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AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 59

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irre Looking de David Señoran puso la mirada sobre las sensaciones del espectador, trasladándolas

a escena y exteriorizándolas mediante la danza contemporánea. La obra que se presentó en la sala Café Müller hasta el mes pasado, expuso “una realidad ficcional dentro de otra realidad ficticia”, en palabras de su creador


Looking nació de la pregunta: ¿Qué sucede cuando como público nos vemos reflejados en escena? Un escenario den-tro de un escenario, que se iniciaba cuando uno de los in-térpretes empezaba esta exploración, bordeando un camino que lo llevaba a encontrarse con sus pares que serían afec-tados por lo observado, dos cisnes o bailarines que intenta-ban invitar a quienes los miraban a una nueva realidad que los movería.Los espectadores en escena (“mirantes” como los llama Se-ñoran) se movían, ejecutaban y repetían secuencias, gru-pales y de manera individual, como respuesta al accionar de dos cisnes que buscaban constantemente la atención de quienes los observaban. Estas situaciones planteaban una tensión sostenida por la mirada y el movimiento, en donde unos seres ficticios desafiaban la realidad de unos hombres que se sacudían, escalaban paredes, se tiraban al suelo o escapaban, movilizados por la misma danza. En esta puesta hubo sólo una escena soportada por la rela-ción hombres-cisnes y las decisiones que ambos abordaban para movilizar al otro. El público externo, se encontraba fren-te a una retroalimentación continua, que al mismo tiempo reflejaba (o buscaba reflejar) las sensaciones y acciones que el espectador toma o atraviesa frente a un hecho escénico. “Los tres hombres mirantes serían el espectador común, y las secuencias representan en esos cuerpos lo que uno sien-te cuando va a ver algo teatral”, explicó el coreógrafo.Los quiebres se daban cuando alguno -observante u obser-vado-, se animaba a adentrarse en otros espacios, aceptan-do los riesgos que conlleva encontrarse con las sensaciones y pasiones que despierta la danza. “La obra además trata de eso, de tomar decisiones y riesgos, como en el amor, hay algo de esto en la obra. Los cisnes seducen y hay una especie de histeriqueo por parte de los mirantes”, continuó Señorán.Con coreografías arriesgadas, los intérpretes lograron es-cucharse y ejecutar con solvencia las demandas físicas y de atención que exige la obra, que a modo “cisne” buscó la movilización interna del espectador. Uno de los objeti-vos del director es tocar internamente a quien observa. Por otro lado, la decisión de no usar música, si bien marcaba un riesgo, contribuyó al relato y enfatizó la musicalidad del cuerpo. Este recurso demanda mayor atención tanto de los intérpretes como de los presentes en la sala.De esta forma David Señoran, con Looking abordó la cons-tante necesidad y las preguntas típicas de todo artista con-temporáneo: ¿Cómo movilizo al espectador? ¿Sólo se con-templa o también se acciona? Queda en cada uno la elección de penetrar en estos espacios ficticios. __BD

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La insistencia en la palabra, desgajada de un hilo que argumente, suelta, pone de relieve lo otro de la palabra: el cuerpo que la dice

En el Teatro del Abasto se presenta El Otro, trabajo de danza teatro de Gustavo Friedenberg, con la interpretación de Paula Botana, Mariana Ferreiro, Lucía Lacabana, Paula Lena, Débora Longobardi y Marian Moretti.La creación de Friedenberg se inspira en la novela Cuando Digo Magdalena de Alicia Steimberg. Característica de esa obra litera-ria, como de gran parte de la de Steimberg, es la fragmentación y el disloque lúdico del discurso y hasta de la palabra. Friedenberg también recurre a la discontinuidad de la palabra, a los recortes de sentido, a las ilaciones libres y antojadizas para construir un entramado de insistencia que combina lo dicho con lo movido.

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La Palabra ExtranjeraPor Román Ghilotti

Por momentos, tomando casi literalmente anécdotas escritas en el texto de base, como las secuencias sobre lo judío o la expec-tativa de ver a Dios. Tanto en un caso como en otro, lo ajeno es lo preponderante. Respecto de lo judío se juega el ambiguo dominio de pertenencia y distanciamiento, incluso como marca social. Respecto de Dios se entabla una relación directa, simple, feliz, que luego es destruida con un chiste. En ambos casos es la

Lena (izquierda) y Longobardi, Lacabana, Ferreiro, Moretti y Botana (derecha)Foto . Johana Sánchez


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palabra, por añadidura con resonancias de lo re-ligioso, y fragmentada de discursos implícitos, la que opera como determinante de la identidad. La palabra que premia o sanciona, la de Dios, y con esta la religión, o la de la sociedad, que acarrea la moral, es el ariete que ubica y reubica y vuelve a ubicar la posibilidad de la identidad de cada quien, lo que es equivalente a señalar que es el Otro con mayúsculas, o todos los otros, los que hacen a la identidad. Y siempre se es otro para otro, y cabe agregarse que especialmente si se es mujer: la gran otra como extranjera de los ámbitos que señalan hegemonías, diferencias y poder.En la obra, las cinco mujeres, ataviadas con suge-rencias de fantasía y marcadamente homogeneiza-das por postizos de cabellos como signos muy fe-meninos, posible alusión de que para ser identidad hay que agradar al otro, y accionando y bailando en y por instancias y secuencias de movimientos que buscan repetir formas, dinámicas y presencias, arman rasgos identitarios escuetos, fragmentados, rotos, mezclando sus discursos verbales y kinéticos.Discursos que pasan por lo incomprensible hasta aquietarse o enunciarse en algunas afirmaciones dudosas. Por ejemplo, breves batallas de esfuerzos en los cuerpos, desde empellones a clausuras de movimiento, y cortas disputas de términos sin so-lución de sentido, pasando por enumerar apellidos o simples sonidos libres u onomatopeyas.El resultado es que parece ser que sólo desde el otro como lo otro de sí se alcanza algo de cierta identidad fugaz, evanescente. Y esto, potenciado porque tanto lo dicho como lo movido no termi-nan por apoderarse de la escena como testimonios de la verdad o como construcciones decididas en lo bailado: repeticiones, sí, pero que se fragmentan; identidades, también fragmentadas.La buena performance y solidez de las cinco inte-grantes del elenco, particularmente Botana, con variados recursos en lo gestual y la danza, y Lena en una secuencia de giro derviche, apoyadas por un texto que, a pesar de desgranarse quebrando el sentido se ofrece sólido a la comprensión del jue-go, logra comunicar el haz abierto por el director: lo identitario como otredad del cuerpo que se dice desde el otro. __BD


actualidad3D

La compañía Duggandanza que dirige Teresa Duggan celebra tres décadas de vida, con dos espectáculos, a modo de retrospectiva, en el Centro Cultural San Martín

En referencia a Duggandanza 3Decadas, ciclo que incluirá doce funciones este mes en el Cultural San Martín y otras tantas en septiembre en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza, la fundadora señaló: “Fes-tejar este tiempo de juego, de trama de vínculos y sueños, es una manera de seguir adelante con la maravillosa incertidumbre de lo nuevo por crear. Siempre concebí a la danza de la mano de la com-posición, tuve la suerte de tener maestros que le da-ban mucha importancia a la creatividad individual, y así crecí, muy estimulada.”Luego de una residencia de cuatro años en Nue-va York, regresó a su tierra natal para nunca más partir, en épocas en que la democracia volvía a la Argentina. Fue entonces cuando “comenzó mi ca-

Día Internacional del Folklore

mino como coreógrafa y directora de Duggandanza, el Centro Cultural San Martin fue mi cuna”, recordó.Los viernes y sábados de agosto, se ofrecerá Bio3D, que cruza fragmentos de obras de repertorio del grupo con módulos creados especialmente para el aniversario, segmentos improvisados, música en vivo y mecanismos de azar. Los domingos será el turno de Su Frida Viva la Vida, un homenaje poético en referencia y aproximación a la vida y obra de la pintora mexicana. __BD

Una imagen de Shodo, en la retrospectivaFoto . gentileza Duggandanza

La Academia Nacional del Folklore de la República Argentina organiza del 20 al 23 de agosto el III Congreso Nacional de Folklore Folklore y Futuro presidido por Marián Farías Gómez, en el Centro Cultural Recoleta con un panel especial dedicado a la danza

La mesa de danza tendrá lugar el viernes 22 de agosto, el Día Inter-nacional del Folklore, desde las 9:30 hs y estará integrada por Omar Fiordelmondo y Margarita Fernández (Director y Subdirectora del Ballet Folklórico Nacional), Lito Luna (Director del Ballet Folklórico de la pro-vincia de Salta), Rubén Suarez (Director del Ballet Folklórico del Área Transdepartamental de Folklore del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y Hugo Morales (Director del Ballet Folklórico Municipal de Tunuyán, provincia de Mendoza), todos bajo la coordinación de Juan Cruz Guillén.

Las actividades serán de 9 a 23 hs, con entrada libre y gratuita, e incluirán el día de la inauguración con la presencia de Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de Teresa Pa-rodi, Ministra de Cultura de la Nación. Habrá mesas de discusión, proyecciones de video, una función de cierre en el Teatro Nacional Cervantes y el domingo se inclu-ye un paseo opcional por el Delta del Tigre.Se debatirá en torno a varias mesas de discusión que versarán en un amplio abanico de temas, desde re-flexiones conceptuales sobre el folklore de hoy, edu-cación, legislación, artesanías, tradición vs renovación, difusión, canción, poesía, hasta comida típica, a cargo de numerosísimos exponentes, moderadores y pane-listas. __BD


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-contemporáneoNecrología IrrebatibleCompañía Paralela. Dirección: Vivia-na E. Vásquez. Con Agustín Fernández Villalón, Marisa Troiano y Viviana E. Vásquez. Sábados 20:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-contemporáneoPor la MirillaCiclo de Ensayos Abiertos + de-bate moderado por un artista in-vitado. Domingos 19 hs. El Teme-nos Teatro (Av. Gaona 1880, Tel: 4583-2782). Entrada a la gorra.

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Supongamos que Tuvimos SidaDe Gustavo Moscona. Coreografía: Be-tiana Barros y Nayla Espinosa Garcia. Con Cecilia Alarcón, María Carla Galva-lice, Simón Rey. Viernes 23 hs. Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-teatroThe Old WomanDe Robert Wilson. Con Mikhail Barys-hnikov y Willem Dafoe (en idioma ori-ginal: inglés y ruso, con subtítulos en español. Del jueves 21 al sábado 30 de agosto. Teatro Opera Allianz (Av. Co-rrientes 860, Tel: 4326-1335). Foto: Lucie Jansch

-musicalWunderkindzDiez niños prodigio de las artes escéni-cas, de diez países, celebran un mensa-je de paz, de integración y de tolerancia entre los pueblos. Idea y música origi-nal: Ezechiel Palmieri. Dirección: Gerar-do Gardelín. Coreografía y dirección: Gastón Marioni. Viernes 15 y sábado 16. Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 4814-3056).

-contemporáneoQué Azul que es Ese MarIdea, producción y dirección: Eleono-ra Comelli. Con Roberto Dimitrievitch, Stella Maris Isoldi, Matías Etcheverry y Laura Figueiras. Martes 21 hs. Tea-tro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).Foto: Oscar Pintor

-melodrama radialQué me has Hecho, Vida Mía Dirección: Diego Lerman. Coreografía: Leticia Mazur. Domingos 18 hs. Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

-infantilRomeo y JulietaDirección: Emiliano Dionisi. Miércoles 16, 23 y 30, 17 hs, en Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (Calle 50 entre 7 y 6, La Plata).

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El mes pasado, Natalia Meiriño pasó rauda por Buenos Aires y conversó con Balletin Dance sobre la actualidad del flamenco, los ejes del baile y la importancia del ritmo y el cante

La bailarina argentina inició su formación en Buenos Aires pri-mero como intérprete de danza contemporánea en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y con las maestras Gra-ciela Ríos Saiz y Sibila Miatelo en danzas españolas. Viajó a Ma-drid en 1999 y al año siguiente decidió instalarse allí para probar suerte. Trabajaba de camarera y de extra en televisión hasta que logró sus primeras actuaciones en los tablaos locales, gracias a Olga Pericet que le dio su primer trabajo y a Cristina Matos (la hija de “La China”) que le ofreció un sitio en el Tablao Al-Andaluz. Luego Carmen la Talegona la invitó a bailar en el Corral de la Morería. Meiriño es una de las pocas argentinas que combina una exce-lente técnica académica, incluso en el uso de palillos, con una apasionante fuerza flamenca, lo que le ha permitido moverse en ambos mundos: el de los teatros y el de los tablaos. Y a pesar

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S P A Ñ A

El Flamenco es Uno SoloPor Gabriel Vaudagna

de su juventud, ha desarrollado una carrera internacional como docente además de bailarina, en varias ciudades del mundo.Su participación en tablaos de Tokio y su ingreso a la compañía de Antonio el Pipa le valieron como plataforma y lugar de afian-zamiento dentro del ambiente flamenco madrileño que hace que hoy sea requerida para dictar clases en Japón, Rusia, Bielorrusia, Ucrania, Bélgica, Italia, República Checa, Suecia, Estados Unidos, Costa Rica, México, Perú, Colombia, Ecuador, Brasil, Paraguay y Argentina.

¿Cuáles son las mayores diferencias a la hora de dictar clases en países con culturas tan heterogéneas?

Las diferencias de cada país tienen que ver con su idiosincra-sia. En general me ha pasado de encontrarme siempre con gente muy comprometida y amantes del arte. Los países del Norte de Europa y Japón, suelen caracterizarse por la puntualidad, la me-moria y la constancia, mientras que los países de habla hispana (incluso en Brasil) se vinculan de manera más cercana con los sentimientos y la expresividad.


Hace varios años que Buenos Aires comenzó con una movi-da para actualizar el flamenco, con gran cantidad de artistas españoles que llegan cada mes a dictar cursillos mientras que muchos argentinos viajan a España para perfeccionarse. En este sentido, las diferencias que esta argentina reconoce entre el flamenco que se enseña en Madrid y el que se hace en Buenos Aires, tienen que ver simplemente con “la pe-riodicidad con la que los alumnos acuden a clase, en Amor de Dios, son cinco días por semana. Y prácticamente cada semana los alumnos varían, con lo cual se modifica el palo. La diversidad del alumnado es importante. No son aulas en donde se mantiene un grupo, ni se trabaja una coreogra-fía, sino que se ofrecen secuencias cortas. Además, muchas cuentan con guitarra y cante”.

¿Qué aspectos son más importantes para conocer a la hora de bailar?

Para mí es fundamental la postura, la técnica y el conoci-miento rítmico y del cante.Se podría afirmar que existen dos tipos de flamenco, uno que trabaja con pistas y el otro con músicos en vivo. Uno, ligado al montaje de una coreografía o secuencia de mo-vimientos y el otro vinculado a la improvisación, al aquí y ahora entre el bailarín y el músico.

¿Cuáles cree que son las ventajas o desventajas entre ambos?

Considero que el flamenco, como arte, es uno sólo -afirmó Meiriño-. Lo que varía, es la manera en que se lleva a la escena. Por ejemplo, si va a ser un sólo en un tablao, o si vas a presentar una compañía en un teatro. Y como hemos estado mencionando, si se cuenta o no con músicos que sepan tocar y cantar para el baile. En muchos países tienen gente que toca guitarra española, pero no sabe acompañar al baile. Y lo mismo sucede con las bailaoras, que las hay con muy buena técnica y presencia escénica pero que no lo-gran improvisar, no pueden bailar sin seguir una coreografía con marcaciones sobre la pista de música. De todas formas, se puede trabajar la técnica, tanto en el baile, el cante y el toque, y presentar un espectáculo maravilloso con música grabada, o con músicos detrás ejecutando música como si fuera de “repertorio”. El trabajo diario en un tablao es diferente. Tiene como eje central la improvisación y la conexión entre toque-cante y baile. Para ello, hay que tener conocimiento de los tres elementos. Considero que el lenguaje del tablao está más ligado a la manifestación folklórica. __BD

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Con coreografía de Silvia Bazilis y Raúl Candal se estrena este mes Don Quijote en el Sodre de Montevideo, que dirige Julio Bocca

Desde que Julio Bocca asumió como di-rector del Ballet del Sodre hace cuatro años, la compañía ha ido ganando su propia identidad latinoamericana. Varias acciones desarrolló el argentino para permitir modificar estructuras, superarse temporada a temporada con interesantes repertorios, invitó a artistas (bailarines, coreógrafos y repositores), creó nuevos públicos (el Teatro tiene ranking de venta de localida-des para las funciones del ballet), realizó temporadas de verano al aire libre, giras nacionales e internacionales.Entre todo ello, campañas de marketing y difusión (que se diseminan velozmente por las redes sociales) contribuyeron a lograr los objetivos que se había fijado: las funciones son transmitidas en vivo por internet y por la televisión abierta nacional, sus bailarines participan en diferentes publicidades comerciales y estatales (formales como “Carne uruguaya”, e informales como “fút-bol y danza” para el mundial, o “gangnam style”, entre otras) y se filmaron varios documentales.Avant, es el título de la película uruguaya dirigida por Juan Álvarez Neme, protagonizado por Ju-lio Bocca y el Ballet Nacional del Sodre, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine Docu-mental DocsBarcelona y ya ha cosechado premios internacionales en su especialidad. El film que se estrenará en el Auditorio Adela Reta el 14 de agosto, muestra una constante metamorfosis, el mundo de la danza, usando como puntapié y metáfora la historia de la compañía, olvidada en un pequeño país sureño, en un ámbito en construcción, que se ve revolucionada con la llegada de uno de los más importantes bailarines de su tiempo, dispuesto a asumir el desafío del cambio.

Del 28 de agosto al 12 de septiembre, el Sodre, Ballet Nacional de Uruguay, mostrará Don Quijo-te, en versión coreográfica de los argentinos Silvia Bazilis y Raúl Candal, con música de Ludwig Minkus, escenografía y vestuario de Hugo Millan e iluminación de Claudia Sánchez. Una vez más y como hecho bastante reciente, la producción (escenografía y vestuario) será realizada en forma completa en el país oriental.En conferencia de prensa el director aseguró haber bailado más de mil quinientas funciones de este clásico en todo el mundo y en “muchas versiones diferentes”, por esta razón, pidió a los coreógra-fos (habían montado para el Sodre El Cascanueces en 2012) una versión “ágil, alegre y corta”, para iniciar una nueva faceta en el ballet que encarará con esta puesta su primera comedia.Por una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura, liderado por Ricarco Ehrlich, el prees-treno de la obra (28 de agosto), será a beneficio de la Fundación Niños con Alas de ayuda a menores, hijos de familias desprotegidas económicamente, mientras que el 10 de septiembre la función estará destinada a niños de escuelas rurales de todo el país, de 4 a 12 años de edad, merced al apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI). __BD

Julio Bocca en rueda de prensaFoto . gentileza de prensa


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En el marco del Taller de Danza Moderna de la Unidad Académica Regional La Paz de la Universidad Católica Boliviana San Pablo, que dirige Heidi Romero, Noemí Coelho dictó clases magistrales y una charla sobre la actualidad de la danza en La Paz

Mientras el Modern Jazz Ballet celebraba sus 40 años en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, la cofundadora Noemí Coelho, respondía a una invitación de la Universidad Católica Bo-liviana. Allí ofreció una charla sobre la actualidad de la danza, el surgimiento de las diferentes técnicas, la importancia de la formación integral de los bailarines y dio testimonio sobre su extensa experiencia como bailarina y coreógrafa. En su primera visita a la UCB, el Rector de la Unidad Académica La Paz, Marcelo Villafani Ibarnegaray, la saludó y entregó un presente a nombre de toda la comunidad universitaria.Formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Noemí Coelho fue una de las bailari-nas elegidas por Alicia Alonso al iniciarse el Ballet Nacional de Cuba, para realizar extensas giras por Europa, Asia y América. Integró cuantiosas compañías, actuó en Europa, Estados Unidos, Brasil y Argentina, hasta descubrir la técnica moderna y fundamentalmente la danza jazz que implantó en nuestro país, junto a su marido Rodolfo Olguín.“Tener a tan grande artista compartiendo sus experiencias y anécdotas, fue sin duda muy gra-tificante, conmovedor y, sobre todo, motivador para continuar cultivando el arte de la danza” señaló Heidi Romero.

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balletin informativoAUDICIONESAlemania. El Tanztheater Bielefeld dirigido por Gregor Zöllig seleccio-

nará para su próxima temporada (septiembre de 2014 a junio de 2015), una bailarina con fuerte técnica moderna, también podrán postularse aquellas que se hayan formado en ballet clásico. Las interesadas en parti-cipar de la audición que se realizará en su sede el 1º de septiembre debe-rán enviar su Cv con foto, a: [email protected]. Las invitaciones serán enviadas al regresar de las vacaciones, después del 21 de agosto.

España. La Compañía Martz de danza contemporánea, con sede en Barcelona, seleccionará a bailarines/as con sólidas técnicas clásica y contemporánea, y habilidades para la improvisación, para su próxima producción. El contrato será del 1º de octubre de 2014 hasta el 1º de enero de 2015, e incluye ensayos y espectáculos y podrá extenderse por seis o nueve meses. Los interesados deberán enviar Cv completo (con retrato, foto de danza, datos de contacto, e-mail, links a videos en internet) antes del 15 de septiembre, a: [email protected]. La audición será solamente por invitación. Mayor información del elenco visitar su sitio en internet: www.evamartz.es.

España. La cuarta edición del Festival 10 Sentidos que organiza GmExpresa, se realizará del 22 al 26 de octubre de este año en Valencia, y seleccionará a los participantes del mítico The Show Must go On del francés Jérôme Bel a través de un casting. Podrán participar profesiona-les (o no) de las artes escénicas dispuestos a integrar este proyecto que invita a indagar en el propio yo. Los seleccionados trabajarán del 10 al 26 de octubre con Jérôme Bel para crear el trabajo final que se exhibirá dentro del Festival. El contrato incluye ensayos y dos representaciones. Los interesados deberán completar un formulario on-line antes del 5 de septiembre: www.festival10sentidos.com.

Japón. Universal Studios de Japón, realizará audiciones para seleccio-nar bailarines (que puedan cantar), cantantes (que puedan bailar) y acto-res, mayores de 18 años, en Estados Unidos, Australia y Europa durante el verano (del Norte) 2014. En Londres las pruebas serán los días 5 y 6 de septiembre. Los interesados en obtener mayor información, pueden co-municarse por e-mail, a: [email protected]. La inscripción es on-line, obligatoriamente en: www.usjauditions.com.au/audition_city.php.

Portugal. La Companhia Instável seleccionará a cinco bailarines/as de danza contemporánea y un aprendiz para su nueva creación de 2015 del coreógrafo invitado Gregory Maqoma. El contrato será de diciembre de 2014 a marzo de 2015. Los interesados en ser invitados para audicio-nar deben enviar antes del 10 de septiembre su solicitud, a: [email protected]. Instável - Camp for the Performing Arts, Floor 1 Building Theatre Campo Alegre, Rua das Estrelas 4150-762 Oporto, Portugal. La compañía en internet: www.companhiainstavel.pt.

Suiza. La Company Idem de Sainte-Croix, contratará bailarines/as (ac-tores, acróbatas y artistas de circo) para su próximo proyecto Data, una coproducción con el Teatro Benno Besson de Yverdon-les-Bains que se estrenará el 8 de mayo de 2015. El periodo de trabajo será desde el 30 de marzo hasta el estreno con posibilidades de intervenir en una gira para la temporada 2015-2016. La audición se realizará el 27 de septiembre, y consistirá en una clase de danza contemporánea, un taller de repertorio, una prueba de roles y una improvisación. Los postulantes deberán ser cuentapropistas (autónomos) tener un alto nivel de técnica de danza con-temporánea, conciencia corporal, capacidad de improvisar e interactuar dentro de un grupo, y voluntad de participar en el proceso creativo. Los interesados en ser invitados a concursar, deberán enviar antes del 31 de agosto de 2014, CV y videos de presentación (enlace de Internet) a: [email protected], o por correo a Company Idem, Rue du Jura 15, CH-1450 Sainte-Croix. Informes en internet: http://company-idem.ch/de/1-618-de.

BECASWorld Biennal Forum (Sao Paulo, Brasil). 2º edición. Del 26 al 30

de noviembre de 2014. El Fondo Príncipe Claus otorgará becas de viaje que consisten en financiar los gastos de viaje a artistas y profesionales

contemporáneos de hasta 35 años (con excepciones) de la cultura para participar del evento que debatirá en torno a la realización de biena-les en tiempos actuales. La inscripción cierra el 15 de septiembre, y se realiza on-line: www.biennialfoundation.org/wordpress/wp-content/uploads/2014/06/Prince-Claus-Ticket-Fund_Application.pdf.

CONVOCATORIASFestival Internacional de Videoarte (FIVA). 4º edición. Biblioteca

Nacional de Buenos Aires, fecha a confirmar. Podrán presentarse artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad con obras de cuatro años de antigüedad, de temática libre y una duración máxima de 20 minutos (no se aceptarán video instalaciones). Jurado: Nekane Aramburu (España), Brian Mackern (Uruguay) y Carlos Trilnick (Argentina). Cierre de inscrip-ción: 22 de agosto de 2014. Informes: www.fivafestival.com.ar.

Festival Internacional El Cruce. 14° edición. Organiza: Colectivo de Artistas del Movimiento (Cobai). Del 29 de octubre al 2 de noviem-bre de 2014, Rosario, Santa Fe. Los interesados en participar en su programación, podrán postular obras coreográficas para ser mostra-das en el espacio Bar (elencos de Rosario y alrededores), o para el ciclo de videodanza (convocatoria internacional para cortometrajes, docu-mentales, animación e instalaciones), que serán elegidas de acuerdo a la trayectoria, y su compromiso con la investigación y experimenta-ción en las artes de movimiento. La inscripción cierra el 22 de agosto. Las bases de participación pueden descargarse de su sitio de internet: www.cobai.org. Consultas: [email protected].

Festival Internacional de Buenos Aires 2015. Organiza: Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. “Primer concurso de proyectos de co-producción de obras coreográficas”, para artistas y/o compañías, para estrenar una obra, en dos funciones, durante la 10ª edición del FIBA. Serán seleccionados dos proyectos, que recibirá cada uno 80 mil pesos para gastos de producción y presentación. En colaboración con el VIII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Jurado: Andrea Servera (Directora Artística de VIII Festival Buenos Aires de Danza Contempo-ránea), Darío Lopérfido (Director Artístico de X FIBA), y Gustavo Lesgart (artista invitado). La inscripción se hace on-line hasta el 15 de agosto: www.buenosaires.gob.ar/festivales.

Cuba. Artwoman, Festival Internacional Mujeres Artistas y Activistas Sociales. Organizan: En Mi Barrio, Somos Mucho Más y las mujeres de la cultura del Hip Hop en Cuba. Del 12 al 14 de diciembre de 2014 en La Habana, Cuba. Podrán postularse personas de cualquier nacionalidad, que se desarrollen en el marco de las artes escénicas (espectáculos de 20 minutos como máximo), música, artes plásticas, audiovisuales, artes visuales, literatura, activismo feminista y arte experimental. También po-drán presentarse proyectos de clases, talleres y conferencias. Informes: [email protected]. La inscripción cierra el 10 de septiembre de 2014.

Colombia. Festival de Arte Femenino Por Un Mundo Mejor, de Carta-gena de Indias. 6º edición. Organiza: Fundación Cultural Arco Iris. Del 25 de septiembre al 18 de octubre de 2014 en Cartagena de Indias. Podrán postularse artistas, grupos y entidades de todas las disciplinas para in-tegrar la programación. La organización cubrirá alojamiento y comidas durante el festival. La inscripción cierra el 20 de agosto de 2014. Más Información: http://festiartefem.wordpress.com/

RESIDENCIASAlemania. La Akademie Schloss Solitude otorgará 70 becas de resi-

dencia de 3 a 12 meses de duración para artistas (incluida danza), cien-tíficos y profesionales del ámbito de la economía, humanidades, ciencias sociales y negocios. Los seleccionados recibirán 1.100 euros por mes y alojamiento gratuito. Desde su apertura en 1990, el centro ha permitido el desarrollo de más de 1200 artistas procedentes de cien países. Podrán postularse personas de hasta 35 años (con excepciones), carrera de grado universitaria aprobada en los últimos cincos años, proyectos en el marco


balletin informativode la temática central, que entiende al arte, la ciencia y los negocios como complementarios. El jurado presidido por Kaiwan Mehta cuenta con once miembros especializados de India, Bulgaria, Francia, Singapur, Irlanda y Estados Unidos. Las bases y requisitos de participación completos pueden descargarse de su sitio en internet, y la inscripción cierra el 31 de octubre de 2014: http://application.akademie-solitude.de.

Italia. Fundación Bogliasco. Se otorgarán 50 becas para artistas, productores culturales o investigadores (que puedan demostrar nota-bles logros en las artes y humanidades) de cualquier nacionalidad, edad, raza y religión, cuyo trabajo se inscriba dentro de la arqueología, arqui-tectura o paisaje, danza, cine o vídeo, historia, literatura, música, teatro y artes visuales. Las residencias tendrán una duración de un mes. www.bfny.org/en/apply.

Italia. Teatro Stalker de Torino. Ofrece un programa de residencias teatrales para artistas durante 2015 en su sede, que incluye local de ensayo, alojamiento, equipamiento necesario para el proyecto que se desarrollará y la presentación de la obra. Podrán postularse actores especialistas en teatro contemporáneo o profesionales en danza, arte multimedia y performance. Los interesados en participar deben enviar Cv, presentación del proyecto y links a videos en internet de trabajos previos, antes del 30 de septiembre. Informes: www.stalkerteatro.net.

Portugal. Centro Internacional de Música y Danzas Ibéricas, Musibe-ria de Serpa. 3º edición. Convoca a jóvenes creadores de 22 a 32 años, de cualquier nacionalidad y disciplina artística (música, danza, escultura, ilustración y vídeo) para participar en residencias de 4 meses de dura-ción en su sede, del 1º de octubre al 6 de marzo. Es requisito conoci-miento del portugués, escrito y hablado. La residencia cubre alojamien-to, comidas y materiales para la realización del proyecto. La inscripción cierra el 15 de agosto de 2014. Informes en Facebook: Musiberia, Serpa.

Uruguay. LABra_danza: Residencia Internacional de Creadores de Danza Contemporánea. Organiza: Instituto Nacional de Artes Escé-nicas del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, en asociación con AGADU, SODRE, Dirección de Cultura de Canelones y de Maldonado. Podrán postularse coreógrafos mayores de 18 años, de cualquier nacio-nalidad, interesados en participar de la residencia “Construyendo Espa-cios-Situaciones”, que se realizará en la ciudad de Maldonado, del 9 al 16 de septiembre del 2014, bajo al tutoría del coreógrafo brasilero Cristian Duarte. La inscripción cierra el 15 de agosto 2014. www.inae.gub.uy.

MICA PRODUCEDe cara a la tercera edición del Mercado de Industrias Culturales

Argentinas (MICA), una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Nación (en colaboración con los Ministerios de Trabajo, Desarrollo Social e In-dustria; el Fondo Nacional de las Artes y ProArgentina), que se realizará en 2015, desde septiembre de este año se organizarán diferentes MICA Produce, en cada región del país. Se trata de un espacio regional de for-

mación y capacitación para productores, empresas y profesionales del sector cultural, para mejorar la producción, visibilidad y comercializa-ción de los productos de las industrias culturales en todos sus sectores (diseño, audiovisual, videojuegos, artes escénicas, editorial y música), y paralelamente, promover los vínculos entre los productores.

Como siempre en forma gratuita, habrá conferencias, talleres, ron-das de vínculos y mesas interministeriales para emprendedores, además de capacitaciones en rondas de negocios, financiamiento de proyectos, planes de negocio y comunicación. Del 12 al 14 de septiembre, se reali-zará MICA Produce NEA en la Casa de las Culturas de Resistencia, Chaco (se capacitarán productores de Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones), luego será el turno de las regiones NOA, Patagonia y Buenos Aires. In-formes e inscripción on-line: www.cultura.gob.ar/mica-produce.

CURSO Y FESTIVALCuba. En el marco del 24º Festival Internacional de Ballet de La Ha-

bana de este año, la Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba, bajo la Dirección General de Alicia Alonso, convoca a un Taller Internacional de Ballet sobre la técnica, el estilo y los conceptos interpretativos de la escuela cubana de ballet, del 3 al 7 de noviembre de 2014, en la sede del Ballet Nacional de Cuba en La Habana. Dirigido a profesionales y estu-diantes de ballet (con no menos de cinco años de entrenamiento). Los interesados pueden viajar con visa de turista hasta 30 días y un seguro médico vigente en Cuba. El alojamiento puede realizarse en hoteles o casas de familias. Cierre de inscripción: 1º de septiembre. Informes: Ba-llet Nacional de Cuba, Cátedra de Danza, Calle Calzada No. 510 entre D y E, El Vedado, Tel: 832 4625. E-mail: [email protected].

SUBSIDIOSProteatro. El Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad

Teatral no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires convoca a presentar solicitudes de subsidios para el año 2014 en el rubro Grupos estables y eventuales de producción teatral (2º etapa de presentaciones para es-trenos del 1º de agosto al 15 de diciembre), se tendrán en cuenta espec-táculos de teatro (incluye danza-teatro) orientados a: a) Investigación escénica (actuación, espacio escénico, dramaturgia, iluminación, etc), b) Teatro argentino (clásicos, actuales y estrenos de autores noveles), c) Obras extranjeras y los clásicos universales, d) Primeros trabajos tea-trales (egresados de escuelas teatrales públicas o privadas de la ciudad de Buenos Aires). La inscripción cierra el 27 de agosto de 2014. Además se propone la línea de subsidios Proyectos Especiales (de investigación y edición de materiales teóricos), estimulando aquellos proyectos que consideren los siguientes ejes de trabajo: a) “30 años de democracia, 30 años de teatro porteño” y b) El teatro y la educación. Cierre de inscrip-ción: 30 de septiembre. Informes, bases de presentación y formularios en internet: www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/teatro.

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GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOSKuality Estudio de Danzas. 25 de Mayo 1337Tel: (0344) 636-3110, E-mail: [email protected]

ROSARIO. SANTA FEKoi Ballet, Club Español: Rioja 1052, 2º pisoTel: (0341) 15-691-0232. E-mail: [email protected]

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