BALLETIN DANCE 214

of 76 /76
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 1 FLECHAS DE LA TRIBU Koki y Pajarín Saavedra PROLIFICA Y ECLECTICA Mecha Fernández LA ARENA Hochman-Condró Un culto a la creatividad LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 214 . octubre 2012 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

Embed Size (px)

description

La Revista Argentina de Danza. OCTUBRE 2012 (Año 19 - Nº 214). Publicación mensual especializada en danza, de distribución gratuita

Transcript of BALLETIN DANCE 214

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 1

    FLECHAS DE LA TRIBUKoki y Pajarn Saavedra

    PROLIFICA Y ECLECTICAMecha Fernndez

    LA ARENAHochman-Condr

    Un culto a la creatividad

    LA

    RE

    VIS

    TA A

    RG

    EN

    TIN

    A D

    E D

    AN

    ZA

    ISS

    N 1

    85

    0-6

    27

    5 .

    A

    o 1

    9 .

    N

    214

    . o

    ctu

    bre

    20

    12 .

    Re

    vis

    ta m

    en

    sua

    l d

    e d

    istr

    ibu

    ci

    n g

    ratu

    ita

    en

    Ca

    pit

    al

    Fe

    de

    ral

    y G

    ran

    Bu

    en

    os

    Air

    es

  • 2 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 20122 BALLETIN DANCE NOVIEMBRE 2009

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 3

    LIBRO

    La vida d

    el cuerpo

    De Arthu

    r Balaska

    s

    Editorial

    Paids (E

    spaa) 19

    92

    $ 259

    Acrecent

    ar el mov

    imiento

    y la sens

    acin

    es otorg

    ar a la vi

    da una n

    ueva dim

    ensin.

    Una larga

    serie de

    ejercicio

    s -explica

    dos

    e ilustrad

    os- de fc

    il ejecuc

    in para

    recupera

    r toda la

    potencia

    lidad de

    nuestro c

    uerpo.

    VISITANOSDE LUNES A VIERNES DE 10 A 17 HS

    O COMPRALOS ON-LINE Y TE LOS ENVIAMOS A TU CASA

    * Promocin vlida para compras on-line (a travs de internet).Ingres a nuestro portal: www.balletindance.com.ar con tu nombre de usuario y contrasea. Carg tu carrito de compras.

    Continu las indicaciones que te dar el sistema hasta nalizar tu pedido. Seleccion pago con tarjeta de crdito. Al nalizar recibirs una copia automtica de tu pedido en tu casilla de e-mail.

    Balletin Dance cuenta con los estndares de seguridad, homologados por las tarjetas Visa y Mastercard, para autorizaciones on-line instantneas. Por cualquier duda consult en el centro de atencin al cliente de tu tarjeta de crdito.

    3 CUOTAS

    SIN INTE

    RES *

    Y MUCH

    OS MA

    S, LIBR

    OS Y D

    VD - C

    ATLOG

    O COM

    PLETO

    Y ACTU

    ALIZAD

    O ON-L

    INE: W

    WW.BA

    LLETIN

    DANCE.

    COM.AR

    MEDIOS

    DE PAGO

    :

    TARJETA

    DE CRD

    ITO

    TARJETA

    DE DBIT

    O

    GIRO POS

    TAL

    EFECTIVO

    DEPSITO

    O

    TRANSFE

    RENCIA

    BANCAR

    IA

    PAGO MIS

    CUENTAS

    A. ALSIN

    A 943

    4 PISO

    OFICINA

    410

    C1088AA

    A

    BUENOS

    AIRES

    TEL/FAX:

    4331-04

    12

    [email protected]

    alletinda

    nce.com.a

    r

    www.ball

    etindance

    .com.ar

    LIBROS

    : OTROS

    GNER

    OS

    DES

    TACADO

    S

    LIBRO

    Empezam

    os el jar

    dn

    De Patric

    ia Abuche

    did y Patr

    icia Russ

    omando

    Editorial

    Magister

    io del Ro

    de la Pla

    ta (Argen

    tina) 200

    7

    $ 36

    Las prime

    ras clase

    s son tiem

    pos de e

    ncuentro

    . Ser

    alumno, e

    s una co

    nstrucci

    n que su

    pone un p

    roceso d

    e

    sociabiliz

    acin pa

    rticular y

    de integ

    racin, la

    creacin

    y

    el fortale

    cimiento

    de vncu

    los.

    LIBRO

    Historia s

    ocial del

    amenco

    De Alfred

    o Grimal

    dos

    Editorial

    Pennsu

    la (Espa

    a) 2011

    $ 108

    A travs d

    e un com

    plementa

    rio

    repertori

    o argume

    ntal, se

    ofrece

    un agudo

    balance

    sociolgic

    o de las

    profusas

    continge

    ncias de

    l amenco.

    Este text

    o es un v

    alioso co

    mpendio

    histrico

    del amen

    co y regi

    stro

    social.

    tienda Ba

    lletin Dan

    ce

    LIBROS

    : LOS M

    S VEN

    DIDOS

    Mi cuaderno de

    ballet

    Historia de la

    danza 1

    Danza

    acondicionamiento

    fsico

    Psicologa de la

    danza

    El cuerpo en la

    danza

    Ballet primeros

    pasos

    Cartas a un joven

    bailarnEl maquillaje

    escnico

    Diccionario de

    pelculas

    El mundo baila en

    La Habana

    La biblia del

    lenguaje corporal

    Mi cuerpo m

    i crcel

  • 4 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    STAFF

    editora generalAgustina Llum

    editores asociadosDiego LlumMartn Goyburu

    colaboran en este nmeroCarlos BevilacquaPatricia CasaasGuillermo ChulakEnrique Honorio DestavilleRomn GhilottiEliana GissaraMathas GoyburuJuan Cruz GuillnLaura LifschitzNatalia PicorelliDaniel SousaCecilia Werle Pinto

    corresponsales en el exteriorMercedes Borges Bartutis

    (Cuba)Rosa Carmen Corral

    (Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Ftima Nolln (Inglaterra)

    diseoJorge [email protected]

    INTERIOR DEL PAS: $ 6TIERRA DEL FUEGO: $ 8PARAGUAY: 15.000 Gs

    BALLETIN DANCE

    REDACCINAdolfo Alsina 943 - 4 piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0412De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

    Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza,es una publicacin mensual de distribucin gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

    Declarada de Inters Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza N 49.027/95. Auspiciada por la Secretara de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolucin N 12/96. Auspiciada y declarada de Inters Cultural por la Secretara de Cultura y Comunicacin de la Nacin. Resolucin N 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Direccin General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretara de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposicin N 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Inters Cultural por la Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin. Resolucin N 2681/12. Directora y propietaria: Agustina Llum. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: N 4996656. Fotocroma: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresin: Grfica Laf, Monteagudo 741/45, V Lynch, San Martn, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseo de logo: Jorge Garca. Queda prohibida la re-produccin total o parcial de las notas sin autorizacin por escrito de Balletin Dance. Los artculos firmados no reflejan necesariamente la opinin de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

    ario

    214

    NOTA DE TAPA6 Del Sueo a la Realidad

    ACTUALIDAD13 Escultura13 Brumachon en Buenos

    Aires14 De Nuestras Costumbres14 Los Clsicos del Mes16 10 Aos18 Ms y Ms Premios20 Ms Festivales de Danza

    PROVINCIAS22 Buenos Aires. El Lago de

    los Cisnes22 Crdoba. Nuevas fechas

    para Coppelia24 Festivales. Tres

    Encuentros

    FOLKLORE

    31 Che Malambo. Enrgico Zapateo

    34 Koki y Pajarn Saavedra. Moldeando la Tradicin

    TANGO32 Un Asunto Rioplatense

    FLAMENCO36 Carmen Mesa. Nosotros

    Tambin Vivimos en una Selva

    TEATRO MUSICAL40 Mecha Fernndez. Una

    Artista de Largo Aliento

    OCTUBRE 2012 - AO 19 - N 214

    ENTREVISTAS26 Sebastin Garca Ferro.

    Doble Sentido44 Alicia Fiuri y Nstor

    Spada. La Importancia de ser Flamenco

    COMENTARIOS49 Inolvidable50 Estelares54 Danza de Hielo56 Danza Variopinta,

    Pensamiento Amplio58 Condensados60 Los Colosos62 Institucin Activa

    IN MEMORIAM43 Jos Mara Barrera68 Olga Ferri

    CARTELERA28/46/64/67 Espectculos de

    la cartelera portea

    BALLETIN INFORMATIVO72/74 Audiciones, congresos,

    convocatorias, puntos de venta

    Gerardo Hochman y Lucas Condr, socios creativos de los ltimos espectculos de La ArenaFoto . View Fotografa

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 5

  • 6 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    N O T A D E T A P A

    Del Sueo a la Realidad Por Carlos Bevilacqua

    La potica del movimiento que desde hace 14 aos distingue a la compaa La Arena tendr este mes una muestra condensada, cuando se reestrenen en el Centro Cultural San Martn de Buenos Aires dos de sus ms recientes obras. Dialogamos con Gerardo Hochman, fundador y director del grupo, junto a Lucas Condr, su actual coregrafo

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 7

    Danza, acrobacia y teatro se amalgaman para crear un lenguaje original que distingue a la compaa La Arena desde su creacin, en 1998. Con las variantes propias de cada caso, hubo un mismo afn por transmitir emociones de maneras bellas y amenas en Gala (1998), Bellas Artes (2000), Ronda (2003), Fulanos (2004), Sanos y Salvos (2006), Kamuflash (2008), La Vuelta al Mundo (2008), Travelling (2009) y en los tres espectculos estrenados el ao pasado: Avalancha, Tiempos que Corren y Leonardo Trabajo Prctico N 1. Un dato no menor para entender la contundencia narrativa y la fuerte identidad esttica de esos trabajos es la es-cuela que La Arena tiene para formar a sus artistas. En los ltimos 14 aos la compaa cautiv no slo a pblicos locales sino tambin a los de varios pases latinoamericanos en diversos festivales. Desde 2009, el grupo pudo expandir sus ac-tividades gracias a un convenio con la Universidad Nacional de San Martn (UNSAM). Este mes, La Arena vuelve a ser noticia porque ofrecer un ciclo de seis funciones semanales con dos de sus ms recientes crea-ciones, Travelling y Leonardo TP N 1, en el porteo Centro Cultu-ral San Martn. Todo un desafo para puestas de gran despliegue, tanto corporal como de objetos en escena. Los protagonistas de las impactantes secuencias sern Lucas Bustos, Florencia Mon-taldo, Paula Basso y Matas Yaber (Travelling), Mariana Zarabozo,

    Germn Fonzalida, Rodrigo Oses, Silvina Bastas, Manuel Que-sada, Flor Valeri (Leonardo TP N 1) y Martn Samanna y Pablo Prmparo (en ambas obras). Otro rasgo comn de las dos es que llevan coreografas de Lucas Condr, en el primer caso en cola-boracin con Carolina della Negra.El idelogo y lder de tantos logros es Gerardo Hochman, un ar-tista de eclctica formacin que antes de fundar La Arena haba dado vida a La Trup, otro grupo que hizo historia como parte de lo que se denomin Nuevo Circo, a principios de los 90. A propsito de la doble reposicin que durante octubre tendr a su cargo, como director, BALLETIN DANCE convers con l.

    Cules fueron los principales logros de La Arena en estos 14 aos?

    Un logro muy importante es habernos consolidado como una factora especializada en espectculos para todo pblico. En la platea de nuestros shows pods ver desde nios hasta personas mayores. Por otro lado, practicamos un culto a la creatividad, teniendo en cuenta que estrenamos diez espectculos que si bien tienen un sello comn, tambin fueron totalmente diferentes entre s. Hay una impronta de no dormirse, de no estancarse. O sea de buscar siempre nuevos desafos, que es algo muy propio del circo.

    En Travelling una cmara aporta nuevos puntos de vistaFoto . Gentileza Dbora Lachter

    Una escena de Leonardo Trabajo Prctico N 1Foto . Gentileza Dbora Lachter

  • 8 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Adems, nos fuimos expandiendo como organizacin. De tener un solo grupo de artistas pasamos a tener ms de un espectculo funcionando simultneamente. Somos un equipo ms grande. A pesar de ese crecimiento, todos mantienen un lenguaje comn, as como una misma filo-sofa y tica de trabajo.

    Cul es ese lenguaje comn?Es un lenguaje que pasa por el instrumento de expresin y comunicacin que es el cuerpo. Pasa tambin por algu-nas premisas esenciales del circo, que tienen que ver con el arte de lo difcil. Pero esas proezas o esas habilidades estn siempre en funcin de una idea a comunicar o una emocin a transmitir. El lenguaje tambin se define por una influen-cia bastante fuerte de la danza contempornea y por una expresividad que no necesariamente est ligada al teatro de texto, sino a un cuerpo que en un mismo gesto puede hacer una pirueta, de manera bailada y expresar algo.

    El aliado que Hochman encontr en los ltimos aos para lle-var sus ideas a movimientos coreogrficos es alguien tan in-quieto y curioso como l. Bailarn, productor y gestor cultural, Lucas Condr es el coregrafo de los dos espectculos que La Arena reestrenar este mes en Buenos Aires. Ingres a la compaa como docente de la escuela en 2005, a los dos aos se sum al trabajo con el elenco y ya para 2009 se empez a involucrar en el diseo de las coreografas. Charlamos con l sobre su trabajo en la compaa y sobre su experiencia como estudiante e intrprete en Holanda y Francia.

    Qu significa para vos La Arena?En un principio, fue un desafo porque implicaba empezar a trabajar con artistas que no eran bailarines, entender un cdi-go que no era el mo, el de gente que poda hacer con el cuerpo cosas diferentes a las que yo estaba acostumbrado. Al mismo tiempo, implicaba un desafo poder darles mis herramientas para que hicieran de la acrobacia algo mucho ms bailado. Conseguir esa combinacin me result algo muy atractivo. Siete aos despus de haber empezado a trabajar en La Arena, siento que la propuesta funcion, en buena medida porque Gerardo tiene mucho inters en que sus obras tengan mu-cha danza como parte de algo muy amalgamado. Entonces, hay mucha apertura de su parte para permitirme investigar y proponerles ideas. En general, l trae una idea, a partir de la cual vamos sumando ocurrencias. As se da un dilogo que va armando las escenas.

    Cunto considers las capacidades y limitaciones de los bailarines al disear una coreografa?

    Mucho. La ventaja que tenemos es que todo nuestro elenco est compuesto por gente que ya conocemos de antes. Yo doy clases en la escuela de La Arena y muchos de los integrantes del elenco hicieron la formacin all. Durante los tres aos, los acrbatas van trabajando en la manera de combinar las disci-plinas en un montn de trabajos creativos, pensndolo para la escena. Y la formacin termina con un montaje, lo cual para ellos est buensimo como experiencia. Todo eso genera mu-cho lenguaje y cuando trabajan en una obra de la compaa ya lo tienen muy incorporado.

    Cmo llegan esos estudiantes?Hay una preseleccin por video y currculum, despus hay una audicin que dura tres das e incluye clases y la presentacin de un solo. De esa manera, tienen una buena muestra de lo que se van a enfrentar si quedan seleccionados. En la ltima audicin se presentaron 150 personas.

    LA VISIN DEL COREGRAFOQu cambios va a tener Travelling en esta temporada?

    Cambi el elenco. Ahora son menos artistas y algunos son nue-vos. Entonces, algunas coreografas cambiaron un poco, no slo por los nuevos intrpretes, sino por el nuevo espacio escnico. Sumamos una escena sobre una relacin de poder en torno a una silla de director de cine. Pero el espritu del espectculo es el mismo, muy potente, de una energa muy grupal, con la inclu-sin de la cmara que aporta todo el tiempo un punto de vista muy novedoso al estar en el medio de la accin.

    Qu es lo ms fuerte que te dej tu estada en Europa como hombre de la danza?

    Yo era muy joven cuando me fui. Tena 21. Pude ver muchas obras de estilos muy distintos que ac no se pueden ver. Eso fue muy fuerte. Una diversidad de modos de hacer danza. Eso me marc mucho en mi forma de pensarla, porque empec a considerarla con bailarines de diferentes formaciones. Desde ac iba con la idea de que el bailarn tena que ser de un determinado modo para poder destacarse y all me desarmaron eso. Todava extrao poder ver cosas tan diferentes.

    Ac tenemos la idea de que nuestro panorama artstico es muy diverso, pero tal vez no es tan as en cuanto a danza.

    No, en cuanto a danza no es tan variado. Ahora tal vez un poco ms, pero no demasiado. Hay una tendencia muy fuerte a generar un estilo o una moda. El resto reproduce y se genera una repeti-cin. Siento que estamos un poco atados a la danza teatro. Eso limita la posibilidad de que cada uno investigue algo particular, lo cual es fundamental al crear una obra de arte. Cuando voy a ver algo, valoro especialmente que el artista tenga su propio estilo.

    Gerardo Hochman, fundador y director de La ArenaFoto . Gentileza Dbora Lachter

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 9

    Las temticas tambin son muy originales Qu tienen en cuenta al elegirlas?

    Ms que de temticas yo hablara de situaciones y atmsferas soadas, ya sea en sueo o vigilia. No s bien de dnde vienen esas ideas, pero tienen mucho que ver con los deseos. Los nues-tros son espectculos ms bien vivenciales o sensoriales. En general, la idea madre la traigo yo. Despus me apoyo mucho en el aporte de los artistas porque improvisan mucho sobre esas ideas y componen cosas que despus yo me encargo de seleccionar y organizar. De esa manera ellos tambin se apro-pian de las ideas.Puestos a notar recurrencias, aparece un gusto por compartir con el espectador algo del proceso creativo, porque los espect-culos nunca estn del todo cerrados. Tambin se repite la inten-cin de crear belleza sobre el escenario. A m me interesa crear sobre el escenario mundos que no puedan existir en la vida real.

    Por eso tambin trabajan con msica original?S, hemos trabajado para los diferentes espectculos con Jor-ge Polanuer, con Leo Sujatovich, con Omar Giammarco y con Sebastin Verea. En principio, me encanta la idea de desplegar creatividad en ese plano y ofrecer al espectador algo nuevo. Pero adems para crear una atmsfera nueva, con algo que no pueda haber escuchado antes en la radio o en un disco. Adems, las escenas tienen necesidades muy especficas que las msicas pre-existentes en general no pueden satisfacer por sus estructuras y

    rtmicas. Nuestras msicas estn compuestas muy ajustadas a lo que va pasando en escena. Por eso, para nosotros es primordial que se componga especialmente para los shows.

    Cmo es la interaccin laboral con Lucas Condr?Lucas se maneja muy bien en el flying low, una tcnica de danza que nosotros usamos mucho como eslabn entre la danza y la acrobacia. Es una tcnica que trabaja mucho con el suelo y los apoyos para sostenerse, rodar e impulsarse. Por otro lado, es un coregrafo muy creativo que adems est muy imbuido en nues-tro lenguaje. Entonces la traduccin de las ideas a una forma concreta es bastante rpida. Cuando un coregrafo trabaja en una compaa de circo, es comn que pida lo que los artistas no pueden dar y que no pida lo que s pueden dar. Lucas, en cambio, sabe muy bien qu pedir para que los acrbatas rindan y brillen.

    Travelling suena a viaje En qu consiste el espectculo?Es un dilogo entre los universos poticos de la acrobacia y el video. A lo largo de las escenas de Travelling se da como un jue-go entre los movimientos del cuerpo en vivo y lo filmado. Hay una, por ejemplo, en la que los mismos acrbatas manejan una cmara, cuyas imgenes se van proyectando en una pantalla gi-gante. Eso permite ver algo as como una toma subjetiva de los acrbatas cuando estn ejecutando un salto mortal. Lo cual es muy atractivo para el pblico, que se suele preguntar qu ve un acrbata en accin.

  • 10 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    UN GENIO IMPARLa figura de Leonardo Da Vinci es fascinante. Como nadie, conjug un inters prctico hacia las artes y las ciencias. Sus hallazgos al investigar la mecnica del cuerpo humano, algunas de las maquinarias que invent y hasta una hilarante lista de los comporta-mientos que un comensal no debe tener en casa ajena forman la materia prima de Leonardo Trabajo Prctico N 1, una de las dos obras que La Arena repondr este mes en Buenos Aires.En la puesta de Hochman conviven en inextricable fusin la danza, la acrobacia, el teatro, el juego con objetos diversos, las proyecciones de video y la msica en vivo. Todo ocurre en un formato dinmico, ameno y sazonado con abundantes dosis de humor, segn pudo comprobar este cronista en una de las ltimas presentaciones de la obra en el templo de la Comuni-dad Amijai, ubicado en el barrio porteo de Belgrano.Las acciones estn basadas en textos del propio Leonar-do. En poco ms de una hora, los ocho intrpretes van representando con gracia y destreza las nociones que uno de ellos enuncia. La excusa que propone la trama es menor y sirve como puntapi inicial: tras preparar un trabajo prctico sobre el artista toscano, un grupo de estudiantes decide probar cunto aprendieron ensa-yando una presentacin de los conocimientos. Al ir ex-poniendo, abarcan todo el escenario, con movimientos de cuidada esttica pero plenos de sentido. Las coreo-grafas de Lucas Condr, vitales, frescas, sorprendentes, trazan una lnea bien alejada de la tendencia a la intros-peccin, la autorreferencia y el enigma que se observa habitualmente en la danza actual.Simultneamente, Leonardo TP N 1 es una obra di-dctica. Nos recuerda o nos transmite por primera vez datos que forman parte del corpus cientfico desde la poca del Renacimiento. Es ms: cumple con el obje-tivo que se plantea en el texto promocional de renovar la curiosidad sobre el personaje evocado.La banda de sonido arrima coordenadas de tiempo y espacio, ya que articula melodas renacentistas, aunque arregladas hacia formas contemporneas. Esas msicas son generadas en su mayora en vivo por la cantante Ana Mancini y los msicos Juan Bellagamba y Sebas-tin Verea, adems autor de todo lo que se escucha.Ms all de la estructura con diferentes alturas que ocupa el escenario, resultan especialmente llamativas las creaciones del titiritero Tito Lorefice para reprodu-cir algunos inventos de Da Vinci.

    Entonces, no es un show que se refiera explcitamente a algn viaje en particular. En cierto sentido, podra decirse que el proceso creativo del espectculo respondi a una idea de viaje porque se fue haciendo muy gradualmente, hubo varias versiones. Entonces, la cmara movindose constantemente responde a la manera en que fue creado.

    Cmo es la asociacin con la UNSAM?La UNSAM (Universidad Nacional de San Martn) es una coproductora de nuestras creaciones. Entre sus objetivos, adems de ofrecer una for-macin profesional, est el de generar productos artsticos. Ellos nos dan un lugar para ensayar e investigar. Nosotros ya habamos tenido apoyo de instituciones oficiales, pero de manera ms ocasional. En este caso nos asociamos para desarrollar a lo largo de los aos una compa-a que investigue, que cruce lenguajes y que se cruce con otras mani-festaciones artsticas que se practican en la universidad. El espectculo Leonardo TP N 1, por ejemplo, es una coproduccin. Los costos que llev producirlo y mantenerlo son asumidos en partes iguales por la compaa y por la universidad.Es un convenio muy interesante tambin porque abre muchas puertas. Al ser una universidad nacional, tiene muchas conexiones culturales y educativas con otras instituciones del pas y del extranjero. Otro as-pecto muy valioso es que nos piden arte. A diferencia de otros co-productores que nos han pedido productos vendibles, la UNSAM nos pide que el resultado de los procesos sea artstico. __BD

    Condr y Hochman, socios creativos de los ltimos espectculos de La ArenaFoto . View Fotografa

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 11

  • 12 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 13

    A C T U A L I D A D

    EsculturaAntonio Pujia y su hijo Sandro, presentan hasta el 31 de octubre, la exposicin Metamorfosis en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes

    En el marco de la muestra que expondr esculturas de pequeo formato y ele-mentos de joyera, hay tres obras dedicadas a la danza, costumbre del escultor Antonio Pujia.Adems el viernes 19 de octubre, dictar una charla sobre la tcnica de modela-do en cera, y el sbado 27, otra de croquis con modelo vivo. __BD

    El espectculo est compuesto por tres dos del repertorio de Brumachon: Adrienne, Les Paranoaques y Embrass y el estreno de La Consecuencia, una creacin especial realizada en este proyecto, para el grupo de artistas locales (Soledad Alfaro, Alejandro Alonso, Ana Armas, Luciano Cejas, Ramiro Cortez, Luis Deharbe, Federico Fontan, Amalia Gullo, Beln Mosquera y Santiago Palumbo).La Consecuencia es una creacin para diez bailarines argen-tinos en torno a nuestros actos. La memoria del cuerpo, lo que permanece en la piel, los nervios, las entraas, aquello que ha quedado grabado en el profundo secreto de nosotros mismos, aquello que alienta las ilusiones y desilusiones, ex-plic el coregrafo.Lo que resulta de las tomas de poder exageradas, lo que da al cuerpo social la rebelda y las ganas de hacer cambiar las cosas ms all de lo posible, a lo real. El deseo de armonizar algunos estados sociales o corporales.Con produccin del Centro Coreogrfico Nacional de Nantes, y apoyo de LInstitut Franais de la Ville de Nantes y de la Embajada de Francia en Argentina, la propuesta podr verse en el Teatro El Cubo desde el sbado 11 hasta el domingo 21 de octubre. __BD

    El Testigo, la propuesta que Brumachon trajo al Centro de Experi-mentacin del Teatro Coln en 2010Foto . gentileza de la produccin

    Los Amantes de VeronaFoto . Sergio Pujia

    Brumachon en Buenos AiresLos directores del Centro Coreogrfico Nacional de Nantes, Francia, Claude Brumachon y Benjamin Lamarche presentan un programa de danza contempornea interpretado por diez bailarines argentinos, en octubre en el Teatro El Cubo

  • 14 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Octubre comenz para el Ballet Folklrico Nacional, el primer da del mes, con una ac-tuacin en celebracin del 40 aniversario del Teatro Municipal de la ciudad de Merlo, y a la semana siguiente ya estaban bailando en el 17 Encuentro Nacional e Internacional de Danzas Folklricas de Coronda, provincia de Santa Fe.A continuacin, la compaa co-dirigida por Margarita Fernndez, actuar en su sede portea, el Centro Nacional de la Msica y la Danza, los jueves 22 y 29, con un programa que homenajea a Santiago Ayala El Chcaro, integrado por La Vendedora de Pescado y el Tape, Tributo al Maestro Osvaldo Pugliese, Malambeando palos Pobres, La Santos Moreno, Plegaria, La Cita y Amanecer Salteo.Las funciones se repetirn en la capital argen-tina los jueves 19 y 26 de noviembre. __BD

    A C T U A L I D A D

    De Nuestras Costumbres

    A C T U A L I D A D

    Los Clsicos del MesEl Ballet Estable del Teatro Coln estrena este mes el programa triple, bajo el nombre Triloga Neoclsica II

    Triloga Neoclsica II (en referencia a la experiencia realizada el ao pasa-do) est compuesto por tres coreografas de diferentes pocas y estilos. La dramtica Margarita y Armando de Frederick Ashton sobre partituras de Franz Liszt (Sonata en Si menor) extracto de La Dama de las Camelias, Fuga Tcnica de Eric Frederic con msica de Alexander Balanescu (Possessed) y Before Nightfall de Nils Christe con msica de Bohuslav Martinu (Doble concierto para dos orquestas de cuerdas, piano y timbales).Las funciones se desarrollarn en el primer coliseo, a cargo del Ballet Esta-ble que dirige Lidia Segni, junto a la Orquesta Estable del Teatro Coln di-rigida por Carlos Bertazza, desde el domingo 14, hasta el sbado 20. __BD

    Juan Pablo Ledo y Natalia Pelayo, como Margarita y Armando en 2011

    El Ballet Folklrico Nacional dirigido por Omar Fiordelmondo contina con una apretada agenda de actuaciones en todo el pas, siempre con entrada gratuita

    El Ballet Folklrico Nacional en Buenos AiresFoto . archivo

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 15

    INSTITUTO DE DANZASALFREDO J U A N A

    GURQUEL LEDERERPASTEUR 170, 1 PISO (1028)TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035www.lederergurquel.com.ar

    DANZA CLASICAAlfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria

    Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera,Gabriela Nuez, Maringeles Al, Lorena Batista,

    Alberto Retamar, Florencia Calvino

    ESTIRAMIENTOAlfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini,

    Stella Maris

    DANZA CONTEMPORANEAGeraldine De Crescenzo, Romina Mancini,Gabriel Contreras, Fernanda Mascar, Jorge

    Alberto, Florencia CalvinoTCNICA MLLER: Mnica Fracchia

    FLYING LOW: Mariela Salcedo

    DANZA JAZZManuel Vallejos (Profesor titular del IUNA),

    Carol del Castillo, Silvia Briem Stamm, Matas Vega

    PREPARACIN ESPECIAL PARAACTUACIONES, CONCURSOS,

    EXAMENES E INGRESOSJuana Lederer

    NIOS INICIACION A LA DANZAGabriela Nuez, Maringeles Al

    BABY CLASS(NIos de 3 a 6 aos)

    Maringeles Al

    ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTOCORPORAL POR BIOMECANICA

    (Creado desde el ao 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

    Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de Pars

    Directora del Estudio Gurquel-Lederer Directora del grupo Lederer-Gurquel Profesora del Instituto Universitario Nacional del Arte - IUNA

    Seminarios intensivos en todo el pas

    JUANA LEDERERTcnica clsica y repertorio

  • 16 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Con propuesta y produccin del Ensamble Lrico Orquestal diri-gido por Gustavo Codina, la compaa del Departamento de Ar-tes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte, mostrar en el Teatro del Globo, Catulli Carmina de Carl Orff, con coreografa de Carlos Trunsky. Completando el programa con El Aprendiz de Hechicero.La obra compuesta especialmente por Trunsky para este elen-co, culmin su puesta en marzo de este ao, y desde entonces se han ocupado de pulirla y perfeccionarla. SI bien un adelanto fragmentado pudo verse en el Festival de Danza Contempornea organizado por la Asociacin de Coregrafos Contemporneos (CoCoA), ser en octubre el debut completo, a cargo de los baila-rines Leonardo Obdulio Arellano, Ezequiel Barrios, Gastn Martn

    A C T U A L I D A D

    10 AosComo celebracin de su primera dcada de vida, la compaa de Danza del IUNA que dirige Roxana Grinstein, estrena este mes en Buenos Aires Catulli Carmina con orquesta y coro en vivo

    Barroso, Constanza Belgareto, Dbora Soledad Britos, Paola Ale-jandra Castro, Daniela Soledad, Colomer, Arnaldo Federico Daz, Diego Marcelo Gmez, Samanta Leder, Luca Llopis, Luca Garca Pulles, Ignacio Saraceni, Delfina Thiel, Juliana Ponguta y Leonar-do Gatto.La Compaa de Danza del IUNA est integrada por estudiantes y establece un vnculo entre la formacin universitaria, la prc-tica escnica y la puesta coreogrfica. Las obras de su repertorio apuntan a la diversidad escnica y a las bsquedas particulares de los diferentes coregrafos convocados.Han realizado numerosas presentaciones en festivales en Argen-tina y en el exterior, en el marco de intercambios universitarios, actuando en Venezuela, Chile, Mxico, Per, Mozambique e Italia.En octubre, adems, la Compaa se presentar en el Festival Nue-vas Tendencias de la ciudad de Mendoza, mientras preparan una gira por Bolivia y en noviembre actuarn en el marco del Encuen-tro de Universidades en Villa Ocampo (Buenos Aires), para finalizar este 2012, con un nuevo montaje an sin anunciar. __BD

    Una escena del estreno de Trunsky Foto . Liliana Okretich

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 17

  • 18 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Distinciones para todos, el mes pasado, con los Premios Argentores a la produccin 2011, y los premios Hugo al teatro musical

    La Sociedad General de Autores de Argentina, Argentores, entre-g el 10 de septiembre los premios correspondientes a la pro-duccin 2011, con una ceremonia en el Teatro Maipo, en la que Hctor Olivera recibi el Gran Premio de Honor.El jurado en el rea teatral estuvo integrado por Teresa Gatto, Marcelo Mangone, Andres Binetti, Mnica Berman, Carlos Vei-ga y Carlos Gianni y en aquellos rubros vinculados a la danza se premi a Aptrida, Doscientos Aos y Unos Meses de Rafael Spregelburd en teatro musical y a Laura Roatta por la coreogra-fa de Freddie protagonizada por Hernn Piqun.Por otro lado, los Premios Hugo al Teatro Musical, una asocia-cin civil creada por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, cont con un numerossimo jurado integrado por Alejandra Herren, Ana Padi-lla, Antonio Alcayaga, Axel Escudero, Carlos Manuel Fernndez, Cristian Witte, Daro Martnez, Federico Irazbal, Gabriela Baby, Gustavo Llads, Hctor Maugeri, Ins Tenewicki, Javier Fabracci, Jimena Olivari, Juan Sagni, Luis Bremer, Juan Garff, Maite Giri-baldi, Marcelo Isse Moyano, Marcelo Sycz, Mariana Latamendia, Mariano Demara, Marisa Rojas, Martn Pacheco, Mnica Ber-man, Mnica Guilhaumont, Nora La Sormani, Norberto Vazquez Freijo, Pablo Gorlero, Pablo Scholz, Pablo Sirvn, Paula Shapiro, Roberto Perinelli, Shula Maiselman y Vivian Urfeig.Ellos fueron los responsables finales de seleccionar a los ga-nadores en cada uno de los 38 rubros que se premian, cuyas ceremonias se dividieron en dos sesiones. En salones del Hotel Novotel, el 17 de septiembre se realiz la entrega de diplomas a todos los nominados, con conduccin de Georgina Barbarossa,

    Julia Zenko, Ral Lavi y Vctor Laplace; y la entrega de algunos premios, entre ellos a Agustina Seku Faillace por Alicia en Friki-land como mejor coreografa en musical infantil (el mismo 17, con conduccin de Noralih Gago, Pablo Gorlero y Ricky Pashkus).El martes 25 de septiembre, por su parte, fue la gran fiesta, con un show monumental en el Teatro Presidente Alvear transmitido en vivo a travs de la web de los Premios, con conduccin de Laura Oliva y Ronnie Arias, a travs del Twitter y retransmitido el sbado siguiente, por un canal televisivo de noticias.En materia de danza, algunos de los ganadores fueron, Casi Normales (musical), Flor de Viaje y Delirio Gaucho (music hall), Cachafaz (musical off) y Alicia en Frikiland (musical infantil). Las coreografas de Gustavo Carrizo en Por Amor a Sandro.Las actuaciones de Alejandro Paker y Laura Conforte por Casi Normales, Noralih Gago por Simplemente Concha y Alejandra Radano por Delirio Gaucho; en el sector off fueron galardona-dos Claudio Pazos por Cachafaz y Mariana Jaccazio por Perdn por Ser tan Puta; el unipersonal correspondi a Dolores Ocam-po en Como Pez Frente al Anzuelo; mientras que para el sector de los infantiles los premios recayeron en Mariel Percossi por Alicia en Frikiland y Facundo Rubio por La Farolera. Dentro de los actores y actrices de reparto y ensamble, se reconoci la labor de Julin Pucheta, Gimena Riestra, Julin Sierra y Mariela Passeri. Las revelaciones de este ao fueron Fernando Samar-tn y Natalie Prez. __BD

    A C T U A L I D A D

    Ms y Ms Premios

    Laura Roatta premio Argentores

    Premios Hugo 2012Foto . Russarabian

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 19

    Desde 1983

    Camargo 350 Capital Tel: [email protected]m.ar

    clsicojazztapespaolyogamodeladorahip hopdanza para seoras

    presentaciones profesorados

  • 20 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Buenos Aires sigue ofreciendo para todos los interesados en cada ncleo particular de la danza, festivales con paquetes de actividades concentradas

    AFRODel 16 al 26 de noviembre, la Manzana de las Luces ser sede de las primeras Jornadas de Formacin y Difusin de Arte Escnico Africano producidas por Viviana Rodrguez, que contarn con la visita de Gorsy Ed, nacido en Guinea Ecuatorial y radicado en Espaa.En el encuentro se propone explorar los recursos escnicos del Africa, a travs de todas sus expresiones artsticas fusionndolas y complementndolas a la usanza de los ar-tistas africanos. Habr charlas abiertas, representaciones teatrales y talleres, de danza, percusin y actuacin. http://famyamina.wix.com/arteescenicoafricano.

    TEATRO Y DANZAEl Festival Escena realizar su tercera edicin del 13 al 27 de octubre, en ms de 20 salas de la ciudad e incluir espectculos, con entrada a la gorra; Mapa escena, con entrada gratuita (intervencin colectiva interdisciplinaria de cruces escnicos entre todas las sedes del festival, cuya consigna 2012 ser El Futuro); charlas gratuitas y talleres con aranceles accesibles, a cargo de referentes de la actividad escnica.Las sedes nucleadas en Escena (Espacios Escnicos Autnomos) son Abrancancha, Caf Mller Club de Danza, Club Cultural Matienzo, Club de Teatro Defensores de Bravard, Crisol, El Brio, El Paraso, El Temenos, Elefante Club de Teatro, Escalada, Espacio Duncan, Granate, Habitndonos, La Casona Iluminada, La Playita, Machado, Oeste Estudio Teatral, Polonia Teatro, Querida Elena, TBK, Teatro del Perro, Vera Vera y Zafra Estudio. www.escena.cc

    A C T U A L I D A D

    Ms Festivales de Danza

    Gorsy Ed el prximo mes en Buenos AiresFoto . gentileza de la produccin

    TANGO QUEERCon organizacin de Augusto Balizano y Mariana Docampo, el Festival Interna-cional de Tango Queer ser del 19 al 25 de noviembre en los principales salones y escuelas de Buenos Aires. La ciudad de Nueva York ser este ao la invitada de honor, con la presencia de Walter Prez, Leonardo Sardella y Sidney Grant, orga-nizadores de eventos de tango queer en Estados Unidos.El festival propone espectculos de teatro y danza vinculados a la temtica, clases, milongas y prcticas todos los das de la semana, shows, orquestas, performan-ces, con Aurora Lbiz, Jorge Firpo, Clau-dio Gonzlez y Melina Brufman, Soledad Nani, Diego Gonzlez, Javier Guiraldi, He-len La Vikinga, Lucas de Buenos Aires, Au-gusto Balizano y Mariana Docampo, entre otros muchos.www.festivaltangoqueer.com.ar

    Una de las obras que se representarn en el Festival EscenaFoto . gentileza de la produccin

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 21

    NIOSCinco teatros porteos albergarn la tercera edicin del Festi-val de Espectculos Para Gente Chica, del 2 al 4 de noviembre. Msica, teatro, danza, cine y actividades gratuitas para toda la familia.La programacin incluir shows de Los Autnticos Decadentes, Los Musiqueros, Ven y Estren (curso-espectculo de Claudio Hochman), La Colmenita, Caracachumba, Clown Imprevisto, Identikich (la banda de la risa), Mundodanza (estreno de Laura Falcoff), Historias Cantantes y Sonanates, Fiesta de Pueblos, y la presentacin en Argentina del Duo Karma (Cuba).Habr talleres, seminarios y clases pagas, y adems, dentro de las actividades libres y gratuitas, el fin de semana del sbado 3 y el domingo 4 de noviembre, de 15 a 19 hs en la calle peatonal Zelaya del barrio del Abasto, habr narracin, caricaturas, juegos, plstica y cine al aire libre.www.festivalparagentechica.com.

    Exposiciones, charlas, espectculos y milongasFoto . gentileza de la produccin

    Los n

    ios

    en

    la e

    dici

    n 2

    011

    Foto

    . gen

    tilez

    a de

    la p

    rodu

    cci

    n

    Twins Tap Dance Center

    Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad) 4812-2327 / 15-4497-9862

    [email protected] www.twinstapdancecenter.com

    Tap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary Jazz Theater Dance - Clsico - Hip Hop - Street Jazz -

    - Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografa -- Acrobacia - Iniciacin al Movimiento - Mommy and Me -

    - Taller de Canto GLEE - Comedia Musical

    24 ANIVERSARIO

    STAFF DE PROFESORES 2012Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Soledad Bayona

    Yamila Embon - Selva Santagada - Leo Robaglio - Pedro Frias Mijail Sosa - Denise Gonzaga - Silvana Biselli - Agustina Vivone

    Luciana Castro - Caro Mila Prats - Maria Noe RodriguezMariana Szuchmacher - Vera Mauer - Ingrid Cataldo

    Lucila Greco - Xoana Winter - Martina Sucari - Sol AguiarJohanna Sciarrotta - Natalia Avila - Melisa Freund.

  • 22 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    El Ballet del Sur de Baha Blanca, presenta una versin integral del mximo de Pitr Ilich Tchaikovsky con coreografa de su director, Ricardo Alfonso

    El clsico por antonomasia del ballet clsico, El Lago de los Cisnes, una fusin perfecta de la composicin coreogrfica, la msica y el vue-lo potico del perodo romntico tardo, podr verse este mes en el Teatro Municipal de la ciu-dad austral.Es sobre todo para el rol femenino protag-nico un desafo interpretativo, en su dualidad Odette-Odile, la pureza y bondad de una, contra el erotismo y el desenfreno de la otra. Todo en el marco del ms puro academicismo, con sus actos blancos y las escenas de palacio.Las funciones encaradas por el elenco local, tendrn lugar del 19 al 21 de octubre. __BD

    P R O V I N C I A S / B U E N O S A I R E S

    El Lago de los Cisnes

    Se estrena este mes el ballet Coppelia, programado originalmente para el mes de agosto

    Finalmente, se realizar en octubre el estreno del ballet Coppelia, a cargo del Ballet Oficial de la Provincia dirigido por Alejandro Cervera, junto a la Orquesta Sinfnica de Crdoba bajo la batuta de Federico Garca Vigil. La puesta cuenta con coreografa de Leonardo Cuestas sobre las par-tituras de Lo Delibes y podr verse en el Teatro del Libertador, del 21 al 28 de este mes. __BD

    Mariela Ragessi y Noel RohnerFoto . Teatro del LIbertador

    El Lago en BahaFoto . gentileza Ballet del Sur

    C R D O B A

    Nuevas fechas para Coppelia

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 23

  • 24 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    ROSARIOEl Festival El Cruce de la ciudad de Rosario (Santa Fe), se realizar del 25 de octubre al 3 de noviembre. Con la visita de variados artistas europeos que darn seminarios, talleres y ofrecern sus creaciones escnicas. KiM Lab - Elas Cohen (Berln, Alemania y Chile) asistido por Se-Rok Park y Jos Chahn, Compaa La Intrusa dirigida por Virginia Garca y Damin Muoz (Barcelona, Espaa), la compaa Mille Pla-teaux Asocies dirigida por Geisha Fontaine y Pierre Cottreau (Francia) y la argentina Claudia Snchez.www.festivalelcruce.com.ar

    P R O V I N C I A S / F E S T I V A L E S

    Tres EncuentrosTambin en las provincias argentinas los festivales especializados estn a la orden del da

    Elias CohenFoto . gentileza del Festival

    De lo Efmero a lo EternoFoto . gentileza del Festival

    MENDOZAPor su parte, el 10 de octubre finaliz el Festival Nuevas Tendencias de Mendoza. Coordinado desde hace 17 aos por Vilma Rpolo y Alejandra Peralta, Patricia Baldn en representacin de la compaa El rbol Danza Teatro y CoCoA Mendoza (Core-grafos Contemporneos Asociados).Esta edicin cont con las actuaciones de elencos, bailarines y coregrafos de todo el pas. Entre ellos, Cristina Gomez Comini (Crdoba), Ballet Contemporneo de la Provincia del Chaco, Tania Cometto (San Luis) y de la provincia anfitriona el Ballet Contemporneo de la Ciudad, Francisco Molina, Colectivo Rojo Libre, Grupo Experi-mental de Cmara Voces Silenciadas. Desde el exterior llegaron a Mendoza, Wilson Pico (Ecuador) y Joel Inzunza Leal (Chile). www.festivaldanzant.com.ar

    Wilson PicoFoto . gentileza del Festival

    CRDOBAEl Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas, N-made, se realizar del 19 al 29 de octubre en Ro Ceballos (Crdoba) y en Buenos Aires.Un encuentro que prioriza el aspecto relacional de los artistas n-mades, antes que la obra individual. Es decir, la interaccin, tanto entre los integrantes de cada equipo (performers, fotgrafos y orga-nizadores), como tambin la de cada persona con cada contexto a transitar y accionar, sealan en sus estatutos.En 2012, doce artistas provenientes de ocho pases de Latinoamrica fueron invitados para itinerar durante diez das entre Buenos Aires y Ro Ceballos, dos puntos geogrficos y sociales de Argentina bien diversos. En cada uno, realizarn una actuacin indita y especfica.http://festivalnomades.blogspot.com.ar

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 25

    Capacitaciones en Mtodo Pilates *Mtodo Original por Joseph H. Pilates*Mtodo Funcional para la Danza

    Centro de Ejercitacin Fsica Especializada

    SABRINA VILLALBA Certificada en Mtodo Pilates por Michel Miller Pilates School. USA.

    Bailarina Egresada del Teatro Municipal General San MartnMaestra Nacional de Danzas

    Hiplito Yrigoyen 1350 1 D CABA INFORMES: [email protected]

    Telfono: 4383-1489 Sabrina Villalba

  • 26 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    El 20 de octubre la Compaa Nacional de Danza Contempornea, estrena en el Teatro Nacional Cervantes, Versus 0.2 con idea, coreografa y msica de Sebastin Garca Ferro, en su programa Partido y Compartido IV

    Sebastin Garca Ferro confiesa que la danza lleg a su vida por accidente. Estudi msica y artes marciales desde muy joven, pero cuando conoci el Contact Improvisation fue para l una revelacin. Era lo mismo que haca con la msica pero con el cuerpo, comenta. El coregrafo argentino reside en Espaa, donde dirige el Barcelona International Dance Exchange (BIDE), una plataforma para el desarrollo de proyectos en formato labo-ratorio, con una estructura horizontal de creacin.En dilogo con BALLETIN DANCE adelanta cmo ser la obra que estrena este mes en Buenos Aires, con la Compaa Nacional de Danza Contempornea.Versus 0.2 est basada en la definicin de la palabra versus -explica Garca Ferro- cuya etimologa es ir hacia, pero que en la actualidad remite a confrontacin. El marco terico de la obra tiene que ver con que el ser humano necesita siempre un desafo o un enemigo para poder evolucionar. Primero fue la naturaleza,

    luego con la aparicin de las aldeas el enemigo fue la ciudad contraria. Despus, el que est al lado, el vecino y al final termina siendo uno mismo.En la obra hay cinco casas y cinco parejas -comenta-, pero una se cae y la pareja que queda detona un poco todo lo que viene despus. Las coreografas estn casi todas basadas en El Arte de la Guerra, a partir de lo cual exploramos el hecho de que los jue-gos en equipo son una simulacin de batalla, donde se compite para conquistar un territorio. Lo interesante es que casi todos los juegos son siempre de izquierda a derecha o viceversa, pero no son tridimensionales. Tienen que ver siempre con avanzar.Adems, trabajamos sobre una idea de Jean Baudrillard -explica el coregrafo- que tiene que ver con todo lo cultural que est re-lacionado con la diferencia. Planteamos que el otro no est para ser conquistado, temido o confrontado; sino para ser reconocido y liberado. Finalmente todos terminan siendo obligados a convivir. No a coexistir como esta cosa de tengo que aceptar lo diferente. No, todos somos diferentes y no sabemos ser de otra manera.

    E N T R E V I S T A

    Doble SentidoPor Cecilia Werle Pinto

    La Compaa Nacional de Danza Contempornea fue creada en 2009Foto . Ramiro Peri

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 27

    Tratndose de la primer gran produccin que realiza en el pas cmo fue trabajar con la Compaa Nacional de Danza Contempornea?

    En general nos fue bastante bien. Son bailarines que tienen un nivel brbaro. Es un grupo muy heterogneo, hay gente que vie-ne del San Martn, otros del IUNA, de escuelas privadas, gente que viene del folklore, muchos son del interior e incluso hay de otros pases. Se comprometen con lo que hacen y le ponen mu-cho amor, que no es un tema menor, aunque hoy parece algo naif. A m me gusta trabajar en equipo, no con subalternos. Me encantan los bailarines que sugieren y me gusta escucharlos, abrir ideas, charlarlas.Durante el primer mes de trabajo estuvimos viendo mucho ma-terial flmico de contact, de flying low, de teatro fsico, que uso

    para componer, como tambin de arte marcial, sobre todo el ai-kido. Todo esto lo tena pre-armado, como tambin la msica, que la compuse yo pero la traje en un formato menos terminado, para poder ir adaptndola a las piezas que finalmente quedaron. Para m es importante que la msica no condicione a los baila-rines, sino que sea un elemento ms que est con ellos. Tambin me atrae mucho el silencio. Por momentos pasan cosas en el escenario sin el ritmo constante que la msica a veces pide. La obra empieza y termina en silencio, y esto genera una carga por-que generalmente la ausencia de sonido te pone en el lugar de esperar. En cambio, nosotros proponemos que el silencio es el lugar para estar listo. Y parece mentira pero filosficamente eso te posiciona distinto, ante la vida, ante todo.

    Para el prximo ao tiene algn proyecto para realizar en el pas?

    Estamos en tratativas para desarrollar una experiencia como la del BIDE. Yo creo que es interesante que haya un lugar donde convivan la experiencia y la juventud, lo que sabs con lo que no sabs, una persona que vive en Buenos Aires con una que vive en Calamuchita. En Argentina hay mucha diversidad, muchas gene-raciones y eso es muy bueno. Yo soy fan de los sabios, la gente que ya tiene una historia, un camino recorrido. Hay que aprender de ellos, porque tienen mucho para dar.Este tipo de experiencias son muy fuertes, como lo fue Versus 0.2 para los chicos de la Compaa. Lo ms importante es que les gener cosas, entonces est bueno. Despus el trabajo si te gusta o no te gusta es absolutamente una cuestin individual. Pero el asunto es que no te sea indiferente. Nosotros estamos seguros que no lo va a ser. __BD

    Siempre quise volver a Argentina para producir cosas confiesa Sebastin Garca FerroFoto . Gentileza Garca Ferro

  • 28 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Cart

    eler

    a 1/

    4

    -balletA Toda DanzaOrganiza: Alba Serra. Ms de 20 artis-tas en escena. Invitados: ngeles Catal-di y Mario Navarro (Ballet Argentino de la Plata). Sbado 20, 16:30 hs. Teatro El Globo (Marcelo T de Alvear 1155, Tel: 4816-3307).

    -revistaAmrica 20Diez Libro: Viviana Poltrone Chvez y Be-lisario Romn. Coreografa: Estefana Amoresano. Direccin: Viviana Poltro-ne Chvez. Sbados 23 hs. El Bombn Teatro (Calle 59 N 886 e/ 12 y 13, Tel: 421-2920, La Plata).

    -contemporneo

    AbrzameDe Giuliana Rossetti. Con Rosana Ze-laschi, Giuliana Rossetti, Teresa Sevilla, Mara Cecilia Bazn, Mara Colimodio, Yamila Ramrez, Jimena Visetti, Lara Cuffia, Hernn Nocioni, Alfredo Ribal-ta, Rodrigo Colomba, Mariano Luraschi, Alexis Ledesma, Federico Santucho y Adrin Vergs. Sbados 20 y 27, 21 hs. Domingos 4 y 11 de noviembre, 20 hs. Teatro HastaTrilce (Maza 177, Tel: 15-6873-2141).

    -peraBastin y BastianaDe Wolfgang Amadeus Mozart. Or-questa Fundam y Compaa Surdanza. Jueves 11, Catedral de Lomas de Zamo-ra. Domingo 28, 16 hs, Teatro Roma de Avellaneda. Mircoles 31, Universidad Tecnolgica de Medrano y Crdoba.

    -musicalBravo Nino!Direccin y coreografa: Sebastin Co-dega. Con Alejandro Dambrosio y Ana-bella Boron. Viernes 20:15 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

    -contemporneoBreviarioBreves Piezas de Autor. Ciclo de solos y duos. Diferido, Corrido del Presente con Ana Borr y Mara de las Mercedes Os-swald. Una de las Veces que me Distraje de Georgina San Cristbal. El reverso de la Piel de Julieta Castro. Quien Habita de Jorgelina Mongan y Constanza Co-pello. Lo que no Me Termina de Lila Acua. El Da que Cay Roco Sobre tu Cabeza de Georgina Forconesi. Viernes 12, 21 hs. Galpn Multiespacio (Dean Funes 1267, Tel: 4942-5278).

    -contemporneoCaminoCreacin y danza: Mariana de los Ros y Roxana Galand. Jueves 21:30 hs. Es-pacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

    -contemporneoCatulli CarminaDe Carl Orff. Ensamble Lrico Orquestal y Compaa de Danza del Departamen-to de Artes Del Movimiento del IUNA. Direccin: Roxana Grinstein. Coreo-grafa: Carlos Trunsky. Domingos 19 hs (hasta el 4 de noviembre, y sbado 10 de noviembre). Teatro El Globo (Marce-lo T de Alvear 1155, Tel: 4816-3307).

    -de todoCiclo de DanzaOrganiza: Escuela de Danzas Clsicas de La Plata. Coreografas de Ral Gatto, Clavelina Gmez y Diana Rogovsky, Laura Cucchetti, Manuela Montalto, Clavelina Gmez, Sofia Diotto y Giselle Dana. Pasaje Dardo Rocha de La Plata. Viernes 20 hs.

    -teatroCitasDramaturgia: Jorge Goldenberg. Direc-cin: Berta Goldenberg. Coreografas: Matilde Campilongo. Sbados 21 hs. Teatro Anfitrin (Venezuela 3340, Tel: 4931-2124).

    -expresin corporalCuentos de AmorPeripecia danzada a tiempo de tinta. Grupo multidisciplinario MatacoLa-Farsanta. Con Emilia Pujadas, Astrid Gomez Grosschald, Trinidad Padilla y Brbara Snchez Olmos, entre otros. Sbados 21 hs. Espacio Urbano (Aceve-do 460, Tel: 15-6752-0757).

    -contemporneo.tteresCuerpo ExtranjeroDireccin: Fagner Pavan. Con Ins Ar-mas, Daniela Fiorentino. Jueves 22 hs. Portn de Snchez (Snchez de Busta-mante 1034, Tel: 4863-2848).

    -contemporneoDejar de SerDireccin: Nicols Perez Costa y Lu-ciano Cejas. Compaa de danza Con-tempornea del IFA. Viernes 21:30 hs. IMPA La Fbrica (Querandies 4290, Tel: 4981-3610).Foto: Disobeifotofilms

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 29

    VASILIEV IVANAMERICAN BALLET THEATRE - NEW YORK

    SARAFANOV LEONIDTEATRO MIKHAILOVSKY - SAN PETERSBURGO

    CT GUILLAUMENATIONAL BALLET OF CANADA - TORONTO

    GOMES MARCELOAMERICAN BALLET THEATRE - NEW YORK

    MATVIENKO DENNISTEATRO MARIINSKY - SAN PETERSBURGO

    NOV. 9, 10 TEATRO COLISEOWWW.GRUPOARS.NET/ABONO

    G R U P O A R S

    CONSULTE POR BENEFICIOS EXCLUSIVOS PARA SOCIOS GALICIA MINENT

    ABON

    O AR

    S -

    BALL

    ET 20

    12

    TEATRO COLISEO: M.T. DE ALVEAR 1125, (CABA) - (011) 4814 3056 TICKETEK: WWW.TICKETEK.COM.AR - (011) 5237 7200 Y PUNTOS DE VENTA EN TODO EL PAS.

    SENSACIONAL XITOINTERNATIONAL TOUR

    MOSC, SAN PETERSBURGONEW YORK, BUENOS AIRES

    5 ESTRELLAS MUNDIALESDE LA DANZA

    10 COREGRAFOS INDITOSIVA

    N VASI

    LIEV

    MEJOR

    BAILA

    RN DE

    L MUN

    DO

    REVIST

    A DAN

    CE EU

    ROPE

  • 30 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Tratado de danza Clsica basadaen la Metodologa de Elongacin

    por Al fredo Gurque l

    El manual ms completo de danzaclsica, escrito hasta elmomento!!!

    Todos los pasos del ballet clsico,explicados detalladamente, connumerosas ilustraciones

    400 PGINAS

    En venta en libreras de todo el pasy en la Tienda Balletin Dance

    www.balletindance.com.arTel: 4331-0400

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 31

    Sobre fines de agosto pudo verse el espectculo Che Malambo en el Teatro Avenida de Buenos Aires

    La compaa integrada completamente por bailarines argenti-nos, fue creada en el ao 2005 por el francs Gilles Brinas, pro-ductor, director y primer bailarn del ballet de Maurice Bjart. Bajo su direccin y con la ayuda coreogrfica de Cristian Vattimo y Fernando Matoso (bailarines de nuestro Ballet Folklrico Na-cional) supervisado por Nydia Viola (directora del Ballet hasta su desaparicin fsica), realizaron un espectculo nicamente de malambo (bombos, boleadoras, norteo y sureo) presentndose en grandes y prestigiosas ciudades de Francia y Suiza.Con grandes expectativas asist al espectculo, la publicidad en va pblica haba acrecentado mi inters, pues se lo difcil que es hacer un show nicamente con malambos, aunque incluya distintos estilos. La apertura de Che Malambo fue excelente, por los desplazamientos y movimientos de los bailarines, sumado al colorido de los ponchos, dio la impresin de que se veran cosas distintas en relacin a la temtica del espectculo. En primer lugar hay que destacar que todos los integrantes del elenco son excelentes zapateadores, ms all de haber realiza-

    do todos los cuadros con la misma expresin de enojados, que aunque puede ser necesario en algunos momentos (duelos, con-trapuntos) en otros hubiera sido preferente que demuestren que eran felices con lo que estaban haciendo. Esto no significa rerse a carcajadas, sino solamente una pequea sonrisa o como dijo una vez un director aflojen los rostros ablanda y hace que el espectador tambin disfrute.Por otro lado, el ritmo del bombo permanente llega a saturar, seguramente ha sido la decisin del coregrafo, pero con una msica orquestada, brillante y con lo estupendos bailarines que son, dara un refresco muy saludable al espectculo. Aire que se logr acertadamente en el cuadro humorstico, con buenas actuaciones de los integrantes.Los malambos con boleadoras resultaron excesivos, quizs como el show est ideado para mostrarse en el exterior sea una buena seleccin, sin embargo aqu en nuestro pas, es un recurso que venimos viendo desde hace muchos aos. Con Los Diablos de la Danza, Juan Santilln (El Diablito Santiagueo) inimitable en el ao 1967, Juan, Koki y Pajarn Saavedra, Antonio Ferreira y su Maln Ballet, Mario Machaco, El Maln Argentino, y no pue-de dejarse de mencionar al creador de esta invencin: Santiago Ayala El Chcaro. El mismo que con el correr del tiempo se arrepinti de haberlo hecho, porque se haba desvirtuado total-mente la esencia que tena su innovacin. Para sintetizar, se trata de un espectculo de proyeccin folklri-ca, que vale la pena ver. El esfuerzo de produccin es muy gran-de -que cont con programas de mano y desplegables de alta calidad- y siempre se debe apoyar a estos productores que se la juegan por lo nuestro. __BD

    F O L K L O R E

    Enrgico ZapateoPor Juan Cruz Guilln

    Un espectculo que vale la pena verFoto . Jacq Roussel

  • 32 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    T A N G O

    Un Asunto Rioplatense Por Carlos Bevilacqua

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 33

    Este ao la pareja campeona mundial de tango escenario estuvo constituida por un argentino y una uruguaya; en Saln el primer puesto fue para otros dos argentinos

    Con sus defensores y sus crticos, el Campeonato Mundial de Tango sigue siendo, por lejos, el evento ms convocante que tie-ne la danza tpica portea en su lugar de origen. Decenas de mi-les de personas toman clases, presencian espectculos de diversa ndole, asisten a charlas, recorren una feria de productos o bien siguen la competencia. Todo de manera gratuita y -desde que el organizador Gobierno de la Ciudad decidi fusionar el Mundial con el Festival de Tango- durante al menos dos semanas.Fueron en total 352 las parejas de los cinco continentes que compitieron este ao en la categora Saln, una de las dos pre-vistas en el reglamento. La final disputada el 27 de agosto en el Luna Park coron a una pareja que pocos das antes estaba bailando a la gorra en la esquina de Florida y Lavalle. El cordobs Facundo de la Cruz Gmez Palavecino (26 aos) y la chubutense Paola Sanz (29) se impusieron con elegancia, musicalidad y va-riantes al moverse al comps de los tres tangos que les toc en suerte. No hicimos nada extraordinario, bailamos tal como lo hacemos todas las noches en la milonga, declar l, ya en cama-rines. A su lado, asenta ella, responsable de la aficin al tango de su compaero, desde que se enamoraron y armaron una pareja tambin en la vida, hace cinco aos.La categora Escenario se defini al da siguiente entre veinte binomios finalistas, tambin en el Luna Park. La espectaculari-

    dad propia de la modalidad, que admite recursos teatrales y de otras danzas, impregn de adrenalina el ambiente del estadio. Para sorpresa de varios, fue coronada una pareja especialmente sobria, concentrada ms en la fluidez y precisin de una coreo-grafa bien al piso que en los golpes de efecto. De una tcnica impecable, el bonaerense Cristian Sosa y la uruguaya Noel Sciuto (ambos de 25 aos), innovaron tambin con la msica que eligie-ron bailar: una hermosa versin de El Gordo Triste por el Polaco Goyeneche. La estrategia de la pareja, meramente profesional, fue diseada por Mario Morales, un coregrafo y docente que ya acredita varios ttulos mundiales como coach.Como premios, cada una de las parejas ganadoras se llev cua-renta mil pesos y un contrato para actuar en Pars el ao prxi-mo. Los ganadores de Escenario recibieron adems una invita-cin para bailar durante dos meses en Japn.En ambos casos, los campeones fueron seleccionados por un ju-rado de expertos, integrado por siete miembros diferentes cada noche. Por primera vez en los diez aos de historia del Mundial, los puntajes de cada uno fueron expuestos en una pantalla gi-gante, una medida que sirve para aventar suspicacias. Otro acier-to de esta edicin fue ubicar a los jueces de Saln mucho ms cerca de las acciones que en aos anteriores.El Mundial tambin fue prdigo en cuanto a espectculos co-reogrficos. Las noches de coronacin demostraron su vigencia tanto de Gloria y Eduardo Arquimbau como de Mara Nieves, en sendos homenajes. Nueve das antes, la compaa Tangokinesis de Ana Mara Stekelman deslumbr a una multitud al interpretar msicas de stor Piazzolla en el Centro Municipal de Exposicio-nes. El domingo 26, en tanto, hubo all shows de El Reenganche Tango Ballet, las compaas Tempotango y Tango+Tango, el cita-do Morales y una Gala de ex-campeones. __BD

    Sciuto y Sosa, los campeones de tango Escenario, la noche de la consagracinFoto . Gentileza Festivales de Buenos Aires

  • 34 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    La compaa de los hermanos Koki y Pajarn Saavedra estrenar este mes Flechas de la Tribu, una puesta donde prometen volver a seducir como intrpretes, coregrafos y directores

    Nuevo Arte Nativo. As se llama la compaa que en 1994 crea-ron los hermanos Carlos Orlando Pajarn y Jorge Juan Koki Saavedra. Pocas veces un nombre es tan elocuente como en este caso. La danza que practican Koki y Pajarn es innovadora pero no deja de abrevar en las races; puede ser disfrutada en todo el mundo, pero tiene un sabor criollo que resulta entraable. A tra-vs de Nuevo Arte Nativo, hace ya 18 aos que vienen recrean-do las coreografas folklricas clsicas en shows de impactante despliegue artstico, destacndose como talentosos intrpretes, coregrafos y directores.El asunto de los nombres no es menor para los Saavedra. Aparece apenas se les consulta sobre las lneas generales de Flechas de la Tribu, el espectculo que presentarn como estreno el 20 y 27 de octubre en el porteo Teatro Sha. Tribu y flecha son pala-bras que nos remiten a otro tiempo y simultneamente suenan actuales, en tanto algo que se lanza y desde un determinado lu-gar, arranca Pajarn. Ese lugar es, en principio, el de los pueblos originarios que tienen mucho ms que ver con todos nosotros de lo que imaginamos. Hay estudios que revelan que un 70 % de los argentinos tenemos algn componente aborigen en nuestra sangre, acota el menor de los hermanos.

    F O L K L O R E

    Moldeando la Tradicin Por Carlos Bevilacqua

    Puestos a describir el material del show, hablan de una variedad de ritmos y coreografas. Como santiagueos que somos senti-mos algo que caracteriza a nuestra provincia, que es el gusto por la libertad. Esa libertad nos lleva a tomar riesgos, a ser audaces. Este espectculo sigue ese hilo conductor, explica Pajarn, como prlogo a una revelacin sorprendente: la inclusin entre el re-pertorio musical de un tema de Marcus Miller y de otro de Cindy Lauper que formaron parte del repertorio del trompetista de jazz Miles Davis. Cuenta Koki: Quisimos homenajearlo. Sabemos que por una pareja que tuvo, disfrutaba mucho del tap, lo cual nos vincula directamente. Sentimos que de l nos separa slo una distancia geogrfica.Otro cuadro novedoso ser uno basado en el poema Roman-ce de la Vidalita Riojana de Atahualpa Yupanqui. Es un cuadro inusitadamente largo porque dura alrededor de 25 minutos pero tiene varias proyecciones. Por un lado, evoca a nuestro padre, que sola recitarnos esos versos cuando ramos chicos; por otro, implica un homenaje al autor y despus deriva hacia lo que a no-sotros nos despierta en cuanto a sensaciones, adelanta Pajarn sobre una coreografa que por momentos asume formas de cha-ya y de vidala.Asimismo, contarn con msicos invitados las dos noches de funcin. En la primera, recibirn a Luna Monti y Juan Quintero, quienes interpretarn la chacarera doble Mpchiporo, la misma que la pareja haba grabado en un videoclip con los Saavedra como artistas invitados. En la segunda, la idea es convocar al amigo de

    Koki y Pajarn, hermanos que saben trabajar juntosFoto . Gentileza Karina Nisinman

    Koki y Pajarn, protagonistas e idelogos de Flechas de la TribuFoto . Gentileza Karina Nisinman

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 35

    la infancia Peteco Carabajal para que interprete una zamba de su autora que no forma parte del repertorio habitual del cantautor. Los dos se sumarn a los dos msicos estables del show: el bando-neonista Emiliano Lpez y el saxofonista Vctor Carrin.Como en las puestas anteriores, habr una exaltacin del ritmo, no slo por la cadencia de los movimientos sino tambin por el rol de percusionistas que asumen los bailarines. Porque otra sea de identidad de Nuevo Arte Nativo obliga a todos los miembros del elenco a ser buenos zapateadores y sugiere incursionar en la interpretacin de al menos un instrumento musical. Sabemos que es un gran desafo para los artistas, pero para nosotros es fundamental que todos desarrollen esas capacidades -explica Koki-. Nadie tiene la varita mgica, para conseguir algunos resul-tados hay que esforzarse. En ese sentido estamos muy contentos porque notamos un sacrificio muy importante por parte de ellos. Algunos llevan cinco aos y otros unos pocos meses, pero igual se sienten integrados a puro ensayo. Se refiere a Emilce Mar-colongo, Victoria Cuesta, Brbara Ibarra, Rafael Cabello, Javier Franichevich, Salom Bejarano, Macarena Masegossa, Tamara Peraire, Florencia Vijnovich, David valos, Pablo Flores, Cecilia Caballero, Rodrigo Quevedo, quienes los acompaarn sobre el escenario del barrio de Once. Por lo que cuentan, la tendencia a ser bailarines-msicos se acentuar en Flechas de la Tribu. Para Pajarn, esa inclinacin forma parte de lo vivido, de lo aprendido y lo compartido con

    mucha otra gente. Alude as no slo a la formacin que desde chico recibi de su padre, el gran bailarn folklrico Carlos Saave-dra, sino tambin a la que recibieron estudiando y trabajando en Europa durante veinte aos, tras aceptar una invitacin del to Juan, otro bailarn profesional de renombre. All tomamos clases de otras disciplinas: danza clsica, jazz, contempornea y flamenco. Recuerdo cmo llegamos a emocionarnos ante la danza jazz con la misma intensidad que sentamos al verlo bailar a mi viejo, asegura. El tema del zapateo calienta la mesa del bar cntrico donde transcurre la charla. El golpe contra el piso suministra una tea-tralidad fabulosa. El zapateo es infinito, los limitados somos no-sotros, seala Koki con humildad. S, es algo tan vasto que el malambo, a partir de su forma histrica, se elev como zapateo artstico de incalculable proyeccin, suscribe su hermano. No buscamos transmitir un mensaje especfico, sino que vamos ms por el lado de lo sensorial. No es nada fcil tocar algunos lugares que estn como dormidos en el ser humano, pero la danza da esa posibilidad, celebra Koki al ser consultado por las temticas de la reflexin, un concepto que aparece en el texto promocional del nuevo espectculo. Y Pajarn agrega: Vemos que en el folklore hay una tendencia a contar una historia. Eso puede ser un condicionante, porque la danza es sobre todo una metfora. Habla pero no a travs de un lenguaje verbal. Apela en todo caso a la reflexin del espectador, lo cual hace que entre todos vayamos completando la creacin. __BD

    El de Nuevo Arte Nativo es un numeroso elencoFoto . Gentileza Karina Nisinman

  • 36 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Carmen Mesa puso todo su arte al servicio de una buena causa, el Flamenqom, solidaridad y toma de conciencia, que si bien comenz como un sueo, hoy es una realidad concreta

    A travs del flamenco, considerado Patrimonio Inmaterial de la Humani-dad por la Unesco y con un concierto a beneficio del proyecto Flamenqom, el viernes 31 de agosto en el ND Teatro (ex Ateneo) se present la bailaora Carmen Mesa junto a Patricia Sosa, Luis Man-cini, Stella Diaz, Samuel Acosta y Allba llaleq como artistas invitados, y la co-laboracin especial de Casimiro y Alex, nios Qom que inspiraron este designio.En Argentina vivo un crecimiento im-portantsimo, tanto personal como ar-tstico, cont Carmen Mesa en la tarde de ese viernes previo al show, en la en-trevista que mantuvo en exclusiva con BALLETIN DANCE en su camarn, donde dej elocuentes mensajes hechos a la medida de una artista dispuesta a rein-ventarse.

    FUSIN DE CULTURASEl encuentro (que tiene mucha mstica) con la comunidad Toba naci por azar gracias a la gestin de Patricia Sosa: en 2008 ella recibi un sobre en un recital ofrecido en Crdoba. En un principio, la cantante crey que la carta estaba es-crita en ruso, hasta que se percat que era la mitad en castellano e idioma Qom (de los Tobas que habitan la selva del Impenetrable en la provincia del Chaco).La misiva fue enviada a Sosa porque por esa poca la tribu de unas 350 personas se sinti morir: dos nios fallecieron por desnutricin, un adolescente intent sui-cidarse y, adems, no tenan alimentos. Entonces, decidieron hacer el ritual del fuego, un Dios muy poderoso al que convocan en ltima instancia. Mientras un chamn tiraba azcar al fuego y ellos rezaban pidiendo conocer el camino a

    FL

    AM

    EN

    CO

    Nos

    otro

    s Ta

    mbi

    n V

    ivim

    os e

    n un

    a Se

    lva

    Por

    Gui

    llerm

    o Ch

    ulak

    seguir, pas un auto del que se emitan las frases: y te amar, y te amar. Lo tomaron como una seal, pero no saban quin canta-ba, hasta que al da siguiente fueron al pueblo y con la ayuda de un chico que naveg en Internet descubrieron a la intrprete y su prximo recital en Crdoba. As, juntaron el dinero para el pasaje de ida de una india para que cumpla con el ritual.Adems, otra noble persona se sum al proyecto, Pepe Cielo, ma-nager de Chambao, una de las bandas de flamenco ms impor-tantes de Espaa, que metindose de lleno en un emprendimien-to ambicioso pero sublime, se fue al Chaco para ensearles a los Qom a hacer cajones flamencos. Actualmente los indgenas del Impenetrable chaqueo hacen instrumentos de percusin que se venden en todo el mundo y son requeridos por algunos de los mejores cajoneros del mundo. Casi sin proponrselo, Cielo abri otro captulo en la historia cul-tural del cajn: el primero y considerado autntico cajn perua-no naci hace 200 aos, proveniente de la lnea afro-peruana a cargo de los negros esclavos que estuvieron en Amrica. El cajn flamenco solo tiene tres dcadas, y segn rezan, lo descubri Paco de Lucia en una fiesta de la embajada de Per en Espa-a. Vio el instrumento y le dijo a su percusionista: sbete ah y toca. Cuando lo vieron los gitanos dijeron sto es nuestro, al punto de ser hoy en el flamenco el instrumento ms importante, junto a la guitarra.Curioso resulta tal vez, que ahora en el Impenetrable los Qom bailan y tocan temas de Camarn de la Isla, como Volando Voy, con los primeros cajones del mundo hechos con madera y semi-llas del Chaco, entre otras melodas espaolas.El proyecto -llevado a cabo por la Fundacin Pequeos Gestos Grandes Logros (de Sosa), Voces y la Fundacin Flamenco Vuela-, ya lleva dieciocho meses en marcha, con dos talleres funcionan-do. Los 324 alumnos han fabricado cerca de 150 cajones de los que se vendieron ms de cien y por otra parte, un pequeo pue-blo (de 400 habitantes) espaol se herman con los Tobas.

    CREATIVIDAD E INSPIRACINPor qu el flamenco es tan solidario?

    Pepe Cielo: (en un paso fugaz por el camarn) Puedo interve-nir?...Para m el flamenco no es tan solidario. Pero quienes son solidarios, s son muy solidarios. De hecho, en esta movida la agencia Flamenco para el Desarrollo no ayud mucho, pero cuando hay gente que s colabora, lo hace de verdad.Carmen Mesa: Nosotros estamos muy involucrados en esto. De hecho fui al Impenetrable tambin para ensearles a bailar. Las personas que hacen al flamenco y quieren apostar por la solidaridad, son las que logran que el gnero se transforme en una herramienta para -si se quiere- desafiar a la modernidad, en la que estamos muy apurados, y todo tiene que ser ya, ya. Pareciera que ac tambin vivimos en una selva. Es bueno que las cosas avancen, la tecnologa y dems, pero no hay que ol-vidarse de lo social, del contacto, de que muchos tengan tanto

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 37

    y otros ni siquiera para comer. Todo debera ser ms sano y simple, y eso, a veces, es muy difcil de lograr.

    Existe algo en las races del gnero que hace que abra sus manos a este proyecto?

    CM. Bueno, s, algo que tambin comparte con el tango, por ejemplo. Un talento que pareciera innato, ese arte sin corregir existe una visin del flamenco muy racial, primitiva, casi de ba-rrio un arte muy valioso. En Espaa lo tienes que ir a buscar a los poblaos, a la marginalidad, porque no est ni en las discos, ni en los tablaos, ni en los teatros. El flamenco es un espritu libre y la libertad es el acceso a la creatividad y a la inspiracin, que estn siempre en movimiento. Y eso es algo que llevamos muy profundamente en nuestros genes. Siempre estoy preparada a la prxima expedicin.

    Dnde nace su solidaridad?CM. De contemplar la realidad. Por momentos, con rabia y tris-teza porque veo que pasa el tiempo y no cambia absolutamente nada. Por eso, creo que hay que pelear desde donde uno pueda. Hay cosas que tengo grabadas a fuego por educacin familiar: la dictadura del duende y solidaridad con mi pueblo, mi gente. Y nace tambin por agradecimiento, cuando era chica le deca a mi madre: quiero ser artista. Y ahora poder vivir de lo que una hace es maravilloso. La solidaridad me da sentido como persona y la forma de retribuirle a este pas que me dio tantas cosas: alumnos, amigos, carrera. Hay que ayudar, con un poquito de cada uno, que para algunos es demasiado. No es normal que exista gente que muera de hambre. Es muy fuerte, est todo muy mal repartido. Podemos cambiar las cosas. Como bailaora me encanta compartir vivencias con muchos que aman el flamenco, vivencias que expresamos a travs de la dan-za, como el por qu bailamos o tambin aprender a escuchar el mensaje de nuestros cuerpos. Por ms importante que la tcnica

    Carmen Mesa deja filtrar su mundo interior en escenaFoto . gentileza de la produccin

  • 38 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    sea, tambin lo es el hecho de sacar afuera la flamencura que sin dudas cada bailarn tiene adentro. Me gusta mucho llegar a los pueblitos, porque son lugares hermosos, de hecho yo me cri en uno pequeo de Andaluca, y all fue donde aprend que no tiene precio la alegra de las personas, sobre todo cuando viven la magia del logro. Es bonito ver que cumplen sus sueos, por eso, donde haya pblico siempre habr un artista.

    Qu otros proyectos tiene?CM. A fines de septiembre me voy por diez das a la isla Mau-ricio, al sur de frica, y a la isla Reunin que es francfona, para dar cursos de baile. Tambin estoy confeccionando mi nuevo espectculo junto a la actriz Nora Goldberg (tambin estoy tomando clases de teatro, es muy divertido) y Carlitos Rivero que es de Tucumn. Por otro lado, tengo muchos planes para 2013, que incluyen seminarios y tambin estoy guionando un documental sociocultural en el cual quiero incluir la danza. Hay una visin general flamenca para filmar, me gustara unir a los pueblos a travs de la danza, y donde voy sigo encontran-do artistas para juntos valorar el arte, apreciando y tolerando las diferencias, ya que el mensaje es el mismo, sin importar de donde uno venga. Emocionamos y traspasamos todo, logrando un sentimiento importante de unin. Quiero concretar este tra-

    bajo, cuidarlo, amasarlo y lograr un resultado importante. Algo que quede en la piel de la gente.

    SOBRE EL TABLAOCarmen Mesa abri el show en el ND con los pies descalzos y un vestido de faralaes rojo con lunares blancos. Luego, su danza fue un derroche de plasticidad y nervio para hacer una noche pletrica de color y alegra, deleitar tambin con la dulzura de los acordes de la msica flamenca y fuerza de un baile al que ningn espectador puede permanecer indiferente.El espectculo tuvo una gran riqueza musical que se fue alter-nando con otras de carcter sociolgico e histrico (en una pan-talla antes del comienzo mostraron uno de sus viajes al Impene-trable), y una galera de retratos de indios Tobas estaban sobre la pared de fondo mientras algunos cajones Qom permanecan colgados por hilos sobre el escenario. Mesa siente el baile flamenco en las vsceras. No hay obstculo que le impida a esta bailaora andaluza destilar su pasin, garra y corazn flamenco. Premiada en varias oportunidades, construy su arte con profesores de la talla de Manolo Soler, Javier Latorre, Israel Galvn, Javier Baron, entre otros. Joven, simptica, apasio-nada de su profesin, la bailaora deja filtrar su mundo interior a travs del baile sobre tablas. __BD

    Una escena del concierto a beneficio del proyecto FlamenqomFoto . gentileza de la produccin

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 39

  • 40 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    Viene de perder, ayer noms, en el rubro Mejor Coreografa de los premios ACE, donde estaba nominada por partida doble (por sus trabajos en Cachafaz y en Noche de Reyes, donde comparti el mrito con cuatro colegas). Sin embargo, el sol del medioda de esta primavera incipiente la tiene contenta y llena de energa. Nominaciones ha recibido muchas Mecha Fernndez en casi cuarenta aos de carrera artstica (gan el Estrella de Mar en 2010 por Pimpinela, La Familia, entre otros galardones). Por eso, lejos de lamentar el ACE que finalmente fue a manos de Mora Godoy (Chantecler Tango), ce-lebra haberse reencontrado durante la ceremonia con un montn de actores, msicos, cantantes y bailarines amigos a los que hace tiempo no vea.Prolfica y eclctica, as es la trayectoria de esta mujer cuya rama familiar paterna ya contaba, antes de su llegada, con escritores, actrices y bailarinas (como Maruja Campos, integrante del Ballet del Teatro Coln). Creo que por ese antecedente fui muy incenti-vada de chica. En la calle Gorriti, en Palermo Viejo, haba una filial de la Escuela Nacional de Danzas y a los seis aos mi mam ya me llev a estudiar, evoca. Tuvo la buena fortu-na de que Rina Valver, entonces primera bailarina del Argentino de La Plata, la aceptara entre sus alumnas dilectas y la formara con esmerada dedicacin.No hizo la carrera del Coln, ni termin la Escuela Nacional de Danzas. Pero, aun por fuera de las instituciones formales, nunca dej de estudiar. La base de la tcnica clsica se la transmitieron maestros como Gloria Kazda, Ricardo Rivas, Anglica Caas, nada

    T E A T R O M U S I C A L

    Una Artista de Largo AlientoPor Daniel Sousa

    Mecha Fernndez acredita cuatro dcadas de una exitosa carrera como coregrafa, actriz y bailarina. Crea tanto para chicos como con gente de la tercera edad, y se mueve con igual pericia en el Gran Rex o en una sala del off Corrientes. Desarroll el mtodo de Atencin Corporal para ayudar al artista a conectarse con su entorno

    Nunca he sido prejuiciosa, me adapto a todo. Tengo la ciencia de la paz metida en el

    corazn, dice Mecha FernndezFoto . gentileza de la artista

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 41

    MECHA HABLA DE SUS OBRAS EN CARTEL

    CACHAFAZ (Teatro del Sur)Es un trabajo divino. Tatiana Santana, la directora, era asistente de direccin de Cocho Paolantonio en Titulares, una obra de Bernardo Carey que hicimos en 2009 en el Teatro Alvear. Tiempo despus vino con la idea de hacer esta pieza de Copi como musical y me parecido maravillosa. Me enganch ense-guida con la propuesta. Y Tatiana ha hecho un laburo fantstico, junto con Emilio Bardi y Claudio Pazos, los actores; con la msica de Rony Keselman. Es un trabajo muy teatral, distinto, muy oscuro, turbio, soez. Una genialidad.

    SIMPLEMENTE CONCHA (Teatro Picadero)Trabajar con Noralih Gago es uno de los grandes placeres que me he dado en la vida. Tanto en esta obra como en La ltima Cena de Gradua-dos (que acaba de bajar de cartel en la sala Siranush). Esa mujer es lo ms grande que hay, va a quedar en la historia junto a glorias como Nin Marshall. Es una actriz enorme. Ah me toc trabajar con actores que no son bailarines, entonces no les marqu nada, comenzamos a jugar, a ver cmo caminara tal personaje, y todo surgi solo.

    JUEGO TANGUEADO (Teatro Del Pasillo)Ese teatro es como mi segunda casa, y Silvia Copello (la protagonista), una gran amiga. Todos los aos hago algo ah. Esta vez me ocup de la direccin general. La obra juega con los tangos, les busca nuevas formas en lo musical y en lo coreogrfico. Es un espectculo chiquito, hecho por gente grande, donde se la pasa brbaro.

    Un

    trab

    ajo

    divi

    no,

    desc

    ribe

    la c

    ore

    graf

    a a

    Cach

    afaz

    , la o

    bra

    que d

    irige

    Tatia

    na S

    anta

    naFo

    to . a

    rchi

    vo d

    el a

    utor

    Uno

    de

    los g

    rand

    es p

    lace

    res q

    ue m

    e he

    dad

    o en

    la

    vid

    a es

    trab

    ajar

    con

    Nor

    alih

    Gag

    o, a

    segu

    raFo

    to . a

    rchi

    vo d

    el a

    utor

    menos... Con la mayora de edad ingres al Taller de Danza Contempornea del Teatro San Martn. Aque-lla fue, dice ahora, a la distancia, una decisin de vida.

    Cundo fue la primera vez que se sinti baila-rina profesional?

    En aquella poca se trabajaba mucho en grupos in-dependientes de danza contempornea, que si bien eran amateurs implicaban un gran compromiso pro-fesional. Yo estuve en los grupos de Juan Falzone y de Nora Codina. Eran los tiempos del movimiento Danza Abierta. Incluso termin el colegio secundario de no-che porque los ensayos me impedan cursar durante el da. Fue una poca de enorme aprendizaje para m porque adems de bailar nos ocupbamos de todo, se trabajaba a pulmn realmente. Por suerte, siempre tuve el apoyo de mi familia y an hoy mi madre, con noventa aos, sigue yendo a ver mis obras.

    Una cosa trae la otra y, habiendo estudiado tambin danza jazz, Mecha no tard en desembarcar en el tea-tro musical. Fue de la mano de Rubn Cuello, com-paero suyo en el San Martn, que la convoc como su asistente en De Aqu No Me Voy, la obra de Pepito Cibrin. Corra el ao 1981. Como bailarina trabaj en Doa Flor y Sus Dos Maridos, y se sum luego al ensamble de Sweet Charity, obra que protagonizaba Guadalupe, con la particularidad de que a mitad de la temporada Edda Bustamante debi abandonar y Mecha asumi el personaje de Nicky.Tuvo una etapa como actriz, aunque pronto se dio cuenta que no era lo suyo. Empec estudiando con Franklin Caicedo y despus en la escuela de Ral Se-rrano. Hice televisin y teatro de texto, pero no me llenaba, confiesa. Entonces se dedic a aprender los secretos de la direccin de la mano de Juan Carlos Gen y Augusto Fernndes, un poco porque consi-dero que el coregrafo es un director y debe saber muchas otras disciplinas adems de composicin coreogrfica. Si te toca trabajar en una comedia musical, por ejemplo, slo sabiendo direccin pods entender lo que necesita el director general en de-terminada escena. Va ms all de un paso de baile, sostiene.

    Qu recuerdos conserva del da en que decidi bajarse del escenario para dedicarse a coreo-grafiar y dirigir?

    Ya haba hecho muchos musicales, haba estado en Sugar con Susana Gimnez, y la verdad es que no me diverta tanto. Me era fcil entrar, no daba au-

  • 42 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012

    diciones. Era otra poca, el crculo de gente era ms acotado y me convocaban de ac o de all. Se dio todo muy naturalmente. Mi carrera nunca tuvo grandes picos, soy corredora de larga dis-tancia, no hago piques cortos -bromea-. Soy una persona muy paciente, tengo la ciencia de la paz metida en el corazn, y s que las cosas finalmente llegan. Afortunadamente, toda mi vida viv de esto, del teatro, de la televisin. Estoy convencida de que nun-ca me va a faltar nada, que siempre voy a tener algo para hacer.

    ATENCIN CORPORALLa carrera de Mecha Fernndez como docente sigui el mismo derrotero que su faz artstica. Primero ense clsico, despus contemporneo, ms tarde danza jazz. Arm un modelo de cla-ses integradas, con msicos, como preparacin para la comedia musical. Y alumbr un mtodo de trabajo al que llam Atencin Corporal, que diferencia la atencin de la concentracin en el artista. Llegu a esto mientras trabajaba como coach en Ope-racin Triunfo. Senta que los chicos, estando encerrados en una casa, iban perdiendo conexin con el entorno. La idea central del mtodo es que cuando un artista sube al escenario no debe estar concentrado sino atento. Porque uno puede concentrar la aten-cin en un solo punto, se estudia concentrado, pero si sobre el escenario la persona est atenta a una sola cosa pierde conexin con todo lo dems. La concentracin se relaciona con la unidad, y no es lo que el artista necesita. La persona que sale a escena debe estar abierta a todo: debe mirar si la luz lo toma bien, escu-char el pie que le da la msica, atender a una sea que le hacen desde la pata, incluso medir la distancia con el compaero que tiene detrs, al cual no puede ver pero debe sentir. Son tantas las cosas, que uno debe estar contenido en esa atencin. Yo juego con la palabra a-tencin como sinnimo de no-tensin. Si uno se pone nervioso, no puede estar atento: se le cierran los odos,

    los ojos, no siente... Debe estar relajado pero atento, como el gato, postula.El mtodo, debidamente sistematizado y registrado, desarrolla los sentidos, alienta la creatividad y potencia la capacidad de juego, porque sin juego no hay escenario posible, opina Mecha. Hoy se aplica en la academia de canto de Sebastin Mellino y en seminarios que la coregrafa dicta por todo el pas. A la vez, Fer-nndez es profesora de Composicin Coreogrfica en la ctedra de Comedia Musical del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). De sus alumnos en esa institucin destaca el compro-miso y la dedicacin. Son chicos a los que seguramente les va a costar mucho entrar en el crculo de coregrafos de comedia musical en la Argentina, pero que pese a eso estn capacitados para hacer cualquier cosa que se propongan. Uno como maestro es un facilitador en el camino que emprenden. Dios no me dio hijos pero me ha dado bailarines y actores a quienes amo por su mezcla de fortaleza y debilidad maravillosa.

    Lleva casi dos dcadas trabajando con el grupo de teatro infantil La Galera Encantada. Implica un desafo especial ese pblico?

    Es algo muy distinto, s. El trabajo compositivo es bien diferente. Tiene que ver mucho con la edad de los chicos a los que apunta cada obra. El lenguaje corporal, la repeticin del movimiento, no son siempre los mismos. Para chicos muy pequeos no se pue-den poner movimientos de cadera, por ejemplo, porque el nio copia todo lo que uno hace y esas nenas no tienen cintura ni cadera todava, y como no pueden imitar al actor se frustran. Es algo tan simple como eso. Yo me siento casi una especialista en coreografas para chicos. Hice las dos Mara Elena, hice Ro-bin Hood, con unos actorazos. El actor lo enriquece a uno. Tuve siempre la buena fortuna de que se me aparezca gente maravi-llosa al lado. A veces pienso: ser yo? No, en realidad son ellos los que hacen que se vea bien el trabajo de una. Nunca he sido prejuiciosa, me adapto a todo. Paso del Gran Rex con Pimpinela a una sala chiquita del off. Y ahora me voy al escenario mayor de Cosqun a montar un espectculo con 1.800 abuelos de centros de jubilados de todo el pas. Los reunimos el 12 de octubre, por tercer ao consecutivo, para que canten y bailen juntos. Va ser una gran fiesta. __BD

    Casi dos dcadas lleva trabajando Mecha Fernndez junto a La Galera EncantadaFoto . archivo del autor

  • OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 43

    JOS MARA BARRERAI L U M I N A D O R

    Por Marta Sol Bendahan El 4 de agosto apenas a la madrugada, Jos Mara Barrera, El Gordo, apag la luz de todos los teatros por dnde estuvo. El Argentino de La Plata, que lo llevaba en la piel y resurga como una rosa humedecida cuando hablaba de l y de su gente, de su Tito Ca-pobianco querido y respetado, de Dore Hoyer, del Teatro San Martn de Buenos Aires y su amada Asociacin Amigos de la Danza, cuando iluminaba a figuras que brillaban por s solas y l acrecentaba esa luz para que llegaran ms lejos, tal el caso de Estela Maris, Ro-dolfo Dantn, Oscar Araiz, Juan Falzone, Renate Schottelius, slo por nombrar a algunos. El Teatro Auditorium de Mar del Plata en dnde trabaj con tanta pasin y generosidad, que no hubo un solo artista de esta ciudad que no haya sido beneficiado con la luz con la que lo iluminaba Barrerita, como la Escuela Municipal de Danzas, el Centro Polivalente de Arte, las academias de Beatrz Schraiber, Marilyn Mnaco, el Grupo Taller de Danzas, Anah Ramos, acompandola adems en su gira por la Antrtida Argentina, al Grupo Light, al Grupo Vocal Arsis Nova y a todos los colectivos privados de danza y teatro de la ciudad balnearia, que actuaron en el Centro Provincial de las Artes.Fue generoso como pocos, incapaz de decir un no o un no se puede. Muy lejos de la tecnologa actual, l inventaba artefactos, estructuras o cualquier elemento que a los artistas se les ocurriera.