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JoneSan Martín

Asier Uriagereka· El Ballet de Boston · Festival de Jerez· Freixenet y la danza

Mensaje del DíaInternacional dela Danza 2007por Shasha Waltz

Bailamos en los cumpleaños,en las bodas, en las calles, enlos cuartos de estar, sobre unescenario y detrás de los bas-tidores. Bailamos para expresar ale-gría, tristeza, como un ritualy como una experienciaextrema.

La Danza es un lenguaje uni-versal: embajadora de unmundo pacífico para la igual-dad, tolerancia y compasión.

La danza nos enseña sensibi-lidad, consciencia y a tomaratención al momento.

La Danza es la manifestaciónde estar vivo.La danza es la transforma-ción, es el recinto de nuestraalma, la danza proporciona alcuerpo una dimensión espiri-tual.

La danza nos permite sentirnuestro cuerpo, sublimarlo,ir más allá, ser otro cuerpo.

Bailar es participar activa-mente en la vibración deluniverso.

One dances on birthdays, atweddings, on the streets, inliving rooms, on the stage,behind the scenes. To com-municate joy, sorrow, asritual and borderline expe-rience.

Dance is a universal langua-ge: emissary for a peacefulworld, for equality, toleranceand compassion.

Dance teaches us sensibility,consciousness and to payattention to the moment.

Dance is the manifestation ofour being alive. Dance istransformation. Dance loca-tes the soul, dance affordsthe body a spiritual dimen-sion.

Dance enables us to feel ourbody, to rise above, to gobeyond, to be another body.

To dance is to participateactively in the vibration ofthe universe.

S u m a r i o

4EditorialJulio Revuelta Altuna

5Ni se le ocurra tararear a Mozart Soledad Gallego-Díaz

6PORTADA:Jone San MartínIratxe de Arantzibia

10A la búsqueda del más alláVíctor M. Burell

11Festival de JerezMarta Carrasco

12El Ballet Nacional de Cuba en MéxicoMabuel Hidalgo

13El Ballet de BostonCélida Villalón

14ENTREVISTA:Asier UriagerekaIratxe de Arantzibia

16Picasso y los Ballets rusos de SergeDiaghilevDaniela Reyes

18Burbujas de amor danzadaIratxe de Arantzibia

20Críticas Iratxe de Arantzibia Célida Villalón

22Le CorsaireCeli Barbier

24Danza en el QuijoteCarlos Blanco Lou

26La danza en el espacio europeoNèlida Monés i Mestre

27Stars (los que están fuera)Estrellas españolas de la danzaSergio Cardozo

28Danzas de VilavelayoTeresa Zorzano

29Medicina y danzaAntonio Díaz Pérez

30El rincón de internet

30El Ballet ChonchoiFredy Rodríguez

31 Agenda de festivalesLibrosActividades de la Casa de la Danza

32Calendario

33VITRINAS ABIERTAS:Olga PoliakoffAna Isabel Elvira

34Breves

Creo que mi primer recuerdo de la danza se lo debo a la televi-sión, a 'La2', aunque entonces aún la llamábamos la segunda

cadena. Recuerdo que programaban ciclos de películas clásicas;tenían a un director, a actores y actrices como nexo. Recuerdo haberdescubierto a Fritz Lang, a Bette Davis, Ava Gardner o Glenn Ford.También entonces me sorprendió un tal Fred Astaire. Un 'tío' sim-pático que siempre que podía intercalaba un espectacular baileentre escena y escena. ¡Qué ritmo! No necesitaba diálogos; eracapaz de expresar cualquier sentimiento, cualquier estado de ánimoa través del movimiento del cuerpo. Un dinamismo y una expresi-vidad que mantenía aun cuando la música desaparecía. Su rostro,sus brazos, su forma de comenzar a andar y cada uno de sus pasos,todo significaba algo.Quizá, para los que no somos entendidos, para los que no somoscapaces de valorar la técnica de los bailarines, la danza recibe nues-tro reconocimiento en cuanto a su capacidad narrativa. Así poco apoco, desde aquel primer acercamiento televisivo -y sobre todo a laextraordinaria programación del Teatro Bretón- he podido acercar-me como aficionado y curioso a diferentes disciplinas de la danzay advertir en ellas su condición de arte dramático, al mismo tiempoque contemplaba el virtuosismo de los intérpretes. El Bretón nos haayudado a aprender, ha despertado nuestro interés.Por el escenario de nuestro teatro han pasado montajes de balletclásico, flamenco o contemporáneo. Tan sólo una rápida mirada ala actual programación nos presenta citas inolvidables y de inmejo-rable calidad. El Ballet de Leipzig, la compañía de Víctor Ullate, lade María Pagés o la Fundación Antonio Gades son un magníficoejemplo. También, Julio Bocca, que ya se ha despedido de los esce-narios, quedándose para siempre; o, por supuesto, Ángel Corellaque da nombre a la Casa de la Danza y anima y motiva todas susactividades.

La creación de la Casa de la Danza por parte del Ayuntamientocumple una función de complemento; divulgación y formacióncaminan de la mano de las representaciones. El ciclo se completa y,sin duda, la ciudad se enriquece culturalmente.Ahora, tiempo después, sigo disfrutando cuando contemplo a aquel'tío' entrañable, pero he comprendido que aquellos bailes intercala-dos entre escenas eran, a fin de cuentas, el motivo principal.

Julio Revuelta Altuna,Alcalde de Logroño

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DanZaen escena

Nº16, ABRIL - JUNIO de 2007

PRESIDENTE DE HONOR:Ángel Corella

EDITORA: Mila Ruiz

COORDINADOR: Perfecto Uriel

CONSEJO DE REDACCIÓN: Iratxe de Arantzibia, Victor M. Burell, DelfínColomé, Ana Isabel Elvira, Nèlida Monés i

Mestre, Fredy Rodríguez

COLABORADORES: Celi Barbier, Carlos Blanco, Marta Carrasco,

Sergio Cardozo, Antonio Díaz, Soledad Gallego-Díaz, Manuel Hidalgo, Julio Revuelta, Daniela

Reyes, Célida Villalón, Teresa Zorzano.

FOTOGRAFÍA: Marie Laure Briane, Fernando Marcos, DominikMentzos, KPM Associates, Mila Ruiz, C.Tandy,Eric Tomasson, Gene Shianove, Jesus Vallinas

ILUSTRACIONES:Sol Undurraga

FOTOMECÁNICA-IMPRENTA:Trama Impresores, S.A.L.

PUBLICIDAD:Rampa Ediciones Culturales

DIRECCIÓN: Casa de la Danza Ángel Corella,

Rua Vieja 25, 26001 Logroño (La Rioja)Telf: 941 246 365Fax: 941 246 749

MAILS: Mila Ruiz:danzaenescena@gmail.com

Perfecto Uriel: revista@casadeladanza.com

DL: LR-249-2005

(Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores)

*Danza en escena puede adquirirse de forma gratuita en la Casa de la Danza

FOTOGRAFÍA PORTADA: Jone San Martín,

Ballet de Frankfurt 1996

ILUSTRACIÓN PÁGINA2: “Piruette”, © Michail Prouskine

FOTOGRAFÍA CONTRAPORTADA: © MILA RUIZ

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Cada vez que la OrquestaNacional interpreta a Mozart ylo hace con una partitura que

haya sido publicada hace menos de70 años, paga derechos de alquilerpor uso colectivo, no a Mozart, porsupuesto, sino al editor de esa parti-tura. Cada vez que hace una fotoco-pia de alguna de las partes instru-mentales de esa partitura, digamoslos violines o los clarinetes, lo quehasta un sordo comprende que esimprescindible para que la orquestafuncione, vuelve a pagar por dere-chos de reprografía. Cada vez que sepublica una nueva edición crítica deuna obra clásica, las orquestas seechan a temblar: algunos directoresquieren trabajar con esas partituras(que quizás han modificado algunasnotas del total de la obra) y eso supo-ne pagar, no por su compra (que laseditoriales no permiten) sino por sualquiler, una y otra vez, cada vez quela orquesta actúe. Y por supuesto, siel concierto va a ser retransmitido porradio o por televisión, hay que volvera pagar otra vez, otra cantidad, poruso público. También hay que pagarsi en el programa de mano se lesocurre reproducir el texto de algunasde las partes cantadas de una obra,si se ha sacado de un libro publica-do, igualmente, hace menos de 70años.Hace relativamente poco a unInstituto Cervantes en un lejano paísse le ocurrió digitalizar El Quijote ycolgarlo de su página web, con tanmala fortuna que eligió una ediciónque tenía menos de 70 años. Lareclamación de derechos fue tal que

tuvo que retirar el texto a toda veloci-dad. Es posible que la lectura de ElQuijote en público con motivo delDía del Libro sea un delito: dependede la edición que se haya elegido.Habría que investigarlo.De momento, lo que está claro esque a partir de ahora va a ser delitoque las bibliotecas públicas prestenlibros gratuitamente, sin pagar uncanon a sus autores. Se suponía quela no existencia de un ánimo delucro, su papel en la promoción de lalectura, su función como difusores yconservadores de la obra de esosautores, justificaba que el préstamode libros no se sometiera a la omni-presente Ley de la PropiedadIntelectual. Vana suposición. Se diríaque la ofensiva neoliberal contratodo lo que es público ha alcanzadosu propia caricatura. Como escribióalguien recientemente en uno de loscentenares de blogs que han surgidoen contra de esa iniciativa: si todo esprivado, reclamo el uso de mi nom-bre y me niego a que Hacienda loescriba en el sobre en que me mandacartas.Justo es decir que la culpa de lo queva a ocurrir con las bibliotecas públi-cas no es del Ministerio de Cultura,que defendió hasta el final su negati-va a imponer ese gravamen, sino delTribunal de Justicia de la UniónEuropea, gran defensor de los dere-chos de autor y de reproducción.Que lo haya decidido así el Tribunaleuropeo sólo quiere decir que existeuna directiva de la Comisión, la92/100, que impone ese canon. Esahí, en Bruselas, donde los ciudada-

nos de toda Europa deberíamos pro-testar contra esa mezquina interpre-tación de la propiedad intelectual.¿Acaso los libros de las bibliotecas nohan sido comprados y pagados?¿Qué es lo que van a perder real-mente los autores? ¿no serán en rea-lidad las sociedades gestoras de losderechos las que están actuandocomo codiciosos recaudadores?¿Empezarán a pedir pronto que losciudadanos que tenemos libros encasa paguemos un canon ante la evi-dencia de que también los presta-mos? ¿Qué les parece aumentar elprecio de los libros un euro para quela Sociedad General de Autores yCEDRO (Centro Español de DerechosReprográficos) cobren por adelanta-do el riesgo de que se vaya a prestara un amigo o vecino?La ministra de Cultura ha dicho queno serán los usuarios quienes paguenel canon por el préstamo. Está bien.Lo pagarán los presupuestos de lasbibliotecas: ¿será un gran éxito paralos autores conseguir que hayamenos dinero para comprar nuevoslibros? Al parecer hay muchos escri-tores que no quieren que las bibliote-cas les paguen por el préstamo desus libros. Quizás se pueda elaborarla lista de quienes renuncian a esederecho y limitar las compras de lasbibliotecas públicas a los autores quese inscriban en ella. Una última cues-tión, ¿se aplica el canon a los librosprestados en bibliotecas de colegios?Si es así debería crearse inmediata-mente otro canon para dar un euro acada niño que consiga leer el Viaje ala Alcarria. Qué menos.

NI SE LE OCURRA

TARAREAR A MOZARTSoledad Gallego-Díaz (Periodista del País)(Publicado en el periódico El País)

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Ser ella misma en todo momento ylugar forma parte de sus principioscomo persona. Sobre un escenario,Jone San Martín (Donostia-SanSebastián, 1966) irradia una magnéti-ca personalidad y una gran fuerzainterpretativa. Fuera de él, la bailarinadonostiarra posee una voz muy dulce,para expresar sus sólidos planteamien-tos personales acerca de la danza,remarcados por una cierta tendencia aenfatizar sus pensamientos con un len-guaje de gestos muy característico,como demostró durante esta extensaentrevista que tuvo lugar en su ciudadnatal, en una cafetería con vistas a labahía donostiarra. Sus más de veinteaños como profesional de la danza ysus tres lustros como bailarina deWilliam Forsythe han cimentado lasbases artísticas y personales de SanMartín. Polifacética y osada, Jone SanMartín es, en la actualidad, bailarina

en The Forsythe Company (Frankfurt) ycoreógrafa. Una voz comprometidacon la danza, para quien esta historiacomenzó cuando tenía siete años y sutía descubrió sus cualidades, mientrasella saltaba a la goma. "Yo creo quefue una tía mía, viéndome jugar a lagoma, la que dijo: 'esta niña tiene quebailar'. De alguna manera, en elmomento en el que ella lo dijo- yo ten-dría 7 años- mi pensamiento fue: 'síya, por fin, se han dado cuenta' ". Trasestudiar su primer año en elConservatorio donostiarra con PeterBrown, se apuntó al Gimnasio Silueta,donde conoció a Mentxu Medel, perso-na capital en sus primeros pasos. "Ella,como persona, es tan generosa y setoma tan en serio su trabajo, pero nohasta un punto rígido. Es muy exigen-te y muy generosa a la vez, eso es unacombinación perfecta. Me parece quetuve mucha suerte de comenzar con

alguien que entendía la danza de unamanera tan sana".

La primera maleta que tuvo que hacerfue rumbo a Barcelona, para continuarsu formación en el Institut del Teatre. Lasegunda, a Bruselas, a la escuelaMudra Internacional de Maurice Béjart."Ir a Barcelona fue el paso más difícildentro de todos los pasos, porque es laprimera vez que sales de casa. Unavez que ya has salido de casa, seguirsaliendo se convierte en rutina. Pero síque el primer paso es el más decisivo.Pero como éramos dos, KristinaOlaizola y yo. De alguna manera,yendo ambas, al Institut del Teatre, ycomo ya conocíamos a la profesoraque era Barbara Kasprowicz, pues fuebien. Íbamos a trabajar y es lo quehicimos. El Institut de Teatre era sólopara la danza, entonces íbamos por lamañana al Instituto normal (8-14,30h)

JONE SAN MARTÍNPERSONALIDAD Y FUERZA ESCÉNICAQUINCE AÑOS COMO BAILARINA DE WILLIAM FORSYTHE

Por Iratxe de Arantzibia

Ballet de Frankfurt-1996

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y, de 15 a 21h, dábamos clases en IT.Una vida superdura. Era como dividir-se, por un lado, estar a tope paraaprobar 2º BUP y, por otro lado, lasexigencias de acabar de llegarentrando en 5º curso de danza. Eramucho. Cuando tienes 15 y 16 años,das para ello".

BÉJART, Y DIOS BAJÓ A TRABA-JAR CON LOS 'MUDRISTAS'

La casualidad se alió con Jone SanMartín, porque durante su aprendiza-je en Mudra Internacional coincidió lagira por España. El propio MauriceBéjart decidió hacer una coreografíapara los 'mudristas', entre los queestaba ella. "A Maurice Béjart, yo lo vipor suerte, porque era raro queviniera, pero ese año íbamos de giracon la escuela por Barcelona y éldecidió hacer una coreografía con laescuela. Hacía muchísimos años queno había hecho eso. De repente, tra-bajamos directamente con él. Comoíbamos a Barcelona, trabajamos conun texto de San Juan de la Cruz y tra-bajó mucho con los españoles. Y élhabla muy bien español y tienemucho garbo. Era, más o menos,Dios que bajaba a la tierra para tra-bajar con los pobres 'mudristas'.Estábamos totalmente flipados. Nosportamos muy bien, pero él conmucha simpatía hacia nosotros. Fueuna experiencia muy bonita. Nos reí-mos muchísimo. La escuela eramaravillosa. Éramos alumnos detodo el mundo. Nos cogían a 50 de200 o 300. A los tres meses, volvíana hacer una selección. Aparte de lasclases de danza, para mí, las clasesmás interesantes fueron las de ritmoy teatro. Eran las clases más sorpren-dentes. Veías el lado más artístico delos alumnos".

En 1986, la intérprete donostiarraconsiguió su primer contrato profesio-nal con el Ballet de Barcelona, unainiciativa que buscaba ser una com-pañía de repertorio. Pero su espírituinquieto no se hallaba ahí. "Recuerdopara la suite de Chopin, nos tenía-mos que vestir con tules, pendientes yllevábamos pelo postizo, todo eso lollevaba fatal. Era de las más altas, eltutú me quedaba pequeño. No meveía. Así como en el ritmo sí, en elmovimiento también, vestida de esa

manera, me sentía muy fuera delugar". Tampoco se veía en el BalletNacional de España (1987), aunquematiza que Ray Barra fue muy simpá-tico en ella. "Había algo en mí queapreciaba, pero no cuajaba, no cua-draba para nada en lo que era elballet clásico". Del 1988 al 1992, fue-ron años muy intensos para SanMartín, en los que colaboró y formóparte del Ulmer Theater con PhilippeTalard (Alemania), Archipel Sud, CíaJosé Besprosvany, Cía Jacopo Godaniy del Ballet de Charleroi, todos enBélgica. "Después de que se fue lacompañía de Béjart a Suiza, enBélgica, empezó a nacer una cunaenorme de coreógrafos y muchísimomovimiento, que todavía existe.Muchísimos teatros pequeños ymucho interés por la danza y por lacreación. Por un lado, trabajaba enel Ballet de Charleroi como invitada yes lo que me permitía vivir mejor,tenía un salario. Aparte trabajabacon José Besprosvany, que es uncoreógrafo de origen mexicano, quelleva muchísimo tiempo en Bélgica yentonces creaba con él, que es unapersona muy peculiar. También conJacopo Godani ya que le habíanofrecido un puesto como joven core-ógrafo. Perfecto en esa época, por-que todavía no quieres definirte y loque uno quiere es intentar descubrirmuchas cosas. Tenía la posibilidad debailar piezas neoclásicas en el Balletde Charleroi y de estar creando condos jóvenes coreógrafos, al mismotiempo, inventando un vocabulario.Una época maravillosa, de muchoaprendizaje".

FORSYTHE: "WELCOME TOTHE FRANKFURT BALLET"

Jacopo Godani - "para mí, es comoun hermano"- era un admirador deltrabajo de William Forsythe. Él inicióesa aventura que les llevaría a ambosal Ballet de Frankfurt (1992-2004), atrabajar con el coreógrafo neoyorqui-no. En 2004, la formación se reconvir-tió en The Forsythe Company, en laque Jone continúa trabajando."Cuando vivíamos en Bruselas, éra-mos muy aventureros, porque no senos podía encasillar en nada.Veníamos de la Escuela de Mudra, yoluego había estado en compañíasclásicas, y estaba trabajando con cre-adores contemporáneos. Y Jacopoera un gran admirador del trabajo deForsythe. Yo todavía no conocía eltrabajo de Forsythe, pero, a través deél, nos inventábamos sistemas deimprovisación y jugábamos muchísi-mo. Era una época en la que descu-brir que nosotros podíamos crearnuestra propia manera de bailar. Mirelación Jacopo tanto amistosa comoprofesionalmente está muy unida aldescubrimiento". En 1992, Godani ySan Martín se arman de valor y se pre-sentan ante el Ballet de Frankfurt, delque formaba parte la bailarina donos-tiarra Hilde Koch, quien les ayudómucho. "Nos presentaron a Bill[William Forsythe] que iba comiendoun bocadillo y nos dijo que habíaoído hablar mucho de nosotros y nosentró la risa. Hablaron entre ellos ydijo que nos enseñaran una variaciónde "The vile parody of address",

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Ballet de Frankfurt

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durante una hora y media. Nos subi-mos al escenario y nos dijo que teníatiempo para vernos. Lo hicimos y laverdad es que él estaba de lo mástranquilo y normal. Había nervios,pero había espacio para hacer lo queíbamos a hacer. Nos pusimos a bailary yo me acuerdo que hice el solo conHilde, que me ayudó muchísimo. Nisiquiera me hizo ponerme las puntasni nada y, enseguida, dijo: "welcometo the Frankfurt Ballet". A mí, mepareció demasiado fácil. Me esperatener que luchar, ponerme las pun-tas…".

Considerado uno de los coreógrafoscontemporáneos más importantes,William Forsythe trabaja con el cambiocontinuo, algo que le motiva especial-mente a Jone. "Bill es una persona muyinteresante, muy inteligente y alguienque trabaja también muy rápido.Entonces, es una persona a la que legustan las sorpresas, el cambio.Trabajar con él implica, de algunamanera, tener el mismo gusto por ello,porque si no te gusta el cambio, lassorpresas, no saber realmente qué vasa hacer, vas a sufrir. Y, para mí, todos

esos ingredientes han sido muy positi-vos. Siempre he pensando que si él notenía miedo, ¿por qué lo voy a teneryo? Al fin y al cabo, él es el que va afirmar. Si él quiere que me arriesgue,ahí voy de cabeza, con muchas ganas.Implica también mucha responsabili-dad sobre el escenario. El bailarín estáacostumbrado a seguir ciertas pautas;nosotros siempre ensayamos para quelo que hagamos sobre el escenariosalga lo mejor posible. WilliamForsythe no trabaja absolutamentecon esto. Hay que deshacerse demuchos preconceptos, de muchísimasreglas que nos han hecho estudiar. Élva a romperlas sistemáticamente.Entonces, es un trabajo muy regenera-dor. Yo creo que por eso llevo tantotiempo trabajando con él. Es un traba-jo con mucho diálogo en el escenarioy, precisamente, lo que me interesa dela danza es que es un arte vivo. Esdoblemente vivido en directo.Nosotros encima con Forsythe trabaja-mos muchísimo con la improvisación.Esa faceta, la que hace a la danza seaun arte tan peculiar, está elevada alcuadrado. Estás improvisando almomento sin saber qué es lo que

hacer con tu cuerpo, con unas pautasque te han dado o, a veces, que tú eli-ges. Yo creo que una vez que hasempezado a trabajar así, ya no sepuede ir atrás. Además, los momentosde improvisación en el escenario sonen los que más confianza te da. Esaconfianza hace que lo que sucede enel escenario en esos momentos sea unestado metafísico. Es ahí donde unoempieza a descubrir cómo quiere estaren el escenario, qué es lo que quieresdecir, cómo lo quieres decir, dependede ti. Entonces, ya no eres tanto el bai-larín-marioneta, que, a mí, me repelecada vez más. De alguna manera, através de la danza, estás llegando a lapersona que tú eres en el escenario".

JONE, COREÓGRAFA YPREMIO TRAYECTORIA

ARTÍSTICA 2006

Plural como artista, Jone no ha dudadoen ponerse delante de una cámara oen hacer sus propias coreografías juntoa sus compañeros. "En las piezas quehe hecho hasta ahora, en colabora-ción con otros dos coreógrafos -AgnesChekroun y Fabrice Mazliah-, hemostrabajado desde un punto de vista enel que nos hemos cuestionado muchí-simo: qué nos ha afectado a nosotroscomo personas, la vida en la que noshemos involucrado, cómo nos hemospresentado, hasta que punto la danzame ha deformado como persona,cómo estoy mirando la vida real desdeel escenario, cómo quiero que memiren, cómo quiero que no me miren.Han sido cuestiones muy existencialis-tas y muy necesarias. Ha sido un pro-ceso más de deshacer que de hacer.Bill Forsythe es una persona que leencanta lo extremo y yo tengo uncuerpo muy flexible. He dado giros ygiros, me he enroscado en mí misma.En las coreografías que hemos hecho,ha sido un poco desenroscar ese tra-bajo". Su participación en galas inter-nacionales es otra faceta de la prolíficacarrera de la donostiarra, que le provo-ca sentimientos encontrados. "¿Es queyo me creo que soy algo que merecela pena que el público pague tantodinero para venir a ver? ¿Es que yopuedo/quiero estar ahí? Yo soyalguien que realmente no creo en lajerarquía que existe en la danza, sobretodo, en la danza clásica. No me gustaesa pirámide. No quiero fomentarla.

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Ballet de Frankfurt ©Dominik Mentzos

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Por otro lado, una gala reúne a unaserie de personajes que rara vezhubieran estado juntos y se le puededar la vuelta a la cosa y hacer quetodos, de alguna manera, estemos aun mismo nivel, en el escenario y esosí que me gusta más".

Lo que sí le gustó a Jone fue recibir elPremio Trayectoria Artística 2006 delos profesionales de la danza guipuz-coanos, en su cuarta edición. "Es siem-pre algo que igual te coge por sorpre-sa, porque nada te puede hacer másilusión que te reconozcan algo encasa, sobre todo, para la gente queha estado siempre yéndose. Habernosido es debido a que aquí no teníamossalidas. Realmente, me fui encantadaal extranjero. Es muy importante parala familia. Para mí, es un reconoci-miento al esfuerzo que han hechoellos, más que para mí. Cuando digomi familia, digo amigos, profesora -Mentxu-, etcétera. Para mí, es muchomás un reconocimiento al esfuerzoque ha hecho la gente de aquí demantenernos, de animarnos, de ayu-darnos constantemente. Lo mirescomo lo mires, nosotros hemos hecholo que hemos querido, pero lo hemospodido hacer, porque se nos ha per-mitido".

UN FUTURO CREANDO CONRIESGO Y COMPROMISO

A punto de cumplir 41 años, la intér-prete y coreógrafa donostiarra no seplantea bajarse del escenario. Es más,le intriga cómo va a adaptarse su cuer-po a bailar según vayan pasando loscalendarios. "Es un momento muyinteresante. No tengo intención debajarme del escenario, al contrario,me interesa mucho ver cómo le doy lavuelta a la tortilla. Me interesa ver,ahora que hemos vuelto a bailar"Quintett", que yo lo creé cuandotenía 26, cómo vuelvo a bailar eso.No quiero volver a bailarlo como labailé antes. No quiero negar quetengo 40 años. Quiero representar ala mujer que soy en este momento.Me parece que en el escenario lamujer tiene que representarse entodas las edades y no sólo la Julieta de14 años. Es importante ser conscientede ello y aceptarlo, no negar lo quesomos ahora", asevera con rotundi-dad.

El futuro de Jone San Martín, bailarinaen The Forsythe Company, probable-mente, pase por la creación, eso sí,asumiendo riesgos, como a ella legusta. "Sí tengo muchas ganas deseguir en la creación. Ahí entra eltema de cómo está la danza hoy día,qué futuro tiene, hacia dónde va a ir,sacarla de los escenarios, llevarla a losmuseos, a las fábricas, al cine, a lasaulas. Es hora de sacarla a pasear, demezclarla, de hacer mestizajes, deentender la danza en su totalidad.Algo que están haciendo ahoramuchos artistas que le están dando unfuturo y ahí es donde quiero estar yo,creando. Si no arriesgamos nosotros,no lo va a hacer nadie. Tengo ganasde arriesgar aunque no es el lugar enel que más reconocimiento voy a reci-bir, seguramente, pero sí en el quemás satisfacción. De alguna manerame siento con ese deber. Quiero mos-trar la danza que no es virtuosa ocuestionar qué es el virtuosismo. Eneste momento, me parece más virtuo-so estar quieto y no decir nada. Másexpresivo, arriesgado y provocador".Así es ella, una mujer inquieta y provo-cadora, una arrolladora personalidad yun bastión de fuerza sobre el escenario.En resumen, Jone San MartínAstigarraga.

Ballet de Frankfurt-1996

Ballet de Frankfurt-1999-2000

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DANZA EN ESCENA

Hablando del montaje de Platelsobre música de Monteverdi,me referí a "Vespro de la Beata

Vergine" dándole calificativo de prodi-gio de imaginación. Todo quedabadesordenado dentro de un terribleorden que nos anegaba. La enarmoníamonteverdiana se hacía carne en unfrenesí que lo mismo podría ser infier-no que paraíso. El conflicto, no resuel-to, mostraba amor y guerra mezcladoshasta el paroxismo en un casi perpetuoataque de epilepsia. ¿No se trataría deun éxtasis incomprendido?, me pre-guntaba.

El hecho de que muchos de nuestroshistóricos bailarines, allí presentes, secondolieran de haber llegado tarde aeste prodigio revolucionario, me hapermitido ahora esbozar una teoría,con más bases al ser testigo del últimoestreno de la Compañía Nacional deDanza, para la que Duato invitó alcoreógrafo belga Win Vandekeybuspara presentar dos obras, de las quepor lo menos la segunda (única queconozco) viene mucho más acá de laestética neoclásica de nuestro creadorlevantino.

Gilded Goldbergs, que abriría elsegundo programa del Teatro de LaZarzuela como estreno absoluto deDuato -con música de Bach,Variaciones Goldberg en arreglo parados pianos de Robin Holloway -queseguía la precisa técnica de la varia-ción dancística de elegante sobriedad,se vería enseguida perturbada paragran parte del público (muchos aban-donaron la sala) por Quiebro, conmúsica de Mark Ribot y la compositoraelectroacústica Charo Calvo, que que-daría soberbiamente interpretada pordoce componentes de nuestra"Compañía" en una labor especial-mente abstracta e improvisatoria cer-cana a la estética cinematográfica, quese remite sin embargo a técnicasasombrosas.

En definitiva otra locura que sinembargo no llega al "rupturismo lógi-

co" del VSPRS de Platel, por lo que mehe visto obligado a fichar este recuer-do para apoyar lo que creo se estácociendo en danza como necesariarenovación.

CONTACTOS CON EL HERMETISMO

El hombre actual se siente, cada díamás, atraído por los temas relaciona-dos con las otras dimensiones, pues sibien el fenómeno religioso ha decaí-do por su irracionalidad, y sobre todopor sus elementos compulsivos como

eje de dominio, cada vez menospodemos olvidar que todo es energíay ésta no se destruye. Quizás esta ten-dencia vuelva a deberse a uno de losúltimos intentos del espíritu que, ago-nizante, trata de regresar a un estadoedénico del que alguna vez pudohaber gozado.

Poseemos -seguramente por defensa-el nostálgico recuerdo de una vida deluz y belleza que raramente vislumbra-mos en lo que llamamos vida. Elmundo actual, con su concepto de lamisma y la vivencia de sus imperativosy sus trampas, colige que estos ele-mentos se están manifestando inútilesen el momento de resolver tantos inte-rrogantes de destino como los que tra-tamos de olvidar.

El ser humano, cada vez más desvincu-lado del fenómeno de la fe, nace, vivey muere sin saber quien es, de dondeviene o a donde va. Perdida la memo-ria de los orígenes también, cada vezmás se hunde en la ignorancia de suverdadera dimensión, de ahí que bus-que, en las ciencias ocultas o en elarte, la profundización en el misterioque pudiera despertar su memoriapermitiéndole el acceso a la gnosisperdida.

Va siendo necesario separarse un tantodel lado racional para profundizar enel cosmos y eso que llamaVandekeybus colocar la noción de indi-vidualidad frente a la de comunidad.¿Se necesitará de un sentido e identi-dad comunes?, ¿de una creenciacomún?, ¿de un alma en definitiva? Seexploran opuestos tales como mente yespíritu, anonimato e identidad, vida ymuerte. Se trata seguramente de recor-dar "algo", sumergidos en un sueño-pesadilla, y este recuerdo gnósticopuede ser la clave de la regeneración.

De aquí nació la obra de Platel y deaquí ha surgido la de Vandekeybus,que algunos disfrutamos con la dificul-tad añadida de obligarnos a tener lamente abierta además de los ojos.

A LA BÚSQUEDA DEL MÁS ALLÁVíctor M. Burell

©Fernando Marcos

Coreografía “Quiebro” de Wim Vandekeybus.Bailarines:CND

©Fernando Marcos

Coreografía “Quiebro” de Wim Vandekeybus.Bailarín: Fabrice Edelmann

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DANZA EN ESCENA

El Festival de Jerez sigue siendoun referente del flamenco anivel mundial consolidándose

como uno de los más destacadosdel panorama internacional. El cer-tamen ha basado su acercamientoal público internacional a través deun programa de cursos, extensísi-mo, que reúne a lo más tradicionaly granado del profesorado actualdel flamenco, ofertando alrededorde 900 plazas en distintas especia-lidades.En la edición 2007 el festivalaumentó en espectadores en un15% con respecto al pasado año,con un total de 31.700 personas. El baile flamenco de mujer ha pro-tagonizado de algún modo esta XIedición del Festival de Jerez, cele-brado del 23 de febrero al 10 demarzo pasado. Casi medio cente-nar de espectáculos en diferentesescenarios, entre los que destacanlos estrenos de Javier Barón con su"Meridiana"; "Pasos contados", de lamalagueña Rocío Molina o "Delamor y otras cosas" de RafaelaCarrasco. Asimismo se han podidover montajes como 'Sevilla' de MaríaPagés, 'Femenino plural' de ÁngelesGabaldón, 'Me gusta ser mujer' dela Compañía Antonio Márquez,'María, María' de la CompañíaMaría del Mar Moreno, entre otros.También destacaron reposicionescomo la de 'Arena' de Israel Galván,y espectáculos de gran formatocomo 'Romancero gitano' de BalletFlamenco de Andalucía, que fuequien inició esta XI edición. Según elbalance del festival, el índice mediode ocupación ha sido de un 90%. El certamen contó además con 140actividades diversas como cursos,recitales, presentaciones de libros ocelebración de jornadas especiali-zadas. Hay que hacer mención

especial para los cursos, dondeimparten clases personalidadescomo Manolete, Matilde Coral,Manolo Marín, Angelita Gómez oMerche Esmeralda, entre otros. Delos 36 cursos, 33 tuvieron sus pla-zas cubiertas y en total fueron 879los alumnos que se inscribieron aalguno de los cursos. Tuvieron uníndice de ocupación del 97,6%. Elteatro Villamarta de Jerez es elnúcleo central del festival, si biencada día toma mucho más auge larecién restaurada sala laCompañía, una sala de pequeñoformato, espléndida para el flamen-co, sobre todo recitales, tanto debaile, cante o guitarra. En estaundécima edición se han realizadolos ciclos Solos en Compañía y Dela Frontera; y se ha estrenado unnuevo ciclo A-compás-a-dos. JuanaAmaya, Pastora Galván con "LaFrancesa" entre otras artistas, hanpasado por esta sala. En la noche,ha habido actuaciones de cante ytoque al desnudo (sin micrófonos)en la sala del Palacio deVillavicencio, y para los más noc-támbulos, las actuaciones del cantede Carmen Linares, Maite Martín yEsperanza Fernández que han teni-do lugar en la Bodega de losApóstoles, intercalándose con artis-tas como Jorge Pardo. Para finali-zar: las peñas flamencas, con unlleno completo que han celebradodoce sesiones de flamenco hasta lamadrugada. Un festival afianzadoya en el mundo flamenco, que hacontado también este año con laayuda económica de la Junta deAndalucía a través de la AgenciaAndaluza del Flamenco. Despuésde 16 días intensos de cursos,actuaciones, conferencias y semina-rios, la XI edición bajó el telón des-pidiéndose hasta el 2008.

EL FESTIVAL DE JEREZ DEDICÓ LA EDICIÓN AL BAILE DE MUJER

Más de un 15% por ciento de aumento en el público asistentePor Marta Carrasco

Ángeles Gabaldón

Eva Yerbabuena

Cia Antonio Marquez.

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DANZA EN ESCENA

Después de una cancelación de la fun-ción programada para el DistritoFederal, por motivos logísticos en el

país anfitrión, finalmente La Magia de laDanza se pudo admirar el 5 de marzo, des-afortunadamente con bastantes asientos vací-os por una inexplicable falta de publicidad,bien diferente a la que se había desplegadopara la visita anterior de la compañía y su pre-sentación en el mismo foro de la versión com-pleta de El Lago de los Cisnes. En Cuba el fenómeno del ballet no solamentepuede verse en la calidad y el prestigio de suescuela y de sus bailarines, sino en el conoci-miento y entusiasmo del público durante lasfunciones, que en ocasiones trascendentes,puede llegar a compararse al de los fanáticosdel fútbol en partidos importantes. Pero estoha conllevado un trabajo consistente de difu-sión y de educación de ese público por partedel Ballet Nacional, a través de charlas, con-ferencias, videos comentados, la RevistaCuba en el Ballet y materiales que aparecenen publicaciones regulares. A pesar de todo, el Ballet Nacional de Cubaadmiró nuevamente al público presente en elAuditorio, que respondió efusivamente conmuestras de entusiasmo ante los momentosde excelencia técnica - de la que los cubanosson expertos. Más allá de la calidad de un conjunto dancís-tico, otros factores pueden contribuir notable-mente a su lucimiento. Uno fundamental es lamúsica en vivo. Presentar fragmentos deballets como Giselle, El Lago de los Cisnes,Coppelia y Don Quijote con música grabadale restó en gran medida impacto a la función.Se comprende que por tratarse de una girapor varias ciudades no llevaran orquesta acada una de ellas; pero en esta última funciónde gala aquí, debió haber sido incorporada.Además, esta ausencia se vio agravada en laprimera parte del espectáculo por un volumen demasiado bajode la grabación. Otro factor que seguramente muchos de los asistentes, como elque escribe estas notas, resintieron es el hecho de que una com-pañía como esta y particularmente, con un programa como este,no se presentara en el marco de un teatro como Bellas Artes, queinexplicablemente parece subutilizado en estas ocasiones. Con una modesta escenografía - a veces no muy afortunada,como en el caso de Cascanueces y Coppelia - los fragmentos delos ballets seleccionados estuvieron compuestos por un númeropara el cuerpo de baile y algunos solistas más el gran pas dedeux. La función comenzó con el fragmento del segundo Acto deGiselle en el que las Wilis ajustician a Hilarión (Víctor Gilí), y el

pas de deux de esta joya romántica enfrenta-do con respeto al estilo por SadaiseArencibia y Miguel Ángel Blanco. Siguió unamuestra de La Bella Durmiente con unaAnette Delgado de buena técnica pero deinvariable sonrisa y un Taras Domitro algoinseguro. Después el Grand Pas de Deux deel Cascanueces fue ejecutado correctamentepor Hayna Gutiérrez y Elier Bourzac. La segunda parte del programa fue ganan-do en brillantez y tuvo momentos destacadosen el Pas de Deux de Coppelia por YolandaCorrea y Carlos Quennedit y en la escena delos Toreros de Don Quijote, con un Espadade increíbles extensiones, bailado con desen-fado por Alejandro Virreyes - sin duda unapromesa - y con la eficaz Mercedes deYanela Piñera, que se movió cómodamenteen la coreografía.Pero sin duda el momento climático de lanoche estuvo a cargo de Viengsay Valdés, aquien habíamos visto en el mismo escenarioen una bella Odette de maravillosos brazos yen una poderosa Odile, y que ahora encarnóa una Kitri desbordante de gracia, arrasado-res fouettés y equilibrios de record guiness - sise puede usar esta expresión conectada aeste arte - que levantaron repetidos bravosentre el público mexicano, no muy dado aeste tipo de manifestaciones de entusiasmoen medio de una función. Valdés fue acom-pañada solícitamente por Romel Frómeta,quien también hizo despliegue de técnica, sibien no debe compararse con los monstruosde la danza masculina cubana José ManuelCarreño, Carlos Acosta y Rolando Sarabia,que bailan en otras compañías del mundo. El programa, que pudo haber terminado conla pieza anterior, continuó con un fragmentodel segundo Acto del Lago de los Cisnes,interpretado con sensibilidad y estilo porSadaise Arencibia y Miguel Ángel Blanco, y

terminó con Sinfonía de Gottschalk, una coreografía neoclásicade Alicia Alonso, que sirvió para reunir a la compañía en unensemble final con sabor cubano.Al concluir la función la ya octogenaria Alonso, a quien ya sehabía aplaudido en el intermedio, fue escoltada por dos bailari-nes para los saludos finales, y el público premió con una ova-ción de pie a esta figura capital de la danza mundial, plenamen-te dedicada a este arte. Más ágil y ligera ahora que la última vezque la vimos aquí, siempre desafiando el tiempo, Alonso agra-deció con una suave reverencia de cabeza y una emocionadasonrisa el tributo del público, mientras el arreglo de flores blan-cas que le entregaron sobre el negro de su vestido evocaba loslirios que antes estremecía con su incomparable danza en elsegundo acto de Giselle.

El BALLET NACIONAL DE CUBA E N L A C I U D A D D E M É X I C O

Por Manuel Hidalgo

Como parte de los com-promisos internacionalesque anualmente cumple elBallet Nacional de Cuba, lacompañía dirigida e inspi-rada por Alicia Alonso rea-lizó una gira por varias ciu-dades de México que cul-minó con una presentaciónen la capital del programatitulado La Magia de laDanza, el cual, montadopor la propia Alonso, reúneesencialmente famososfragmentos del repertorioromántico-clásico.

Alicia Alonso en el papel de Carmen

DANZA EN ESCENA

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EL BALLET DE BOSTONCélida P. Villalón (U.S.A.)

El verano no está ya muy lejos, y elBallet de Boston, conocida compa-ñía de danza de los EE.UU. (y pri-

mera fundada en el territorio estadou-nidense llamado "Nueva Inglaterra", enel noroeste del país), anuncia visitarEspaña en esa época. Esta no es la pri-mera vez que el conjunto viaja a lapenínsula ibérica: En 1991, tambiéndurante el verano, estuvo presente en lahermosa tierra española.

Fundado en 1964 por F. VirginiaWilliams, el Ballet de Boston cuenta ensu haber con un largo e interesante his-torial, que ha sido compartido porvarios directores artísticos, entre los queaparecen nombres tan respetadoscomo Violette Verdy (1980-1984),Bruce Marks (1985-1997), y AnneMarie Holmes (1997-2000). A partir del2001, Mikko Nissinen ocupa con granéxito ese importante cargo, y a esto hayque añadir la presencia desde julio del2005, del solicitado coreógrafo JormaElo, quien en la actualidad aparece enel equipo como coreógrafo residente.

El elegante teatro Wang de Boston, esla residencia habitual del BB, dondeofrece 6 programas distintos en cadatemporada. El repertorio incluye clási-cos favoritos tales como "La BellaDurmiente", "Giselle", "El Lago de losCisnes", "Romeo y Julieta", etc. que hansido montados por personalidades

indiscutibles, como fueron los afama-dos maestros rusos, ya desaparecidos,Natalia Dudinskaya y KonstantinSergeyev, responsables en 1990, juntocon Holmes, de la escenificación del"Lago". A la misma vez, la variada pro-gramación presenta trabajos contem-poráneos originales de una nuevageneración de coreógrafos, entre losque destacan los nombres de MarkMorris, Susan Marshall, Ralph Lenon, yElisa Montes.

El BB puede alardear de tener en susfilas una gran variedad de bailarineslatinos. Allí están Erica Cornejo, deArgentina, Lorna Feijóo, NelsonMadrigal y Reyneris Reyes, de Cuba, yCarlos Molina, de Colombia, quienescomparten honores con Romi Beppu,Tai Jiménez, Larissa Ponomarenko,

Roman Rykine, Karine Seneca, y YuriYanowsky, todos entre los principales.

Además de ofrecer funciones y tempo-radas de danza, dos logros importantesdel BB son su magnífica Escuela, quecuenta en la actualidad con más de2.000 alumnos, y un segundo conjuntollamado Boston Ballet II, "formado porbailarines aficionados, los cuales hanadquirido experiencia en la danza, par-ticipando en funciones del Ballet deBoston, así como con grupos indepen-dientes".La programación escogida para estagira no puede ser más atractiva, llevan-do a escena, "La Sílfide" (primer balletromántico del que se tengan noticias,estrenado en la Ópera de París en1832, con coreografía de PhilippoTaglioni, y música de Schneitzhoffer, yMarie Taglioni en el rol titular), y"Clásico Balanchine", este último inclu-ye obras que, ostentando la rúbrica deGeorge Balanchine, no creemos nece-siten presentación. El público españolaficionado al ballet tendrá oportunidadde admirar, una vez más, no sólo a estamagnífica compañía que puede com-pararse a las mejores de la actualidad,sino que al mismo tiempo podrá cata-logar la coreografía abstracta y exci-tante del ilustre maestro ruso, quienmarcaría --- y continúa marcando---,pasos innovadores en la danza deescuela.

El itinerario del grupo en su gira por España:

25 al 28 JUL:"La Sílfide", "Clásico Balanchine".Festival de Teatro y Danza, Las Palmas de Gran Canaria

1 al 4 AGO: "La Sílfide", "Clásico Blanchine". Festival deVerano de Madrid

8 al 10 AGO: "La Sílfide", "Clásico Balanchine". FestivalInternacional de Santander

14 y 15 AGO: "La Sílfide", "Clásico Balanchine". FestivalInternacional de Música Castell de Peralada

18 AGO: "La Sílfide". Temporada de Ballet de Mallorca

21 y 22 AGO: "La Sílfide", "Clásico Balanchine". Festival de laQuincena Musical-San Sebastián

Yuri Yanowski como Basilio ©Gene Schianove

Erica Cornejo y Reyneris Reyes ©Gene Schianove Lorna Feijo ©Eric Tomasson

Fútbol y ballet. La casa vizcaína de los Uriagerekareparte su corazón, devoción y afición entre su hijaNerea, lateral derecho del Athletic femenino, y su

vástago Asier (Mungia, 1975), Bailarín Principal de losBallets de Monte-Carlo. A una edad en la que sus com-pañeros de clase soñaban con ser futbolistas, Asiercomenzó su formación con Jon Beitia -famoso maestrode danza vizcaíno- ya con 14 años. "Como todo buenprofesor, Jon Beitia sabía coger lo que tú tienes debueno y proyectarlo. No es querer manipularlo nicambiarlo. Con Jon, entré con 14 años y enseguidame dijo que si quería realmente bailar, tenía quedejarlo todo, porque ya tenía 14 años. Tenía un físicoy unas dotes, pero me faltaba trabajar alguna de lascosas más básicas de ballet clásico como el 'endehors'. Era un chico muy flexible, con muchas exten-siones y con mucha facilidad de movimiento, ritmo yexpresión, pero había cualidades de movimiento quehabía que trabajarlas", recuerda el intérprete vizcaínosobre sus inicios en la danza, en el transcurso de estaentrevista que tuvo lugar en el majestuoso TeatroArriaga de Bilbao. Cuatro años después, cuando ape-nas había cumplido la mayoría de edad, Uriagereka sealza con el Prix de Lausanne (1993), lo que le abrió depar en par las puertas de la escuela del Royal Ballet deLondres. Ahí comienza su éxodo en busca de su huecoen el mundo de la danza.

Tanto se aplicó el bailarín en su formación que sólotrascurren dos años hasta obtener su primer contratoprofesional. En 1995, Asier entra a formar parte delBirmingham Ballet. Estaba ya aclimatado a la culturainglesa." Entrar en una compañía tan grande, contanto prestigio y con un repertorio tan vasto -hacíamos

UN ROMEO VASCOQUE ENAMORA ENMÓNACO. BAILARÍNPRINCIPAL DE LOSBALLETS DE MONTE-CARLOPor Iratxe de Arantzibia

AsierUriagereka

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Fotografías:“Mea Culpa” de Sidi Larbi Cherkaoni.©Marie Laure Briane

ENTREVISTA

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cosas muy diversas desde ballets de1920 a ballets clásicos como"Cenicienta", "Cascanueces", "Giselle"y "El Lago de los Cisnes"- o tener todala escala, rangos o jerarquía de baila-rines delante de ti, te enseña todo esecamino por hacer si quieres llegaralto. Ésa es tu elección; es como el"Un, dos, tres", tú puedes elegir plan-tarte. Piensas: 'no, no. Quiero ir hastael final' y ahí es donde empieza todala escalada. Ahí comienzan tus prime-ras experiencias sobre el escenario,tus primeras giras, aprendes roles osales al escenario por una emergen-cia, vas haciendo tablas". Cansado dela mentalidad anclada al pasado delReino Unido, Asier decide cambiar deformación, entrando en el Ballet delGrand Théâtre de Genève, en 1999."Empecé ahogarme en este tipo decompañía. Me fui a Ginebra, porque,por casualidad, a través de conocidoso amigos como Josu y Ander Zabala[Bailarín en The Forsythe Company,Frankfurt]. Fue llegar a Ginebra y vique una compañía tenía un repertorioque yo quería hacer, lo que me falta-ba en Birmingham, con WilliamForsythe, con Nacho Duato, conDavid Parsons, con Ohad Naharin,con todos los coreógrafos que noentraban en Birmingham. Inglaterrase queda en una visión un poco clási-ca, su visión de isla".

CONVERTIR UNA ESPINA EN UNA

GRAN OPORTUNIDAD PROFESIONAL

Jean-Christophe Maillot, Coreógrafo-Director de los Ballets de Monte-Carlo,ha sido una presencia intermitente enlos azares profesionales de AsierUriagereka. Predestinación dirían algu-nos. La primera clase en el extranjeroque recibió el vizcaíno fue en el CentroCoreográfico de Tours, dirigido enaquella época por Maillot. El segundoencuentro casual fue cuando el creadorfrancés formó parte del jurado queotorgó a Asier el galardón enLausanne. Pero, a la tercera, casi va lavencida. La formación suiza de la queformaba parte Uriagereka iba a estre-nar la obra "Romeo y Julieta" deMaillot. El de Mungia iba a encarnar alalmibarado amante, hasta que unainoportuna lesión se lo impidió. Pero él,decidió sacarse esa espina, tocando lapuerta de Jean-Christophe, para pedir-le una oportunidad en los Ballets deMonte-Carlo. "Yo iba a ser Romeo. Meaprendí el rol y, al tercer o cuarto día

de ensayos, me lesioné. Me rompí unpie, tuve una operación y la recupera-ción vino seis meses más tarde. Elballet ya lo habían bailado. Trajeronotro bailarín de Monte-Carlo, paraque lo bailara. A mí, se me quedósiempre la espina clavada ahí, juntocon las ganas de experimentar con esecoreógrafo y con el rol. Yo no habíallegado a demostrarlo y agradecerlesu elección para el rol. Era una formade agradecerle al coreógrafo su con-fianza, 'tú has apostado por mí yahora me toca a mí, agradecértelo'.Esto es lo que me llevó a hacer lamaleta y presentarme en Monte Carloy decirle: 'estoy aquí, me encantaríaintegrarme en tu grupo'. Y él aceptó".Era 2001 y Asier Uriagereka inaugura-ba su etapa profesional más estable,en los Ballets de Monte-Carlo, cuyascaracterísticas, a su juicio, unen lo clá-sico y lo contemporáneo. "Trabajamosesa búsqueda por la fusión entre latécnica clásica y la expresividad con-temporánea, que te hace buscar en tuinterior formas de ser más natural, deseguir empleando tu técnica, pero lle-gamos a tener libertad. Usas tu técni-ca, pero de una forma completamentediferente. La técnica clásica la esta-mos utilizando, pero no la enseñamosconstantemente".

En la formación monegasca, ha llega-do a saborear el reconocimiento de serelevado a la categoría de BailarínPrincipal (desde 2004). Del ascensopor la escalera de la jerarquía que eljoven Asier había vivido en Birminghamya sólo quedaba el escalón de étoile."De repente, te das cuenta de quetodo tu trabajo da sus frutos. Sentíaque estaba floreciendo. Estaba miran-do al arte y a mi trabajo de una mane-ra completamente distinta de lo quehabía estado haciendo antes en elpasado. ¿Bailarín Estrella? No sé cuáles la diferencia. No sé lo que significa-ría. Lo bonito que tiene el título es laconfianza que Jean-Christophe tieneen mí. Que me diera un título así seríaun honor. Todos los bailarines senti-mos el hecho de estar en un escenariode igual manera. No es ese hecho. Sialguien piensa que me merezco esadistinción, sería un honor llevarlo".

LA FORTUNA DE INSPIRAR AJEAN-CHRISTOPHE MAILLOT

La obra "Romeo y Julieta" le llevó deGinebra a Monte-Carlo y tambiénmarcó un punto de inflexión en su

carrera profesional. "Muchas veces, enla vida, cuando te pasa algo malo, loponemos de lado. El hecho de que yoquise buscar qué es lo que me hizodaño y por qué, eso cambió mi carre-ra; esa razón, desde fuera, lleva elnombre de "Romeo y Julieta".Encontrar a un coreógrafo comoJean-Christophe, puede ser WilliamForsythe, puede ser Sidi LarbiCherkaoui, puede ser Víctor Ullate.Encontrar una persona con la que túsabes que conectas de la mismaforma y que estáis buscando en lamisma dirección, saber que uno seinspira en el otro, saber que tienesesa comunicación con alguien, paraun artista, es lo mejor. Espero quetodo bailarín encuentre una compa-ñía en la que se sienta suficientemen-te a gusto para ser él mismo, desinhi-birse y poder trabajar". A sus 32 años,Asier Uriagereka se encuentra atrave-sando un gran momento profesional,por el que se siente muy afortunado.Sin ir más lejos, el año pasado, formóparte de la primera edición de la gala"Los vascos y la danza". "Estoy real-mente empezando a disfrutar.Siempre he disfrutado de estar en elescenario, pero ahora es como unalibertad y encima me están pasandocosas muy bonitas, como poder venira hacer la gala con Igor [Yebra,Bailarín Estrella de la Ópera deBurdeos]. Se están juntando unasexperiencias muy bonitas. Si hubieravenido aquí hace unos años, igualestaba completamente perdido. Hoyen día, estoy encantado. También, mepasa con el trabajo con coreógrafosque quieren trabajar contigo y ahorate sientes tú preparado como artista ycomo persona".

"Ahora cuando miro hacia atrás encuando me doy cuenta de la suerteque he tenido de que todas esas cosasse hayan ido poniendo en su sitio. Escomo que alguien me ha ido ponien-do escalones, me han ido haciendoun camino y todas las etapas han sidoincreíbles. No sé si ha sido por el tra-bajo que yo he puesto a diario o por-que hay gente que cree en tu talento,o gente que te ve y les inspiras cosasbuenas, que esas cosas te llegan.Pero, la verdad, es que todo es incre-íble", concluye Asier Uriagereka,Bailarín Principal de los Ballets deMonte-Carlo, un orgulloso vizcaíno delAthletic. Un Romeo vasco que triunfaen un país de cuento de hadas comoMónaco.

DANZA EN ESCENA

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Pulcinella, es la tercera colaboracióncon los Ballets Rusos. Estrenado en1920 en la Opera de París, el trazo de

los bocetos es alegre, ligero y muy rápido,lo que nos revela el entusiasmo que guió eldesarrollo de este trabajo. Historia llena de sátira y picardía, Picassocomentará que fue la obra a la que másgusto le cogió, por su argumento lleno deintrigas y burlas amorosas. Un compendiomusical italiano, rescatado de archivos yque siguió el camino emprendido porDiaghilev, de interpretar obras popularesde países europeos, como una forma delograr un acercamiento a lo tradicional yde lograr una mayor simpatía por parte delpúblico. Aquí la iconografía nos sumergeen el mundo de la máscara y el disfraz, elcarnaval y la magia. La fascinación del pin-tor por las máscaras es bien conocida,baste recordar el cuadro emblemático delcubismo, "Las señoritas de Avignon", conlos rostros de las prostitutas transformadosen máscaras africanas. El desarrollo del trabajo tuvo un sin fin deincidentes, sobre todo en lo referido a ladistribución espacial sobre el escenario, delos elementos del decorado. Picasso no eraun profesional del diseño teatral, por lomismo seguramente, sus telones y diseñosestaban poblados de frescor y carentes decualquier rastro de convencionalismos.Su concepción de telón le lleva a jugar conel concepto del escenario dentro del esce-nario, o lo que es lo mismo, el desarrollodel artificio que supone una representa-ción, ya sea teatral o pictórica, retomandouno de los principios del barroco más ele-mental: el espacio continuo. Es la creaciónde un escenario, imbuido dentro de otroescenario aún mayor, con espectadoresque observan y que al mismo tiempo son elobjeto de la observación y de la represen-tación. La simultaneidad de relacionesentre elementos como los espectadores,bandas musicales y escenarios, nos acer-can al espejo, de lo que existe en simulta-neidad: uno como real y otro como el refle-jo de lo real, pero siempre existiendo entanto que artificio. A Diaghilev no pareciógustarle mucho este telón, que sin embar-go, reutilizará en la próxima colaboración.

Fuera de las tablas, Pulcinella revive en dosgrandes obras: "Pulcinella leyendo 'LePopulaire' y "Pulcinella delante del telónsaludando", que marcan un giro en el cro-matismo pictórico, hacia colores vivos,superficies planas y una mayor luminosi-dad."Cuadro flamenco", estrenado en 1921, esun encargo sembrado de polémica, pues elproyecto le había sido encargado primeroa Juan Gris. Pero éste, aquejado por unagrave enfermedad, fue incapaz de realizar-lo. Picasso sólo tuvo tres semanas pararealizar los decorados y como solución sereutilizan los telones que Diaghilev noaprobó para "Pulcinella". Nuevamente apa-recen los personajes familiares paraPicasso. Por aquel entonces, Picasso ha retornado alos orígenes: el clasicismo griego es nueva-mente reabsorbido y estudiado, para rein-terpretar las formas y las proporciones delas figuras.Coincidiendo con éste estudio clásico en1921, Diaghilev le encarga los decoradosde "Antígona". Los resultados de esta "vuel-ta al orden" imprimen su sello, reinterpre-tando el pasado con un trazo depurado ysólido. Lo cual no significa, que la icono-grafía picassiana se limite a figuras huma-nas de corte clásico, pues perviven los pie-rrots y las figuras circenses; muestra de elloes la serie de retratos de Jacint Salvadóvestido de arlequín en diversas técnicas:lápiz, óleo y acuarela. Según algunos cronistas de la época, eldecorado a dos días del estreno, era inexis-tente, aunque Picasso guardaba bocetos ycroquis de decorados, que al parecer no lesatisfacían por completo. Pero es en situa-ciones de crisis, en donde podemos apre-ciar la verdadera envergadura del genio.Como comenta Josep Palau i Fabre:"Empezó restregando una barrita de sangui-na sobre la plancha que, a causa de lasirregularidades de la madera, se convirtióen mármol. Acto seguido, cogió una botellade tinta y trazó algunos motivos de un efec-to magistral. De repente, ennegreció algu-nos vacíos y aparecieron tres columnas. Laaparición de estas columnas fue tan brusca,tan sorprendente, que aplaudimos"(1).

PICASSO Y LOS BALLETS RUSOS DE SERGE DIAGHILEVPor Daniela Reyes(Segunda parte)

Vestuario femenino

Vestuario de “el picador”

Diseño de traje de Pulcinella, 1920

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DANZA EN ESCENA

"Mercure", el último espectáculo conel que colabora, se remonta a 1923.Este ballet es la síntesis de la investi-gación de la forma clásica, puestoque consigue llegar a un nivel deabstracción en sus figuras, sin porello restarle movimiento o concisión.Hay también movimiento y color,pero la simplificación de la forma, lehace trabajar con líneas puras y colo-res planos.Aunque Diaghilev siempre supo quequería en su escenario, Picasso ledesbanca y realiza sus propias ideas:las formas ya no se dibujan, son rea-lizadas en alambres. Líneas curvas,muy fluidas, llenas de lirismo y preci-sión, son el resultado del reencuentrocon la línea clásica y la modernidad.

Entre ballets y viajes, Picasso se con-solida en lo profesional y lo personal.Su relación con el mundo del teatro yla danza, incorpora elementos icono-gráficos como las partituras, las gui-tarras, los personajes del circo, pie-rrots, bailarinas y personalidades queson retratados en su estudio. Segúnpalabras de Juan Gris: "Picasso siguehaciendo cosas preciosas cuando le

sobra tiempo entre un ballet clásico yun retrato mundano"(2). Las colaboraciones con el mundo delteatro y del ballet no se reducen a losBallets Rusos, pues continuará crean-do escenarios, decorados y vestua-rios, adaptando su imaginario y suinventiva según el guión. Como los contratos con Diaghilev leotorgaban a éste la propiedad de lostelones y decorados, sólo se han con-servado una mínima parte de ellos.Diaghilev supo sacar ventaja de tra-bajar con un pintor de renombre,cuya cotización iba en aumento.Muchos telones fueron cortados,para revenderlos a trozos a coleccio-nistas de arte, llegando a perderseun legado sin duda valioso para losdiseñadores teatrales e investigado-res, que a la razón, sólo cuentan condocumentación fotográfica, en elmejor de los casos y las crónicas dela época, para conocer las creacio-nes de un Picasso que no superabalos cuarenta años de edad y que aúnno había llegado a destruir los para-digmas de la historia del arte, paraerigir unos nuevos, los nacidos de suintelecto y de su pincel.

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(1) Palau y Fabre, Josep. "Picasso. De los ballets al drama. (1917-1926). Ediciones Polígrafa, S.A.1º edición, 1999, Madrid. Pág. 18.(2) Jackson, Rafael. "Picasso y las poéticas surrealistas". Editorial Alianza. 1º edición 2003.Madrid. Pág. 15.

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Sea para anunciar un cava, unamarca de vinos o un prestigiosoreloj, la publicidad ha buscado el

glamour de la danza en multitud deocasiones. Buena prueba de ello sonel quinteto de bailarines participantesdurante dos décadas en los anunciosde Freixenet. Este artículo, fuera defecha, busca acercarse a aquellos querepresentaron la danza en el spotnavideño por excelencia. Desde 1978,la marca catalana de cava Freixenetha felicitado esta entrañable festividadcon un spot televisivo. Dos años des-pués, el anuncio contó, por primeravez, con una cara famosa. En aquellaocasión, más bien fue un ramillete derostros populares como Sidney Rome,Bárbara Rey, Lorenzo Santamaría yMargaux Hemingway (1980).Especialmente interesante es la apues-ta de Freixenet por las figuras de ladanza, desde hace dos décadas.Alexander Gudonov (1986), NachoDuato (1995), Tamara Rojo y

Joaquín de Luz (1999), y, finalmente,Ángel Corella (2006) han representa-do a la danza en el anuncio navideñopor excelencia.El primero en inaugurar el apartadode danza en el glamouroso cómputode la firma de cava fue AlexanderGudonov (Sakhalin Island, Rusia1949-West Hollywood, EE.UU. 1995),junto a su pareja de esa época, laactriz Jacqueline Bisset, hace ya veinteaños. En la filmación, Bisset yGudonov vivían una especie de cuen-to de hadas, con carroza incluida.Bailarín del Bolshoi, AlexanderGudonov desertó de la antigua UniónSoviética con su mujer -LyudmillaVlasova- en 1979. Posteriormente, seunió al American Ballet Theatre (ABT),pero una disputa con la estrellaMikhail Baryshnikov - también deser-tor de la URSS-, provocó su despido. Apartir de entonces, se dedicó con unéxito desigual al cine. Falleció en1995 por complicaciones derivadas

de su alcoholismo y hepatitis.Precisamente aquel año, uno de losbuques insignia de la danza enEspaña, Nacho Duato (Valencia,1957), coreógrafo y director de laCompañía Nacional de Danza (CND),recreaba junto a la guapa actriz AndyMacDowell la historia de amor de 'LaBella y la Bestia' en un fantasmagóricoescenario: El Parque Güell, de Gaudí.

LA BIENVENIDA AL SIGLO XXICONTÓ CON TAMARA ROJO Y

JOAQUÍN DE LUZ

Para dar la bienvenida al nuevo mile-nio, Freixenet realizó un multitudinarioanuncio con representantes de dife-rentes artes. Una artista de gloria yrenombre universales, junto a otrosespañoles, jóvenes y en ascensión ful-gurante, estrellas del siglo XXI.Aquellas Navidades de 1999, se cola-ron en la pequeña pantalla

BURBUJAS DE AMOR DANZADASDOS DÉCADAS DE CAVA Y BAILARINES EN EL ANUNCIO EMBLEMÁTICO DE LA NAVIDAD

Por Iratxe de Arantzibia

Andy MacDowell y Nacho Duato

Montserrat Caballé, Joaquín de Luz,Tamara Rojo, Carlos Nuñez, CristinaPato, Ketama, Estrella Moriente,Ingrid Rubio, Lorena Bernal.Procedentes ambos de la escuela deVíctor Ullate, Tamara Rojo (Montreal,1974) y Joaquín de Luz (Madrid,1976) representaron a la danza enaquel concurrido spot. Bailarina Principal del Royal Ballet deLondres desde el año 2000, TamaraRojo inició su formación en el Centrode Danza Víctor Ullate (1983-1991).Tras formar parte del Ballet de VíctorUllate (1991-1996), su carrera seinternacionaliza, gracias a GalinaSamsova, quien le invitó a bailar en elScottish Ballet (1996-1997). TamaraRojo alcanzó la categoría deBailarina Principal en el EnglishNational Ballet (1997-2000). De losmuchos galardones que jalonan subrillante carrera profesional, destacael Premio Príncipe de Asturias 2005de las Artes, en la primera y únicaocasión que recae este reconocimien-to en la danza. Por su parte, Joaquínde Luz es, en la actualidad, BailarínPrincipal del New York City Ballet(NYCB) desde 2005. Después de for-marse con Víctor Ullate y de integrar-se en su compañía (1992-1995), DeLuz se unió en calidad de Solista alBallet de Pennsylvania, en 1996, delque partió para el American BalletTheatre, un año después, comomiembro del Cuerpo de Baile. En1998, asciende a Solista del ABT,compañía en la que permanece hasta2003. En ese momento, se une alNYCB y, dos años después, es promo-vido a la categoría de BailarínPrincipal.

ÁNGEL CORELLA, UN SUEÑOHECHO REALIDAD PARA

GWYNETH PALTHROW EN 2006

Ángel Corella (Colmenar Viejo,1975), Bailarín Principal delAmerican Ballet Theatre, y la actrizGwyneth Palthrow (Los Angeles,1972) han sido los últimos en sumar-se a la larga lista de protagonistas delspot navideño por excelencia. La

firma de cava Freixenet confió en elbailarín y la actriz para felicitar lasNavidades, a través de un anunciomuy sugerente. Corella bailabaincansablemente en su estudio dedanza, con el anhelo de poder hacerrealidad su sueño de conocer a laenigmática y etérea visión que sereflejaba en los espejos de la sala,Gwyneth Palthrow. La elegante actrizderrochaba glamour en sus destellosespectrales. Mientras que el bailarínmadrileño encadenaba infinitos sal-tos, ella disfrutaba de una vida socialde color dorado. En un momentodado, una copa de cava se convertíaen el nexo de unión entre ambosmundos. El sueño inalcanzable setransmutaba en realidad. Así, seencontraron Ángel y Gwyneth, dandolugar a los mágicos momentos en losque bailaban juntos, previos a su feli-citación en nombre de Freixenet. Lagrabación del anuncio tuvo lugar amediados del mes de Octubre pasa-do, en un plató en el Parc SportiuLlobregat, de la localidad barcelone-sa de Cornellà. Gwyneth Palthrowvaloró como "un grandísimo honor" laexperiencia de conocer a ÁngelCorella, en su opinión, uno de losmejores bailarines del mundo. Por suparte, éste dijo que para él suponía unsueño mágico estar a su lado, y que laveía como una princesa o un hada, deuna "belleza estremecedora".Algunas de las compañías más pres-tigiosas del mundo han visto a baila-rines suyos en el anuncio navideño deFreixenet, entre ellas, el BalletBolshoi, el American Ballet Theater yel English National Ballet. Siguiendola estela iniciada por el tristementedesaparecido Alexander Godunov,los españoles Nacho Duato, TamaraRojo, Joaquín de Luz y Ángel Corellahan brindado y deseado felices fiestasa través de la pequeña pantalla. Yteniendo en cuenta la inagotable can-tera de bailarines de la que nutreEspaña al mundo balletístico, puedeque esto no haya hecho más queempezar. ¿Se les ocurre una quinielade étoiles españolas de primer ordenpara un anuncio navideño deFreixenet?

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Ángel corella y Gwyneth Palthrow

Jacqueline Bisset y Alexander Gudonov

Joaquín de Luz

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DANZA EN ESCENA

El madrileño Teatro Real acogiócon entusiasmo la puesta delargo de la Fundación ÁngelCorella, nacida en 2001, con la

finalidad de crear una gran compañíade ballet y un centro integrado de estu-dios en España. Concebido como unamezcla al alimón entre el componenteinstitucional -a través de los discursosde un representante de la Junta deCastilla y León, del alcalde del RealSitio de La Granja de San Ildefonso, yde dos ilustres patronas de laFundación- y el aspecto puramentedancístico, con tres interpretaciones deÁngel Corella (Madrid, 1975), BailarínPrincipal del American Ballet Theatre(ABT), el acto fue ágil y dinámico. Conuna hora de duración, la presentaciónde la Fundación contó con el apoyoaudiovisual de una proyección explica-tiva sobre los fines de esta institución,que se ubicará en el Palacio de Santa

Cecilia, perteneciente a PatrimonioNacional y sito en la localidad segovia-na de La Granja. Además, algunasimágenes de célebres interpretacionesde Ángel como "Romeo y Julieta", "ElLago de los Cisnes" o "El Corsario" seintercalaron en la proyección. El trío deactuaciones de la velada pusieron laguinda a la presentación, cuyo mejoraliciente es la esperanza y la ilusióndepositada en un proyecto ambiciosoque ya cuenta con una fecha importan-te: 5 de Septiembre de 2008, el TeatroReal también será testigo de "LaBayadère", primera producción de laFundación. Antes, será tiempo de audi-ciones y mucho trabajo para llevar acabo esta nueva formación, que se esti-ma que contará con unos 70-80 miem-bros, entre Bailarines Principales,Solistas, Cuerpo de Baile y Aprendices.

Se inició la velada con un pas de deuxextraído de la obra "Manon", firmadapor Sir Kenneth MacMillan, que fueinterpretado por la Primera BailarinaLeticia Giuliani (Roma, 1980) y porÁngel Corella. Ejerciendo de maestrode ceremonias, el actor Francisco Rojasfue el encargado de dar paso a los dis-cursos institucionales, quizás el aparta-do más denso del acto, realizados porAlberto Gutiérrez, en representación dela Junta de Castilla y León, y por FélixMontes, alcalde de La Granja. A conti-nuación, la proyección del video expli-cativo, unido con singular inteligenciacon la siguiente actuación: otro pas dedeux del madrileño y la romana. Enesta ocasión, Ángel escogió su rol feti-che, el esclavo Alí, que tantas alegríasle ha deparado en su carrera.Finalizaba el video con imágenes de "ElCorsario", cuando el servidor Alí sehizo carne y hueso en la persona deÁngel. Sin duda, este extracto de laobra de Petipa muestra algunas de lasmejores cualidades de la estrella delABT. Los discursos de Natalia Figueroa,como patrona de la Fundación, y deBettina Varoli, mecenas del ABT ypatrona de honor, contribuyeron aensalzar la figura de Ángel Corella,dentro del Olimpo mundial de ladanza.

Gran Premio y Medalla de Oro en elConcurso Internacional de Paris(1994), Premio Benois de la Danse(2000), Premio Nacional de Danza(2002), Premio de la Cultura de laComunidad de Madrid (2004), entreotros galardones, Ángel Corella es elúnico bailarín español que ostentahonores tan diversos como el rango deAcadémico en la Real Academia de lasBellas Artes de Cádiz (2005), unaescultura en el Museo de Cera deMadrid (2006) o el Premio Emmy, porel DVD "El lago de los cisnes" (2006).Fuera de toda duda quedan sus exce-lentes cualidades artísticas que le con-vierten en uno de los mejores bailari-nes de la actualidad, tal y como confir-ma su extenso palmarés personal.Como colofón de la presentación, elderroche de saltos y piruetas de Ángel,en la obra "We got it good" de StantonWelch, sirvió de broche de oro final. Alterminar, con la respiración entrecorta-da, el intérprete madrileño dio las gra-cias al público por apoyar esta iniciati-va. Posteriormente, en el cóctel, Ángel,con una sonrisa perpetua dibujada enel rostro, saludó uno a uno a los asis-tentes, y, con una paciencia propia deun santo, firmó autógrafos por doquiery posó para innumerables fotografías.En ese momento, se percibía a unÁngel radiante y exultante de alegría,como si la presentación de suFundación hubiera sido uno de esosfugaces instantes de felicidad que sepueden tocar con las yemas de losdedos. Ya lo dijo Bettina Varoli:"Gracias, Ángel, enhorabuena,España". Ahora es el momento de con-vertir en realidad la especial magiaque fluía en el Teatro Real aquellanoche. A buen seguro que el siempreencantador y sonriente Ángel Corellaencontrará el sortilegio para ello.Seducida por el mágico hechizo de lasonrisa del madrileño, la bayaderaNikiya será la siguiente en caer rendi-da ante los encantos de Ángel Corella.La cita será en el mismo recinto, allápor el 8 de Septiembre del próximoaño. °Ánimo Ángel!

Iratxe de Arantzibia.

LA SEDUCTORA SONRISA DE ÁNGEL16-Fefrero-2007 / Teatro Real, Madrid

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DANZA EN ESCENA

El Ballet Memphis, que proviene deuna importante ciudad del estadode Tennessee, que viera nacer aElvis Presley (inolvidable "rey del

rock-and-roll"), fue presentado reciente-mente en la ciudad de Nueva York, y sudisciplina y buena estética le merecieronel respeto de los asistentes.El programa, compuesto de tres obrastotalmente contemporáneas, si bien lasbailarinas calzan zapatillas de puntas,

sirvió para admirar a un grupo de bienentrenados bailarines, y a la misma vez,demostrar las inquietudes de la actualdirectora (y fundadora en 1986),Dorothy Gunther Pugh. La función dio comienzo con "TheAwakening", con coreografía original deJulia Adams y diseños de vestuario deChristine Darch, inspirado en músicapara piano de Chopin, y una historia ori-ginal de Kate Chopin. Parejas que pare-cen renacer al amor, se deslizan por loque pudiera ser una playa, en dúosamorosos, mientras algunos de los hom-bres cargan sombrillas. Hay tambiénuna familia, compuesta por una pareja ydos niños: el padre, Garrett Amon, diri-ge la situación, mientras su compañera,Jane Hope Rehm, lo sigue y atiende a laprole, integrada por dos alumnos de laEscuela de Danza Alvin Ailey. El baileaquí es totalmente contemporáneo, sibien las mujeres bailan en punta, aun-que en muchas ocasiones, sobretodo enlos levantados, no puntean los pies, y losmovimientos son entrecortados.El coreógrafo Trey McIntyre, autor de lasegunda obra que subió a escena, ya esmuy conocido en el mundo de la danza.

Bajo el título de "In Dreams", con músi-ca de canciones populares de distintosautores, el trabajo está compuesto porpasos clásicos, junto a una plasticidadmuy moderna. Ammon, de nuevo, conDawn Fay, Stephanie Mei Hom, VirginiaPilgrim y Jonathan Powell, se muevencon precisión y alegría, siguiendo elritmo contagioso del acompañamiento,especialmente en la última canción, en lavoz del conocido trovador, Roy Orbison.El programa finalizó con "MercurialBalance", de Thaddeus Davis, y recita-ciones a cargo de J´Malo Torriel y EdBrittenum, a quienes el programa identi-fica como "Los Poetas", quienes narrandistintas instancias de situaciones amoro-sas, y esas recitaciones resultan ser lomejor de la obra. Hay bailes de grupos,parejas y tríos, entre los que descuella,indiscutiblemente, Crystal Brothers, cuyasmagníficas piernas y dominio de ladanza de escuela se manifiestan una yotra vez. Pero poco puede la bailarinahacer para levantar la idea coreográfica;no obstante, tanto ella, como los llama-dos Poetas, salvan la noche.

Célida P. Villalón

Ballet Memphis, Umbrella point ©KPM Associates

Concebida en una mesa de ope-raciones tras sufrir un par deinfartos el coreógrafo zarago-zano, esta pieza es un viaje

evocador hacia Oriente y la filosofíabudista. Ullate comienza a reflexionarsobre los males que aquejan al mundo -hambrunas, intolerancia, violencia yfanatismo religioso- para construir unabella obra que invita a un mensaje deamor y fraternidad. Con casi dos horasde duración y catorce cuadros escénicos,"Samsara", el ciclo de la vida y reencar-naciones de las filosofías orientales, com-bina briosos divertimentos con danzasmás sosegadas. El zaragozano, fiel a suraíz bejartiana, volvió a mostrar la altísi-ma calidad de su compañía, con intér-pretes capaces de abordar con seguridaduna variación en puntas o descalzos. Porencima del valor coreográfico y de labelleza de "Samsara", emerge la calidadde los intérpretes que habla de los logrosdel maestro Ullate. En una etapa de

madurez, Ana Noya, la única supervi-viente de la generación gloriosa de Ullateaún con el creador zaragozano, estáabsolutamente espléndida tanto en solos,dúos o en grupo, liderando espiritual-mente el Ballet de Víctor Ullate-Comunidad de Madrid.

Unas durísimas imágenes de las atrocida-des del ser humano en el siglo XX proyec-tadas sobre un velo suponen el punto departida de "Samsara". Detrás, el elenco alpleno ejecuta movimientos de tai-chi, fun-cionando esta escena como prólogo alviaje iniciático. A partir de ahí, una frasellena de sabiduría es la clave de cadacuadro. Músicas étnicas de Egipto, Irán,India, Nepal, China o Japón y un sencillovestuario con trazos de cada lugarenvuelven la atmósfera de las diferentesescenas. Coreográficamente, el maestrozaragozano alterna coloridas piezas declaro divertimento con otras de mayorprofundidad y trascendencia. Fue espe-cialmente impactante el cuadro querecreaba el fanatismo religioso con lalapidación de dos personas. Muy intensoy, en ocasiones, agobiante, surtió su bus-cado efecto. Paralelamente y pese a la

rotundidad de algunas escenas, la sensa-ción de paz se va apoderando del espec-tador hasta llegar a la catarsis final.Emocionante, emotiva y personal, la últi-ma escena reúne a la compañía al com-pleto, momento en el que cada integran-te ofrenda una rosa blanca al patio deespectadores, para finalizar con el propioVíctor Ullate ofreciendo su correspondien-te flor, un símbolo de su testamento deamor que es este "Samsara". El públicoarrebatado por este trasunto aplaudiócon entrega la buena labor del Ballet deVíctor Ullate y, sobre todo, la belleza deeste mensaje tan universal. Iratxe de Arantzibia.

BALLET MEMPHIS VISITA LA CAPITALDEL MUNDO DE LA DANZA.04-abril-2007 / Teatro Joyce, Nueva York

TESTAMENTO DE AMOR31-marzo-2007 Teatro Victoria Eugenia, San Sebastian

© J. Vallinas

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DANZA EN ESCENA

"These are our realms, no limitsto their swayOur flag the sceptre all whomeet obey.Ours the wild life in tumult stillto rangeFrom toil to rest, and joy inevery changeOh, who can tell? not thou,luxurious slave!"("The Corsair" Lord G. G. Byron)

"El Corsario" no ha hecho más quecomenzar a navegar a través de lossiglos. Poema célebre de Lord Byronescrito en 1814 después de un viaje casi"forzado" por el mar Mediterráneoforma parte de sus "cuentos orientales".G.Galzerani inspirado en el texto creóla primera versión del Corsario en 1826para la "Scala". °Todo un evento!. En1837, el bailarín y maestro francésD.F.Albert realizó una versión enLondres, nuestro héroe debe entoncescontentarse con el Támesis. "ElCorsario" un poco confundido al noestar ya nunca más en el mar, acepta debuen grado el lujo de los Teatros…°Élque soñaba con la libertad y el amor!.El rio Sena también le ofrece un home-naje en la Ópera de París el 27 deEnero de 1856 (ch. J. Mazilier y libretoH.V. de St. Georges). Allí conoce a M.Petipa y le inspira confianza. ¿Qué bri-llantes ideas tiene este caballero!, y lesigue para renacer en 1863 con elballet Bolshoi y todavía se encontrarámás cómodo, más que en el Moscowaentre el Neva y el mar. Su último triunfoen el siglo XIX data del año 1899 en elBallet Mariinski.Infelizmente prisionero del sistema denotas coreográficas de V. Stepanov,nuestro pirata de los océanos se alejatristemente guardado en 31 cartones,vía Londres, hasta la Biblioteca de laUniversidad de Harvard (1969). ¿Cómoes esto posible?. Todo un misterio de lafantasía y del Arte. "El Corsario", unpoco sofocado pero con una fuerzaincreíble, ha aguantado 38 largos añoshasta descubrir que en el Isar,Alemania (Baviera), se vive muy bien.Mucho mejor que en los escenarios. Suimpetuosa voluntad de afirmación en la

libertad es mucho más fuerte y apare-ce en el Staatsballett cuando quiere.Poco. Solamente a finales de Abril y enJulio. Renacer en Baviera de sus propiascenizas su fabulosa historia, le pareceun final honorable.Tras un intenso trabajo de investigaciónpara su reconstrucción, el Ballet hapodido ver la luz sobre la escena aun-que algunos momentos no hayan podi-do ser descifrados. Ivan Liska, directorartístico del ballet de Munich, respetan-do el estilo propio de M. Petipa ha podi-do coreografiar, con musicalidad ytalento, las piezas que faltaban. Liskatambién ha comprendido el alma deByron, lírica y romántica e irónica, tra-duciéndola a la perfección. Esto es muyimportante para el ritmo de la obra,sobrecargada de pasos, variaciones,pas-de-deux, codas y danzas de "carácter ".Anna Babanina, brillante concertista depiano, historiadora de la música para elballet, se ha encargado de la dramatur-gia del " Corsario ", del punto de vistamusical. Hace un trabajo hercúleo, tan-tos detalles y precisiones, un grandiososentimiento artístico, lógico, y una sensi-bilidad perfecta del ritmo interno de laobra.: "cuando pensamos en elCorsario nos viene inmediatamente a lamemoria la imagen del famoso pas-de-

deux." Los concursos de Danza, lasGalas internacionales ven en esta piezalo más brillante que se puede mostrarayudados por la coreografía creada porM. Petipa y la música de A. Adam.Es triste constatar este hecho pues M.Petipa hacía cinco años que habíamuerto, cuando la obra fue creada paratres bailarines y Adam aún no teníanada que ver en la composición. Lamúsica del adagio, del nocturno, delsueño de la primavera eran composi-ciones de Ricardo Drigo y la variaciónde Medora, tiene la música de BorisFitinhof-Schell (Cinderela). ¿Una miscelánea o diversidad musi-cal? Mucho tendríamos que hablar deesta increíble diversidad musical, comoel pas-de-fleurs " Jardin animé " deDelibes / Petipa, un esplendidomomento.Finalmente es importante tambiénexplicar la acción. Una historia deamor entre el Corsario Conrad yMedora joven griega, al parecer hijaadoptiva de Lankedem un rico vende-dor de esclavas. Un Pacha llega al mer-cado, ve a Medora y su belleza lo cau-tiva. Finalmente consigue comprárselaa Lankedem. Conrad viene para rap-tarla y lo logrará por dos veces antesdel final feliz. El amor vence y tambiénla libertad.

LE CORSAIREPor Celi Barbier

“El Corsario” Lucía Lacarra y Ensamble © C. Tandy

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Alrededor de la pareja mítica todoun reparto estupendo, Ali el fielamigo de Conrad, Birbanto elamigo infiel, Gulnara la esclavaprincipal, los mercaderes deesclavas, las esclavas, las odalis-cas, los niños (alumnos de la cele-bre fundación Heinz Bosl), pere-grinos etc….Los sumptuosos trajes de RogerKiriv nos hacen soñar aunque laescenografía, también de R.Kiriv,nos resulte un poco pesada, cues-tión de gusto o de concepción.La gruta del pirata, (un momentomágico, dulce, amoroso entre elCorsario y Medora) desprovistode belleza….Una buena idea lade dejarnos ver en todo momentoel mar y el cielo, la libertad, a tra-vés de una abertura en el fondodel escenario.°Qué alegría volver a encontrar aL. Lacarra después de su lesión!Ciertamente Medora no esTatiana (Oneguin / Cranko /Tchaikowski) ni Giselle. La gran-deza artística que ella posee haceque encuentre la clave para crearel personaje e interpretar todaslas escenas de una manera bella,tanto las cómicas como lasrománticas…. Conrad (TigranMikayelyan), nuevo en laCompañía, ha demostrado unagran técnica y presencia. Birbanto

(A. Bottaini) se muere en el primeracto. !Un pecado, es un excelentebailarín! Gulnara (Flor de laGranada) recientemente nombra-da première Solista, tiene un ros-tro, una sonrisa, un torso y unosbrazos bellos. Norbert Graf(Lankedem) es maravilloso comointérprete. Su pantomima, su cha-rrísima son impresionantes. Ali(Marlon Dino) tiene un físico apo-líneo y una sinceridad angelicalen su interpretación. LaCompañía, con una gran calidadtécnica, hace que el espectáculosea un momento espléndido.El barco de Conrad y Medora, loscorsarios, parten para nuevasaventuras.

And more than doubtfulparadiseThy heaven of earthlyhopeThy loved one from theeriven,Such where the thoughtsthat outlaw must sustainAnd govern pangs surpas-sing mortal pain;And those sustained heBoots it well or ill?Since not to sink beneath,is something still!(Lord Byron)“El Corsario” Lucía Lacarra y Tigran Mikayelyan © C. Tandy

Resultados del XI CONCURSO INTERNACIONAL DE DANZA de Ribarroja del TuriaMODALIDAD DE DANZA CONTEMPORÁNEA: PREMIO A LA COREOGRAFÍA DE 1.200'00 € VARIACIÓN: "MIRA MI IRA" (Valencia) PRIMER PREMIO - 1.800'00 € VARIACIÓN: "RESACA" (Ribarroja del Turia -Valencia) SEGUNDO PREMIO - 1.200'00 € VARIACIÓN: "MIRA MI IRA" (Valencia)

MODALIDAD DE DANZA ESPAÑOLA: PREMIO A LA COREOGRAFÍA DE 1.200'00 € VARIACIÓN: "MEMORANDUM" (Valencia) PRIMER PREMIO - 1.800'00 € VARIACIÓN: "VALENCIANA" (Murcia) SEGUNDO PREMIO - 1.200'00 € VARIACIÓN: "SINGA Y CALAÑY" (Ribarroja delTuria - Valencia) TERCER PREMIO - 900'00 € VARIACIÓN: "ALEGRIAS" (Murcia) PREMIO DEL PÚBLICO de AMBAS MODALI-DADES - 600'00 € VARIACIÓN: "MEMORANDUM" (Valencia)

MODALIDAD DE DANZA CLÁSICA INFANTIL A:PRIMER PREMIO - 800'00 € CONCURSANTE: SARA LORES ARA (Jaca -Huesca) SEGUNDO PREMIO - 600'00 € CONCURSANTE: YVONNE SLINGERLANDCOSIALS TERCER PREMIO - 400'00 € CONCURSANTE: CRISTINA ROS MOYA(Massamagrell - Valencia)

MODALIDAD DE DANZA CLÁSICA INFANTIL B: PRIMER PREMIO - 1.100'00 € CONCURSANTE: ESTHER PÉREZ SAMPER(Valencia) SEGUNDO PREMIO - 900'00 € CONCURSANTE: FRANCISCO JAVIER MUN-GAMBA REINA (Madrid) TERCER PREMIO - 600'00 € CONCURSANTE: YASMINA SANCAYO DOMIN-GUEZ (Madrid) ?PREMIO DEL PÚBLICO CATEGORÍASINFANTIL A Y B - 400'00 € CONCURSANTE: MARÍA ANDRÉS BETORET(Ribarroja del Turia - Valencia)

MODALIDAD DE DANZA CLÁSICA JUNIOR: PRIMER PREMIO - 1.500'00 € CONCURSANTE: MIGUEL PIQUER SURIA(Manises - Valencia) SEGUNDO PREMIO - 1.100'00 € CONCURSANTE: ADRIANA BERNIC - (Italia) TERCER PREMIO - 900'00 € CONCURSANTE: DENIS BRUNO - (Italia) PREMIO DEL PÚBLICO CATEGORÍA JUNIOR -400'00 € CONCURSANTE: ADRIÁN PLA CERDÁN(Valencia)

Siendo los miembros del jurado en la Modalidad deDanza Española y Contemporánea: Dña. MoniqueLoudières; Dña. Isabel Bayón; Dña. ChristineCloux; Dña. Penélope Sánchez; D. Oscar Jimenez;D. Goyo Montero; Dña. Cristina Soler; D. José A.Pellicer y Dña. Cristina Vázquez.

Siendo los miembros del jurado en la Modalidad deDanza Clásica: D. Ben Van Cauvenbergh; Dña.Jane Hackett; D. Antonio Castilla; Dña. Ana MªLeite; Dña. Cristina Soler; D. José A. Pellicer yDña. Cristina Vázquez.

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LA DANZA EN EL QUIJOTEPor Carlos Blanco Lou

Cuando se revisa la bibliografíasobre la obra maestra deCervantes, se comprueba que

sobre el Quijote se ha dicho casi todo.Este breve artículo no ambiciona apor-tar nada excesivamente original pero sitratar un aspecto que nos interesa atodos los que de una u otra forma nosdedicamos a la danza histórica, quédanzas se citan en el Quijote y quéinformación tenemos sobre ellas dealgunos de sus contemporáneos.Pero antes, es importante definir lo quedanza y baile, o bayle según algunagrafía de la época, significaban en lossiglos XVI y XVII. Para esto usaré los dosdiccionarios más cercanos al momentoen cuestión, el Tesoro de la LenguaCastellana de Sebastián Covarrubias(1611) y el Diccionario de Autoridades(primera edición de 1726-1739). Comotodos sabemos los diccionarios reco-gen, con cierto retraso, los términos enuso una vez bien establecidos en elhabla. Así pues, el primero es un instru-mento muy útil para saber el significa-do de las palabras durante el siglo XVIy el segundo para conocer la perviven-cia y significado de los términos en elXVII.Baylar, nos dice el diccionario deAutoridades, es hacer mudanzas(1) conel cuerpo y con los pies y brazos enorden y a compás. Mientras que danzaes un baile serio en que "a compás deinstrumento se mueve el cuerpo, forman-do con las mudanzas de sitio vistosas yagradables plantas(2)". Esquivel(3)habla de la cualidad de la Danza deEscuela(4) diciendo "...el Dançado es undescuido cuidadoso. Hanse de llevar losbraços caídos, de modo que las manosestén a las faltriqueras de los lados, sindevanar(5) con ellos, sino moverlos muypoco y con descuido...". El uso, pues, delos brazos parece marcar la diferenciaentre danza y baile, como también laseriedad con que se hacen los movi-mientos ejecutándolos según el estiloacadémico. Otra característica que losdiferencia radica en la gravedad ydecoro con que se danza frente a la

provocación, incluso lasciva de los bai-les. La dueña Doña Rodríguez nos daun ejemplo muy claro cuando enume-rando las virtudes de la buena crianzade su hija ante Don Quijote le dice:"canta como una calandria, danza comoel pensamiento, baila como una perdi-da"(6). Pero las diferencias se reconocen tam-bién en las distintas acepciones emple-adas para los intérpretes. Así se hablade danzador o danzadora como el quedanza según la definición antes expues-ta , pero se usa danzarín o danzarinapara quien danza cortesana y pulida-mente. Sin embargo, danzante se reser-va para los que danzan en las procesio-nes u otras danzas públicas poco puli-das. Bailador o bailadora, se reservapara los que bailan, pero bailarín-bai-larina se dice más concretamente dequien baila teniéndolo como oficio.Si esta introducción no ha confundidomás que aclarado las ideas, visitemosla segunda parte de las aventuras deDon Quijote publicadas por Cervantesen 1615. Allí encontramos danzas ybailes en las bodas de Camacho y en lavisita a la casa de Antonio Morenodurante la estancia del caballero

andante en Barcelona. En las citadas bodas, capítulo XX, senarran los festejos de los esponsalesentre el rico Camacho y la hermosísimaQuiteria, donde Don Quijote y Sanchoasisten a la entrada de varias danzas.Aquí el término danza se refiere algrupo de danzantes que se juntan paraalguna función, normalmente son ocholos que bailan (hombres o mujeres) yuno o dos músicos los que acompañantocando el tamboril, la gaita, la guitarrau otro instrumento.El primero de los grupos o danzas queaparece está formado por unos 20"gallardos zagales" vestidos de blanco,ejecutando una danza de espadas. Estetipo de danza requería que los danzan-tes llevasen espadas en la mano "conlas quales a compás de los instrumentosse daban algunos golpes"(7). SegúnCovarrubias estas danzas "se usaban enel Reino de Toledo y en otras partes.Provenían de las danzas llamadas pírri-cas en las que los participantes danza-ban armados y se herían a son y a com-pás". Dependiendo del accesorio queportasen los danzadores estas danzasse llamaban de cintas, de planchas,etc.La siguiente danza que disfrutó DonQuijote la componían un grupo de her-mosísimas doncellas de entre 14 y 18años que adornaban sus cabellosrubios con guirnaldas de flores frescas y"llevando en los rostros y en los ojos lahonestidad y en los pies la ligereza, semostraban las mejores bailadoras delmundo". De nuevo Cervantes usa el tér-mino bailador-bailadora de forma pre-cisa y adecuada.Entra después "una danza de artificio yde las que llaman habladas". Las dan-zas de artificio eran las que seguían elarte y las reglas del danzado. El quefuera hablada significa que acabadaslas mudanzas, la música cesaba parapermitir que se escuchasen los recita-dos. Según el diccionario deAutoridades la danza hablada se com-pone "de personajes vestidos a propósi-to de alguna historia que ejecutan al

Quijote baila

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DANZA EN ESCENA

tiempo que danzan mezclando entre lasmudanzas alguna representación". Laque presencia Don Quijote está forma-da por ocho ninfas en dos filas, unaguiada por Cupido y la otra por Interés.Las ninfas guiadas por el dios Amoreran Poesía, Discreción, Buen Linaje yValentía. Las que seguían al personajede Interés eran Liberalidad, Dádiva,Tesoro y Posesión Pacífica. Llevabancomo decorado un castillo rodante delque tiraban cuatro salvajes perfecta-mente caracterizados. Cuatro músicos,tamboril y flauta, acompañaban algrupo.Cupido comienza una danza no especi-ficada y después de dos mudanzas reci-ta sus versos. Este esquema lo repiteInterés y todas y cada una de las ninfasque recitan después de bailar unos ver-sos, bien elegantes, bien ridículos.Después, ejecutan una mudanza en laque participan todas las "figuras" (per-sonajes) "haciendo y deshaciendo lazoscon gentil donaire y desenvoltura".Termina la representación con unacoreografía al son de los tamborines enla que, con pantomima, acaban decontar la historia.Hay una breve referencia a las seguidi-llas como canción, no como baile, enlos capítulos XXIV y XXXVIII. Muy popu-lares a principios del siglo XVII, enambas versiones era considerado unpasatiempo de gente de baja condi-ción, censurado por muchos moralistas,debido a su carácter jocoso y satírico.No es raro dada su condición que lasseguidillas arrinconaran a la escanda-losa zarabanda.Volvemos a encontrar otra referencia ala danza, esta vez mucho más ambi-gua, en el capítulo LXII, donde AntonioMoreno acoge en su casa al caballeroandante. La esposa de Antonio Moreno,invita a algunas amigas para disfrutarde las ya famosas locuras de DonQuijote. Después de la cena comienzael "sarao de damas"(8) alrededor de lasdiez de la noche. Dos de las damasinvitadas, aunque honestas, "eran píca-ras y burlonas" y deciden sacar a bailara Don Quijote para divertirse a sucosta. Cervantes no dice con que danzale torturan, pero el estado en el quequeda el caballero al final, "molido nosolo el cuerpo, pero el ánima" indicaque es una danza rápida y agitada y laforma en que las damas le requiebran,provocándole, puede ser signo de queejecutasen alguna danza alocada, talvez una folia o una chacona reglada,

pues en casas tan principales eranimpensables danzas como la chaconavulgar o la zarabanda. De estas últi-mas, estaba muy mal vista su ejecución,tanto por la sociedad como por la auto-ridad, incluso entre las clases más bajasdonde eran muy populares. El términochaconista era sinónimo de mujer pocohonesta y su éxito popular encontródigna sucesora en la zarabanda, másescandalosa, incluso, según las cróni-cas de la época. Así pues, la danza encuestión puede ser una chacona recon-vertida en danza reglada y honesta,como sucede muchas veces en la histo-ria donde el trasvase de las danzas ybailes más en boga entre la nobleza yel pueblo llano no es raro.La folia también es una elección pro-bable, pues aún siendo una danza deritmo tan apresurado que el ejecutanteparecía estar loco, se enseñaba en lasescuelas de danza y era parte del pro-grama obligatorio como nos diceEsquivel Navarro en su tratado de1642, donde la clase comenzaba dan-zándose el Alta por el alumno másexperimentado y se seguía este orden:Pavana, Gallarda, Folias, Rey, Villano,Chacona, Canario, Torneo y Pie deGibado. Como hemos dicho DonQuijote acaba molido por la danza,fuese esta cual fuese. Sancho, junto allecho donde su amo se repone, se ofre-ce no a danzar en su lugar, pues reco-noce no tener idea, pero si a zapatearpues lo hace "como un girifalte". Denuevo un término de danza, zapatear,que según Covarrubias es "bailardando con las palmas de las manos enlos pies, sobre los zapatos, al son dealgún instrumento". Un ejercicio degente baja pues mezcla pies y brazos.Nada que ver con el Canario que nosdescribe Negri(9) en su Gratie d'Amorede 1602, donde el danzarín centra suhabilidad solamente en el zapateadorítmico de los pies.De nuevo la dualidad danza-baile defi-nida por el uso o no de los brazos alejecutarse las mudanzas.Pero a pesar de la poca escuela deSancho, no podemos quitarle a su lla-neza la sabiduría popular que contie-nen las palabras de aliento que le diri-ge a su maltrecho amo cuando le dice:"°Nora mala, señor nuestro amo, lohabéis bailado! ¿Pensáis que todos losvalientes son danzadores y todos losandantes caballeros bailarines?...hom-bre ay que se atreverá a matar ungigante antes que hacer una cabriola".

Artículo publicado en EARLY DANCE CIRCLE MAGAZINE (R.U.2005)

Reservados todos los derechos. Ninguna parteni la totalidad de este artículo puede ser repro-ducida, almacenada en un sistema informáticoo transmitida de cualquier otra forma o porcualquier medio mecánico, electrónico o foto-copia, u otros métodos sin el previo y expresopermiso por escrito del autor.

1. Mudanza, cierto número de movimientosque se hace en los bailes y danzas, arregladosal tañido de los instrumentos/ 2. Planta, laespecial y artificiosa postura de los pies parapracticar la esgrima, danzar o andar, la cual sevaría según los ejercicios en que se usa./ 3.Juan de Esquivel Navarro, autor del tratado dedanza Discursos sobre el Arte del Dançado ysus Excelencias, impreso en Sevilla en 1642./ 4.Danza de Escuela o danza de cuenta, es la quese ejecuta al compás de los instrumentos ysigue las reglas del arte. / 5. Covarrubias nosda la pista del uso coloquial del término deva-nar al definirlo como"Coger el hilo del ovillo;del instrumento dicho devanadera, que andasiempre a la redonda movimiento que hazedesvanecer, si uno diesse muchas vueltas, porandar al retortero". La alusión al movimiento demanos y dedos es clara./ 6. Capitulo XLVIII dela segunda parte. "canta como una calandria,danza como el pensamiento, baila como unaperdida, lee y escribe,como un maestro deescuela, y cuenta como un avariento"./ 7.Diccionario de Autoridades, bajo la voz danza./8. Sarao, según el diccionario de Autoridades,significa "junta de personas de estimación ygerarchía, para festejarse con instrumentos ybailes cortesanos"./ 9. Cesare Negri, junto aFabritio Caroso, fue uno de los más popularesmaestros italianos de danza del siglo XVI.Dedico su obra al monarca español Felipe III.

Actor español baila zarabanda

Caroso

DANZA EN ESCENA

EUROPAYa en los lejanos.90, June Layson, direc-tora de los Dance Studies de laUniversidad de Surrey por muchos años yactualmente jubilada, se dio cuenta delproblema futuro, en aquel momento,para otorgar, homologar y habilitar títulosde danza en la Europa de todos, ya quecito de memoria su argumento, lo que Aes en un país en otro puede ser B o C enotro... Desde entonces han pasado unosaños y la convergencia europea aún eraincipiente, no como ahora que aprieta yparece que todo el mundo está concien-ciado de que no hay marcha atrás y hayque coger el tren o quedar al margen dela integración educativa de Europa con laconsiguiente falta de igualdad de oportu-nidades.

En Europa no hay una regulación en lastitulaciones de Danza que sea igual entodos los países, con ello quiero decir lastitulaciones que van más allá de la forma-ción profesional para ser bailarín o core-ógrafo tienen tildes, programas, articula-ciones diferentes para formar más allá dela interpretación o la creación.

Veamos las diferencias, sin ser exhausti-vos, simplemente explicar algunos casospara poder contextualizar las cosas yentender mejor donde estamos, dedonde venimos y adonde vamos, pormuy tópico que parezca.

En el mundo anglosajón se siguió elmodelo de EUA, donde la teoría y lapráctica no están tan separadas en lasenseñanzas artísticas y hay diferenciaspor ejemplo en los títulos como MFA, oMA, según sea más práctico o teórico.Pero en un país muy academizado, estotambién ha llevado sus problemas y algu-nos lo han criticado por ser unos estudios,hasta el momento, demasiado teóricos yacadémicos.

Los países del sur, Francia, España eItalia, han seguido modelos diferentes yaque en ellos, y como centro, Francia, elconservatorio profesional tiene unaimportancia desde el siglo XIX que no se

puede obviar. Esto sí, cada uno ha segui-do su modelo particular sin unidad, loque crea confusión ya que en un futuro yacercano hay que unificar.

En Francia, el Diplome d'Etat, una ideadel período de Jacques Lang, que tantohizo para la danza, es una especie dereciclaje para los bailarines, que aúnamaterias teóricas y pedagógicas quecompletan su formación. Pero este títulosólo es válido en Francia, y algunos denuestros colegas españoles no se les hareconocido en España, y estaban pen-dientes de homologación. Más allá deesto, El CND, Centre National de laDanse, en Paris, lleva una labor intere-sante de cursillos, congresos, jornadas,publicaciones, con el interés de integrar ladanza más allá de la práctica. Tambiénhay Universidades, cada vez más nume-rosas, con programas de Danza.Por ejemplo en Francia para habilitar untítulo teórico, académico, aparte de lastitulaciones académicas necesarias hayque tener publicado un libro con la mate-ria investigada, y sólo así un profesor uni-versitario consigue no ser sólo Mêtre deConferences. Sirva el ejemplo para verque las palabras, los nombres, a veces noson lo mismo en un país que en otro.En Italia, La Academia Nationale diDanza, sigue un programa parecido alde los conservatorios españoles y aún estemprano para analizar su resultado. Estosí, existe una asociación Ricerca in Danzapara canalizar, localizar e identificar a losteóricos de la danza, su CV y sus publica-ciones, que también organiza congresos,jornadas, la última realizada en la mismaAcademia Nationale di Danza ennoviembre de 2006 con el título “LaDanza e Italia”. En la Universidad, hayvarias asignaturas teóricas donde seincluye la danza (para ver sus contenidos,especialistas, profesores entrar en laweb).

ESPAÑAEspaña: Los estudios superiores de Danzaque imparten los conservatorios se hanutilizado más como un reciclaje para losprofesores y titulados de los conservato-

rios, que como una formación más allá;ha sido una visión a corto plazo, dema-siada endogámica, poco profesional yespecífica, y que una vez terminados lospocos a reciclar se han quedado sinalumnos. Una visión a largo plazo conuna doble titulación o homologación (para reciclar y al mismo tiempo formar alas futuras generaciones, nuestro futuro,hubiese sido más coherente)El Ministerio de Educación también esduro y poco flexible con las homologacio-nes, con lo que el proceso de normaliza-ción se ha retrasado.

OTROS PAÍSESPaíses nórdicos: en los países nórdicos,con recursos y modernos han seguido elsistema anglosajón adaptado a las nue-vas circunstancias y así en Finlandia, porejemplo, las artes escénicas y la danzasigue unos programas más coherentessin obsesionarse en el modelo de conser-vatorio muy arraigado, en Francia con laDanza, por ejemplo, o la música, enAlemania y Austria.

Esperemos que en un futuro, en todaEuropa los estudios de danza, como lasotras enseñanzas artísticas, estén integra-das por teóricas y prácticas. Esto sí cadauna de ellas impartida por profesionaleso académicos expertos en la materiapara mejorar el nivel de los futuros estu-diantes. Y que cada país adapte mejor suprograma: se puede comparar pero nocopiar, ya que cada país tiene su idiosin-crasia y particularidades, y debe adaptar-lo lo mejor que pueda.

Exponemos tres países para entendermejor la situación sin pretender serexhaustivos.

LA DANZA EN EL ESPACIO EUROPEOTítulos, homologaciones y habilitacionesPor Nèlida Monés i Mestre(Primera parte de tres)

FUTUROS ARTÍCULOS:Títulos, homologaciones y habilitaciones II y III

Modelos educativos europeos y titulaciones.Teatro, escuela y compañía en Europa.

Entes educativos europeos.Globalización de la danza.

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DANZA EN ESCENA

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Fofografías: cortesía de la Casa de la Danza

Esta exposición de fotografíasreúne a toda una constelación deestrellas españolas de la danza

que por distintas razones tuvieron queemigrar hacia otros lugares parapoder brillar con luz propia.Comparten todos ellos la eterna fasci-nación de escribir con sus cuerpos enel aire; eso que se llama danza.Evidentemente se ha centrado todo elesfuerzo en hacer descubrir algunosde los intérpretes de Ballet Clásico yContemporáneo que más brillan en elpanorama internacional y que sontodos ellos españoles.Destacados por sus dotes artísticas einterpretativas. Algunas, musas inspi-radoras de grandes coreógrafos con-temporáneos y otros excelsos intérpre-tes de los grandes clásicos del ballet.Destacados y desterrados a la vez. Lacara y la cruz de una vida dedicada ala más sublime de las artes."Stars….", es una iniciativa de "La Casade la Danza Ángel Corella" deLogroño y pretende ser un homenaje atodas estas figuras de la danza y que

muy pocas veces el público españolpuede disfrutar de sus brillantes inter-pretaciones.Será presentada el día 26 de Abrildentro de los actos conmemorativosdel Día Internacional de la Danza deLogroño y se podrá disfrutar en laCalle Portales de esta ciudad a partirdel día 30 de este mes.Esta exposición al aire libre, en estacalle tan emblemática de esta ciudad ypara disfrute de los transeúntes, será elinicio de una larga carrera itinerantepor distintas ciudades de España, paraque estos verdaderos protagonistasespañoles de la danza a nivel mundialcomiencen a ser reconocidos."Stars…." reunirá 30 instantes de 25intérpretes españoles en fotografías degran formato y un pequeño retrato, alpie, con un breve currículum de cadauno de ellos para permitirnos identifi-car a la persona con el artista.Son ellos: Ángel Corella, AmancioGonzalez, Ander Zabala, Jone Sanmartín, Lucía Lacarra, Óscar Torrado,Laura Hormigón, Carmen Corella,

José-Carlos Martínez, Urtzi Aramburu,Tamara Rojo, José Tirado, CarlosLópez, Carlos Pinillos, Igor Yebra, AnaLuján, Asier Uriagereka, Iker MurilloJesús Pastor, Joan Boix, Joaquín deLuz, Goyo Montero, Alicia Amatriain yEva López Crevillén. No están todoslos que son, ciertamente que no, peroes lo que hay.Una magnífica oportunidad paraconocer y sorprendernos con estasestrellas españolas de la danza quecautivan al público de todo el mundo.Con Perfecto Uriel a la cabeza y elapoyo incondicional de cada uno delos bailarines, la exposición cuenta conlpatrocinadores y la colaboraciónespecial de los fotógrafos españolesespecializados de danza Josep Aznar yJesús Vallinas junto a otros tantos fotó-grafos de éste y otros continentes.Una cita para no dejar pasar si ustedesvisitan la ciudad de Logroño durante elmes de mayo y pasean por la simbóli-ca calle de Portales.

Sergio Cardozo Perot

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA:

"STARS….(LOS QUE ESTÁN FUERA)….. ESTRELLAS ESPAÑOLAS DE LA DANZA"

Lucía Lacarra José Carlos Martínez Tamara Rojo Carlos Pinillos

DANZA EN ESCENA

Las danzas se dejaron de bailar afinales del siglo XIX, pero se siguiómanteniendo la figura del

Cachibirrio con su danza.Este personaje es nombrado Alcalde deMozos, pasando a ser la máxima auto-ridad del pueblo durante el periodo delas fiestas, siendo estas el día 11 deMarzo -festividad de Santa Aureapatrona del pueblo- y el segundo fin desemana de agosto que se celebran lasfiestas grandes.Las fiestas comienzan la vísperahaciendo entrega el alcalde alCachibirrio del bastón de mando ynombrándolo Alcalde de Mozos. Todoel pueblo se dirige a la iglesia a rezarlas Vísperas que todavía se rezan enlatín.El sábado, día grande de la fiesta, elCachibirrio junto con la CorporaciónMunicipal se dirigen a la iglesia y antesde entrar se baila la danza delCachibirrio. Aunque esta danza es muyantigua, su música ha ido cambiando yen la actualidad se danza con la músi-ca del pasodoble Amparito Roca.Terminada la danza, el Cachibirrio datres golpes en la puerta de la Iglesia y

en cada uno de ello dice un brindis ovivas, uno para el Ayuntamiento y suCorporación, otro para la patronaSanta Aurea, y el último para el pueblode Villavelayo.La procesión recorre todo el puebloregresando a la Iglesia para celebrar lamisa. Una vez finalizada esta, en elAyuntamiento, el Cachibirrio vuelve adanzar y dando tres golpes a la puertadel Ayuntamiento repite los brindis.El domingo junto a todos los jóvenesdel pueblo, el Cachibirrio recorre elpueblo haciendo las dianas. En cadacasa se baila la danza del Cachibirrio,se dice un viva nombrando a todos loshabitantes de la casa y se da dinero alos mozos para que con lo recaudadocelebren una cena todos juntos.

En 1999, junto con Javier Asensio rea-lizamos un trabajo de investigación,recuperando las músicas de las danzasque se habían dejado de bailar. Paraello contamos con la ayuda de algunaspersonas mayores del pueblo querecordaban haberlas oido cantar a suspadres cuando eran jóvenes. Tambiénrecordaban que la bailaban doce dan-

zadores y que se hacían con palos y elpasacalles con castañuelas.El músico Manuel Medina Caro hizo latranscripción de las músicas cantadaspor esas personas y conseguimos recu-peras tres danzas: "En el Ferrol", "Losnomos en la montaña" y "Blanca erespaloma" y también "El pasacalles".Nadie se acordaba de como se baila-ban, y se contó con la colaboración delGrupo Contradanza que realizó lascoreografías. Fueron bailadas por pri-mera vez el 14 de agosto de 1999, enla actualidad son bailadas por elGrupo de danzas de Villavelayo que secreo en el 2000.Durante la procesión, se danza elpasacalles y cuando se llega a la plazase bailan las tres danzas. Al finalizarlas tres danzas se continua en pasaca-lles hasta la Iglesia.

No se ha podido conseguir ningunadocumentación gráfica para podersaber como vestían los danzadoresoptando pues utilizar la misma vesti-menta que el Cachibirrio. En la actuali-dad la bailan hombres y mujeres ytodos visten el mismo atuendo.

DANZAS DE VILLAVELAYOTeresa Zorzano Galilea

Villavelayo es uno de los bellos pueblos de las 7 Villas, situado a 80 kmde Logroño.Como ocurre en casi todos los pueblos rurales, su población en inviernoes muy baja, unos 30 habitantes mientras que en verano todas sus casasestán habitadas. A pesar de su despoblación, el pueblo ha mantenido unatradición muy antigua, " la danza del cachibirrio", en otras localidadesrecibe otros nombres: (cache, cachiberrio, cachiburrio, cachi, zurrimos-cas, zurronero, zorra, etc.).

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Cachibirrio con danzadoresCachibirrio en el balcón del Ayuntamiento

MEDICINA Y DANZA

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Una vez realizado el diagnóstico deesta lesión, tanto clínica como por

medio de las técnicas de imagen, seimpone como primera medida de tra-tamiento el reposo y la inmovilizacióndel tobillo. Este periodo de reposo esvariable y depende del tipo de lesión yde las preferencias y exigencias decada profesional de la danza.En un bailarín, en un deportista, laelección del tipo de tratamiento nodebe ser unívoco sino adaptado a cadacaso, teniendo en cuenta la edad y,como hemos dicho, a las expectativascompetitivas o de entrenamiento. Porello, de manera esquemática, vamos aenumerar los tipos de esguince y sualternativa terapéutica:

TRATAMIENTO DE ESGUINCES

BENIGNOS O LEVES.

- Reposo.- Pierna elevada.- Crioterapia (aplicación de hielo).- Utilización de antinflamatorios.- Vendaje adhesivo.- Movilización precoz del tobillo.- Vuelta a la actividad en tres sema-nas.

La aplicación de hielo deberá ser enlos puntos dolorosos y durante cuatroa seis veces/día durante 20 minutos.Hay que tener la precaución de ponerun paño, fina toalla, etc. entre la bolsao pack de hielo y la piel.Los antinflamatorios se acompañaránde un protector gástrico y se tomarándurante cinco a siete días.El poner o colocar la pierna elevadase hace para drenar edema y hemato-ma.El vendaje adhesivo se llevará durantediez a quince días y se cambiará cadatres. Se asociará a movimientos espe-cíficos y precoces de la articulación,tanto del tobillo como de otras.

TRATAMIENTO DE ESGUINCES

DE GRAVEDAD MEDIA.

Durante el periodo inicial el dolor y lainflamación imponen un tratamientomás agresivo:

-Toma de antinflamatorios duranteuna semana.- Descarga relativa del tobillo.- Férula amovible.- Crioterapia.- Fisioterapia.- Vendaje y strapping.

Será necesario para la descarga rela-tiva utilizar bastones de marcha. Ladescarga e inmovilización del tobillopodrá ser realizada o por férula plás-tica amovible (para poder aplicarhielo) o bien con yeso cerrado almo-hadillado (en cuyo caso no se podráaplicar hielo).Cuando el dolor y el edema hayandisminuido es posible realizar unvendaje de strapping o funcional deesparadrapo, que se renovará cadados días.

La incorporación a la actividad de ladanza será, en este caso, a los 45días, siendo aconsejable realizarestas actividades, al menos duranteunos días, con un vendaje protector(tobillera elástica o de neopreno).

TRATAMIENTO DE ESGUINCES

GRAVES.

Existen dos posibilidades terapéuticascada una con sus ventajas e inconve-nientes:

Tratamiento quirúrgico:Cuando existe una gran inestabilidaddel tobillo y el ligamento está seccio-nado, puede ser necesaria la repara-ción del ligamento con una cirugía

que consiste en hallar los extremosdel mismo y repararlos. La interven-ción quirúrgica es lícita, únicamente,en bailarines con muchas molestiaspara continuar con sus actividades.Será fundamental la reeducaciónpropioceptiva articular (fisioterapia)intensiva durante largo tiempo.También este tipo de tratamientoestará indicado en bailarines de altonivel con grandes expectativas en elque se necesita un nivel óptimo deensayos y entrenamiento.

La inmovilización postoperatoriacomporta la confección de un botín obota de escayola que se llevarádurante seis semanas. Al ser retiradoeste yeso se iniciará, como hemosdicho, un programa intenso de fisio-terapia. La incorporación a la danzaserá hacia el cuarto mes de la inter-vención quirúrgica, y siempre con unvendaje protector.

Tratamiento ortopédico conserva-dor.Si por cualquier circunstancia se eligeeste tipo de tratamiento, éste consisti-rá en:

- Colocación de una bota o botín deyeso durante seis semanas.- Apoyo asistido con dos bastones alos ocho días del enyesado.- A la extracción del yeso, fisiotera-pia.

Este procedimiento terapéutico tienela ventaja de su simplicidad, de laausencia de riesgos y de aportar unrápido alivio y confort. Tiene comoinconveniente el no permitir un exa-men exacto y cierto de las lesiones.Por otra parte, se cuestiona si el teji-do cicatricial obtenido en la repara-ción del ligamento, mediante esteprocedimiento, es de la misma cali-dad que el conseguido por el proce-dimiento quirúrgico.

EL ESGUINCE DE TOBILLO EN LA DANZA (II)

Por Antono Díaz Pérez, médico especialista en Traumatología y Cirugía Ortopédica

DANZA EN ESCENA

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"Compañía Nacional deDanza"http://cndanza.mcu.es Web de la Compañía Nacionalde Danza con informaciónsobre la Compañía, sus activi-dades programadas, giras,repertorios y un apartado devideos, donde podemos verfragmentos de las representa-ciones, como "Argenlo", reali-zada en el 2000.

"Danza Hoy" www.danzarevista.comRevista digital, con interesan-tes secciones de ofertas detrabajos, salud, compra devideos en línea, asociada paramayor seguridad del usuario,con Amazon.com. La Agendanos ofrece un amplio reperto-rio de cursos en diferentespaíses y escuelas, que vandesde España, Buenos Aires,Japón o Indonesia. La suscrip-ción es gratuita y muy reco-mendable, ya que tiene unapartado de convocatorias entodo el mundo.

"Danza.com.mx" www.danza.com.mexPágina mexicana con activida-des, cursos, talleres y la pro-gramación de los eventos

relacionados con la danza, enla capital mexicana.

"Festival Internacional deMúsica y Danza enGranada"www.granadafestival.org Página oficial del Festival des-arrollado Granada desde el 22de junio al 8 de julio del 2007.Podremos encontrar un resu-men del festival del 2006, elplano de los escenarios paraeste año y los espectáculosprogramados, así como infor-mación sobre los mismos. Sepueden adquirir entradas paralos espectáculos no sólo delFestival, sino de todos loseventos que se realicen enEspaña. Tiene un boletín desuscripción gratuita e informa-ción acerca de los cursos deformación "Manuel de Falla".

"Provisionaldanza"www.provisionaldanza.comPágina de la Compañía deCarmen Werner, con la agen-da de las próximas presenta-ciones, sus coreografías y losbailarines que integran lacompañía. También incluyeuna sección con videos de susmontajes.

"Impulsos" www.impulsos.clPágina del Consejo Nacionalde la Cultura y las Artes enChile. Podremos ver el progra-ma de actividades y encuen-tros internacionales organiza-dos para el año 2007, boletíninformativo con fondos con-cursables, tablón de anunciossobre clases y talleres y un lis-tado con todas las compañíasactivas a lo largo del país.También hay una interesantesección con las últimas publi-caciones editoriales relaciona-das con el mundo de la danzay un mail de contacto. Críticasy videos sobre óperas yballets.

"Scuola de Danza Clásica" www.areadanza.chPágina con información acer-ca de los cursos impartidos, elcoste de las tasas, las obrasrealizadas por la escuela ydirección de contacto.

"Compañía de DanzaJaponesa Leni-Bassowww.leni-basso.comInformación sobre la compa-ñía, sus presentaciones,comentarios de prensa detodos sus montajes y las

características técnicas de losmismos. También podremosacceder a los videos de susrepresentaciones.

"Compañía Rosas deBélgica" www.rosas.bePágina con información sobrela compañía, sus montajes,producciones, videos produci-dos por ellos y a la venta en latienda virtual, donde se pue-den adquirir afiches y camise-tas. Lo más destacable es ellink a la Fundación PartFundations, donde publicanlas fechas de las próximasaudiciones e información com-pleta sobre los estudios queimparten, el internado, el tipode alimentación que preparanpara los bailarines, los hora-rios y los medios de contacto.

"Real ConservatorioProfesional de Danza'Mariemma' de Madrid"www.rcpdanza.comPágina oficial, donde encon-traremos toda la informaciónrelativa a los estudios que sepueden cursar, las especifica-ciones de grado, contenidosde los programas, fechas delas admisiones y las tasas deadmisión.

El rincón de internetDirecciones de Internet relacionadas con la danza y el mundo escénico.

Por Daniela Reyes

Por Fredy Rodríguez

LIBROS

De entre todas las bellas artes, quizáhaya sido la danza la menos favoreci-da por el mecenazgo del Estado. Conel intento de beneficiarse más de esefavor esquivo, pero principalmente conobjeto de desvelar al lector curioso eltesoro artístico que posee nuestropaís, ha escrito este libro AnnaIvanova, erudita y técnica a la vez,para describir la concepción españolade la danza.

La comunicación no verbal es algoque el hombre utiliza, que usa fre-cuentemente para todas las cosas desu vida social, pero quizá de un modoinconsciente o automático. Este librole presenta, en dos líneas de exposi-ción, una en simple narrativa y otra enforma de fichas ilustradas con dibujos,el desarrollo de un tema tan curiosocomo éste, vital y apasionante comola vida misma.

LENGUAJE CORPORALde José Francisco GonzálezEdimat Libros

EL ALMA ESPAÑOLA Y EL BAILEde Anna IvanovaEditora nacional (España en tres tiempos)

*Estos libros se pueden consultar en labiblioteca de la Casa de la Danza

"El primer escritor que hace menciónexpresa de la palabra es Elio Antoniode Lebrija, gramático y lexicógrafo delsiglo XV, quien en su Vocabulario deRomance en Latín incluye la voz "cas-tañuelas", añadiendo la apostilla"entre dedos"; pone a continuación lacorrespondencia latina, crepitus digi-torum (es decir, chasquido de losdedos)". Definiciones como esta seencuentran en las páginas de esteinteresante libro.

LA CASTAÑUELA TRADICIONALde Joaquin DíazColección Nueva Castilla (Castilla Ediciones)

AGENDA DE FESTIVALESABR-MAY-JUN-07

¿QUÉ ES LA CASA DE LA DANZA?

Es un proyecto activo cuyo objetivo es acoger, estudiary difundir el arte de la Danza en cualquiera de susexpresiones. Un espacio abierto y versátil, que alberga:una biblioteca, una videoteca, un amplio fondo sonoroy una sala de exposiciones-museo (colecciones perma-nentes y temporales) donde los profesionales, los aficio-nados, los estudiantes o los simples paseantes puedendescubrir aspectos nuevos así como el profundizar enlas variadas técnicas y dimensiones de la propia Danza.Esta iniciativa, nacida al amparo de una Asociación sinánimo de lucro -En Escena- y con el firme apoyo delExcmo. Ayuntamiento de Logroño, también tiene queencontrar su verdadero motor de funcionamiento en eldecidido apoyo social.Haciéndote ''AMIGO DE LA CASA DE LA DANZA'' parti-ciparás en este proyecto cultural colaborando en elmantenimiento de su estructura. La aportación que tuelijas se canalizará hacia campos puramente divulgati-vos de la Danza.

ACTIVIDADES:

- La Casa de la Danza va a los colegios para mos-trar el ARTE DEL PASO A DOS (Concertar visitaen: 941.24.63.65)

- TARDES CON LA DANZA. Todos los lunes, miér-coles y viernes de 19h a 20h, sesiones de danzaen vídeo para disfrutar de los fondos de la Casa.

- Encuentro de Crítica y Danza los días 18, 19 y20 de mayo. Reuniones y los debates entre profe-sionales del periodismo y la crítica de danza, tantonacionales como internacionales.

- Exposición fotográfica: STARS…. (los que estánfuera)…. Estrellas de la Danza española. Del 26de abril al 31 de mayo. 30 Fotografías de 25 intér-pretes españoles. Se podrá ver en la calle portales.

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “fotodanza”.Tema libre, siempre teniendo como protagonista ala danza. Se prodrán presentar un máximo de tresfotografías por autor que formen parte de unaserie. El último día para la recepción: 2/11/2007. Se enviarán por correo a:Casa de la danza (fotodanza 2007)Rua Vieja 25 - 26001 - Logroño (La Rioja)

Las bases del concurso se pueden encontrar en :www.casadeladanza.com

VISITAS:

- Los escolares de primero, segundo, tercero ycuarto de primaria pueden disfrutar de los fondosdel museo. (Concertar en el teléfono: 941.246.365)Días: martes y jueves de 10 a 12.

Para hacerte amigo de la Casa de la Danza ÁngelCorella, envía tu nombre dirección , teléfono, y mail aLa Casa de la Danza c/Rua Vieja 25, 26001 Logroño(LA Rioja)

*Todos los datos de esta solicitud serán tratados de forma estricta-mente confidencial. Y en cualquier momento tienen derecho aacceder, rectificar o cancelar sus propios datos (Ley Orgánica15/1999 de 13 de Diciembre) escribiendo a: C/Ruavieja, 25. 26001Logroño. La Rioja.

09-04-2007 al 29-04-2007MADRID:FESTIVAL INTERNACIONALMADRID EN DANZALugar: Diversos escenarios www.madrid.org

26-04-2007 al 06-05-2007VALENCIA:DANSA VALENCIALugar: Diversos escenarios www.centrocoreograficotgv.com

01-06-2007 al 02-06-2007BARCELONA:MARATÒ DEL ESPECTACLELugar: Mercat de les flors y Ciutat del Teatrewww.marato.com

15-06-2007 al 07-07-2007POZUELO, MADRID:POZUELO ESCÉNICALugar: Auditorio del Torreónwww.pozueloescenica.com

17-06-2007 al 04-08-2007TARRAGONA:FETLugar:Diversos escenarios www.ajtarragona.es

23-06-2007 al 25-06-2007CORUÑA:EN PE DE PEDRALugar:Diversos escenarios www.marato.com

25-06-2007 al 05-08-2007BARCELONA:GRECLugar:Diversos escenarios www.marato.com

29-06-2006 al 02-07-2007BARCELONA:DIES DE DANSALugar:Diversos escenarios www.marato.com

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C A L E N D A R I OABRIL

4 al 15Madrid

BALLET DE MADRIDTreatro de Madrid

13Vigo

CIA DE SARA BARASCentro Cultural Caixanova

13Ciudad Real

RAFAEL AMARGOTeatro Municipal Quijano

14Oviedo

CNN-BALLET LORRAINETeatro Campoamor

14 y 15San Sebastian

BALLET DE LA ÓPERA DE LYONTeatro Victoria Eugenia

14,15,18 y 20Barcelona

CIA DE ANTONIO GADESLiceu

15Ávila

CIA MARTA CARRASCOTeatro Caja de Ávila

17Massamagrell (Valencia)

PATAS ARRIBACentro de Cultura

18Vigo

CNN-BALLET LORRAINECentro Cultural Caixanova

18 y 19Albacete

VÍCTOR ULLATE BALLET

18 al 22Barcelona

10&10 DANZAMercat de les Flors

18 y 25Vigo

TAL VEZ NO IMPORTESala Lagrada

18 al 29MadridCND2

Teatro Gran Vía

19Ciudad Real

BALLET IMPERIAL RUSOTeatro Municipal Quijano

19 a 21Valencia

CNDPalau de les Arts

20Valladolid

HOJARASCA DANZATeatro Calderón

20 y 21Málaga

METROS-RAMÓN OLLERTeatro Cánovas

20 al 24Bilbao

JILIO BOCCA-BALLET ARGENTINOTeatro Arriaga

21Cuenca

VÍCTOR ULLATE BALLET

21Gandía (Valencia)

EVA BERTOMEU-BOJNAMI DANZATeatro Serrano

22Tarrasa (Barcelona)

MARTHA GRAHAM ENSEMBLEC.C. de Caixa Tarrasa

25OviedoCND

Teatro Campoamor

26 al 29BarcelonaSOL PICÓ

Teatro Nacinal de Cataluña

27 y 28Toledo

VÍCTOR ULLATE BALLETTeatro de Rojas

27 y 28Las Palmas

ANANDA DANSATeatro Cuyás

30Salamanca

HOJARASCA DANZACAEM

MAYO2 y 3

AlicanteCOPPELIA

Víctor Ullate Ballet

2 al 5Madrid

FUNDACIÓN JULIO BOCCATeatro Albéniz

4Ponferrada (León)

HOJARASCA DANZATeatro Belgidum

5Las Palmas

ATERBALLETOTeatro Cuyás

5Cuenca

LAURA HORMIGONOSCAR TORRADOAuditorio de Cuenca

5Talavera de la Reina (Toledo)

SAMSARAVíctor Ullate Ballet

11Santander

BALLET NACIONAL DE LITUANIAPalacio de Festivales

11Pamplona

SARA BARASBaluarte

14Lugo

BALLET IMPERIAL RUSOAuditorio Municipal Gustavo Freire

17 al 20Valladolid

CNDTeatro Calderon

18 y 19Las Palmas

SOL PICÓ CIA DE DANZATeatro Cuyás

18 y 19Granada

BELLADONNETeatro Alhambra

19Logroño

CIA ANTONIO GADESTeatro Bretón

18 y 19Las Palmas

SOL PICÓ CIA DE DANZATeatro Cuyás

18 y 19Granada

BELLADONNETeatro Alhambra

19Logroño

CIA ANTONIO GADESTeatro Bretón

20Gijón

CIA ANTONIO GADESTeatro Jovellanos

24 al 27BarcelonaMAL PELO

Teatro Fabià Puigserver

26Martos (Jaen)

MARCO VARGASCHLOÉ BRÛLÉ

Auditorio

26Guadalajara

VÍCTOR ULLATE BALLET

29 Y 30SevillaCND

Teatro de la Maestranza

26Guadalajara

VÍCTOR ULLATE BALLET

JUNIO

1 y 2Madrid

CIA LUCIO BAGLIVOCIA PRODUCCIONES KARAMAZOV

SALA PRADILLO

2Alcorcón (Madrid)

VÍCTOR ULLATE BALLET

3 Y 4Alcalá de Henares (Madrid)

CIA TEATRE DE L’ULLCorral de Comedias

8 Y 9Madrid

CIA ANDRE GINGRASSala Pradillo

9Alcobendas (Madrid)

ADAETeatro Auditorio

14Madrid

CIA BLANCA ARRIETASala Pradillo

15 y 16Las Palmas

CIA MARTA CARRASCOTeatro Cuyás

16Oviedo

BALLET DE LA ÓPERADE BORDEAUX

Teatro Campoamor

17Madrid

ARRIERITOSPlaza de Lavapies

23Campo de Criptana

(Ciudad Real)IBÉRICA DE DANZA

23/06 al 31/07Las Palmas

CIA MARIA PAGÉSTeatro Cuyás

Ilustración: Sol Undurraga

DANZA EN ESCENA

DEE 33

Cuando Olga Poliakoff viajó en 1936 a Valencia para pasarunas vacaciones, no sabía que su vida iba a cambiar drás-ticamente y que no volvería a recuperar la que había sido

su rutina cotidiana desde su ingreso como "petit rat" en la Escuelade la Ópera de París. Tenía 17 años y una incipiente carrera debailarina por delante, pero el destino marcó su futuro profesionalimpidiendo su vuelta a París a causa del estallido de la GuerraCivil, al igual que les sucedió a otros muchos miles de españoles.Sin embargo no abandonó su dedicación a la danza y continuópracticando y perfeccionándose en la escuela de Vicente Talón,además de participar en algunas funciones y homenajes realiza-dos durante aquellos años.Era aún muy joven al terminar la contienda, así que viajó aBarcelona, donde contactó con Juan Magriñá, bailarín, maestro ycoreógrafo ligado al Cuerpo de Baile del Teatro del Liceo deBarcelona. Todavía podía recuperar, aunque fuera en España,aquella incipiente carrera iniciada en los teatros de La Porte deSaint Martín y Châtelet de París, pero en esta ocasión fueron lasestrictas normas sociales del momento las que le impidieron per-manecer en la capital catalana. Su padre no estaba de acuerdocon que una muchacha de tan sólo veinte años viviese sola y tanalejada de su familia. Tuvo que conformarse con viajar esporádi-camente a Barcelona, lugar donde también conoció al bailarín deorigen ruso Sache Goudine, quien la ayudó a la hora de crear suspropias composiciones coreográficas.En 1946 su vida volvió a dar un enorme vuelco al contraer matri-monio y trasladarse a vivir a la Guinea Española. Sin embargo elfallecimiento de su hijo mayor y la debilidad física de su hija laempujaron a volver a España y establecerse definitivamente en suciudad natal. Comenzó a impartir clases en su propia casa en 1959 y la crecien-te demanda le obligó a trasladar la actividad a un local con mayorcapacidad en la calle Conde Altea. A partir de ese momento laimpronta de su enseñanza fue en aumento y su participación en lasactividades de danza de la capital valenciana también, entre ellasla organización de festivales y galas de danza y la coreografía.También creó piezas coreografías para óperas, cine y teatro.Finalmente abrió una segunda escuela en 1990, y por ella hanpasado un gran número de profesionales valencianos que handesarrollado sus carreras tanto a nivel nacional como internacio-nal.Coincidiendo con su retirada definitiva, recibió el Premio de lasArtes Escénicas de la Generalitat Valenciana en el año 2000, enhomenaje a toda su trayectoria artística. Había pasado muchotiempo desde que se puso sus primeras zapatillas con tan sólo 8años. Tenía entonces 79 años.Hace algunos meses (diciembre 2006) Olga Poliakoff falleció ymuchos profesionales de la danza valenciana lloraron su pérdida,pero nunca olvidarán su legado.

Vitrinas abiertas: Olga PoliakoffPor Ana Isabel Elvira, Historiadora de Danza

En el museo de la Casa de la Danza sepuede ver:

“ El tocado, confeccionado por su madre,que utilizó Olga Poliakoff durante suestancia de estudiante en la Ópera deParís.“

Foto: Danza en Escena

34 DEE

Breves Igor Yebra y Alicia Amatriaindos vascos protagonistasde"El Lago de los Cisnes"

La Asociación Bilbao BalletElkartea (ABBE) ha programado elespectáculo "El lago de los cisnes",a cargo del Ballet Nacional deLituania. La obra será interpretadaen sus roles principales por IGORYEBRA, Bailarín Estrella del Balletde la Ópera de Burdeos, y ALICIAAMATRIAIN, Bailarina Principal delBallet de Stuttgart. Mientras laintérprete donostiarra dará vida alrol dual de Odette/Odile, elbailarín bilbaíno encarnará alpríncipe Siegfried. Dentro de laconmemoración mundial del 130aniversario de la representaciónde la primera versión de "El lagode los cisnes" (1877), el BalletNacional de Lituania presenta engira mundial el clásico de MariusPetipa y Lev Ivanov. La actuacióntendrá lugar en el Auditorio delPalacio Euskalduna, el día 16 deMayo, a las 20,30 horas. Con laprogramación de este espectácu-lo, ABBE contribuye a su objetivode promover una temporadaestable de ballet en Bilbao,sumando esta actividad al éxito dela 1ª Gala "Los vascos y la danza"o 1er. Certamen "Villa de Bilbao"para Jóvenes Bailarines, celebra-dos en 2006.

Lucia Lacarra, Medalla de Oro deZumaia. Iratxe de Arantzibia

La localidad costera de Zumaia entregará eldomingo día 15 de Abril su primera Medallade Oro a su vecina más insigne. LuciaLacarra, Bailarina Principal del Ballet de laÓpera de Munich, recibirá esta distinción desu localidad natal por "haber alcanzado en sutrabajo el reconocimiento del mundo entero,como portadora de valores humanos y emba-jadora de los zumaiarras en todo el mundo".Muy ilusionada por esta distinción, la laurea-da intérprete ha remitido una emotiva cartadirigida a todos sus convecinos, en la que con-fiesa que "esté donde esté, siempre llevo aZumaia en mi corazón, porque soy y me sientozumaiarra". "Dejé mi pueblo natal y mi familiacuando era muy joven y ver que todavía osacordáis de mí me conmueve mucho. Es mara-villoso, y tengo que daos las gracias, no sólopor la distinción, sino también por el amor queme habéis mostrado siempre", continúaLacarra. "Cada vez que piso un escenario enEuskal Herria estáis ahí después de la funciónpara contarme lo que habéis gozado. Y paraalguien que está acostumbrada a bailar paradesconocidos es impresionante actuar delantede familiares o zumaiarras. Eso es lo que meda fuerza y valor para seguir adelante", afirmala bailarina guipuzcoana. "Si logro dar unpoco de felicidad a mi gente pienso que todoel trabajo que he hecho merece la pena; soisparte de mi mundo", concluye Lucia Lacarra,Premio Nijinsky (2002), Premio Benois de laDanse (2003), Premio Nacional de Danza(2005) y la primera intérprete española invita-da expresamente al Concierto de Año Nuevode Viena (2007).

Éxito en Japón de Jirí Bubeníceky Jon Vallejo. Iratxe de Arantzibia

Jon Vallejo (Donostia-SanSebastián, 1985), bailaríndel Ballet de la Ópera deDresde, acaba de regre-sar del país nipón con unnuevo éxito. El checo JiríBubenícek, Principal de lamisma compañía, leseleccionó para formarparte de un proyecto -cuya primera edición tuvolugar en 2001- en que sebuscaba unir la danza con otras discipli-nas artísticas. Participaron, además, MarieAgnes Gillot, Bailarina Estrella de laÓpera de Paris, Otto Bubenícek, Principaldel Ballet de Hamburgo, y otros miembrosde la formación de Dresde como YumikoTakeshima, Fabien Voranger y RandyCastillo. Sapporo (11 de Marzo) y Tokio(Nuevo Teatro Nacional, 13 y 14 deMarzo) acogieron la gala, que contó condos nuevas creaciones de Jirí Bubeníceksobre la música de Pachebel y una nuevaobra de Otto Bubenícek, con soporteaudiovisual del artista japonés SatoshiHata. Salido de las aulas de MentxuMedel, Vallejo continuó su formación en laEscuela de Carmen Roche. Premio 'alMejor Bailarín' del Mónaco Dance Forum2004, el intérprete guipuzcoano formóparte de la Compañía Nacional de Danza2 (CND 2), antes de integrarse en el Balletde la Ópera de Dresde, en la temporada2006/2007.

OLGA POLIAKOFF

El pasado 13 de Diciembre fallecía a los 85 años de edad labailarina, maestra y coreógrafa Olga Poliakoff. De importanciavital para los profesionales de Valencia. Esta singular mujerestudió en el Ballet de la Ópera de París con el distinguidoSerge Lifar. Fue la brillante dirección de Maurice Lehan quien lapreparó para trabajar en Chatelet, en el Teatro de la Porte deSaint Martin, en el Cirque d'Hiver y hasta en la misma ComèdieFrançaise. El principio de la Guerra Civil española se encargóde frenar su carrera en Francia pues se encontraba de vacacio-nes en Valencia y no pudo regresar a París. En Valencia conti-nuó sus estudios con el maestro Vicente Talón y en Barcelonacon Juan Magriñá. La Comunidad Valenciana le concedió elPremio de Artes Escénicas por su trayectoria artística. Dedicó suvida entera a la danza y de sus clases han salido unas cuantasgeneraciones de intérpretes valencianos.Olga Poliakoff fue una de las primeras personas que creyó fir-memente en nuestro proyecto Casa de la Danza y nos donó untocado ruso que su propia madre le había confeccionado paraunas Galas durante su estancia en los Teatros franceses. Esterecuerdo, junto a algunas de sus fotografías artísticas, siemprepodremos disfrutarlos en el Museo de la Casa de la Danza"Ángel Corella" de Logroño. De todo corazón, gracias "maestra".

HOMENAJE A MAITE LEÓN

La Fundación Psico Ballet MaiteLeón llevará a cabo laConmemoración del 25Aniversario de la Fundación losdías 12 y 13 de abril del 2007en el Teatro Valle Inclán (RealEscuela Superior de ArteDramático) de Madrid, acto enel que se rendirá Homenaje a lafigura de Maite León. El 12 deabril la actuación tendrá lugar alas 18.30h, mientras que el día13 de abril comenzará a las19.00h. La entrada se realizaráa través de invitación. El acto contará con la participación de lacompañía de danza de la Fundación y, asimismo, se presentará eldocumental titulado”Psicoballet: Medicina para el alma”, que reco-ge la trayectoria de Maite León y de la compañía. Psico Ballet es una compañía integrada por artistas discapacitados,definida por su directora, Maite León, como "arte para el movimien-to y creatividad para la mente" en la unión de dos mundos, el de ladiscapacidad y el de las artes escénicas.

ANGULODr. Múgica, 22Telf: 941 22 39 39LOGROÑO - LA RIOJA