del 17 al 20 de desembre de 2009

Direcció Bopart: Toni Cano

Comisaria: Rebeca Ponte

Coordinació: Encarni Salguero

Maquetació: Agustín Góngora

Impressió: Amb Imagenes

BOPART 2009III Festival d’Art Urbà del Bon Pastor.

El BOPART és el Festival d’Art Urbà del Bon Pastor. En la seva primera edició va demostrar ser un esdeveni-ment artístic i cultural amb una forta participació ciutadana que va transcendir més enllà d’un barri i, per sorpresa per a tots, més enllà de Barcelona. Amb el primer i segon BOPART s’ha deixat de manifest que des de les zones més perifèriques de Barcelona es poden dur a terme iniciatives amb dimensió de ciutat.

El Bon Pastor, un barri cada dia més implicat amb l’entramat social i cultural de la Ciutat Condal, ja va demostrar que forma part activa del Districte de Sant Andreu i que volem sumar-nos a un projecte ambiciós i dinàmic on els nostres set barris siguin molt més que un punt d’entrada i sortida de la ciutat.

Aquest tercer any el BOPART continua oferint una oportunitat expositiva a nous artistes multidisciplinres. L’aposta pels joves creadors continuarà sent un dels eixos principals del nostre festival i la nostra agenda ho evidencia.

Exposicions, performances, tallers, actuacions, concerts... tot això de la mà de més de trenta artistes fan realitat el BOPART 2009 . Ara només ens faltes tu! !

BOPART 2009III Festival de Arte Urbano del Bon Pastor.

El BOPART es el Festival de Arte Urbano del Buen Pastor. En su primera edición demostró ser un aconteci-miento artístico y cultural con una fuerte participación ciudadana que trascendió más allá de un barrio y, por sorpresa para todos, más allá de Barcelona. Con el primer y segundo BOPART se ha dejado de manifiesto que desde las zonas más periféricas de Barcelona se pueden llevar a término iniciativas con dimensión de ciudad.

El Bon Pastor, un barrio cada día más implicado con el entramado social y cultural de la Ciudad Condal, ya demos-tró que forma parte activa del Distrito de Sant Andreu y que queremos sumarnos a un proyecto ambicioso y dinámi-co dónde nuestros siete barrios sean mucho más que un punto de entrada y salida de la ciudad.

Este tercer año el BOPART continúa ofreciendo una oportunidad expositiva a nuevos artistas multidisciplinares. La apuesta por los jóvenes creadores continuará siendo uno de los ejes principales de nuestro festival y nuestra agenda lo evidencia.

Exposiciones, performances, talleres, actuaciones, conciertos... todo esto de la mano de más de treinta artistas hacen realidad el BOPART 2009 . ¡¡Ahora sólo nos faltas tú!!

PERFORMANCES I PROJECCIONS

Espai: Fundació La Maquinista

Hem volgut obrir una finestra als creadors de petites càpsules de poesia visual, performance, accions artístiques efímeres i de moviment, interpretació artística de sons o altres propostes creatives que hagin estat concebudes per a presentar en un context urbà.

De les propostes presentades s’han obert dues possibilitats creatives, els projectes realitzats en directe i els creats per a la seva projecció, ambdues han enriquit enormement els continguts del festival. La participació ha estat alta, amb artistes de procedències i disciplines molt diverses, i encara que no tots han estat seleccionats, les càpsules portades a terme en el festival són una mostra de l’enorme creativitat i varietat que aquesta convocatòria ha rebut.

Hemos querido abrir una ventana a los creadores de pequeñas cápsulas de poesía visual, performance, acciones artísticas efímeras y de movimiento, interpretación artística de sonidos u otras propuestas creativas que hayan sido concebidas para presentar en un contexto urbano.

De las propuestas presentadas se han abierto dos posibilidades creativas, los proyectos realizados en directo y los creados para su proyección, ambas han enriquecido enormemente los contenidos del festival. La participación ha sido alta, con artistas de procedencias y disciplinas muy diversas, y aunque no todos han sido seleccionados, las cápsulas llevadas a cabo en el festival son una muestra de la enorme creatividad y variedad que esta convocatoria ha recibido.

Mónica Cano, Barcelona 1972Eva Parets, Barcelona, 1981

En “Jocs de Taula “, a través de la dansa-teatre la peça crea un joc de taula partint d’un solitari que es va trans-formant a l’entrar en l’espai un segon jugador. Creada com idea original per Mónica Cano, es desenvolupa amb la col·laboració de l’actriu Eva Parets, juntes componen la formació “Adán i Eva”.

Mónica Cano, és llicenciada en tècniques del Moviment i Coreografia i Titulada en Dansa Espanyola i Flamenc pel Institut de Teatre de Barcelona. Ha format part d’importants companyies com la de Joaquín Cortés, Rafael Amargo, Antonio Márquez i el Nuevo Ballet Español entre unes altres. Ha estat dirigida per Antonio Canales, Ramón Oller i Franc Zefirelli entre d’altres realitzant gires nacionals i internacionals. Des de l’any 2005 està immersa en la investigació i el Flamenc Contemporani, la dansa-teatre i l’Art del Moviment, col·laborant amb Mercedes Boronat en distintes performances i espectacles com per exemple Butterfly. Eva Parets es forma com actriu en La Casona amb Fernando Grifell, en tallers de Espressió i Moviment amb Mónica Extre-miana i Mercedes Boronat. Col·labora amb diverses companyies com Via Mora “Les filles de Babel” o “Curial i Güelfe” entre unes altres. Funda la Cia Perezhivanie desenvolupant “Antropometro” i “Parcel·les de Sorra”.

En “Juegos de Mesa” , a través de la danza-teatro la pieza crea un juego de mesa partiendo de un solitario que se va transformando al entrar en el espacio un segundo jugador. Creada como idea original por Mónica Cano, se desarro-lla con la colaboración de la actriz Eva Parets, juntas componen la formación”Adán y Eva”.

Mónica Cano, es licenciada en técnicas del Movimiento y Coreografía y Titulada en Danza Española y Flamenco por el Institut de Teatre de Barcelona. Ha formado parte de importantes compañías como la de Joaquín Cortés, Rafael Amargo, Antonio Márquez y el Nuevo Ballet Español entre otras. Ha sido dirigida por Antonio Canales, Ramón Oller y Franco Zefirelli entre otros realizando giras nacionales e internacionales.Desde el año 2005 está inmersa en la investigación y el Flamenco Contemporáneo, la danza-teatro y el Arte del Movimiento, colaborando con Mercedes Boronat en distintas performances y espectáculos como por ejemplo But-terfly.

Eva Parets se forma como actriz en La Casona con Fernando Grifell, en talleres de Espresión y Movimiento con Mónica Extremiana y Mercedes Boronat. Colabora con diversas compañías como Via Mora “Las hijas de Babel” o “Curial e Güelfe” entre otras. Funda la Cia Perezhivanie desarrollando”Antropometro” y “Parcelas de Arena”.

Mónica Cano i Eva Parets

“Jocs de Taula”

Amparo Novas, Pontevedra 1976

“Alguna cosa es mou dintre “ és una peça intimista, aquesta és la resposta a un text dur, que parla sobre el desamor, que m’ha marcat molt per a la creació d’aquest sol.

És la conseqüència d’una inquietud interior, realment alguna cosa es mou dintre i d’aquesta inquietud sorgeix aquesta dansa expressió dels meus sentiments més íntims.

Titulada per l’Escola Professional de Dansa de Madrid, està afincada a Barcelona des de 2004. Ha col·laborat amb grans companyies de dansa com la de Sol Picó o Fernando Hurtado, ha treballat per al Centro Coreográfico Galego en diverses ocasions i ha actuat en el Liceu de Barcelona en l’obra Turandot en l’any 2005. A més d’exercir la docència, crea peces pròpies com “Aquesta és la meva veu” que va presentar a Bilbao l’any passat.

“Algo se mueve dentro” es una pieza intimista, esta es la respuesta a un texto duro, que habla sobre el desamor, que me ha marcado mucho para la creación de este solo.

Es la consecuencia de una inquietud interior, realmente algo se mueve dentro y de esa inquietud surge esta danza expresión de mis sentimientos más íntimos.

Titulada por la Escuela Profesional de Danza de Madrid, está afincada en Barcelona desde 2004. Ha colaborado con grandes compañias de danza como la de Sol Picó o Fernando Hurtado, ha trabajado para el Centro Coreo-gráfico Galego en varias ocasiones y ha actuado en el Liceo de Barcelona en la obra Turandot en el año 2005. Además de ejercer la docencia, crea piezas propias como “Esta es mi voz” que presentó en Bilbao el pasado año.

Amparo Novas

“Algo se mueve dentro”

Creada por: Sleepwalk CollectiveInterpretación: Iara Solano AranaDirección: Sammy Metcalfe

El nou treball de Sleepwalk Collective per al 2010 és un viatge cap al cor de la cultura ‘escombraries’ dels segles XX i XXI, i una recerca de plaers inesperats i optimisme imprevist. Partint d’una inspiració inicial de la clàssica representació de la ‘Damisela en dificultats’ - de contes de fades i històries populars a pel·lícules d’acció i de sèrie B - la peça reflecteix la nostra relació amb el trauma i la catàstrofe, i el nostre desig per ser rescatats, salvats. Estem interessats en certes imatges recurrents i motius (predominantment) del cinema - la dona xisclant plena de terror; la dona caient en els braços de l’heroi; la dona lligada a les vies del tren - imatges i moments que formen un tipus d’acotament cultural. En aquest projecte estem particularment interessats en re-ocupar aquests espais culturals - compostos per art ‘pobre’, ‘mala’ interpretació, clixé, sentimentalitat, sensacionalisme - i en el seu estatus, sent aquesta nostra mitologia secular del S. XXI.Sleepwalk Collective és un grup internacional de Teatre-Performance format a Londres en 2006 per Iara Solano Arana (Espanya), Malla Sofia Pessi (Finlàndia) i Sammy Metcalfe (GB). El treball de la companyia està basat en la fascinació que mantenen els seus membres per la performance com esdeveniment real, ocorrent en un espai i temps concrets, i explora qüestions de ficció i realitat, i del que significa viure i ser humà. Fins a la data, la companyia ha creat i mostrat en diversos festivals i espais europeus dues peces a gran escala (I la nit és un oceà i Some mistakes & Anticlimaxes), un projecte interactiu online (www. laciudaddormida.com) i un gran nombre de performances experimentals a menor escala. Al començament del 2009 van establir Factoria de Focs, un programa de suport a artistes performatius basat a Vitòria-Gasteiz. En l’actualitat, Sleepwalk Collective desenvolupa el seu treball entre Vitòria-Gasteiz (Espanya) i Bristol (GB).

El nuevo trabajo de Sleepwalk Collective para el 2010 es un viaje hacia el corazón de la cultura ‘basura’ de los siglos XX y XXI, y una búsqueda de placeres inesperados y optimismo imprevisto. Partiendo de una inspiración inicial de la clásica representación de la ‘Damisela en Apuros’ – de cuentos de hadas e historias populares a películas de acción y de serie B – la pieza refleja nuestra relación con el trauma y la catástrofe, y nuestro deseo por ser rescatados, salvados. Estamos interesados en ciertas imágenes recurrentes y motivos (predominan-temente) del cine – la mujer chillando llena de terror; la mujer cayendo en los brazos del héroe; la mujer atada a las vías del tren – imágenes y momentos que forman un tipo de acotación cultural. En este proyecto estamos particularmente interesados en re-ocupar estos espacios culturales – compuestos por arte ‘pobre’, ‘mala’ interpretación, cliché, sentimentalidad, sensacionalismo – y en su estatus, siendo esta nuestra mitología secular del S. XXI.Sleepwalk Collective es un grupo internacional de Teatro-Performance formado en Londres en 2006 por Iara Solano Arana (España), Malla Sofia Pessi (Finlandia) y Sammy Metcalfe (GB). El trabajo de la compañía está basado en la fascinación que mantienen sus miem-bros por la performance como evento real, ocurriendo en un espacio y tiempo concretos, y explora cuestiones de ficción y realidad, y de lo que significa vivir y ser humano. Hasta la fecha, la compañía ha creado y mostrado en diversos festivales y espacios europeos dos piezas a gran escala (Y la noche es un océano y Some mistakes & Anticlimaxes), un proyecto interactivo online (www. laciudaddormida.com) y un gran número de performances experimentales a menor escala. A comienzos del 2009 establecieron Factoria de Fuegos, un programa de apoyo a artistas performativos basado en Vitoria-Gasteiz. En la actualidad, Sleepwalk Collective desarrolla su trabajo entre Vitoria-Gasteiz (España) y Bristol (GB).

Sleepwalk Collective

“As the flames rose we danced to the sirens, the sirens”

Joan-Marc Vs. Llapispanc, Barcelona 1971

“Contenidor blanc i bastidor fosc”, és una acció d’art immaterial, sense cercar el sentit, que busca la visualització d’un fet concret, sense paraules. És art d’acció on l’obra material perd el seu significat i ja no té importància. Un quadre passa a ser un objecte al servei d’una obra efímera.

Llicenciat per la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona en l’especialitat de Gravat. La seva obra forma part en 2004 de la XIV Biennal Mostra D’Art Contemporani Catalá, queda finalista del premi Juan Ramón Ma-soliver en 2006 i en 2008 en la Convocatòria de Ca Felipa i el V Premi de Salou. Des de 2007 inicia el grup d’acció “La Fundaàcció Experimental Pn” abandonant temporalment el dibuix tradicional i s’ha centrat en la seva faceta de performer.

“Contenedor blanco y bastidor oscuro”, es una acción de arte inmaterial, sin buscar el sentido, que busca la visualiza-ción de un hecho concreto, sin palabras. Es arte de acción dónde la obra material pierde su significado y ya no tiene importancia. Un cuadro pasa a ser un objeto al servicio de una obra efímera.

Licenciado por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona en la especialidad de Grabado. Su obra for-ma parte en 2004 de la XIV Biennal Mostra D’Art Contemporani Catalá, queda finalista del premio Juan Ramón Masoliver en 2006 y en 2008 en la Convocatoria de Can Felipa y el V Premio de Salou. Desde 2007 inicia el grupo de acción “La Fundaàcció Experimental Pn” abandonando temporalmente el dibujo tradicional y se ha centrado en su faceta de performer.

Joan-Marc Vs. Llapispanc

“Contenidor blanc i bastidor fosc”

Gabriel Córdoba, Murcia 1978 Annica Producciones

“RE” emergeix amb la idea de re explorar antics personatges i recuperar-los. De re-visitar una fórmula que ja li va donar a Gabriel Córdoba grans satisfaccions en “Moments Àlgids”. Una història basada en 13 personatges, en 13 formes de veure la vida, ordenades gairebé cronològicament des de la inmaduresa d’un noi que es presenta a un casting fins a la bellesa madura d’un ancià que repassa la seva vida de manera mordaz i nostàlgica. 13 alter egos que Gabriel enllaça amb projeccions d’humor rodades exclusivament per a aquest espectacle, sense que l’espectador tin-gui tot just un descans entre riure i riure en una mica més d’una hora. Avalat per una gira nacional de més de 20 dates, “RE”prepara la seva estrena el pròxim Gener en el Teatreneu de Barcelona.

Guanyador dels concursos “Star comedy” (2003) i “Concurs de monologos. Diví.” (2004) recentment acaba d’acabar la seva estada de més de dos anys en el Teatreneu amb la reeixida “Desconcert de monòlegs” . Ha partici-pat en sis curts entre els quals destaca “La tabaquera” de Rafa Martin i “Submergit en somni” de la directora xinesa Wai cheng. Actualment prepara la sèrie online “Serendipia” per a la seva productora “Anicca produccions”. “RE” és la seva cinquena obra com director i dramaturg després d’èxits com “5 contra 1” i “En Exclusiva”.

“RE” emerge con la idea de re explorar antiguos personajes y recuperarlos. De re-visitar una fórmula que ya le dio a Gabriel Córdoba grandes satisfacciones en “Momentos Álgidos”. Una historia basada en 13 personajes, en 13 formas de ver la vida, ordenadas casi cronológicamente desde la inmadurez de un chico que se presenta a un casting hasta la belleza madura de un anciano que repasa su vida de manera mordaz y nostálgica. 13 alter egos que Gabriel enlaza con proyecciones de humor rodadas exclusivamente para este espectáculo, sin que el espectador tenga apenas un descanso entre risa y risa en algo más de una hora. Avalado por una gira nacional de más de 20 fechas, “RE” prepara su estreno el próximo Enero en el Teatreneu de Barcelona.

Ganador de los concursos “Star comedy” (2003) y “Concurso de monologos. Divino.” (2004) recientemente acaba de terminar su estancia de más de dos años en el Teatreneu con la exitosa “Desconcierto de monólogos” .Ha participado en seis cortos entre los que destaca “La tabaquera” de Rafa Martin y “Sumergido en sueños” de la directora china Wai cheng. Actualmente prepara la serie online “Serendipia” para su productora “Anicca produc-ciones”. “RE” es su quinta obra como director y dramaturgo tras éxitos como “5 contra 1” y “En Exclusiva”.

Gabriel Córdoba

“RE”

Carol fernández, Francia 1978

“Un somni distorsionat”, el seu projecte artístic multidisciplinar: “Arquitectures Interiors”. Un work in progress de caràcter escènic i multidisciplinar la primera part del qual va ser exposada en el festival d’art i reciclatge. “Drap’art”. CCCB. Desembre 2008.

Realitza els seus estudis en el Centre Nacional de Dansa Contemporània /CNDC de Angers. Completant la seva formació en l’escola “Espai Obert” , sent becada pel consorci Audiovisual Gallec per a formar-se en un la-boratori de cinema experimental a París en 2007. Va guanyar el premi GZCREA 2007 sent ja productora de la seva pròpia obra. Ha realitzat les videocreaciones “L’enfant terrible” (2005), “Sense títol” (2006), “I’m a mascarade” (2006), “Buy” (2006), “multiplicitat“ (2006), “PoeticasUrbanas.I“ (2007) “Memòria Urbana “(2007) “Jo, subjecte perversa?“ (2007). “Un espai de violència“ (2008) “Terrorisme individual“ (2008), “Un somni distorsionat“(2008). “Accións domèstiques“ (2008). Videodanza: “No plastic“ (2008), “24 hores en el meu llit“ ( 2009), “Non stop“ ( 2009).

“Un sueño distorsionado”, su proyecto artístico multidisciplinar: “Arquitecturas Interiores”. Un work in progress de carácter escénico y multidisciplinar cuya primera parte fue expuesta en el festival de arte y reciclaje. “Drap’art”. CCCB. Diciembre 2008.

Realizo sus estudios en el Centro Nacional de Danza Contemporánea /CNDC de Angers. Completando su formación en la escuela ”Espacio Abierto” , siendo becada por el Consorcio Audiovisual Gallego para formarse en un laboratorio de cine experimental en París en 2007. Ganó el premio GZCREA 2007 siendo ya productora de su propia obra. Ha realizado las videocreaciones “L’enfant terrible” (2005), “Sin título” (2006), “I’m a mascarade” (2006), “Buy” (2006), “multiplicidad” (2006), “PoeticasUrbanas.I” (2007) “Memoria Urbana “(2007) “Yo, sujeto per-versa?” (2007). “Un espacio de violencia” (2008) “Terrorismo individual” (2008), “Un sueño distorsionado”(2008). “Accións domésticas” (2008). Videodanza: “No plastic” (2008), “24 horas en mi cama” ( 2009),“ Non stop” ( 2009).

Carol Fernández

“Un sueño distorsionado” (Projecció)

Elena Merino, Madrid 1977CIA El Taller de Abajo

“La disfressa sota la pell”. Les grans ciutats sovint transformen a qui viu en elles, aïllen a l’individu, ho fan cada ve-gada més insensible a si mateix i als altres. La vida urbana ens conduïx a ficar-nos dintre de la nostra bombolla, per protecció o comoditat, i aquesta pela cada dia es torna més dura i espessa, ens canvia la nostra percepció del món i de nosaltres mateixos. Ens emboliquem amb una disfressa que ens fa parer iguals, ens converteix en el que no som, ens insensibilitza i aliena. A poc a poc, la disfressa s’enfonsa sota la pell, i aquí perdem la nostra essència i la nostra energia. Llevar-se la disfressa és un acte que ens retorna els sentits i la nostra pròpia pell. “La disfressa sota la pell” s’ha construït a partir d’aquestes idees, i desenvolupa el procés pel qual passa l’individu, des de la insensibilitat fins al despertar dels sentits. Coreógrafa, ballarina i pedagoga. Titulada per la I.S.T.D. (Londres) en dansa moderna (matrícula d’honor) i Di-plomada en Magisteri Musical per la UCM. Rep la seva formació artística a Madrid, Londres i Berlín, abastant diverses tècniques de dansa (clàssica, moderna, jazz, Graham, Cunningham, Horton, Release, contact improvisació) i composició coreográfica, amb mestres internacionals (Merce Cunningham balli Company, Kerry Nichols-Random balli company-, André Gingras, Stephen Pelton, Joseph Stella, Elena Córdoba, Haim Adri, etc.) Els seus tre-balls han estat presentats tant en l’àmbit nacional com internacional, en països com Itàlia, Cuba, Croàcia, Bolívia, Sud-àfrica, Brasil, etc. Crea la companyia ‘El taller de baix’en 2007 .

“El disfraz bajo la piel” .Las grandes ciudades a menudo transforman a quien vive en ellas, aíslan al individuo, lo hacen cada vez más insensible a sí mismo y a los demás. La vida urbana nos conduce a meternos dentro de nuestra burbuja, por protección o comodidad, y esa cáscara cada día se vuelve más dura y espesa, nos cambia nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos. Nos envolvemos con un disfraz que nos hace parecer iguales, nos convierte en lo que no somos, nos insensibiliza y aliena. Poco a poco, el disfraz se hunde bajo la piel, y ahí perdemos nuestra esencia y nuestra energía. Quitarse el disfraz es un acto que nos devuelve los sentidos y nuestra propia piel.‘El disfraz bajo la piel’ se ha construido a partir de estas ideas, y desarrolla el proceso por el que pasa el individuo, desde la insensibilidad hasta el despertar de los sentidos.Coreógrafa, bailarina y pedagoga. Titulada por la I.S.T.D. (Londres) en danza moderna (matrícula de honor) y Di-plomada en Magisterio Musical por la UCM. Recibe su formación artística en Madrid, Londres y Berlín, abarcan-do diversas técnicas de danza (clásica, moderna, jazz, Graham, Cunningham, Horton, Release, contact improvisación) y composición coreográfica, con maestros internacionales (Merce Cunningham dance Company, Kerry Nichols-Random dance company-, André Gingras, Stephen Pelton, Joseph Stella, Elena Córdoba, Haim Adri, etc.) Sus trabajos han sido presentados tanto en el ámbito nacional como internacional, en países como Italia, Cuba, Cro-acia, Bolivia, Sudáfrica, Brasil, etc. Crea la compañía ‘El taller de abajo’ en 2007.

Elena Merino

“El disfraz bajo la piel” (Projecció)

Sara Cabrera, Granada 1986

“Temps” .Buida’t, i llavors començaràs a omplir-te. Quina hora és? Dóna igual, arribes tard. El treball, les presses, les obligacions, esperes, la ciutat, el soroll, disculpi, gràcies, els menjars, la carrera, els amics, la tele, el cotxe, la família, els fills, la salut, el segur, pla de pensions, l’oficina, papers, el dvd, la casa, la hipoteca, roba, pa-gament a terminis, diners, el banc, esperi el seu torn, sofà, rentadora i rentavaixelles , jornada completa, rentar el cotxe, anar a festes, menjar els diumenges, nadal, plans de futur, el que has de ser, el que mai vas ser, el temps, tu. El temps passa, el rellotge segueix el seu curs, i no t’adónes que tu, amb el seu ritme, no podràs parar. I t’aniràs buidant, a poc a poc, de tot el que tenia sentit, de tot allò intentant parar el temps, però dóna igual, arribes tard, i t’aniràs convertint en ell, un tros de plàstic, buit, ple d’aire, com tots, com tot el que t’envolta, com tot en el que s’ha convertit el teu món, buida de pensaments, buida de vida, sense cap, sense tu, perquè quina hora és? Dóna igual, ja és tard.

Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Granada, completa la seva formació amb tallers de videocreación i audiovisual. És membre de AdeiO, ha col·laborat en els festivals Umore Azoka de Bizcaia i el festival d’art univer-sitari Thessaloniki a Grècia. Ha exposat en l’estudi Fernando Alea, així com en sales i galeries de Granada, País Basc, Grècia i França.

“Tiempo” .Vacíate, y entonces empezarás a llenarte. ¿Qué hora es? Da igual, llegas tarde.El trabajo, las prisas, las obligaciones, esperas, la ciudad, el ruido, disculpe, gracias, las comidas, la carrera, los amigos, la tele, el coche, la familia, los hijos, la salud, el seguro, plan de pensiones, la oficina, papeles, el dvd, la casa, la hipoteca, ropa, pago a plazos, dinero, el banco, espere su turno, sofá, lavadora y lavavajillas, jornada completa, lavar el coche, ir a fiestas, comida los domingos, navidades, planes de futuro, lo que debes ser, lo que nunca fuiste, el tiempo, tú.El tiempo pasa, el reloj sigue su curso, y no te das cuenta de que tú, con su ritmo, no podrás parar. Y te irás vaciando, poco a poco, de todo lo que tenía sentido, de todo aquello intentando parar el tiempo, pero da igual, llegas tarde, y te irás convirtiendo en él, un pedazo de plástico, vacío, lleno de aire, como todos, como todo lo que te rodea, como todo en lo que se ha convertido tu mundo, vacía de pensamientos, vacía de vida, sin cabeza, sin ti, porque ¿qué hora es? Da igual, ya es tarde.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, completa su formación con talleres de videocreación y audiovisual. Es miembro de AdeiO, ha colaborado en los festivales Umore Azoka de Bizcaia y el festival de arte universitario Thessaloniki en Grecia. Ha expuesto en el estudio Fernando Alea, así como en salas y galerías de Granada, País Vasco, Grecia y Francia.

Sara Cabrera

“Tiempo” (Projecció)

Mónica Garrido, Palma de Mallorca 1976Derck Rossbach, Alemania 1971Enric Socias, Palma de Mallorca 1981

“La 7ª Persona” El projecte neix d’una investigació sobre la persona (el seu origen, el seu desenvolupament i les seves possibles transformacions) i obre un canal cap a l’inconscient col·lectiu a través de la dansa. La dansa entesa com ca-nalització lliure de sensacions i respostes corporals, no com coreografia apresa, es nodreix d’un contacte directe amb l’escenari en el qual es realitza i d’una idea bàsica: la volta a un estat de consciència anterior a la cultura, un lloc en el qual l’existència es construïx de sensacions i instints. Les imatges d’experiències passades prenen forma en el cos de la ballarina. És la vivència d’històries dutes a un esdeveniment únic i en el moment present. La dansa es centra en les transformacions que ocorren en el cos de la ballarina en la mesura que es fon amb el mitjà. D’aquesta manera, el nostre interès pel que fa a l’espai se centra a experimentar i observar que ocorre amb l’adaptació de l’essència de la persona als diferents entorns que se li presentin.

Mónica Garrido està llicenciada en Pedagogia per la Facultat de Ciències de l’Educació de Granada, i des de 1984 paral·lelament estudia i es forma en diferents disciplines de dansa, rebent coneixements de mestres com Laura Giotto, Josef Stella, Natalie Li Corre, Jushka Weigel, , Hisako Horikawa i Andrés Corchero entri altres. En 2006 li és concedida la beca Work and Study Proyect. B.A.O.S. M. amb Wendell Wells.. En 2008 es desplaça a Japó, per a estudiar amb Min Tanaka en Hakushu, Ha realitzat amb Manuel Tasende el Projecte ?AL marge?, creació expe-rimental de teatre-balla-arts plàstiques i audiovisuals entre moltes altres altres adreces de projectes artístics.

Derck Rossbach realitza estudis de violí amb Joshua Epstein i posteriorment el postgrau en la Indiana University, Bloomington, USA, amb Franc Gulli. Ha col·laborat amb orquestres com la Stuttgarter Philharmoniker, Heidel-berger Sinfoniker (amb enregistraments publicats en Hänssler Classic), Karlsruher Kammerphilharmonie i Orques-tra Ciutat de Granada. Ha treballat en el Conservatori de Strasburgo i ha estat concertista en més de 14 països.

Enric Sòcies Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, actualment cursa un màster en arts digitals per la UPF. El seu treball s’ha mostrat en PhotoEspaña 2003, Galeria Masha Prieto de Madrid, en el Composit Colectiv. de Toulousse en France, En el 1Excusa 04, Festival audiovisual Electrónicode Palma, en el Festival du Video du Montreuil en Paris, en elMuseo d’art contemporaneo de Sa Pobla a Mallorca i en el Endless Bed, Pu-tiklub Kulturraum en Berlin entri altres.

“La 7ª Persona” El proyecto nace de una investigación sobre la persona (su origen, su desarrollo y sus posibles transformaciones) y abre un canal hacia el inconsciente colectivo a través de la danza. La danza entendida como canalización libre de sensaciones y respuestas corporales, no como coreografía aprendida, se nutre de un contacto directo con el escenario en el que se realiza y de una idea básica: la vuelta a un estado de conciencia anterior a la cultura, un lugar en el que la existencia se construye de sensaciones e instintos. Las imágenes de experiencias pasadas toman forma en el cuerpo de la bailarina. Es la vivencia de historias llevadas a un acontecimiento único y en el momento presente. La danza se centra en las transformaciones que ocurren en el cuerpo de la bailarina en la medida en que se funde con el medio. De esta manera, nuestro interés con respecto al espacio se cen-tra en experimentar y observar que ocurre con la adaptación de la esencia de la persona a los distintos entornos que se le presenten.

Mónica Garrido está licenciada en Pedagogía por la Facultad de Cien-cias de la Educación de Granada, y desde 1984 paralelamente estudia y se forma en diferentes disciplinas de danza, recibiendo conocimientos de maestros como Laura Giotto, Josef Stella, Natalie Le Corre, Jushka Weigel, , Hisako Horikawa y Andrés Corchero entre otros. En 2006 le es concedida la beca Work and Study Proyect. B.A.U.S.M. con Wendell Wells.. En 2008 se desplaza a Japón, para estudiar con Min Tanaka en Hakushu, Ha realizado con Manuel Tasende el Proyecto “Al margen”, creación experimental de teatro-danza-artes plásticas y au-diovisuales entre otras muchas otras direcciones de proyectos artísticos.

Derck Rossbach realiza estudios de violín con Joshua Epstein y poste-riormente el postgrado en la Indiana University, Bloomington, USA, con Franco Gulli. Ha colaborado con orquestas como la Stuttgarter Philharmoniker, Heidelberger Sinfoniker (con grabaciones publicadas en Hänssler Classic), Karlsruher Kammerphilharmonie y Orquesta Ciudad de Granada. Ha trabajado en el Conservatorio de Strasburgo y ha sido concertista en más de 14 países.

Enric Socias Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, actualmente cursa un master en artes digitales por la UPF. Su trabajo se ha mostrado en PhotoEspaña 2003, Galeria Masha Prieto de Madrid, en el Composit Colectiv. de Toulousse en France, En el 1Excusa 04, Festival audiovisual Electrónicode Palma, en el Festival du Video du Montreuil en Paris, en elMuseo de arte contemporaneo de Sa Pobla en Mallorca y en el Endless Bed, Putiklub Kulturraum en Berlin entre otros.

“La 7 Persona”Mónica Garrido

Guillermo Arias, Madrid 1983

Projecció del treball audiovisual del director de cinema Guillermo Arias amb el seu curtmetratge “Amnésic per com-passió” protagonitzat per Luis Tosar i el trailer del seu últim treball, el seu primer llargmetratge titulat “El Poema El Quadre El Disc” protagonitzat pels músics Lovely Lluna (Xoel López i Félix Arias).

Guillermo Arias-Carbajal Alonso està titulat en Fotografia Artística per l’Escola d’Arts Plàstiques i Oficis Pablo Picasso i en cinema per l’Escola de Cinema Pedro Almodóvar de Alcorcón. En la seva formació conta amb mestres de la talla de Jaime Chavarri, Fernando Colomo, Víctor García León, Cristina Rota o Cisco Bermejo. Ha estat director de fotografia en els curtmetratges “Transeünts” d’Antonio Castro Guijosa i en el “Episodi III, Cròniques de la Vella Republica”, rodat íntegrament en chroma, d’Adolfo Schreier. Director, productor, co-guionista i munta-dor dels seus curtmetratges “Amnésico Per Compassió”, protagonitzat per Luís Tosar, “Del Mateix Oslo”, que va entrar en el programa del CGAI. Acaba de presentar el seu el meu primer llargmetratge, recién sortit de la sala de muntatge, titulat “El Poema El Quadre El Disc” protagonitzat pels músics Lovely Lluna (Xoel López i Félix Arias) la pintora Lara Pintos, el poeta Naranjito i el dibuixant i guionista Chisco.

Proyección del trabajo audiovisual del director de cine Guillermo Arias con su cortometraje “Amnésico por compa-sión” protagonizado por Luis Tosar y el trailer de su último trabajo, su primer largometraje titulado “El Poema ElCuadro El Disco” protagonizado por los músicos Lovely Luna (Xoel López y Félix Arias).

Guillermo Arias-Carbajal Alonso está titulado en Fotografía Artística por la Escuela de Artes Plásticas y Ofi-cios Pablo Picasso y en cine por la Escuela de Cine Pedro Almodóvar de Alcorcón. En su formación cuenta con maestros de la talla de Jaime Chavarri, Fernando Colomo, Víctor García León, Cristina Rota o Cisco Bermejo. Ha sido director de fotografía en los cortometrajes “Transeúntes” de Antonio Castro Guijosa y en el “Episodio III, Crónicas de la Vieja Republica”, rodado íntegramente en chroma, de Adolfo Schreier. Director, productor, co-guionista y montador de sus cortometrajes “Amnésico Por Compasión”, protagonizado por Luís Tosar, “Del Mismo Oslo”, que entró en el programa del CGAI. Acaba de presentar su mi primer largometraje, recién salido de la sala de montaje, titulado “El Poema El Cuadro El Disco” protagonizado por los músicos Lovely Luna (Xoel López y Félix Arias) la pintora Lara Pintos, el poeta Naranjito y el dibujante y guionista Chisco.

Guillermo Arias

“Fotograma de Amnésico por compasión”

DESCOBRINT L’ART DE VEURE

Espai: Fundació La Maquinista

Aquesta obra s’enquadra dintre d’un assaig de poesia visual que vinc realitzant des de l’any 2008. Descomponent, analitzant, unint objectes o idees comunes intent que un missatge a priori concret, clar, concís, ens dugui des-prés d’una lleu observació i certa anàlisi a una nova realitat totalment diferent, a una reflexió, a un doble joc. El que després d’una lleu observació ens sembla una imatge d’un objecte trivial, una simple forma o idea es converteix amb l’ajuda de l’observador (que es fa participi d’aquest joc poètic) en una nova imatge. “La poesia visual no és dibuix, ni pintura,ni una imatge és un servei a la comunicació”

Esta obra se encuadra dentro de un ensayo de poesía visual que vengo realizando desde el año 2008.Descomponiendo, analizando, uniendo objetos o ideas comunes intento que un mensaje a priori concreto, claro, conciso, nos lleve tras una leve observación y cierto análisis a una nueva realidad totalmente diferente, a una reflexión, a un doble juego.Lo que tras una leve observación nos parece una imagen de un objeto trivial, una simple forma o idea se convierte con la ayuda del observador (que se hace participe de este juego poético) en una nueva imagen.“La poesía visual no es dibujo, ni pintura,ni una imagen es un servicio a la comunicación ”

PABLO IGLESIAS, A Coruña 1979

Graduat en fotografia pel CITM i la UPC, ha estat alumne del premi nacional de fotografia Chema Madoz. Fotògraf profes-sional del grup Inditex, ha realitzat exposicions durant els últims tres anys en galeries i sales d’art amb gran èxit i reconeixement a la seva originalitat i estil personal.

Graduado en fotografía por el CITM y la UPC, ha sido alumno del premio nacional de fotografía Chema Madoz.Fotógrafo profesional del grupo Inditex, ha realizado exposiciones durante los últimos tres años en galerías y salas de arte con gran éxito y reconocimiento a su originalidad y estilo personal.

Pablo Iglesias

“As de diamantes”

“Enchufe”

Pablo Iglesias

Pablo Iglesias

“Reloj de Arena”

POESIA IL·LUSTRADA

Espai: Biblioteca Bon Pastor

La imatge com vehicle de comunicació, parlant sense paraules, contant-nos mil i una històries sense ni tan sols moure els llavis..., però i si les paraules són la música que el vent sacseja...? el so de la tempestat que acompanya a la llum...? la xiulada del corrent quan veiem la hojarasca aixecar-se...?

Hem seleccionat unes imatges que els seus autors completen amb paraules, frases i poemes que els donen encara més sentit, el sentit que un vulgui donar-li, el sentit que el nostre pensament i les nostres vivències impliquen de manera diferent i personal cada vegada que ens posem com observadors davant una nova imatge.

La imagen como vehículo de comunicación, hablando sin palabras, contándonos mil y una historias sin ni siquiera mover los labios…, ¿pero y si las palabras son la música que el viento sacude…? ¿el sonido de la tempestad que acompaña a la luz…? ¿el silbido de la corriente cuando vemos la hojarasca levantarse…?

Hemos seleccionado unas imágenes que sus autores completan con palabras, frases y poemas que les dan aún más sentido, el sentido que uno quiera darle, el sentido que nuestro pensamiento y nuestras vivencias implican de modo diferente y personal cada vez que nos ponemos como observadores ante una nueva imagen.

Belén Cossío, Tarragona 1974

Mónica Pan, A Coruña 1974

Albert Lladó, Barcelona 1980

CORAZÓN DE FOTOCOPIA

Alcohol de quemar, quemando,Ruido, repetido insaciablemente, De reloj acelerado, inminente,Cronómetro, condenando.

Suicidio íntimo, prohibido,Heráclito, de aguas fecales,De autopistas sin peajes, de puñales,Nostalgia, de lo (no)vivido.

No hay parada obligatoria sin ley propia,La vejez - manchada de miedo - es eso,Una arruga, en un corazón de fotocopia.

No hay freno después del desenfreno,La vejez - manchada de pasado - es eso,Un alma, que devora eterno veneno.

Mireia S. Quinteiro, Barcelona 1979

Sueños azucarados

Los árboles recibían la lluvia pacientes mientras la plaza iba quedando vacía,parecía que el espectáculo había finalizado pero el tiovivo aún se mantenía en movimiento,un movimiento pausado y rítmico que marcaba el paso del tiempo.Hacía años que Luís traía la alegría aquel pueblo, verano tras verano, ver a los niños reírse sobre sus corceles de colores le devolvía a la vida.Construía cábalas con sus pensamientos, bellos príncipes azules a la búsqueda de sus pequeñas princesas…Ahora las madres se apresuraban a rescatarles de sus sueños para regresar a casa, estaba anocheciendo y yo permanecía en pie junto a la atracción de feria,Tenía los cabellos empapados, pero mi boca aún preservaba el dulce sabor del algo-dón de azúcar…

(A mi abuelo)

Jordi Matamoros, Barcelona 1967

MEMÒRIA HISTÓRICA

Les ànimes ploren,no saben on són.Potser són al bosc?Ningú les recorda.Potser no es veritat.Les ànimes ploren,els cosos; on són?Potser són al bosc.

Xan Eguia (Imatge), Vigo 1975 · Iria Pedreira (Poema), Pontevedra 1983

Son poeta inseguraánima das verbas conxeladas.Son a Santa compañade oracións sen rematar.Poeta insegurapola seguridade de amar as verbase polo medode non saber xogar con elas.Asustada por non telasa carón dos meus beizosmanchados por non pronuncialas.

Laureano Vidal, A coruña 1983

Los lugares que existieron para algunos

y que no conocerán otros

seguirán vivos en aquellos

a pesar del tiempo

María Martín (Imatge), Madrid 1975 · José Carmona (Poema), México 1971

Aquél que, ______pasos en el cieloNoche,el hilo del equilibrio encontradoen las hojas más altas-rescoldos de luz-tentando, probandoen los giros del aroma,del naranjoa la llave del aguagoteando en la pileta,cloc, cloc, cloc,atravesando el senderode la casaperdido y recobrado,memoria o perfume de otras muertesen forma de vientoen las ventanasencendidas de repentepara quién ______

INTERPRETANDO AL POETA MIQUEL MARTí I POL

Espai: Fundació La Maquinista

De nou un any més hem volgut reconèixer la important labor pedagògica i de formació que exerceix el professor Ra-món Torrent i” l’Escola Arrels de Solsona”. Promovent entre els seus alumnes d’electromecànica i metall l’interès per la cultura i l’art, aconseguint fusionar els coneixements apresos tant a nivell personal com professional obrint noves oportunitats a l’alumnat. Són un exemple educacional i de compromís, per això aquests amlumnos són els nostres artistes convidats.

De nuevo un año más hemos querido reconocer la importante labor pedagógica y de formación que ejerce el profe-sor Ramón Torrent y la “Escola Arrels de Solsona”. Promoviendo entre sus alumnos de electromecánica y metal el interés por la cultura y el arte, consiguiendo fusionar los conocimientos aprendidos tanto a nivel personal como pro-fesional abriendo nuevas oportunidades al alumnado. Son un ejemplo educacional y de compromiso, por eso estos amlumnos son nuestros artistas invitados.

Alumnes de l’escola Arrels de Solsona (Lleida)

“Interpretant al poeta Miquel Martí i Pol”