Vol. I, Número 5, 15 de octubre de 2007. Director: Leonel Durán Solís

CORREO M U S E ONACIONAL

DE LAS CULTURAS DEL MUNDO

FUNDADO EN 1857, el Victoria & Albert es el museo más grande del mundo dedicado al arte y el

diseño, con colecciones sin par en cuanto a su alcance y su diversidad. El museo alberga 3,000

años de artefactos procedentes de muchas de las culturas más sofisticadas del mundo, entre

ellos piezas de cerámica, muebles, moda, cristal, joyas, orfebrería, fotografía, escultura, textiles

y pintura.

Resulta imprescindible una visita a las impresionantes Galerías Británicas de 1500-1900,

donde se reúnen notables ejemplos de las colecciones del Victoria and Albert para narrar la

historia de 400 años de arte y diseño británicos. También se recomienda visitar la colección

nacional de fotografía.

El museo alberga la Biblioteca Nacional de Arte, cuyo tesoro

principal es el Codex Forster, formado por notas y dibujos de

Leonardo da Vinci.

Las galerías destinadas a China albergan 16 mil objetos desde el cuarto milenio antes de

Cristo hasta nuestros días, que incluyen un conjunto de figuras budistas de madera revestidas

de oro de alrededor del 1200 y un espectacular trono imperial de la dinastía Qing, que data de

finales del siglo XVIII.

Como parte de un proyecto de reformas de gran envergadura, recientemente se han abierto

una serie de nuevas galerías, entre ellas una dedicada a la arquitectura, una a la pintura, otra

a la escultura y otra al mundo islámico. Además de las colecciones permanentes, el museo

cuenta con un interesante programa de exposiciones temporales, demostraciones, actividades

educativas y eventos.

Fuente: www.vam.ac.uk Edit. el Correo.

Acerca del Museo Victoria y Alberto

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Fachada del Museo Victoria y Alberto © El Mundo Imágenes

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China creará una reserva cultural en el oasis de Turpan (noroeste), en el que confluyeron las culturas china, india, griega y árabe, según expertos del país asiático. Las autoridades locales pusieron en marcha el plan para crear la reserva en el 2006, inspirados por el Convenio sobre la Diversidad Cultural aprobado por la UNESCO en el 2005, aseguró Zheng Qiang, un funcionario local. El lugar escogido está situado en la región autónoma de Xinjiang, habitada por pueblos de religión musulmana como los uigures, según informó recientemente el periódico estatal Diario del Pueblo. En la Ruta de la Seda, Turpan era el punto que conectaba China con el resto de Asia y con Europa, por lo que el objetivo de la reserva será “proteger las huellas únicas que dejaron las diferentes razas y pueblos que viajaron por la Ruta de la Seda”, según explicó el profesor Meng Jian, de la Universidad de Fudan (Shanghai). En Turpan confluían 11 rutas comerciales y los documentos hallados estaban escritos en 17 idiomas, entre los que se encontraban el chino, el sánscrito indio, el griego y el hebreo, dijo Meng. Zheng reconoció que, al ser el primer proyecto de este tipo en China, aún están estudiando cómo llevarlo a cabo, aunque, por el momento, han aumentado la inversión para excavaciones arqueológicas y para la protección de las reliquias culturales, y un nuevo museo abrirá sus puertas el próximo año.

Fuente: Xinhua/El Universal/goc/ Edit. el Correo

Creará China reserva multicultural

Danza mashraf

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Lima.- Las piezas arqueológicas halladas en la ciudadela inca de Machu Picchu serán devueltas en un plazo de dos años para que sean albergadas y exhibidas en el futuro museo que se construirá en la ciudad de Cusco, informó hoy la prensa limeña.

“El compromiso con Yale es el de construir un museo y centro de investigación moderno que albergue estas piezas y que permita que allí se desarrollen labores de investigación científica vinculadas a la arqueología cusqueña”, señaló la directora del Instituto Nacional de Cultura, Cecilia Bákula.

Entre los más de 300 objetos que serán devueltos figuran material de piedra y óseo, así como algunas piezas de metal. El resto de objetos cuyo número exacto se desconoce permanecerá en Yale hasta que concluyan los estudios sobre los mismos.

Bákula señaló que el nuevo museo se construirá con fondos del Estado peruano, tendrá 10,000 metros cuadrados y será inaugurado en el segundo semestre de 2010.

El Perú insistió por años en la devolución del patrimonio que fue llevado a esa universidad por el expedicionario estadounidense Hiram Bingham, quien descubrió Machu Picchu en 1911. La colección fue cedida en calidad de préstamo a Bingham para que la estudiara y luego la devolviera, según explicaron antropólogos peruanos.

El número de piezas arqueológicas peruanas que tiene Yale en su poder se desconoce y podría fluctuar entre 4 mil y 10 mil. “En pocos días viajará a Estados Unidos un equipo de investigadores peruanos que tendrá la misión de registrar junto con un equipo de Yale el total de piezas que están en poder la universidad. Hay muchos restos y objetos que apenas tienen un centímetro cuadrado”, explicó Bákula al dejar en claro que la propiedad peruana de las mismas es “indiscutible”.

Yale se comprometió a destinar un fondo de 100,000 dólares y otorgar becas a los investigadores peruanos que deseen estudiar en ese país los objetos arqueológicos de Machu Picchu.

Dpa Fuente www.milenio.com

Devolverá la Universidad de Yale 384 piezas arqueológicas a Perú

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La primera impresión, y la más agobiante, que recibe aquel que visita la India se deriva de la manera en que la actividad religiosa domina todos los aspectos de la vida cotidiana. La integración de la devoción en la existencia diaria es casi perfecta. La segunda impresión, que sigue inmediatamente a la primera, es la pureza de esa actividad y la cantidad aturdidora de deidades que pueblan el paisaje religioso. Para un devoto, la realidad diaria del hinduismo es la de un mundo poblado por un amplio (de hecho, innumerable) elenco de dioses, semidioses, santos y ascetas que conviven con las deidades de cultos locales y con héroes deificados. En la cúspide de ese amplio panteón se hallan los dioses supremos, que lo presiden: Siva, la energía creadora personificada y sus semillas de la destrucción; Visnu, que tiene la función de proteger el universo de las fuerzas de la desintegración y de restablecer periódicamente el orden; y, finalmente, Devi, la personificación del poder femenino. Todos ellos, mediante sus numerosas manifestaciones, pueden tomar formas variables, tanto benignas como temibles. Aparte de un hinduismo plenamente vigente existen las prácticas de los jainas, más austeras, y también se puede observar la realidad devota del budismo, a través de las comunidades de refugiados tibetanos establecidas hoy en día en la India moderna. Los artistas del subcontinente indio hace más de 2000 años que crean imágenes religiosas de dichas deidades bajo la tutela de la dirección eclesiástica. Esta exposición, «La escultura en los templos indios. El arte de la devoción», está dedicada a los frutos de esa actividad: las imágenes religiosas de piedra, barro, metal y madera. La más antigua data de los últimos siglos antes de Cristo, aunque la mayor parte de la muestra se centra en la época en que la construcción de templos monumentales logró un punto culminante en la India, una época que, en términos generales, podríamos denominar período «medieval», entre los siglos VI y XVI. Organizada conjuntamente por la Obra Social “la Caixa” y el Victoria & Albert Museum, con la colaboración del British Museum de Londres, se trata de la exposición más importante que se ha dedicado a la escultura figurativa india a partir de colecciones europeas, y es el resultado de un trabajo de investigación que ha contado también con la cooperación de museos y coleccionistas privados. Cabe destacar, además de las aportaciones del Victoria & Albert Museum y del British Museum, las obras del Ashmolean Museum de Oxford, del Museum für Indische Kunst de Berlín, del Museo Guimet de Artes Asiáticas de París y del Rijksmuseum de Amsterdam.

Fuente: www.fundacio1.lacaixa.es

El arte de la devoción

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Traducción: Jorge Silva CastilloEditado por el Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México4a. reimpresión, 2006 230 pp.ISBN 968-12-0947-8

El poema épico de Gilgamesh constituye la obra cumbre de la literatura de la anti-

gua Babilonia. Así fue percibido por los pueblos del Cercano Oriente, a juzgar por

los numerosos fragmentos del poema rescatados en las ruinas de muchas ciudades de

la Mesopotamia e incluso en sitios arqueológicos de Siria, de Palestina y de Turquía.

Gracias a ello ha sido posible reconstituir gran parte de la obra original y seguir el hilo

de su argumento: la historia de un tirano cuyo encuentro y amistad con un salvaje lo

transforman en un rey amado por su pueblo. Juntos

emprenden proezas sobrehumanas, pero la muerte del

amigo lo hace tomar conciencia de que él mismo habrá

de morir. Obsesionado por esa idea se lanza entonces

a la más extraordinaria de sus aventuras, que lo lleva

hasta los confines del mundo para arrancar el secreto

de la inmortalidad al único hombre a quien los dioses

la habían otorgado: el héroe del diluvio. Éste le indica cómo obtener la planta de la

juventud, que le roba la Serpiente Primordial. Al asumir plenamente su condición

mortal se consuma el proceso de su humanización. La traducción directa del original

acadio, realizada magistralmente por Jorge Silva Castillo, busca transmitir a la vez

la calidad literaria de la obra y la fuerza dramática de su contenido ideológico, cuyo

alcance universal da al poema una vigencia permanente.Fuente: www.colmex.mx

GILGAMESH O LA ANGUSTIA POR LA MUERTE (POEMA BABILÓNICO)

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Roma.- Cuatro preciadas antigüedades del Museo J. Paul Getty de California fueron devueltas a Italia recientemente, entre las primeras de 40 piezas que fueron saqueadas y vendidas a museos. El ministro de Cultura, Francesco Rutelli, anunció que los cuatro objetos, que dijo están asegurados por 427 millones de dólares, serán distribuidos entre museos de Italia. Esta es la primera entrega desde que el director del Museo Getty, Michael Brand, firmó un acuerdo con Rutelli para devolver 40 artefactos que eran disputados de una colección del museo de Los Ángeles que según Italia fueron saqueados de su territorio. El museo ha negado en todo momento haber comprado ilegalmente los objetos, y en el acuerdo con Italia no hay admisión alguna de culpa. El acuerdo, que fue formalmente firmado el martes 25 de septiembre por el Ministerio de Cultura en Roma, señala que 39 de los 40 tesoros antiguos se transferirán a Italia antes de fin de año. La última y más preciada obra, una estatua de la diosa Afrodita que data del siglo V a.C., permanecerá en el Getty hasta el 2010. “El acuerdo nos permite cerrar una larga discusión con el Getty pero también dar un ejemplo a nivel internacional’’ para otros museos y el mercado del arte, comentó el ministro de

Cultura, Francesco Rutelli. Las autoridades italianas ya han firmado otros acuerdos con el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston, con los que se devolverán 34 artefactos que incluyen platería helénica, jarrones etruscos y estatuas romanas, a cambio de préstamos de otros tesoros. Bajo el acuerdo de 18 páginas con el Getty, Italia le prestará al museo otros objetos valiosos por hasta cuatro años cada uno. Brand dijo que la partida de importantes piezas como la estatua de Afrodita dejará vacíos en la colección del museo, que incluye unos 1,200 artefactos en exhibición. Los fiscales italianos creen que la Afrodita, que el Getty compró por 18 millones de dólares en 1988, fue saqueada de las ruinas del antiguo asentamiento griego de Morgantina en Sicilia. Según la ley italiana, toda antigüedad hallada en el país es propiedad del Estado. La ex curadora Marion True está acusada de adquirir a sabiendas antigüedades que según Italia fueron robadas o desenterradas de manera ilegal, y sacadas sin permiso del país. La curadora ha negado cualquier desempeño incorrecto. Fuente: AP

Compras ilícitas y saqueos de antigüedades

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Museo Nacional de las Culturas

Sala de África. Escultura Pombibele, Senufo, Costa de Marfil. Foto: Carlos Blanco.

Desde la antigüedad, los artistas de todas las culturas se han interesado

por la representación de la actividad sexual no como acto para procrear

sino sobre todo como fuente de placer, y ése es el tema central de una

exposición que se inauguró el 10 de octubre en la galería del Centro Barbican

londinense.

La exposición titulada “Seducidos: Arte y sexo desde la antigüedad hasta

ahora”, reúne unas trescientas obras que cubren un período de dos milenios

y que incluyen estatuas romanas, manuscritos indios, pinturas renacentistas y barrocas, acuarelas

chinas, grabados japoneses, fotografías eróticas del siglo XIX y arte contemporáneo en distintos medios

como la fotografía y el vídeo. La exposición trata al mismo tiempo de cómo muchas obras de contenido

explícitamente sexual han permanecido ocultas en museos o colecciones en determinadas épocas

para reaparecer luego a la luz pública al cambiar la moralidad imperante.

Así, mientras en la antigua Grecia eran moneda corriente las imágenes que representaban actos

homo o heterosexuales, en la Inglaterra victoriana eran guardadas celosamente bajo llave en

departamentos secretos como el que tenía el Museo Británico.

La supervivencia de muchas de las obras como las que integran la exposición ha dependido en

muchos casos del coleccionismo particular, como señalan los tres comisarios: Marina Wallace, de

la University of the Arts, de Londres, Martin Kemp, de la Universidad de Oxford, y Joanne Bernstein,

asesora del banco UBS.

El material es en cualquier caso inmenso, y los tres expertos han tenido que hacer una cuidadosa

selección, que comienza con algunas esculturas del período clásico romano de sátiros y ninfas y el

famoso “Hermafrodita”, que tanto impresionó en su día a Velázquez.

Siguen frescos con escenas eróticas de burdeles y casas privadas de Nápoles que sorprenden por

su extraordinaria calidad artística y su buen estado de conservación, además de todo tipo de artefactos

de la época romana, desde amuletos hasta esquilas con formas fálicas.

Los curadores han logrado reunir por primera vez objetos del llamado “Gabinete Secreto” del Museo

Arqueológico Nacional de Nápoles, cerrado al público y abierto definitivamente en el 2000, y de su

equivalente del Museo Británico.

Hay excelentes grabados eróticos renacentistas, entre ellas “I Modi” (Las Posiciones), obra de Giulio

Romano, acompañada por los sonetos licenciosos de Pietro Aretino, así como pequeños grabados

eróticos de Rembrandt e incluso un cuaderno secreto de JMW Turner.

Arte y sexo desde la antigüedad hasta nuestros días

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Un horóscopo persa representa a 28 príncipes y princesas

de la dinastía Qajar en diversas posturas sexuales, todas

ellas claramente inspiradas por el Kamasutra, mientras

que exquisitas acuarelas chinas y grabados turcos

o japoneses, algunos de ellos movibles, muestran el

carácter universal de las fantasías sexuales.

Una de las salas está dedicada al pintor y su modelo y

exhibe dibujos explícitamente eróticos de Renoir, Schiele,

Klimt y Picasso, de quien se muestra una auténtica joya:

un lienzo del 1903 procedente de los depósitos del

Metropolitan Museum of Art neoyorquino y que muestra

a una muchacha de espaldas practicando el sexo oral

sobre el joven artista.

De sexo oral tratan también un conocido filme de Andy

Warhol, que se proyecta durante la exposición, y su

respuesta femenina, de la artista británica k r buxey, de

una duración de cuarenta minutos, aproximadamente la

misma que el Requiem de Fauré, que sirve de místico fondo musical.

Una sección está dedicada, como no podía ser menos, al surrealismo de Breton y sus secuaces, y otra

a los libros prohibidos por la censura, entre ellos los del Divino Marqués De Sade.

Hay también fotografías y filmes de la colección de Alfred C. Kinsey, el hombre que estudió con espíritu

de entomólogo el comportamiento sexual humano, la llamada “Cartera X”, sin censurar, del fotógrafo

Robert Mapplethorpe, así como fotografías o instalaciones del alemán Thomas Ruff o los estadounidenses

Nan Goldin y Jeff Koons.

Fuente: www.abc.es/20071011/cultura-arte EFE-Londres. Edit. el Correo.

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Museólogos de México y Francia se reúnen

La capital del país fue sede del Primer Encuentro de Museos México-Francia celebrado los días 1 y 2 de octubre en el Museo Nacional de Antropología y en el cual participaron 75 recintos de ambos países. El agregado cultural para la oficina del libro de la Embajada de Francia, Cristian Moire, dijo en conferencia de prensa que en éste participaron funcionarios y especialistas de museos de los dos países involucrados y trataron temas como certificaciones, líneas curatoriales y mecanismos de financiamiento. Indicó que el objetivo es establecer un diálogo al respecto y que en este mismo participaron especialistas de 25 recintos franceses y 50 mexicanos. El acontecimiento fue inaugurado el 1 de octubre en el Auditorio “Jaime Torres Bodet” y corrió a cargo de Sergio Vela, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como por el embajador de Francia en México, Alain Le Gourrierec. Por parte de México participaron los titulares del INBA y del INAH, Teresa Franco y Alfonso de Maria y Campos, respectivamente, así como representantes de los recintos que dependen de ambas instituciones. Destacan Jorge Reynoso, de la Sala de Arte Público Siqueiros; Roxana Velásquez, del Museo del Palacio de Bellas Artes; Osvaldo Sánchez, del Museo de Arte Moderno; Tania Aedo, del Laboratorio Arte Alameda; Magdalena Zavala, del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Khalo; lo mismo que Leonel Durán Solís del Museo Nacional de las Culturas, y Ramiro Martínez, del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo. Por parte de Francia se contó con la participación de expertos y titulares de diversos museos y recintos como Pierre Hanataux del Museo del Quai Branly, Yves Saint Geours del Centro Georges Pampidou y Juliette Armand del Museo de Louvre, principalmente. Otros de los recintos que estuvieron representados en este encuentro son Museo de la valle des Barcelonnettes, Studio National Le Fresnoy, Galería Nacional del Jeu de Paume, Maison Européenne de la photographie, Museo de Bellas Artes de Rennes y Museo d’Orsay. De acuerdo con sus organizadores, el encuentro proporcionó un espacio de acercamiento entre los funcionarios de los diversos museos, con el propósito de analizar y definir proyectos conjuntos en el ámbito de las artes visuales, como parte de la estrategia de fortalecimiento de la política de cooperación cultural entre México y Francia. Según Cristian Moire, en particular con miras a la realización en 2010-2011 del año de América Latina en Francia y la celebración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, el país se dedicará ese año a AL, en donde México juega un papel importante. Organizado conjuntamente por la Embajada de Francia en México y el Conaculta, el encuentro tuvo como objetivo un mejor conocimiento recíproco de las instituciones culturales (museos y fundaciones) y la elaboración de proyectos comúnes en Francia y México.

Fuente: Notimex Edit. el Correo

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INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA

DIRECTOR GENERALALFONSO DE MARIA Y CAMPOS CASTELLÓ

SECRETARIO TÉCNICORAFAEL JULIO PÉREZ MIRANDA

SECRETARIO ADMINISTRATIVOLUIS IGNACIO SÁINZ CHÁVEZ

DIRECTOR DEL MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURASY DEL CORREO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO

LEONEL DURÁN SOLÍS

COORDINACIÓN EDITORIALMARIANO FLORES CASTRO

correodelasculturas@inah.gob.mx

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DE LOS ARTÍCULOS, NOTAS Y FOTOGRAFÍAS.

MÉXICO, D.F., 15 de octubre de 2007.