DANZA CLASICA

DANZA CLASICA

Ladanza clsica, tambin conocida comoballet, es un tipo dedanzaque cuenta con distintas tcnicas y movimientos especficos. Ballet es, adems, el nombre que permite hacer referencia a lapieza musicalcompuesta para ser interpretada a travs de la danza.

Esta danza surgi durante elRenacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocrticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron perfeccionndose.

Adems de ello tambin hay que destacar que fue en Francia y concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llev a cabo la profesionalizacin de la danza clsica. As unos cuantos aos despus, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abri sus puertas la que est considerada como la primera escuela de danza clsica. Nos estamos refiriendo a la Acadmie Royale de la danse.

TCNICAS DEL BALLETEl Ballet es una invencin Franco-Italiana, por lo tanto, los dos mtodos de enseanza del Ballet por excelencia son El Mtodo Francs y El Mtodo Italiano.Despus, basndose en stas dos metodologas, se crearon gran variedad de tcnicas, de las cuales se destacan:

32. MTODO CECCHETTI (ITALIANO) Enrico Cecchetti (1850-1928): Enrico Cecchetti era conocido como el mximoexponente del estilo italiano, por la invencin del primermtodo de enseanza del Ballet (Mtodo Cecchetti). Las clases de Cecchetti se volvieron realmente populares ya que l haba estructurado un plan de trabajo y de estudio del Ballet para cada da de la semana.

33. MTODO FRANCS La Escuela Francesa de Ballet Clsico comenz en las ceremonias del tribunal de los monarcas franceses. Louis XIV estudiado con el amo del famoso balletclsico de Pierre Beauchamp y estableci la primera academia de baile, conocida como Acadmie Royale de Musique et de Danse, en Pars en 1661 .

34. MTODO RUSO (VAGANOVA)Como bailarina se destac en el Teatro Maryinsky, y fueconocida como la reina de la variacin.La tcnica rusa se desarrolla fundamentalmente a finales del siglo XIX y primera mitad del XX.Tiene un trabajo muy expresivo de la parte superior del cuerpocon menor atencin a la precisin de la parte baja del cuerpo.Tcnica del Ballet Clsico

Principios Fundamentales

Ballet Clsico

El ballet clsico es una forma artstica muy lgica. Est conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminologa francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura terica provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel clsico demandado por este arte.

Los principios generales del ballet clsico incluyen los conceptos de alineacin, rotacin, distribucin del peso, postura, transferencia del peso, colocacin, elongacin, compensacin, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios sern examinados individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase se encontrarn siempre interrelacionados. Es difcil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relacin con los dems. El aprendizaje y aplicacin de estos principios es un proceso progresivo. La asimilacin intelectual y kinesiolgica de estos principios enriquecer la experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una slida tcnica base.

PRINCIPIOS

Alineacin. La alineacin corporal puede definirse como una buena postura en su sentido ms clsico. Una adecuada alineacin corporal es la base esencial para desarrollar la tcnica del ballet. Para el bailarn de ballet esta alineacin integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a travs del espacio o mientras se mantiene una posicin. La alineacin es un principio primario y dinmico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques est desalineado afecta el resto que est por encima o por debajo. Una vez el cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas.

Rotacin (en dehor). La rotacin externa de las piernas es la caracterstica ms distintiva del ballet clsico; dicha rotacin debe emanar de la cadera. El fmur rota por la accin de varios msculos, entre ellos seis msculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps femoral, gemelo interior, gemelo superior y abductor externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La rotacin se extiende a travs de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La rtula estar por encima del segundo y tercer dedo del pie. El tobillo se encuentra perpendicular al suelo, de manera que el pie no ruede ni hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineacin vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas. La rotacin ideal es de 180 grados. Para el bailarn principiante la rotacin debe ser natural desde las caderas, esta puede se entre 90 y 100 grados. Para mantener igual el nivel de rotacin en ambas piernas se requiere una apropiada alineacin y colocacin del torso. La rotacin natural deber mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y de un adecuado control muscular. La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet. Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de saln y luego se traslad al escenario. El vestuario que los bailarines usaron mientras evolucion el ballet llev a que la rotacin fuera la forma ms eficiente y esttica de moverse en todas las direcciones, permitiendo asumir cualquiera de las posiciones clsicas mientras se mostraban al pblico. La rotacin por lo tanto es el sello caracterstico del ballet clsico. Una imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotacin es la idea de una espiral mgica. Imaginemos que la espiral se inicia en la articulacin de la cadera, va por detrs de stas y pasa por el muslo interno, rotndolo hacia fuera; luego desciende por detrs de las rodillas envolviendo los gemelos y rotndolos hacia fuera y continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies.

Distribucin del peso. La distribucin del peso del cuerpo es crucial en la conservacin del equilibrio y del movimiento eficiente del bailarn. La alineacin es de suma importancia para la correcta distribucin del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarn se mueve, el peso del cuerpo se est recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie plano los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un rea triangular. Dicho tringulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en relev (elevacin sobre los metatarsianos). En relev, el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsiano para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al suelo.

Postura. En los ejercicios y las combinaciones el bailarn asume una postura con el peso distribuido en ambos pies o cuando pasa a travs de las distintas posiciones. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailarn aprende estas posiciones kinestsicamente, ya sea para descansar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una direccin diferente.

Transferencia del peso. La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia arriba permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del ballet.

Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies.

Colocacin. La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relacin con el suelo. Este principio le permite al bailarn incrementar la claridad y la precisin en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relacin con el fraseo de la respiracin de los movimientos y las combinaciones. La colocacin del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensacin kinestsica del torso de un bailarn y la colocacin llegan a ser ms importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro.

Cuando las piernas se levantan del suelo en las distintas direcciones se involucran usualmente ajustes en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se extiende hacia delante, la pelvis y la columna comienzan a moverse despus de 60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los 45 grados y atrs el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocacin es engaosa debido a la estructura anatmica del cuerpo. El bailarn siempre tratar de mantener la lnea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la estabilidad, la distribucin del peso y la compensacin trabajen en conjunto con la colocacin.

Elongacin del torso. Alongarse a travs de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el suelo, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las caderas, constituye un importante elemento tcnico que contribuye a definir la esttica del ballet. Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a travs de la pelvis, para mantener el mximo de su longitud. Esta accin previene al bailarn de sentarse (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El bailarn involucra los msculos abdominales elevndolos hacia arriba, desde el hueso pbico hasta el esternn, aumentando la distancia entre las costillas y las caderas. Esta accin acompaa simultneamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el plano posterior hasta el suelo, para mantener el control de las curvaturas de la columna. Estas acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permitindoles a las piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de ellas. El uso correcto de la elongacin le permite al bailarn verse ligero y con la capacidad de desafiar la gravedad.

Compensacin. Este concepto est relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los msculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permitindonos permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensin excesiva de los msculos por medio de una correcta alineacin postural, el bailarn puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiracin se hace ms fluida y el cuerpo funciona eficientemente.

Para cada accin debe existir una reaccin opuesta e igual. Cuando realizamos un movimiento hacia abajo el cuerpo deber estirarse hacia arriba antes de descender. En la tcnica del ballet, el bailarn intenta no hundirse o dejarse vencer por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrs, el cuerpo tender a moverse hacia delante o hacia atrs. Estas acciones se presentan usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensacin impide que perdamos la colocacin y elongacin del cuerpo.

Contrabalance. Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso hacia arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrs, por encima de los 20 grados. Debido a la conformacin de la parte posterior de las caderas, esta inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su colocacin durante esta accin. La parte anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinacin hacia delante del torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a su posicin alineada despus de haber finalizado el movimiento hacia atrs. La elongacin de la columna cervical, dorsal y torcico, es esencial en este proceso.

Aplomo. El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineacin y el centro vertical del bailarn. Visto de frente en primera posicin de ballet, la lnea de aplomo, tambin llamada lnea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a travs de la mitad de la nariz, boca, mentn, esternn, ombligo, pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la lnea de aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del odo, a travs de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo.

El concepto de aplomo tambin se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste en la habilidad del bailarn para cambiar de nivel desde el demi-pli hasta relev, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a travs de su eje vertical. Durante la ejecucin de movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el aplomo deben aplicarse de forma integrada. Cuando el bailarn moviliza todas las partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajustes para mantener el cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailarn moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia.

Balance (Equilibrio). El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatmico y esttico. Para hallar el balance anatmico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinmico que el bailarn trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posicin esttica o durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarn constantemente reajusta las relaciones internas de una o ms partes del cuerpo, ya sea mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los conceptos de rotacin, elongacin y alineacin en una totalidad integrada. Estticamente, el bailarn selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas posiciones, mostrando la armona de sus partes en infinitas relaciones.

Para mejorar su equilibrio, el bailarn asimila la ejecucin correcta de los ejercicios y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a travs del cual fluyen los movimientos del ballet otorgndole a este arte su plasticidad caracterstica.

Estilos de Ballet

Dentro del Ballet o Danza Clsica podemos distinguir varios estilos diferentes, dependiendo de la obra representada, de la msica y de la indumentaria.

EstilosBallet Romntico

El romanticismo fue una corriente que influenci el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un inters por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatra por los romnticos empedernidos. Los coregrafos ms destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el dans Bournonville. De los bailarines ms representativos estn Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francs Jules Perrot.

Ballet Clsico

La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La funcin principal es mostrar tcnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografa clsica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tuts. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografas de las obras clsicas ms aclamadas.

Ballet De Dighilev

Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colabor con un tipo llamado Sergei Dighilev que coordinaba a msicos, coregrafos, compositores y diseadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rgido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

Ballet Moderno

Despus de la muerte de Dighilev en 1929, surgieron nuevos estilos. La danza contempornea lleg a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.