LIX Curso Universitario Internacional de Música Española - 2016

MÚSICA EN COMPOSTELA

ConciertoREAL FILHARMONÍA DE GALICIA

Maximino Zumalave, director

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Real Filharmonía de Galicia

La Real Filharmonía de Galicia, gestionada por el Consorcio de Santiago, nace en 1996 promovida por la Xunta de Galicia. Está integrada por cincuenta músicos de diferentes nacionalidades. Su director titular y artístico es Paul Daniel, Maximino Zumalave es su director asociado y Jonathan Webb el principal director invitado. Con la orquesta colaboran de manera habitual directores y solistas de reconocido prestigio nacional e internacional. Mantiene una temporada estable en el Auditorio de Galicia, que comienza en el mes de octubre y concluye en junio. Compatibiliza los conciertos de abono con giras y actuaciones en los escenarios de diferentes países, además de las principales ciudades españolas y gallegas. Y trabaja por acercar la música clásica al público infantil y familiar.

Maximino Zumalave, director

Director y pianista compostelano, se formó musicalmente en Santiago, Madrid, Viena y Stuttgart. Fue discípulo de Ángel Brage, Rosa Sabater, Guillermo González, John Elliot Gardiner y Helmuth Rilling. Fundador y director del Coro Universitario de Santiago y del Collegium Compostellanum. Principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Galicia (1992-1995) y Director asociado de la Real Filharmonía de Galicia, formación de la que fue fundador. Director Asociado de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y profesor de Sinfonismo en los Cursos Universitarios Internacionales de Música en Compostela.

Con Maximino Zumalave actuaron solistas como J. Achúcarro, T. Barto, M. Bayo, E. Bitetti, R. Buchbinder, R. Castromil, A. Ciccolini, J. Colom, V. Gens, V. Georghiu, W. Holzmair, las hermanas Labèque, N. Lahusen, A. de Larrocha, A. León Ara, Ch. Margiono, A. Nafé, M. Orán, A. Rolfe Jonson, G. Sandor, J. Soriano, I. Vermillion y F. P. Zimmermann, entre otros. Frecuente y muy especial es su colaboración con Teresa Berganza en diferentes países de Europa.

Dirigió a importantes formaciones tanto extranjeras como españolas como la Orquesta de Cámara de Stuttgart, The English Chamber Orchestra, Sinfónica de Praga, Orquesta de la Ópera Nacional de Sofía, la Nacional de Lille, Sinfónica de Odense, Sinfónica de Oporto, The Brabants Orchester (Eindhoven), Orkest van het Oosten (Enschede), English Barocke Soloist, Bach Collegium, la Nacional de España, Sinfónica de Madrid, Ciudad de Barcelona, Sinfónica de Tenerife o la Orquesta Ciudad de Granada, entre otras. Además, fue invitado a participar en jurados y presidir importantes certámenes y premios internacionales.

Maximino Zumalave dirigió estrenos absolutos de obras de Bernaola, Castillo, García Abril, Groba, Marco, Mestres Quadreny, Villa Rojo… cuidando especialmente las primeras audiciones de jóvenes compositores gallegos como Alonso, Balboa, Buíde, Durán, Macías, de Paz, Pereiro, Vázquez o Viaño. Su compromiso con la Cultura de Galicia trasciende más allá de la Música: Torrente Ballester le envía una obra “lamentando que no pueda ser una sinfonía” y la poetisa Eva Veiga escribe:

“...Maximino,que coas súas mans do silencioarrincaa máis pura poesía,no espacio fuxidíano corazón eterna”

Es Licenciado en Ciencias Biológicas, especialidad de Biología Marina. En febrero de 1995 fue elegido Académico de Número de la Real Academia Gallega de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario. Desde 2010 es miembro del Plenario, coordinador de la Sección de Música y Artes Escénicas del Consello da Cultura Galega y, desde 2014, forma parte de la Comisión Ejecutiva de esta institución. En junio de 2008 el Consello de la Xunta de Galicia le concedió la Medalla Castelao.

José Luis Rodrigo, guitarra

Nace en 1942 en Madrid, donde realiza sus estudios de guitarra con el maestro José María López y Regino Sainz de la Maza en el Real Conservatorio Superior de Música. Desde 1982 es Catedrático de Guitarra en este conservatorio y profesor desde 1970, excepto en el curso 1975-76, en que se trasladó a Pamplona para impartir clase en el Conservatorio Pablo Sarasate.

La figura de José Luis Rodrigo Bravo sobresale a lo largo de toda su trayectoria vital personal y profesional, como docente y como concertista. Es uno de los mejores conocedores del repertorio guitarrístico, incluso del más infrecuente, y sin duda el más profundo conocedor de la música española para el instrumento. Fijó su atención en la guitarra desde niño, gracias al temprano contacto que mantuvo a través de su padre, Leandro Rodrigo Gil, gran aficionado, que llegó a recibir clases de Daniel Fortea en su estudio madrileño.

Tras el comienzo de su aprendizaje de la guitarra con José María López de la Osa, ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la clase de Regino Sainz de la Maza, completando una formación regular importantísima repleta de los más relevantes reconocimientos académicos: Premio Extraordinario Fin de Carrera (1961), Primer Premio de Armonía (1962) y Primer Premio de Contrapunto y Fuga (1966). A partir de 1961 asistió al Curso Universitario Internacional de Música Española “Música en Compostela” como discípulo de Andrés Segovia, y posteriormente de José Tomás. Obtuvo distintos galardones en concursos internacionales, así como la plaza de profesor de Guitarra en el Conservatorio de Friburgo (Alemania) en 1978, de la que finalmente no llegó a hacerse cargo.

Depositario de la tradición del maestro Andrés Segovia, ha sido uno de los intérpretes más relevantes en la segunda mitad del siglo XX. Realizó giras por Europa, América y Asia; al tiempo que celebró recitales, colaboró con prestigiosas orquestas e impartió clases magistrales. Desde 1981 es titular de la Cátedra Andrés Segovia del Curso Universitario Internacional de Música Española “Música en Compostela”.

PROGRAMA

CONCIERTO Auditorio de Galicia3 de agosto de 2016 I 20.30 h

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

Maximino Zumalave, director José Luis Rodrigo, guitarra

I

XAVIER DE PAZ (1963)O mencer dos soños

JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999)Concierto de Aranjuez

Allegro con spiritoAdagio

Allegro gentile

José Luis Rodrigo, guitarra

II

XAN VIAÑO (1960-1991)Nubes brancas

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA (1806-1826)Sinfonía en Re

AdagioAndanteMinuetto

Allegro con moto

Duración aproximada del concierto: 1 hora y 20 minutos

NOTAS AL PROGRAMA Cuatro serán las obras que tendremos esta tarde, destacando por su afinidad con “Música en Compostela” el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con el protagonismo del profesor de la Cátedra José Luís Rodrigo, sin relación familiar con el autor. Los otros autores son Xavier de Paz por O mencer dos soños, un encargo de la Expo-2000 de Hannover y dedicada al propio Zumalave, quien la dirigió el 14 octubre de aquel año, y que posteriormente pasaría a registro discográfico. Es obra de gran formato: maderas a 2, 2 trompas, 2 trompetas, 2 percusionistas y cuerdas, encuadrable dentro de un reconocible neorromanticismo, destacando en especial su cuidada relación tonal evolutiva, realzada por sus juegos cromáticos. En realidad, puede enfocarse como obra de talante intimista de contados personajes, a pesar de la importancia concedida a su aparato tímbrico. Casi camerística también gracias al excelente empleo de la cuerda en secciones de cámara (divissi, contrapuntos internos…), y el añadido de una idea estructuralista, que da a la obra un interés a mayores, cuando observamos la partitura de cerca. De este compositor coruñés, nuestra orquesta puso en atriles obras que con cierta frecuencia repiten en programaciones, es el caso de Noite na auga, concierto para violín, estrenado por Herwig Zack, en un acercamiento a la poética de A. Bertrand; From flame to memory, en dedicatoria a E. Casares Rodicio y las interesantes Tres pequenas pezas sobre Falstaff de Verdi, para un programa que en su día se proponía un dedicatoria al mundo shakesperiano, en el que también se incluyeron obras de Benet Casablancas y el Mendelssohn de el Sueño de una noche de San Juan, op. 61.

Del añorado Xan Martínez Viaño (1960-91), Nubes brancas, cuya orquestación realizó en 1990. Destacó además de su oficio como compositor, también por sus labores de investigador, carrera truncada en plena juventud, después de haberse formado en A Coruña y Santiago, concretamente en armonía con Joam Trillo y con Zumalave en piano, mientras estudiaba la carrera de Geografía e Historia, licenciándose en 1982 en la especialidad de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. Al año siguiente tomaría la titularidad del coro Cantigas e Agarimos, así como del coro del convento de San Paio de Antealtares, en colaboración con Zumalave. Un nuevo paso lo dará al asumir la responsabilidad del Coro Universitario de Santiago entre 1985-89, al tiempo que asistía a cursos de formación. De entre sus becas, merece mención la recibida por la Consellería de

Educación e Cultura de la Xunta de Galicia, que le permitiría en trabajo inédito dedicado al Catálogo de órganos de la provincia de A Coruña. Recibió el Premio Bicentenario convocado con motivo de los doscientos años de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago, gracias a un estudio titulado Santiago Tafall Abad, el primer profesor de música del ente. La Fundación Juan March de Madrid, es depositaria de sus obras más importantes, en su calidad de miembro fundador de la Asociación Galega de Compositores. Entre sus obras para orquesta, destacan, además de Nubes brancas, Katarsis, Abbiamo fatto un bagno, y las escritas para grupo instrumental: Cuarteto para cuerdas, la Obertura para diez instrumentos, Xogos Ferroláns o el Septeto suizo.

Juan Crisóstomo Arriaga Balzoga se escuchará por su Sinfonía en Re. Compositor también de corta biografía (1806-26) y del que con frecuencia se elige la obertura de Los esclavos felices, manteniendo en ellas una técnica sólida y un seguro dominio de la forma también observable en sus tres cuartetos. La fecha de composición de esta sinfonía se desconoce, aunque atendiéndonos a la tesis de J. Gómez Amat, se realizó con posterioridad a la los cuartetos. Su material conservado ha sufrido retoques y se aprecia la edición de 1993, avalada por la Comisión Permanente Arriaga. En el primer movimiento, Allegro vivace, el autor invierte los procedimientos al uso. El Adagio introductorio, que consta de 34 compases, gira en torno a la tónica (Re Mayor), con abundancia de modulaciones, para desembocar en la tonalidad de Re menor en el primer tema. El último movimiento, en Re menor, finaliza en Re mayor. En la recapitulación se aprecia un avance respecto a los cuartetos, ya que mientras en éstos algunas recapitulaciones son copias literales del material de la primera sección, en la sinfonía existe una reelaboración compositiva de la exposición.

Joaquín Rodrigo en el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta. En sus escritos recopilados con comentarios incluidos por quien fuera director de nuestro Curso de Música en Compostela Antonio Iglesias, nos remite a uno de especial importancia en el que el maestro comenta: Es nuestra guitarra el único superviviente de la rica y anárquica fauna instrumental de la Edad Media. En lo más recóndito de su caja armónica, tratan de fusionarse, no sin combate, el alma de la guitarra morisca, la de las voces agudas, la de los puntos arisca, y aquella otra guitarra latina, la que con el corpudo laúd se

aprisca en un delicado puntear. Guitarra de Gaspar Sanz, con dejos de la Calderona, en la corte decadente de los últimos Austrias; rasgueos de barberillos; sones próceres de la vihuela cortesana de Luís Milán; sensualidades de allende los mares, prendidas en los mástiles de las guitarras de los inmigrantes, y una Corte que va a sentir todo esto… Aranjuez. Desde una bulería, hasta la lejanía de un pasapié. Bueno es que la fantasía se desate; después vendrá la realidad; la lucha con la materia en forcejeo muchas veces inútil y la satisfacción, si una sola de aquellas fantasías ha cobrado vida. El arte de Sainz de la Maza ha hecho lo demás frente a un desleal pero premeditado cuerpo a cuerpo. Él ha hecho sonar la guitarra como decía Stravinsky, que sonaba: penetrante y lejos; ¡y qué alegría la nuestra, al ver todas nuestras inquietudes, más que pagadas por tres públicos bien diferentes entre sí! A este éxito han contribuido la intrepidez de dos jóvenes directores, que han dudado menos que el autor: César Mendoza Lasalle, el primero que ha creído en la obra, a quien debemos ánimo y coraje, y a Jesús Arámbarri, verdadero colaborador lleno de ilusión, que la dio a conocer en Bilbao y Madrid. Estamos ante una de sus autocríticas. Recordaba también Enrique Franco, con motivo de sus noventa años, el estreno absoluto del Concierto de Aranjuez en Barcelona, con Regino Sainz de la Maza a la guitarra y la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de César Mendoza Lasalle, el 9 de noviembre de 1940. Después se daría en Bilbao con la recién creada Orquesta Municipal, dirigida por Arámbarri, y el mismo maestro la presentó en Madrid el 11 el diciembre en el Teatro Español, con uno de los grupos de la naciente Orquesta Nacional. Tiempos de penurias. Enrique Franco, añade: Conservo muy vivas las impresiones de aquel día. Hubo cierta extrañeza en un público, que, en parte, consideraba a Rodrigo demasiado moderno y hasta se había permitido, por esa condición, protestar algunas de sus obras en el Monumental. Al mismo tiempo, todos percibíamos con claridad que estábamos ante un capítulo especialmente particularizado de nuestra música posterior a Falla. Prosigue precisando que en el mundo se habla del caso Rodrigo, pues el Concierto era la obra más tocada de todo el repertorio clásico. Enloqueció a los parisienses y a los neoyorquinos, a los japoneses y a los turcos, a los británicos y a los surafricanos, e hizo de la figura del maestro, que en aquel momento cumplía noventa años, el nombre musical español más universal de nuestra época. Después de medio siglo, el Concierto de Aranjuez se mantiene fresco y distinto como expresión individualizada de la agudeza del ingenio.

Esa frescura que nos trasmitirá José Luís Rodrigo, cuya primera relación con Música en Compostela nos lleva a 1968, en una de las sesiones A la luz de los candelabros, en el Museo de Pontevedra, en la que participaron Margarita Ander, destacando la colaboración solista de Pura Gómez, Carmen Pardo y María José Antonín (cantantes), José Luís Rodrigo y Sergio Notaro (guitarras), además del laúd de Alberto Sundermann, en algunos otros instrumentos. En el Curso de 1978, J. L. Rodrigo tomará el aula de guitarra, compartiendo otras materias con María Orán, Genoveva Gálvez, Rodolfo Halffter, Montserrat Torrent, Pedro Corostola o el piano de Rosa Sabater y el director Antonio Iglesias, completando Andrés Segovia en clases magistrales. Fue un curso de importantes sustituciones, y una de ellas fue la plaza de nuestro guitarrista, ocupando la que hasta entonces ejercía José Tomás. Era costumbre el período lectivo de tres horas diarias, en clases impartidas por las mañanas y por las tardes, en las aulas acostumbradas del instituto Rosalía Castro, las Sacristías Alta y Baja de la Capilla del Hostal de los Reyes Católicos, el monasterio de San Paio, la iglesia de Santo Domingo- así se la conocía entonces- y el Palacio de Fonseca. De nuevo, y en otro concierto A la luz de los candelabros, en el museo anteriormente mentado, tras una recepción calurosa de su director José Filgueira Valverde, José Luís Rodrigo contribuiría con un nuevo concierto, en un homenaje a Fernando Sors, con motivo del II centenario de su nacimiento. Entonces, el propio municipio patrocinó otros tres conciertos: uno de la pianista Rosa Sabater, un segundo del chelista Pedro Corostola y un tercero con el Cuarteto Hispánico. José Luis Rodrigo comenzó sus estudios con J. María López antes de ingresar en el Conservatorio de Madrid, donde obtiene los Primeros Premios de guitarra -1961-, armonía -1962- y composición -1966-, para seguir como alumno de Andrés Segovia y José Tomás en Santiago de Compostela. Como docente, sus alumnos pudieron seguirle en los cursos más prestigiados tanto en nuestro país como en el extranjero.

Ramón G. Balado

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

VIOLONCHELOSPLAMEN VELEV

BARBARA SWITALSKACARLOS GARCÍA

AILSA LEWINTHOMAS PIEL

MILLÁN ABELEDO

CONTRABAJOSCARLOS MÉNDEZALFONSO MORÁN

ORIOL XICART

FLAUTASLAURENT BLAITEAU

LUIS SOTO

OBOESCHRISTINA DOMINIK

ESTHER VIÚDEZ

CLARINETESBEATRIZ LÓPEZVICENTE LÓPEZ

FAGOTESJUAN CARLOS OTERO

MANUEL VEIGA

TROMPASJORDI ORTEGA

ALFREDO VARELAXAVIER RAMÓN

TROMPETASJAVIER SIMÓ

RAMÓN LLÁTSER

TIMBAL

JOSÉ VICENTE FAUS

DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR

PAUL DANIEL

VIOLINES IJAMES DAHLGREN concertino

ADRIANA WINKLER ayuda concertino

ANCA SMEU coprincipalANNA ALEXANDROVA

ILYA FISHERCLAUDIO GURIDIVICTORIA JUROV

DANIEL KORDUBAYLOILDIKÓ OLTAI

YULIA PETRUSHEVSKAJAMICHAL RYCZEL

VIOLINES IIGRIGORI NEDOBORA

NIKOLAI VELIKOVSAMIRA AJKICIRINA GRUIA

KIYOKO OHASHIENRIQUE ROCA

HELENA SENGELOWGYULA VADASZIELINA VIKSNE

VIOLASTILMANN KIRCHERNATALIA MADISSONOXANA BAKULINA

IONELA CIOBOTARUTIMUR SADYKOV

ANNE SCHLOSSMACHERIRIANA FERNÁNDEZ

www.rfgalicia.org