INTRODUCCION

El movimiento rítmico y la danza se encuentran integrados a la expresión corporal

junto con los elementos musicales. El cuerpo   es capaz de expresar y comunicar

sensaciones y sentimientos a través de sus movimientos relacionándose   con los

demás y con el espacio. Por ello debe potenciarse en los niños y las niñas el

control y el dominio de sus movimientos, evolucionando desde el movimiento libre

en el espacio hasta llegar al aprendizaje de las danzas.

A través de estos medios de expresión se ofrece a los niños y las niñas la

posibilidad de desarrollar la escucha atenta, el sentido y la coordinación del ritmo.  

La danza conlleva diversidad de formas de organización del grupo, de modo que

se asegura una participación equitativa, así, como la aceptación de cada uno por

los demás. Además da a   conocer nuevas formas de actividad   que podrán poner

en práctica en sus horas libres ya que un ofrece un nivel óptimo de participación

en grupo y de diversión.

Esta experiencia conlleva a la reflexión y a la toma de conciencia sobre la

importancia del arte y la creatividad en el quehacer educativo y en el desarrollo de

valores, convirtiéndose en un eje transversal del proyecto educativo de cualquier

Institución escolar (la creatividad entendida como la competencia del ser humano

para reagrupar elementos y/o añadir otros para formar algo nuevo) haciéndose

evidente que la creatividad es también dominio de todas las áreas del

conocimiento, dentro de ellas, la danza.

La danza   permite al estudiante tener un enfoque integral de la realidad y

convertirse en partícipe activo de la misma, dándole una visión macro de su

quehacer diario, y en ese juego de colocar en contacto el mundo interior con el

exterior, cargar de sentido su actividad escolar y su vida en general.

Definición de folklore.

El folclore, (del inglés folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o «conocimiento»)[2]

es la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres,

cuentos, historia oral, leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás,

común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura,

subcultura o grupo social, además se suele llamar de la misma manera al estudio

de estas materias. Sin embargo hubo muchos desacuerdos referentes a qué

exactamente el Folklore contenía: algunos hablaban solo de cuentos y creencias y

otros incluían también festividades y vida común.[3]

El término inglés «folklore» fue acuñado el 22 de agosto de 1846 por el

arqueólogo británico William John Thomson, quien deseaba crear una palabra

para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares». La

definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la

especialidad es «la comunicación artística en grupos pequeños», propuesta por el

investigador de la Universidad de Pensilvania Dan Ben-Amos.

En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como «Día Mundial del

Folclor» como reconocimiento a Thoms

Características del folklore

El folclore es:

Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho

social que se estudia.

Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las

generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con

lugares especiales para el aprendizaje.

Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en

nuestros días. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se

pierde con el tiempo.

Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus

condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos

culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos.

Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y

no necesariamente en la razón científica

Movimientos coreográficos.

La danza:

Es el conjunto de movimientos ejecutados, rítmicamente con el cuerpo, que en

esquema constituyen una representación dramática de creación popular y cuyos

compas se expresa musicalmente; la danza se ejecuta en parejas, tiene

coreografía y siempre trae mensaje.

El baile:

Serie de pasos y de otros movimientos ejecutados por una o varias personas de

acuerdo con un ritmo musical. El baile es una creación personal de un ritmo sujeto

a reglas fijas, una nueva forma de expresión individual; la ejecuta una sola pareja,

no tiene coreografía y tampoco tiene mensaje.

La estampa:

Es la escenificación de una costumbre que por cuestiones de tiempo se le adapta

una coreografía para sintetizar el mensaje.

La contradanza:

Es la sátira o burla de una danza, generalmente se utilizaba para satirizar bailes

de los antiguos españoles, donde eran vetados los miembros de la comunidad

mestiza o indígena.

Coreografía:

Arte de diseñar y disponer encadenados los diversos pasos de baile que

constituyen un elenco. También es el sistema de notación empleado para

reproducir sobre el papel estos pasos de danza en un lenguaje comprensible para

todos los bailarines.

Que es el folklore musical peruano

El folklore peruano es probablemente el más variado y rico de sur América. Esto

se debe a que el país se ubica exactamente donde habitaron las más antiguas y

ricas culturas originarias de América del sur. A su vez esta región destaca por

haber sido el eje central del Tawantinsuyu o "Viru" (nombre de río y región donde

habían metales preciosos) cuya capital era el "Cusco" y después en épocas del

coloniaje, como el "Virreinato del Perú", cuya capital era "Lima"; alberga hoy en

día miles de danzas dentro de sus tres territorios geográficos.

Características Principales

La pentafonia.- Sistema basado en una escala de cinco sonidos, en las que se

desconocen los semitonos.

La melodía autóctona.- Tienen un sentido descendente con atracción de lo

agudo hacia lo grave y de arranques expresivos que siempre recaen tristemente

en la primera parte de la escala, de allí que los investigadores representen estas

escalas en forma descendente.

Importancia de la música en el imperio incaico

La música en el imperio incaico tuvo un papel predominante en todos los actos de

la vida de nuestros indígenas, ya sean religiosos, sociales guerreros agrícolas.

En la vida social se empleaba en la celebración del nacimiento del Inca-Señor, u

otros nobles del imperio, ceremonias nupciales, en los bautizos; así mismo

intervenían en las fiestas de los agricultores, en las actividades y fiestas propias

de los pastores, en la caza, pesca, etc.

En la vida guerrera, la música jugaba un papel importante en la moral y espíritu

del ejercicio incaico, los indígenas se lanzaban al combate en medio de un bullicio

de cantos y gritos bélicos, del tronar de sus tambores y trompetas guerreras;

obteniendo el triunfo lo festejaban con gran alegría , en los que sonaba el Haylli

como un canto de alegría y victoria.

En las fiestas religiosas más solemnes eran los RAYMIS celebrados en los

cambios de estación, destacaba el inti Raymi, celebrada con gran suntuosidad,

música y bailes.

Las fiestas en homenaje a la luna del templo de la Mama Quilla (Madre Luna), las

que se llamaban Quillakuy o Quillarikuy, además de los cantos en homenaje a la

tierra, el mar.

En las ceremonias funerarias, había costumbre de contratar hombres y mujeres

hábiles en cantar entre grandes sollozos las buenas costumbres del difunto, sus

virtudes y sus actos memorables; esta costumbre con ligeras variantes se practica

en algunas regiones del país. Los conquistadores las llamaban las lloronas o

plañideras, tales ceremonias cuando se trataba de la muerte del Inca u otros

nobles, eran muy pomposas y duraban muchos días.

Se usó la celebración del Ayamarka mes de los muertos en el que las momias de

los incas que habían gobernado el imperio, eran paseadas por las c calles del

cuzco; las canciones fúnebres se caracterizaban por ser muy tristes, la más

conocida era el Ayarachi o Ayataqui (canción del muerto).

Realiza un comentario personal sobre ¿la danza es un fin o un medio?

Cada hombre, cada cuerpo posee tanto en su interioridad como en su exterioridad

infinitas formas de comunicarse, de crear lenguaje para expresar su ser. Este

“lenguaje corporal”, auxiliado o no de la palabra, nos permite componer formas

tanto individuales como comunes de identidad; identidad como hombres, como

colectivo.

Al hablar de identidad nos permite meternos de lleno en cuestiones como la

formas de construcción y de expresión en las que nos encontramos con lo que

somos, hacemos y decimos con otros.

Tomar estas ideas a priori nos posibilita comenzar a pensar: La danza no solo

como una de las formas sociales de expresar la cultura de un pueblo, portador de

un lenguaje común (compartido); sino, y por ahí lo más interesante, la Danza

como un potencial vehículo de transformación social capaz de revolucionar las

formas en las que los hombres somos capaces de expresar nuestro ser en el

mundo, y como tal, capaz de crea lazos; conexiones que adquieren los rasgos de

un lenguaje intercultural.

Entonces lenguaje, expresión, hombre, comunidad y realidad social, todas ellas

son a la vez, medios y fines, capaces de revolucionar.

En un organizador visual resume la metodología de la danza

METODOLOGIA DE LA DANZA

Los postulados de la didactica recomienda la simultaneidad de

los estilos de enseñanza.

Conclusiones

La enseñanza de la danza en la escuela no debe ser igual a

la del conservatorio.

La pedagogia de la danza no debe

presentar el trabajo tecnico como una

forma fija y estereotipada

Resulta interesante constatar, que a menudo en esta

disciplina las tecnicas de

instruccion directa se han venido utilizando en

exceso.

Es importante contemplar que no existe un estilo que

por si mismo consiga y se adapte

a todas las necesidades.

Orientaciones didacticas para el

trabajo de danza en E.F.

Existen dos modos fundamentales de

enseñanza:

La enseñanza medxiante modelo,

proporciona la transmision y

consecucion de una imagen lo mas

similar a la original.

La enseñanza mediante

indagacion, se suele utilizar cuando el

caracter viene marcado por la

pretension de un creciente desarrollo

de la creatividad

Estudios sobre la metodologia de la

danza

Gibbons (1996) denuncia que el

estilo de enseñanza comando es el

unico que se utiliza en la mayoria de las clases de danza. ..

Cuellar (1999) estidio los efectos

que una metodologia

tradicional y otra mixta propician a

nivel de resultados motrices.

Lord Chayer y Choquette (1990) se

deduce que se utilizan estilos

directivos para la presentacion de tareas tecnicas

Friedlander(1992) defiende la

utilizacion de la improvisacion y estilos creativos

para la prsactica de la danza en la

escuela.

La danza como medio de socialización en el aula y fuera del aula

La danza como herramienta de socialización e inclusión en la escuela de

hoy.: El contexto educativo debe garantizar la inserción al mundo laboral en el

futuro y la adquisición de valores sociales que posibiliten su integración en la

sociedad. La educación impartida en la escuela debe proporcionar tanto aspectos

académicos como humanos. Se destaca la necesidad de construir modelos

pedagógicos que además de lo académico, establezca espacios de resolución no

violenta de los conflictos y generación de ámbitos reflexivos; el trabajo en equipo

basado en la amistad y la confianza, como grupos de danza folclórica;

implementar talleres de lectura y escritura como estrategias cognoscitivas

privilegiadas. Involucrar elementos pedagógicos en los currículos acerca del

empleo del tiempo libre (como las vacaciones, los fines de semana), la

democracia, el medio ambiente ecológico y el respeto por las diferencias. En este

contexto se percibe a la Escuela como un espacio donde se construye una “cultura

escolar” con prácticas sociales y significadas que se dan tanto en espacios

formales como el aula como en los informales como el patio de recreo. La

institución escolar es el lugar propicio para crear identidades colectivas e

individuales, desarrollando la solidaridad, el trabajo en grupo y la convivencia; los

niños y niñas van asumiendo los roles en la construcción de los vínculos sociales,

creando una sociedad más democrática mediante la configuración de valores y las

relaciones sociales basadas en la cultura ciudadana

La danza como medio de cultura, las danzas en el Perú de hoy

La danza folklórica es una expresión que muestra parte de nuestra cultura

escenificada por medio de bailes y danzas representativas de cada Estado.

El Grupo Representativo de Danza Folklórica pretende preservar nuestras

costumbres y transmitir por medio de la ejecución coreográfica, tanto el contexto

histórico cultural como el sentimiento que nos identifica como mexicanos, con todo

lo que ello implica: cultura, raíces, creencias, tradiciones.

Las danzas en el Perú de hoy

En los andes se pude apreciar la supervivencia de elementos culturales

precolombinos en las danzas, pero el proceso de mestizaje tampoco ha sido ajeno

a las danzas por lo que también se pueden distinguir por su origen en indígenas y

mestizas.

Las danzas por su ejecución son colectivas e individuales y por su coreografía

son: agrícolas y ganaderas; guerreras e históricas; de tipo ritual y mágico

religiosas y satíricas.

Es importante aclarar que las danzas folclóricas en muchos casos sobrepasan

esta clasificación ya que por ejemplo, a veces son agrícolas pero al mismo tiempo

también tienen una connotación mágica religiosa. Para desarrollar algunos

ejemplos, a continuación utilizaremos la clasificación por su coreografía.

Agrícolas y ganaderas

o Huaylarsh

o Trilla

o Santiago

o Llamerada

Guerreras e históricas

o Shapish

o K'achampa

Tipo ritual y mágico religiosas

o Danza de las Tijeras

o La Diablada

o Waca Waca

o Chonginada

o Marinera y pandilla

Danza y canto folklórico, componentes del arte folklórico, distribución

referencial de la ubicación de la danza y el canto en el Perú

El arte popular se expresa generalmente en el término folclore. Folclore significa

sabiduría popular; abarca todos los conocimientos que se trasmiten oralmente y

todas las habilidades o técnicas que se aprenden por imitación o mediante el

ejemplo, así como los productos resultantes.

Los objetos fabricados en serie y los conocimientos adquiridos por medio de libros

o de una educación formal son parte de la cultura, que comprende la totalidad del

saber, pero no pertenecen al folclore.

En las sociedades no alfabetizadas folclore se identifica con cultura, pero en las

industrializadas constituye solamente una parte de ella. Los antropólogos y los

humanistas han definido el folclore de diferentes maneras, pero todos coinciden en

considerar ajeno a él todo conocimiento trasmitido por escrito.

El folclore abarca todo lo popular: el arte, la artesanía, los útiles, los trajes, las

costumbres, las creencias, la medicina, las recetas, la música, los bailes, los

juegos, los gestos, el habla, así como aquellas manifestaciones orales que han

sido calificadas de literatura popular, pero que responden más exactamente a la

denominación de arte verbal u oral. Este último, que comprende cuentos

populares, leyendas, mitos, proverbios, adivinanzas y poesía, ha constituido desde

los orígenes de la especialidad el objetivo primordial de las investigaciones

folclóricas, tanto entre los humanistas como entre los sociólogos y antropólogos.

El arte de la coreografía.

El arte que consiste en elaborar mentalmente una composición coreográfica

(diseñarla en la mente) se ha significado por sus enormes dificultades teóricas y

culturales, erigiéndose en la compleja manipulación de un haz de conocimientos,

técnicas, objetivos e intuiciones que, si bien no siempre constriñe sus aplicaciones

a métodos rígidos y definidos, si conduce al establecimiento de áreas de

conocimiento y practicas especializadas y profesionales. El tardío surgimiento

histórico del coreógrafo, como creador y organizador, como diseñador o

coordinador del montaje de la obra, indica con claridad los términos y limites en los

que se define la práctica de la coreografía y la existencia misma de este arte.

La danza y la pantomima

Hay en el espectáculo de las artes escénicas, un arte distinto de la danza que

aprovecha de la misma manera que ella los movimientos del cuerpo. Se trata de la

pantomima. También es un arte antiquísimo que consiste en narrar una historia o

una situación mediante el silencioso método de mover el cuerpo, gesticular y

hacer que el rostro desempeñe los gestos indispensables para que el espectador

o el público entienda la obra; podría definirse el arte de la pantomima como la

forma del espectáculo que consiste en la emisión de los mensajes por medio de

los movimientos del cuerpo y los gestos del rostro exclusivamente.

Gracias a la definición podemos darnos cuenta de las diferencias que la

pantomima guarda con respecto a la danza; en la pantomima los movimientos del

cuerpo constituyen, junto con los estados de ánimo que expresan los gestos, su

lenguaje; toda la trama de la obra debe realizarse, quedar narrada con estas

acciones.

A diferencia de los que en la danza se realizan en la pantomima los movimientos

requieren de propósito; si deja de haber literalidad deja de haber pantomima; en

cambio los movimientos y los gestos en el arte de la danza pueden cubrir

sensaciones, estados de ánimo, mensajes complicados e internos que colindan

con la simbolización y la abstracción. No se danza para expresar lo que la simple

y sencilla mímica puede expresar.

La danza aportación del desarrollo integral y el currículo

Muchos han sido los comentarios y señalamientos acerca de la importancia de la

danza folklórica en la escuela primaria o en cualquier otro nivel educativo,

principalmente si ésta permite el desarrollo y una formación integral en los niños.

     Este género dancístico forma parte de las manifestaciones artísticas que el

hombre ha expresado siempre desde sus orígenes. Su práctica puede facilitar el

desarrollo de las personas como mejores seres humanos, pues no sólo es bailar

por bailar, sino que se adquiere la capacidad de sentir, comunicarse físicamente,

expresar emociones y sentimientos, definir su identidad nacional y actuar de

manera libre y espontánea ante los demás, con quienes convive de manera

cotidiana.

     La danza por sí misma juega ya un papel muy importante en el terreno

educativo. Su valor es real en la medida que despierta en el estudiante su propio

encanto y lo que de ello resulta: lo torna visible al momento de bailar y poner en

práctica su cuerpo con movimientos cadenciosos al ritmo de una pieza musical.

     La danza como expresión artística tiene que atender en su ejecución un

aspecto importante, ya que no puede mantenerse alejada ni separada de otra de

las manifestaciones que, a la par, también apareció desde sus orígenes,

permaneciendo unidas hasta la fecha, me refiero a la música.

     Poner en juego esta dualidad danza-música resulta grato y sorprendente, pues

observar y escuchar, a la vez, en una creación conjugada de estas dos

manifestaciones, cuerpo humano de por medio, manifiesta la gran diversidad de

expresiones y sensaciones que se pueden transmitir por éste; bien como dones

naturales o como algo posible de adquirir con el tiempo y con la práctica.

Interculturalidad

El proyecto aborda la interculturalidad a través de la danza pero sin olvidarse de

otros aspectos fundamentales como la música, la gastronomía, los vestidos o las

costumbres. Proporciona al alumnado diversas oportunidades de expresión,

creación y comunicación. Los objetivos son desarrollar el lenguaje corporal como

medio de expresión y comunicación; respetar, valorar y potenciar la diversidad;

desarrollar las relaciones interpersonales y la comunicación; y ampliar la cultura

emocional, musical y rítmica a través de la danza. La metodología es activa,

participativa, lúdica, constructivista y globalizadora. Las actividades son de

motivación -baile, teatro, cuentos, cocina, audiciones, etc.-; de desarrollo; y de

consolidación -exposiciones, compilaciones, representaciones, etc.-. La evaluación

valora las condiciones de encuentro como parte de la cotidianeidad; y el

aprendizaje y la valoración positiva de la diversidad cultural

Bibliografía

www.aulaintercultural.org/spip.php?article2167

biblioteca.universia.net/.../interculturalidad...danza/id/38124630.html

bibliotecadigital.academia.cl/bitstream/.../668/1/Tesis%20final(1).pdf

es.wikipedia.org/wiki/Coreografía

es.wikipedia.org/wiki/Pantomima

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