”The Death of FalstaffTouch her soft lips and part

F. Mendelssohn (1809-1847). Sinfonía para cuerda, n.º 10AdagioAllegro

IIE. Elgar (1857-1934). Serenade

Allegro PiacevoleLarghettoAllegretto

S. Barber (1910-1981). Adagio

E. Grieg (1843-1907). Holberg suitePraludiumSarabandeGavotteAirRigaudon

[s] 18.07.09_22,30 h_PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR

THE SOLOISTS OF LONDON

Simon Lewis, Tamas Andras, Manon Derone, DanielBhattacharya, Christopher Windass y Donald McNaught,violines

Lisanne Melchior Pecherek y Helen Kamminga, violas

Jane Fenton y Helena Binney, violonchelos

Matthew Coman, contrabajo

The soloists of London están trabajando para llevar la belleza y la magiade la música clásica a nuevas comunidades.

Simon Lewis dirige a The soloists of London desde su violín.Empezó su educación musical en la mundialmente famosa escuela deYehudi Menuhin y después obtuvo una beca para el Royal NorthernCollege of Music en Inglaterra. Simon ha sido líder de la EnglishChamber Orchestra y de la Bournemouth Sinfonietta entre otrasorquestas eminentes, con las cuales ha hecho frecuentes aparicionesen solitario en Gran Bretaña y en el extranjero, así como grabacionesy actuaciones en la radio. Simon es asimismo el líder del AdderburyEnsemble de Oxford y de la Welsh National Opera.

Matthew Coman es el portavoz y contrabajista de The soloists ofLondon. Fue miembro fundador de la Real Orquesta Sinfónica deSevilla entre 1991 y 1995. A partir de entonces, regresó a Inglaterrapara tocar con las orquestas de Londres y la London PhilharmonicOrchestra.

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SANTAMARÍACOMPAÑÍADE DANZA

[l] 20.07.09_22,30 h_ SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

SANTAMARÍA COMPAÑÍA DE DANZA“10 años + siéntelo”

PROGRAMAI

SONIDOS DE UN JARDIN SECRETO1.er Premio de Coreografía y el Gran Premio del Jurado en el concursoVignale 1996. ItaliaMúsica: Secret GardenVestuario: J. C. SantamaríaD. Iluminación: Eduardo MartínezBailarines: Aída Badia, Fátima Fernández, Laura Lucas, MarcoBlázquez, Manuel Garzón, Fabián Tomé

IILÁGRIMASCreado como sólo, ha aportado numerosos premios y éxitos a las bailarinasque lo han interpretado, entre otros Concurso Maya Plisetskaya 1998,Moscú. En esta ocasión se presenta en su versión para tres mujeres.Música: Dulce PontesD. Vestuario: J. C. SantamaríaD. Iluminación: Gines CaballeroBailarines: Aída Badia, Fátima Fernández, Begoña Quiñones

ROMEO + JULIETAEscena del balcónCon este ballet J. C. Santamaría recibe el Premio Villa de Madrid, 2008Música: S. ProkofievD. Vestuario: Viky del CerroD. Iluminación: Pepe BauBailarines: Laura Lucas, Manuel Garzón

pausaRIKALDAEstrenado junto al Coro Nacional en el Teatro Calderón de Valladolid en2008Música: JanakekD. Vestuario: Francis MontesinosD. Iluminación: Pepe BauBailarines: Fátima Fernández, Laura Lucas, Begoña Quiñones,Marco Blázquez, Manuel Garzón, Fabián Tomé

En la danza, como en cualquier otra actividad artística, existenpequeñas piezas de tal esplendor que pueden llegar a ser grandesobras a pesar de su corta duración.

En este programa Santamaría presenta cuatro trabajos de gran nivelcoreográfico y que le han hecho merecedor del Premio Nacional deDanza 2008 en la especialidad de coreografía.

Sonidos de un Jardín Secreto, una de las piezas clave de estecoreógrafo con la que gana en 1996 el Primer Premio de Coreografíay el Gran Premio del Jurado en el Festival Vignale Danza en Turín, Italia.

El ballet Lágrimas, creado primeramente como un solo para bailarinay que ha aportado numerosos premios y éxitos a las bailarinas que lohan interpretado, entre otras Vanesa Valdueza, bailarina de SCD quegana el Concurso Maya Plisetskaya 1998 en Moscú.

A esta pieza le seguirá el paso a dos del ballet Romeo + Julieta(escena del balcón). Con este ballet Santamaría obtiene el Premio Villade Madrid 2008.

Se finaliza con Rikalda un simpático ballet sobre los cuentos infantilesde Jánakek y que se estrenó en 2008 en el Teatro Calderón deValladolid junto al Coro Nacional de España.

Dirección y Coreografía: Juan Carlos SantamaríaRepetidora: Ana G. BarcaBailarines: Aída Badia, Marco Blázquez, Fátima Fernández,Manuel Garzón, Laura Lucas, Begoña Quiñones y Fabián ToméAyudante Dirección: Mercedes MoliníJefe Técnico: José Miguel Bau y Vicente BustamanteRegiduría: Santiago ÁlvarezRealización Vestuario: Eva Pedraza y Ros-EvaImagen: I-TEK

www.santamariadanza.netProducción SANTAMARIA COMPAÑÍA DE DANZA, S.L. Compañía residente del AYTO. DE

MADRID- DISTRITO LA LATINA. Ayuda a la producción: COMUNIDAD DE MADRID, INAEM

PREMIO NACIONAL DE DANZA 2008

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LUISFERNANDOPÉREZ

UN PRÓLOGO INSUSTANCIAL PARA UN ENCUENTRO CONESPAÑA Y SU MÚSICA“Con todos mis respetos para los grandes maestros pretéritos, sigoopinando que la colosal IBERIA de Albéniz ha tocado techo con larecreación de Luis Fernando Pérez.

Cabría pensar que lo próximo me resta objetividad pero aquí arguyoque sólo me aproximo a lo que admiro esperando que luego me de larazón el tiempo. Hablar de Luís Fernando en unas notas de programaresulta difícil por la falta de espacio, y seguramente farragoso por laletanía de sucesos. ¿Cómo se conoce a un pianista?: escuchándole, asíque los que me lean podrán prescindir de este escrito que significademasiado poco como para que tenga auténtica entidad.

El “pianismo” es probablemente la carrera instrumental más al uso, ylo que pareciera intocable hasta al propio Albéniz se acuña hoy y aúnse graba por montones de instrumentistas que han perdido -mealegro- el miedo a lo imposible. Pero al no tratarse estas líneas de unacrítica dejo como válido el comentario extraído de una mía recienteque he colocado como principio de estas pocas palabras, terminandopor decir que desde luego no es oro todo lo que reluce.

Dicen que la cara es el espejo de casi todo (me molesta la palabraalma) y este “pianista-amigo” de 31 años es un fiel retrato de lamadurez apasionada, de la reflexión hecha materia y de la sinceridad,en su caso hecha música. No debería quizás citar “lo español” ya queparece restar posibilidades al resto de sus programaciones; pero locierto es que la investigación y la genética iniciada con la simpar DeLarocha me obligan a refrendar este capitulo, que enraizado en Solerllega hasta Granados y un Albéniz tan cristalino, que parece haberconvertido la más gigantesca catarata de notas en un pacífico arroyotransparente. Precisamente su mar de modernidad, su océano deinfluencias en la mejor música que el compositor precediera, le danpasaporte de eternidad. Albéniz, sólo tiene un calificativo, el deinmarcesible. Siempre la canción renace del populismo enjalbegado,cegador por el blanco de su luz que va de murmullo a grito, de sueñoa perfume incluso. Nunca se interrumpe sino que aglutina melancolía,drama, vehemencia y aún ruido de multitudes.

¿Creéis importante que naciera en Madrid?, ¿qué estudiará conBaskirov, Schiff, Gelber, Sandor, De Larocha...? (me alegro por ellos,responsables de su historia), ¿qué haya pisado como artista Rusia,Alemania, Francia, Hungría, Estados Unidos... y prácticamente todaEspaña?, ¿qué haya sido becado y galardonado con premios deprimera magnitud? ¿Qué importa ser doctor en la impartición declases magistrales?

Y por fin, como no quiero convertirme aquí en una www. y restaros asíconcentración para la escucha, solamente daré paso al silencio y algozo, unidos todos por una maravillosa amistad con Luis Fernando ycon Albéniz; los dos se la merecen”.

VÍCTOR M. BURELL

PROGRAMAI

I. Albéniz (1960-1909). Suite IberiaPrimer Cuaderno

EvocaciónEl PuertoCorpus Christi en Sevilla

Segundo CuadernoRondeñaAlmeríaTriana

IITercer Cuaderno

El AlbaicínEl PoloLavapiés

Cuarto CuadernoMálagaJerezEritaña

[m] 21.07.09_ 22,30 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

LUIS FERNANDO PÉREZ“Suite Iberia”. Año Albéniz

[x] 22.07.09_ 22,30 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOGAGUILLERMO PASTRANA, violoncheloPEDRO GAVILÁN, piano

GUILLERMO PASTRANAPEDRO GAVILÁN

HEREDERO DEL VIOLONCHELO ESPAÑOL“Un currículo es en definitiva un escrito más, casi siempre tan aburridode leer como una guía telefónica. No podía permitir que el deGuillermo Pastrana Ocaña cobrara esa dimensión. Le conozco desdeniño y en mi listado de mail´s aparece como “mi violonchelista” en laasignación de categorías.

Sin perderse jamás la base de su juventud, su espontaneidad y elfrescor de su naturaleza, Guillermo ha terminado demostrando quecuando cierra los ojos anda por los mejores caminos de la música.Desde su Granada natal, descubrió lo que quería ser, corría 1989.Halsdorf y Rivinius, Claret, Kliger, Boettcher, y sobre el gran Monighettifueron desfilando como catálogo de sus inquietudes. Sevilla, Huelva,Granada, Barcelona, Extremadura, tejen en la Península su bordadode primeros galardones, Melómano ha venido a refrendar lo queGuillermo ha significado también en el Aram Khachaturian-Competition” (Armenia) y el Tchaikovsky de Moscú.

Sus ya numerosos recitales son sin embargo la mejor moneda decambio del chelista.

Seúl, Radio alemana, Luxemburgo, Basilea, Baden-Baden o elconcierto del día 6 de junio (con la Orquesta Mundial de JeneussesMusicales dirigida por su titular Josep Vicent), que puso en evidenciael entusiasmo de mis seguimientos.

Se produjo uno de esos no demasiados momentos mágicos vividos enel Auditorio Nacional, mi casa. Ambos artistas, desde hace más de diezaños fueron una revelación, ahora la realidad lo ratifica, lo que,sencillamente, me emocionó, cosa ya casi imposible.

Nunca tuve dudas, supongo que aquellos que las tuvieron se habránrendido a la evidencia, entre ellos el propio Guillermo Pastrana Ocaña”.

VÍCTOR M. BURELL

Pedro Gavilán, pianoProfesor Superior de Piano y Música de Cámara por el ConservatorioSuperior “Rafael Orozco” de Córdoba. Es profesor numerario en elConservatorio Profesional de Granada y pianista acompañante delRCSM “Victoria Eugenia” de Granada.

Ha sido pianista acompañante del Real Centro Filarmónico “EduardoLucena” de Córdoba. Ha realizado conciertos en España, Austria yBélgica, tanto de solista, como integrando grupos de Música deCámara. Ha formado parte de la producción de la ópera “Las Bodasde Fígaro”, en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”.En 2003 participa como alumno activo en los cursos de Piano de laAcademia Chiggiana de Siena, impartidos por Joaquín Achúcarro.

PROGRAMA

F. Schubert (1797-1828). Arpeggione SonataAllegro moderatoAdagioAllegreto

P. Tchaikovski (1840-1893). Pezzo Capriccioso

A. Piazzolla (1921-1992). Le Grand Tango

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profesores delII CURSO

INTERNACIONALDE MÚSICA

“CIUDADDE SEGOVIA”

[j] 23.07.09_22,30 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGAProfesores delII CURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA“CIUDAD DE SEGOVIA”

PROGRAMAI

A. Piazolla (1921-1992). Le Grand Tango

X. Montsalvatge (1912-2002). Canción para dormir a unnegrito

Viola: Patricio DíazPiano: Manuel Tévar

M. Tévar. Escenas de la Puebla de Cazalla (1995)El aroma del jazmín en el patio andaluzEn la FeriaSaetaLa siesta bajo la parraLa calle de la cilla

M. de Falla (1876-1946). Andaluza (de las 4 piezasespañolas)

Piano: Manuel Tévar

IIR. Schumann (1810-1856) Dichterliebe op.48 (4 Lieder arr.para cello y piano)

C. Saint-Saëns (1835-1921). “El cisne” de El Carnaval delos animales

Cello. M.ª Isabel QuirósPiano: Manuel Tévar

J. Haydn (1732-1809). Cuarteto en Re menor, Hob. III/76n.º 2 “ Las quintas”

AllegroAndande o piu tosto allegrettoMenuettoFinale: Vivace assai

Violin I: Sergio CastroViolin II: Elvira LópezViola: Patricio DíazCello: M.ª Isabel Quirós

Concierto conmemorativo del 15 aniversario de SEGURSEGOVIAPatrocinador oficial del concierto.

Manuel Tévar, directorPianista, compositor, Premio de la Real Academia de Bellas Artes deSan Fernando en 2006, director de orquesta y profesor ConservatorioProfesional de Música Arturo Soria de Madrid. Director del CursoInternacional de Música Ciudad de Segovia.

Sergio CastroViolinista, miembro fundador de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,profesor de violín y didáctica en el Conservatorio Superior de Músicade Aragón.

Elvira LópezViolinista, profesora de Violín y didáctica del Conservatorio Superior demúsica de Aragón.

Patricio DíazViolinista y violista solista internacional, Profesor en la escuela deNueva York: “Third Street Music School Settlement” y director deldepartamento de cuerda de “United Nations International School”.

M.ª Isabel QuirósCellista Profesora de cello y didáctica del Conservatorio Superior deMúsica de Aragón. Miembro del “Albores Ensemble”.

FESTIVALABIERTODel [d] 19.07.09 al [d] 26.07.09_ PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR_ ENLOSADO DE LA CATEDRAL

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BARBARA SINGS THE BLUES“Barbara Hendricks, una diva de la lírica, rinde homenaje a la músicade Billie Holiday y al blues con el que creció. El Swing de una vozprivilegiada con la complicidad del Magnus Lindgren Quartet”.

En el Blues la voz de Barbara Hendricks se parece a un buen vino. Sumadurez se enriquece por colores suntuosos, redondez y calor. Ellacanta el blues de las mujeres que son débiles o fuertes, mujeresrespetables, mujeres que fueron rechazadas o conquistadas por amor,pero que siempre estás preparadas para olvidar, preparadas paraamar de nuevo. En el blues hay sufrimiento, pero también humor yesperanza.

Cuándo escuchamos a Barbara cantando blues, uno encuentra elmismo sentimiento de libertad y fluidez qué en otros repertorios queella canta. Bessie, Billie, Duke… Ella les da el mismo tratamiento quea Mozart, Poulenc o Stravinsky, con el mismo amor, con el mismorespeto.

Barbara Hendricks cuenta con un repertorio que abarca más de 20personajes de Ópera. Desde su debut en 1974 en el Town Hall deNueva York, es considerada una de las principales y más activasrecitalistas de su generación. Barbara Hendricks debutó en el mundodel Jazz en el Festival de Montreux en 1994.

Colabora activamente con el Alto Comisionado para los Refugiados deNaciones Unidas como Embajadora de Buena Voluntad. En 1998creó la Fundación Barbara Hendricks para la Paz y la Reconciliación.

Ha recibido numerosos premios por su labor artística y humanitaria:Doctora Honoris Causa por la Universidad de Lovaina en Bélgica(1990); Doctora en Derecho por la Universidad de Dundee en Escocia(1992); Doctora en Música por la Universidad Wesleyan de Nebraska(1988); Doctora Honoris Causa por la Universidad de Grenoble enFrancia (1996) y Doctora en Música de la Juilliard School of Music deNueva York (2000). Desde 1990 es miembro de la Academia deMúsica de Suecia. En 1986 el Gobierno francés la nombró"Commandeur des Arts et des Lettres" y en 1992 “Chevalier de laLégion d’Honneur” por el Presidente François Mitterrand en persona.En 2000, recibió el Premio de las Artes de la Fundación Príncipe deAsturias por su defensa de los Derechos Humanos y por lacontribución de su labor artística al patrimonio cultural de lahumanidad. En 2001 fue galardonada por el Club Internacional Lionspara apoyar la labor de su fundación. En 2004 la Universidad deGerona le otorgó el Premio Internacional Xifra Heras, por suhumanidad, humildad y honradez.

Magnus Lindgren, saxo, clarinete y flautaMathias Algotsson, piano y órganoFredrik Jonsson, contrabajoJonas Holgersson, batería

[d] 19.07.09_ 22,30 h_PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR

BARBARA HENDRICKS& MAGNUS LINDGREN QUARTET

BARBARAHENDRICKS& MAGNUSLINDGRENQUARTET

Y EL ENRIQUE DE AHORA“El Enrique de ahora es el Enrique de siempre. Aquel que hace 30años andaba en la búsqueda de nuevos giros melódicos y nuevoscantes. Aquel al que iba a visitar el desaparecido Camarónacompañado de un joven Tomatito en Madrid : “Tomate, vamos aacercarnos a la casa de Enrique, a ver en qué anda ahora…”.

El Enrique de ahora es el Enrique de siempre, que nunca hapermanecido dos cantes en el mismo sitio, el Enrique de los milmatices, el que se adapta a todo y a todos, el que va por delanteporque los demás le siguen, el que sigue aprendiendo incluso de élmismo, el afable, el noctámbulo, el mismo Enrique inquieto devertiginoso pensamiento, el mismo al que pidieron letrascomprometidas para un pueblo de izquierda preferencia e hizo aManolo Sanlúcar esconderse detrás de la guitarra porque no sabíaque hubiera tantos santos y tantas vírgenes, el mismo que ha miradosiempre a los ojos de quien estaba delante.

Pero lo especial de Enrique Morente no es su afán creativo. Este afánlo ha heredado de los artistas que le precedieron. Todos andabanbuscando ese detalle, esa chispa, esa música, esa letra, esa frase oese espectáculo con el que deleitar al público y triunfar. Enrique esespecial porque en esa búsqueda constante, ha encontrado muchasveces lo que el público esperaba con gusto, o lo ha descubierto alpúblico que sin esperarlo, lo recepciona con agrado. Eso es lo quehace de Enrique Morente un gran artista.

El Enrique de ahora es el Enrique que todos admiramos por lo quehace y por cómo es… Es el Enrique que sufre por cada nuevoproyecto que aborda, el que de vez en cuando nos regala el gestoque nos hace recordar a ese Quijote malhumorado y aventurero, sinapego a lo material, y para el que todos quisieramos convertirnos enSancho.

El Enrique de ahora es nuestro Enrique, el de siempre… el Enriqueflamenco”.

MARCOS ESCÁNEZ CARRILLO

ENRIQUEMORENTEflamenco

[v] 24.07.09_ 22,30 h_PATIO DE ARMAS DE EL ALCÁZAR

ENRIQUE MORENTE, flamenco

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The Manhattan Transfer es uno de los grupos vocales relacionadoscon el jazz mas populares. Cultiva con igual gusto el jazz y otrosgéneros (rhythm & blues, rock and roll, samba, bossa nova) y esmaestro en el arte del vocalese, un estilo que consiste en añadir letrasa piezas instrumentales de jazz. Sus delicadas armonías se inspiran enla estructura que tenía la sección de saxos de la histórica orquesta deCount Basie, conjuntado las voces soprano, alto, tenor y bajo. Losnumerosos premios Grammy que ha obtenido y los millones deejemplares que han vendido sus más de veinte discos dan testimoniode su calidad y de su impacto en todo tipo de públicos.

[s] 25.07.09_ 22,30 h_ENLOSADO DE LA CATEDRAL

THE MANHATTAN TRANSFER

The Manhattan Transfer se fundó oficialmente el 1 de octubre de1972. El cuarteto dio sus primeros pasos artísticos en clubs de NuevaYork y grabó su primer disco, The Manhattan Transfer, en 1975.Curiosamente, el segundo y el tercero, Coming Out y Pastiche,tuvieron más éxito en Europa que en Estados Unidos.

En el siguiente disco, Extensions, figuraba la canción Birdland, unarecreación del tema de Weather Report que se convirtió desdeentonces en seña de identidad de Manhattan Transfer. Joe Hendrickspuso letra a la composición de Joe Zawinul y Janis Siegel le hizo losarreglos vocales. Fue su primer premio Grammy, además del disco dejazz que más se escuchó en la radio en 1980. Al año siguiente, seconvirtieron en el primer grupo que ganaba simultáneamente elGrammy en las categorías de pop (con Boy from New York City) y jazz,con Until I Met You (Corner Pocket). Ambas canciones pertenecían alLP Mecca for Moderns. Los Grammy se sucedían uno tras otro: en1982 lo ganaron con Route 66.

Su mayor impacto estaba aún por llegar. Fue en 1985, cuandosacaron Vocalese con la colaboración de Jon Hendricks, el maestroen el arte de poner letras a temas clásicos de jazz. La canción quedaba título al disco recibió doce nominaciones al Grammy, lo cual eraun récord superado sólo por Thriller de Michael Jackson. Ganó elpremio en dos categorías, Mejor Arreglo Vocal y Mejor InterpretaciónVocal de Jazz. También el LP siguiente, Brasil, se alzó con un Grammy,así como el tema Sassy, incluido en el disco The Offbeat of Avenues,de 1991.

A Tonin’ (1995), en el que colaboraron grandes artistas del campo delpop, rhythm & blues y soul, le siguió Swing (1997), en un estilo quese identifica más con el jazz y en el que empleaban arreglos de BennyGoodman, Count Basie, Django Reinhardt y Fletcher Henderson.Swing se convirtió en uno de los mayores éxitos de The ManhattanTransfer en tiempos recientes. The Spirit of St. Louis (2000) era unainspirada interpretación de la música de uno de los genios artísticosdel siglo XX, Louis Armstrong. Couldn’t Be Hotter (2003) precede alque hasta el momento es el último disco del célebre cuarteto vocalhasta la fecha: Vibrate grabado en 2004 para el sello Telarc. Esemismo año editan con King Records An Acapella Christmas, álbumque reeditaron en 2006 con Rhino Records. En 2006, The ManhatanTransfer edita dos álbumes, The Shympony Sessions (con la OrquestaSinfónica de la Ciudad de Praga, bajo la dirección Corey Allen) y TheDefinitive Pop Collection.

www.manhattantransfer.org

THEMANHATTAN

TRANSFER

Janis SiegelCheryl BentyneTim HauserAlan Paul

Yaron Gershovsky, piano/keyboard

Steve Hass, batería

Gary Wicks, bajo

Adam Hawley, guitarra

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al InstitutoNacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismodependiente del Ministerio de Cultura. Fue creada en 1983 con elpropósito de contribuir a la formación de músicos españoles en laetapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es laampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través delestudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.

La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican amúsica sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días decada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a unprograma de trabajo que, tutelado por profesores de reconocidoprestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de suinstrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por mediode ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisise información sobre las obras trabajadas en el encuentro. Cadaencuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a laOrquesta por todo el país y, casi todos los años, al extranjero.

La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como MstislavRostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias,John Williams, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o JuanDiego Flores, y la han dirigido, entre otros, Carlo Maria Giulini, JesúsLópez Cobos, Víctor Pablo, Jakov Kreizberg, Antoni Ros Marbá, PaulGoodwin, Gianandrea Noseda, Josep Pons, Christopher Hogwood oGeorge Pehlivanian.

La Joven Orquesta Nacional de España ha participado en la mayoríade los festivales y de los auditorios de la geografía española.

La proyección en el extranjero de la JONDE abarca giras por lamayoría de los países europeos, Rusia y EEUU, actuando en salas deconciertos como el Théatre des Champs Elysées de París, laFilarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, elRoyal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam o laFilarmónica de Berlín.

José Luis Turina es el director artístico de la JONDE.

PABLO GONZÁLEZ, directorHa sido Director Asistente de la London Symphony Orchestra, JONDE,Bournemouth Symphony Orchestra y Bournemouth Sinfonietta.

Ha dirigido, además, orquestas como: la de Cámara de Lausanne,Deutsche Radio Philharmonie, Danish Radio Sinfonietta, Filarmónica deEstrasburgo, Sinfónica de Basilea, City of London Sinfonia, WienerKammerorchester, la Nacional de Bélgica, Royal FlemishPhilharmonique, la Sinfónica de Tenerife, la Nacional de España,Orquesta Ciudad de Granada, la Sinfónica Nacional de Colombia, la deEuskadi, la Sinfónica de Bilbao, la de Cadaqués, la Sinfónica de Galicia,Winterthur Musikkollegium, la del Principado de Asturias, la Sinfónicade Barcelona, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Real Filharmonía deGalicia, la Filarmónica de Gran Canaria, la de Córdoba, la OviedoFilarmonía, la Sinfónica del Vallés, Camerata Siglo XXI, la deExtremadura, la Joven de Andalucía (OJA), Joven OrquestaInternacional Ciudad de Oviedo, etc. En el 2000, trabajando con laLondon Symphony Orchestra, colabora con Sir Colin Davis en lagrabación de “Los Troyanos” de Berlioz, ganadora de dos premios“Grammy”.

Ha actuado junto a solistas como Maxim Vengerov, Renaud Capuçon,

[d] 26.07.09_ 22,30 h_ENLOSADO DE LA CATEDRAL

JONDE

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JOVENORQUESTANACIONALDE ESPAÑAJONDE

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Viviane Hagner, Eldar Nebolsin, Alban Gerdhart, Jacques Zoon, AinhoaArteta, Asier Polo o David Fernández.

En 2006 gana el 1.er Premio en el Octavo Concurso Internacional deDirección de Orquesta de Cadaqués. En 2000 ganó el 1.er Premio (ex-aequo con François-Xavier Roth) en el Donatella Flick ConductingCompetition. También fue galardonado en el “I Concurso Nacional deJóvenes Directores“, Granada. En 2007 hizó una gira por 7 paísesasiáticos con la Orquesta de Cadaqués, dentro del ciclo Toyota Classics.

Entre sus próximos proyectos figuran actuaciones con la LondonSymphony, BBC Philarmonic, Orquesta del Capitol de Toulouse,Sinfónica de Hamburgo, Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica deLieja, Filarmónica de Varsovia..., colaboración con solistas comoRudolf Buchbinder, Truls Mork o Javier Perianes, así como lagrabación con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslauten de dos CDs con música de Schumann. Pablo Gonzálezes Principal Director Invitado de la Orquesta Ciudad de Granada desdeoctubre de 2008.

PROGRAMAI

J. Colomer (1966-*). La devota lasciva, para quinteto demetal y orquesta

I. DeambularII. DescubrirIII. DespertarSolistas: Spanish Brass Luur Metalls

IIG. Mahler (1860-1911). Sinfonía n.º 5 en Do # menor

I. Marcia fúnebreII. MossoIII. ScherzoIV. AdagiettoV. Rondo

JONDEFlautas: Melania Martínez, Frederic Sánchez, Pere Sansó y GustavoVillegas

Oboes: María Alba Carmona,Pablo Iglesias y Ana María Rivera

Clarinetes: Andrea Álvarez, Estefanía Carrellán y Gonzalo Esteban

Fagotes: Marina García, Joseph Casadellá y Albert Catalá

Trompas: Antonio Lagares, Enrique Llobet, M.ª Martín-Portugués,Alberto Menéndez, Cristian Palau e Inmaculada Serrano

Trompetas: Christian Ibáñez, Rubén Navarro,Luis Saúl Rubio yVictor Vilariño

Trombones Tenor: Esteban Méndez, Andrés Pacheco y ManuelQuesada

Trombón Bajo: Federico Luis Ramos

Tuba: Guillermo Collazo

Arpas: Valentina Casades y María Valero

Piano: Rosalía López

Percusión: Miguel Ángel Forner, Cayetano Gómez, Daniel Marín,Manuel Martínez, David Perís y Jorge Pons

Violines I: Javier Fernández, Luis Gallego, Cristina Grifo, IreneHontecillas, Carolina Iglesias, Aaron Jaminson, Leticia Jiménez, VictorMartínez, Alberto Nieto, María Ovín, Sergi Puente, Samuel Tamarit,José Nestor Tomás Christian Torrès, Lucía Veintimilla e Irene Vilaplana

Violines II: Rafael Carrasco, Carla García, Daniel García e EstherGómez, Iván Görnemann, Celia Johé, David Otto, Francisco PalazónPablo Quintanilla, Ignacio Ramal, Oriane Ribalet, Ignasi Roca, ÓscarRodríguez y Pablo Sánchez

Violas: Adrián Arechavala, Fernando Arias, Dolores Fernández,Álvaro Gallego, Ana González, Berenice Guerrero, Daniel Ibáñez,José Ramón Medina, Lucia Ortiz, M. Ángel Rodríguez, AlbertoTardajos y Juan Ureña

Violonchelos: Esther García, Jorge Gil, Blanca Gorgojo, Eros Jaca,Javier Martínez, Lorenzo Meseguer, Sara Morgado, Pablo Sánchez,Maximiliano Segura y Guillermo Turina

Contrabajos: Joaquin M. Arrabal, Javier Fierro, Martina Higuera,Gaizka X. Jáuregui, Francisco Mestre, Eduardo Rodríguez, HectorSapiña y Javier Vacas

Director asistente: Iker Sánchez

www.jonde.mcu.es

[s] 25.07.09_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

CONCIERTOENFAMILIA

SPANISHBRASSLUURMETALLS“Metàl.lics”

[s] 25.07.09_ 20,00 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

SPANISH BRASS LUUR METALLS

REPERTORIORAGTIME. Enrique Crespo

SPAIN. Chick Corea (Arr. Joshua Hauser)

FUGA EN FA MENOR. J. S. Bach (Arr. Th. Caens)

VALS CHARADE. Henry Mancini (Arr. Pascual Llorens)

BATALLA IMPERIAL. J. B. Cabanilles (Arr. Carlos Benetó)

CANÇONS POPULARS VALENCIANES. Trad. (Arr. J. J. Colomer)

MINI OVERTURE. Witold Lutoslawski

EL PONT SOBRE EL RIU KWAI. Malcolm Arnold ( Arr. Carlos Benetó)

CARAVAN. D. Ellington (Arr. R. Bissill y C. Benetó)

TOCATTA I FUGA. J. S. Bach (Arr. Fred Mills)

HUIT ET DEMI. Nino Rota (Arr. Jean Brouquieres)

LA SANTA ESPINA. Enric Morera (Arr. John Miller)

OPTIMISSIMO. (3.er mov. de “L’Homme au Marteau dans la Poche”)Werner Pirchner

HANDFUL OF KEYS. Fats Waller (Arr. Luther Henderson)

JUST A CLOSER WALK. Trad. (Arr. Don Gillis, Hal Leonard)

METÀL·LICS MEDLEY. Carlos Benetó

INTÉRPRETES:Juanjo Serna y Carlos Benetó, trompetasManuel Pérez, trompaSergio Finca, tubaIndalecio Bonet, trombón

L’Auditori de Barcelona, producciónToni Jodar, coreografíaSandra Kostyak, confección vestuarioFrancesc Moreno, diseño vestuarioMarc Trullàs, técnico de luces y sonido

Metàl.lics es una coproducción del Servei Eductiu del Auditori deBarcelona y SPANISH BRASS Luur Metalls

Un concierto pedagógico y familiarEl quinteto de metales Spanish Brass interpretará un repertorio que vadesde Bach hasta Lutoslawski pasando por Granados, Mancini, NinoRota y Waller entre otros. En este concierto, coproducido por elAuditori de Barcelona, el público podrá entender y descubrir con lamirada elementos musicales que conforman la obra que estáescuchando. Los músicos, que han trabajado con el coreógrafo ToniJodar, mientras tocan juegan con el espacio y con el cuerpo y, pocoa poco, van insinuando figuras que aparecen, evolucionan y se fundenmientras la música también aparece, evoluciona y calla.

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14FESTIVALJOVEN

Patrocinado por Caja Segovia Obra Social y Cultural

Del [j] 16.07.09 al [d] 26.07.09_ SEGOVIA Y PROVINCIA

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ORQUESTA Y COROBRAGI

[j] 16.07.09_ 20,00 h_SANTA IGLESIA CATEDRAL

[s] 18.07.09_ 21,00 h_IGLESIA DE SAN PEDRO APÓSTOL DE BERNARDOS

[d] 19.07.09_ 20,00 h_IGLESIA DE SANTA MARÍA DE COCA

ORQUESTA Y CORO BRAGIGroningen, Holanda

PROGRAMA

C. Micháns (1950-*). Tres Poemas de Drenthe(Drie Drentse Gedichten)

I. Ik mis de smoakII. HaarfstIII. En komp de dag

Director: Jeroen Helder

J. Brahms (1833-1897). Sinfonía n.° 3Allegro con brioAndantePoco allegrettoAllegro

Director: Pieter van der Wulp

G. Puccini (1858-1924). Messa di GloriaKyrieGloriaCredoSanctusAgnus Dei

Director: Jeroen HelderSolista: Sander Boonstra (tenor)

Bragi es una asociación musical universitaria de Groningen (Holanda),es la más antigua de las asociaciones musicales de estudiantes enesta ciudad. Se fundó en 1882 y la integran, un gran coro, un coroa-capella, y una orquesta. Está formada por 120 miembrosaproximadamente. Se ensaya durante la semana y se realizan variosconciertos por la zona norte de Holanda, interpretando programasmuy diversos como el Réquiem de Mozart, el Réquiem de Brahms, laSinfonía n.° 2 de Bruckner y la Sinfonía n.° 6 de Beethoven entreotros. Han participado en proyectos especiales, como Carmina Buranade Carl Orff, en marzo 2009, para el 395 aniversario de la Universidadde Groningen.

Directores de Bragi

Jeroen Helder, coroEstudió piano, dirección de coro y canto clásico solista en losconservatorios de Utrecht y Zwolle. Es director y arregladorcompromotido a tres coros en Frisia y, desde abril 2008, es el directordel coro grande de Bragi. Es cantante del coro profesional “CapellaFrisiae” y también actua regularmente como solista.

Pieter van der Wulp, orquestaEmpezó a tocar el violín a la edad de seis años. Estudió viola en losconservatorios de Groningen y Amsterdam. Ha participado en muchosproyectos y giras nacionales e internacionales. Desde 2000 es eldirector de la orquesta de Bragi. En 2002 fundó la orquesta “Helicon”’.

Carlos Micháns, compositor y autorNació en Buenos Aires y reside en los Países Bajos desde 1982. Elcatálogo incluye obras de todos los géneros, compuestas por encargode prestigiosos músicos nacionales e internacionales y editadas enAmsterdam por Muziek Groep Nederland. Es autor de novelas, poesíay ensayos literarios en varios idiomas. Ganador de diversos premiosde composición y otras distinciones, entre ellas el 1.er Premio de laCiudad de Gerona 1991 por su obra “Apariciones” para piano y elpremio “Trinac” de Argentina por varias de sus obras.

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[v] 17.07.09_ 20,00 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

DÚO ALFAGEME, piano y clarineteTRÍO SHINZO, piano, flauta y violonchelo

GANADORES DELXI CERTAMEN“PEDRO BOTE”

PROGRAMAI. Albéniz (1960-1909). Puerta de Tierra

(Recuerdos de viaje op. 71 n.º 5)(Transcripción por Amaz)Mallorca, Barcarolla op. 202(Transcripción por Amaz)

J. Brahms (1833-1897). Sonata en Fa m op. 120Allegro appassionatoAndante un poco AdagioAllegretto graziosoVivace

PROGRAMAC. M. Weber (1786-1826). Trío para flauta, cello y piano ensol menor, Op.63

Allegro moderatoScherzo. Allegro vivaceAndante espressivoFinale. Allegro

J. Gutiérrez (1982-*). Ámbar, para flauta, violonchelo y piano(Obra dedicada al Trío Shinzo, y con la que ganó el premio demúsica española del concurso)

DÚO ALFAGEME

TRÍO SHINZO

Estos dos hermanos comienzan sus estudios musicales en Valladolidymás tarde en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca bajola tutela de Claudio Martínez Menher y Patrín García Barredo, piano; yCarmelo Molina, clarinete. Han sido galardonados con el PrimerPremio Jóvenes Emergentes de Castilla y León 2008, Premio AteneoGuipuzcoano y Segundo Premio en el XV y XIII Concurso Internacionalde M. Cámara Ciudad de San Sebastián y tercer premio en elConcurso Internacional Ciudad de Manresa 2005. Han ofrecidonumerosos recitales dentro de los ciclos de Juventudes Musicales deEspaña y Jóvenes en Concierto de Castilla y León.

Ambos hermanos prosiguen sus estudios becados por el Ministerio deAsuntos Exteriores de España, Junta de Castilla y León, elAyuntamiento de Valladolid, Juventudes Musicales de Madrid y laFundación Academia Chigiana.

Se creó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Han ofrecido conciertos por diferentes auditorios de la Comunidad deMadrid, participando en eventos como el Día Europeo de la Música de2007 o la Noche en blanco. Han ofrecido conciertos en diversoslugares de la geografía española, como Palencia, Madrid, León,Castellón, Granada, Zamora o Valladolid.

Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música de nuestrosdías, participando en distintos proyectos con compositores que hanescrito música dedicada a ellos.

GEMA RODRÍGUEZ, pianoTERESA LLI, violonchelloJAVIER SÁNCHEZ, flauta

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GANADORES DEL12 PREMIO INFANTIL

DE PIANO “SANTA CECILIA”

Abulense nacido en octubre de 1997. Comienza sus estudiosmusicales con tres años, y con seis ya gana un concurso de piano(para menores de 12 años) y da su primer concierto.

Entre 2001 y 2007 fue alumno de Luis García Vegas (Valladolid); enla actualidad su profesor es el pianista Leonel Morales.

Ha obtenido el primer premio en los siguientes concursos de piano:Zanuy (Berga, 2004, menores de 12 años); Giovani Talenti (Italia,2005, menores de 10); Aikôka (Kanagawa, Japón, 2006, menoresde 10); Kosma (Tokyo, Japón, 2006, no profesionales, sin límite deedad); Rotary Club (Valladolid, 2006, menores de 16); García Abril(Teruel, 2008, menores de 15); Santa Cecilia (Segovia, 2008,menores de 12); Río Órbigo (León, 2009, alumnos de primer cicloESO) y Marisa Montiel (Linares, 2009, menores de 14).

También es destacable la mención especial del jurado en el concursoInfanta Cristina (Madrid, 2008, menores de 14 años).

Desde su primer concierto en Ávila (2004), Antonio ha dadoconciertos en diversos lugares de Castilla y León (Valladolid, Palencia,León...) y en Japón (Yokohama, 2006). También ha actuado en variosconciertos colectivos, como el concierto de clausura del Festival deKarellis (Francia, 2005).

ANTONIO HIROAKIBERNALDO DE QUIRÓS

[s] 18.07.09_ 20,00 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

ANTONIO HIROAKI BERNALDO DE QUIRÓSALBERTO MIGUEL ÁLVAREZERIC LEDESMA

PROGRAMA

L. van Beethoven (1770-1827). Sonata n.º 13 (Allegro)

F. Chopin (1810-1849). Barcarola, op. 60

I. Albéniz (1960-1909). El Puerto (Suite Iberia, n.º 2)

PATROCINADO POR LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN

La labor que la Fundación Don Juan de Borbón ha llevado a cabo desde 1997 con elPremio Infantil de Piano Santa Cecilia se encuentra dentro de un proyecto en el quela música representa algo más que la interpretación de una partitura: estamostrabajando por los niños que un futuro próximo conformarán nuestra sociedad en elsiglo XXI.

Nace en Martorell (prov. de Barcelona). Inicia sus estudios musicalesa la edad de diez años, en la escuela de Música y Danza “Tiorba” bajola dirección del pianista y pedagogo Marcelo Musijowski.

Ha sido ganador de diversos premios: Primer Premio en el ConcursoInternacional Infantil de Música “Sant Andreu de la Barca”, finalista enel Concurso de Piano “Infanta Cristina” de Madrid, recibiendo la BecaAIE-Loewe-Hazen de Orientación Artística para Jóvenes Pianistas,Mención de Honor en el Concurso “L’Arjau” de Barcelona, el PrimerPremio en el XXIII Premio de Música “Ciutat de Manresa”, el PrimerPremio en el Concurso “L’Arjau” de Barcelona y el Segundo Premioen la modalidad de Música Catalana del mismo concurso, Premio alMejor Intérprete de Música Española en el 12 Premio Infantil de Piano“Santa Cecilia” (Fundación “Don Juan de Borbón”) de Segovia entreotros.

Recientemente, en el mes de febrero de 2009, recibe una Menciónde Honor en el XII Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciutatde Xàtiva” y asimismo en el mes de marzo en el XVI ConcursoInternacional para Jóvenes Pianistas y Música de Cámara “Ciudad deSan Sebastián”.

Durante este año 2009 Eric Ledesma Barceló tiene comprometida suactividad musical en diferentes sitios de España y del extranjero.

Inicia sus estudios en la Academia de Música San Germán de Madrida los 5 años. A los 7 ingresa en el Conservatorio Profesional JoaquínTurina de Madrid, donde actualmente cursa el 5.º Grado de EstudiosProfesionales y ha estudiado con los pianistas Agustín Serrano Mata yMiguel Ángel Ortega Chavaldas.

Ha recibido clases magistrales de Arpad Bodó, Albert Attenelle, yBegoña Uriarte participando en la beca AIE del XIII Concurso InfantaCristina y asistiendo durante 2007 y 2008 a los Cursos para JóvenesMúsicos “Santa M.ª del Paular” de la Asociación Bela Bartók.

Ha participado en el Maratón de Mozart celebrado en el AuditorioConde Duque en los Conciertos de Galardonados de los ConcursosNacionales Infanta Cristina y Santa Cecilia, y ha interpretado variaspiezas en directo en el programa de RNE “La Noche Cromática”.

Ha actuado como solista en la Orquesta del Conservatorio JoaquínTurina interpretando los conciertos para piano y orquesta números 20y 23 de W. A. Mozart y ha dado un concierto en el Teatro Ideal deCalahorra junto con otros galardonados en el Premio Infantil de PianoSanta Cecilia. Ha obtenido los siguientes galardones:

Primer Premio Hazen celebrado en el Conservatorio Profesional deMadrid Joaquín Turina en 2004, 2005, 2006 y 2007 en lascategorías Grado Elemental, 1.º, 2.º y 3.º Ciclo de Grado Medio,respectivamente. En 2006, 2.º Premio Ex Aequo en el XII ConcursoNacional Infanta Cristina. Dos Menciones de Honor en el ConcursoIntercentros de la Comunidad de Madrid en 2006 y 2007. En 2007,

PROGRAMA

F. Chopin (1810-1849). Nocturno op. póstumo n.º 20

J. Cervelló (1935). Arabesque

J. Brahms (1833-1897). Rapsodia op. 79 n.º 2

ERIC LEDESMA

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PROGRAMA

J. S. Bach (1685-1750). Preludio y Fuga (del Clave BienTemperado)

R. Schumann (1810-1956).Variaciones Abegg op. n.º 1

B. Bartók (1881-1945). Allegro Barbaro

ALBERTO MIGUELÁLVAREZ

Primer Premio en el IX Certamen Nacional de Piano de León “RíoÓrbigo”, categoría Infantil y 2.º Premio en 2009 en la XI Edición,categoría segundo Ciclo de ESO. Primer Premio en el 12 PremioInfantil de Piano Santa Cecilia de Segovia año 2008.

CIRCUITOS DE MÚSICA INJUVE

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Nacido en 1987 (Barcelona), empieza los estudios de piano a los7 años. En el 2006 finaliza los estudios de Grado Medio en elConservatorio del Liceo, con Daniel Ligorio, y entra en la ESMUC(Escuela Superior de Música de Catalunya), donde cursa 3.º de GradoSuperior con Eulàlia Solé. Una de sus pasiones es la música decámara, ámbito que actualmente trabaja con los miembros delCuarteto Casals. Forma dúo con el clarinetista Miquel Ramos y,junto con el violonchelista Òscar Alabau (2008) fue premiado endos concursos. En 2008 debuta en la Sala Sinfónica “Pau Casals”del Auditorio de Barcelona en la final del concurso Premis Tutto deCOMRàdio.

[d] 19.07.09_ 20,00 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

[l] 20.07.09_ 20,30 h_CASA DE CULTURA. VALVERDE DEL MAJANO

ANDREU GALLEN, pianoCircuitos de Música INJUVE

[d] 19.07.09_ 20,00 h_CENTRO CULTURAL DE ALDEA REAL

[l] 20.07.09_ 20,00 h_PATIO DEL MUSEO DE SEGOVIA

ENSEMBLE BOUCHE, cuarteto de trompasCircuitos de Música INJUVE

PROGRAMAI

F. Schubert (1797-1828). Impromptu n.º 1 en Do menor D.899

Allegro molto moderato

F. Liszt (1811-1886).Vallée d’Obermann (Años deperegrinaje I: Suiza)

IIL. Van Beethoven (1770-1827). Sonata en La bemolMayor op. 110

Moderato cantabile molto expresivoAllegro MoltoAdagio ma non troppo - Arioso dolenteFuga: Allegro, ma non troppo

J. Cornudella (1989-*). Prélude exotique

C. Debussy (1862-1918). L’Isle Joyeuse

PROGRAMAI

W. A. Mozart (1756-1791). Figaro fo(u)r horns

R. Wagner (1813-1883). Sigfried´s Funeral

G. P. Telemann (1681-1767). Concerto for 4 horns

A. Vivaldi (1678-1741). Concerto (I mov)II

G. Rossini (1792-1868). Rende vouz de chasse

K. Turner (1960). Quartet n.º 3

Esta formación nace en septiembre de 2007, teniendo como puntode encuentro la Orquesta Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia,estos cuatro trompistas pretenden profundizar a través de la músicaen el repertorio de cámara. Su propósito principal es disfrutar y sobretodo ofrecer disfrute a todas aquellas personas que deseenescucharlos. Desde el clasicismo hasta la época contemporánea, esmuy abundante el número de compositores que se sirven del cuartetode trompas para plasmar sus ideas, aunque el número de estasagrupaciones a nivel nacional no es muy elevado.

Como proyectos futuros, destacan la presentación en el “G. Zinetti"Chamber Music International Competition, o el Concours Internacionalde Musique de Chambre de Lyon.

ENSEMBLE BOUCHE

ANDREU GALLEN

GEORGINA SÁNCHEZNace en 1985 (Valladolid) y empieza el estudio del violoncello con 7años. A los 20, finaliza los estudios superiores de violonchelo y músicade cámara en Musikene, con Matrícula de Honor. Completa suformación en la Escuela Superior Reina Sofía en 2007. Se formó conmaestros como N. Shakhovskaya, M.ª de Macedo, R. Aldulescu, M.Cervera, W. Boettcher, B. Strulev, A. Parisot, A. Meneses, W. Molina, P.Muller, entre otros. Desde 2006 es becada por la AIE y por JuventudesMusicales de Madrid y ha sido premiada en concursos nacionales einternacionales, realizando giras en toda la Península como solista.

Compositores como Gabriel Loidi, Julio Blasco, Urtzi Izairoz y RobertoMontes le han dedicado obras. También compone cadencias para losdos conciertos de Haydn y el concierto en Sol Mayor de Boccherini. En2007, estrena sus obras “Elegía Rapsódica” y “Danza Farruca n.º 1”enel Festival de Alcobendas. Estudia dirección de orquesta con el MaestroGarcía Asensio. En 2008, ha dirigido obras de Beethoven, Brahms,Manén, Mozart, Barber, Elgar, Turina e Igor Stravinsky, con la OrquestaBios de Bilbao.

PROGRAMAI

M. Marais (1656-1728). Variaciones sobre “La folia”J. S. Bach (1685-1750). Prelude-Gavotte-Gige de Suite n.º 5D. Gabrielli (1690-1759). Ricercare n.º 3L. Boccherini (1743-1805). Rondo

IIG. Cassadó (1897-1966). Preludio-FantasíaM. de Falla (1876-1946). NanaG. Sánchez (1985-* ). Canto de SalvaciónG. Sollima (1962-* ). La Tempesta

[m] 21.07.09_ 20,00 h_PATIO DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE SEGOVIA

[x] 22.07.09_ 20,30 h_PRÁDENA. SALÓN DEL AYUNTAMIENTO

GEORGINA SÁNCHEZ, violoncheloCircuitos de Música INJUVE

[j] 23.07.09_ 20,00 h_PATIO DEL MUSEO DE SEGOVIA

[v] 24.07.09_ 21,00 h_PLAZA MAYOR. NAVA DE LA ASUNCIÓN

HOFFMANN QUARTET,cuateto de saxofonesCircuitos de Música INJUVE

JUAN ANTONIO GARCÍA ILLANAS, JAVIERCOMESAÑA DÁVILA, XAVIER LARSSON PÁEZ,PEDRO PABLO CÁMARA TOLDOS

PROGRAMAI

G. Pierné (1863-1937).Introduction et variations sur uneronde populaire

F. Schmitt (1870-1958). Quatour pour saxophones, op.102II

H. Pousseur (1929-2009).Vue sur les jardins interditsR. Hoffmann (1970). Der blutige schaffner

HOFFMANN QUARTETLa formación se crea en 2006 dentro del Aula de Saxofones delConservatori Superior de Palma de Mallorca, con la intención deconocer, divulgar y ampliar el repertorio para dicha formación. Surepertorio abarca desde transcripciones anteriores a la invención delinstrumento hasta la música del siglo XXI, con obras de autorescomo Bach, Singelée, Desenclos, Schmitt, Pousseur, Charles, Parra,Havel y Hoffmann (el cual da nombre al cuarteto).

Sus componentes colaboran con diversas orquestas y formacionesde primer nivel como Orquesta Andrés Segovia, la de la UniversidadComplutense, la de los Países Catalanes, la de Alcalá de Henares,Joven Orquesta de Menorca y la Joven de la Sinfónica de Galiciaentre otras. Han tocado en el Auditorio Nacional, Círculo de BellasArtes, Palacio de Congresos, Teatro Conde Duque, Auditorio Ramóny Cajal en Madrid, Teatro Principal de Palma de Mallorca y deMahón, Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, Palacio de la Unescoen París, etc.

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TRÍO OPORTO

[d] 26.07.09_ 20,00 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

TRÍO OPORTO, piano, flauta y fagot“Jóvenes en Concierto” de Castilla y León

MÓNICA PRESNO, pianoEDUARDO HERRERO, flautaALFREDO VILLAMAÑÁN, fagot

PROGRAMAI

G. Donizetti (1797-1848). Trio F-DurLarguettoAllegro

R. Schumann (1810-1856). FantasiestückeRomanzaHumoreske

IIF. Schubert (1797-1828). Sonatesatz

C. M. von Weber (1786-1826). TrioAllegro ModeratoScherzoAndante EspressivoFinale

La formación de este conjunto se traslada al verano de 2007, donde,en un viaje a la ciudad de Oporto, los integrantes del grupo decidencomenzar a crear música juntos. La agrupación de flauta, fagot ypiano no es muy habitual pero el repertorio es extenso, ya que soninstrumentos similares al violín y al violonchelo. Los tres componentesdel grupo son estudiantes en el Conservatorio Superior de Música deSalamanca y están en un contínuo progreso de mejora tanto individualcomo de conjunto, lo que les permite aumentar poco a poco surepertorio. Éste abarca obras de Beethoven, Schubert, Schumann,Villa-lobos, Haydn, Debussy... todas ellas tratadas de acuerdo a laépoca en la que fueron compuestas.

Como clausura del II Curso Internacional de Música Ciudad deSegovia, los alumnos del curso ofrecerán un concierto para dar aconocer las enseñanzas recibidas. Uno de los motivos de estainiciativa es impulsar la vocación de estos jóvenes músicos en unmarco tan apropiado como este Festival de Segovia organizado por laFundación Don Juan de Borbón.

Este proyecto cumple uno de los objetivos de la Fundación que es eleducativo y se siente encantada en apoyarlo y desde aquí felicitar alos profesores y a su director que han hecho posible que se puedallevar a cabo.

alumnosII CURSOINTERNACIONALDE MÚSICA“CIUDAD DE SEGOVIA

“JÓVENES EN CONCIERTO”DE CASTILLA Y LEÓN

[v] 24.07.09_ 20,00 h_SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

Alumnos II CURSO INTERNACIONAL DE

OTRASACTIVIDADES

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II CURSODE MÚSICACIUDADDESEGOVIA

“Dentro del marco del Festival y como actividad generadora ycontinuista, encontramos el Curso Internacional de Música, que llevapor nombre el de esta ciudad, y que en estos días, se colma demúsica.

Es precisamente, la música de profesores y alumnos, la que serepresenta en sendos conciertos, poniendo a nuestro alcance demanera manifiesta nuestro presente y nuestro futuro musical.

El primero de los conciertos interpretado por el claustro del curso,adquiere una dimensión de un extraordinario valor, no sólo por su altacalidad artística y musical sino por lo que representa para aquellosalumnos, que reciben la enseñanza de dichos profesores y reflejan susexpectativas en dicho aprendizaje en modo de legado musical.

Interpretarán obras de Haydn, en el II centenario de su muerte,Schumann y Saint Saëns, inagotables ejemplos del lirismo propio delRomanticismo musical, Piazolla con su Gran Tango ejemplo delfolklore culto argentino, Montsalvatge con una pieza extraordinaria, yManuel Tévar, joven compositor Premio de la Real Academia de BellasArtes 2006.

Sobre los intérpretes comentar que cumplen con un perfil destacadoen el ámbito tanto de la interpretación como de la pedagogía musical,Sergio Castro, Elvira López, M.ª Isabel Quirós, Patricio Díaz y ManuelTévar, combinan su destacada labor docente, la misma quedesarrollan en estos días entre nosotros, con su actividad artísticainterpretativa que recorre todo el mundo con prestigiosas orquestas,también como solistas y música de cámara”.

MANUEL TÉVAR

PROFESORES

Manuel Tévar, dirección y piano

Sergio Castro, violín

Elvira López, violín

Patricio Díaz, viola

M.ª Isabel Quirós, cello

II CURSOINTERNACIONAL

DE MÚSICA“CIUDAD

DE SEGOVIA”

I JORNADASPARA LA

PEDAGOGÍA Y LAINVESTIGACIÓN

MUSICAL

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CICLODEÓRGANOSHISTÓRICOS

François Houtart, nacido en Bruselas en 1956, se apasionó muypronto por el órgano. Tras culminar sus estudios en los Conservatoriosde Lieja y de Bruselas, se inició en el órgano a través de Paul Sprimonty de Hubert Schoonbroodt. Obtuvo diplomas superiores de órgano ymúsica de cámara así como, más recientemente, de composición.

Fue galardonado en el Concurso Internacional de Órgano de Freyming(Francia). En el conservatorio de Bruselas dio clases de órgano comoayudante y, actualmente, es profesor de escritura y análisis musical envarias Academias de Música en Bélgica.

Dirige la Schola Gregoriana de la Basilique Nationale du Sacré-Coeury es organista del convento de San Antonio de Padua de Bruselas.

Ha dado cursos de órgano en la Academia Internacional de Verano deFloreffe (Bélgica) y recientemente de música contemporánea en “IconArts” (Rumanía) y Arequipa (Perú).

En su faceta de concertista, desde 1974 François Houtart daconciertos por toda Bélgica, en una docena de países europeos y enCanadá. Ha grabado cuatro discos y participa a menudo en emisionesradiofónicas.

Como compositor tiene en su haber 24 obras. Es autor de múltiplesproyectos de restauración y de construcción de órganos en Bélgica.

Participa activamente en diversas asociaciones de promoción deórganos, que generan festivales y publicaciones varias.

www.francois-houtart.eu

[s] 18.07.09_ 20,00 h_IGLESIA DE SAN BARTOLOMÉ DE SANGARCÍA

[m] 21.07.09_ 21,00 h_IGLESIA DE SAN EUTROPIO DE EL ESPINAR

[s] 25.07.09_ 12,30 h_SANTUARIO DE N.ª SEÑORA DE LA FUENCISLA

FRANÇOIS HOUTART, organista

PROGRAMA

F. Correa de Arauxo (1583-1654)“Tiento de setimo tono”“Quinto Tiento de medio registro de tiple de

septimo tono”

S. Scheidt (1587-1654)Cantio belgica:“Weh, Windchen, weh “, thème et variations

J. J. Froberger (1616-1667)“Toccata” in d

A. Van den Kerckhoven (1618-1701)“Fantasia” (Cornet)“Fantasia” (Fond d’orgue)

A. Martin y Coll (ca. 1660-1709)“Bayle del Gran Duque”“Batalla famosa”

FRANÇOIS HOUTART

“Los 32 fouettés me danrisa”Perfecto Uriel, comisario

exposiciónFREDYRODRÍGUEZ

DANZA Y CARICATURA

“Danza y caricatura, dos artes tan diferentes entre si y a la veztan similares, tan distantes en sus inicios y tan cercanas ensus fines.

La danza clásica con sus orígenes en la corte del Rey Luis XIV;la caricatura salida del pueblo para después criticar los viciosy excesos de la nobleza, la iglesia, la guerra y la política.

Mientras la danza se apreciaba en teatros la caricatura corríaen la calle en folletos de mano en mano.

Una ensalzando las buenas costumbres, la otra señalando ysatirizando los malos hábitos.

La primera al contemplarle eleva el espíritu, la segunda sacialos instintos de burla.

Una dentro de las Bellas Artes, la otra llamada arte menordentro de la pintura.

Pero si algo tienen en común ambas es que para apreciarse nonecesitan más que la pura y simple observación, ya que no serequiere ningún tipo de bagaje intelectual o cultural para serapreciadas, tan sólo estar allí frente a ellas para cumplir suúnica misión para las que fueron creadas, y que es serobservadas por un público.

Veamos danza con la libertad que vemos unas caricaturas, yveamos caricaturas sin los prejuicios con que apreciamos ladanza...

Veamos caricaturas como vemos danza.

Veamos caricaturas que danzan”.

FREDY RODRÍGUEZ

Del [j] 16.07.09 al [d] 26.07.09_PATIO DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS

FREDY RODRÍGUEZ“Los 32 fouettés me dan risa”

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Dirección del FestivalTeresa Tardío

Asesores del FestivalClara Luquero. Concejala de Cultura delAyuntamiento de Segovia

Malaquías del Pozo. Director de la ObraSocial y Cultural de Caja Segovia

SecretaríaEva María Gómez

Promoción y RelacionesInternacionalesPatricia Roy

Prensa y ComunicaciónAlexis Fernández

Coordinación del Festival JovenEva María Gómez

Begoña Martín

Ayudante en prácticasJuan Scott

ExposiciónAna Estela Sanz Cubo

Sergio Iglesias Herrera

Dirección TécnicaFrancisco Álvaro

Taquilla

Laura Gil Pascual

Diseño, ilustración y maquetaciónAgenda Comunicación, S. L.

ImpresiónGráficas Ceyde

Agenda Comunicación

ColaboradoresSergio Iglesias Herrera (Coordinador)

Natalia Álvaro Román

María Aparicio Sacristán

Tamara Botrán Herrero

Alberto Espinar del Barrio

Carlos Espinar del Barrio

Leonardo Fernández Peñas

Juan Francisco Gil Pascual

Rubén Gutiérrez Aguado

Roberto Iglesias Rosado

Blanca Requero Bravo

FESTIVAL DE SEGOVIA 2 0 0 9

C/ Judería Vieja, 12 · 40001 SegoviaT. 921 461 400 / F. 921 462 249www.fundaciondonjuandeborbon.org

AYUNTAMIENTO DE ALDEA REAL · AYUNTAMIENTO DE BERNARDOS · AYUNTAMIENTO DE COCA · AYUNTAMIENTO DE EL ESPINAR ·

AYUNTAMIENTO DE NAVA DE LA ASUNCIÓN · AYUNTAMIENTO DE PRÁDENA · AYUNTAMIENTO DE SANGARCÍA ·

AYUNTAMIENTO DE VALVERDE DEL MAJANO

Patronato del Alcázar

PATROCINAN

COLABORAN