ANIVERSARIO URTEMUGA

La FuNdicIOn

2014 EDICIÓN XV. EDIZIOA

LASALA

ASMED - BALLETO DI SARDEGNA

ROCIO MOLINA

SOCIETAT DOCTOR ALONSO & MOARÉ

DANIEL ABREU

CAROLYN CARLSON

IRATXE ANSA

Ideia eta koordinazioaIdea y coordinación

Laura EtxebarriaLuque Tagua

Prentsa eta zabalkundeaPrensa y difusión

Marian Etxebarria

Zuzendari teknikoaDirección técnica

Tarima

EuskaratzeaTraducción al euskera

Agus Pérez

AdministrazioaAdministración

Bikoa

Diseinu grafikoaDiseño gráfico

Ytantos

SARREREN SALMENTA:Euskalduna Jauregia, AlhóndigaBilbao eta La FuNdicIOn: leihatiletan, Kutxabank puntuetan eta Infopuntua AlhóndigaBilbaon.

Guggenheim Bilbao Museoa: leihatiletan edo www.guggenheim-bilbao.es webgunean

Sala Rekalde sarrera dohain bete arte.

VENTA DE ENTRADAS:Euskalduna Jauregia, AlhóndigaBilbao y La FuNdicIOn: en taquillas, puntos de venta Kutxabank e Infopuntua AlhóndigaBilbao.

Museo Guggenheim Bilbao: en taquillas o en www.guggenheim-bilbao.es

Sala Rekalde entrada libre hasta completar aforo.

DANTZALDIA ha llegado a su decimoquinto aniversario. Parece “que fue ayer” cuando se abrió en Bizkaia esta ventana a la danza. Una ventana que en un principio se dedicaba sólo a la danza contemporánea, y que, tras diez ediciones de “discriminación positiva” para apoyar su desarrollo, dejó paso a todos los estilos…Ya las tendencias estaban contempladas, con lo que, al abrirse el abanico, se multiplicaron de nuevo las posibilidades que ya la danza había demostrado: nuevo flamenco, piezas experiencia, otros neoclásicos, danza vertical, instalación de danza, site specifics, piezas de participación, piezas pedagógicas, videos de danza, cine sobre danza, encuentros con los creadores, clases y talleres, mediación, sensibilización… múltiples maneras de acercarse y conocer, de acercarse y disfrutar, de acercarse y participar…En esta “edición especial de aniversario” volvemos a encontrarnos con un programa que abre múltiples opciones y que lo celebra con un homenaje a la larga e intensa carrera de CAROLYN CARLSON, una artista que impulsó y marcó un punto de inflexión en la evolución de la danza contemporánea en Europa, desde el momento en que llegó en 1971. Y que junto con Pina Bausch y Anna Theresa De Keersmaeker es una de las grandes coreógrafas del siglo XX. La recibimos como un gran personaje en la historia de la danza contemporánea, como pionera, como transmisora, como creadora… Con sus Short stories marca el punto álgido del programa. DANTZALDIA se inaugura con la fisicalidad y la frescura de los guipuzcoanos LASALA y su pieza Hooked. Le sigue la irónica Aragosta, una personal y onírica biografía sobre la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli (coetánea de Coco Chanel) que nos acerca ASMED-BALLETTO di SARDEGNA. El programa continúa con la demostración de una evolución del flamenco bien arraigado que se enriquece con la investigación de lo íntimo y lo personal mostrado por ROCIO MOLINA en Afectos. Un paseo urbano nos aproxima a la arquitectura y al entorno que nos rodea a la vez que nos sumerge en otra percepción interior, de la mano de SOCIETAT DOCTOR ALONSO & MOARÉ. Después podremos ver Animal de la Cía. DANIEL ABREU, donde la mezcla de danza, acción y palabra propias del estilo de la compañía nos habla de la animalidad y la supervivencia. Llegamos al final con la presentación del work in progress de IRATXE ANSA, una vasca de trayectoria internacional, titulado El sonido que hacen los cuerpos en la quietud.Continuando con la línea de trabajo de conexión institucional y de colaboración con los espacios en los que se desarrolla el festival, este año planteamos un nuevo trabajo en común, ya que los TALLERES que impartirán Daniel Abreu e Iratxe Ansa amplían su dimensión a través de DANTZABIZ, la Dantza Etxea de Bizkaia.Talleres de Mediación con los públicos y sesiones de Video-Danza sobre las tres grandes corógrafas mencionadas cierran la serie de actividades que el festival os propone. No os las perdáis, y no dejéis de venir a la fiesta de aniversario que organizaremos en La Fundición para celebrar la clausura.

ANIVERSARIO URTEMUGA

La FuNdicIOn

DANTZALDIA bere hamabosgarren urtemugara heldu da. Badirudi “atzo bertan” ireki zela Bizkaian dantzari begirako leiho hau. Hasiera batean dantza garaikideari begira zegoen leihoak estilo guztiei eman zien bidea, hura garatzeko “diskriminazio positiboko” hamar edizioren ostean...Ordurako aurreikusita zeuden joerak, eta sorta zabaltzean, ostera ere biderkatu ziren dantzak frogatutako posibilitateak: flamenko berria, esperientzia-piezak, neoklasiko berriak, dantza bertikala, dantza-instalazioa, site specifics delakoak, parte hartze piezak, pieza pedagogikoak, dantza-bideoak, dantzari buruzko zinea, topaketak sortzaileekin, eskolak eta tailerrak, bitartekaritza, sentsibilizazioa… hau da, askotariko erak hurbiltzeko eta ezagutzeko, hurbiltzeko eta gozatzeko, hurbiltzeko eta parte hartzeko…“Urtemuga ospatzeko edizio berezi” honetan hainbat aukera eskaintzen dituen egitarau bat aurkituko dugu berriz ere, eta CAROLYN CARLSONen ibilbide luze eta trinkoa omenduz ospatuko dugu. Esandako artistak inflexio puntua bultzatu eta ezarri zuen Europako dantza garaikidearen bilakaeran, 1971n kontinente honetara heldu zenetik bertatik. Bera da, gainera, XX. mendeko emakume koreografo handienetariko bat, Pina Bausch eta Anna Theresa De Keersmaeker-ekin batera. Harrera egingo diogu dantza garaikidearen historiako pertsonaia handia, aitzindaria, transmisorea, sortzailea… izateagatik. Bere Short stories lana egitarauko punturik gorena izango da.DANTZALDIA Gipuzkoako LASALA taldearen Hooked piezaren fisikotasun eta freskotasunarekin inauguratuko da. Jarraian ASMED-BALLETTO di SARDEGNAk Aragosta ironikoa plazaratuko du Coco Chanelen garaikidea zen Elsa Schiaparelli italiar diseinugileari buruzko biografia pertsonal eta oniriko batean. ROCIO MOLINAren Afectos lanak ondo errotutako flamenkoaren eboluzioa erakutsiko du, intimoa eta pertsonala denaren ikerketak aberastuta. Kale arteko paseo batek inguratzen gaituzten arkitektura eta bazterretara hurbildu eta barne-pertzepzio berri batean murgilduko gaitu SOCIETAT DOCTOR ALONSO & MOARÉ-ren eskutik. Gero, DANIEL ABREU konpainiaren Animal izeneko piezan haren estiloaren bereizgarria den dantza, ekintza eta hitzaren arteko uztarketak animaltasunaz eta biziraupenaz hitz egingo digu. Egitarauaren amaieran IRATXE ANSAren work in progress baten aurkezpena izango da. Nazioarteko ibilbidea daukan euskal herritar honek El sonido que hacen los cuerpos en la quietud delako lana aurkeztuko du.Lotura instituzionaleko eta jaialdia garatzen den espazioekin kolaboratzeko lan lerroari jarraipena emanez, aurten beste lankidetza bat planteatzen dugu, Daniel Abreuk eta Iratxe Ansak emango dituzten TAILERREK beren dimentsioa zabalduko dutelako DANTZABIZen bitartez (Bizkaiko Dantza Etxea).Jaialdiak proposatzen dizuen jarduera sorta Ikusleekiko Bitartekaritza Tailerrekin eta lehen esandako hiru koreografo handiei buruzko Bideo-dantza saioekin osatuko da. Ez ezazue huts egin, eta etorri zaitezte amaiera ekitaldia ospatzeko La Fundición-en antolatuko dugun festara!

EgitarauaPrograma 2014

INAUGURACIÓN FESTIVAL DANTZALDIAira. 25 septSala Rekalde, 19:00 h.LASALA “Hoocked” (Euskadi)

urr. 4 oct, 20:00 h.urr. 5 oct, 19:00 h.La FundiciónASMED - BALLETO DI SARDEGNA“Aragosta” (Cerdeña)

aza. 9 novPalacio Euskalduna, 20:00 h.ROCIO MOLINA “Afectos” (Sevilla)

aza. 13 novMuseo Guggenheim Bilbao, 16:30 h., 18:30 h.SOCIETAT DOCTOR ALONSO & MOARÉ“La Naturaleza y su temblor” (Catalunya-Euskadi)

aza. 21, 22, 23 novEuskalduna Jauregia, TALLER de Danzaaza. 20 novAlhóndigaBilbao, 20:00 h.DANIEL ABREU “Animal” (Madrid)

aza. 27 novLa Fundición, 19:00 h.CINE DANTZALDIA “Coreógrafas del siglo XX”

abe. 14 dicEuskalduna Jauregia, 20:00 h.CAROLYN CARLSON “Short Stories: Li - Mandala - Immersion” (París)

abe. 16, 17, 18 dicEuskalduna Jauregia, TALLER de Danzaabe. 19 dic La Fundición, Work in Progress, 20:00 h.IRATXE ANSA“El sonido que hacen los cuerpos en la quietud” (Euskadi)

abe. 20 dic La Fundición, 21:00 h.FIESTA de Aniversario

HOOKEDLasala Euskadi

25 iraila septiembre SALA REKALDE 19:00h.

Hooked refleja la necesidad constante del ser humano en tener una vinculación afectiva con otro ser humano y los efectos que conlleva dicha condición.El lenguaje coreográfico investiga sobre el apego y la dependencia emocional al que estamos expuestos en las relaciones. Sacando provecho de la precisión y la potencia del movimiento, se reflejan los diferentes estados de ánimo por los que se pasan en las diferentes fases de las que constan tales conductas.

Hookedek gizakiak beste gizaki batekin lotura afektiboa izateko duen behar etengabea islatzen du, eta horrek dituen ondorioak.Hizkuntza koreografikoak ikertzen du nola harreman afektiboetan atxikimenduaren eta mendekotasun emozionalaren pean geratzen garen. Mugimenduaren zehaztasunaz eta potentziaz baliatuta, hainbat aldarte islatzen dira, zeinetatik pasatzen baita gizakia halako jokaerak osatzen dituzten faseetan.

-rekin lankidetzanCon la colaboración de

Zuzendaritza eta koreografia Dirección y coreografía: Judith Argomaniz

Interpreteak Intérpretes: Jaiotz Osa, Judith Argomaniz

Musika Música: Fink Honesty, Pan Sonic Keskeisvoima, Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No.4 in G, K.41

Musika edizioa Edición musical: Judith Argomaniz

Jantziak Vestuario: Jaiotz Osa, Judith Argomaniz

Ikus-entzunezkoen gidoilaria eta argazkiak Guionista de audiovisuales y fotografía: Diego Hernández

25IRAILASEPTIEMBRE

INAUGURACIÓNFESTIVALDANTZALDIA

4-5 urria octubre LA FUNDICIÓN 20:00 h. (4) / 19:00 h. (5)

Asmed Balleto di Sardegna Cerdeña

ARAGOSTA

Con esta nueva producción, ASMED-Balletto di Sardegna continúa el trabajo de búsqueda comenzado el año pasado acerca de la figura de Elsa Schiaparelli, pionera genial y anticonformista de la moda de los años 30, que aún sigue siendo fuente de inspiración para muchos estilistas y artistas en todo el mundo. Se trata de una reflexión que desarrolla una pieza radicalmente nueva, de inspiración conceptual, bajo un código expresivo profundamente abstracto. Lo que empuja la investigación es el irrefrenable impulso de crear y expresarse a sí mismo a cualquier precio, a pesar de los roles culturales, de las convenciones, del conflicto entre ser natural y ser social.Espontánea y a veces irresistible es la conexión del estilo de Schiaparelli con la inmediatez expresiva de Moreno Solinas, coreógrafo emergente que firma este trabajo. Nacido en Cerdeña pero londinense de adopción, Solinas se destaca por su índole cosmopolita y la fuerte sensibilidad noreuropea de su formación. El empuje hacia la innovación y su peculiar actitud para capturar cada vez nuevas facetas y detalles, hacen que el coreógrafo sea el candidato ideal para una lectura inédita y brillante de la genial estilista italiana.La curiosidad omnívora para todo lo que es arte y expresión, la capacidad de leer los detalles más escondidos a la mirada común, la voluntad de mirar siempre más allá y de adelantarse a los tiempos…, estos son los fundamentos del proceso creativo de Elsa Schiaparelli que Solinas estudia a fondo e interioriza en su poética, trayéndolos a la realidad de nuestros días. De esta forma, el escenario se hace territorio donde la danza mira a las visiones oníricas del inconsciente; el público asiste maravillado a la

metamorfosis de las formas en clave surrealista, el cuerpo hace movimientos y toma semejanzas innaturales, se transforma en criaturas y objetos que parecen salir desde un cuadro o desde el recuerdo vago de un sueño. El cuerpo se hace herramienta para producir ritmo y música: ésta puede nacer desde el pie que pisa el escenario, desde la piel bajo las percusiones de las manos, pero también desde la voz, en forma de exclamaciones de afán, gritos, gemidos, melodías con los dientes apretados y fonemas no articulados. Movimientos y sonidos ancestrales se unen y se funden.Siendo así, no es raro si una de las bailarinas presenta un elegante desfile imaginario en el que los modelos llegan a la pasarela a paso de danza, llevando puesto nada más que su piel. El cuerpo se viste de su misma luz, celebrando con ostentación y cruda simplicidad su identidad, icono imperfecto y desafío para las imágenes estereotipadas y los actuales cánones de belleza. De la misma manera que la Schiaparelli ponía en crisis el vocabulario de la moda, provocando a través de sus innovaciones estilísticas, desde uso del color rosa hasta el vestido esqueleto o las gorras de formas bizarras e improbables, el joven coreógrafo propone simbólicamente los elementos del estilo Schiaparelli y lo hace preguntándose cuál sería la forma original en que la diseñadora se acercaba a las artes figurativas y a la vida misma, siempre revolucionando esquemas.Sus creaciones eran sorprendentes, extravagantes e inesperadas, como la imagen de una gran langosta pintada en relieve en un elegante vestido de seda blanco. La langosta presta título a esta nueva producción e invita el público a expresarse libremente, aunque ello signifique salirse de “las líneas” y, ¿por qué no?, parecer un poco locos.

Ekoizpen berri honekin, ASMED & Balletto di Sardegnak jarraipena ematen dio Elsa Schiaparelli-ren figurari buruz iaz hasitako bilaketa lanari. 30eko hamarkadan Schiaparelli moda munduko aitzindari jenial eta antikonformista izan zen, eta gaur egun ere inspirazio-iturria da mundu osoko artista eta estilistentzat. Gogoeta honek errotik berria den pieza bat garatu du, inspirazio kontzeptualekoa dena eta abstrakzio sakoneko adierazpen-kodea daukana. Ikerketa bultzatu duena hauxe izan da: sortzeko eta edozein preziotan ere bere burua adierazteko bulkada geldiezina, rol kulturalak, konbentzioak eta izaki natural eta izaki sozialaren arteko gatazka gorabehera.Lan hau sinatzen duen Moreno Solinas goranzko bidean doan koreografotzat jo dezakegu. Schiaparelliren estiloaren eta Moreno Solinasen adierazpen bat-batekotasunaren arteko konexioa espontaneoa eta batzuetan eutsi ezinezkoa da. Sardinian jaioa baina londrestarra adopzioz, Solinasengan

nabarmentzen dira bere izaera kosmopolita eta bere heziketari darion ipar-europar sentiberatasun sendoa. Berrikuntzaranzko duen adorea eta aldi bakoitzean fazeta eta xehetasun berriak atzemateko jarrera berezia funtsezkoak dira koreografo hau hautagai ezin egokiagoa izan dadin italiar estilista apartaren gaineko irakurketa berri-berria eta bikaina egiteko.Jakingura orojalea arte eta adierazpena den ororen aurrean, begirada arruntari ihes egiten dioten xehetasun txikienak ere irakurtzeko gaitasuna, beti harago begiratzeko eta aroei aurrea hartzeko borondatea..., horiexek dira Elsa Schiaparelliren sortze-prozesuaren oinarriak. Solinasek sakon aztertu eta bere poetikan barneratzen ditu, gure egunetako errealitatera ekarriz. Era horretan, dantzak inkontzientearen irudipen onirikoei begiratzeko lurralde bihurtzen da eszenatokia. Ikusleek harrituta ikusten dituzte klabe surrealistan egindako metamorfosiak, gorputzak mugimenduak egin eta itxura desnaturalak hartzen ditu,

kreaturak eta objektuak irudikatzen ditu, margolan batetik edota amets lauso baten gogorapenetik irtengo balira bezala. Gorputza erritmo eta musika egiteko tresna bihurtzen da, eta musika eszenatokia zapaltzen duen oinetatik sor daiteke, edota eskuetako azaletik perkusioetan, eta ahotsetik ere bai, gogo biziko deiadar erara, edota oihu, aiene, aho zarratuko melodia eta artikulatu gabeko fonemetan. Antzinako mugimendu eta soinuek bat egiten dute elkarrekin.Horrela izanik, ez da harritzekoa dantzarietako batek irudimeneko desfile dotore bat aurkeztea eta ibiltokira modeloak dantza-urratsekin sartzea, beren azala dela beraien soineko bakarra. Gorputza beraren argiaz janzten da, bere identitatea era arranditsuan eta soiltasun gordinez ospatuz, ikono inperfektua denez, eta desafio ere bai, irudi estereotipatuentzat eta gaurko edertasun kanonentzat. Schiaparellik moda-hizkera auzitan jartzen zuen moduan –bere estilo-berrikuntzen bidez probokatuz, arrosa koloreko

erabileraz eta hezurdura itxurako soinekoarekin edota forma ezinezko eta ausarteko txapelekin–, koreografo gazte honek sinbolikoki proposatzen ditu Schiaparelliren estiloko elementuak, eta horretarako bere buruari galdetzen dio zein izango ote zen diseinatzaile hark arte figuratiboei

nahiz bizitzari berari hurbiltzeko zeukan jatorrizko manera, betiere eskemak irauliz.Haren sorkuntzak harritzeko modukoak, bitxiak eta ustekabekoak ziren, zetazko soineko zuri dotore baten gainean erliebean margoturiko otarrain handi baten irudia

bezalakoak. Otarrainak izenburua ematen dio ekoizpen berri honi eta ikusleak gonbidatzen ditu beren burua libreki adieraztera, horrek “lerroetatik” irtetea eragin arren eta, zergatik ez?, zoro itxura apur bat eman arren.

Koreografia Coreografía: Moreno Solinas

Interpreteak Intérpretes: Francesca Assiero Brà, Anna Paola Della Chiesa, Rachele Montis

Ekoizpeneko laguntzailea Asistente de producción: Silvia Muratori

Administrazioa Administración: Elisabetta Corona

Ekoizpena Producción: ASMED

Hauen babesarekin Con el apoyo de: Ministero Beni e Attività Culturali e Turismo y Regione Autonoma della Sardegna

9 azaroa noviembre PALACIO EUSKALDUNA 20:00 h.

Rocío Molina Sevilla

AFECTOS

“Dos sillas enfrentadas y dos miradas fueron el origen de nuestra experiencia. En aquel atardecer hallamos la amplitud de la sencillez.Parece ser que la naturaleza del ser humano es no escoger el camino sencillo, sin intuirlo nos sumergimos en la corriente caótica del ser y descubrimos desde aquel horizonte los conflictos, la lucha y el desorden que a veces nos invaden sin preaviso.Fue el sosiego de esta corriente lo que devolvió el sentido a esta obra con una respiración, un gesto o un susurro que nos guió a encontrar una mirada, nuestra mirada, a través de la emoción.Por ello, nuestra obra Afectos es el obsequio que nos ofrece la vida y que rechazamos continuamente, dejando pasar la oportunidad de descubrirnos como seres maravillosos, capaces de alcanzar lo más bello.¡Ay!, si nos desnudáramos y mostráramos tal y como somos…” Rocio Molina y Rosario La Tremendita

“Aurrez aurre jarritako bina aulki eta begirada izan ziren gure esperientziaren jatorria. Iluntze hartan aurkitu genuen soiltasunaren handitasuna.Badirudi gizakiaren izaera dela bide bakunik ez hartzea. Sumatu barik ere, izatearen korronte kaotikoan murgiltzen gara, eta zerumuga hartatik deskubritzen ditugu abisurik eman gabe batzuetan inbaditzen gaituzten gatazkak, borroka eta desordena.Korronte horren soseguak bueltatu zion bere zentzua obra honi, arnasaldi batez, keinu batez, xuxurla batez. Horrek gidatu gintuen begirada bat, geure begirada, emozioaren bidez aurkitzera.Horrexegatik, gure lana –Afectos– bizitzak eskaintzen digun oparia da, behin eta berriro errefusatzen dugun hori, ederrena lortzeko gai diren eta geure baitan dauden izaki miresgarriak deskubritzeko aukera pasatzen utziz.Ai!, geure burua erantzi eta den bezala erakutsiko bagenu…”Rocio Molina eta Rosario La Tremendita

La obra de Rocío Molina y Rosario La Tremendita es una reflexión basada en la lucha del ser y en la capacidad de hallar la sencillez, la naturalidad y la confianza a través de la existencia.Se trata de un interesante trabajo, tan dinámico como emotivo, donde el silencio, la vibración, las texturas sonoras, la estética, el sonido, la voz, la danza o la escena recorren un camino de profunda búsqueda hacia lo más profundo de cada cual.Es un espectáculo que está construido sobre una estructura de varias piezas, viñetas, todas ellas con imágenes y registros muy diferentes.La obra expone su propia investigación para llegar a conceptos como la imperfección, que de algún modo puede llegar a ser perfecta. Ahondar en la dureza de la emoción, en la fragilidad del dolor y en el placer hallado. Asimismo, se trata la incomunicación, desde su propio lenguaje, para mostrar el camino hacia la comunicación, pues es el principal acento del encuentro.

Rocio Molina eta Rosario La Tremendita-ren obra gogoeta bat da, eta haren oinarrian bi osagai daude: izakiaren borroka eta existentzian zehar soiltasuna, naturaltasuna eta konfiantza topatzeko gaitasuna.Dinamikoa bezain hunkigarria den lan interesgarri honetan isiltasunak, bibrazioak, soinu-ehundurek, estetikak, soinuak, ahotsak, dantzak eta eszenak bilaketa sakoneko bidea egiten dute ikusle bakoitzaren barreneraino.Ikuskizunaren egitura zenbait piezak osatuta dago, binetak balira bezala, eta haiek guztiek oso irudi eta erregistro desberdinak dauzkate.Obrak beraren ikerketa erakusten du, eta inperfekzioa bezalako kontzeptuetara ailegatu nahi du, inperfekzioa, era batean edo bestean, perfektua izatera heldu daitekeen arren. Sakondu nahi du emozioaren gogortasunean, minaren hauskortasunean eta aurkitutako plazerean. Era berean, inkomunikazioa beraren hizkeratik tratatzen da, komunikaziorako bidea erakusteko, horixe baita enkontruaren azentu nagusia.

Dantza Baile: Rocío Molina

Cante-a eta gitarra Cante y guitarra: Rosario “La Tremendita”

Kontrabaxua eta loop-ak Contrabajo y loops: Pablo Martin

Jatorrizko ideia Idea original: Rocío Molina, Rosario “La Tremendita”

Jatorrizko musika Música original: Pablo Martín, Rosario “La Tremendita”

Dramaturgia, eszenografia eta argiztapenaren diseinua Responsable de dramaturgia, escenografía y diseño de iluminación: Carlos Marquerie

Jantzien egitea Realización de vestuario: Mai Canto

Soinuaren diseinua Diseño de sonido: Javier Alvarez , Pablo Martín

Atrezzoaren diseinua eta egitea Diseño y realización de atrezzo: Iñaki Elso Torralba

Argazkiak Fotografía: Tamara Pinco

Ekoizpen exekutiboa Producción ejecutiva: Gloria Medina, Clara Castro

13 azaroa noviembre MUSEO GUGGENHEIM BILBAO 16:30 h. / 18:30 h.

Societat Doctor Alonso & Moaré Danza Catalunya - Euskadi

LA NATURALEZA Y SU TEMBLOR

El grupo de artistas que nos reunimos para esta producción pretendemos cuestionar y reflexionar sobre las veladuras a través de las cuales se reproduce y multiplica la visibilidad, la representación y se consumen la información y la experiencia hoy en día.Son veladuras opacas, tupidas, que niegan la posibilidad de imaginar la vida detrás de ellas.La naturaleza y su temblor es un mecanismo de intervención site-especific, un paseo-visita pausado acompañando a la realidad, que, a partir de herramientas coreográficas, teatrales y cinematográficas, pretende revelar desvelando otra realidad.Despertando en el espectador posibilidades de percepción que le hagan mirar, descifrar y comprender de otra forma, invitándole a adentrarse en su fantasmagoría.Un paseo por la ciudad que nos invita a sentir que de alguna forma el temblor que palpita debajo de las apariencias es aquel que da sentido a nuestra existencia, la llena de matices y permite que la vida no sea solo un rasguño superficial.

-rekin lankidetzanCon la colaboración de

Ekoizpen honetarako bildu den artista-taldearen nahia da lausodurak auzitan jarri eta haien gaineko gogoeta egitea. Lausoduretan ikusgarritasuna, errepresentazioa, birsortu eta biderkatzen da, gaur egun beraietan kontsumitzen baitira informazioa eta esperientzia. Lausodura opakoak dira, trinkoak, eta uko egiten diote beraietan zehar bizitza imajinatzeko posibilitatea.La naturaleza y su temblor izeneko pieza site-especific erako interbentzio-mekanismo bat da, errealitateri laguntzen emandako paseo-bisita pausatu bat. Bertan, eta koreografia-, antzerki-, zein zinema-tresnetatik abiatuta, errebelatu egin nahi du, beste errealitate bat agerraraziz.Ikuslearengan pertzepziorako aukerak piztuz, beste era batean begiratu, deszifratu eta ulertarazteko, beraren fantasmagorian sartzeko gonbitea eginez.Hirian zeharreko paseo honek gonbidatzen gaitu sentitzera, era batean edo bestean, itxuren azpitik taupadaka ari den dardarak esangura ematen diola gure existentziari, ñabardurez betetzen dituela, eta ahalbidetu egiten duela bizitza azaleko atzamarkada soila baino gehiago izatea.

Generoa Género: site especific - visita guiada

Egileak Autores: Tomàs Aragay, Sofia Asencio, Chus Domínguez, Idoia Zabaleta

Zuzendaritza Dirección: Tomàs Aragay, Idoia Zabaleta

Ikuste-eremua Espacio visual: Chus Domínguez

Sorkuntza koreografikoa Concepción coreográfica: Sofia Asencio, Idoia Zabaleta

Ikuskizun hau La Glorietako esperientzia artistikotik sortua da. Bereziki eskertzen dugu Esperanza Lopezen parte-hartzea / Este espectáculo surge de la experiencia artística de La Glorieta. Agradecemos especialmente la participación de Esperanza Lopez.

Ekoizpen kideak Una coproducción de: Societat Doctor Alonso, Moaré Danza, Festival GREC

Eusko Jaurlaritzako Kulturak Sailak diruz lagundutako ikuskizuna / Espectáculo subvencionado por el: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco

Kolaboratzaileak Con la colaboración de: Bulegoa z/b (Bilbao), La Casa Encendida (Madrid)

Societat Doctor Alonsok erakunde hauen babesa jasotzen du: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM eta Institut Ramon Llull / Societat Doctor Alonso recibe el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM e Institut Ramon Llull

20 azaroa noviembre ALHÓNDIGABILBAO 20:00 h.

CompañíaDaniel Abreu Madrid

ANIMAL

Para el pensamiento animal, la naturaleza no existe, no es un refugio, no es un lugar. Por lo que no puede tener un nombre aquello que uno no reconoce como ajeno, que forma parte de lo que uno es.Animal es un trabajo coreográfi co para cinco intérpretes, que se presenta en una atmósfera onírica para hablar de la necesidad y el deseo; un discurrir de cuadros y escenas superpuestas de las respuestas físicas emocionales, de las situaciones límites y el instinto en el lado más cotidiano de los días.El trabajo, sin un hilo argumental clásico, muestra un recorrido de imágenes de lucha, de necesidad, de descanso, de amor, de secuestros emocionales. Acciones ligadas a la idea de la animalidad y la supervivencia.La mezcla de danza y acción propias del estilo de la compañía, así como los textos de Marina Wainer, se entremezclan y viajan para sugerir escenas del mundo impulsivo, que nos mueve hacia las cosas o las situaciones.

-rekin lankidetzanCon la colaboración de

Animalien pentsaeran natura ez da existitzen, ez da babesleku bat, ez da leku bat. Horrexegatik ezin du izenik eduki norberak kanpotartzat jo ez duen horrek, hau da, norberaren parte den horrek.Animal bost interpreterako lan koreografi ko bat da. Giro onirikoan aurkezten da beharrizanaz eta desioaz hitz egiteko: egunen alderik ohikoenean, erantzun fi siko emozionalak, muturreko egoerak eta instintua hainbat koadro eta eszenaz osatutako segida batean gainjarriko dira.Lan honek ez dauka argumentu-hari klasikorik, eta bere irudien ibilbidean borroka, beharrizana, atsedena, amodioa eta bahiketa emozionalak erakusten dira. Animaltasun eta biziraupenaren ideiari lotutako ekintzak dira.Konpainiaren estilokoa den ekintza eta dantzaren arteko nahasketak Marina Wainer-en testuekin batera elkarlotzen eta bidaiatzen du, gauzetarantz edo egoeretarantz mugiarazten gaituen inpultsuen arloko eszenak iradokitzeko.

Zuzendaritza eta koreografi aDirección y coreografía:Daniel Abreu

Zuzendari laguntzailea Ayudante de dirección:Janet Novas

Testuak Textos:Marina Wainer

Interpreteak Intérpretes:Dácil González, Álvaro Frutos, Álvaro Esteban, Anuska Alonso, Daniel Abreu

Argiztapenaren diseinua Diseño iluminación:Irene Cantero

Eremu eszenikoaEspacio escénico:Daniel Abreu

Koordinazio teknikoa Coordinación técnica:Sergio García

Argazkiak Fotografía:Yassiek

Ekoizle kideak Coproducen:Mercat de les Flors, Auditorio de Tenerife

Babeslea Con el apoyo de:Modul Dance

Kolaboratzaileak Colaboran:Plezna Izba Maribor (Eslovenia), Station Zuid de Tilburg (Holanda)

Esker onak Agradecimientos:Guy Cools

21, 22, 23 azaroa noviembreEUSKALDUNA JAUREGIA

TALLER de Danza

14 abendua diciembre EUSKALDUNA JAUREGIA 20:00 h.

CarolynCarlson Paris

SHORT STORIES:LI - MANDALA - IMMERSION

LiDuo, 2007

Tao-ren arabera, jade eta egurrezko Li ideogramak aleak irudikatzen ditu, gauza guztien hasieran aleak baitira patroi organikoa, jatorriz.Naturaren ibilera, haizearen ufada, iluntasuna eta argia, yin eta yang-en polaritatea, hitzik esan gabe bata bestea bihurtzen delarik...Li es el ideograma que, en jade y madera, se refería al grano, originalmente el patrón orgánico en el principio de todas las cosas, de acuerdo con el Tao.El curso de la naturaleza, el soplo del viento, la oscuridad y la luz, la polaridad del yin y el yang, convirtiéndose lo uno en lo otro sin mediar palabras...

Koreografi a Coreografía:Carolyn Carlson

Interpretazioa Interpretación:Chinatsu Kosakatani,Yutaka Nakata

Jatorrizko musikaMúsica original:Aleksi Aubry-Carlson

Argiztapena Iluminación:Freddy Bonneau

Eremu eszenikoaEspacio escénico:Philippe Karpinski

Jantziak Vestuario:Chrystel Zingiro, HanJin-Gook, Lee Young-Hee

Arte-laguntzaileaAsistente artístico:Valentina Romito

Iraupena Duración:30 min

Ekoizpena Producción:Carolyn Carlson Company

Jatorrizko ekoizpena Producción original:Centre Chorégraphique National Roubaix, Quinzaine du Japon-ekin elkarlanean

MandalaSolo, 2010

Carolyn Carlsonen soloak dantzarekiko daukan hurbilketa existentzial eta espiritualaren erakusle dira. Haren hitzetan, giza kondizioak berezkoa duen bakardade egoera konpartitzeko formak dira. Mandala taupadaren haragiztatzea da, eta taupadaren ideian izaki guztiek jaiotzetik bizitzaren bukaera arte unibertsalki konpartitzen duten espazioa laburbiltzen da. Hemen, bizi den denborak enso forma hartzen du –Zen budismoaren zirkulua–, eta horrek aldi berean sinbolizatzen ditu unibertsoa eta perfekzio artistikoa, soilik erabat askea den espirituak eskuratu ahal duena.Los solos de Carolyn Carlson son la muestra de la aproximación existencial y espiritual que mantiene hacia la danza. Ella los describe como formas de compartir el estado de soledad que es consustancial a la condición humana. Mandala es la encarnación del latido, constitutivo del espacio universalmente compartido por todos los seres desde su nacimiento hasta el fin de su existencia. Aquí, el tiempo vivido toma la forma del ensô, el círculo del budismo Zen, que simboliza a la vez el universo y la perfección artística, que puede ser alcanzada sólo por un espíritu completamente libre.

Carolyn Carlson1965-1971 Solista Alwin Nikolaïs Companyn Solista en la Alwin Nikolaïs Company1974-1980 Etoile-Chorégraphe (Koreografo izarra) Parisko Opera Balleten (GRTOP) Etoile-Chorégraphe (‘Star Choreographer’) en la Paris Opera Ballet (GRTOP)1980-1984 Veneziako Teatrodanza La Fenice: zuzendari artistikoa Directora artística de Teatrodanza La Fenice, Venecia1985-1991 Parisko Théâtre de la Ville: erresidentzia Residencia en el Théâtre de la Ville, París1991-1992 Finnish National Balleten eta Helsinki City Theatre Dance Company: erresidentziak Residencia en el Finnish National Ballet y Helsinki City Theatre Dance Company

1994-1995 Stockholmeko Cullberg Ballet: zuzendari artistikoa Directora artística del Ballet Cullberg, Stockholm1999-2002 Dance section at the Venice Biennale: zuzendari artistikoa Directora artística de la Dance section at the Venice BiennaleDesde 1999 Atelier de Paris-Carolyn Carlson: zuzendari artistikoa Directora artística del Atelier de Paris-Carolyn Carlson2004-2013 National Choreographic Centre Roubaix Nord-Pas de Calais: zuzendari artistikoa Directora artística del National Choreographic Centre Roubaix Nord-Pas de CalaisDesde 2014 Parisko Théâtre National de Chaillot-en erresidentzia duen Carolyn Carlson Company: zuzendari artistikoa Directora artística de la Carolyn Carlson Company, residente en el Théâtre National de Chaillot, París

ImmersionSolo, 2010

Carolyn Carlson, “uretako dama” eternalak dantza hutsa haragiztatzen du, etengabeko aldaketan dabilen uraren mugimendua balitz bezala. Olatuen soinuan bilduta, koreografoa bera murgiltzen da jariotasun horretan, haren presentzia trinkoan eta haren sakontasun hondogabean. Eau piezaren oihartzuna egon daitekeen honetan –orduko hura zeharo eskainia zen bere gai estimatuenari– publikoari eskaintzen zaio dantzari buruzko ikuspegi zoragarria, naturaren elementu horren indarrak bultzatua. Carolyn Carlson, la eterna “dama del agua” encarna la danza pura como una expresión del movimiento del agua, continuamente cambiante. Envuelta por el sonido de las olas, la propia coreógrafa se sumerge en esa fluidez, en su intensa presencia y en su insondable profundidad. Haciéndose eco de su pieza Eau, enteramente dedicada a su tema favorito, ofrece al público una fascinante visión de danza arrastrada por la fuerza de este elemento de la naturaleza.

Koreografia Coreografía: Carolyn Carlson

Interpretea Intérprete: Sara Orselli

Musika Música: Michael Gordon (Weather parts 3 & 1)

Jantziak Vestuario: Chrystel Zingiro

Argiztapena Iluminación: Freddy Bonneau

Iraupena Duración: 33 min

Ekoizpena Producción: Carolyn Carlson Company

Jatorrizko ekoizpena Producción original: Centre Chorégraphique National de Roubaix, Atelier de Paris - Carolyn Carlsonekin elkarlanean

Koreografia eta interpretazioa Coreografía e interpretación: Carolyn Carlson

Musika Música: Nicolas de Zorzi

Argiztapena Iluminación: Guillaume Bonneau

Iraupena Duración: 18 min

Ekoizpena Producción: Carolyn Carlson Company

Jatorrizko ekoizpena Producción original: Centre Chorégraphique National de Roubaix, Théâtre National de Chaillot-ekin elkarlanean

Su nueva compañía, Carolyn Carlson Company, es un polo de actividad, una zona de creatividad y libertad en el que se entremezclan el gesto y el pensamiento poético.En enero de 2014, y tras nueve años en el CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais, Carolyn Carlson vuelve a París y funda su compañía, Carolyn Carlson Company. Con un repertorio único y acompañada por bailarines muy próximos a su idea del “gesto poético”, Carolyn prosigue su proceso creativo: cada año realiza dos proyectos de gran formato y a la vez transmite repertorio a prestigiosos ballets internacionales.Ahora, como compañía residente en el Théâtre National de Chaillot, se encuentra en pleno centro del universo coreográfico parisino. Carolyn Carlson propone sesiones de improvisación según su propia técnica, proveniente de la herencia de Alwin Nicolaïs, así como la transmisión de su repertorio y numerosos encuentros artísticos que comparte con el público. The Carolyn Carlson Company cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura Francés, y la colaboración de Crédit du Nord en el marco de su Residencia en el Théâtre National de Chaillot–Paris.

The Carolyn Carlson Company jarduera-polo bat da. Sormen eta askatasun eremu horretan keinu eta pentsamendu poetikoa uztartzen dira.2014ko urtarrilean, eta Roubaix Nord-Pas de Calaisko CNNn bederatzi urte eman ostean, Carolyn Carlson Parisera itzuli eta beraren konpainia fundatu zuen: Carolyn Carlson Company alegia. Errepertorio paregabe batekin eta bere “keinu poetiko”-aren ideiatik oso hurbil zeuden dantzariek lagunduta, Carolynek segida eman dio bere sormen-prozesuari: urte bakoitzean formatu handiko proiektu bi burutzen ditu, eta, aldi berean, errepertorioa transmititzen die nazioarteko ballet prestigiodunei.Orain, Chailloteko Théâtre Nationaleko konpainia egoiliarra izanik, Pariseko unibertso koreografikoaren erdi-erdian dago. Carolyn Carlsonek bere teknikaren araberako inprobisazio-saioak proposatzen ditu. Esandako teknika Alwin Nicolaïsen herentziatik datorkio batetik, eta bestetik, bere errepertorioaren transmisiotik eta publikoarekin konpartitzen dituen topaketa artistiko ugarietatik.

19 abendua diciembre LA FUNDICIÓN 20:00 h.

Iratxe Ansa Euskadi

Work in progressEL SONIDO QUE HACEN LOS CUERPOS EN LA QUIETUD

Estamos investigando y creando material sobre la máscara más pequeña del mundo (la nariz roja)… La máscara no sólo como objeto, sino como dispositivo para expulsar a la personalidad fuera del cuerpo... Nos transformamos, adoptamos otras personalidades..., realizamos un cierto ejercicio de esquizofrenia y después del trance volvemos a nosotros... a través de la fisicalidad y algún material externo... Sustituyendo la nariz roja por otro elemento...

Desagrado, rebeldía, resignación, manipulación o experimentación de un objeto o persona, el intento de conseguir amor, la narración de lo último que te ha ocurrido, temor a lo desconocido...

Pareja Seriedad, orden, elegancia, razón, buenas costumbres... Locura, corazón, inocencia, el caos, la trasgresión… Juntos conforman la esencia del ser humano: la contradicción entre lo que debemos y queremos hacer..., lo que nos impone la sociedad y sus normas y lo que nos piden nuestro corazón y nuestras vísceras.

Munduko maskararik txikienaz (sudur gorriaz) ari gara ikertzen eta materialak sortzen… Maskara, ez bakarrik objektu bezala, baizik eta nortasuna gorputzetik kanporatzeko dispositibo bezala... Eraldatu egiten gara, beste nortasun batzuk hartzen ditugu..., nolabaiteko eskizofrenia-ariketa bat egiten dugu eta geuregana itzultzen gara trantzearen ostean... fisikotasunaren eta kanpoko materialaren bat baliatuta... Sudur gorria beste elementuren batez ordezkatuz...

Atsekabea, errebeldia, etsipena, objektu edota pertsona baten manipulazioa edo esperimentazioa, maitasuna lortzeko saialdiak, zure azken gertaeraren kontakizuna, ezezagunaren aurreko beldurra...

Bikotea Seriotasuna, ordena, dotorezia, arrazoimena, ohitura onak... Eromena, bihotza, inozentzia, anabasa, urratzea… Bien artean gizakiaren esentzia eratzen dute: behar dugun eta nahi dugunaren arteko kontraesana..., gizarteak eta bere arauek inposatzen gaituztenaren eta gure bihotzak eta gure erraiek eskatzen digutenaren arteko kontraesana.

Ideia, sorkuntza, interpretazioa Idea, creación, interpretación: Iratxe Ansa

16, 17, 18 abendia diciembreEUSKALDUNA JAUREGIA

TALLER de Danza

27 azaroa noviembreLA FUNDICIÓN 19:00 h.

3 Coreógrafasdel siglo XX

CINE-DANTZALDIA

Carolyn Carlson, de ascendencia finlandesa, coreógrafa norteamericana de danza contemporánea, artista y poeta. «La danza contemporánea europea aún guarda un pequeño puñado de figuras únicas. Son creadores e intérpretes con una solvencia artística intachable, un perfil definido pero no congelado, inconfundibles en escena. No crean escuelas, necesariamente, pero marcan a los bailarines con quienes colaboran. Carolyn Carlson es una de estas artistas. La coreógrafa, conocida tanto por sus sugerentes creaciones y sus impresionantes trabajos en solitario, nació en Califonia y luego se marchó, como buena parte de los bailarines estadounidenses, a Nueva York, donde fue musa durante siete años del magistral coreógrafo norteamericano Alwin Nikolais. Desde hace más de tres décadas está afincada en Europa. Su cuerpo larguísimo llena el espacio escénico y conjura a la poesía». Laura KuminEn 1983 una joven coreógrafa belga conmocionó el mundo de la danza contemporánea con una pieza extrema en potencia, viveza y humanidad. La coreógrafa se llamaba Anna Theresa De Keersmaeker; la pieza –aún hoy en el repertorio de la compañía que nació a raíz de su éxito– Rosas danst Rosas. Prefigurando las tensiones que caracterizan el trabajo posterior de De Keersmaeker, cuatro mujeres interpretan la danza del contraste, la dialéctica entre agresión y ternura, la contienda entre uniformidad e individualidad. Convertida en clásico, Rosas danst Rosas se ha representado incontables veces en teatros y festivales de todo el mundo.La International Encyclopedia of Dance de la Universidad de Oxford define el trabajo de Pina Bausch como único, sosteniendo que su cuerpo de danza lo forman bailarines «de apariencia y perspectiva madura, donde cada uno alude a la enorme capacidad multifacética y cosmopolita del mundo de Bausch. A menudo se quedan en la compañía durante décadas, y cuando alguien decide irse, varios cientos de aspirantes asisten a una audición en la que se sumergen en las técnicas y el universo de Pina», lo que señala cuán importante fue su aportación a la creación y a la danza y la influencia de su legado, tras su muerte en 2009.

Finlandiar jatorriko Carolyn Carlson estatubatuar artista, poeta eta dantza garaikideko koreografoa da. «Europako dantza garaikideak oraindik gordetzen du figura paregabez osaturiko sorta txiki bat. Sortzaile eta interpreteok ahalmen artistiko orbangabea daukate eta beren profila definitutzat baina ez izoztutzat jo dezakegu: nahastezinak dira taula gainean. Ez dute, halabeharrez, eskolarik sortzen, baina beren marka uzten dute beraiekin kolaboratzen duten dantzariengan. Carolyn Carlson artista haietariko bat da. Koreografoa ezaguna da hala bere sorkuntza iradokitzaileengatik nola bakarlari gisa egindako lan harrigarriengatik. Kalifornian jaio zen, eta gero New Yorkera aldatu zen, estatubatuar dantzari gehienak bezala. Bertan, Alwin Nikolais iparamerikar koreografo maisuaren musa izan zen zazpi urtez, eta orain hiru hamarkada baino gehiago Europan finkatu zen. Bere gorputz luze-luzeak eremu eszenikoa bete eta poesia konjuratzen du». Laura Kumin1983an Belgikako koreografo gazte batek dantza garaikidearen mundua astindu zuen ahalmen, bizitasun eta gizatasunez beteriko muturreko pieza batekin. Koreografoak Anna Theresa De Keersmaeker zuen izena, eta pieza –gaur egun ere arrakasta hartatik sortu zen konpainiaren errepertorioan jarraitzen du– Rosas danst Rosas deitu zen. De Keersmaeker-en geroko lanen ezaugarria diren tentsioak aurretiaz eratuz, lau emakumek kontrastearen dantza interpretatzen dute, agresioaren eta samurtasunaren arteko dialektika, uniformetasun eta indibidualtasunaren arteko gatazka. Rosas danst Rosas klasiko bihurtu da eta makina bat aldiz interpretatu da mundu osoko antzoki eta jaialdietan.Oxfordeko Unibertsitateko International Encyclopedia of Dancek «paregabe» esaten dio Pina Bausch-en lanari, eta gehitzen du bere dantza konpainiako dantzariak «itxura eta ikuspegi heldukoak direla, eta haietariko bakoitzak aipu egiten diola Bauschen munduko gaitasun kosmopolita eta polifazetiko itzelari. Askotan hamarkadak eta guzti ematen dituzte konpainian, eta inor joatekotan, hautagaiak zientoka doaz hautaketa-entzunaldietara Pinaren tekniketan eta unibertsoan murgiltzeko». Horrek erakusten du zein garrantzitsua izan zen sorkuntzari eta dantzari egin zien ekarpena eta baita ere, 2009an zendu zenetik, utzitako eragina.

20 abendua diciembreLA FUNDICIÓN, 21:00h.

FIESTA de Aniversario

DANIEL ABREUIRATXE ANSA

16, 17, 18 abendia diciembreEUSKALDUNA JAUREGIA

21, 22, 23 azaroa noviembreEUSKALDUNA JAUREGIA

DANTZA TAILERRAK DANTZABIZ-Bizkaiko Dantza Etxea / Bizkaiko Foru Aldundia-kultura saila laguntzarekin emango dira. / Los TALLERES de DANZA se impartirán con la colaboración de DANTZABIZ-Bizkaiko Dantza Etxea / Dpto. de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia.

DANTZATAILERRAKTALLERESdeDANZA

Anima zaitez!¡Te esperamos!

2000 2001 2002 2003

Ballet de Biarritz

Compañía Gelabert-Azzopardi

Nuevo Ballet Español

Lanònima Imperial

Compañía Metros / Ramón Oller

Última Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica)

L´Esquisse / CNDC (Francia)

Damián Muñoz Danza

María Pagés

Hans Hof Ensemble (Holanda)

Rafael Amargo

Roseland Musical

Mal Pelo

Groupe DACM (Francia)

Galili Dance (Holanda)

Farruquito

Compañía Danzahoy (Venezuela)

Alias Compagne (Suiza)

Compañía Nacional de Danza

2004 2005 2006 2007

Random Dance (Reino Unido)

Cía. Enclave / Roberto Oliván (Bélgica)

Rafael y Adela Campallo

Compañía Nacional de Danza

Compañía Käfig (Francia)

Leine & Roebana (Holanda)

Ballets c. De la b. (Bélgica)

Cía. Pàl Frènak (Hungría-Francia)

Retouramont (Francia)

Linga (Suiza)

Daniel Léveillé (Canadá)

BJM_Danse (Canadá)

Flak-José Navas (Canadá)

Compañía Nacional de Danza

Zoo (Bruselas)

Nats Nus (Barcelona)

Sol Picó - Israel Galván

(Barcelona-Sevilla)

Coreógrafas Vascas

AURREKO EDIZIOAK EDICIONESANTERIORES

2008 2009 2010 2011

Bonachela Dance Company (Londres)

Diversions / National Company of Wales (Cardiff)

Hofesh Shechter (Londres)

La Ribot (Madrid-Ginebra)

Henri Oguike Dance Company (Londres)

Logela Multimedia & Circle of Trust

Eva Yerbabuena / Ballet Flamenco

Ballet de Lorraine / Centro Coreógrafico Nacional (Nancy)

Sra. Polaroiska en sillón de taller

Lucia Lacarra e invitados (Munich)

Dans.kias - Saskia Hölbling (Viena)

Vascos desde Frankfurt / Jone San Martin, Amancio Gonzalez, Inma Rubio (Frankfurt)

Mal Pelo

German Jauregui (Bilbao-Bruselas)

Käfig (Lyon-Río de Janeiro)

Maria Donata D’urso (París)

Kukai Dantza Konpainia

Cie. Philippe Saire (Ginebra)

Israel Galván

Les Slovaks Dance Collective (Eslovaquia-Bélgica)

Héla Fattoumi & Éric Lamoureux (Francia)

Amalia Fernandez

Gelabert Azzopardi Companya De Dansa

2012

El Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontières del Malandain Ballet Biarritz

Abou Lagraa y Le Ballet National Algérien (Francia-Argelia)

Rocío Molina (Málaga)

Mizel Théret (Biarritz)

Compagnie Dernière minute / Pierre Rigal (Touluse)

Tove Shalin & Dag Andersson (Estocolmo)

Sonia Gómez (Barcelona)

2013

Dantzaz Konpainia (Donostia)

Perfomance de Olivier Dubois (París)

Aracaladanza (Madrid)

CND Compañía Nacional de Danza

Laveronal (Barcelona)

Aída Gómez (Madrid)

Belén Maya (Sevilla)

PATROCINA BABESLEA

ORGANIZA ANTOLATZAILEA

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SUBVENCIONAN DIRULAGUNTZAILEAK

COLABORAN KOLABORATZAILEAK