DEPARTAMENTO DE MÚSICA Este año trabajaremos un ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos) El proyecto...

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

I.E.S. VICTORIA KENT Programación 2018-19

Jefe de departamento: Antonio Francisco González Reyes

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INDICE

INTRODUCCIÓN p. 4

Fundamentación Legal

Materias asignadas al departamento p. 4

Miembros del departamento p. 4

Contexto Educativo p. 5

Contexto Socio-cultural p. 5

Nuestro centro p. 6

Nuestra aula p. 6 OBJETIVOS p. 8

Escucha p. 8 Interpretación p. 8 Creación p. 9 Contextos musicales p. 9 Objetivos personales p. 10 Proyecto Hagamos música con nuestro ordenador p. 10 Teatro negro p. 10

Construcción de instrumentos p. 11 LAS COMPETENCIAS p. 12 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES P.13 DE APRENDIZAJE VINCULACIÓN ENTRE CONTENIDOS, OBJETIVOS Y COMPETENCIAS BÁSICAS p. 16 LOS CONTENIDOS p. 64

Temario p. 64 Temporalización p. 65

METODOLOGÍA p. 66 MATERIALES DIDÁCTICOS p. 66 EVALUACIÓN p. 67 Materiales del alumnado p. 67 Nota de clase p. 69

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Trabajos p. 69 Sanciones p. 72 Faltas de asistencia p. 72 EVALUACIÓN DE ALUMNOS PENDIENTES p.73 Alumnos pendientes que cursan la materia p.73 Alumnos pendientes que no cursan la materia p.73 Contenido p.74 Tipo de pruebas p.74 Fecha y lugar p.75 USO DE LAS TIC p.76 TRATAMIENTO Y EVALUACIÓN DE ALUMNOS DE DIVERSIFICACIÓN p. 78 TRATAMIENTO Y EVALUACIÓN DE ALUMNOS DE COMPENSATORIA p. 80 TRATAMIENTO DE ALUMNOS DE ATAL p. 82 ALUMNOS CON DISCAPACIDAD p. 82 ALUMNOS DE ALTA CAPACIDAD p. 97 ACTIVIDADES EN LA BIBLIOTECA DEL CENTRO p. 98 ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES p. 99 ACTIVIDADES DE REFUERZO DE LA COMPETENCIA LINGÜÍSTICA/LECTURA p. 100 PRESUPUESTO DEPARTAMENTO FORMACIÓN PERMANENTE DEL PROFESORADO

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INTRODUCCIÓN Fundamentación legal

Decreto 110 y 111 de 2016

Real decreto 1105 de 2014

Orden 14 junio 2016

Ley orgánica de Educación 2/2006 de 3 de Mayo (LOE)

LEY 17/ 2007 de 10 de Diciembre, de Educación en Andalucía (LEA)

Real Decreto 1631/2006 BOE Nº 5 del 5 de Enero de 2007.

Decreto 231 /2007 del 31 de Julio por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la educación secundaria obligatorio

Orden del 10 de Agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo de la E.S.O. para esta comunidad.

Instrucciones del 17 de Diciembre de 2007 por la que se complementa la normativa sobre la Evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado en la E.S.O. Materias asignados al departamento El departamento tiene asignadas las siguientes asignaturas y cursos:

Música 1º e.s.o.

Música 2º e.s.o.

Miembros del departamento Este año el departamento sigue siendo unipersonal y está formado por un solo profesor (Antonio Francisco González Reyes) que es a su vez jefe de departamento. 10 horas pertenecientes a 1º de Eso serán asumidas por profesores de otros departamentos. Dichas personas no pertenece a este departamento y no tiene obligación de asistir a las reuniones del mismo, la coordinación se llevará a cabo en los posibles huecos que haya en el horario de ambos profesores. Estos profesores tendrán libertad para adaptar esta programación y los instrumentos de evaluación que consideren necesarios a su programación de aula, siempre que comuniquen dichos cambios por escrito al jefe de departamento. CONTEXTO EDUCATIVO Contexto socio cultural Nuestro centro se encuentra situado en una de las entradas de la ciudad, muy próximo al polígono y en uno de los bordes del barrio más problemático de Marbella: Las Albarizas. Este barrio es un centro de marginalidad con una importante población gitana. Aunque el nº de alumnos de etnia gitana es pequeño en términos porcentuales, su impronta en el centro y en la fama del centro se deja sentir. No obstante el grueso del alumnado pertenece a familias de clase obrera de los barrios aledaños, con un buen número de alumnado inmigrante. También hay un número nada despreciable de alumnos que provienen de urbanizaciones de fuera del centro urbano que precisan del transporte público para poder llegar al centro.

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La procedencia social suele ser media baja, con importantes porcentajes de población inmigrante, y algo menor pero notoria, de etnia gitana. La variedad cultural es por tanto muy grande con una veintena de nacionalidades diferentes que van de Alemania Unidos a China, y de Ecuador a Marruecos. Socialmente, aunque predomina la clase obrera, también hay una gran diversidad, a veces extrema. Tenemos alumnos que necesitan el apoyo de los servicios sociales y no tienen ni para comprar un cuaderno, mientras otros tienen en su poder el último modelo de teléfono móvil del mercado. Todo esto hace un contexto educativo muy complicado y diverso, en el cual es muy difícil actuar, ya que la gran dificultad a la hora de dar clase, no es que los alumnos sean buenos o malos, sino la tremenda diversidad que podemos tener en una sola clase. En el plano familiar también hay que destacar la escasa participación de los padres en el centro, que salvo excepciones están muy poco implicados en la educación de sus hijos. También las muy numerosas situaciones de desestructuración familiar, que repercuten muy negativamente en los alumnos y en el centro. Nuestro centro Este año el centro se encuentra masificado. Nuestro centro ronda la cifra de 1100 alumnos. Esto implica poco espacio, grupos itinerantes y masificación de las aulas. Y en algunos casos situaciones complicadas porque hay espacios que no son los mejores ni más adecuados para dar clase. Hay que recordar que nuestro centro se diseñó para acoger a unos 700 alumnos y casi doblamos esa cifra. De esta situación es previsible un aumento de los conflictos y dificultad para cuadrar horarios. La disciplina ha sido tradicionalmente, por el tipo de alumnado que tenemos y la zona en que nos encontramos, uno de los principales problemas. Este problema está en vías de solución desde que la dirección cambió la política disciplinaria. Nuestro centro también es un centro Tic. La moodle se convertirá en nuestra principal herramienta de trabajo. Nuestra aula Nuestra aula ha sufrido grandes cambios para mejor. Desde hace 3 años, por fin, la dirección se ha sensibilizado con nosotros y nos ha cambiado de ubicación, por fin, a un aula que cumple la normativa legal y cuenta con luz natural. En este aula hemos realizado una serie de actuaciones destinadas a hacer el ambiente más agradable y facilitar el aprendizaje. La gran novedad ha sido insonorizar el aula, lo que ha supuesto una gran inversión pero garantiza el aislamiento con las clases inmediatas, aunque sería necesario también cambiar la puerta de la clase para lograr un aceptable aislamiento acústico, ya que no tiene sentido haber hecho semejante inversión y no cambiar la puerta, aunque de momento el presupuesto no lo permite. También hemos pintado el aula de colores relajantes para crear un ambiente propicio al trabajo y la concentración. Hemos modificado la disposición de las mesas para el trabajo en equipo en vez de la disposición en hilera. Hay que decir que todo esto lo hemos tenido que hacer los profesores a pesar que no es nuestra función. Lo hemos hecho por creerlo completamente necesario. A lo largo del año seguiremos trabajando en la estética del aula. Pintaremos figuras en las paredes con signos musicales y colocaremos instrumentos en las mismas. A pesar de las mejoras evidentes también adolecemos de algunos problemas. El principal es la falta de espacio de almacenamiento. Aunque el año pasado nos otorgaron

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armarios reutilizados, este año el departamento de Música también tiene que almacenar todo el material de teatro. Ha sido necesario proceder a la eliminación de parte del mismo para poder dejar espacio en el aula y que esta se encuentre en condiciones aceptables. El ordenador necesita una actualización. Es necesario un disco duro de mayor capacidad, para poder actualizar algunos programas y también un procesador más rápido porque a veces es insufriblemente lento. Aunque se han hecho mejoras en este sentido sería muy deseable tener un ordenador realmente potente en la sala de música Los instrumentos musicales se han deteriorado mucho. Ya tienen más de 20 años y la inundación ha dejado inservibles muchos de ellos. Sería necesario una nueva dotación por parte de la Junta que ya solicitamos a secretaría el año pasado y de la que no hemos obtenido respuesta. Una reivindicación que seguimos pidiendo año tras año. A mediados del año pasado se incorporó también como recurso educativo la pizarra digital. Aunque su uso plantea algunos problemas al no encontrarse anclada en la pared que es de pladur. Nosotros utilizamos a la vez y resulta muy eficaz la combinación del uso de la pizarra digital con el cañón de proyección otorgando gran dinamismo al aula.

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Objetivos Nuestro primer objetivo será el dominio del vocabulario técnico necesario para el dominio de esta materia. Por su parte los objetivos planteados en la ley continúan siendo válidos y se dividen en 4 bloques: escucha, interpretación, creación y contextos musicales:

ESCUCHA

Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos.

Desarrollar y aplicar diversas habilidades técnicas que posibiliten la interpretación y creación musical, tanto individual como en grupo.

Escuchar una amplia variedad de obras de estilos, géneros y culturas diferentes.

Reconocer las principales características de las obras musicales, función y finalidad con el empleo del vocabulario técnico adecuado.

Utilizar de forma autónoma las diversas fuentes de información.

Conocer y utilizar los distintos medios audiovisuales y tecnologías de la información.

Comprender las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes.

Elaborar juicios y criterios personales sobre el uso y abuso de la música en la sociedad actual.

Valorar el silencio.

INTERPRETACIÓN

Utilizar la voz como medio de expresión musical.

Utilizar los instrumentos y el cuerpo como medio de expresión musical

Memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales

Interpretación individual y en grupo

Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director, audición interior, memoria, y adecuación al conjunto

Experimentación y práctica de las distintas técnicas de movimiento y danza

Utilización de dispositivos e instrumentos electrónicos

Interés por el cuidado de la voz e instrumentos

Aceptación normas de interpretación en grupo.

Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas. CREACIÓN

Improvisación vocal e instrumental

Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales

Composición individual y en grupo de canciones

Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales

Utilización de los recursos y dispositivos electrónicos

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Sonorización de representaciones dramáticas CONTEXTOS MUSICALES

Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas

Reconocimiento de la pluralidad de la música actual

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, músicos y obras.

Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música

La música al servicio de otros lenguajes, cine, teatro, radio…

Consumo de la música en la sociedad actual

El abordaje de estos objetivos se hará a lo largo de los dos cursos académicos. En este sentido el primer curso estará dirigido principalmente a lograr los objetivos de escucha e interpretación, y en el 2º año, con un alumno más maduro se intentarán abordar la creación y los contextos musicales, sin descuidar los dos anteriores. En cualquier caso es de señalar que con únicamente dos horas semanales, y con cursos que dejan mucho que desear en el aspecto disciplinario la consecución del pleno de objetivos es una utopía que no obstante se tratará de conseguir.

Además de los objetivos fijados por la ley y sin perjuicio de estos, nos hemos propuesto una serie de objetivos personales:

Este año trabajaremos un ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos) El proyecto se llamará That’s Life. Y consistirá en la creación de una obra de música-danza-teatro que será representada en el teatro de la ciudad. En este proyecto que se definirá a lo largo del curso intentaremos la implicación de otros departamentos del centro.

Empleo del teatro en general, y en particular del teatro negro o teatro de las sombras como herramienta didáctica fundamental. Este tipo de teatro caracterizado por la magia de sus efectos visuales, donde el hombre se vuelve invisible presenta enormes posibilidades de aplicación en el área musical y creemos que con él podemos lograr la totalidad e objetivos expresados en la página anterior, a la vez que lograr una motivación extra del alumnado que sin duda no tendría con las prácticas tradicionales. Las ventajas de este tipo de teatro son: o El silencio es imprescindible. Sin silencio no será posible hacer teatro y a diferencia de una audición en clase donde siempre hay alumnos que hablan ahora el alumno entiende que tiene que estar en silencio, es más, es el propio alumno el que obliga a estar en silencio a sus compañeros (Competencia 5). El alumno se ve obligado a cooperar y respetar. o Las dificultades para que el alumno exprese sus ideas y sentimientos utilizando la voz y el cuerpo, que son muchas, especialmente para los chicos que en esta etapa mudan la voz, se minimizan, ya que el teatro negro permite el anonimato de quien realiza la acción, siendo mucho más fácil para alumno expresarse con libertad, sin la coacción que suponen las miradas de los compañeros y el profesor. o En el teatro negro la música no es un mero acompañante de la acción, sino que es protagonista de la acción, favoreciendo el desarrollo de habilidades y técnicas de interpretación y creación musical, que además se encontrarán no en un espacio abstracto,

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sino que tendrá unos usos y fines concretos que el alumno no podrá dejar de percibir sin siquiera darse cuenta

Creación de instrumentos musicales propios, de la suficiente calidad y versatilidad musical. Los instrumentos de que nos dota la administración, son siempre escasos, por ejemplo un xilofón por cada 6 alumnos, y se deterioran con mucha facilidad (en especial las baquetas), en buena parte debido a la mala calidad de los mismos. Es necesario encontrar nuevos instrumentos que sean más duros de utilizar. En esto sentido construiremos xilófonos africanos, suficientes para todos los alumnos, y creado por ellos y que sonarán con calidad muy similar a los de la marca hunsuy y muchísimos más duros y fáciles de utilizar y construir. También trabajaremos la construcción de instrumentos en pvc (flautas) y el trabajo con material reciclado.

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LAS COMPETENCIAS

I Conciencia y expresiones culturales. Sin duda toda la asignatura está diseñada y construida para fomentar esta competencia siendo nuestra aportación principal en el conjunto de las distintas materias. A lo largo del curso recorreremos numerosas culturas, centrándonos especialmente en las expresiones culturales de África y América y su influencia en las culturas europeas.

II Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor La interpretación, y creación musical tienen una gran contribución en esta tarea. A ello añadiremos la realización de trabajos de investigación, el estudio autónomo de piezas musicales y la composición y creación de obras propias tanto a nivel musical como de expresión corporal y danza.

III Competencia sociales y cívicas. En el caso de la música tiene gran importancia en tanto que la música es la mayor parte de las veces una actividad grupal mucho más que individual. En este sentido utilizaremos principios como “un niño, una nota” creado por Pedro Espí en el que se crean canciones a partir de que cada persona solo dispone de un sonido y es necesario el colaborar, escuchar a los demás y dejar espacio a los demás para poder lograr una composición musical.

IV Tratamiento de la información y competencia digital. El ordenador se va a volver una herramienta imprescindible. No obstante tenemos el gran problema de que los ordenadores que ha dotado la junta no cumplen las condiciones para poder trabajar programas musicales de cierta calidad, y a que todavía hay alumnos que carecen de él dado que la junta no ha dado suficientes ordenadores para todos los alumnos y todo el profesorado. No obstante tenemos previsto el aprendizaje y manejo de programas como “Percusión Studio”, Cool Edit, y Reason, además del aprendizaje y uso de Internet como fuente de investigación, sin descuidar otras fuentes de investigación como son los libros y periódicos. Con guadalinex nos iniciaremos en Audacity y Note Edit.

V Competencia para aprender a aprender Todas las asignaturas enseñan a aprender a aprender. En este sentido nuestra enseñanza de la música no se dará a partir de elementos completamente elaborados sino que exigirán que el alumno los reelabore a su vez y termine de “cocinar” por su propia cuenta sus conocimientos. Sin embargo esto plantea agravar las dificultades de aquellos alumnos que no tienen hábitos de estudio, y con aquellos que no tienen la menor intención de aprender nada. Desgraciadamente esto es muy corriente.

VI Competencia en comunicación lingüística. Durante el curso los alumnos tendrán que desarrollar diversas lecturas. En nuestro caso de artículos periodísticos de contenido musical aparecidos en prensa, del cual realizan pruebas escritas de comprensión. Asimismo se realizarán trabajos de exposición oral, en lo que contará será precisamente eso, la exposición ante una audiencia, su capacidad de síntesis, y no tanto el volumen de información utilizada. El teatro, la elaboración de pequeñas historias, la penalización de las faltas de ortografía serán otras contribuciones realizadas a petición de los profesores de lengua.

VII Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

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La competencia matemática se desarrolla en varios temas específicos especialmente en aquellos que tienen que ver con la acústica y sistemas de afinación. También se practica la competencia matemática en todo lo que tiene que ver con la duración de las notas, y las nociones de pulso y compás. También necesitaremos nociones de Ciencia y tecnología, para temas como el estudio del sonido, la acústica y la fabricación de instrumentos.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje

evaluables

Bloque 1. Interpretación y Creación 1. Reconocer los parámetros del sonido y

los elementos básicos del lenguaje musi-

cal, utilizando un lenguaje técnico apro-

piado y aplicándolos a través de la lectura

o la audición de pequeñas obras o frag-

mentos musicales.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la

representación gráfica de la música (colo-

cación de las notas en el pentagrama; cla-

ve de sol y de fa en cuarta; duración de las

figuras; signos que afectan a la intensidad

y matices; indicaciones rítmicas y de tem-

po, etc.).

3. Improvisar e interpretar estructuras mu-

sicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los

ritmos más comunes.

4. Analizar y comprender el concepto de

textura y reconocer, a través de la audi-

ción y la lectura de partituras, los diferen-

tes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los

procedimientos compositivos y las formas

de organización musical.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las

capacidades y habilidades técnicas como

medio para las actividades de interpreta-

ción, aceptando y cumpliendo las normas

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y

los elementos básicos del lenguaje musi-

cal, utilizando un lenguaje técnico apro-

piado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y com-

pases a través de la lectura o la audición

de pequeñas obras o fragmentos musica-

les.

1.3. Identifica y transcribe dictados de

patrones rítmicos y melódicos con formu-

laciones sencillas en estructuras binarias,

ternarias y cuaternarias.

2.1. Distingue y emplea los elementos que

se utilizan en la representación gráfica de

la música (colocación de las notas en el

pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;

duración de las figuras; signos que afectan

a la intensidad y matices; indicaciones

rítmicas y de tempo, etc.).

3.1. Improvisa e interpreta estructuras

musicales elementales construidas sobre

los modos y las escalas más sencillas y los

ritmos más comunes.

3.2. Utiliza los elementos y recursos ad-

quiridos para elaborar arreglos y crear

canciones, piezas instrumentales y coreo-

grafías.

4.1. Reconoce, comprende y analiza dife-

rentes tipos de textura.

5.1. Comprende e identifica los conceptos

y términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos

formales

6.1. Muestra interés por el conocimiento y

cuidado de la voz, el cuerpo y los instru-

mentos.

6.2. Canta piezas vocales propuestas apli-

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que rigen la interpretación en grupo y

aportando ideas musicales que contribu-

yan al perfeccionamiento de la tarea co-

mún.

7. Demostrar interés por las actividades de

composición e improvisación y mostrar

respeto por las creaciones de sus compa-

ñeros.

8. Participar activamente y con iniciativa

personal en las actividades de interpreta-

ción, asumiendo diferentes roles, inten-

tando concertar su acción con la del resto

del conjunto, aportando ideas musicales y

contribuyendo al perfeccionamiento de la

tarea en común.

9. Explorar las posibilidades de distintas

fuentes y objetos sonoros.

cando técnicas que permitan una correcta

emisión de la voz.

6.3. Practica la relajación, la respiración,

la articulación, la resonancia y la entona-

ción.

6.4. Adquiere y aplica las habilidades téc-

nicas e interpretativas necesarias en las

actividades de interpretación adecuadas al

nivel.

6.5. Conoce y pone en práctica las técni-

cas de control de emociones a la hora de

mejorar sus resultados en la exposición

ante un público.

7.1. Realiza improvisaciones y composi-

ciones partiendo de pautas previamente

establecidas.

7.2. Demuestra una actitud de superación

y mejora de sus posibilidades y respeta las

distintas capacidades y formas de expre-

sión de sus compañeros.

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas

vocales, instrumentales y danzas de dife-

rentes géneros, estilos y culturas, aprendi-

das por imitación y a través de la lectura

de partituras con diversas formas de nota-

ción, adecuadas al nivel.


vocales, instrumentales y danzas del pa-

trimonio español.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las

propuestas del profesor y de los compañe-

ros.

8.4. Practica las pautas básicas de la inter-

pretación: silencio, atención al director y a

los otros intérpretes, audición interior,

memoria y adecuación al conjunto, mos-

trando espíritu crítico ante su propia inter-

pretación y la de su grupo.

8.5. Participa de manera activa en agrupa-

ciones vocales e instrumentales, colabo-

rando con actitudes de mejora y compro-

miso y mostrando una actitud abierta y

respetuosa.

9.1. Muestra interés por los paisajes sono-

ros que nos rodean y reflexiona sobre los

mismos.

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9.2. Investiga e indaga de forma creativa

las posibilidades sonoras y musicales de

los objetos.

Bloque 2. Escucha 1. Identificar y describir los diferentes

instrumentos y voces y sus agrupaciones.

2. Leer distintos tipos de partituras en el

contexto de las actividades musicales del

aula como apoyo a las tareas de audición.

3. Valorar el silencio como condición pre-

via para participar en las audiciones.

4. Reconocer auditivamente y determinar

la época o cultura a la que pertenecen dis-

tintas obras musicales, interesándose por

ampliar sus preferencias.

5. Identificar y describir, mediante el uso

de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal), algunos elementos y formas de

organización y estructuración musical

(ritmo, melodía, textura, timbre, repeti-

ción, imitación, variación) de una obra

musical interpretada en vivo o grabada.

6. Identificar situaciones del ámbito coti-

diano en las que se produce un uso indis-

criminado del sonido, analizando sus cau-

sas y proponiendo soluciones.

1.1. Diferencia las sonoridades de los ins-

trumentos de la orquesta, así como su

forma, y los diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los ins-

trumentos más característicos de la música

popular moderna, del folklore, y de otras

agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las posibilidades

de la voz y los instrumentos y su evolu-

ción a lo largo de la historia de la música.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audi-

ción.

3.1. Valora el silencio como elemento in-

dispensable para la interpretación y la

audición.

4.1. Muestra interés por conocer músicas

de otras épocas y culturas.

4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio

y en el tiempo músicas de diferentes cul-

turas.

5.1. Describe los diferentes elementos de

las obras musicales propuestas.

5.2. Utiliza con autonomía diferentes re-

cursos como apoyo al análisis musical.

5.3. Emplea conceptos musicales para

comunicar conocimientos, juicios y opi-

niones musicales de forma oral y escrita

con rigor y claridad.

6.1. Toma conciencia de la contribución

de la música a la calidad de la experiencia

humana, mostrando una actitud crítica

ante el consumo indiscriminado de músi-

ca.

6.2. Elabora trabajos de indagación sobre

la contaminación acústica.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Realizar ejercicios que reflejen la rela-

ción de la música con otras disciplinas.

1.1. Expresa contenidos musicales y los

relaciona con periodos de la historia de la

música y con otras disciplinas.

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2. Demostrar interés por conocer músicas

de distintas características, épocas y cultu-

ras, y por ampliar y diversificar las pro-

pias preferencias musicales, adoptando

una actitud abierta y respetuosa.

3. Relacionar las cuestiones técnicas

aprendidas con las características de los

periodos de la historia musical.

4. Distinguir los grandes periodos de la

historia de la música.

5. Apreciar la importancia del patrimonio

cultural español y comprender el valor de

conservarlo y transmitirlo.

6. Valorar la asimilación y empleo de al-

gunos conceptos musicales básicos nece-

sarios a la hora de emitir juicios de valor o

«hablar de música».

7. Mostrar interés y actitud crítica por la

música actual, los musicales, los concier-

tos en vivo y las nuevas propuestas musi-

cales, valorando los elementos creativos e

innovadores de los mismos.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones

de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que

cumple la música en nuestra sociedad.

2.1. Muestra interés por conocer los dis-

tintos géneros musicales y sus funciones

expresivas, disfrutando de ellos como

oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música

de diferentes épocas y culturas como fuen-

te de enriquecimiento cultural y disfrute

personal.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas

aprendidas vinculándolas a los periodos

de la historia de la música correspondien-

tes.

4.1. Distingue los periodos de la historia

de la música y las tendencias musicales.

4.2. Examina la relación entre los aconte-

cimientos históricos, el desarrollo tecno-

lógico y la música en la sociedad.

5.1. Valora la importancia del patrimonio

español.


vocales, instrumentales y danzas del pa-

trimonio español.

5.3. Conoce y describe los instrumentos

tradicionales españoles.

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para

describir percepciones y conocimientos

musicales.

6.2. Comunica conocimientos, juicios y

opiniones musicales de forma oral y escri-

ta con rigor y claridad.

7.1. Utiliza diversas fuentes de informa-

ción para indagar sobre las nuevas tenden-

cias, representantes, grupos de música

popular etc., y realiza una revisión crítica

de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar

las preferencias musicales propias.

VINCULACIÓN ENTRE CONTENIDOS OBJETIVOS Y COMPETENCIAS BÁSICAS

BLOQUES TEMA COMPETENCIAS

OBJETIVOS CONTENIDOS

INTRODUCCIÓN

1. ¿Qué es la Música? I-VI-VII Introducir al alumno a la materia. Definición de Música

Concepto de Música

Lectura de distintas definiciones de Música extraída de textos literarios

Elección por parte del alumnado de ellas y realización de su propia definición

SILENCIO

2. Silencio versus sonido

I-II-III-IV-V-VII

ESCUCHA






Conocer y utilizar los distintos medios audiovisuales y tecnologías de la información


Valorar el silencio. INTERPRETACIÓN

Concepto de silencio y sonido en sus 3 definiciones: física, fisiológica y psicológica

Concepto de acústica

Signos de representación musical del silencio

El oído y los mecanismos de audición

El papel de la mente en el fenómeno de la audición

Concepto de cámara anecoica

Audición y visionado de la obra 4’33

Audición y visionado de la obra Helicóptero de Stockhausen Trabajo práctico sobre las músicas invisibles y Muzak

Ejercicios de introducción rítmica que potencien la escucha y la práctica instrumental: o Pecho-pico-palma o Hola (Ejercicio coordinación motora extremidades inferiores y superiores o Me llamo (Ejercicio bipolaridad cerebral)

Investigación sobre la figura de Pierre Schaeffer y trabajo práctico sobre el paisaje musical

Ejercicios de audición activa de la web WildMusic.org. o Memoria musical o Los pájaros hacen música o Test sonoro








Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas.

CONTEXTOS MUSICALES



Adivinanzas sonoras

Ejercicios de escucha activa con jclick o power point El canto de los pájaros

Canción Fuga Geográfica (introducción)

CUALIDADES DEL SONIDO

3. Cualidades del sonido: La Duración

I-II-III-IV-V-VII

ESCUCHA


Desarrollar y aplicar diversas

Concepto de Duración

Representación gráfica de la duración

Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios

La ligadura, el calderón, el puntillo y el picado

habilidades técnicas que posibiliten la interpretación y creación musical, tanto individual como en grupo




Valorar el silencio

INTERPRETACIÓN









Predisposición para mejorar las

Concepto de obras largas y breves: De la ópera china a las fanfarrias televisivas.

Audición de 6 bagatelas de Anton Webern

Audición de sintonías de TV y fanfarrias musicales

Ejercicios de audición activa o Redonda-blanca o Redonda-blanca negra o Blanca-negra-corchea o Redonda-blanca-negra-corchea o Negra-corchea-semicorchea o Blanca, negra, corchea, semicorchea o Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea

Manejo básico del programa Note Edit.

Ejercicios de completar duraciones usando Note Edit

Creación de una partitura a partir de la obra Juego de Dados de Mozart

Interpretación de la obra Stompada para instrumentos de percusión

capacidades técnicas e interpretativas.

CREACIÓN


4. Cualidades del sonido: La Altura

I-II-III-IV-V-VII

ESCUCHA


Desarrollar y aplicar diversas habilidades técnicas que posibiliten la interpretación y creación musical, tanto individual como en grupo





Valorar el silencio

INTERPRETACIÓN


Utilizar los instrumentos y el

Concepto de Altura

Concepto de hercio

Factores físicos que influyen en la altura

Representación gráfica de la altura a lo largo de la historia. Las primeras partituras

Representación de la altura en la notación actual. El pentagrama

Claves y disposición de las notas en el pentagramas

Signos de alteración. Sostenido, bemol y becuadro.

Discriminación auditiva de sonidos graves y agudos a intervalos de 8ª

Discriminación auditiva de sonidos graves y agudos a intervalos de 5ª

Discriminación auditiva de sonidos graves y agudos a intervalos de 3ªM

Discriminación auditiva de sonidos graves y agudos a intervalos de 3ªm

Discriminación auditiva de sonidos graves y agudos a intervalos de 2ª M

Discriminación auditiva de sonidos graves y agudos a intervalos de 2ª m

Discriminación auditiva de sonidos graves y agudos en grupos de dos sonidos

Discriminación auditiva de sonidos graves y agudos en grupos de 3 sonidos

Dictados musicales

cuerpo como medio de expresión musical








CREACIÓN


CONTEXTOS MUSICALES


Colocación de claves y signos de alteración en Note Edit

Continuación del trabajo Juego de Dados de Mozart

5. Cualidades del sonido: La Intensidad. La Contaminación acústica.

I-II-III-IV-V-VI-VII-

ESCUCHA


Desarrollar y aplicar diversas habilidades técnicas que posibiliten la interpretación y creación musical, tanto

Concepto de Intensidad

Factores físicos que determinan la intensidad

Concepto de Umbral de Audición

Las enfermedades del oído

La contaminación acústica. Medidas de prevención

Representación gráfica de la intensidad.

Signos de Fortísimo, fuete, mezzoforte, piano y

individual como en grupo.







INTERPRETACIÓN








pianísimo

Signos reguladores: Crescendo y decreccendo

Importancia y utilidad de los cambios de intensidad en las obras musicales

Discriminación auditiva fuerte-débil

Dictado musical aplicando los signos aprendidos de intensidad

Escritura en Note Edit de los principales signos de intensidad

Lectura de artículos periodísticos sobre la contaminación acústica

Visita de páginas web que hablen de la contaminación acústica


dramáticas CONTEXTOS MUSICALES


6. Cualidades del sonido: El timbre. Los instrumentos y su clasificación. Agrupaciones instrumentales y vocales. Tipo de voz. Técnicas de voz.

I-II-III-IV-V-VII

ESCUCHA








INTERPRETACIÓN

Concepto de timbre

Los armónicos

Sistemas de clasificación de los instrumentos musicales: clásico, chino, Sach-Hornbostel

Concepto de cordófonos, aerófonos. Idiófonos, membranófonos y electrófonos

Principales agrupaciones instrumentales

La orquesta. Reconocimiento visual y sonoro de todos los instrumentos que forman una orquesta en la actualidad

Ejercicios de audición activa de reconocimiento de instrumentos musicales

Juego del detective Sach. ¿cómo se llama este instrumento?

Si fuera posible utilizar ordenadores Windows, ejercicios de experimentación tímbrica usando la aplicación reason demo. No es posible usarla en guadalinex










CREACIÓN




CONTEXTOS MUSICALES


Utilización de diversas fuentes de

información para indagar sobre instrumentos, músicos y obras.

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

7. El relieve del sonido: Reverberación, y efectos de sonido

I-II-III-IV-V-VII

ESCUCHA







INTERPRETACIÓN .





Desarrollo del concepto de acústica

Cómo se transmite el sonido

Efectos sonoros

Eco

Reverberación

Retardo

Efecto Dopler

Aplicación de estos efectos a la música

Si fuera posible utilizar ordenadores Windows, ejercicios de experimentación de efectos usando la aplicación reason demo. No es posible usarla en guadalinex


CREACIÓN



CONTEXTOS MUSICALES


8. Elementos de la música: Pulso, Compás, Ritmo

I-II-III-IV-V-VII

ESCUCHA






Conocer y utilizar los distintos medios audiovisuales y tecnologías de la

Conceptos de pulso

Escritura del pulso músical

Términos italianos para escribir el pulso musical

Cambios de tempo graduales

El metrónomo

Identificación auditiva del pulso musical

Interpretación de ritmos con cambios en el pulso musical

¿Cómo indicar el pulso en secuenciadores musicales?

Concepto de compás

Diferencia entre compás y pulso

La barra de compás

Tipos de compás: Binario, ternario, amalgama, irregular, libre, simples y compuestos

Discriminación auditiva de los distintos tipos de compás

Escritura del compás utilizando note edit

Escritura de compás en secuenciadotes musicales

información.


INTERPRETACIÓN










CREACIÓN



Definición de ritmo

Concepto de patrón rítmico

Efectos rítmicos: tético, anacrúsico, sincopado, cambios de acento

Identificación de estilos musicales a partir del ritmo

Aprendizaje con tambores africanos del ritmo IBO e interpretación del mismo con 3 patrones diferentes

Concepto de polirritmia

Juegos rítmicos con el cuerpo

9 Elementos de la música. Melodía y Armonía

I-II-III-IV-V-

ESCUCHA

Concepto de melodía










INTERPRETACIÓN





Concepto de intervalo

Tipo de melodías

Elementos de las melodías

La escala.

Identificación auditiva de las escalas: mayor, menor, cromática, pentatónica, hexágona, andaluza, árabe y blues.

Curva melódica

Registro

Ámbito

Forma o fraseo

Ejercicios auditivos para reconocer las escalas, curva, registro, y fraseo de las melodías

Reconocimiento de canciones a partir de la melodía

Identificación auditiva de la melodía de distintas canciones

Concepto de armonía

Concepto de consonancia o disonancia

Principales acordes utilizados en la música: Mayor, menor, septima, Dominante, disminuido, cuarta.

Creación de un blues a partir de acordes dados usando audacity o preferentemente reason

Creación de una pequeña obra teatral con marionetas en la que haya canciones






CREACIÓN




dramáticas CONTEXTOS MUSICALES


10. Elementos de la música: La Textura Musical

I-III ESCUCHA


Reconocer las principales características de las obras musicales,

Concepto de textura

Textura homofónica

Textura polifónica

Textura monofónica

Textura heterofónica

Reconocimiento de las texturas en audiciones

función y finalidad con el empleo del vocabulario técnico adecuado.


INTERPRETACIÓN








CONTEXTOS MUSICALES


musicales

11. Elementos de la música: La forma musical. Principales tipos.

I-II-III-IV-V-VI

ESCUCHA


Desarrollar y aplicar diversas

Concepto de forma

Elementos de la forma: Repetición y contraste

La forma binaria

La forma ternaria

La forma variación

habilidades técnicas que posibiliten la interpretación y creación musical, tanto individual como en grupo.








INTERPRETACIÓN






La forma rondó





CREACIÓN




CONTEXTOS MUSICALES




CONCLUSIÓN

12. El contenido de la música.

I-II-III—IV-V-VI

ESCUCHA


Desarrollar y aplicar diversas habilidades técnicas que posibiliten la interpretación y creación musical, tanto

Se trata de una lección de repaso que intenta recapitular sobre todo lo dado durante el curso. El objetivo será la creación de una obra musical a partir de los elementos dados en las otras lecciones, en esta ocasión se tratará de dar una finalidad, componemos ¿para qué? ¿porqué se utilizan unos elementos y no otros, ¿qué quiere el compositor? ¿qué pretendemos transmitir?

individual como en grupo.








INTERPRETACIÓN











CREACIÓN






Sonorización de representaciones dramáticas

CONTEXTOS MUSICALES





ACTIVIDADES ESPECIALES

La danza macabra Incorporación del teatro

Conocimiento de la obra Camile Saint Saenz

Incorporación de audiciones de música clásica

Se trata de una actividad a celebrar la víspera del día de difuntos. Se trata de la dramatización en un contexto teatral de la obra la danza macabra. Solo podrá ser realizado por los grupos que muestren un excelente comportamiento. A la representación teatral se le añadirá un análisis musical a partir de musicogramas.

Concurso de villancicos Incentivar la audición activa Esta actividad se llevará a cabo a la vuelta de navidades. Se trata de reconocer melodías de villancicos camufladas en otros contextos musicales. Igualmente servirá para que por medio del juego proceder a una transición a la vuelta de las vacaciones

2º CURSO

BLOQUES TEMA COMPETENCIAS

OBJETIVOS CONTENIDOS

Bloque 0 Repaso contenidos de 1º de ESO: Melodía, Armonía, Textura, Forma

I-II-III-IV-V-VI-VII

Recordar al alumnado los principales conceptos aprendidos en 1º de ESO referente a los elementos estructurales de la música

• Conceptos elementos de la música

• Audición y análisis de partituras

• Discriminación auditiva de los principales elementos de la música

Bloque 1 Las músicas africanas I-II-III-IV-V-VI-VII

ESCUCHA




Reconocer las principales

¿A qué llamamos músicas africanas?

Características principales de la música africana: o Funcionalidad o Naturalidad o Oralidad o Sacralidad

Interpretación del ritmo fankani

Practica de estructuras pregunta respuesta en interpretación responsorial y antifonal

Aprendizaje vocal y corporal de la canción Mangwani m’pulele

características de las obras musicales, función y finalidad con el empleo del vocabulario técnico adecuado.





INTERPRETACIÓN










CREACIÓN

Investigación por parte del alumnado de la música de distintos paises africanos a elección de estos

Visionado de videos de distintas tradiciones musicales africanas

Concepto de un hombre una nota

Construcción de instrumentos africanos o Flauta lekolillo y kazoo o Amadinda

Introducción a la body percusión

Lectura de fragmentos de los libros de Livingstone sobre la música africana

Improvisación vocal e instrumental CONTEXTOS MUSICALES




África viaja a América. Antecedentes del Jazz

I-II-III-IV-V-VI-

ESCUCHA








Elaborar juicios y criterios personales

El fenómeno de la esclavitud. La emigración forzada de africanos a América

Lectura de relatos y testimonios sobre la esclavitud

La guerra de Secesión y el KlukluxKlan

El gospel y los espirituales

Las worksongs

Los Songster

Los hollers

Los minstrell show

Los medicine show

El barrelhouse

Los comienzos del blues

Lectura de testimonios de la época sobre las interpretaciones musicales de los negros

Visionado de cuadros y pinturas con referencias musicales extraídos de Internet

Visionado de videos comparativos entre la música africana y la de los negros americanos

Ejercicios de Identificación auditiva de los diferentes estilos que llegan a América

sobre el uso y abuso de la música en la sociedad actual.


INTERPRETACIÓN











CREACIÓN




Visionado de la primera parte de la película De las Cadenas de Hierro a las cadenas de Oro Aprendiendo a tocar/escuchar un blues

CONTEXTOS MUSICALES




El Jazz I-II-III-IV-V-VI-

ESCUCHA










Antecedentes del jazz, el ragtime y el cake walk

Nueva Orleans

Definición de jazz y principales características musicales

La improvisación

Los distintos estilos de Jazz o Nueva orleans o Chicago o Swing o Bebop o Hard bop o Cool o Fusion o Free jazz

Principales figuras del jazz

Ejercicios auditivos de identificación de estilos musicales

Lectura de fragmentos del libro Historia de la música negra norteamericana

INTERPRETACIÓN











CREACIÓN





CONTEXTOS MUSICALES






La influencias del jazz en la música actual. El rock. Principales estilos

I-II-III-IV-V-VI-

ESCUCHA








Elaborar juicios y criterios personales

Los orígenes del rock, el country, y el boogie woogie

Rock and roll y Rhythm & blues

Doowop-Hard rock-Rockabilly

El pop, el rock inglés

El disco, el funk y el soul

La new wave, la música electronica, Glam-rock

El rap

Ejercicios auditivos de identificación de os estilos musicales

Visionado de la 2º parte de la película De las cadenas de hierro a las cadenas de oro Interpretación de canciones de las distintas épocas

Visionados de videos de los principales artistas

sobre el uso y abuso de la música en la sociedad actual.


INTERPRETACIÓN











CREACIÓN



CONTEXTOS MUSICALES







Bloque 2 El flamenco I-II-III-IV-V-VI-VII

ESCUCHA







Paralelismo entre el flamenco y las músicas negras

Evolución histórica del flamenco

Principales palos

Reconocimiento auditivo de los principales palos

Ejercicios de percusión corporal basados en el flamenco

Prácticas rítmicas sobre el compás de 12 tiempos


INTERPRETACIÓN







CONTEXTOS MUSICALES




Músicas del mundo I-II-III-IV-V-VI-VII

ESCUCHA


Desarrollar y aplicar diversas habilidades técnicas que posibiliten la

Concepto de folklore y Etnomusicología

Música de la India

Música de China

Música de Argentina

Música árabe

Música de Oceanía

interpretación y creación musical, tanto individual como en grupo.







INTERPRETACIÓN









Músicas Europeas

Ejercicios de identificación auditiva y geográfica de las diferentes músicas

Introducción práctica a las talas indias

Introducción a las danzas argentinas. El tango.

Instrumentos musicales del mundo

Técnicas vocales del mundo

Conceptos estéticos musicales del mundo

Comentario de textos sobre distintas tradiciones culturales

CREACIÓN



CONTEXTOS MUSICALES




Músicas de España I-II-III-IV-V-VI-VII

ESCUCHA






Conocer y utilizar los distintos medios

Instrumentos de España

La jota

La seguidilla

El fandango

El zorzico

Los Verdiales

audiovisuales y tecnologías de la información.



INTERPRETACIÓN









CREACIÓN



CONTEXTOS MUSICALES




Bloque 3 La música y los medios de comunicación

I-II-III-IV-V-VI-VII

ESCUCHA










INTERPRETACIÓN


Tecnologías de grabación y reproducción sonora

Los modernos instrumentos electrónicos

El estudio de grabación

Música para el consumo

Música y cine

Música y Tv

Música y videojuegos

Jingle, sintonía, fanfarria

Usos de la música en la sociedad actual

Comentario de textos

Creación de una música para un videojuego.










CREACIÓN







CONTEXTOS MUSICALES

LOS CONTENIDOS Como hemos anticipado antes en el primer curso se hará hincapié en la adquisición del vocabulario y conocimientos básicos que se deben conocer en esta asignatura, centrándonos en el estudio del sonido y los elementos musicales, intentando sobre todo adquirir dos habilidades: Escuchar e interpretar. El segundo curso por el contrario trataría de aplicar los conocimientos del primer curso a músicas determinadas situadas en un contexto cultural o histórico determinado. En tal sentido vamos a utilizar la música africana como principal referente, ya que de ella derivan en mayor o menor medida todas las músicas actuales. Trataremos de intentar también una aproximación histórica que deberá ser muy básica ya que no hay suficiente tiempo para todo. Dicho esto, la programación es la siguiente:

1º de ESO

1. ¿Qué es la Música? 2. Silencio versus sonido 3. Cualidades del sonido: La Duración 4. Cualidades del sonido: La Altura 5. Cualidades del sonido: La Intensidad 6. Cualidades del sonido: El timbre. Los instrumentos y su clasificación. Agrupaciones instrumentales y vocales. Tipo de voz. Técnicas de voz. 7. Elementos de la música: Pulso, Compás, ritmo. 8. Elementos de la música: Melodía y Armonía 9. Elementos de la música: La Textura 10. Elementos de la música: La forma musical. Principales tipos 11. El Contenido de la música.

2º de ESO 1. Las músicas africanas 2. África viaja a América 3. El blues 4. El jazz 5. El rock 6. El flamenco. 7. Músicas del mundo: 8. La música y los medios de comunicación TEMPORALIZACIÓN 1º DE ESO 1 Trimestre temas 1-4 2 Trimestre temas 5-8 3 Trimestre temas 10-11

2º de ESO 1 Trimestre temas 1-3 2 trimestre temas 4-5 3 trimestre temas 6-8

METODOLOGÍA Basándonos en las características psicoevolutivas de los alumnos de este ciclo (12-16 años), entendemos que la metodología empleada en esta materia debe ser activa, lo que implica un acercamiento al hecho artístico-musical mediante la experiencia personal. Por tanto, consideramos el aprendizaje como un proceso activo en el que el alumno debe utilizar sus esquemas de conocimientos con el fin de asimilar la realidad. Para ello consideramos fundamental crear un clima de intercambio de información, participación y solidaridad en el aula que tenga continuidad en la vida diaria, fuera del aula y del centro escolar. En primer lugar se realizará en los distintos grupos test con el fin de conocer de qué niveles de conocimientos parte el alumnado. A partir de ahí podrá replantearse el desarrollo y temporalización de la asignatura, en la que el trabajo de clase, individual y colectivo, tras una breve exposición por parte del profesor, será la tónica general. A este trabajo seguirá posteriormente la puesta en común de las conclusiones de los alumnos a fin de seleccionar entre todos las más correctas. (Por tanto la participación del alumnado se considera imprescindible en esta materia, por ello se motivará al alumnado premiando con positivos la participación si intervino correctamente, no puntuando negativamente en caso de que esta no fuera oportuna; por otro lado, la no participación supondrá una penalización en el apartado de actitudes con su correspondiente influencia en la nota final). En otro tipo de temas será la audición y su análisis el núcleo de trabajo. Por último cabe señalar la existencia de temas en los que la investigación por parte del alumno, supervisado por el profesor, será el origen de los contenidos y del trabajo final. Hay que subrayar la importancia que tiene el trabajo en grupo, de tal manera que muchas de las actividades tendrán que realizarse y evaluarse en grupo. No se puede olvidar que casi toda la música es un hecho colectivo.

MATERIALES DIDÁCTICOS La fuente principal de información para el desarrollo de la asignatura serán los apuntes del profesor y material propio si bien podrá ser complementada con fotocopias de libros y artículos periodísticos o información recogida en Internet. No hay libro de texto La informática se convertirá en protagonista. Ya que casi todas las actividades que trabajemos este años se encontrarán, estudiarán y evaluarán a través de la plataforma MOODLE. Para la impartición de esta asignatura se emplearan asimismo otros materiales de gran importancia, destacando las grabaciones musicales en todo tipo de soportes, la utilización de instrumentos musicales que permitan la práctica activa de la música, el apoyo de medios audiovisuales como vídeos, láminas, mapas, etc. y también el empleo de partituras y textos para comentar. Las presentaciones en power point con imágenes, músicas editadas y esquemas de cada tema será la base principal tanto para los contenidos teóricos como prácticos. Ello requiere el uso del ordenador y del cañón de luz del que dispone la clase. También utilizaremos recursos teatrales: dizfraces, marionetas, luces y sombras.

LA EVALUACIÓN ¿CÓMO APROBAR LA MATERIA Y CÓMO SE EVALUA? Sacando un 5 en la nota final de curso. Esta nota se consigue mediante la media ponderada de la nota en los tres trimestres.

1º trimestre le corresponde un 15% de la nota 2º trimestre le corresponde un 25% de la nota 3º trimestre le corresponde un 60% de la nota La razón de este sistema de evaluación en que el tercer trimestre tiene

mucho más peso que los otros dos es que los conocimientos se van acumulando (no se pueden olvidar) y aumentando la dificultad de las acciones y habilidades a conseguir. Por ejemplo los ritmos que se tocan en el tercer trimestre son mucho más complejos que los del primer trimestre. Por eso en años anteriores considerábamos únicamente la nota del tercer trimestre. Sin embargo eso favorecía que muchos alumnos pensasen que no había nada que hacer en los dos primeros trimestres. Para evitar esto hemos decidido darle algo de peso a los dos primeros trimestre .

MATERIAL NECESARIO De uso obligatorio diario Bolígrafo Cuaderno dividido en dos partes, una para ejercicios y otra para apuntes. Es recomendable que las hojas sean de cuadritos. No hay libro, por lo que el cuaderno es requisito indispensable para poder aprobar la asignatura. Ordenador (no exime del uso del cuaderno) No traer el material se considera sancionable y conllevará la inmediata notificación a Jefatura y una penalización en la nota de música. Bajo ninguna circunstancia se considerará los folios u hojas sueltas como material escolar. De uso ocasional El que se pida con la correspondiente antelación.

Instrumentos de evaluación

Moodle En principio se prescinde de los exámenes tradicionales. La nota se conseguirá a

través de los trabajos realizados en la moodle. Estos serán de todo tipo: cuestionarios, talleres, videos.... aprovechando todas las posibilidades que nos da un instrumento como la moodle. El método que se utilizará será la media ponderada de todos los trabajos. Los trabajos podrán tener distinto peso según su dificultad y complejidad. Los trabajos en moodle supondrán 2/3 de la nota. Si se estimara necesario la elaboración de exámenes a la forma tradicional, estas notas se integrarían dentro de la nota moodle

Nota de clase

Además de los trabajos de la moodle también se dará una nota de clase. Cada día se efectuarán pruebas en clase de todo tipo. Atención, audición, preguntas, interpretación... y recibirán una puntuación por ello en forma de positivos o negativos. La nota será la diferencia entre el porcentaje de positivos y negativos obtenidos a lo largo de cada trimestre. De esta manera cada positivo o negativo no tiene un valor fijo, sino que depende de la cantidad de intervenciones que haya tenido dicho alumno. Esta nota será 1/3 de la nota. Para evitar cualquier tipo de sutilidad o subjetividad y evitar la diferencia que puede haber entre alumnos con tendencias a la participación y alumnos que no la tienen. El sistema de elección de los alumnos para cada actividad se hará por un sorteo aleatorio generado por ordenador. De manera que no sea el profesor quien seleccione a los alumnos. De esta manera se busca favorecer la atención del alumnado para que siempre esté a la expectativa, salir a una actividad no significa que no puedas salir a la siguiente. Como la interactividad a lo largo de las clases es muy alta, se espera que un alumno que venga habitualmente a clase tenga un número de intervenciones elevado y que esta nota sea realmente objetiva.

Sanciones

Las sanciones que un alumno acumule a lo largo del trimestre se evaluarán de la siguiente forma:

Los retrasos restan medio punto. Se entiende por retraso llegar con más de 5 minutos desde que toque el timbre. Si dicho retraso se debiera a causa justificada se debe presentar justificante por escrito en cuyo caso no contará la penalización. No traer el material escolar a clase supondrá un medio punto menos y parte de disciplina a partir de la segunda ocasión en que esto suceda. Negarse a realizar las tareas, conductas contra la convivencia, disrupción en el aula supondrá parte de disciplina y por tanto un punto menos en la nota. Tocar los instrumentos sin permiso supone un parte de disciplina y punto menos en la nota.

Comer y beber en clase, uso del móvil y aparatos electrónicos está prohibido por las normas del centro y conllevan un parte de disciplina, punto menos y confiscación del aparato que será depositado en jefatura de estudios hasta que sea recogido por los padres o tutores. Lo mismo ocurrirá con cualquier otro tipo de material como revistas, cartas, etc. No hacer las actividades en moodle también puede ser sancionado con parte de disciplina El uso de gafas de sol, gorras son muestras de mala educación y falta de respeto y serán reprendidos y sancionados en caso de reiterar su uso.

FALTAS DE ASISTENCIA Las faltas de asistencia no restan nota. No es preciso justificarlas al profesor (sí al tutor). A pesar de que las faltas no restan nota, si resta posibilidades de intervención en la nota de clase, pudiendo anularse si el profesor juzga que no ha habido un número de intervenciones suficiente. Las faltas de asistencia no son ninguna justificación para que los ejercicios no estén hechos o falten apuntes. Es obligación del alumno ponerse al día en la materia. La moodle permite conocer en todo momento las tareas que el alumno tiene que hacer así como las calificaciones obtenidas por lo que los padres pueden tener un control efectivo e inmediato sobre el trabajo de sus hijos.

EVALUACIÓN PENDIENTES DE MÚSICA Alumnos pendientes que cursan la materia en un curso superior al que queda pendiente Dichos alumnos no necesitan presentarse a ningún tipo de examen o prueba adicional sino que obtendrán la superación de dicho curso si obtienen una calificación de 5 o más en la nota de Junio o Septiembre del nivel que actualmente cursan. También es posible recuperar la materia presentándose a las mismas pruebas que los alumnos pendientes que no cursan la materia (detalladas más abajo). No obstante el departamento recomienda la primera opción. Alumnos pendientes que no cursan la materia Los alumnos con la asignatura de Música pendiente superarán dicha asignatura sacando un 5 en la calificación final del curso. Para conseguir esta calificación el alumno debe matricularse en el curso 2º o 1º (según corresponda) de Música en la plataforma Moodle y realizar las actividades que se pongan en dicha plataforma de forma correcta y dentro de plazo. La calificación será la media ponderada de los 3 trimestre contando: 1º trimestre= 15% de la nota 2º trimestre= 25% de la nota 3º trimestre= 60% de la nota

USO DE LAS TIC

Hay que decir que el ordenador sería una herramienta extraordinaria para la clase de música. Sus posibilidades son enormes y harían posible una mejora considerable del proceso de enseñanza aprendizaje. A fines de Julio de 2010, presentamos ante la directora del Instituto un proyecto de Innovación Educativa titulado Haz música con tu ordenador, que a pesar de tener el visto bueno, fue rechazado por el coste que supondría la compra de los programas. La idea de este proyecto era ante todo utilizar el ordenador para hacer música, es decir, crear música desde el principio, que es en nuestra opinión para lo que se debe utilizar un ordenador en el aula de música. En la exposición del proyecto hicimos ver que el aprendizaje individualizado, y colectivo, la practica instrumental, la improvisación, y la composición de obras por parte de los alumnos era posible, además de una mucha mejor comprensión de la materia. Sin embargo el proyecto no se le dio el visto bueno simplemente por una cuestión presupuestaria. .

Ante esta situación hemos optado por un uso de las Tic realista. Asumimos que al menos el 90 % de nuestro alumnado dispone de un ordenador pc que trabaja con Windows. Asumimos también que internet funciona correctamente y que todos los alumnos tienen acceso a él, ya sea porque disponen de él en casa o por que pueden usar uso de los ordenadores de la biblioteca del centro Por ello usaremos la moodle como principal herramienta Tic. La moodle cumplirá varias funciones:

• Servirá como medio de comunicación entre los alumnos padres y profesores

• Servirá como medio para comunicar las tareas a realizar a los alumnos, proporcionándoles también los medios para poder realizarlas. Herramientas (programas que permitan hacer las tareas), y Ayudas (archivos que ayuden a hacer tareas específicas)

• Será también el instrumento de calificación

• Será un medio de comunicación y control para los padres y tutores que podrán ver en cualquier momento lo que han hecho sus hijos o tutorandos. El trabajo en moodle obligará al alumnado a adquirir los elementos básicos de la competencia digital. Sabrá mandar archivos, editarlos, navegar por internet y usar diversos programas auxiliares. Entre ellos están: Openoffice, Squeak, audacity, gimp, jclic, decartes, prezi, 7zip, atubecatcher, percussión studios, reason y un largo etc que iremos aprendiendo a lo largo del curso en función de las necesidades. Dado que surgen herramientas nuevas casi cada día nos reservamos el poder cambiar cualquiera de estas herramientas por otras que cumplan funciones parecidas y sean mejores o simplemente más fáciles de manejar.

TRATAMIENTO Y EVALUACIÓN DE ALUMNOS DE DIVERSIFICACIÓN

El punto de partida será el informe individualizado por escrito que presente el

departamento de orientación sobre las necesidades, objetivos y atenciones que precisen

estos alumnos.

Una vez estudiado el informe se procederá a estudiar si el alumno puede seguir el

curso normalmente. Con lo cual se le evaluará como a un alumno más o será necesario

aplicar otro tipo de medidas. A priori esta asignatura está pensada para que cualquier

alumno incluso aunque tenga grandes dificultades de aprendizaje de cualquier tipo pueda

aprobar la materia. Además la asignatura tiene una dimensión práctica muy importante, ya

que la misma actividad puede ser desempeñada a distintos niveles sin que eso suponga

ningún tipo de discriminación. Por ejemplo, podemos tocar la canción Stompada, que

consta de un ritmo muy simple en el pandero, y mucho más complejo en las claves. Bastará

simplemente con asignar a este tipo de alumnado las tareas más sencillas dentro de una

misma actividad. Y tratar de premiar ante todo la actitud y la integración con el resto del

grupo.

Si esto no fuera posible, ya por la actitud del alumno o por la falta de capacidad

procederíamos a asignarle alguno de los cuadernos que detallamos en el punto alumnos

con discapacidad, y trabajaríamos individualmente efectuándose la evaluación a partir de la

realización de tareas. No obstante preferiríamos no tomar este tipo de decisión al menos

hasta después de la primera evaluación, y dar así al alumno la oportunidad de integración

plena en el grupo.

TRATAMIENTO Y EVALUACIÓN DE ALUMNOS DE COMPENSATORIA EN SU

CASO

El tratamiento específico de los alumnos de compensatoria es sumamente

complicado en esta asignatura. Esto es debido a que a diferencia de otras asignaturas en que

los grupos de compensatorias están separados del resto de la clase y se trabaja con un

número muy pequeño de alumnos, en la clase de música trabajamos con el curso completo,

es decir un gran número de alumnos, y además con dos niveles. En estas condiciones es

imposible atender adecuadamente a los dos grupos, ni tampoco impartir dos niveles a la

vez y simultáneamente. Aunque la administración pretenda que el profesor se divida en dos

y sea capaz de realizar dos trabajos a la vez, en la práctica esto no es posible. Ni siquiera

con la presencia de dos profesores, ya que el profesor de apoyo asignado no es profesor de

la materia, por tanto puede suponer una ayuda a la hora de controlar la disciplina, pero no a

la hora de impartir los contenidos. Ante esto solo quedan dos soluciones: o bajar el nivel

del grupo entero al nivel de compensatoria, o subir el nivel de los de compensatoria.

Entendemos que lo segundo es lo más justo y deseable, aunque en la práctica se da un nivel

intermedio. Por otro lado como ya hemos dicho el sistema de evaluación ofrece salidas a

los alumnos que presentan dificultades, y que es posible aprobar la materia simplemente

con los trabajos o la nota de clase. Por otro lado los contenidos de la materia, al menos en

primero, son sumamente simples, ya que partimos de cero, como si no hubieran dado

música antes, En los contenidos prácticos si es posible diferenciar y realizar actividades a

distinto nivel simultáneamente pero en los contenidos teóricos, ya de por sí muy bajos,

deben ser lo mismo para todos.

No obstante si se viera que algunos alumnos de compensación no pueden llevar

adelante la materia, no por falta de esfuerzo, sino porque realmente les resulta imposible se

procedería a:

1. Petición de informe a los profesores de compensatoria o departamento de

orientación sobre la situación de dicho alumno.

2. Una vez estudiado el informe asignación de alguno de los cuadernillos de trabajo

detallados en el punto alumnos con discapacidad y evaluación a partir del cumplimiento de

los trabajos realizados en dicho cuaderno

Recomendamos no plantear la asignación de cuadernillos hasta una vez

terminada la primera evaluación para dar oportunidad de integración a los

alumnos.

TRATAMIENTOS DE ALUMNOS DE ATAL En el caso de alumnos con escaso o nulo dominio de la Lengua Castellana el procedimiento a seguir será el siguiente. 1. Informe del profesor de Atal sobre dicho alumno explicando su situación, que puede o no hacer, qué objetivos nos proponemos lograr, y si es posible su plena integración a los contenidos a tratar en clase. 2. En caso de que una vez recibido el informe o una vez comprobado que las dificultades idiomáticas son insalvables. Se renunciará a dar los contenidos teóricos a dicho alumno, porque entendemos que la prioridad es que el alumno aprenda a hablar, por lo que ese tiempo dicho alumno se encontrará haciendo los ejercicios que el profesor de Atal haya dispuesto. 3. Sin embargo dicho alumno si participará plenamente de las tareas que requieran una interpretación musical, ya que estas se aprenden por imitación, y realmente se pueden entender y practicar con un poco de buena voluntad por parte del alumnado, por lo que el desconocimiento del idioma no es una excusa para no hacer dichas actividades. Naturalmente en estos casos, la calificación final, se hará teniendo en cuenta los resultados de las pruebas prácticas y trabajo de clase. 4. Si en algún momento el profesor de atal determinara que dichos alumnos puede integrarse plenamente se le calificaría normalmente como a cualquier otro alumno y se le exigirían las mismas tareas.

ALUMNOS CON DISCAPACIDAD

Los alumnos que presenten una discapacidad reconocida por el departamento de

orientación del centro tendrán derecho a un sistema de evaluación propio que se ajuste a

sus capacidades. No obstante, como norma general, a estos alumnos se les avaluará sobre

todo por su actitud y empeño en la realización de las tareas, independientemente de que se

logren o no los objetivos conceptuales y procedimentales. La herramienta de evaluación

para estos alumnos será la nota de clase y no los exámenes. Para ello los alumnos trabajarán

a partir de cuadernillos facilitados por el departamento o bien adquiridos por los alumnos.

Estos cuadernillos están divididos en 13 niveles abarcando contenidos de primaria y los

más elementales de educación secundaria, de manera que sean lo suficientemente versátiles

para adaptarse a las capacidades de los alumnos. El cuaderno de comienzo será

determinado por el criterio del profesor oído la información dada por el departamento de

orientación. A continuación mostramos los contenidos y objetivos que se esperan que se

consiga con cada uno de esos cuadernillos, siempre teniendo en cuenta que se trata de

objetivos orientativos que pretenden adaptarse a todo tipo de alumnos con dificultades de

aprendizaje y que serán adaptados, modificados o cambiados en función del alumno

concreto y de su evolución a lo largo del curso:

Contenidos Cuaderno 1 Conceptuales:

Discriminación de las distintas cualidades del sonido (agudo-grave; corto- largo; fuerte-piano).

Identificación de los objetos animados e inanimados que producen sonidos

Reconocimiento de los elementos musicales.

Desarrollo de la capacidad auditiva. Procedimentales:

Descubrimiento, simple y sencillamente de las grafías musicales de las que no lo son.

Exploración de los distintos elementos sonoros del entorno habitual del alumno. Actitudinales:

Apreciación de los sonidos que se producen en el entorno habitual del alumno.

Valoración de las cualidades del sonido (agudo-grave; largo, corto; fuerte-piano)

Estimación por los instrumentos escolares

Cuaderno 2 Conceptuales:

Discriminación de las distintas cualidades del sonido (agudo-grave; corto- largo; fuerte-piano).

Reconocimiento de la grafía musical.

Desarrollo de la capacidad auditiva. Procedimentales:

Utilización de elementos musicales

Exploración de los instrumentos escolares

Práctica de distintos tipos de sonidos

Utilización del cuerpo como medio de expresión. Actitudinales:

Apreciación de los sonidos que se producen en el entorno habitual del alumno.

Valoración de los instrumentos escolares y sus cualidades.

Apreciación del cuerpo como medio de expresión Cuaderno 3

Clasificación de los instrumentos Orff.

Diferenciación de los parámetros del sonido (agudo-grave; corto- largo.

Reconocimiento de la clave de Sol.

Iniciación al pentagrama.

Reconocimiento de la negra Procedimentales:

Exploración sonora de los instrumentos Orff

Utilización de los instrumentos Orgff

Utilización correcta de los instrumentos

Exploración de la clave de Sol, del pentagrama y la negra. Actitudinales:

Aceptación de las capacidades y limitaciones propias y ajenas, valorando más el esfuerzo que los posibles éxitos

Participación activa en las actividades grupales e individuales

Tolerancia con los compañeros. Cuaderno 4 Conceptuales:

Reconocimiento de los parámetros del sonido por medio de los instrumentos: grave-agudo, largo-corto, fuerte-piano.

Reconocimiento del pentagrama.

Situación de la clave de Sol en el pentagrama.

Identificación de la voz como instrumento.

Diferenciación, colocación y entonación de la nota Sol.

Colocación de la clave de Sol en el pentagrama, Procedimentales:

Realización de sonidos por medio de instrumentos para el reconocimiento de los distintos parámetros del sonido.

Utilización correcta de las clave de Sol en el pentagrama.

Descubrimiento de las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo destacando la importancia de la voz humana.

Descubrimiento de la nota Sol y su colocación en el pentagrama.

Entonación de la nota Sol. Actitudinales:

Estimación de la voz humana como uno de los instrumentos más importantes y complejos.

Valoración y cuidado de la voz.

Valoración del silencio y el orden

Cuidado en el manejo y mantenimiento de los instrumentos

Participación en la investigación del folclore de fiestas tradicionales. Cuaderno 5 Conceptuales:

Reconocimiento de la familia de cuerda.

Memorización de los nombres de los instrumentos de la familia de cuerda.

Diferenciación, colocación y entonación de la nota Mi.

Identificación del intervalo Sol-Mi.

Memorización de una pequeña canción. Procedimentales:

Realización de grafías musicales a modo de secuencias en las que se trabajen la clave de Sol y la negra.

Descubrimiento de la nota Mi y su colocación en el pentagrama.

Entonación de la nota Mi

Utilización correcta de la nota Mi y del intervalo Sol-Mi.

Improvisación de gestos y movimientos que sugieran la canción.

Actitudinales:

Valorar cognitiva y afectivamente las relaciones de los compañeros de clase

Valoración de la lectura musical como medio para comunicarse mejor en las actividades musicales

Valoración de la voz como un instrumento de comunicación y expresión

Cuidado y responsabilización en el manejo y mantenimiento de los instrumentos. Cuaderno 6 Conceptuales:

Reconocimiento y diferenciación de los instrumentos de viento madera.

Situación de la nota Sol-Mi dentro del pentagrama.

El silencio de negra: forma y situación dentro del pentagrama.

Situaciones de los sonidos y de los silencios.

La nota La: posición dentro del pentagrama y su sonido. Distinguir la situación de las notas La, Sol, Mi, “Z” dentro del pentagrama. Procedimentales:

Realización a través de la plástica de dibujos relacionados con los instrumentos de viento.

Ejecución de fichas variadas para practicar la caligrafía de las notas musicales.

Realización de actividades con la nota La.

Localización y posterior colocación en el pentagrama de las notas Mi, Sol, Las, “Z”.

Interpretación y representación de situaciones de sonidos y silencios.

Observación y análisis de acciones corporales, gestos y posturas.

Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Realización de ejercicios de relación , secuencias rítmicas y melódicas, con las figuras negra y silencios de negra y su valor.

Experimentación de la respiración y la relajación.

Práctica de la respiración, articulación y entonación.


Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas y melódicas. Actitudinales:

Valoración del silencio como elemento imprescindible dentro del proceso de comunicación.

Apreciar la escritura musical como medio imprescindible para reforzar la memoria musical.

Interés, cuidado y limpieza en la realización de las actividades.

Valoración del trabajo individual y grupal.

Cuidado y responsabilidad por los instrumentos de la clase: manejo y mantenimiento.

Valorar las capacidades asimiladas de “lectura y escritura musical”, al permitirnos acceder a la interpretación de cualquier partitura musical.

Disposición personal para coordinar la propia acción con la del grupo.

Disfrute con la interpretación y representación gráfica de las actividades que se ejecuta.

Interés al descubrir sonidos aislados del entorno.

Actitud positiva y respeto hacia el repertorio musical en el ámbito mundial. Cuaderno 7 Conceptuales

Los instrumentos de viento metal

Distinción de la nota Sol-Mi-La- “Z”.

La nota Re: posición dentro del pentagrama y su sonido.

El compás de 2/4 y las líneas divisorias.

Aspectos relacionados con el compás de 2 tiempos.

Situación de las notas Re-Mi-Sol-La-“Z” dentro del pentagrama. Procedimentales

Realización a través de la plástica de dibujos relacionados con los instrumentos de viento metal.

Ejecución de fichas variadas para practicar la caligrafía de las figuras musicales.

Realización de actividades con la nota Re.

Localización y posterior colocación en el pentagrama de las notas Re, Mi, Sol, Las, “Z”.

Realización de actividades con el compás de 2/4 y la línea divisoria, completando cada compás con figuras de negra y silencios de negra.

Observación y análisis de acciones corporales, gestos y posturas.


Realización de ejercicios de relación , secuencias rítmicas y melódicas, con las figuras negra y su valor.



Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas y melódicas.

Practicar la grafía convencional a través de la ejercitación caligráfica, siguiendo secuencias de figuras.

Actitudinales

Apreciar la escritura como medio imprescindible para reforzar la memoria musical.




Valorar las capacidades asimiladas de “lectura y escritura musical” al permitirnos acceder a la interpretación de cualquier partitura musical.



Interés al descubrir sonidos musicales.

Actitud positiva y respeto hacia el repertorio musical, en el ámbito mundial. Cuaderno 8 Conceptuales:

Reconocimiento y diferenciación del piano.

Diferenciación de la nota Do. Localización dentro del pentagrama y reconocimiento de su sonido. Observación de su grafía no convencional y su forma convencional.

Distinción de las notas Do-Re-Mi-Sol-La-“Z”, dentro del pentagrama.

Clasificación de la guitarra como instrumento de cuerda pulsada así como reconocer las distintas partes que la forman.

Presentación de la figura blanca, valor y forma.

Reconocimiento y diferenciación de la figura blanca y negra.

Utilización de la figura blanca y negra en compases de 2/4.

Reconocer que dentro de cada compás entran dos tiempos.

Practicar la grafía convencional a través de la ejercitación caligráfica, siguiendo secuencias de figuras, notas y silencios.

Distinguir la situación de las notas Re-Mi-Sol-La-“Z” dentro del pentagrama.

Entonación, vocalización de las notas Do-Re-Mi-Sol-La. Procedimentales:

Diferenciación mediante dibujos de las distintas partes que componen el piano.


Aprendizaje de la nota Do.

Localización y posterior colocación en el pentagrama de las notas Do-Re-Mi-Sol-La- Do’ y “Z”.

Diferenciación mediante dibujos de las distintas partes que componen la guitarra.

Asimilación a través de cuestionarios de las diversas nociones musicales.

Distinción entre la blanca y la negra, como figuras musicales.

Realización de actividades con blanca, negra y silencio de negra.

Observación y análisis de acciones corporales gestos y posturas.

Ejecución de actividades en las que hay que complementar compases con figuras blancas, negras y silencios de negras.

Realización de ejercicios de relajación, secuencias rítmicas y melódicas, con las figuras blanca, negra y silencios de negra, y su valor.





Valoración del trabajo, individual y grupal.


Valorar las capacidades asimiladas de lectura y escritura musical, al permitirnos acceder a la interpretación de cualquier partitura musical.




Actitud positiva y de respeto hacia el repertorio musical en el ámbito mundial. Cuaderno 9 Conceptuales:

Exploración y diferenciación de las distintas partes del arpa.

Reconocimiento y aprendizaje de la figura corchea: valor y forma.

Distribución de la corchea dentro del compás, junto con la blanca y la negra.

Diferenciación de la nota Fa. Localización dentro del pentagrama y reconocimiento de su sonido. Observación de su grafía no convencional y su forma convencional.

Distinción de las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Do’-“Z”, dentro del pentagrama.

Reconocimiento y aprendizaje de la figura silencio de corchea: valor y forma.

Presentación de la figura blanca, valor y forma.

Observación de las posibles combinaciones entre negra, silencio de negra, corchea y silencio de corchea.

Clasificación de la guitarra como instrumento de cuerda pulsada, asi como reconocer las distintas partes que lo forman..


Utilización de la figura blanca, negra, silencio de negra, corchea, silencio de corchea en compases de 2/4.

Entonación, vocalización de las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Do’. Procedimentales:

Comentario de las distintas partes que componen el arpa.

Diferenciación mediante dibujos de las distintas partes que componen el arpa.


Aprendizaje de la nota Fa a través de actividades variadas.

Localización y posterior colocación en el pentagrama de las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La- Do’ y “Z”.

Asimilación a través de cuestionarios de las diversas actividades musicales.

Distinción entre la blanca, negra y corchea, como figuras musicales.

Realización de actividades con blanca, negra y silencio de negra.

Observación y análisis de acciones corporales gestos y posturas.

Ejecución de actividades en las que hay que complementar compases con figuras blancas, negras y silencios de negras.

Realización de ejercicios de relajación, secuencias rítmicas y melódicas, con las figuras blanca, negra y silencios de negra, y su valor.





Valoración del trabajo, individual y grupal.


Valorar las capacidades asimiladas de lectura y escritura musical, al permitirnos acceder a la interpretación de cualquier partitura musical.




Actitud positiva y de respeto hacia el repertorio musical en el ámbito mundial.

Practicar con el silencio de blanca, negra y las notas Do-Re-Mi-Sol-La- Do’.

Utilizar un sistema manual de comunicación musical.

Valorar el lenguaje musical como medio de comunicación. Cuaderno 10 Conceptuales:

El compás de ¾; elementos que lo caracterizan.

Diferenciación entre el compás de 2/4 y el compás de ¾.


La nota Si. Colocación dentro del pentagrama.

Localización y posterior colocación en el pentagrama de las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si- Do’ Silencio de Blanca, silencio de negra y silencio de Corchea..

Reconocer series de notas ascendentes y descendentes.

Obeservar las relaciones que se producen entre Si-Do, Si-Re, Si-Mi, Si-Fa, Si-Sol, Si-la, Si-i, Si-Do’.

Distribución del silencio de blanca en los compases de 2/4 y 3/4 .

Reconocimiento y aprendizaje del silencio de blanca; valor y forma.

Observación de las posibles combinaciones entre blanca-Silencio de blanca-negra-Silencio de negra, corchea-silencio de corchea, en los distintos compases.

Entonación, vocalización y articulación de las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si- Do’.

Procedimentales:

Ejecución de fichas variadas para practicar la grafía de las notas: blanca, negra, corchea, silencio de blanca, silencio de negra, silencio de corchea.

Práctica del compás de ¾ complementando compases con figuras y notas o solamente colocando la línea divisoria.

Reconocimiento de la nota Si junto con el resto de lnotas que componen la escala.

Práctica de la colocación en el pentagrama de las notas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si- Do’; silencio de blanca, silencio de negra, silencio de corchea utilizando figuras variadas.

Asimilación a través de cuestionarios de las diversas nociones musicales.

Realización de series con notas ascendentes y descendentes, utilizando figuras blancas, negras y corcheas.

Observación y análisis de acciones corporales, gestos sposturas.

Ejecución de actividades en las que hay que completas compases con figuras blancas, negras y silencios de negra.

Práctica de secuencias rítmicas y melódicas con las figuras blancas, negras, corcheas, silencios de blanca, silencios de negra y silencios de corchea.


Improvisación de motivos, frases y pequeñas formas rítmicas. Actitudinales:

Valorar la finalización, limpieza y presentación de las actividades propuestas.

Apreciar la escritura musical como medio imprescindible para reforzar la memoria musical y como única vía para acceder a la representación de obras pasadas, presentes y futuras.




Participación en la investigación del folclore propio de fiestas tradicionales. Cuaderno 11 Conceptuales

Reconocimiento de la familia de instrumentos de percusión de sonido determinado

Clasificación de los metalófonos, xilófonos y carillones.

Identificación sonora de los metalófonos, xilófonos y carillones.

Reconocimiento de la ligadura.

Identificación de las distintas partes de los metalófonos, xilófonos y carillones. Procedimentales:

Exploración sonora de los instrumentos de sonido determinado: metalófonos, Xilófonos y carillones.

Realización de acompañamientos instrumentales con instrumentos de sonido determinado.

Utilización correcta de la ligadura.

Ubicación de los instrumentos. Actitudinales:

Disfrute con la interpretación propia de la producción y expresión instrumental.

Valorar los instrumentos musicales como medio para acompañar la voz.

Valorar la función de la clave de sol y conocer las notas de la escala.

Valorar el trabajo individual y en grupo con los instrumentos. Cuaderno 12 Conceptuales

Memorización del compás de 4/4.

Identificación y memorización de la redonda.

Reconocimiento y diferenciación del calderón.

Identificación de instrumentos de la orquesta de los que no lo son.

Reconocimiento de los instrumentos de las bandas de música. Procedimentales:

Práctica del compás de 4/4, completando compases con figuras y notas o solamente colocando la línea divisoria.

Realización de actividades con redondas, blancas, negras y corcheas.

Observación y realización de diversas actividades para el reconocimientos del calderón.

Distinción de los instrumentos de las bandas de música

Discriminación entre los instrumentos de orquesta y banda. Actitudinales:

Valorar la lectura musical como forma de comprensión de estructuras musicales.

Valorar los nuevos signos de grafía musical. Cuaderno 13 Conceptuales

Reconocimiento de las distintas familias de los instrumentos de la orquesta.

Identificación de los distintos tipos de silencios.

Diferenciación de Re’-Mi’-Fa’.

Observación de los diferentes matices (FF,F,MF,P,PP) Procedimentales:

Práctica de la ligadura y el calderón.

Ejercitación de los distintos matices de expresión.

Práctica de los distintos tipos de silencios.

Descubrir a través de la plástica las distintas familias de instrumentos de la orquesta.

Imitación a través de la expresión corporal y el gesto de la técnica instrumental de cada instrumento. Actitudinales:

Apreciación de todos los elementos musicales propuestos.

Interés por las distintas familias de los instrumentos de la orquesta.

ALUMNOS DE ALTA CAPACIDAD Aunque no existen precedentes, pensamos que en nuestro caso un alumno de altas capacidades se puede integrar perfectamente dentro del contexto educativo sin ningún esfuerzo. Casi todos los materiales que vamos a desarrollar, permiten una interpretación básica y otra más compleja (normalmente suprimida) que puede practicarse complementaria y conjuntamente con las interpretaciones básicas. Por tanto es muy sencillo adaptarse a este tipo de alumno y además sería muy deseable que los encontráramos. Por tanto este tipo de alumnos si bien no recibiría contenidos adicionales a nivel teórico, a nivel práctico tendría ejercicios de interpretación y escucha mucho más complejos. De esta forma sería posible en la clase de música la interpretación de partituras complejas que requieran solistas tal y como ocurre en la vida real. En cualquier caso hay que tener en cuenta que la práctica musical, aunque se disponga de altas capacidades, necesita del trabajo duro y tiempo para desarrollar las habilidades manuales que requiere. Nuestro objetivo será brindar a estos alumnos la posibilidad de desarrollar al máximo estas cualidades.

ACTIVIDADES EN LA BIBLIOTECA DEL CENTRO No están programadas

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Asistencia al MIMMA, Museo interactivo de la Música.

Taller de Sound Looping impartido por Beatmac

ACTIVIDADES DE REFUERZO DE LA COMPETENCIA LINGÜÍSTICA/LECTURA

Creación de pequeña obra de títeres para exponer en clase en la que sea obligatorio añadir una canción.

Lectura de artículos periodísticos y comentario de los mismos. En un principio la relación de artículos es la siguiente, si bien estos podrán ser cambiados, sustituidos o suprimidos en función de la situación educativa que nos encontremos y la posibilidad de encontrar mejores materiales. o Muerde a tres personas por el ruido que hacían al cambiar una rueda (SUR 22 NOV 2009) o Luthería del barro: instrumentos étnicos (EL TRIBUNO DE JUJUY (18 JULIO 2009) o Una asociación graba sonidos para un mapa sonoro de Andalucía (MALAGA HOY 4 DIC-2010) o El coro de la esperanza(SUR 22 NOV 2010) o Aperitivo con Lorin Maazel (EL PAÍS 6 ABRIL 2008) o Torturas Sonoras (OPINIÓN 21 MAYO 2003) o El último Castrati (SUR 24 OCTUBBRE 2008) o Melodías para entenderse mejor (EL PAÍS (3 NOV 2003) o Algoritmos con Ritmo (SUR 10 ENE 2006) o La música suena cada vez menos (EL PAIS 3 NOV 2003)

Creación de una pequeña película con su correspondiente guión de 5 minutos por parte de los alumnos usando teatro de sombras.

Creación de textos a partir de un contexto musical.

Interpretación dramática de la obra La danza macabra

PRESUPUESTO DEPARTAMENTO Lo desconocemos en este momento pero estimamos que será el mismo del año pasado en torno a 500 euros.

FORMACIÓN DEL PROFESORADO Este año tenemos previsto hacer los siguientes cursos oficiales, especialmente destinados :

• Danza Vivencial con (Victor Oribe) Enero 2018. Almería

• Participación en las II Jornadas Formación en Técnicas de Lenguaje y Pedagogía de Lenguajes Artísticos. Diciembre 2017. Torremolinos

• Y también colaborar en el grupo de trabajo de Ecohuerto que se está formando en el Instituto.

• Esta programación podrá ser modificada, revisada, corregida, ampliada en cualquier momento en cuanto las circunstancias educativas lo precisen. Antonio Fco González Reyes

DEPARTAMENTO DE MÚSICA Este año trabajaremos un ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos) El proyecto...

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