EL PRODUCTOR Y LA PRODUCCIÓN: CASO DE CONTRAVIA FILMS

DANIELA MORENO HOYOS

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

DEPARTAMENTO DE CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

PROGRAMA DE CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

CALI- COLOMBIA

2014

EL PRODUCTOR Y LA PRODUCCIÓN: CASO DE CONTRAVIA FILMS

DANIELA MORENO HOYOS

PASANTÍA INSTITUCIONAL PARA OPTAR AL TÍTULO DE PROFESIONAL EN CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

DEPARTAMENTO DE CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

PROGRAMA DE CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

CALI- COLOMBIA

2014

Santiago de Cali, 14 de Noviembre de 2014

Nota de aceptación: Aprobado por el Comité de Grado en cumplimiento de los requisitos exigidos por la Universidad Autónoma de Occidente para optar al título de Profesional en Cine y Comunicación Digital DIEGO LENIS Jurado JUAN CARLOS ROMERO Jurado

CONTENIDO

Pág.

RESUMEN SOBRE EL PROYECTO REALIZADO DURANTE LA PASANTÍA INSTITUCIONAL 1 INTRODUCCIÓN 4

1. PRESENTACIÓN DE LA ORGANIZACIÓN 7 1.1 MISIÓN 7

1.2 VISIÓN 8

1.3 PROYECTOS FINALIZADOS 9

1.4 PROYECTOS EN DESARROLLO 14

1.5 PROYECTOS EN POSTPRODUCCIÓN 17

1.6 CORTOMETRAJES 20

2. DESARROLLO DEL PLAN METODOLOGICO QUE TUVO LA PASANTÍA 29 2. 1 ¿QUÉ SE CUMPLIÓ DE LO PACTADO Y CÓMO? 29

2. 2 ¿QUÉ NO SE CUMPLIÓ Y PORQUÉ? 29

2.3 ¿QUÉ TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS DE INVESTIGACIÓN UTILIZÓ? 30

2. 4 ¿QUÉ PROCEDIMIENTOS FUERON UTILIZADOS PARA CUMPLIR CON LA PASANTÍA? 30

2. 5 ¿CUÁLES FUERON LOS ELEMENTOS INNOVADORES DE SU PROPUESTA? 31

2. 6 RELACIONE Y DESCRIBA LOS PRODUCTOS QUE GENERÓ SU PROPUESTA 31

3. INTERESES DE LA PASANTÍA 33 3. 1 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS ACADÉMICO QUE TUVO LA PASANTÍA PARA LA ESTUDIANTE? 33

3. 2 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS PROFESIONAL QUE TUVO LA PASANTÍA PARA LA ESTUDIANTE? 34

3. 3 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS LABORAL QUE TUVO LA PASANTÍA PARA LA ESTUDIANTE? 34

3. 4 INTERÉS Y APORTE PRODUCTIVO PARA LA ORGANIZACIÓN DONDE SE DESARROLLÓ LA PROPUESTA 35

4. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA QUE ORIENTÓ EL TRABAJO DE LA PASANTÍA 36 4.1 PREGUNTA PROBLEMA 44

5. OBJETIVOS 45 5. 1 OBJETIVO GENERAL 45

5. 2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 45

6. MARCO DE REFERENCIA 46 6. 1 MARCO CONTEXTUAL 46

6. 2 MARCO TEÓRICO 51

6.2.1 El Cine de Autor 57

6.2.2 Fuentes de Financiación 63

7. METODOLOGÍA 66

8. CRONOGRAMA 68

9. TALENTOS Y RECURSOS 70 9. 1 TALENTO HUMANO DIRECTO 70 9. 2 TALENTO HUMANO INDIRECTO 77

9.3 RECURSOS FÍSICOS EMPLEADOS EN EL PROCESO, ESPECIALMENTE LOS APORTADOS POR LA ORGANIZACIÓN OFERENTE DE LA PASANTÍA 77

10. RESULTADOS 79

11. CONCLUSIONES 84

12. RECOMENDACIONES 87

BIBLIOGRAFÍA 88

ANEXOS 91

LISTA DE CUADROS

Pág.

Cuadro 1. Presupuesto Cortometraje "Nelsa" (2014). 40

Cuadro 2. Modelo de Financiación aplicado al presupuesto del Cortometraje "Nelsa" (2014). 41

Cuadro 3. Cronograma. 68

Continuación Cuadro 3. Cronograma. 69

Cuadro 4. Cuadro Comparativo de lod Modelos de Financiación de CONTRAVIA FILMS. 85

LISTA DE FIGURAS

Pág.

Figura 1. Poster "El Vuelco del Cangrejo" (2009). 9

Figura 2. Poster "La Sirga" (2012). 11

Figura 3 Poster "Los Hongos" (2014). 12

Figura 4. Poster "Sal" (2014). 14

Figura 5. Poster "Gypsy Kumbia" (2015). 15

Figura 6. Poster " Epifanía" (2015). 16

Figura 7. Poster "Siembra" (2014). 17

Figura 8. Poster "Tormentero" (2014). 18

Figura 9. Poster "Al Vacío 1,2,3" (2006). 20

Figura 10. Poster "Escondite" (2007). 21

Figura 11. Poster "En la Barra hay un Cerebro". (2008) 22

Figura 12. Poster "Migración" (2009). 23

Figura 13. Poster "Simiente" (2011). 24

Figura 14. Poster "Flores" (2013). 25

Figura 15. Poster "Solecito" (2013). 26

Figura 16. Poster "Nelsa"(2014). 27

Figura 17. Modelo CANVAS actual. 37

Figura 18. Modelo CANVAS Futuro: Contravía Servicios. 38

Figura 19. Modelo CANVAS Futuro: Contravía Producciones. 39

Figura 20. Organigrama Actual de CONTRAVIA FILMS. 42

Figura 21. Organigrama Ideal para CONTRAVIA FILMS. 43

Figura 22. Flor del Servicio. 80

Figura 23. Ejemplo Flor del Servicio con la escuela de Formación. 87

ANEXOS

Pág.

Anexo A. ENTREVISTA GERYLEE POLANCO URIBE 91 Anexo B. ENTREVISTA OSCAR RUIZ NAVIA 96

Anexo C. ENTREVISTA JOSÉ VICENTE CORONADO 107

Anexo D. CARTA TALENT CAMPUS 110

Anexo E. CARTA DOCULAB GUADALAJARA 111

Anexo F. ESTÍMULO A FDC, REALIZADO PARA CONTRAVIA FILMS 112

Anexo G. ESTÍMULO A FDC REALIZADO PARA PROYECTO PERSONAL 126

Anexo H. FORMATO RENDICIÓN DE CUENTAS REALIZADO PROYECTO EN TRANSITO 174

Anexo I. DIPLOMA SEMINARIO- TALLER 180

1

RESUMEN SOBRE EL PROYECTO REALIZADO DURANTE LA PASANTIA

El trabajo de grado emprendido correspondió a la modalidad de Pasantía Institucional, en el cual se aportaron conocimientos y se aplicaron saberes en el Departamento de Desarrollo de Proyectos dentro de la productora audiovisual y de cine CONTRAVÍA FILMS.

La labor se centró en conocer la Producción Ejecutiva y el rol de este productor mediante la identificación de convocatorias para el envío de proyectos y obtener así los estímulos por concurso1 para la realización de películas y cortometrajes tales como:

“Los Hongos” (2014) “En Tránsito” (en post producción) “Siembra” (en post producción) “Nelsa” (2014)

Se aplicó a estímulos automáticos2 para la asistencia a festivales y mercados internacionales, con películas como:

“Sal” (en Desarrollo) “La Sirga” (2012) “Siembra” (en post producción) “En Tránsito” (en post producción)

Igualmente se brindó apoyo en rendiciones de cuentas3 enviadas al FDC (que se realizaron en medio del rodaje de los diferentes proyectos bajo supervisión contable), entre los cuales están:

1 Estímulos por concurso: son estímulos que brinda el FDC para la realización de proyectos. Estos se hacen por medio de una competencia, con muchos otros proyectos a nivel nacional. 2 Estímulos automáticos: son estímulos que brinda el FDC para la promoción de largometrajes y para la participación internacional en diversas categorías, estoy son otorgados de manera automática si se cumple con los requisitos necesarios. 3 Rendiciones de cuentas: es la manera como se acreditan los gastos hechos y asi se desembolsa el dinero, según el contrato firmado con Proimágenes Colombia.

2

“Los Hongos” (2014) “En Tránsito” (en post producción) “Siembra” (en post producción)

De la misma manera se realizaron tramitaciones de Obra Nacional para el cortometraje “Nelsa” (2014) y Ley de Cine para la película “Los Hongos” (2014).

Durante el primer mes de observación la estudiante entiende que los múltiples proyectos están de la siguiente manera:

Preproducción: “Siembra” y “Tormentero”. Las cuales actualmente se encuentran en post producción.

Producción: En “Tránsito” (post producción) y “Los Hongos” (2014). Esta última, se encuentra en la premier Árabe, Africana y Española. Promoción: “Nelsa” (2014), “La Sirga” (2012), “Flores” (2013) y “Solecito” (2013).

De acuerdo a esto los estímulos a los que se aplicaron fueron automáticos. Donde las actividades que desempeñó la estudiante fueron:

Crear cuadros de responsabilidades para asignación de tareas. Cualificación y Agrupación de Documentos Creativos y Financieros, pedidos

por el FDC, para la tramitación de un estímulo automático: Formulario de Inscripción Fotocopia Cédula representante legal Carta de Invitación al Festival o Mercado.

Copia de la Resolución de Reconocimiento como Película Colombiana. Presupuesto detallado:

3

- Cotización de pasajes aéreos, hospedaje, impresión de afiches, alimentación e inscripción al festival o mercado.

- Creación de presupuesto con el costo de los pasajes aéreos, hospedaje,

impresión de afiches, alimentación e inscripción al festival o mercado. Cronograma de actividades del evento. Ficha Técnica. Plan de Promoción de la película en el Festival. Certificado de existencia y representación legal de la empresa. Certificado de Capital Nacional. Cualificación y Agrupación de Documentos Financieros, para crear la relación

de gastos para el desembolso por parte del FDC: Obtener la Información Tributaria de Terceros, por parte del Banco. Relación de las Facturas de los costos elegibles y sus respectivos soportes. Tramitación del RUT actualizado de la empresa. Carta con Datos Bancarios.

Todo lo anterior fue hecho con la plena intención de forjar un perfil profesional como Productora Ejecutiva de Cine, adquiriendo experiencia de tal forma que en un futuro próximo diera la posibilidad de constituir una empresa e invertir capital en la economía del país, esto se hace a través del impacto generado por el Cine en el PIB. El perfil y tipo de pasantía institucional escogida permitió tener una mirada más amplia e integral sobre lo que significa el Productor y la Producción Cinematográfica en Colombia.

Palabras Claves: Producción, Productor, Fondo de Desarrollo Cinematográfico, Contravía Films, Fuentes de Financiación Cinematográfica.

4

INTRODUCCIÓN

El cine en Latinoamérica ha venido en crecimiento los últimos años, para el caso de Colombia se realiza de una manera diferente, desde el año 2003 cuando nace la Ley 814. Por medio de esta ley se fomenta la actividad cinematográfica en el país, a través de la Cuota para el Desarrollo Cinematográfico. Esta será recaudada por el Fondo de Desarrollo Cinematográfico- FDC-4, el cual será administrado por el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica5. Esta Cuota le permite al FDC recaudar el dinero por medio de los porcentajes que le son asignados a los exhibidores, productores y distribuidores.

A partir de esta ley que fomentó el Cine Colombiano en 2003, se ve como año tras año la cantidad de películas realizadas son mayores. En su primer año de implementación se filmaron cinco películas y en 2013 esta cifra aumenta a trece películas anuales, teniendo el pico más alto de producción en 2012 con veintitrés películas estrenadas. Es así como la estudiante al realizar este análisis y a través de la experiencia adquirida dentro de la Universidad entiende que su enfoque profesional es como Productora de Cine, particularmente como Productora Ejecutiva.

Para este trabajo de grado, que se desprendió de la Pasantía Institucional, realizada en la empresa CONTRAVIA FILMS, con el firme propósito de emprender 4 FDC: El Fondo para el Desarrollo Cinematográfico es un instrumento de financiación que se alimenta de los dineros provenientes de la contribución parafiscal creada por la ley 814 de 2003 como una manera de lograr que los recursos generados por el cine se vuelvan al mismo sector. 5 El Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica "PROIMAGENES COLOMBIA": es una entidad sin ánimo de lucro creada bajo la ley 397 de 1997 (Ley General de Cultura), enmarcada en el régimen de las actividades de ciencia y tecnología e integrada por entidades públicas y privadas. Desde el 2003 (Ley 814 de 2003), administra el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC, siguiendo los lineamientos del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC). Recauda los recursos provenientes de un porcentaje de los ingresos de la industria y los ejecuta con transparencia y eficiencia, lidera el programa de internacionalización del cine colombiano, organiza las convocatorias públicas para la entrega de estímulos, coordina las actividades de acompañamiento y formación para los proyectos apoyados e impulsa a los futuros creadores. PROIMAGENES COLOMBIA, busca promover la producción audiovisual internacional en el territorio colombiano a través de la Comisión Fílmica Colombiana, un proyecto del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Comercio Industria y Turismo, en asocio con Proimágenes Colombia.

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el enfoque profesional de la estudiante como, se creó un plan metodológico el cual quedó de la siguiente manera:

Durante el primer mes de observación se definió el problema que esta empresa poseía y en el cual la estudiante se iba a concentrar para brindar el apoyo necesario.

En el segundo y tercer mes de la pasantía se leyeron algunos textos los cuales serán desarrollados en el Marco Teórico. En el cuarto mes se realizaron las entrevistas a Gerylee Polanco Uribe (Productora), Oscar Ruiz Navia (Director) y José Vicente Coronado, contador de la película “Los Hongos” (2014). A partir de este momento se realizó la participación transversal de la estudiante en el Talent Campus y en el DocuLab Guadalajara.

En el quinto mes se desarrolló el análisis de la documentación recolectada, continuando con la participación de la estudiante con su Documental llamado “Génesis, Un Origen por Encontrar” (aún en etapa de Desarrollo). En este mes también se brindó el apoyo como Asistente de Producción en la película “Los Hongos” (2014).

Durante el sexto, séptimo y octavo mes la estudiante realizó la escritura del presente trabajo y de nuevo brinda apoyo como Asistente de Producción pero esta vez en la película “Siembra” (actualmente en post producción) y en el Documental “En Tránsito” (también se encuentra en etapa de post producción). Igualmente participó en la realización de diversos estímulos automáticos los cuales fueron enviados al FDC, para obtener subvención estatal para la participación en varios festivales a nivel mundial en proyectos como: “Solecito” (2013), “Nelsa” (2014), “Siembra” (post producción) y “La Sirga” (2012).

En el noveno y décimo mes, se realizan correcciones y ajustes sugeridos por su Directora de trabajo para finalizar con la reescritura del Informe Final.

En el siguiente trabajo de grado denominado “EL PRODUCTOR Y LA PRODUCCIÓN: CASO DE CONTRAVIA FILMS”, se encontrará el problema que

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fue divisado en la empresa, durante el mes de observación que se tuvo dentro de ésta; como también la inserción profesional en la Producción Ejecutiva para dar apoyo en procesos relacionados con el desarrollo administrativo y logístico de la empresa. Además se observará la experiencia adquirida dentro de la productora, sus logros y tareas desempeñadas.

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1. PRESENTACIÓN DE LA ORGANIZACIÓN

La empresa en la que se realizó la Pasantía Institucional fue fundada en 2006. Nace de Artistas Visuales y Comunicadores, con el objetivo de crear una plataforma de Cine Independiente con una meta a largo plazo de creación de público para sus películas. Esta es una empresa que más que una empresa es una hermandad, la cual en cada película, cortometraje o proyecto plasman sus ideas personales con gran valor estético. Sus socios son personas comprometidas con hacer lo que les gusta y de la manera que sea necesaria. En parte hacen más que cine, lo que hacen es contar historias de una manera diferente pero esa forma hace que cada una de sus historias sean especiales, diferentes y únicas. La experiencia vivida dentro de la empresa es de aprendizaje; aprender cómo se debe trabajar en equipo y con gran compromiso de cada uno de los integrantes de la producción para que cada proyecto se haga de la mejor manera posible.

A continuación la Misión y Visión de la empresa:

1.1 MISIÓN

CONTRAVIA FILMS, es una empresa productora de cine independiente, desarrollada con el fin de construir una sólida plataforma de cine de autor en Colombia. Esencialmente nos dedicamos a la producción de películas y cortometrajes caracterizados por la búsqueda de estéticas y narrativas renovadoras, por afrontar con profundidad diversas problemáticas contemporáneas y por la exploración de distintas formas de producción alternativas y de gran rentabilidad que combinan rigurosidad, pasión y respeto sincero hacia el arte cinematográfico. Capacitar a nuestros empleados para brindar el mejor servicio a nuestros futuros clientes, buscando siempre la más alta calidad en nuestros productos y futuros servicios.

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1.2 VISIÓN Queremos ser reconocidos tanto en Colombia como en el exterior, como la empresa líder en la producción de cine independiente y una de las mejores en cortometrajes cumpliendo con los más altos estándares de calidad y estética en el desarrollo de nuestras producciones.

Tal como se ve en el recorrido por los medios, CONTRAVIA FILMS tiene una trayectoria muy importante en cine. Teniendo experiencia en largometrajes como “El Vuelco del Cangrejo” (2009) de Oscar Ruiz Navia, “La Sirga” (2012) de William Vega y “Los Hongos” (2014) una película también de Oscar Ruiz Navia; próximamente “Sal” (Desarrollo) de William Vega y una coproducción con Axolote Films (México) y Aurora Dominicana (República Dominicana) del director Rubén Imaz, “Tormentero” (Post producción), entre otras.

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1.3 PROYECTOS FINALIZADOS

o “El Vuelvo del Cangrejo” (2009)

Figura 1. Poster “El Vuelvo del Cangrejo” (2009).

Sinopsis

En La Barra, un alejado y húmedo pueblo de la costa pacífica colombiana, Cerebro, líder de los nativos Afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha que pueda sacarlo del país. Obligado a partir, tendrá que ser parte de la lucha del pueblo que se resiste a desaparecer con la inminente llegada del progreso.

Estímulos para el desarrollo y post producción:

Post producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Colombia Fonds Sud Cinema. Francia

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The Global Film Initiative. Estados Unidos

Premios a la obra finalizada:

Premio de la Crítica Internacional Fipresci Festival de Cine de Berlín (Forum) 2010. Alemania Mejor Nuevo Director Festival de Cine de Las Palmas 2010. España Premio Decouverte Festival de Cine de Tolouse 2010. Francia Sección “Discovery” del Festival de Cine de Toronto. Canadá Premio Especial del Jurado Ópera Prima en La Habana. Cuba Premio de la Juventud en Friburgo. Alemania Mención Especial del Jurado FEISAL en el BAFICI. Argentina

Ésta es una película hecha con toda la pasión y grandes aspiraciones a que el cine al que le apuntaban, sería diferente al que se acostumbra. Gerylee Polanco Uribe escribió en su crónica llamada “De cómo me convertí en una Saltacharcos: Crónica sobre una película y su pandilla”:

La película vivió una etapa de mendicidad bastante larga, hicimos todo lo que usualmente se hace para conseguir la plata, aplicar a convocatorias nacionales e internacionales, solicitar la ley de cine, tocar puertas de todas las empresas de la región, hacer lobby en la Gobernación del Departamento del Valle y en las Alcaldías de Cali y Buenaventura, pero nada nos resultó. A quién le interesaría financiar una película independiente, que tiene una temática social y un estilo personal artístico, en definitiva, poco atractiva a nivel comercial, ¿a quién? Pues a nadie…nadie tomaría nuestro riesgo…o sea, estábamos solos.6

Para esta “pandilla de amigos” fue un camino largo pero no imposible. Decidieron asociar a todo el equipo a su película, fue el método financiero más importante, con el cual buscaron que un sueño se convirtiera en realidad. Así es como se ve reflejado el fervor y la garra con que estos socios, y más que todo amigos, deciden hacer su cine. 6 POLANCO, GERYLEE: “De cómo me convertí en una Saltacharcos: Crónica sobre una película y su pandilla”. Crónica escrita en el Libro “Juana Ficción”. Marzo 2012

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o “La Sirga” (2012)

Figura 2. Poster “La Sirga” (2012)

Sinopsis

ALICIA está desamparada. Escapando de la violencia armada en la que perdió a sus seres queridos llega hasta La Sirga, el hostal de Óscar, el único familiar que le queda. En la Sirga a orillas de una gran laguna intentará reconstruir su vida. Pero este lugar en el que se siente a salvo no será ajeno a los conflictos. El regreso de Freddy, el hijo que Óscar esperó durante años, sus enigmáticas intenciones y su posible vínculo con uno de los actores de la guerra, traen hasta LA SIRGA lo que ALICIA más teme.

Estímulos para el desarrollo:

Programa IBERMEDIA. España Fonds Sud Cinéma. Francia Fundación Carolina- Casa América. España FDC. Colombia

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Premios a la obra finalizada:

Seleccionada en la Quincena de Realizadores del 65 Festival de Cannes. Francia

Mejor Película Bratislava. Eslovaquia Premio Especial del Jurado y Mejor Fotografía Lima. Perú Mejor Director Valdivostock. Rusia Premio de la Crítica Internacional Fipresci Mar del Plata. Argentina Opera Prima -premio Coral en Festival de La Habana. Cuba Premio del Público en el Festival de Tubinguen. Alemania Cine en Construcción y Premio Especial CINÉ + Toulouse. Francia

o “Los Hongos” (2014)

Figura 3. Poster “Los Hongos” (2014)

Sinopsis

Cada noche después del trabajo, RAS pinta grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y el hijo de MARIA,

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una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. RAS no ha vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. MARIA sufre por esto pues piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día RAS pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que venía haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa la ciudad en busca de CALVIN, otro jóven grafitero estudiante de bellas artes que vive unos días difíciles tras el divorcio de sus padres y el cáncer que padece su abuela. Los chicos irán sin rumbo fijo por la ciudad, como el que quiere perderse y no regresar. En el camino, como dos hongos, contaminarán su entorno de inmensa libertad.

Obtuvo varios estímulos de producción y esos son:

Residencia Cinefondation Festival de Cannes. Francia Framework production Award Torino Film Lab. Italia Buenos Aires Lab. Argentina FDC Colombia.

En la etapa de lanzamiento, promoción y distribución se encuentra los siguientes reconocimientos:

Merecedora del galardón Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza

Selección en la Sección “Discovery” del Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá

Selección en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Tokio. Japón

Seleccionada en el Festival internacional de Cine de Biarritz. Francia Ganadora del premio “María” en el Festival Internacional de Cine de Cali.

Colombia Ganadora de los premios “Paz con la Tierra” del Costa Rica Festival

Internacional de Cine a Mejor Dirección de Arte de Largometraje Ficción, Mejor Actriz de Largometraje Ficción, Mejor Montaje de Largometraje Ficción y Premio Especial del Jurado. Costa Rica

Mención Especial en la Sección “Las Nuevas Olas” en el Festival de Cine de Sevilla. España

Selección Oficial del Festival Internacional de Cine del Cairo. Egipto

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1.4 PROYECTOS EN DESARROLLO

o “Sal” (2014), película por rodarse del director William Vega.

Figura 4. Poster “Sal” (2014)

Sinopsis

SAL es la historia de un hombre que emprende un viaje en búsqueda de las ideas de su desaparecido padre. Ahí, en la carretera solitaria de un enorme desierto, se le escapa la vida por un abismo. Una pareja lo encuentra y cuida de él. Lo alimentan con cactus y curan sus heridas con sal. Pero sus heridas son solo señales de su lacerada alma y solo hasta que controle su tormento interno podrá regresar al camino.

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Becas y programas obtenidos para desarrollo:

Residencia de la Cinefondation del Festival de Cine de Cannes (2013) Taller Script & Pitch del Torino Film Lab (2013) Premio Internacional ARTE (Torino Film Lab 2013) Ibermedia Desarrollo. España Programa FrameWork del Torino Films Lab. Italia

o “Gypsy Kumbia” (2015), película en postproducción del director Oscar Ruiz Navia.

Figura 5. Poster “Gypsy Kumbia” (2015).

Sinopsis

La Gypsy Kumbia Orchestra es la banda más loca de todos los tiempos. Sus artistas multidisciplinarios provienen de distintas partes del mundo: Canadá, Colombia, Francia, México e Isla de la Reunión. Música, Danza, Teatro y Circo se entrecruzan en una propuesta de mucho color y vida para la audiencia. Los ritmos tradicionales de los balcanes con la inclusión del tambor de la cumbia caribeña colombiana surcan el camino andariego de este grupo de gitanos que han comenzado ya a posicionarse en el circuito artístico de Montreal, Canadá, lugar en

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el que residen. Este documental explora varios momentos de este grupo en medio de su creación sonora musical, sus planes de gira, su anhelo de llegar al caribe colombiano.

o “Epifanía” (2015), película en etapa de financiación del director Oscar Ruiz Navia.

Figura 6. Poster “Epifanía” (2015).

Sinopsis

Dos cineastas provenientes de distintos países intervienen las memorias que tienen sobre sus propias madres para construir una ficción acerca de la recuperación de la vida.

Estímulos para desarrollo:

DOX: LAB Grant Danish Film Institute. Dinamarca Development Grant Sweedish Film Institute. Suecia

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Las siguientes son películas en Co-producción:

1.5 PROYECTOS EN POSTPRODUCCIÓN

o “Siembra” (2014), película de Santiago Lozano y Ángela Osorio:

Co-producción con Bárbara Films (Colombia)

Figura 7. Poster “Siembra” (2014).

Sinopsis

TURCO (60) es un pescador de la costa pacífica que vive hace tres años en una invasión de Cali. Con él vive su hijo YOSNER (19) quien practica bailes urbanos. TURCO no ha conseguido un trabajo y vive con un profundo sentimiento de desarraigo por la ciudad. Él espera recuperar su tierra pero YOSNER se niega a volver.

Una noche YOSNER es asesinado. Ante la imposibilidad de su padre para cubrir los gastos funerarios, el cuerpo es llevado al albergue. Con la llegada del cadáver

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el espacio se transforma en una sala de velación. Los vecinos cercanos organizan los ritos fúnebres, visten su tumba y entonan cada noche los cantos de despedida.

Después de cuatro noches, el velorio tiene un olor a velas desgastadas, flores podridas y cadáver. TURCO debe encontrar un lugar para enterrar a su hijo. Decide enterrarlo en el albergue. Así el espacio temporal se convierte en el lugar donde se ha plantado una semilla.

Estímulo para desarrollo:

FDC Colombia.

o “Tormentero” (2014), película de Rubén Imaz:

Co-producción con Axolote Films (México) y Aurora Dominicana (República Dominicana).

Figura 8. Poster “Tormentero” (2014).

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Sinopsis

En 1969 el pescador camaronero Romero Kantún, encontró una enorme mancha de aceite que flotaba en medio del mar. Observador agudo, descartó que aquello fuera el derrame de un barco y le insistió a sus compañeros: Esto es petróleo.

Reportó su hallazgo a las autoridades que en un principio no le dieron importancia. Pero la insistencia de Romero, no bien vista por sus compañeros, finalmente tuvo eco y en 1974 la compañía de Petróleos Mexicanos comenzó operaciones en Kantún, el mayor yacimiento petrolero de México; nombrado así en honor a su descubridor Romero. La pesca camaronera en toda la región fue suspendida; los pescadores señalaron a Romero y como una maldición, en un breve periodo su esposa enfermó y murió.

Muchos años después, el viejo Don Romero vive en el retiro, aislado y solitario en su modesta casa en la Isla de Tris; para la comunidad no es más que el viejo borracho del vecindario y parece que nadie recuerda su historia. Don Rome vive sumido en la nostalgia, acompañado por fantasmas de la vida que no pudo tener, por espíritus que se materializan ante él como si fueran personas vivas, como su familia: una hija madura de nombre Cristina y dos sobrinos gemelos. Así, alcohólico y esquizofrénico, Don Rome se las arregla para pasar los últimos años de su vida, entre la soledad y su alucinada compañía. Pero en el fondo él siente que es tiempo de recuperar oportunidades que le fueron arrebatadas años atrás.

Estímulos para Desarrollo:

Ibermedia. España Hubert Bals Fund. Holanda FDC Colombia

CONTRAVIA FILMS también ha realizado varios cortometrajes, entre otras muchas producciones audiovisuales, tales como:

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1.6 CORTOMETRAJES

o “Al Vacío 1, 2, 3” de Oscar Ruiz Navia (2006)

Figura 9. Poster “Al Vacío 1, 2, 3” (2006).

Sinopsis

La televisión es como una máquina empaquetadora, un medio para convertir todo a mercancía. ¿Quiénes son los que ganan en una guerra?

Premio:

Mejor Experimental Festival de video Universitario VIART

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o “Escondite” de Marcela Gómez Montoya. (2007)

Figura 10. Poster “Escondite” (2007).

Sinopsis

Sofía tiene diez años y hace cinco que no vive con su madre. Una y otra vez mira el video que ella le ha enviado desde Miami para presentarle a su nuevo papá. Su abuela se enfurece porque ella no la ayuda a empacar la maleta y ya faltan dos días para que Sofía viaje a los Estados Unidos. Mientras muchas personas añorarían su destino, Sofía, en la sala de su casa, sólo piensa en una cosa: esconderse. Un encargo de su abuela será la oportunidad perfecta para iniciar su plan. ¿Qué encontrará? ESCONDITE, una noche de rebeldía ante el “sueño americano”.

Premios:

Mejor Ficción MUDA Colombia.

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o “En la Barra hay un Cerebro” de Oscar Ruiz Navia. (2008)

Figura 11. Poster “En la Barra hay un Cerebro” (2008).

Sinopsis

Retrato de Cerebro, nativo de La Barra, pequeña población selvática de la costa pacífica Colombiana. Cerebro, antiguo pescador, prepara unas galletas de coco en frente de la cámara mientras nos cuenta su temor actual: desde que se instaló el servicio de energía en el pueblo, colonos provenientes del interior del país están llegando a imponer nuevas costumbres en el lugar…

Estreno:

Festival de Cine de Locarno (Open Doors) 2008

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o “Migración” de Marcela Gómez Montoya. (2009)

Figura 12. Poster “Migración” (2009).

Sinopsis

Hace ocho años la familia de Marcela Gómez se separó. Sus padres y su hermana menor emigraron a los Estados Unidos y ella se quedó viviendo en Cali, Colombia. Mientras reconstruye la historia de su familia a través de las home movies que ellos le han enviado por correo, Marcela se cuestiona sobre el fenómeno de las migraciones del tercer mundo hacia las grandes potencias y sobre la forma en que estas potencias asumen a sus inmigrantes.

Premios:

Mejor Documental Nuevos Creadores Festival de Cine de Cartagena. Premio Unión Latina Festival de Cine Trieste.

Seleccionado:

Selección Visions Du Réel-Nyon. Festival Tres Continentes Nantes.

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Doc Buenos Aires.

o “Simiente” de William Vega. (2011)

Figura 13. “Simiente” (2011).

Sinopsis

Ana vive en un humedal alejada de todo. A pesar de la acostumbrada soledad en que permanece, sospecha por no haber visto a nadie en varios días. La falta de energía eléctrica le exige usar velas y es la carencia de fósforos la que la obliga a ir en busca de ellos. Pero nadie aparece. Nadie habita sus casas, más que los animales hambrientos. Al regresar a su hogar, Ana descubre a un niño que la espera. Su silencio es tan extraño como su presencia en el desolado campo.

Estreno:

Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo 2011.

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Seleccionado:

Competencia oficial Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana.

Miami International Film Festival. Short Film Corner de Cannes. Corto inaugural del III Festival Internacional de Cine de Cali

Premio:

Mejor Fotografía Festival IN VITRO Visual.

o “Flores” de Marcela Gómez Montoya. (2013)

Figura 14. Poster “Flores” (2013).

Sinopsis

Valeria llega a casa de su tía en una gran ciudad a pasar una temporada y empieza a trabajar cuidando un pequeño niño. El único recuerdo que tiene de su hogar son unas semillas que su mamá le mandó a su tía de regalo. Valeria está

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embarazada, y su familia no quiere que nadie se entere. Mientras soluciona el problema, la chica pasa los días esperando que florezcan las semillas que plantó en su ventana.

Estímulos para desarrollo:

FDC Colombia

Seleccionado:

Selección Oficial Festival de Cine de Cartagena. Selección Oficial Festival de Sao Paulo. Selección Oficial Festival Internacional de Guanajuato.

o “Solecito” de Oscar Ruiz Navia. (2013)

Figura 15. Poster “Solecito” (2013).

Sinopsis

Los protagonistas de este cortometraje conocieron al director en un casting que él realizó en su colegio. Ellos le contaron allí, cada uno por su lado, la historia del

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rompimiento de su relación amorosa. El director les propone que construyan un reencuentro para la ficción y al mismo tiempo para la vida real.

Premios:

Película Inaugural Festival de Cine de Cali. Colombia. 2013. Seleccionado en la Quincena de Realizadores del 66 Festival de Cannes.

Francia. 2013 Premio ABD-SP Festival de Cortometrajes. Sao Paulo. 2013 Mejor Corto, Mejor Director Bogoshorts. Colombia. 2013 Ganador del galardón Abrazo du Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de

Biarritz. Francia. 2014 Mención Especial Jurado Joven Festival de Cortometrajes de Oberhausen

2014

o “Nelsa” de Felipe Guerrero. (2014)

Figura 16. Poster “Nelsa” (2014).

Sinopsis

Una misión en medio de la selva colombiana. El tiempo parece haberse detenido. Hay algo siniestro dando vueltas. El ambiente se carga. Se sienten el calor y la

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humedad. Un cuerpo sometido a un entorno que lo quema por dentro. Fuerza, poesía, violencia. Todo en un solo instante que deja sin respiración.

Seleccionada:

Sección Oficial Concurso Internacional ZINEBI. España Sección Oficial en Festival Internacional de Cortometrajes São Paulo. Brasil Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.

Colombia Ganadora en la Selección Oficial Cortometraje del Festival Internacional de

Cine de Cali. Colombia

Estímulo:

FDC Colombia.

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2. DESARROLLO DEL PLAN METODOLÓGICO QUE TUVO LA PASANTÍA

2.1 ¿QUÉ SE CUMPLIÓ DE LO PACTADO Y CÓMO?

Según el cronograma, se pactó la lectura y reseña de un material, el cual fue realizado a cabalidad. También se acordó las entrevistas a Gerylee Polanco, José Vicente Coronado y Oscar Ruiz Navia, las cuales se encuentran en los anexos.

A partir de la experiencia adquirida por la estudiante dentro de la empresa, ella decide participar con un proyecto Documental llamado “Génesis, Un Origen por Encontrar” (en etapa de Desarrollo), corto documental que transcurre en la investigación y búsqueda de la madre biológica de la estudiante, en compañía de sus padres biológicos, en diversos festivales o encuentros de formación. En primera instancia se aplica al DocuLab 6 en la ciudad de Guadalajara, México. Se adjuntará la carta recibida por parte del encuentro, no se logró pasar al encuentro, pero queda la experiencia de aplicar al encuentro. De igual manera se envió también al Talent Campus, se recibieron unas correcciones que fueron enviadas, pero no fue elegida; la carta será anexada al final.

Posteriormente decide participar con un cortometraje de nombre “Tesoro” (en etapa de Desarrollo) en la convocatoria por concurso del FDC, para optar por el apoyo de cincuenta millones de pesos. En el proceso la estudiante fue aceptada para ser evaluada por el comité, pero no califica para elección y llamado a pitch.

Finalmente encontramos la escritura de este trabajo y posterior revisión para realizar correcciones.

2.2 ¿QUÉ NO SE CUMPLIÓ Y PORQUÉ?

No se cumplió la definición total del organigrama de la empresa.

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2.3 ¿QUÉ TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS DE INVESTIGACIÓN UTILIZÓ?

Para el presente trabajo se realizó una investigación de campo y se va a enumerar las diferentes técnicas de exploración que fueron empleadas para la realización de la indagación y posteriormente se argumentará como se aplicó. Los métodos utilizados son:

a. La Observación Participante b. La Entrevista

La observación participante y directa fue la que se realizó durante el proceso de escritura del Anteproyecto y en gran parte de este Trabajo de Grado, para poder crear la pregunta problema. Hubo necesidad de observar la situación dentro de CONTRAVIA FILMS para poder definir por donde iba a ir este trabajo de investigación. Se retoma nuevamente al analizar los datos recogidos por medio de la entrevista y generar soluciones al igual que unas recomendaciones.

La entrevista fue el siguiente método de recolección de datos. Este método fue implementado en las entrevistas realizadas a José Vicente Coronado, Gerylee Polanco Uribe y Oscar Ruiz Navia. Estas entrevistas fueron realizadas con varios tipos de preguntas; preguntas abiertas y preguntas reflexivas. Estos datos junto con los de observación se pudieron analizar para brindar soluciones a la fondo dependencia de la empresa.

2.4 ¿QUÉ PROCEDIMIENTOS FUERON UTILIZADOS PARA CUMPLIR CON LA PASANTÍA?

Los procedimientos que se siguieron para la realización de la pasantía están enumerados en el cronograma. En primera instancia antes de empezar la pasantía institucional se implementó la observación para la aclaración del problema, posteriormente se volvió a utilizar para confirmar la pregunta problema. Luego se realizaron las lecturas de múltiples lecturas que permitieron brindar alternativas de financiación más estables y ver modelos de cines realizados en diferentes países,

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especialmente en Argentina. Más adelante se recolectaron más datos por medio de las entrevistas y para finalizar toda esta información fue analizada y escrita para la entrega de este Trabajo de Grado.

2.5 ¿CUÁLES FUERON LOS ELEMENTOS INNOVADORES DE SU PROPUESTA?

La estudiante innovo al capacitarse al asistir al seminario de Educación Continua de la Universidad Autónoma de Occidente denominado “Estrategias de Marketing y Venta de Intangibles, Marketing para Empresas de Servicios”, de este seminario se desprende el aprendizaje que será reflejado en las recomendaciones de este mismo trabajo. En este se aprendió el valor del mercadeo para implementar innovación y estar delante de la competencia, tratando de ser los primeros en el sector servicios de entretenimiento.

2.6 RELACIONE Y DESCRIBA LOS PRODUCTOS QUE GENERÓ SU PROPUESTA.

Existe un método que ha venido desarrollando CONTRAVIA FILMS desde sus principios y es el manejo de equipos pequeños de producción y le ha funcionado de la mejor manera; es así como se concluye que una de las mejores soluciones que hay para que una proyecto cinematográfico sea óptimo y rentable es tener un equipo humano pequeño, porque según los presupuestos que ha visto la estudiante durante el proceso de observación participativa, se da cuenta que el rubro más alto es la nómina. De igual manera se debe tener en cuenta que esta opción es un método artístico también, porque en set hay mayores ganas de hacer las tareas y están las personas necesarias, las que de verdad quieren hacer parte del proyecto y las que comparten el sentir de la película.

Otra solución que le brinda la estudiante al problema es que los presupuestos deben actualizarse constantemente, ya que en cada etapa de la realización de un proyecto hay diferentes presupuestos y hay situaciones que pasan que no pueden ser controladas, es por esto que el presupuesto debe considerarse un documento vivo, es decir que está en constante devenir.

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También hay que tener en cuenta que cuando se termine la etapa del desarrollo se tenga la última versión del guion finalizada, porque cuando ya se ha pasado el presupuesto y si en el camino cambian cosas del guion, eso se verá reflejado en nuevos costos y nuevos rubros que no se tenían contemplados y que pone en aprietos al productor y por ende hay repercusiones en los gastos e ingresos. En algunas ocasiones los gastos son mayores a los ingresos y es por eso que se da el déficit en los proyectos.

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3. INTERESES DE LA PASANTÍA

3.1 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS ACADÉMICO QUE TUVO LA PASANTÍA PARA EL ESTUDIANTE?

El interés académico para realizar la pasantía es la motivación que se tiene de ser Productora Ejecutiva de Cine y que mejor manera de aprender de primera mano los procesos que hay dentro de una empresa productora, si no es trabajando en una; en CONTRAVIA FILMS a diario se te presentan problemas y reafirman cada uno de los conocimientos y crea unos nuevos que sólo en la praxis se pueden adquirir.

Los conocimientos de las asignaturas relacionadas a continuación son los que se pone en práctica para el desempeño de las tareas encargadas a la estudiante:

Pensamiento Creativo: Le permitió a la estudiante pensar de forma diferente y buscar soluciones para problemas que se presentaron.

Seminario Taller V Realización Ficción: La experiencia previa como Productora Ejecutiva y como Jefe de producción le proporcionaron el saber suficiente como para saber a qué se enfrentaba.

Gestión en las Organizaciones: Asignatura que le permitió empaparse de la legislatura colombiana.

Gestión de Proyectos: Esta materia le brinda el conocimiento que le permite organizar y crear los documentos necesarios para los diferentes estímulos.

Seminario de Investigación: Le brinda las bases de cómo realizar una investigación y tipos de recursos que se utilizan para hacerla.

Autogestión Empresarial: Esta asignatura le brinda a la estudiante el conocimiento del modelo CANVAS y los aspectos necesarios que debe haber detrás de una empresa.

Electiva Plan de Empresa: Materia que le permite a la estudiante aterrizar todos los conceptos creativos en aspectos administrativos y con enfoque netamente empresarial.

La estudiante dentro de la empresa se enfrentó a rendiciones de cuentas para el FDC las cuales como productora son muy importantes, porque es el estímulo por

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concurso, el cual es entregado a diversos proyectos. El proyecto que haya sido acreedor del estímulo debe rendir cuentas a Proimágenes Colombia, ente encargado del FDC, para que de esta manera se le reembolse el dinero que se ha invertido en el mismo. Esto se hace en varias entregas es decir varias legalizaciones durante el proceso de preproducción y producción dependiendo del contrato que se haya firmado con el Fondo de Desarrollo Cinematográfico.

3.2 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS PROFESIONAL QUE TUVO LA PASANTÍA PARA LA ESTUDIANTE?

El interés profesional fue forjar el perfil como Productora Ejecutiva de Cine y esto lo ha hecho a través de la experiencia y el aprendizaje a posteriori que se obtuvo dentro de una empresa exitosa como lo es CONTRAVIA FILMS; teniendo en cuenta que el éxito no solo se mide a nivel económico, sino también cultural, estético e ideológico. La experiencia que se sabía que obtendría es de gran valor ya que ésta es una empresa que como antes se había mencionado tiene un gran recorrido a nivel nacional e internacional y con estímulos y premios que le brindan este éxito cultural.

3.3 ¿CUÁL FUE EL INTERÉS LABORAL QUE TUVO LA PASANTÍA PARA EL ESTUDIANTE?

El interés laboral fue tener conocimientos y experiencias suficientes para crear, a mediano plazo, su propia empresa de producción. Además de que le permite crear una red de profesionales en los cuales se puede confiar a futuro para algún proyecto del cual posteriormente pueda ser la Productora. También le brinda la posibilidad de que sea contratada dentro de la empresa para brindar apoyo en la parte de producción de diversos proyectos que se tienen a futuro.

También el interés al ingresar a CONTRAVIA FILMS, es que le permite tener una experiencia laboral a nivel profesional, que para su hoja de vida es un gran logro. Es importante haber conocido cómo esta empresa que no es comercial, logra mantenerse a flote por medio del método de apalancamiento financiero que existe de película a película.

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3.4 INTERÉS Y APORTE PRODUCTIVO PARA LA ORGANIZACIÓN DONDE SE DESARROLLÓ LA PROPUESTA.

El aporte productivo para la organización es precisamente el análisis que se hace en este trabajo de grado, donde le brinda ejemplificación del posible modelo CANVAS que le permitirá mayor solvencia económica y el apoyo en procesos relacionados con el desarrollo administrativo de la empresa.

La estudiante al tener una participación activa en los proyectos que se llevaron a cabo durante el tiempo en el que se realizó la pasantía institucional, le brinda apoyo fundamental para el desarrollo de cada uno de ellos, algunos proyectos desde la fase de preproducción, otros en producción; este esfuerzo, se ve reflejado en los créditos de las películas donde aparece con el cargo de Asistente de Producción. Y otros, en fase de promoción y formación en talleres.

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4. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA QUE ORIENTÓ EL TRABAJO DE LA PASANTIA

Inicialmente el proyecto estaba dirigido a la creación del perfil profesional como Productora de Cine, pero con el transcurso de los informes entregados a la facultad se entendió que la empresa debía buscar formas de financiación más estables que las que existen actualmente. Esto, con el objetivo de realizar todos sus proyectos, haciendo que la empresa financieramente sea rentable y estable.

Es por esta razón que se hará un análisis comparativo entre las diferentes experiencias de producción basadas en las lecturas y entrevistas que se aplicaron a Oscar Ruiz Navia, Gerylee Polanco y José Vicente Coronado.

El modelo CANVAS7 actual de la empresa muestras que sus recursos provienen de fondos, ventas de DVD, ventas en taquillas, ventas en televisión e Internet, y por último por derechos de exhibición. Es así como en el marco de la capacitación dada por Industrias Culturales se desarrolla un nuevo modelo.

7 CANVAS: formato que visualiza el modelo de negocio según estos nueve campos en sólo una ‘hoja’, resultando un documento que ofrece directamente una visión global de la idea de negocio, mostrando claramente las interconexiones entre los diferentes elementos.

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Figura 17. Modelo CANVAS Actual.

El nuevo modelo CANVAS, desarrolla como propuesta de valor la creación de programas de formación por medio de: Seminarios, Diplomados y Talleres; así mismo crear un departamento de asesoramiento de proyectos y como alternativa convertirse en distribuidores de sus películas y de otros colegas.

La empresa debe tener en cuenta que se compromete con dos vertientes importantes: la primera ofrecerá servicios y la segunda la realización de sus propias producciones.

En la primera de servicios proporcionará solvencia y facilidad para que sus producciones puedan ser hechas, sin la obligación de aplicar a muchos estímulos,

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ya que los fondos vendrían a ser un apoyo económico necesario pero en menor porcentaje.

A continuación Modelo de Negocio creado para el área de Formación y Servicios:

Figura 18. Modelo CANVAS Futuro: Contravía Servicios.

En este primer CANVAS, tendrían como Aliados Claves a las Universidades y Casas Culturales, por su cercanía a uno de los segmentos de clientes a los que van dirigidos, para emprender su Propuesta de Valor, en el Programa de Formación.

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Los siguientes Aliados Claves son las Salas de Cine Alternativo, las Plataformas Web de Video y la parte Jurídica de Distribución y de esta manera promover películas de Productoras Latinoamericanas de Cine Arte. También habría un tercer aliado y son las comunidades relacionadas con el Social Media, a los cuales se les daría asesoría en proyectos audiovisuales al segmento de clientes pertenecientes a casas productoras incipientes.

Ahora el Modelo de Negocio creado para el área de Distribución de sus propias producciones:

Figura 19. Modelo CANVAS Futuro: Contravía Producciones.

Aquí como Aliados Claves se encontrarían los Bloggers Críticos, los Festivales Nacionales e Internacionales, los Colectivos de Productores de Contenidos, los Circuitos y la Web. Los anteriores son los lugares donde se localizarían los diversos Segmentos de Clientes tales como Personas Cultas, Jóvenes

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Comunicadores y Afines, Canales de Televisión Pague por Ver y Público en General. Y como Propuesta de Valor se tendrían el Entretenimiento Intencional, los Conocimientos, la Calidad y los Premios.

Con lo anterior aclarado, entonces se ejemplificará como funcionaria esta financiación en un proyecto que CONTRAVIA FILMS ya finalizó. Por eso ahora citaré el resumen del presupuesto que la empresa realizó para el cortometraje “Nelsa” (2014).

Cuadro 1. Presupuesto Cortometraje “Nelsa” (2014).

CATEGORIA VALOR VALOR DÓLAR %

I GUIÓN $ 3.000.000 $ 1.553,60 2,8%

II EQUIPO DE PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN $ 47.120.000 $ 24.401,86 44,3%

III ELENCO $ 3.700.000 $ 1.916,11 3,5%

IV GASTOS GENERALES DE OFICINA $ 1.800.000 $ 932,16 1,7%

V ALQUILERES DE EQUIPOS $ 4.540.000 $ 2.351,11 4,3%

VI ARTE $ 5.300.000 $ 2.744,69 5,0%

VII TRANSPORTE $ 8.800.000 $ 4.557,22 8,3%

VIII ALIMENTACIÓN $ 2.960.000 $ 1.532,88 2,8%

X ALOJAMIENTO $ 1.300.000 $ 673,23 1,2%

XI POSTPRODUCCIÓN $ 24.100.000 $ 12.480,58 22,7%

XII PROMOCIÓN Y LANZAMIENTO $ 2.171.640 $ 1.124,62 2,0%

XIII CONTINGENCIA $ 1.571.873 $ 814,02 1,5%

TOTALES $ 106.363.513 $ 55.082,09 100%

8

8 Presupuesto real enviado al FDC, con el que se ganó el estímulo por concurso para la Realización de Cortometrajes, “Nelsa” (2014).

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La financiación de este proyecto, con el nuevo modelo CANVAS, quedaría de la siguiente manera:

Cuadro 2. Modelo de Financiación aplicado al presupuesto del Cortometraje “Nelsa” (2014).

Modelo Futuro PORCENTAJE VALOR

Fondos Nacionales e Internacionales 30% $ 31.909.054

Distribución 20% $ 21.272.703

Formación: Seminarios, Talleres y Diplomados 20% $ 21.272.703

Paquetes de Asesorías 10% $ 10.636.351

Ventas de DVD, Taquilla y Participación en TV e Internet 10% $ 10.636.351

Derechos de exhibición en Festivales 5% $ 5.318.176

Crowdfunding9 5% $ 5.318.176

TOTAL 100% $ 106.363.513

Es así como vemos que se facilitaría la consecución de recursos a la empresa brindándole mayor opción de hacer los proyectos que tengan pendientes y como les permitiría al mismo tiempo, poder hacer la películas con más frecuencia.

9 Crowdfunding: manera de financiar un proyecto audiovisual por medio de inversión de masas, utilizando las diversas plataformas web.

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La empresa actualmente posee un organigrama el cual encontrarán a continuación:

Figura 20. Organigrama Actual de CONTRAVIA FILMS.

ASAMBLEA GENERAL

Gerylee Polanco Oscar Ruiz Navia

William Vega

DIVISION CINEMATOGRAFICA

PRODUCCION

Gerylee Polanco, Ángela Trejos, Oscar Ruiz Navia

DESARROLLO

Oscar Ruiz Navia, William Vega,

Gerylee Polanco, Ángela Tejos

TECNICOS Y PROFESIONALES

Contratación por Prestación de Servicios

DIVIISION ADMON & COMERCIAL

SOSTENIBILIDAD Y SUSTENTABILIDAD

LEGAL

Gerylee Polanco

Gladys Navia

Ana Elisa Barona

Yovana Gonzales

PREMIOS, ESTIMULOS

BECAS

Gerylee Polanco

Ángela Trejos

Asisntete de Producción Ejecutiva

COMERCIALIZACION Y DESARROLLO

Gerylee Polanco

Ángela Trejos

CONTABILIDAD Y FINANZAS

Ana Elisa Barona

Gerylee Polanco

Gladys Navia

Yovana Ginzales

IMPUESTOS

Ana Elisa Barona,

Gladys Navia

Yovana Gonzales

FINANZAS

Gerylee Polanco

Gladys Navia

ACCIONISTAS Y EMPLEADOS

Gerylee Polanco

Orscar Ruiz Navia

William Vega

Angela Trejos

Gladys Navia

Ana Elisa Barona

Yovana Gonzales

GERENTE Y R.LEGAL

Gerrylee Polanco Uribe

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A continuación el organigrama “ideal” de CONTRAVIA FILMS, el cual debería ser así, pero actualmente hay una dificultad de conectividad entre la División Creativa o Cinematográfica y la División Administrativa y Comercial, como lo vemos en el organigrama anterior, donde se muestra la situación actual de la empresa. La dificultad se presenta en que hay una carencia de engranaje entre ambas divisiones, ya que hay un conflicto de entendimiento de las lógicas de cada área.

Figura 21. Organigrama Ideal para CONTRAVIA FILMS.

ASAMBLEA GENERAL

GERENTE Y R.LEGAL

ASESORES

DIVISION CINEMATOGRAFICA

CREATIVOS

PRODUCCION

DESARROLLO

LOGISTICA

TECNICOS Y PROFESIONALES

CONECTIVIDAD

DIVIISION ADMON & COMERCIAL

SOSTENIBILIDAD Y SUSTENTABILIDAD

LEGAL

PREMIOS, ESTIMULOS BECAS

COMERCIALIZACION Y DESARROLLO

CONTABILIDAD Y FINANZAS = ACERTADAS DESICIONES

INTEGRAL

IMPUESTOS

FINANZAS= EMPRESA EFECTIVA

RESPONSABILIDAD

ACCIONISTAS Y EMPLEADOS

CULTURA, SOCIEDAD MEDIO AMBIENTE

TEMATICAS INNOVADORAS

HUMANISMO

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En orden de que todo esto se pueda realizar y brinde los resultados esperados se recomienda que la empresa tome en cuenta las siguientes recomendaciones:

Capacitación del personal actual, el área administrativa tomar talleres de aprendizaje en realización cinematográfica y el área creativa, formación en administración y contabilidad. De esta manera mejorar la conectividad entre ambas áreas.

Se debe contratar más personal, para que el área de formación tenga al

menos una persona dedicada 100% a entregar información a los interesados, a crear bases de datos para la promoción de los diferentes programas, hacer seguimientos de personas que sean posibles clientes y que este dedicada a esta única tarea.

Debe buscar una alianza con una Universidad que ya tenga un departamento

de Educación continua, que esté interesada en brindar Talleres, Seminarios y Diplomados en formación especializada en áreas cinematográficas.

La empresa debe tener en cuenta, que debe gestionar la licencia adecuada

ante el Ministerio de Educación y tener en cuenta cual sería el área de formación que brindarían:

Formación intermedia profesional Formación tecnológica Formación universitaria Formación avanzada o de postgrado

4.1 PREGUNTA PROBLEMA

¿Qué estrategias, que bajo las condiciones administrativas y económicas actuales de la empresa CONTRAVIA FILMS, pueden llegar a ser adoptadas de manera que le brinde mayor estabilidad financiera a mediano y largo plazo?

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5. OBJETIVOS

5.1 OBJETIVO GENERAL

Plantear algunas soluciones para crear alternativas de generación de ingresos que le brinde rentabilidad y estabilidad económica a CONTRAVIA FILMS.

5.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Insertar a la estudiante profesionalmente en la Producción Ejecutiva para dar apoyo en procesos relacionados con el desarrollo administrativo de la empresa.

Investigar métodos de financiación de algunos autores cinematográficos y

relacionarlos con las estrategias de CONTRAVIA FILMS. Explorar estrategias de mercadeo que logren, probablemente, estabilizar la

empresa y brindarle alternativas de financiación.

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6. MARCO DE REFERENCIA

6.1 MARCO CONTEXTUAL

A continuación se hará una categorización de las empresas productoras colombianas y caleñas que evidencian un importante crecimiento y desarrollo del cine en nuestro país.

En Colombia existen varias empresas productoras las cuales cada una participa activamente dentro de los estímulos que ofrece el estado Colombiano al cine y también en los apoyos que dan otros países.

A continuación algunas empresas que hacen cine independiente en el país, a partir del año 2004. Se puede entender cine independiente como películas que no son hechas por grandes casas productoras como Paramount o 20th Century, son películas con presupuestos más pequeños que aquellas hechas en Hollywood, y las cuales poseen temas más ligados a la realidad y formas alternas de expresarse al mundo. Dirigido a segmentos de espectadores especializados y cultos.

Antorcha Films:

Producciones: “Perro come perro” (2008) “Dr. Alemán” (2008) “Hiroshima” (2009) “En coma” (2011) “Chocó” (2012) “Deshora” (2013) “Anina” (2014) “Saudó” (actualmente en rodaje)

En el 2003 Jhonny Hendrix crea Antorcha Films, empresa que se dedica a realizar comerciales para televisión, algunos dirigidos por él mismo, y videos musicales.

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Con el tiempo incursiona en proyectos cinematográficos. Empresa caleña que en 2006 se orienta exclusivamente a la producción de cine.

Ciudad Lunar Producciones: Producciones: “La Sombra del Caminante” (2004)

“Documental Siniestro: Jairo Pinilla, cineasta “Colombiano” (2006) “Los Viajes del Viento” (2009) “Edificio Royal” (2013) “El Abrazo de la Serpiente” (Post producción)

Actualmente dirigida por Ciro Guerra y Cristina Gallego. El objetivo principal de la empresa es la realización, producción cinematográfica, que busca propuestas audiovisuales que contribuyan a la narrativa del país y que no sea solamente una actividad comercial, sino más cultural y estética. Esta empresa es creada por estudiantes de la Universidad Nacional que en un inicio produce películas de Ciro Guerra y posteriormente se vincula a la producción de nuevos realizadores.

Burning Blue:

Producción: “El Vuelco del Cangrejo” (2010)

“La Sirga” (2012) “La Playa D.C” (2012) “Los Hongos” (rodada en 2013) “Climas” (2013)

“Violencia” (Post producción) “Refugiado” (Post producción)

“La Tierra y La Sombra” (actualmente en rodaje)

Empresa productora radicada en Bogotá creada por Diana Bustamante, Paola Pérez y Jorge Forero, aparece en 2010 con el firme propósito de apoyar la creación de cine independiente. Apostando a propuestas arriesgadas y de manera auto sostenible.

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A continuación algunas empresas que hacen cine comercial en el país, a partir del año 2002. Se puede entender como cine comercial, películas diseñadas para gustar a las masas, las cuales poseen un presupuesto un poco más alto. Esto último hay que tener en cuenta que es en Colombia, porque las mayors tienen presupuestos exorbitantes los cuales en su mayoría son rubros como pagos a actores famosos y alquiler de muchísimo más equipo tecnológico, como grúas, helicópteros para tomas aéreas, en otros.

Fundación Imagen Latina:

Producciones: “El Rey” (2004) “Apaporis, Secretos de la Selva” (2012)

“Amores Peligrosos” (2013) La Fundación Imagen Latina es una productora de cine que tiene como misión fundamental la promoción, financiación y comercialización de proyectos audiovisuales y cinematográficos. Dynamo Producciones:

Producciones: “Satanás” (2007) “De Paso” (Cortometraje, 2007)

“Nochebuena” (2008) “La Milagrosa” (2008) “Rabia” (2009) “Contracorriente” (2009) “El sueño de Iván” (2011) “La cara oculta” (2011) “El Cielo en tu Mirada” (2011) “El Callejón” (2011)

“Pescador” (2013) “Roa” (2013)

“El Corazón del Océano” (Serie de TV) “Los 33” (Serie de TV) “Karabudjan” (Serie de TV)

Dynamo, es una de las empresas de producción audiovisual más prolífica a nivel latinoamericano, con más de 13 producciones nacionales e internacionales

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realizadas desde 2006, tanto en cine como en televisión y en nuevos formatos. Han trabajado con coproductores y/o clientes de Estados Unidos, España, Alemania, Francia, México y Perú, entre otros países y varias de sus producciones han sido premiadas internacionalmente.

64-A Films:

Producciones: “Perro Come Perro” (2008) “Uno, historia de un gol” (2008) “Todos tus muertos” (2011) “180 Segundos” (2012) “Ciudad Delirio” (2014) “Escobar, el patrón del mal” (Serie de TV)

Empresa Productora de Cine y Televisión con sede en Bogotá. 64-A Films se dedica al desarrollo, financiación, producción y comercialización de películas y series de televisión. Liderada por Diego F. Ramírez y Nancy Fernández. CMO Producciones:

Producciones: “Bolivar Soy Yo” (2002)

“Como el Gato y el Ratón” (2002) “Soñar no Cuesta Nada” (2006) “Esto Huele Mal” (2007) “El Ángel de Acordeón” (2008) “Del Amor y otros Demonios” (2009) “Regreso a la Guaca” (Serie de TV) “Correo de Inocentes” (Serie de TV) “La Promesa” (Serie de TV) “Bazurto” (Serie de TV) “La Ronca de Oro” (Serie de TV) “Fugitivos” (Serie de TV)

CMO Producciones es una casa productora de cine y televisión colombiana, fundada por Clara María Ochoa hace 13 años. Su experiencia y trayectoria la ha consolidado como una de las compañías de realización cinematográfica más importantes del momento en Colombia y la más innovadora en la producción de

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series televisivas de calidad internacional con factura cinematográfica. Actualmente la empresa es dirigida por Ana Piñeres. Laberinto Producciones:

Producciones: “Alguien mato algo” (Cortometraje, 1999)

“Leida” (Cortometraje, 2004) “Bluff” (2007) “La Sociedad del Semáforo” (Co producción, 2010) “Sanandresito” (2012) “Ilegal.co” (2012)

“Los Caballeros las Prefieren Brutas” (Serie de TV)

Laberinto Producciones es una compañía dedicada al desarrollo y realización de ideas audiovisuales en cine y video. Laberinto presta servicios de producción a compañías extranjeras que vienen a Colombia a realizar sus proyectos de cine, televisión y publicidad, para lo cual ha generado una infraestructura que ofrece todo el diseño de producción en diferentes regiones del país. Dago Garcia Producciones: Producciones: “Te Busco” (2002) “El Carro” (2003)

“La Esquina” (2004) “Mi Abuelo, mi Papá y Yo” (2005) “Las Cartas del Gordo” (2006) “Muertos de Susto” (2007) “Ni te Cases, Ni te Embarques” (2008) “In Fraganti” (2009) “El Paseo” (2010) “El Escritor de Telenovelas” (2011) “Mi Gente Linda, Mi gente Bella” (2012) “La Captura” (2012) “El Paseo 2” (2012) “El Control” (2013) “El Paseo 3” (2013) “Hombre con Hombre, Mujer con Mujer” (Obra de Teatro) “Eres Única pero No la Única” (Obra de Teatro) “Bonita pero Complicada” (Obra de Teatro) “Que Dios nos Ampare” (Obra de Teatro)

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Empresa creada por el productor y libretista, además Vicepresidente de Producción y Contenidos del Canal Caracol, Darío Armando García y el Director de Fotografía Juan Carlos Vásquez. Ésta ha logrado desde 1999 producir y estrenar una película anualmente, permitiéndose en cada una de estas recuperar la totalidad de la inversión, y consolidándose en el mercado por realizar producciones enfocadas al género comedia y que buscan una conexión con el público en general. Desde el año 2012 se encuentra incursionando en la producción de Obras de Teatro.

Casa Productora de Animación en la ciudad de Cali:

Fosfenos Media:

Producciones: “El Pescador y las Estrellas” (2007)

“Guillermina y Candelario” (Serie Animada)

“Retratos de la Ausencia” (Documental, 2011)

“El Director” (Documental, 2013)

“El Cuaderno de Lila” (Post producción)

Empresa con sede en Cali, que se dedica a la creación de contenidos para el público infantil, nace en 2005. El equipo que trabaja en Fosfenos Media es: Maritza Rincón, Comunicadora Social y Periodista de la Universidad de Antioquia, es la socia y productora dentro de la empresa Fosfenos Media; también hace parte de esta productora Marcela Rincón, egresada también de Comunicación Social- Periodismo de la Universidad de Antioquia con una especialización en escritura de guion para cine y televisión de la Universidad del Valle, es cofundadora de la productora y Directora de Proyectos.

6.2 MARCO TEÓRICO

Durante el tiempo de investigación se encontró la importancia de resaltar las diversas definiciones que le dan los autores a qué es ser Productor, por eso a

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continuación se encontrará la interpretación que el Fondo de Desarrollo Cinematográfico- FDC le otorga:

“PRODUCTOR: La persona natural o jurídica que tiene la iniciativa, la coordinación y la responsabilidad de la producción de la obra cinematográfica. Es el responsable de los contratos con todas las personas y entidades que intervienen en la realización de la obra (Ley 23 de 1982). Es quien detenta los derechos patrimoniales de la obra.”10

En el libro llamado el Productor en el cine colombiano de Andrea Estrada, se encuentra que hace referencia al productor como un productor creativo, ella cita a Alejandro Pardo (La Creatividad en la Producción Cinematográfica):

“Entonces el productor es un personaje que se mueve en dos terrenos para hacer una película: el creativo para obtener una obra audiovisual con calidad artística y el financiero para lograr un producto con rentabilidad comercial.”11

Se observa como entonces el productor cuenta con un perfil creativo de igual manera. De nuevo Andrea Estrada vuelve a citar al autor anterior, para clarificar de qué manera algunas de las tareas desempeñadas por el productor son del terreno de lo creativo.

“En términos de fases en las que puede verse el papel creativo del productor están las que comprenden la elección sobre la idea original, supervisión del guion, aprobación del reparto, control del montaje y la promoción y venta de la obra.”12

Es así como se determina que el término producción genera varias definiciones, por lo general hay un punto en común y es la persona que hace que 10 Extraído de la Sección, “Términos utilizados en la presente convocatoria”, de la Cartilla de Estímulos por Concurso en la modalidad Documental. P. 34 11 ESTRADA, A: Productor en el cine colombiano. Bogotá p.25

12 Ibídem.p.26

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económicamente sea viable un proyecto audiovisual. Sin embargo es una definición más completa para el perfil de productor la dada por Andrea Estrada.

Para entender cuáles son las distintas funciones de un Productor se citan múltiples autores, los cuales hablan del papel que cumple este rol dentro del equipo para la creación de una pieza audiovisual.

“Constituye una ineludible labor del productor cinematográfico, cualquiera que sea su situación concreta, tanto respecto a la estructura económica donde desenvuelve su actividad como a la forma en la que ejercita, detectar la reacción del gran público, al que circunstancialmente se dirige el producto cinematográfico.” 13

¿Qué es un productor de cine? Teniendo siempre en cuenta los intereses financieros ya mencionados, el productor debe ser una persona con un profundo conocimiento del medio y con una idea muy clara sobre los riesgos que se asumen en cada producción, es decir, debe conocer los límites. En este marco, el productor tomará una serie de decisiones fundamentales, la primera de las cuales es encontrar los apoyos financieros necesarios para desarrollar su producto y conseguir acuerdos ventajosos para su distribución y exhibición. 14

El productor español, José Jacoste Quesada, nos dice que una de las funciones del productor cinematográfico es siempre tener en mente el público al que va dirigida, nuestra obra, y que esa reacción del público es la más importante. La definición que nos brinda Luis Cabezón y Félix Gómez-Urdá, nos aclara que otra de las funciones es la consecución de dineros ya sea por medio de convocatorias o inversión de la empresa privada. Y para su etapa de promoción puede que llegue a acuerdos con algún canal nacional. Hablando de Colombia puede ser con Caracol o RCN.

13 QUESADA, JACOSTE, J: El Productor Cinematográfico. Síntesis. Madrid p.13 14 CABEZÓN, L; GONZÁLEZ, GÓMEZ-URDÁ, F: La Producción Cinematográfica. Cátedra. Madrid p.12

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Para continuar con la investigación realizada encontramos las diversas etapas de producción de una película u otro producto audiovisual. Entre estas etapas se encuentran: desarrollo del proyecto, preproducción, producción o rodaje, postproducción, promoción, distribución y exhibición.

En Colombia por lo general lo que ocurre es que una película se resuelve por etapas desde lo económico, es decir, se tiende a conseguir el dinero necesario por etapas, pero hay que ser conscientes y pensar que uno de los momentos más importantes es el de promoción. Cada etapa tiene su importancia, pues sin ninguna de las anteriores no existiría la película. Cabe aclarar que durante todas las etapas se da la consecución de dineros, por medio de empresa privada, por patrocinios en especie, donaciones, entre otros.

Durante el tiempo de pasantía dentro de la empresa la estudiante aplicó a diversos estímulos automáticos para varias películas y es aquí donde se ve reflejada esa consecución de dineros para la promoción de las películas en los festivales, talleres o mercados existentes al rededor del mundo.

Como se menciona anteriormente las diferentes etapas que existen dentro de la realización de un proyecto audiovisual, serán descritas a continuación:

La etapa de desarrollo es aquella en la que nace la idea de la historia. Es en esta donde se escribe el desarrollo creativo que incluye: la nota del director, la sinopsis, locaciones tentativas, creación de personajes y escaleta. También se determina el desarrollo financiero que incluye: presupuesto, plan de financiación, soporte financiero, hojas de vida de las cabezas de equipo (sonido, producción, dirección, arte y fotografía).

En este punto es cuando el proyecto puede ser enviado a convocatorias o subvenciones estatales que brindan el apoyo económico para el desarrollo de un guion, a nivel nacional e internacional.

La siguiente etapa es la preproducción donde se afina el guion literario, se hace el guion técnico y se empiezan a negociar las locaciones y permisos necesarios para

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las piezas musicales, también se realiza el casting de actores. Es en este punto se empiezan a llevar a cabo las relaciones contractuales para técnicos, artistas, edición y demás para la realización del proyecto.

Cada departamento de producción comienza a hacer la lista de necesidades para que los productores empiecen a conseguir los objetos de utilería o lo que sea imprescindible para la realización. Y para finalizar, en esta fase es necesario crear el plan de trabajo o plan de rodaje, donde veremos detalladamente lo que se hará cada día de filmación.

Posteriormente encontramos la fase de producción o rodaje, en la cual se lleva a cabo la grabación o filmación del plan de rodaje que se tiene proyectado desde preproducción. De ahí la importancia de la fase anterior, porque una mala planificación puede hacer que se malgaste el dinero y haya gran pérdida de tiempo. El día de rodaje termina con la preparación o avanzada del siguiente día. En esta fase es muy importante el trabajo con los actores, la fotografía, arte y registro del sonido.

El rodaje de una película puede tener por duración de cuatro a seis semanas, con jornadas de trabajo de 12 horas por día, seis días a la semana, con un día de descanso.

A continuación la etapa de postproducción en la cual después de que se tienen todos los RUSHES, se empiezan a elegir las tomas que proporcionan un sentido a la historia, las cuales tienen un sentido comunicativo. Esta es una de las etapas más importantes, aunque todas lo son en su momento, porque es aquí donde se empieza a crear de lo que se le va a comunicar a los espectadores.

A partir de este momento es que se empieza la edición del material, luego la masterización del corte y luego se copia, posteriormente sigue el proceso de sonorización, diseño de sonido, el trabajo de doblaje si es necesario, y por último el diseño gráfico de los créditos. Aquí se incluye todo el trabajo de colorización, efectos y todo lo necesario para la siguiente fase de finalización.

Para la etapa de promoción se crea el press-book y empieza la participación del jefe de prensa. El press-book es la forma como los productores hacen que los

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comunicadores, hagan llegar la información acerca de la película a los espectadores, ahí se encontrará la ficha técnica de la película y algunos requisitos esenciales que hacen que el espectador se enganche con la historia y que como resultado tengamos la asistencia a las salas de cine. La labor de promoción implica un diseño que se debe establecer ojalá desde la preproducción. Detrás de cámaras, foto fija, diseño de tráiler, etc.

Parece claro que la promoción no arranca cuando el film se estrena comercialmente, sino mucho antes, a veces años, depende de la confianza que el creador de la historia tenga en el éxito de su proyecto. Desde la creación del guion, y la firma del contrato entre el productor y el director para llevar adelante el proyecto, se orquestará una campaña de difusión, en la que se involucrarán todos los medios de información posibles, con la intención de “prevender” el producto, aunque, finalmente, la capacidad de penetración entre los consumidores será mayor en función de los medios económicos disponibles.(…) En la planificación del proyecto, se decide en manos de quien se pondrá la promoción, mediante acuerdos entre la productora y la distribuidora de la película.15

La penúltima esta es la distribución, donde se continúan las negociaciones, que se vienen haciendo desde la preproducción, y es hora de empezar a ver las condiciones necesarias para la exhibición del producto audiovisual o cinematográfico. Es importante hablar de las ventanas de distribución, las cuales son las salas de cine (comercial y alternativo), el DVD, los festivales y conversatorios y las nuevas plataformas web.

Esta es la etapa de la verdadera comercialización del audiovisual, en ella se trata de establecer las mejores posibilidades para el éxito definiendo qué tipo de circuitos utilizar y en qué condiciones hacer llegar el audiovisual al público, esos espectadores que se buscaron desde el comienzo y se fueron clarificando con las muestras de prueba; en todos los casos cuándo, dónde y en qué condiciones de ruido publicitario e informativo hacer el lanzamiento, en el caso de las películas además en qué ciudades comenzar a exhibir, qué teatros usar y con qué promociones atraer a la gente, en el

15 CABEZÓN. GONZÁLEZ, ob. cit,. p.173

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caso de la televisión también a través de qué canales mostrar el trabajo, en qué días y horarios y cómo entusiasmar a las personas a que lo vean.16

Por último esta la etapa de Exhibición, donde se muestra la película y se espera el éxito o el fracaso del producto audiovisual, específicamente para el caso colombiano en el que la comercialización de segundo y tercer nivel no son tan efectivas. Es aquí donde se da realmente la relación con los espectadores y los críticos, por medio de la asistencia a las salas de cine y generando taquilla.

Si la distribución es el nudo gordiano en el proceso de amortización de las películas, la exhibición es el punto final, el desenlace, el éxito de taquilla o el fracaso comercial. En un mercado dominado-volvamos a decirlo- por la omnipresencia de las producciones norteamericanas, es muy complicado que un exhibidor acepte la proyección en su sala o cadenas de las salas, de producciones españolas (en nuestro caso, colombianas) o comunitarias, que no vengan avaladas por el nombre de un director consagrado, o una fortísima campaña de promoción inspirada por la distribución de una multinacional.(…) la figura del exhibidor como empresario individual prácticamente ha desaparecido, y las salas de proyección se agrupan en cadenas, al mando de una empresa de gestión, muchas veces otra multinacional norteamericana. 17

6.2.1 El Cine de Autor

La empresa en la cual se hizo la pasantía institucional es una productora de cine de autor o cine independiente es por esto que es importante recalcar lo que mencionaron los entrevistados en cuanto a lo que para ellos es el Cine de Autor.

De esta manera se retoma algo que fue mencionado por Gerylee Polanco en la entrevista realizada por la misma y resalta la importancia de entender que el cine es una necesidad de expresión.

16 MEDELLÍN, F.: Apuntes sobre el Mercadeo Audiovisual. Corporación Universitaria Minuto de Dios. Bogotá p.96

17 CABEZÓN. GONZÁLEZ, ob. cit,. p.222

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“Para mí más que el cine es que todos los seres humanos tenemos una necesidad expresiva y esa necesidad se puede materializar a través de una manera de contar: como las imágenes en movimiento.”18

Este aparte es de gran relevancia porque se entiende que el perfil profesional al que está aspirando le permite comunicarse con el exterior para contar historias que la conectan con la identidad personal.

“Yo pienso que no hay una sola manera de hacer películas y depende mucho de las personas que están detrás de cada película, cada persona si es un universo, también depende de las intenciones de esa persona, de cómo la quiera contar y de las condiciones que esas personas viven.”19

El Cine depende de cada persona, es por esto que los cines son personales o de autor. Los Filósofos Griegos solían decir que hay tantas verdades como personas, pues en este testimonio lo vemos reflejado. Existen tantas historias y tantas ideas como individuos, cada uno se expresa de diferentes maneras pero siempre plasmando su idea personal. En palabras de Oscar Ruiz Navia:

Cada vez quiero hacer un cine más personal, no quiero entrar en un sistema, cada vez quiero hacer un cine del tipo de Pedro Costa, que filma con dos o tres personas y ya, de hecho a William le está pasando lo mismo. Empezamos a pensar las ideas como cada vez más arriesgadas, no tengo la comodidad económica, pero más allá del dinero está la necesidad de decir algo, de plantear algo. Aún más cuando se siente que lo que has hecho ha tenido resultados en ciertos ámbitos y ciertos públicos; llega un momento en el que uno se vuelve consciente que si se tiene una voz y que debemos aprovecharla. 20

18 Extracto de la entrevista realizada por la estudiante a Gerylee Polanco Uribe. (Anexo 1, p. 93) 19 Ibídem. (Anexo 1, p. 92) 20 Extracto de la entrevista realizada por la estudiante a Oscar Ruiz Navia. (Anexo 2, p. 99)

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Este director nos explica que no se deben limitar solo hacer películas de autor, sino que hay mezclas que son interesantes y que funcionan muy bien tal como lo dice en el extracto a continuación:

Si hace falta que haya más gente que quiera lanzarse hacer otro tipo de proyectos, yo sé que es un proceso y que en un futuro mediano o próximo eso va a pasar. Hay gente muy interesante, que hacen cosas como en la mitad entre lo comercial y algo más autoral, como lo que está haciendo Antorcha Films, con Anina y Deshora o la misma película Chocó, donde veo que ésta gente desde la cabeza de Jhonny Hendrix, están buscando un equilibrio interesante con proyectos pequeños o de autor y algunos más grandes, porque la invitación no es que todos se vuelvan radicales; cada uno puede hacer lo que quiera, pero me gusta lo que está haciendo, ese intento de Jhonny de crear un cine mucho más amplio. 21

Se realizaron diversas lecturas en las cuales encontramos las diferentes maneras de Cine de Autor, ya que hay una diferente dependiendo de cada individuo, como se había mencionado anteriormente. Las lecturas realizadas fueron: “Bocetos”22 “El Cine Artesana”l23 y “La Madre De Todas Las Batallas”24, compilación realizada por Sergio Wolf, BAFICI25. También realizó la lectura de “La Estética del

21 Ibídem. (Anexo 2, p. 102) 22 CASTRO, GONZALO: Cine Argentino: Estéticas de la Producción. Compilación, BAFICI. Buenos Aires. p.145 23 LERER, DIEGO: Cine Argentino: Estéticas de la Producción. Compilación, BAFICI. Buenos Aires. p.111 24 LLINÁS, MARIANO; CITARELLA, LAURA: Cine Argentino: Estéticas de la Producción. Compilación, BAFICI. Buenos Aires. p. 163

25 WOLF, SERGIO: Cine Argentino: Estéticas de la Producción. Compilación, BAFICI. Buenos Aires. 2009

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Hambre”26, “Arrastrando la Tormenta”27 de Paz Encina y el Artículo Periodístico de EL Espectador Bogotá, llamado “El Nuevo Cine Africano Juju Cinema”28.

“Hace doce años, con una cámara Beaulieu de 16 mm heredada de un tío, sin ningún conocimiento específico sobre la materia ni sobre las tecnologías involucradas, trate de organizar la filmación de un largometraje.” 29

Esto es claramente el cine independiente, donde no hay necesidad de que haya grandes producciones para que se hagan buenas películas, los proyectos que van al BAFICI30 son proyectos de cine autoral que son reconocidos en el exterior. A continuación encontramos otro apartado de la lectura El Cine Artesanal.

El caso de Lisandro Alonso, dentro del marco del Nuevo Cine Argentino, es uno de los más particulares. Hoy después de cuatro películas -todas ellas estrenadas internacionalmente en el Festival de Cannes- , muchos pueden tener la sensación de que su cine se hace mediante una aceitada e importante máquina de producción. Nada más lejano de la realidad… Lisandro Alonso sigue produciendo de forma casera. Tengo una productora de una sola persona –como él autodefine su forma de producción-: yo soy el productor y el cadete. Firmo cada cheque… Y pongo la cara para todas las cosas desde el alquiler de quipos hasta el laboratorio. 31

Nuevamente se observa cómo es posible hacer cine de manera personal e inclusive como lo dice el autor anterior, con un solo personaje maquinando todo.

26 ROCHA, GLAUBER: Estética del Hambre, Reseña del Cinema Latinoamericano en Génova. Italia. p.52 27 RUSSO, A. EDUARDO: Hacer Cine. Producción Audiovisual en America Latina. Buenos Aires. p 331 28 REVISTA ARCADIA: JUJU CINEMA, EL NUEVO CINE AFRICANO. Periodista y Fotógrafo: Salym Fayad (Johannesburgo). 29 CASTRO, ob. cit., P 145 30 Siglas del “Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente”. 31 LERER, ob. cit., P 111

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Es así como se descubre que esta estrategia de equipos pequeños está siendo usada en muchas producciones alrededor del mundo.

Eliminar el esquema de departamentos (el departamento de arte, el de fotografía, con su séquitos de mecánicos asistentes) y reemplazarlo por una formación ágil en donde se optimizara la presencia de cada uno que estuviera en el rodaje…en este esquema, entonces, el tradicional modo de trabajo del cine mutaba en una organización en donde todo el mundo hacia un poco de todo. La directora de arte, claro está, se ocupada del arte; el foquista, cuando lo había hacia foco, pero también iba a comprar botellas de agua en los momentos en que estaba ocioso, o ayudaba a quien estuviera en producción a resolver un problema. Jamás hubiera sucedido el dialogo gallináceo que oímos en todo los rodajes: Eso tenía que conseguirlo producción o eso preguntáselo al cámara; yo no tengo nada que ver. Al ser cinco, esa mezquina división gremial desaparece y es reemplazada por un natural esquema comunitario.32

Al realizar un análisis a las citas anteriores le brinda la seguridad a la estudiante, de que una de las soluciones más óptimas para que la empresa tenga mayores recursos económicos que pueden ser invertidos en otros rubros de la producción, es mantenerse con la estrategia de equipos de producción pequeños, los cuales derivan también de una necesidad estética y personal de los autores, porque les permite controlar más el ambiente y todo lo que quieren ver plasmado en sus películas.

De la “Estética del Hambre” de Glauber Rocha es importante destacar que se apostó a una estética e ideología donde el contexto que nos rodea no está mal para ser plasmado en una película o producto audiovisual. El Cinema Novo (años 60’s y 70’s) nace con la clara influencia de la Nueva Ola Francesa (años 50’s y 60’s), donde se lucha por retratar los problemas sociales y humanos, sin adornos, sin censuras. Mostrando los que realmente se vivía durante este momento. Es así como se cita a Glauber Rocha cuando dice:

32 LLINÁS. CITARELLA, ob. cit., p 167

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… el Cinema Novo narró, describió, poetizó, discursó, analizó. Excitó los temas del hambre: personajes comiendo tierra, personajes comiendo raíces, personajes robando para comer, personajes huyendo para comer, personajes sucios, feos, oscuros; fue esta galería de hambrientos que identificó al Cinema Novo con el miserabilismo tan condenado por el Gobierno, por la crítica al servicio de los interés antinacionales, por los productores y por el público, este último sin soportar la imágenes de sus propia miseria…Para los europeos es un extraño surrealismo tropical. Para los brasileños es una vergüenza nacional. El brasileño no come, pero tiene vergüenza de decir eso; y sobre todo, no sabe de dónde viene esta hambre.33

El problema radica en que los espectadores actuales están enseñados al sistema de Hollywood, el cual les ha hecho creer que tan solo hay una manera de contar historias; historias que no son reales, que no reflejan lo que somos como países. La realidad y las historias que nacen de lo cotidiano y se van ficcionalizando, pero con el aspecto de lo real tan definido, crean huella en los proyectos que se puedan hacer, esta es una firme convicción que tiene la empresa y sus socios, para las películas que realizan.

Se encuentra otro modelo parecido en el artículo periodístico de La Revista Arcadia, en la Sección de Cine escrito por Salym Fayad, llamado “El nuevo cine africano Juju Cinema”34, donde muestra la realidad.

Frank Besuglo, ghanés radicado en Johannesburgo dice: “que las películas de Nollywood son hechas por africanos para africanos. Son educativas, hablan de las cosas que nos pasan todos los días, sin importar el país”… ¿Y Hollywood? “¡Claro que me gusta! -dice Frank- pero no enseña nada. Es entretenido, pero los personajes de Hollywood nunca se parecen a su público.35

33 ROCHA, ob. cit., p.52 34 Nollywood: es la industria de cine de Nigeria, la segunda más grande del mundo, detrás de Hollywood y delante de Bollywood (industria del cine en idioma hindi) 35 REVISTA ARCADIA: JUJU CINEMA, EL NUEVO CINE AFRICANO. ob.cit.

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Lo mismo encontramos en “Arrastrando la Tormenta”, donde se habla acerca del proceso de escritura del guion de “Hamaca Paraguaya” (2006), es por esto que Paz Encina demuestra cómo cada vez más se aleja al espectador de lo que se vive.

Cuando empecé a escribir Hamaca Paraguaya pensaba constantemente en que el cine mostraba cada vez menos lo que verdaderamente le pasaba a la gente. Esto me preocupaba de verdad, por eso, al escribir el guion, decidí de antemano que cada imagen duraría el tiempo que ella necesitara para ser expresada, y no el tiempo que otros necesitaran para mirarla.36

Es así como vemos que en el Cine de Autor por lo general los personajes deben ser reales, que demuestren la realidad que se vive, que en muchas ocasiones estas vivencias se convierten en universales, porque los problemas que se tienen en un país se parecen a muchas situaciones que se viven en otros. Se debe tener en cuenta no dejarse influenciar por la propuesta Hollywoodense, si fuera esta forma de contar nos permeara pues no habría un lenguaje cinematográfico propio de otro cine; un cine independiente que lleva su ritmo y su duración en lo que cada plano merezca y necesite. En otras palabras, cada película debe tener un ritmo particular, no un ritmo impuesto por lo comercial.

6.2.2 Fuentes de Financiación

El FDC entrega estímulos por concurso para la producción de cortometrajes, largometrajes y documentales, a través de convocatorias públicas (convocatorias realizadas por el CNACC37), las cuales se abren cada año y poseen algunos requisitos que deben ser enviados al ente; estos pasan por un proceso evaluador para optar por la posibilidad de ser llamado a pitch y probable ganancia del crédito 36 RUSSO, ob.cit,. p. 331 37 El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, es el órgano rector del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, creado por la Ley 814 de 2003 o Ley de cine. El CNACC, a través de Proimágenes en Movimiento, quien ejerce la secretaría técnica y la administración del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, abre convocatorias públicas en varios campos, para promover la cinematografía de manera integral.

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condonable. Posteriormente a haber ganado el estímulo se pasa por el proceso de acreditación de gastos o rendición de cuentas.

El FDC, también hace entrega de estímulos automáticos para la participación de proyectos y películas en encuentros y festivales internacionales en las diferentes etapas de producción de un proyecto; además de estímulos para la fase de lanzamiento y promoción. Estos incentivos se entregan por medio de unas facturas de algunos costos elegibles, los cuales están indicados en la cartilla de aplicación.

Otros temas que son importantes traer a colación, ya que son las maneras como actualmente se puede hacer cine en Colombia y en el mundo con mayor facilidad en cuanto a lo económico, son: la co-producción, Ley de Cine y Obra Nacional.

La co-producción es una de las estrategias de financiación más efectivas: es crear lazos de amistad y de negocios con otras casas productoras nacionales o internacionales, las cuales colaboran con la consecución de dinero nacional, además se convierten en cómplices de los mensajes a entregar en cada película.

Las co-producciones son asociaciones que se hacen entre casas productoras de diferentes países o del mismo país para la realización de una película. Estas asociaciones se hacen con el fin de acceder a fondos internacionales o en búsqueda de apoyos logísticos, a través de personal técnico o recursos económicos de empresas en el extranjero. Esto es lo que nos dice Gerylee Polanco en su entrevista acerca de las coproducciones:

La figura de co-producción es una figura que cada vez se ha ido posicionando en el ejercicio nuestro, porque el co-productor es quien te ayuda hacer la película por un lado para gestionar recursos en sus países y por otro lado porque los co-productores pueden hacer también aportes creativos, nosotros no simplemente estamos buscando un co-productor simplemente para que consiga plata en su país, sino para generar

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intercambio con personal artístico, personal técnico, realmente se convierta en tu apoyo y tu soporte.38

La Ley de Cine se describe a continuación en Fuentes de Financiación en Colombia de Andrea Feuillet y Paola Andrea Pérez:

…en el 2003 se creó la Ley 814, por medio de la cual se dictaban normas para el fomento de la actividad cinematográfica en Colombia. Con esta ley se propició la creación de un fondo parafiscal (Fondo para el Desarrollo Cinematográfico-FDC), así como el reconocimiento de beneficios tributarios a la inversión o donación en proyectos cinematográficos a los contribuyentes del impuesto a la renta, quienes podrán deducirse su declaración el 125% del valor real invertido o donado. La ley también impuso a la boleta de cine una cuota para el desarrollo cinematográfico: el impuesto que pagan las salas de cine… se destinan a la creación de nuevos proyectos… (8.5%de la boleta para las películas extranjeras y un 5% para películas colombianas). 39

38 Extracto de la entrevista realizada por la estudiante a Gerylee Polanco Uribe. (Anexo 1, p. 95) 39 FEUILLET, ANDREA. PÉREZ, A. PAOLA: Fuente de Financiamiento en Colombia. Bogotá.

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7. METODOLOGIA

Para este trabajo de grado, que se desprendió de la Pasantía Institucional, realizada en la empresa CONTRAVIA FILMS, con el firme propósito de emprender el enfoque profesional de la estudiante como Productora Ejecutiva, se creó un plan metodológico el cual quedó de la siguiente manera:

Durante el primer mes de observación se definió el problema que esta empresa poseía y en el cual la estudiante se iba a concentrar para brindar el apoyo necesario.

En el segundo y tercer mes de la pasantía se leyeron algunos textos los cuales serán desarrollados en el Marco Teórico. En el cuarto mes se realizaron las entrevistas a Gerylee Polanco Uribe (Productora), Oscar Ruiz Navia (Director) y José Vicente Coronado, contador de la película “Los Hongos” (2014). A partir de este momento se realizó la participación transversal de la estudiante en el Talent Campus y en el DocuLab Guadalajara.

En el quinto mes se desarrolló el análisis de la documentación recolectada, continuando con la participación de la estudiante con su Documental llamado “Génesis, Un Origen por Encontrar” (aun en etapa de Desarrollo). En este mes también se brindó el apoyo como Asistente de Producción en la película “Los Hongos” (2014).

Durante el sexto, séptimo y octavo mes la estudiante realizó la escritura del presente trabajo y de nuevo brinda apoyo como Asistente de Producción pero esta vez en la película “Siembra” (actualmente en post producción) y en el Documental “En Tránsito” (también se encuentra en etapa de post producción). Igualmente participó en la realización de diversos estímulos automáticos40 los cuales fueron enviados al FDC, para obtener subvención estatal para la participación en varios 40 Estímulos automáticos: son estímulos que brinda el FDC para la promoción de largometrajes y para la participación internacional en diversas categorías, estoy son otorgados de manera automática si se cumplen los requisitos necesarios.

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festivales a nivel mundial en proyectos como: “Solecito” (2013), “Nelsa” (2014), “Siembra” (post producción) y “La Sirga” (2012).

En el noveno y décimo mes se realizan correcciones y ajustes sugeridos por su Directora de trabajo, para finalizar con la reescritura del Informe Final.

El proceso de sustentación de gastos o rendición de cuentas se hace por medio de un formato del Fondo de Desarrollo Cinematográfico, el cual exige que se tengan las facturas con las que se demuestran los gastos hechos durante la etapa que se está financiando. A continuación el proceso:

1. Recolección de Facturas de ventas, correspondientes a cada uno de los departamentos, las cuales deben ser clasificadas por cada sección de los grupos pertenecientes a la producción de la película.

2. Luego de la clasificación, se procede a sistematizarlas o ingresarlas en el

formato proporcionado por el FDC. 3. Este formato y estas facturas deben ser relacionadas con el presupuesto que

fue enviado al FDC y por el cual se firmó el contrato con Proimágenes para el estímulo adquirido.

4. Posteriormente se debe fotocopiar y enviar el original y una copia a

Proimágenes para su revisión y posterior correcciones.

En este sentido la labor como productora a desarrollar se sustentó en este protocolo, de modo que se puedan promover la mayor cantidad de proyectos cinematográficos desde su fase inicial hasta fundamentalmente la rendición de cuentas. Cabe anotar que como pasante se realizaron labores complementarias a los proyectos que se encuentran en fase de rodaje y postproducción. Las tareas que se desempeñaron durante el rodaje fueron como asistente de producción, donde la estudiante estaba pendiente de la logística dentro del set y fuera de ellos, cotizaciones, diligencias de pagos y las realizadas para los proyectos en postproducción fueron de rendición de cuentas y aplicación a Estímulos Automáticos.

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8. CRONOGRAMA

Cuadro 3. Cronograma

Actividades

Tiempo de la pasantía en meses

MES 1 MES 2 MES 3 MES 4 MES 5 MES 6 MES 7 MES 8 MES 9 MES 10 MES 11

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Lecturas y consulta de bibliografías. Reseñas de las lecturas

X X X X X X

Entre-vistas a Oscar Ruiz Navia, Gerylee Polanco y José Vicente Coronado

X X X X

Análisis de la recolección de los datos anteriores

X X X X X X

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Continuación Cuadro 3. Cronograma

Participación Transversal: participación del estudiante en la aplicación de convocatorias a diversos festivales y encuentros de Cine, dependiendo de las fechas de recepción de documentos

X X X X X X X X X X

Escritura de Trabajo Final. X X X X X X X X X X X

Ajustes a la propuesta. X X X X X X X X X

Entrega Trabajo de Grado.

X X X X

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9. TALENTOS Y RECURSOS

9.1 TALENTO HUMANO DIRECTO

Las siguientes son las personas con la cuales se estableció una mayor interacción en CONTRAVIA FILMS.

OSCAR RUIZ NAVIA

Director – Productor

Comunicador Social y Periodista de la Universidad del Valle. Estudiante de algunos semestres de la carrera Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia. Coordinador (2005-2008) del Cine Club CINE DE AUTOR en la Fundación de Arte Contemporáneo LUGAR A DUDAS. Ha co-dirigido, escrito y producido los cortometrajes: TRES LIBRAS: MÚSICA PARA ENFERMOS (junto a Luis Henao – Mauricio Vergara, 2002), SUNRISE (Junto a William Vega, 2003), LOS HIJOS DE LA BESTIA (Junto a Sofía Oggioni, 2005), AL VACÍO 1, 2, 3 (2006), EN LA BARRA HAY UN CEREBRO (2006), LICUEFACCIÓN (2008).

Ha sido docente y/o tallerista en las áreas de realización, dirección de actores e imagen en instituciones como la Universidad del Valle, Universidad Autónoma de Occidente, Escuela Nacional de Cine, Ministerio de Cultura INI, Toxico Lab-México. Participó como Asistente de Fotografía en las películas EL REY (2004) de Antonio Dorado y YO SOY OTRO (2008) de Oscar Campo y como Asistente de Dirección de PERRO COME PERRO (2008) de Carlos Moreno.

A principios de 2006 funda CONTRAVIA FILMS (Junto a William Vega y Gerylee Polanco) plataforma de experimentación en el arte cinematográfico y de producción de cine independiente. Algunas de sus producciones son los cortometrajes ESCONDITE (2007), MIGRACION (2008), FLORES (2012) todos de Marcela Gómez Montoya, A SOLAS (2008) de Ingrid Pérez, SIMIENTE (2011) de William Vega y NELSA (2013) de Felipe Guerrero.

Su primer largometraje EL VUELCO DEL CANGREJO (2009) recibió el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlin (Forum),

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además de otros 15 premios y la invitación a más de 70 festivales Internacionales. En 2012 produce el largometraje LA SIRGA de William Vega (Seleccionada en la Quincena de Realizadores Festival de Cannes, Toronto, San Sebastián, Londres, La Habana), una de las películas colombianas más destacadas de los últimos años por su calidad técnica y narrativa. En 2013 su cortometraje SOLECITO se estrena en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, proyecto realizado con el apoyo del artista danés Olafur Eliasson y la Tate Modern de Londres (Mención en Oberhausen, Mejor Cortometraje Festival de Biarritz, Premio ABD-SP Festival de Cortometrajes de Sao Paulo).

Actualmente se encuentra en el lanzamiento de su largometraje LOS HONGOS, que fue desarrollado en el Torino Film Lab, Buenos Aires Lab del Bafici y La Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes, recibió estímulos del FDC, HUBERT BALS FUND y WORLD CINEMA FUND. Oscar prepara su tercer largometraje, EPIFANÍA, co-dirigido con Anna Eborn en una coproducción con Platform Produktion de Suecia y el CHP:DOX de Dinamarca; y también su largometraje documental GYPSY KUMBIA ORCHESTRA un road movie sobre una particular banda que mezcla la cumbia colombiana con los aires musicales gitanos.

GERYLEE POLANCO URIBE

Productora – Investigadora

Comunicadora Social-Periodista de la Universidad del Valle (Cali, 2004) que se ha enfocado en el campo audiovisual como productora, investigadora y docente. Ha cursado el Diplomado Internacional en Documental de Creación “Mirada de Dos Mundos” (2009) y el Diplomado de Documental Interactivo (2014), ambos organizados la Universidad del Valle.

Trabajó como Coordinadora de Proyectos Audiovisuales del Centro de Producción de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle (2004-2006), lugar en el que produjo para la cadena cultural y educativa Señal Colombia la serie EN MOVIMIENTO compuesta por 18 documentales que han recibido más de 20 premios, entre los que se cuentan: el capítulo titulado CORTE AMERICANO (Dir: Javier Muñoz – Andrea Arboleda – Luis Hernández) fue ganador del premio al video “más creativo visualmente” en AluCine – 6th Toronto Latino Media Festival (Canadá, 2005) y del Premio Simón Bolívar en la categoría de Televisión (Colombia, 2006); y el capítulo titulado LOS HIJOS DE LA BESTIA (dir: Oscar Ruiz Navia – Sofía Oggioni) que obtuvo la candidatura para representar a

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Colombia en la preselección de INPUT -International Public Television Screening Conference- (Berlín-Alemania 2006); y seleccionado en la muestra informativa del 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba, 2005) y en el Festival Internacional DOCUSUR (España, 2006).

Gerylee fue Productora del documental SILO-VE UN NIÑO de Santiago Lozano ganador del concurso documental OJOS NUEVOS del Parlamento Andino (2006); seleccionado en el Festival de los Encuentros de América Latina de Toulouse (Francia, 2007) y en el Encuentro Hispanoamericano de Video Independiente Contra El Silencio Todas La Voces (México, 2006).

Durante el 2008 hizo parte del diseño del proyecto MINUTOS CERCA AL MAR, taller de formación en realización y producción de Videominutos para un grupo de jóvenes en el pueblo de LA BARRA (Valle del Cauca), proyecto ganador de uno de los Estímulos de Apropiación de la Cultura Audiovisual del Plan Nacional Audiovisual de Colombia. Esta misma experiencia la replicó durante el 2009 en el municipio de Tumaco (Nariño) como parte de los Laboratorios de Investigación-Creación de la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura. Así mismo ha sido docente de talleres de fotografía y video para comunidades indígenas y procesos de formación popular en el campo audiovisual comunitario.

Gerylee también se ha desarrollado en el campo de la investigación audiovisual. Ha co-dirigido junto a Camilo Aguilera Toro, el proyecto de investigación, preservación y divulgación Rostros Sin Rastros: Televisión, Memoria e Identidad, iniciativa que ha sido ganadora por cuatro años consecutivos (2007, 2008, 2009 y 2013) de la Beca Nacional de Gestión de Archivos y Centros de Documentación Audiovisual del Ministerio de Cultura y de apoyos del Fondo Mixto para la promoción de la artes y la cultura en el Valle del Cauca y el Plan Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura. Entre los años 2009 y 2011 fue también co-investigadora con Aguilera del proyecto Experiencias de apropiación colectiva de tecnologías audiovisuales en el sur-occidente colombiano, investigación que hizo parte del desarrollo del Plan Audiovisual Nacional de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia, proyecto del que resultaron los libros “Luchas de Representación” y “Video Comunitario, Alternativo, Popular…”, publicados por el Programa Editorial de la Universidad del Valle.

En el campo cinematográfico participó en la realización de las películas colombianas EL REY de Antonio Dorado, YO SOY OTRO de Oscar Campo y

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PERRO COME PERRO de Carlos. En el año 2006 funda, junto a Oscar Ruiz Navia, Contravía Films, compañía de cine independiente que inició su carrera con la producción del largometraje EL VUELCO DEL CANGREJO de Oscar Ruiz Navia, coproducido con Arizona Films (Francia), M films y Efe-x Cine (Colombia). Esta película tuvo la premier mundial en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO (Canadá, 2009) y que obtuvo el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI en el Fórum del 60 FESTIVAL DE CINE DE BERLIN 2(Alemania, 2010). EL VUELCO DEL CANGREJO ha sido ganadora del Premio Especial del Jurado Ópera Prima en LA HABANA, Premio de la Juventud en FRIBURGO, Premio Découverte de la Crítica Francesa en TOULOUSE, Mejor Nuevo Director en LAS PALMAS GRAN CANARIA, Premio del Público en TUBINGEN.

Su siguiente película LA SIRGA, fue una coproducción con Burning Blue (Colombia), Film Tank (México) y Cine Sud Promotion (Francia) que fue estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes (Francia, 2012). Este largometraje fue ganador del Estímulo de Escritura de Guion (2008) y de Producción (2010) del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia; del estímulo de Desarrollo (2009) y de Coproducción (2011) del programa IBERMEDIA y de la Beca de la Fundación Carolina (España 2009). LA SIRGA ha obtenido los premios como mejor Ópera Prima en Festival de La Habana 2012 y mejor película en Festival Bratislava 2012; premio FIPRESCI en el Festival de Mar del Plata 2012; y premio del Público en el Festival de Tubinguen (Alemania, 2013).

Fue productora ejecutiva del proyecto EL LLANO A RAS DE CIELO, ganador de la primera versión en el año 2012 de la convocatoria Crea Digital en la categoría de libros digitales –ebooks- con su empresa Contravía Films, escrito por Cachi Ortegón y con fotografías de Juanita Escobar. En el campo de la docencia imparte la cátedra de Gestión de Proyectos en la Universidad Autónoma de Occidente y, ha sido jurado de diversos festivales y convocatorias nacionales.

Gerylee es coproductora del largometraje TORMENTERO, dirigido por mexicano Ruben Imaz, proyecto ganador de Ibermedia, Hubert Bals Fund y Fondo para el Desarrollo Cinematogrráfico 2013, y que terminó su filmación en este mes de septiembre. Así mismo, es productora del largometraje colombiano SIEMBRA de los directores Santiago Lozano y Angela Osorio, ganador del Fondo de Desarrollo Cinematográfico 2012 y coproducida con la Universidad Autónoma de Occidente y Bárbara Films; actualmente en etapa de postproducción. En desarrollo cuenta con los proyectos EPIFANíA de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn, y EN TRÁNSITO de Mauricio Vergara y Liliana Hurtado.

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Actualmente, Gerylee está estrenando su tercera película titulada LOS HONGOS de Oscar Ruiz Navia, proyecto ganador del Torino Film Lab, Buenos Aires Lab y desarrollada en la Residencia del Festival de Cannes; también ganador de estímulos del Fondo de Desarrollo Cinematográfico y del Fondo argentino INCAA. LOS HONGOS es una coproducción con Burning Blue (Colombia), Arizona Productions (Francia), Unafilm (Alemania) y Campo Cine (Argentina). Recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Locarno 2014.

WILLIAM VEGA

Director

Comunicador Social de la Universidad del Valle (Cali, Colombia, 2004) con especialización en Guion para Cine y Televisión de la Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid TAI (Madrid, España 2008). Con experiencia en dirección y realización de contenidos audiovisuales para proyectos cinematográficos, televisión educativa y cultural, asistencia de dirección en piezas comerciales y cinematográficas, y experiencia en desarrollo de proyectos de formación alrededor del audiovisual.

LA SIRGA, su primer proyecto de largometraje, producido por Contravía Fims en coproducción con Cine Sud Promotion (Francia), Film Tank y Puntoguionpunto (México), fue ganadora del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2008 modalidad Desarrollo, Premio de Desarrollo Ibermedia 2009, Beca Fundación Carolina para Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos Casa de América 2009, estímulo del Fondo para Desarrollo Cinematográfico 2010 modalidad Producción, Premio de Producción Ibermedia 2011. Premio de producción FONDS SUD CINEMA del Ministerio de Cultura y Comunicación-CNC y Ministerio de Asuntos Exteriores (Francia) 2011. Premio Cine en Construcción y Premio Especial CINÉ + Toulouse 2012. Ha participado en los encuentros internacionales de coproducción Cartagena de Indias (Colombia, 2009), Valdivia (Chile, 2009), Manheim Meetings (Alemania, 2009) y Guadalajara (México, 2010). Hizo parte de la selección de la Quincena de Realizadores de Cannes 2012, donde se realizó su estreno mundial el 19 de Mayo. Participante de los festivales Toronto (2012) en la sección Discovery y San Sebastián (2012) en la sección Horizonte Latino. Galardonada con el Premio Especial del Jurado y Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Lima (2012), Premio a Mejor Director Festival de Cine de Vladivostock – Rusia (2012), Premio a Mejor Película Festival de Cine de Bratislava – Eslovaquia (2012), Premio FIPRESCI a mejor película Festival de Cine de Mar del Plata – Argentina (2012), Primer Premio Coral a Mejor Ópera Prima, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana – Cuba (2012); Premio Peter Brunette a Mejor Director y Mejor Cinematografía en River Run International Film Festival,

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Estados Unidos (2013), Premio del Público Festival Cinelatino Tubinga- Alemania (2013), Mención de honor del jurado a mejor ópera prima Festival de cine La Orquídea Cuenca – Ecuador (2012).

Su experiencia docente inicia en la Universidad del Valle Sede Pacífico donde dicta la cátedra de Producción Audiovisual en formatos pedagógicos (Enero – Junio 2006), posteriormente se desempeña como docente del proyecto de formación Minutos Cerca el Mar (Agosto 2008) ganador del programa de estímulos del Ministerio de Cultural en el Plan Audiovisual Nacional; Tallerista del Programa de Laboratorios Investigación Creación de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura 2009; y como docente de los talleres INI Imaginando Nuestra Imagen de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura (Septiembre 2009) en el módulo de Dirección. Así ́mismo del Taller de Creación Audiovisual del Museo La Tertulia (Abril – Junio 2011) y de la Escuela de Cine Digital y Artes Audiovisuales de Cali donde dicta la cátedra de Guion y Dirección – Ficción. También se desempeña como docente del Taller de Realización 5 de la Universidad Autónoma de Occidente (Cali, Colombia).

La experiencia profesional de William Vega está ligada a los contenidos para televisión, donde se destacan proyectos como EDUCATV (Guionista y Realizador, 2004), del Ministerio de Educación Nacional, Ecopetrol y Fundación Carvajal y producido por el canal regional Telepacífico; el cual recibe el Primer Premio a la mejor realización en el Primer Telefestival Audiovisual 2004 de Video Joven ATEI (España) para programas de video y televisión educativa y cultural. APOSTÁNDOLE A LA VIDA (Dirección, 2004), producido por el mismo canal.

Con la Unidad de Medios de la Fundación Universidad del Valle desarrolla los proyectos JUAN MOCHILAS (Realizador, 2005), para la franja Agro, Medio Ambiente y Naturaleza del canal Señalcolombia; y SEÑALES DE VIDA (Guionista y Realizador, 2006) transmitido por Telepacífico.

Durante su permanencia en España hace parte del equipo de supervisión visual de la serie infantil KOSMICLUB (2006) de Castilla La Mancha Televisión; y regresa a Colombia para dirigir los CLIPS SOCIALES (2007) para la Franja Juvenil del canal Señalcolombia, las Presentaciones del reality educativo LATITUD 4’ 13’’ SUR (2007), y realizador del programa LA SUB 30 (2008) para el mismo canal, y producidos por Tiempo de Cine.

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Como Director y Asistente de Dirección para piezas publicitarias e institucionales se destacan los comerciales para las marcas RICA (Zoom Video Diseño, 2008) y ARVID NORDQUIST (Antorcha Films, 2005); video institucional EXPEDICIONES BOTÁNICAS 2009 y el comercial REVOLUCIÓN EDUCATIVA (2009) del Ministerio de Educación Nacional con la productora Tiempo de Cine y la agencia DDB Bogotá.

En 2010 dirige campañas institucionales audiovisuales para el Ministerio de Protección Social y DDB Bogotá, Honda, Constructora Meléndez, INFIVALLE, Universidad del Valle y Universidad Javeriana Cali con la productora Tiempo de Cine.

Entre los cortometrajes realizados se destacan AMNESIA (2001): Selección Oficial Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana Muestra Internacional de Cortometraje (Cuba, 2002), Selección Oficial Festival de Cine y TV de Cartagena Muestra Internacional de Video (Colombia, 2001), Selección Oficial Festival de Cine de Bogotá Muestra Internacional de Video (Colombia, 2002), entre otros premios y participaciones. SUNRISE (Dirección y Co-guionización, 2003): participación en el Festival de los Encuentros de Cinema de América Latina de Toulouse “Sección Ecran Libre” (Francia, 2006), Festival de Cine y TV de Cartagena “Muestra Nuevos Creadores” (Colombia 2004) Festival Internacional de Cortometrajes El Espejo (Colombia, 2004), Muestra Sin formato (Itinerante, Cololombia, 2004), Festival de Cine y Video de Santafé de Antioquia “Caja de Pandora” (Colombia, 2003), entre otros premios y participaciones. Y TRICOLOR FÚTBOL CLUB (2005) producido por Antorcha Films y Cine Colombia, el cual fue proyectado en más de 250 salas múltiplex del país.

Su más reciente cortometraje SIMIENTE (2010) es parte de la selección oficial del Festival de Cortometrajes de Sao Paulo (Brasil, 2011) Competencia oficial Festival Internacional del Nuevo Cine latinoamericano, la Habana (Cuba 2011) Miami International Film Festival (Estados Unidos, 2012), Short Film Corner de Cannes (2013) y fue seleccionado como corto inaugural del III Festival Internacional de Cine de Cali 2011. Este cortometraje, producido por Contravía Films, es la más reciente realización de la casa productora que en la sección “Discovery” del Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá, 2009) estrenó EL VUELCO DEL CANGREJO de Oscar Ruiz Navia y donde William Vega se desempeñó como Director Asistente.

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9.2 TALENTO HUMANO INDIRECTO:

Gladis Cecilia Navia- Administradora Ana Elisa Barona- Contadora Empresa. Yovanna González- Asistente Contable. José Vicente Coronado- Contador Empresa.

9.3 RECURSOS FÍSICOS EMPLEADOS EN EL PROCESO,

ESPECIALMENTE LOS APORTADOS POR LA ORGANIZACIÓN OFERENTE DE LA PASANTÍA.

Los recursos que necesité para el desarrollo de esta pasantía son básicamente, requerimientos de oficina, tales como:

Computador

Impresora

Escáner

Lápices, lapiceros, marcadores, resaltadores

Hojas de papel.

Sobres.

Grapadora.

Quita ganchos.

Perforadora.

Carpetas

Tinta

Escritorio.

Tablematic

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Marcadores borrables para tablero.

Recibos de caja menor, comprobantes de egreso, talonario de facturación y facturas equivalentes.

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10. RESULTADOS

Como ya mencionamos anteriormente el propósito de la pasantía institucional fue brindarle alternativas y métodos de financiación a la empresa y hacer que CONTRAVIA FILMS posiblemente obtenga mayor rentabilidad y estabilidad económica de la actual.

Tal como se leyó y analizo de las lecturas realizadas, mantener equipos de producción pequeños, es más conveniente.

Tener guiones con el mejor tratamiento conceptual, artístico y literario posible,

al finalizar la etapa de desarrollo y antes de aplicar a los fondos. Esta es la alternativa más cercana a la optimización de los recursos.

Implementar lo más pronto posible el nuevo modelo de negocio, CANVAS,

para que a mediano plazo se vean los nuevos ingresos, los cuales fueron planteados en la Descripción del Problema que Orientó el Trabajo de la Pasantía.

Es importante que CONTRAVIA FILMS tenga en cuenta que las empresas de

servicios cuentan con ocho aspectos muy importantes, para que la compañía sea eficiente, eficaz y efectiva. Los ocho aspectos importantes son:

Servicio: son procesos o actividades que se le ofrece a otra persona pero no le da la propiedad sobre nada (intangible). En el caso de CONTRAVIA FILMS los servicios que proporcionaría son el programa de formación, las asesorías a proyectos audiovisuales y la distribución alternativa.

Un ejemplo relacionado con la empresa puede ser en un Diplomado se le puede cobrar al estudiante la matrícula de este y aplicarla a un proyecto en el que esté trabajando como en forma de asesoría, sumándole algo del costo de esta asesoría. De esta manera tendría una un beneficio a futuro.

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Es esencial que se tenga en cuenta la Flor del Servicio41, que es el proceso que se ha de seguir para que la comunicación entre el cliente y la empresa sea la mejor y la que le permita un buen resultado.

Figura 22. Flor del Servicio

*

Precio: es la única variable que trae ingreso a la compañía. Para determinarlo es necesario hacer los cálculos de cuanto es el costo y cuanta es la utilidad que pueda tener.

Cuánto cuesta operar + cuanto es la ganancia= Precio.

41 Consiste en la creación de una flor con sus diferentes pétalos y en cada uno de ellos una técnica diferente con el fin de que nuestro cliente nos prefiera por encima de otros productos similares.

* En Recomendaciones se podrá leer un ejemplo con la Flor del Servicio para CONTRAVIA FILMS.

NÚCLEO

INFORMACIÓN

CONSULTA

TOMA DE LA ORDEN

HOSPITALIDAD

CUSTODIA

EXCEPCIONES

FACTURACIÓN

PAGO

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Plaza: es mejor llamarlo canales de distribución, entre ellos está la ubicación o localización geográfica del servicio, horarios de este, los canales físicos y electrónicos, el control que el cliente pueda tener por conveniencia. Aterrizándolo en la empresa podemos hablar de que la ubicación debe ser un lugar central donde haya parqueadero para los estudiantes y seguridad, brindarle diversidad de horarios y darle a este la opción de escoger ese horario, para que se acomode con sus necesidades.

Promoción o Comunicaciones Integradas de Marketing: es aquí donde se debe tener en cuenta las siguientes variables:

¿Qué se ofrece? En CONTRAVIA FILMS se ofrecerían programas de formación (Diplomados, Talleres, Seminarios), las asesorías a proyectos audiovisuales y la distribución alternativa.

¿Cómo se ofrece? De que maneras se ofrece, es decir presencial o

virtualmente.

¿Cuándo se ofrece? En que horarios y que fechas.

¿Dónde se ofrece? Se refiere al lugar, es decir en la oficina de CONTRAVIA FILMS o se haría un acuerdo con alguna institución para el uso de sus instalaciones.

¿Por qué se ofrece? Cuáles son las razones por las que se ofrecen estos servicios, porque se quiere ampliar el portafolio de servicios o implementar nuevas maneras de ingresos.

¿A quién se ofrece? El segmento de clientes al que va dirigido, es decir, profesores aficionados al cine, profesionales que quieran especializarse, casas productoras incipientes, productoras latinoamericanas de Cine Arte, Instituciones Educativas, Instituciones Culturales, el estado y fundaciones.

- El objetivo de este aspecto es informar, persuadir y recordar.

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Esto se hace a través de la publicidad, las relaciones públicas, la venta personal o personalizada, el marketing directo (bases de datos, tele mercadeo y correo directo.

Personas: se debe dirigir el lado humano de la organización. Con los

empleados debe haber una comunicación abierta y trato justo. Se le debe dar un empoderamiento, unos recursos tecnológicos y unas recompensas.

Debe haber una investigación del empleado en el sentido en que se debe saber cuáles son sus virtudes y conocimientos para asegurarse de que el cargo sea el correcto para esa persona.

Proceso: a través de este aspecto se puede ver la experiencia del cliente a

través del ciclo del servicio. Esto se hace por medio del Blue printing42 y posterior evaluación del servicio ofrecido. Tres preguntas esenciales que se le deben hacer al cliente son:

- ¿Qué le satisfizo? - ¿Qué le disgustó? - ¿Qué sugiere para que nos convirtamos en su preferido como compañía? Ambiente Físico: la psicología ambiental para los trabajadores y para los

clientes debe darle una experiencia única. Elementos como la música, los olores, los colores, la funcionalidad, los espacios y la apariencia de estos. En CONTRAVIA FILMS esto se presentó durante el tiempo de pasantía cambiamos de oficina, la anterior era pequeña y faltaba funcionalidad en los espacios por ser tan reducidos, actualmente se encuentran en una más grande y donde hay espacios para las diferentes divisiones de la empresa e inclusive una oficina para el equipo de montaje.

42 Blue printing: nombre dado al ciclo del servicio, planos del servicio, desde que el cliente pide la información, hasta el momento en que se le hacen las preguntas de satisfacción.

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Productividad y Calidad del Servicio: los clientes o usuarios de estos servicios buscan que le brinden tranquilidad, confiabilidad, empatía y respuestas a sus inquietudes.43

CONTRAVIA FILMS es una empresa que aún es joven en el mercado y es por eso que todavía está en proceso de formación, es muy importante que esta evolución no acabe nunca, pero sí que avance rápidamente para que se vean reflejadas las sugerencias hechas para el mejoramiento de la empresa y ver resultados económicos a mediano plazo.

Es muy importante tener en cuenta las recomendaciones que hace la estudiante para CONTRAVIA FILMS encuentre un punto de equilibrio pronto y para que sus producciones se conviertan en rentables y estables.

43 Esta información fue adquirida por la estudiante en el Seminario- Taller: “Estrategias de Marketing y Venta de Intangibles, Marketing para Empresas de Servicios”. Educación Continua de la Universidad Autónoma de Occidente, Cali.

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11. CONCLUSIONES

Para concluir es muy importante el conocimiento que la estudiante obtuvo dentro de la empresa y el que puso en práctica, porque de esta manera reafirma el enfoque escogido y el cual planteo al principio del trabajo de grado como Productora Ejecutiva de Cine. Es por esta razón que se entienden como la conectividad entre el área administrativa y el área creativa de una empresa, para la creación de la propia, debe ser una limitante que debe ser erradica desde el principio, no debe existir, desde el primero momento se debe trabajar de la mano para que el área administrativa entienda las lógicas de la creativa y viceversa. También el aprendizaje obtenido por la estudiante de cómo debe funcionar una empresa en pro de unos objetivos y no solamente pensando en el componente de crear obras audiovisuales, sino en pro de alcanzar metas financieras y la creación de estrategias para que estas metas puedan ser alcanzadas con trabajo en equipo. La puesta en práctica de la realización de múltiples estímulos para el FDC, le brindan la confianza y el ánimo para que la estudiante continúe presentándose con mayor frecuencia y con más proyectos a las diferentes y variadas subvenciones estatales, y teniendo en cuenta que para acceder a estos debe crear convenios de co-producción con empresas internacionales. Es bien importante también que se tengan en cuenta las distintas maneras que hay de realizar cine en Colombia, ya sea por la subvenciones estatales, por las co-producciones, por medio de la financiación privada y la Ley de Cine con la retribución en la declaración de renta o con la nueva ley que permite a productoras extranjeras acceder al territorio colombiano como locación para sus películas. Entender para qué sirve cada una de las leyes que existen, ya puestas en práctica, en creación de Obra Nacional para acceder también a los estímulos

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automáticos y entre otros son los conocimientos que le quedan a la estudiante para la creación de su empresa propia a mediano plazo. La importancia de la producción de una película radica, en que se pueda decir lo que se tiene trazado desde un principio, por eso es bueno que el equipo sea pequeño de tal manera que todos tengan claro el objetivo o la visión. Un grupo de amigos o de conocidos es uno de los recursos más importantes para que todos luchen por la historia. La importancia de grupo o sequitos de producción le dan la calidad a los productos audiovisuales. Esto también se puede ver reflejado en la entrevista realizada a Oscar Ruiz Navia donde siente la necesidad de hacer películas con equipos cada vez más pequeños44, porque siente la necesidad artística de hacerlo así. La estudiante propone que la manera de financiación a partir de la implementación del nuevo modelo de negocio CANVAS (Presentación de la Organización), donde claramente se ve la creación de un nuevo departamento de Servicios y donde encontramos ítems como: la asesoría a proyectos y la escuela de formación, quede de la siguiente manera, en la inversión a futuros proyectos: Cuadro 4. Cuadro Comparativo de Modelos de Financiación de CONTRAVIA FILMS.

Modelos de Financiación de CONTRAVIA FILMS

Modelo Actual Modelo Futuro

80% Fondos Nacionales e Internacionales

30% Fondos Nacionales e Internacionales

20% Distribución

20% Formación: Seminarios, Talleres y Diplomados

44 Extracto de la entrevista realizada por la estudiante a Oscar Ruiz Navia. (Anexo 2, p. 99)

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10% Ventas de DVD, Taquilla y Participación en TV e Internet

10% Paquetes de Asesorías

10% Ventas de DVD, Taquilla y Participación en TV e Internet

5% Derechos de exhibición en Festivales

10% Derechos de exhibición en Festivales 5% Crowdfunding

Para finalizar, el trabajo permite dar claridad a la pasante institucional, de que la producción más que financiación y consecución de recursos es pasión por el producto a realizar; tener en cuenta que el productor también es un creativo, esta es la manera como el proyecto, idea o guion se pueda llevar a cabo. Y reafirmar que cada uno de los roles, que se desempeñan en cada una de las etapas, son tan importantes como la optimización de los recursos, que al final de cuentas es lo que permite que las películas se filmen.

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12. RECOMENDACIONES

Actualmente los ingresos de la empresa provienen de fondos, estímulos o becas ya sean nacionales o internacionales, por conferencias o conversatorios en Festivales, por taquilla, ventas de DVD o cuentas por participación en TV. Por esto se recomienda a la empresa implementar el nuevo modelo CANVAS, ya que los ingresos se derivarían de matrículas a talleres, seminarios, diplomados o adquisición de servicios como paquetes de asesoramientos a proyectos, por ventas de sus propias producciones. Al ser distribuidores tendrán un porcentaje de taquilla donde no habría intermediarios, así que puede controlar el proceso y no hay necesidad de compartir esa ganancia.

Figura 23. Ejemplo Flor del Servicio con la escuela de Formación

NÚCLEO

INFORMACIÓN: Al futuro estudiante se le

debe dar la información veraz del curso, costo, formas de pago y ubicación

del lugar donde tomaría el curso.

CONSULTA: El estudiante tendrá

preguntas y se le debe responder todas sus

expectativas de manera amable.

TOMA DE LA ORDEN:

Esta debe hacerse en el menor tiempo posible

para optimizar el tiempo tanto para los

estudiantes, como para la empresa.

HOSPITALIDAD: Es la manera

como los estudiantes son

atendidos, también aquí se muestran

los valores agregados como la

seguridad y el parqueo.

CUSTODIA: Se debe

estar pendiente

de las necesidades de todos los estudiantes.

EXCEPCIONES: Las reglas de la

empresa se pueden romper,

solo hay que evitar repetir las

excepciones que se hagan.

FACTURACIÓN: Debe ser ágil y sin

contratiempos, para brindarle seguridad

al cliente.

PAGO: Cuando el

estudiante nos hace entrega del dinero y termina el proceso de matrícula.

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URREA, WILLIS. JOHANA: La promoción del Cine en Colombia. (Trabajo de grado) Pontificia Universidad Javeriana- Cali.

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ANEXOS

Anexo A. Entrevista a Gerylee Polanco Uribe- Productora CONTRAVIA FILMS

Esta entrevista tiene como objetivo clarificar conceptos de Producción y tener en cuenta la opinión de esta productora que para la estudiante y para muchos otros estudiantes debe ser un ejemplo a seguir. Sus apreciaciones van desde su experiencia cuando era pequeña hasta su opinión acerca de quiénes son las personas más importantes en el cine, pasando por su empresa CONTRAVIA FILMS, funciones que desempeña cada uno dentro de la empresa.

¿Cómo nace la pasión por el cine?

Más que por el cine es por un lado por la imagen y por contar historias. Desde que yo era pequeña mi papá era una persona ligada a la fotografía, le gustaba tomar fotos, había muchos libros siempre en mi casa, entonces realmente el ambiente en el que yo crecí era como un ambiente “cultural”, entonces creo que eso lo influye a uno, lo permea, siempre y cuando uno tenga esa sensibilidad y creo que viene desde allí, de sentir y vivir la imagen de una manera muy desde lo sensorial.

Si no se hubiera dedicado al cine, ¿qué cree que estaría haciendo?

En algún momento yo quería ser arquitecta, porque en general me gusta diseñar y me gusta también el diseño gráfico, ahora creo que si yo decidiera dejar de ser productora creo que podría ser organizadora de eventos, o dirigir un restaurante, que después de todo no esta tan desligado de la producción.

¿Qué géneros cinematográficos le gustan?

De entrada es más fácil para mí decir lo que no me gusta; no me gusta o no me divierte una película de terror, pero ni poquito, me parece la cosa más aburrida del planeta, no me conecto con esas historias. Tengo mucha dificultad con la comedia, tiene que ser muy buena para que yo me la sobe porque si no me

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parece muy tonto. Realmente es difícil para mí, porque hay gente que le fascina, porque es de los géneros más complicados, creo que es siempre mucho más fácil hacer llorar que hacer reír. Y en general creo que me gusta el drama, pienso que es lo que más me conecto, con el drama, con la situaciones que tengan que ver con las cosas importantes y profundas de la vida y pues el documental es un género que me gusta mucho en tanto que te permite entrar en una relación con una realidad, con un personaje y ponerla en cuestión también. Me siento mucho más cercana al documental a nivel personal, si yo digo voy hacer una película escrita por mí, dirigida por mí, donde yo escribí el guion o la idea viene de parte mía, para mí sería más fácil hacer un documental que hacer una ficción.

¿Cómo conoció a las personas con las que trabaja?

Creo que en un 50% tiene que ver con las personas con las que yo estudié en la universidad y el otro 50% son con las personas que vas trabajando y conoces por otros proyectos, con los cuales haces cierto tipo de relación.

¿Se hace cine igual en Colombia que en otras partes?

No, yo pienso que cada lugar tiene sus propias maneras de hacer cine y eso que aquí en Colombia hay muchas maneras de hacer cine, no hay un modelo, ni un estándar de hacer cine. Creo que hay muchos modelos y eso depende de las personas que están detrás de eso. Además de la condiciones históricas del lugar en el que estas, entonces si estás hablando de países del tercer mundo, estos poseen unas condiciones económicas e históricas diferentes, a que si hablas de países del primer mundo como Francia, Alemania, Estados Unidos. Entonces yo pienso que no hay una sola manera de hacer películas y depende mucho de las personas que están detrás de cada película, cada persona si es un universo, también depende de las intenciones de esa persona, de cómo la quiera contar y de las condiciones que esas personas viven. No es lo mismo hacer una película aquí, en un país como Colombia, que hacerlo en Estados Unidos o en otro país de Latinoamérica. ¿Qué personas considera importantes en el cine nacional?

Yo creo que sería injusto decir que unas más que otras. Me parece que todos desde la labor que hacen aportan a construirla, obviamente hay gente que ha

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tenido incidencia política, los que han estado en frente de ciertas instituciones y que han sido gestores o impulsado leyes. Por ejemplo David Melo, anterior Director de Cinematografía, un muy buen director de cinematografía, con una visión muy amplia, de cómo debe ser la dirección de cine y como aportar al fomento de cine, obviamente Claudia Triana en Proimágenes con la internacionalización del cine, estas personas de estas instituciones, de la Fundación Patrimonio Fílmico, también dentro de la dirección de cine hay muchos funcionarios que hacen realmente apuestas, que no están ahí en un trabajo por un trabajo. Obviamente hay gente como en los aspectos artísticos más destacados entonces uno puede decir Víctor Gaviria, desde el punto de vista de un cargo técnico como el sonido, un Cesar Salazar. Personas que han hecho más de 20 películas, son gente muy cualificada ya con mucha trayectoria, realmente muchas personas, por eso te digo que como que todas las personas son como importantes, en tanto que cada uno aporta, obviamente hay algunas que tienen más resonancia porque han hecho más cosas, tienen más experiencia o han logrado cosas como la gestión de la política. O uno podría llegar a decir que Catalina Sandino, una actriz y pues estuvo en los Oscar nominada, bueno la primera actriz colombiana en conseguirlo, obviamente eso no le quita a otra actriz que no haya sido nominada, me parece que todos son importantes.

¿Qué significa hacer cine y cómo ve el cine colombiano?

Para mí más que el cine es que todos los seres humanos tenemos una necesidad expresiva y esa necesidad se puede materializar a través de una manera de contar, como las imágenes en movimiento. Entonces para mí nace de una necesidad expresiva, eso hace parte de mi trabajo y como productora ayudo que las propuestas o ideas sean realizables. A la luz de lo que yo sé, en términos de estadísticas y de números el cine va bien, va creciendo, se hacen más películas al año. Pero es muy difícil el tema de taquilla, el público nacional responde con ciertas reservas a las películas colombianas, uno en ese lado no podría decir que está bien, es muy complicado, o le va muy bien a unas películas y a otras no, entonces no es un desarrollo parejo. También es muy complicado conseguir inversión, es muy difícil porque en recuperar lo aportes en el proyecto de una película es complicado, entonces los inversionistas realmente entran con miedo o definitivamente no entran, casi todas la inversiones son a riesgo. Cada vez se ha ido fortaleciendo más en cuanto que los directores y la productoras se han ido consolidando más en estos últimos 10 años, a través de toda la legislación que hay ahorita y a través también de la participación en encuentros de co-producción, y la alta participación en talleres de formación y eso ha permito que la formación, luego se vea reflejada en proyectos de muy alta calidad.

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¿Qué piensa de la producción cinematográfica en Cali?

Pienso que como lo han dicho ya muchas personas, esto no es algo que yo me esté inventando, realmente un polo de producción importante en el país que sin proponérselos de manera programada o sistemática, hace un “jalamiento” a descentralizar toda la producción de Bogotá por ser la capital y por ser el lugar donde hay de pronto más universidades que trabajan afines al cine. Cali se convierte en ese otro polo que hala, se convierte como en el lado que equilibra la balanza a nivel re regiones. Creo que en la medida en que eso se mantenga va a poder verse equilibrado y no que haya una cierta centralidad de la producción en Bogotá, pues la mayoría de las producciones son de allá, pero Cali siempre está generando opciones y proyectos para lo que se conoce como el cine nacional, esto es algo que también es histórico, siempre Cali ha tenido personas con búsquedas que vienen también de un momento de auge de Cali cultural y eso se ha ligado mantener hoy a partir de los procesos de formación en las universidades que hay acá, y especialmente, pienso, el trabajo que se ha hecho en la Universidad del Valle, creo a partir de allí la escuela de comunicación en su trayectoria ha logrado consolidar un taller de audiovisuales del cual han salido mucho de los que hacen cine hoy.

Nombre y defina los diferentes tipos de productor.

Está el productor que es el que va de principio a fin, el co-productor quien te ayuda hacer tu producción. Hay una división dentro de los cargos de la producción que son personas que asumen responsabilidades o actividades específicas dentro de la producción, entonces está el jefe de producción, productor de campo, asistentes de producción, hay un gerente de producción, que puede estar más en el campo administrativo, hay un productor de línea o delegado cuando trabajas con empresas extranjeras, es el que está haciendo el puente entre la producción local y el productor que está en otro país. El productor asociado es el productor que hace algún tipo de aporte significativo en términos económicos para tu proyecto.

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¿Cómo está dividido el trabajo en la productora? (roles, funciones y responsabilidades)

En CONTRAVIA trabajamos tres socios. Uno de ellos (William Vega) dedicado 100% a la Dirección, el segundo (Oscar Ruiz Navia) de dicado en un 80% a la Dirección y un 20% a la Producción y yo (Gerylee Polanco) que estoy dedicada 100% a la Producción y a las cuestiones administrativas de la empresa.

De qué manera logra CONTRAVIA FILMS hacer co-producciones? ¿Cómo se llega a este tipo de negociaciones?

La figura de co-producción es una figura que cada vez se ha ido posicionando en el ejercicio nuestro, porque el co-productor es quien te ayuda hacer la película por un lado para gestionar recursos en sus países y por otro lado porque los co-productores pueden hacer también aportes creativos, nosotros no simplemente estamos buscando un co-productor simplemente para que consiga plata en su país, sino para generar intercambio con personal artístico, personal técnico, realmente se convierta en tu apoyo y tu soporte. Entonces esta figura ha tomado mucha más fuerza para darse cuenta que solos no podemos, es difícil hacer solos una película, tanto la co-producción nacional como la internacional. Se llega a este tipo de negociaciones conociendo a la gente, entrando en contacto a través de mercados, de talleres, moviendo tu proyecto, todo el tiempo uno se la pasa haciendo muchas relaciones públicas para lograr eso, y solo se logra cuando estás en escenarios de festivales y co-producciones, y que luego la gente ya vio tu primera película entonces sabe que tienes un cierto estilo, entonces te buscan para uno co-produzca sus películas o uno también los busca a ellos porque sabe que le gustan sus películas y hay una conexión. Yo no entraría hacer co-producción con una película de terror, sin decir que sea un mal género, me meto también con quien sé qué hace un cine parecido y tenemos unas afinidades ideológicas o estéticas. Y la reciprocidad entre los que se juntan para hacer esta figura.

Trabajar en varias producciones le ha brindado gran experiencia, ¿qué consejo le da a los nuevos productores de cine?

Yo no animo a nadie que sea productor en tanto pienso que eso es una cosa de que el Productor nace o se hace, de alguna manera uno podría pensar que la

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producción es un trabajo jarto, como dije en algún momento tienes que llevar un productor en tu corazón, así tú seas un Director de Fotografía, siempre la producción así a la gente le parezca jarta el ejercicio de la producción es vital y necesaria para convertir tu historia en realidad. Siempre te vas a tener que encontrar o pensar, desde cualquier cargo en el que estés, en algún momento la producción. En algo tan básico como saber cuánto te van a pagar o como está el almuerzo, de alguna manera está relacionado con el área de producción, es algo que es inevitable y es natural, realmente tienes que llevarlo en el corazón , sino pues dedícate a otra cosa.

Anexo B. Entrevista a Oscar Ruiz Navia- Director CONTRAVIA FILMS

Oscar Ruiz Navia es egresado de la Universidad del Valle en 2007, graduado con tesis meritoria y ganador de Colciencias con Mejor Tesis de Grado a nivel nacional, en la categoría Expresión en Creatividad y Letras con EL VUELCO DEL CANGREJO. Director y Productor de varias películas, tales como: El Vuelco del Cangrejo, La Sirga (Productor) y Los Hongos.

¿Cómo nace la pasión por el cine?

Desde pequeño me gustaba el teatro y me metí al grupo de teatro del colegio y pues tenía mucha chispa para proponer historias. Luego como en noveno hubo una experiencia muy fuerte para mí, vinieron unos pelados de Univalle a hacer un casting a mi colegio, la gente que hizo la película Calicalabozo, que era Jorge Navas y su productora Lex Barbosa, en ese tiempo ellos estaban a punto de terminar la carrera, entonces ellos hicieron casting y yo fui por la parte actoral y nosotros teníamos como un cine club y pues de una nos escogieron para el proyecto y pues fue la primera vez que yo iba como a la UVTV, y pues como a conocer. Yo terminé actuando en la película con un papel pequeño y yo por esa época estaba leyendo la obra de Andrés Caicedo, entonces todo se dio como para que yo empezara a interesarme por el cine, sin querer queriendo. Me di cuenta que Cali era muy importante para el Cine, yo no tenía ni idea, pues mis papás no estaban vinculados como al arte ni nada y pues ahí yo quedé fascinado con eso, tenía 14 años y yo ya sabía que eso era lo que yo quería hacer.

Yo estudiaba con William Vega y pues luego tuve otra experiencia con Alexander Giraldo que estaba haciendo unos cortos y nos escogió como actores, además

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que el profesor de teatro era Diego Ramírez que es actor y que casualmente hizo un papel como profesor universitario en LOS HONGOS. Cuando salí de once yo sabía que quería estudiar cine entonces me presenté a la Universidad Nacional pero no pasé, entonces entré a la Univalle, luego volví a presentarme a la Nacional y entré pero me di cuenta que para estudiar cine no tenía que irme para ningún lado, que lo podía hacer acá en Cali y regresé a estudiar a la Univalle.

Si no se hubiera dedicado al cine, ¿qué cree que estaría haciendo?

La verdad ni idea, porque desde que yo vi esas cámaras, nunca más volví a ser igual y eso fue en el año 97 y desde hace como 16 años que quedé ligado a eso. Empecé yendo a los cine clubes que había acá en Cali, luego me metí en la cinefilia. Si no me hubiera dedicado al cine de pronto estaría en el teatro, pero tuve una experiencia que me hizo rayar con el teatro y pues era un taller como de expresión corporal y pues sentía que quería actuar no hacer movimientos físicos. Luego me di cuenta que me gustaba más lo de coordinar y escribir las historias y crear las imágenes por eso entrar a la universidad fue muy importante porque entré a ver fotografía y pues yo tengo una fascinación con la cámara y por eso yo hago algo de cámara en mis películas, algunos de mis fotógrafos se enojan conmigo por eso.

¿Qué géneros cinematográficos le gustan? En la actualidad me gustan mucho las películas que no están en ningún género específico, me gustan las que mezclan los géneros, no veo películas normales. Hace mucho tiempo que no voy a cine, no gasto mi tiempo viendo chatarra. Me gusta ver mucho noticiero, me gusta mucho la política, de pronto es por mis padres que pertenecían a movimientos políticos de izquierda aquí en Cali. Cuando uno se mete en el tema del cine cada vez más en serio, pues empieza a buscar cosas raras, obviamente al principio veía las películas de grandes maestros del cine y tuve clases de historia del cine en la nacional, entonces yo conozco la historia del cine, pero son demasiadas cosas para ver que no tengo el acceso para ver. Yo colecciono material para ver y hubo un momento en que me aficioné y descargaba mucho material, pero ya no lo hago, ahora lo que me llega y pues intercambio, pero para que tantas cosas si no tenía tiempo de verlo. El cineclubismo también fue muy importante porque yo fui el primer coordinador del cine club de Lugar a Dudas desde el 2005, durante 4 años, pues imagínate la cantidad de películas programadas.

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Cada vez me gusta más son las Vanguardias Europeas de los setentas y ochentas como la Nueva Ola y el nuevo Cine Alemán, lo que fue denominado los nuevos cines. Como te dije el cine convencional no me gusta, las películas como Crepúsculo y Harry Potter yo no veo nada de eso. Cuando empecé la película el Vuelco del Cangrejo me acostumbré a vivir sin ese tipo de imágenes. ¿Hay alguna influencia de éstas Vanguardias en el cine que usted realiza? Yo creo que sí, cierto espíritu sí. Sobre todo a mí me interesó mucho el documental porque la línea de trabajo más fuerte en Univalle es esa, aunque se hable del documental no es que tenga una sola manera de hacerlo, pero si hay una fascinación de lo real que me deja esa escuela. Soy una persona muy apegada a ciertas ideologías de esta escuela, pues es una escuela que me enseñó a mirar el mundo de otra manera, me enseñó a acercarme a lo real o tener una cierta fascinación por lo real. Pero porque a uno le guste lo real no quiere decir que uno sea realista, eso no quiere decir que uno no pueda crear esos mundos irreales, pero para mí el interés era como desde la fotografía documental como salir a la calle y hacer imágenes de gente y esto tiene que ver mucho como con ciertas vanguardias de las que te estaba hablando, como esa misma actitud. ¿Cómo conoció a las personas con las que trabaja? Bueno a William lo conozco desde el colegio empezamos a forjar nuestra amistad desde esa época. Él es mayor que yo y pertenecíamos al grupo de teatro, él era el mejor actor que había en el colegio, yo lo admiraba mucho porque yo era muy bueno pero no tanto como él, en el colegio hicieron como la Selección Colombia de teatro en y pues ahí nos acercamos, porque hasta ese momento no nos hablábamos. El veía en mí ese empuje, el espíritu de paisa culebrero que tengo, él a mí me daba un cierto talento cierta tranquilidad y yo le daba cierto empuje. Es una amistad muy complementaria, y hemos peleado como una vez en 17 años, y duró como 10 minutos. Es una persona muy especial con quien tengo una afinidad muy especial, escribíamos obras de teatro juntos y las actuábamos los dos, éramos comediantes pero entramos a la universidad y nos volvimos más existenciales, de hecho éramos tres con Andrés Laguna, pero él se dedicó a la religión y se volvió Monseñor y está en un monasterio hace muchos años.

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Luego William terminó la Universidad y se fue a estudiar a España, cuando él se fue yo decidí fundar CONTRAVIA FILMS con Marcela Gómez, quién era mi pareja en ese momento, era nuestro proyecto como pareja. Ahí invitamos a Gerylee a que nos acompañara, yo no la conocía mucho, ella era muy juiciosa y sabíamos que siempre le gustaba la producción, estaba ligada al centro de producción de la Universidad. Entonces cuando yo tenía mi proyecto del EL VUELCO DEL CANGREJO le dije que me ayudara, en principio ella se metió como si la hubiera contratado pero se empezó a encarretar y la verdad es que lo que nos unió fue la película. Luego Marcela decide salir de la empresa porque sus proyectos ya la llevaban por otro lado, pensábamos que la empresa se iba a acabar, pero han sido todos estos proyectos y estos logros que hacen que sigamos. Hay gente, como me dijo Luis Ospina, hay gente que el cine las une y hay gente que el cine los separa. Yo me he separado de muchas personas últimamente, pero con Gerylee y con William cada vez nos unimos más y pues esperando a que nuevas personas integren la empresa porque la empresa ha crecido, ya no es un juego, al principio si pero la vida real llegó.

¿De dónde nacen las historias que cuenta? Yo no he hechos muchos guiones, pero los que he hecho son historias mías o cosas que yo observé. Para EL VUELCO DEL CANGREJO, quería hacer una película de un foráneo que llega a un lugar extraño, me interesaba conocer ese territorio del pacifico siempre he tenido fascinación por conocer mundos que no son los míos, entre más difíciles las situaciones más me meto, también había una fascinación por la naturaleza. Y LOS HONGOS si es una película mucho más personal, es la historia de mi vida, de mi familia, de mis recuerdos, de ciertos deseos que no pude cumplir; es una película un poco extraña, debe ser porque estoy en medio del proceso de hacerla. Pero también es una película que de pronto la gente no comprende cuando yo me enrancho en ciertas cosas, creen que son caprichos, yo siento que cada vez me vuelvo más radical. Cada vez quiero hacer un cine más personal, no quiero entrar en un sistema, cada vez quiero hacer un cine del tipo de Pedro Costa, que filma con dos o tres personas y ya, de hecho a William le está pasando lo mismo. Empezamos a pensar las ideas como cada vez más arriesgadas, no tengo la comodidad económica, pero más allá del dinero está la necesidad de decir algo, de plantear algo. Aún más cuando se siente que lo que has hecho ha tenido resultados en ciertos ámbitos y ciertos

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públicos; llega un momento en el que uno se vuelve consciente que si se tiene una voz y que debemos aprovecharla. ¿Cómo nace SOLECITO, también es una experiencia propia? Solecito es un proyecto muy bueno, porque acabábamos de salir del estreno de “La Sirga” y nosotros habíamos tenido un problema económico con esa película. Afortunadamente la película fue muy exitosa a nivel de ventas y a nivel de festivales, es una película que está muy bien diseñada en su modelo de producción, era un relojito. Era mi primera película como productor general, tenía el apoyo de Diana Bustamante y de Gerylee pero yo era el motor a nivel de producción.

“La Sirga” era una producción muy arriesgada, nos fuimos con los mejores equipos y estábamos muy contentos con el proyecto y tuvimos un desfalco y casi nos quebramos. Yo estaba muy bajo de ánimos, ya no quería hacer Los Hongos, pero estaba haciendo una fase casting de las tres que tenía en cronograma, fuimos al colegio Camacho Perea y de pronto llegaron los pelados del corto, siempre que hago casting la modalidad que uso la entrevista. Cada uno me hizo una entrevista increíble, la entrevista en sí era un Rush, era un plano de una película, lo que me contaron era una cosa que me parecía muy chévere. Ella me contó que había terminado con el novio, es una pelada muy bonita, registraba muy bien, entonces le pregunté que donde estaba ese novio y me dijo que era el siguiente. El pelado entró y me contó lo mismo pero desde otra versión.

Ahí mismo tuve los cojones de hacer un cine así, de pronto ahí tiene que ver la cinefilia, yo sentía que ya había visto eso en una película pero no sabría decirte cual, como una película francesa o algo así, entonces pongo a los manes a reencontrarse y filmo eso, pero ellos tiene que actuar, y actuar de sí mismos, donde no se sabe cuándo es realidad o cuándo es la ficción. Ahí es cuando la cinefilia me dice que eso puede ser una película y me lancé hacer esa vaina con Mapecha que ahora está en Francia y estaba Ingrid, ellas fueron mis cómplices y me decían como que: ¿esto qué es?

Lo empecé hacer pero yo no sabía que iba a suceder, se lo mostré a algunos de mis productores y vi poco entusiasmo, entonces le trabajé un poco más, estuvimos trabajando como ocho meses y lo volvimos a mostrar pero nadie quería dar un peso por eso. Mi productor francés me dijo que lo mandáramos a Cannes, yo no creía que algo pudiera pasar y lo mandó cuando me llegó un correo diciendo

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que había sido seleccionado para Cannes, me puse muy feliz porque habían entendido a la perfección lo que quería hacer, como el juego entre realidad y ficción. Los de Cannes decían que era un homenaje al cine, a mí me gusta mucho lo que pasa con mis películas en Francia porque entienden lo que yo quiero hacer, eso no quiere decir que yo haga películas para los europeos, yo hago las películas que a mí me gustan.

Si me pasa que en Francia valoran mucho lo que yo he hecho, cuando yo presento Solecito en Cannes, yo llegué con mi complejo de inferioridad, como colombiano que llega al mundial y lo sacan en la primera ronda, pues así llegué yo y cuando presento el corto esos aplausos tan grandes y me hablaban luego que Rossellini y me comparaban con varios autores, me sentía muy bien porque siempre he querido mantener ese romanticismo hacia el cine, mantener ese amor por el cine tan puro; el corto era del amor, pero el amor de una manera muy rebelde. ¿Qué piensa de la producción cinematográfica en Cali? Eso es un tema muy complejo porque siento que hay mucha gente haciendo cosas bacanas, en realidad se está haciendo mucha cosa pero no siento que se esté haciendo cosas de buena calidad; pero está bien, es mejor que hayan varias cosas a que no haya nada. Si me gustaría que hubiera más gente que hiciera cosas como las que hace CONTRAVIA. Aquí en la ciudad hay muchas cosas por hacer, hay un gran potencial de historias, de escenarios; la mayoría de la gente se está dejando llevar por la visión de ciertos colegas, de que Cali se puede hacer una industria, y se dejan llevar por hacer películas con actores famosos. Pero ya no se está haciendo cine de verdad, cada vez se hace menos, ya la gente no va a un cine club, en Cali ya no hay buena programación de cine, la gente que está saliendo de mi universidad son buenos pero salen como resentidos entonces dicen que CONTRAVIA hace películas es para los holandeses, como lo que se vio en la época de Agarrando Pueblo, que ellos criticaban a los que hacían porno miseria. Yo tengo mi mente tranquila de que nosotros no hacemos eso, mucha gente nos acusa de eso, pero para nada lo hacemos. Si hace falta que haya más gente que quiera lanzarse hacer otro tipo de proyectos, yo sé que es un proceso y que en un futuro mediano o próximo eso va a pasar. Hay gente muy interesante, que hacen cosas como en la mitad entre lo

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comercial y algo más autoral, como lo que está haciendo Antorcha Films, con Anina y Deshora o la misma película Chocó, donde veo que ésta gente desde la cabeza de Jhonny Hendrix, están buscando un equilibrio interesante con proyectos pequeños o de autor y algunos más grandes, porque la invitación no es que todos se vuelvan radicales; cada uno puede hacer lo que quiera, pero me gusta lo que está haciendo, ese intento de Jhonny de crear un cine mucho más amplio.

Cali tiene una tradición muy grande en el documental y es de lo más fuerte o positivo que le queda a la ciudad, desde la universidad y ahora en otras universidades que están abriendo la formación en cine, eso también será muy importante. En la historia queda mucho los largometrajes, pero hay toda una cantidad de productos audiovisuales, entonces yo siento que hay una buena cantera, pero los jóvenes no es que se queden como viejitos, pero tienen que conocer los clásicos, para luego poder trasgredir eso, hay que conocer lo que se haya hecho antes en la ciudad. Yo siento que nosotros conocemos muy bien lo que se ha hecho en Cali, no es que me haya visto todas las películas caleñas, pero uno sabe de dónde viene entonces todos los que están empezando tienen que conocerlo.

Lo que si no me gusta es como es ese cine que usa a Cali como una maquila, que trae gente de afuera y que hacen historias pendejas y clichesudas, eso personalmente no me gusta, pero cada uno verá que hace. Para mí eso no es cine sinceramente, para mí eso es como en un sentido no sé se asemeja más como a otro tipo de industria, es como parecido a la industria de fabricación de muñequitos, de monopolios o parqués, eso no es algo tan artístico.

¿Qué cree que se debe hacer para que empresas como CONTRAVIA FILMS dejen de ser fondo dependientes? Hay otras maneras de conseguir recursos, a través de la Ley de Cine, a través de patrocinios, lastimosamente aquí en el Valle los empresarios le apuestan a lo fácil. Hay algunas películas que reciben apoyos grandes, pero apoyan es al cine que es más ejemplar, no el cine que tenga una búsqueda artística, sino uno que pueda trasmitir una imagen determinada de la ciudad.

La gente está tan relacionada con el cine pero a la vez tan distante, porque todo el mundo sabe que es cine, pero el cine del que hablan es el más conocido o igualan

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el cine a una novela, entonces el actor es famoso o es el más reconocido, entonces todos estos empresarios le ve potencial es a ese tipo de propuestas, pero a las propuestas más de autor o más artísticas no las apoyan.

Para mi esos fondos están hechos es para este tipo de cine, yo no estoy de acuerdo con que películas comerciales sean premiadas en el fondo, me parece que es un fondo de arte, no de empanadas, pero eso es una visión mía. En estos días estaba hablando con un colega que ahora está haciendo una película bastante comercial y se ganó el fondo, desde su lógica él decía que le parecía que era lo justo porque esa plata es para todos, entonces las películas son para los públicos y nuestras películas también están hechas para los públicos. Que los exhibidores no las pongan en sus ventanas es otra cosa, pero por mí que nos dieran todas las pantallas del mundo para mostrar lo que hacemos.

Yo creo que ese tipo de dineros debería entregarse es a las películas que tienen una búsqueda mucho más personal porque finalmente este es el cine que está dejando en alto el nombre de Colombia, porque todas esas otras películas las ven aquí y ya, no tienen ninguna repercusión de nada, ni quedan en la historia del cine. Hay películas que han obtenido como un millón de espectadores y luego no va a pasar nada con ellas, en cambio yo sé que algunas de las películas que nosotros hemos hecho van a quedar en los libros, porque son películas que no son inmediatistas, son películas que la gente puede volver a ellas en 20 ó 30 años y se va a poder dar cuenta cómo era este territorio en esta época, yo sinceramente la fondo dependencia no la veo como un problema. Para mi ser fondo dependiente no es un problema para mí es mucho más interesante porque se tiene cierta libertad de que no tienes que regresar el dinero, obviamente hay que administrarlo bien y crear una ciertas formas de justificar tus gastos. Por supuesto sería muy bueno que instituciones privadas quisieran apoyar otro tipo de películas, nosotros no queremos, para conseguir dinero, cambiar el tipo de cine que hacemos, yo prefiero ser pobre, pero ser feliz. ¿Qué busca un espectador promedio colombiano al ir a los teatros de cine y que se puede hacer para que se interesen por el cine de autor? Pues… es que eso es muy relativo, yo pienso que los públicos no son bobos, no creo en el concepto de educar al público; creo que hay que darle una mayor oferta, porque entre mayor oferta le des hay mayor competitividad. Es decir, la gente no es bruta, si ve que hay 2 ó 3 películas colombianas en cartelera la gente empieza a consumir y si la gente ve que hay buenas películas que programan, la

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gente empieza a consumirlas y se van acostumbrando a ciertos ritmos o ciertos tipos de voces. Para mí es un problema de que no hay suficiente oferta, obviamente los exhibidores para ellos esto es un negocio, esto no tiene nada que ver con el arte, ellos no entienden nada de eso. Sobre todo Cine Colombia ellos no entienden nada de nada, es gente completamente ignorante en términos cinematográficos y lastimosamente son los que manejan los grandes dineros del cine en Colombia, entonces ellos obvio no tienen ningún tipo de pretensión a que la gente se acostumbren a nada, ellos simplemente dicen los manes están viendo esto, vamos a poner esto, vamos por esto y suerte. Deberían haber otro tipo de espacios y en eso es que el gobierno, debería invertir en hacer una cinemateca buenísima en Cali, una cinemateca buenísima en Medellín, una cinemateca buenísima en Bogotá. Sacar también a los burócratas que manejan las instituciones acá en Cali y dejar que nuevas personas manejen esas salas alternas, porque finalmente Cine Colombia no va a dejar de existir, él va a seguir y va seguir y ese tipo de cine grandilocuente y enorme va a existir siempre. Y no hay ningún sentido pelear contra ese cine, porque es pelea de tigre con burro amarrado, ahí lo que toca es crear es nuevos espacios, nuevas cosas para que haya gente que vaya. Te doy un ejemplo Buenos Aires es un fenómeno de cinefilia y fue gracias festival de cine BAFICI, que se empezó a traer películas y el gobierno apostó por una propuesta de cine independiente. En Argentina hay un festival que es muy importante, que es el Festival de Mar del Plata, que es como decir acá el Festival de Cartagena, donde iban todas las personalidades y todo, pero sale este Festival BAFICI, hace como 10 u 11 años y es el que muestra el cine más combativo, en términos estéticos y narrativos, no necesariamente político sino como cine experimental, cine buscando nuevas formas, cine independiente de muchos países por ejemplo, porque no es una cuestión del cine de Hollywood contra el cine de autor, sino que aquí no llegan cines de otros países, vos acá no ves películas africanas, vos no ves películas asiáticas, vos no sabes nada de eso porque no te las traen. Entonces sale este festival y se vuelve un fenómeno de ciudad como logró cautivar a tantas personas, esto está acompañado de muchas actividades, talleres de crítica cinematográfica, incubadora de proyectos, entonces es un festival que ha acompañado el nuevo renacer del cine argentino y vos ves ahora que hay teatros o salas de cine de arte y ensayo donde vos vas y podes ver una película muy laureada en festivales de cine del mundo y tiene espectadores y es un lugar muy especial en el mundo. Yo he ido al BAFICI por ahí unas 3 veces y para mí siempre fue impresionante, llegar, ver una película “rara” y con la sala llena, pero fíjate que eso es una apuesta del gobierno de una ciudad, de la Alcaldía de Buenos Aires que decide invertir en formar una masa de gente que le gusta el cine.

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Me decía Luis Ospina que también va mucho al BAFICI y que él ha traído el un poco el modelo del festival aquí a Cali, que él nunca había visto tanta cinefilia en una ciudad, que solo lo ha visto ahí y en París. Porque en París si se mantiene todavía eso, ahí hay más de 350 salas de cine, entonces la oferta es impresionante y podes ir a ver películas comerciales o podes ir a ver la de los años treinta, porque hay teatros que se especializan en dar películas viejas y como también tienen un sentido de la conservación. En París es donde están todos los archivos de cine de Hollywood. Durante mucho tiempo no conservaban las películas, yo me imagino que ahora si, entonces antes los estudiosos del cine estadounidenses tenían que ir hasta Paris, a la cinemateca francesa, a buscar el cine mudo de Buster Keaton, de Chaplin, las primeras copias de Griffith y todo eso están es en París, porque los franceses si tuvieron desde hace muchos años gente muy visionaria que desde los años cuarenta o cincuenta; se dieron a la tarea, como política de estado, se dieron a la tarea de conservar copias de las películas y hacer el archivo mundial del cine. Uno va a la cinemateca francesa y eso es como ir a un centro comercial enrome y ahí está el archivo más grande del mundo, eso es una vaina impresionante, entonces a cada rato hay películas de muchas épocas que va a ser exhibida en cine y el gobierno todo el tiempo está invirtiendo, es que esos son países muy civilizados, aquí hay muchos gatos que se necesitan para otras cosas y es que aquí mal gastan mucho la plata. Francia es el país que más presupuesto tiene para el Ministerio de Cultura en el mundo, por eso tiene alianzas francesas en todo el mundo; mejor dicho es una política de estado, Francia es un país libertario per se, por más que ha habido gobiernos de derecho, siempre ha sido un país progresista. La pregunta es ¿cómo conseguir espectadores? Con todo esto que te conté tiene que haber una política de estado, la gente que tiene dinero tiene que plantear un proceso que es largo, no es una cosa de mañana y eso implica unos gastos porque obviamente estas invirtiendo un dinero que no se sabe que va a pasar, pero yo pienso que poco a poco, soy pesimista en algún sentido, el cine ya no va a ser igual que antes, es decir ir a comer crispetas y ver esas películas de Hollywood, si eso va a ser cada vez mayor, pero ese no es el público al que uno le habla. Uno quiere hablarle a la gente que asuma el cine como para otras cosas. Yo si pienso que cada vez habrá más gente que quiera hacer el cine como una cosa más solitaria, más de amigos, que se bajan la película por internet, por la red, el internet está siendo una manera de atraer públicos, de atraer gente, lo que de pronto hay que inventarse son como nuevas casa de distribución. Yo sueño es con tener un cine, terminar mi vida viendo película y trayendo película “raras” aquí en Cali o no sé dónde pero un cine así donde la gente… como una cinemateca, esa

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es una de las cosas como las que a mí me gustaría para mi vida y montar una distribuidora, de hecho en algún momento lo hemos comentado con mis socios, yo creo que en algún momento CONTRAVIA va a lanzarse a la distribución de sus propias obras y va a tratar de distribuir otras, porque hay que evitar también tantos intermediarios en la cadena de producción pues del cine. ¿Qué debe motivar a los nuevos cineastas para crear películas con alto grado de esteticidad y con historias que permitan el desarrollo intelectual del espectador? Yo creo que hay que ver mucho cine, hay que asumir el cine como una vaina de aprendizaje constante, a uno le tiene que gustar aprender cosas nuevas, tiene que ser una persona muy curiosa y hay que definitivamente conocer otros referentes, sobre todo películas de otros países, de países raros, eso es muy bonito del cine, vos podes viajar a través del cine, conocer las culturas de otros lados; pero como te digo esto parte como de cada persona, porque hay gente que no es curiosa. Por otro lado también hay que aprender de muchas otras disciplinas, no limitarse solo al cine, sino conocer de literatura, de pintura, de ingeniería, de biología, de entomología, de los animales, entre más uno conozca cosas, es decir entre más uno sepa de electricidad, no sé de administración, eso es bueno para el cine. Mejor dicho tener un espíritu renacentista, la gente era así como Da Vinci, que sabía de todo, que pintaba… yo pienso que uno debe tener un espíritu renacentista, siempre estar abierto a aprender cosas. Como otra medida también tratar de conseguir un buen equipo de trabajo, es importante construir una pandilla, en mi corta experiencia me doy cuenta que eso también es muy romántico. Lo que me ha pasado a mi es que esos equipos no van a durar para siempre y pues hay relaciones que se dañan pero uno tiene que tener esa capacidad de volver a pararse, recuerdo una frase, que ahora no la tengo muy literal pero tengo la idea, en el libro que escribió Van Gogh a su hermano, en “Las Cartas a Teo”, Van Gogh dice que uno debe ser siempre como un hombre de la naturaleza, como un Robinson Crusoe, que lo han dejado ahí abandonado y la misión que él tiene es que el fuego no se apague, eso quiere decir que no importa lo que pase uno no puede dejar que el fuego que tiene adentro se apague, así esté por acabarse el rojito del fuego por apagarse, uno tiene que estar ahí para soplar y que vuelva a salir la llama. Esa es una imagen que me gusta mucho y que la aplico mucho en mi vida y siempre que estoy mal, por razones lo que sea, pienso en eso y me digo vamos para adelante y por eso

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SOLECITO es un proyecto que yo quiero mucho, por eso le puse ese nombre como pensando en esa idea de Van Gogh, que era como una luz, era un proyecto que yo tenía y estaba pasando por un momento difícil entonces fue bacano hacerlo por eso. También es importante que las personas de acá de Cali conozcan más lo que tienen alrededor, hay veces la gente es muy ciega a sus cosas, no valora lo que tienen y piensa que eso no es cinematográfico. Nosotros podríamos hacer una película ya de este momento. Yo puedo inventarme un escena de una pelada que viene hacerle una entrevista a un man, lo que quiero decir es que lo que estás viviendo es cinematográfico, todo es cinematográfico, hay que ser muy sensible a la vida misma y obviamente si tienes la súper idea, así re compleja conceptualmente está bien pero también hay cosas que están allí y uno muchas veces por el afán uno no se detiene como a mirarlas y apreciarlas. Yo pienso que hacer películas no es una cosa como tan costosa, es más tener como mucha creatividad y aprovechar todas las comodidades que hay ahora con esas cámaras que son baratas, los computadores, como que en realidad ahora hay muchas posibilidades de crear imágenes y sonidos; hay es que ver qué tipo de imágenes y sonidos son los que se van hacer. Más que preguntarse el cómo y el porqué de lo que se está haciendo.

Anexo C. Entrevista a José Vicente Coronado- Contador Película LOS HONGOS

José Vicente Coronado egresado de la Universidad Nacional como contador del año 72. Con una experiencia de veinte años y participación en más de dieciocho películas, donde ha hecho parte esencial desde su profesión como contador; uno de los cargos más importantes dentro de la producción, es la persona quien apoya al productor y tiene en cuenta todo lo que se necesita desde la parte legal y financiera de una película.

¿Cómo llega José Vicente Coronado a trabajar en películas?

Pues, yo le prestaba la asesoría a un productor a Don Jaime Osorio, que era el dueño de Tucán Producciones. Y le salió un proyecto para la televisión francesa, como yo le colaboraba en la parte contable, asimismo le colabore en la parte de la película, fue un seriado que se grabó en Santa Marta en el año 94. Aunque antes había trabajado en unos documentales que habían hecho de los humedales, que

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lo hizo la parte institucional de un canal local, entonces ese fue el inicio que fue con Citurno.

¿En cuántas películas ha trabajado?

Jummm como unas 18 películas más o menos, no tengo la cuenta exacta.

¿Qué es lo que más le gusta de ser el contador de tantas películas?

Primero que todo es satisfactorio participar en tantas producciones y organizar la parte contable y administrativa de las productora, porque las productoras normalmente son muy desorganizadas en cuestión del manejo digamos del movimiento contable y administrativo se sus compañías. Entonces a mí me ha quedado la satisfacción de que he aplicado y los he llevado por la parte digamos legal y organizativa de la contabilidad y la administración en general.

¿Cuáles son los problemas en términos de organización que ve en las películas en las que ha trabajado?

En cuestión de… primero que todo en la parte de organizar un presupuesto que se ajuste a la realidad, normalmente los presupuestos los hacen y pasa mucho tiempo en que hicieron el presupuesto y lo entregaron a las entidades que quieren que les de algún tipo de estímulo, entonces son presupuestos muy desactualizados en la parte económica. Entonces si la compañía recibe un estímulo sobre ese presupuesto, cuando uno va a legalizar el estímulo que le dieron le quedan cortas todas las cifras y no puede legalizar como debería hacerlo.

En segundo lugar las compañías no le han dado la importancia que es tener un contador de asiento, que esté pendiente de su manejo administrativo y contable,

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entonces el contador se consigue cuando se tiene un estímulo, de resto ellos no tienen contador y llevan las cosas muy a la ligera y no debería ser así, más ahoritica que en este momento que hay tantas normas fiscales, hay que ponerle más énfasis a la parte contable y administrativa, porque el mismo gobierno está poniendo clavijas que hacen que se reporten como deben ser los gastos y que no haya tanta evasión; si hay desorganización se presta para que haya evasión fiscal, así no sea voluntaria.

¿Cuál cree usted debería ser el aspecto principal en la producción de una película desde el punto de vista contable?

El aspecto principal es que tengan un buen contador, no necesariamente tengo que ser yo (risas), pero si un contador que les ayude a organizar y a llevar las cosas, tanto como para que ellos sepan cómo es que va su inversión, como para el estado y los terceros que están involucrados en el proceso.

¿Qué consejo le da a los productores nuevos desde el punto de vista contable?

Mucho énfasis a la parte contable, que contraten monitoria, por lo menos no contraten la persona cuando la necesiten para legalizar un estímulo únicamente. Porque actualmente llaman y dicen: “es que me gané un estímulo y necesito que me organice o que me lleve la contabilidad para legalizar el dinero que me dieron”, eso no debe ser así, la organización de la productora debe ser desde el principio, desde que se constituyen en empresa o así sea persona natural tiene que tener organizada su contabilidad.

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Anexo D. Carta del Talent Campus Berlin:

Dear Daniela,

I’ve just been reviewing your application and there seems to be a small problem with your sample of work. First of all the sample you’ve uploaded is a bit short it should be between 2:30 and 3 minutes. Second, the sample still needs English subtitles since our selection committee should be able to understand what exactly is going on. I would therefore ask you to send me a new sample (through wetransfer, dropbox, etc.) until this Wednesday, 2nd 6pm (Berlin time).

Thanks.

Best,

Matthias Campe

Talent Administration

Berlinale Talent Campus #12 8 - 13 FEB 2014 Internationale Filmfestspiele Berlin

Potsdamer Straße 5, 10785 Berlin Tel. +49.30.259 20.515

Fax +49.30.259 20.519 campe@berlinale.de

www.berlinale-talentcampus.de Internationale Filmfestspiele Berlin 06. - 16.02.2014

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Anexo E. Carta de DocuLab Guadalajara:

Guadalajara, Jal. México. 14 de Enero 2014

Estimado Postulante Te informamos que por esta ocasión desafortunadamente tu postulación no ha sido seleccionada para participar en la sexta edición de DocuLab Guadalajara. Por sus características de realización, DocuLab Guadalajara tiene un cupo limitado de participantes, por lo que el no haber sido seleccionado no significa falta de aptitud y talento. Por este motivo te exhortamos a aplicar a la próxima edición de DocuLab Guadalajara a fin de que nos puedas acompañar en esta experiencia de intercambio creativo documental. Agradecemos tu interés en formar parte de este encuentro de especialización cinematográfica enfocada en el género documental. Te extendemos una cordial invitación a que estés atento a la publicación del programa de actividades abiertas al público de DocuLab.6 Guadalajara, las cuales se publicaran en la página web del FICG.

Saludos cordiales,

Lorena Rossette Riestra Ana de la Rosa Zamboni Directora Co directora

DocuLab.6 Guadalajara 25 al 29 de marzo del 2014

doculab@ficg.mx

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Anexo F. Estímulo de Automático de SIMEBRA enviado a FDC para el Mercado Berlinale- European Film Market , CONTRAVIA FILMS realizado durante el tiempo de pasantía.

La estudiante realizó con la ayuda de delegación de responsabilidades, diversos Estímulos Automáticos, Legalizaciones, Obra Nacional y Ley de Cine para los distintos proyectos pertenecientes a CONTRAVIA FILMS:

Estímulo Automático cortometraje SOLECITO, para el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Estímulo Automático película LA SIRGA, para el Festival Internacional de Cine de Guanajuato.

Recolección de requisitos para la Inscripción del e-book EL LLANO A

RAS DE CIELO, en Concurso RM, Fotolibro Iberoamericano. Obra Nacional para el cortometraje NELSA.

Legalización para película LOS HONGOS.

Legalización documental EN TRANSITO.

A continuación se adjunta el Estímulo Automático película SIEMBRA, para el Berlinale- European Film Market.

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FONDO PARA EL DESARROLLO CINEMATOGRÁFICO DE COLOMBIA

ESTÍMULOS AUTOMÁTICOS 2014

MODALIDAD DE PARTICIPACIÓN INTERNACIONAL

CATEGORÍA 3.4: MERCADOS CINEMATOGRÁFICOS

NOMBRE DEL CONCURSANTE: CONTRAVÍA FILMS SAS

NOMBRE DEL PROYECTO: SIEMBRA

NOMBRE DEL EVENTO:

BERLINALE-EUROPEAN FILM MARKET

6 -14 FEBRERO DE 2014

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CONTENIDO

1. Formulario de Inscripción 2. Fotocopia Cédula representante legal 3. Carta de Invitación al Festival 4. Presupuesto detallado 5. Cronograma de actividades del evento 6. Certificado de existencia y representación legal 7. Certificado de Capital Nacional

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2. FOTOCOPIA CÉDULA REPRESENTANTE LEGAL

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3. CARTA DE INVITACIÓN AL FESTIVAL

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4. PRESUPUESTO DETALLADO

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5. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Fecha Actividad Febrero 8 de 2014 Viaje de Paris a Berlín Febrero 9 de 2014 Registro de Visitantes Febrero 12 de 2014 Viaje de Regreso a Colombia

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6. CERTIFICADO REPRESENTACION LEGAL

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7. CERTIFICACIÓN CAPITAL NACIONAL

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Anexo G. Estímulo por Concurso de TESORO enviado a FDC para optar en la Categoría de Realización de Cortometrajes, escrito por la estudiante durante el tiempo de pasantía.

Estímulo por Concurso Ficción 2014- Proyecto TESORO

Daniela Moreno Hoyos

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Inscripción

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Sinopsis

Cada tanto el demonio de la codicia reúne a aquellos que le

vendieron su alma y les da riqueza. Pero en esta ocasión, Andrés

que no es uno de ellos, logra infiltrarse en la secreta reunión

con la ayuda de uno de sus integrantes... su gran ex amigo,

Javier.

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Ficha Técnica

ANEXO 2 Título: TESORO Guion original: X Adaptación: Titular de los derechos del guion: Jairo Alberto Rúa Idioma: Español Duración: 6 minutos Formato de rodaje: Full HD Formato final: DCP Género: Ficción CARGO NOMBRE NACIONALIDAD

Productor

Daniela Moreno Hoyos Colombiana

Coproductor(es)

Productor ejecutivo

Daniela Moreno Hoyos Colombiana

Productor de campo

Noel Alberto Marín Colombiano

Guionista(s)

Jairo Alberto Rúa Colombiano

Director(es)

Jairo Alberto Rúa Colombiano

Director de casting

Adriana Bermúdez Colombiana

Actores principales

Actores secundarios

Director de fotografía

Dennis Gómez Colombiano

Director de arte o diseñador de producción

Viviana Medina Osorio Colombiana

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Diseñador de vestuario Sonidista

Joaquín Steven Montoya

Colombiano

Montajista

Diseñador de sonido

Joaquín Steven Montoya

Colombiano

Operador de cámara Dennis Gómez Colombiano Gaffer

Maquillador

Vestuarista

Ambientador o utilero

Karol Hincapie Colombiana

Script

Asistente de dirección

Nathalia Hortua Colombiana

Director de casting

Efectos especiales en escena

Efectos visuales

Colorista Microfonista

Joaquín Steven Montoya

Colombiano

Grabador o artista de Foley

Editor de diálogos o efectos

Mezclador

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Hoja de Vida del Concursante

Daniela Moreno Hoyos- Productora

Cúcuta- Colombia, Diciembre 19 de 1988

Estudiante de último semestre de Cine y Comunicación Digital en la Universidad Autónoma de Occidente.

Comenzó su trabajo en Cine en 2010, como Asistente de Producción del Corto Documental “CINEMA FANTASMA” dirigido por Alejandro Ayala, el cual ha participado como Selección Oficial en varios festivales, entre ellos están: Festival Internacional de Cine de Cali, Colombia (2011), Festival de Cine de Oriente en Rionegro y Guatapé, Colombia (2012), Festival de Cine Universitario Intravenosa en Cali, Colombia (2012) y Festival de Cine Mil Metros Bajo Tierra en Caracas, Venezuela (2012).

En el 2011 participó como Productora Ejecutiva y General, en el Corto Documental, llamado “HINENI EME AQUÍ” dirigido por Luis Fernando Buitrago.

En 2012 hizo parte del cortometraje Ficción denominado “PROFUNDO”, dirigido por Andrés Felpe Loaiza, desempeñó el cargo de Productora de Campo, este cortometraje ha hecho parte de diversos festivales entre los cuales está el Festival Internacional de Cine de Cali, en la sección ENSEÑAR A VER.

En el año 2013 entra a trabajar como pasante a la casa productora caleña CONTRAVIA FILMS, donde lleva a cabo su Trabajo de Grado como Pasantía Institucional en el largometraje “LOS HONGOS” de Oscar Ruiz Navia, en el cual desempeña el cargo de Asistente de Producción. Dentro de la empresa desempeño tareas de legalización de recursos financieros para ser enviados a FDC del largometraje “SIEMBRA”, escritura de estímulos automáticos para diversas películas tales como “LA SIRGA”, enviada al Festival Internacional de Cine de Guanajuato- GIFF; “SOLECITO” enviada al Festival Internacional de Cine

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de Rotterdam y “SIEMBRA” siendo CONTRAVIA FILMS coproductores asistiendo al Berlinale- European Film Market.

También en el 2013 hace parte del documental “EN TRANSITO” de Liliana Hurtado y Mauricio Vergara, desempeñando el cargo de Asistente de Producción. Contando con el acompañamiento de Gerylee Polanco Uribe como Productora y mentora del Trabajo de Grado. También colabora en la legalización de recursos enviados a FDC y por último el arqueo de gastos.

A inicios del 2014 entro hacer parte del largometraje “SIEMBRA” de Ángela María Osorio y Santiago Lozano, en esta ocasión tomo el cargo de Coordinadora de Producción y Productora del Semillero de Investigación de la película, el cual fue creado para diversos estudiantes de la Universidad con el fin de desempeñar diversos cargos dentro del proyecto.

Actualmente es Productora y Productora General y Jefe de Producción del Cortometraje “ALMA DE VIOLÍN” dirigido por Lina Ramírez, el cual se encuentra en etapa de postproducción.

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Hoja de Vida del Director

Jairo Rúa- Director Cali- Colombia, Noviembre 6 de 1977 Estudiante de creación audiovisual. Comenzó su estudio en 2010, con un taller audiovisual que realizo el museo la tertulia, dictado por William Vega (LA SIRGA) así mismo, sirvió en la cámara del casting para esta película. Taller de fotografía en el hotel Aristi (2011) dictado por Manuel Salinas. Asistente de Producción y sonido directo en el largometraje “NADA DE NERVIOS” (2013) dirigido por Armando González Buitrago y Sebastián Navarro. Taller de Producción en el centro cultural (2013) dictado por Nhora Alejandra Tovar. Asistente de Producción en el corto “ENTRE LA SOMBRA Y EL ALMA” (2013) dirigido por Carlos Ospina. Actualmente en posproducción para dirigir tres cortos guerreros “LO QUE ODIAN LAS MUJERES” “NUNCA DEJES DE SOÑAR” “LA ESPERA” “MANOS”. Escritura de seis cortometrajes y el inicio de dos largometrajes. Para finalizar cabe destacar las cientos de horas de estudio por internet sobre todo lo que compete a la creación audiovisual.

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Guion Completo

TESORO

Por

Jairo Rua

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FONDO NEGRO

SUBTITULOS

Cada tanto el demonio de la codicia convoca a aquellos que le

vendieron su alma y las da riqueza. Pero en esta ocasión,

alguien diferente, suplanta a unos de ellos para infiltrarse

en la secreta reunión.

1 EXT. DESIERTO. DIA 1

Hay una casa caída y vieja en el fondo. Está hecha de barro y

esterilla. Solo tiene una puerta de palos viejos y una sola

ventana con los vidrios rotos. Se encuentra en medio de la

nada. La cámara se acerca hasta la ventana.

FUNDIDO ENCADENADO

2 INT. CASA. DIA 2

Los rayos del sol entran por las grietas del tejado. Hay

CINCO SUJETOS repostados hacia el lado derecho de la casa.

Todos están bien vestidos. ANDRES(30) se encuentra de ultimo

al lado de JAVIER(32).

Todos están mirando a el DEMONIO quien tiene apariencia

joven(35) y quien no solo es elegante en su manera de vestir,

sino que también lo es en su manera de hablar. Este se

encuentra sentado en una silla muy llamativa.

DEMONIO

Codicia... jefes de estado que invaden a otros países para

apoderarse de sus riquezas. Ambición... la tierra está casi

destruida por la ambición de los hombres.

Se pone de pie

DEMONIO

Los mejores carros... no quieren una casa, quieren muchas

aunque nunca las ocupen. Mujeres a montones, por supuesto, no

de muy buena vida. Cosas, que la ambición quiere... por

poseer y poseer lo destruyen todo, claro que eso no debería

de importarnos pues, somos de la misma clase.

Mira a Andrés directamente a los ojos.

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(CONTINÚA)

DEMONIO

¿O me equivoco? Las dos miradas se cruzan Andrés voltea el

rostro.

El demonio se voltea se dirige hacia su silla.

DEMONIO

Por supuesto lo que nos trae aquí... la riqueza para todo

ello.

Se sienta.

DEMONIO

(Señala hacia afuera)

En este desierto se alcanzan temperaturas de 61 grados. En

una cueva, finalizando ESTE desierto, se encuentra el tesoro

más grande que cualquiera de ustedes pueda tener. Será... del

que logre llegar.

Todos se quedan aturdidos con la noticia, inmóviles.

DEMONIO

¿Qué esperan?

3 EXT. DESIERTO. DIA 3

La puerta se abre bruscamente casi explotando. Todos salen

corriendo. Javier sale de ultimo tomando a Andrés por la

camisa, lo estruja, lo golpea contra la casa y le pega

dejándolo inconsciente.

Javier Se dirige a la ventana, la rompe. Los trozos de vidrio

caen dentro de la casa. Javier entra.

4 INT. CASA. DIA 4

JAVIER

Lo siento querido amigo...

Toma un trozo grande de vidrio. Lo envuelve con el saco.

138

(CONTINÚA)

JAVIER

La codicia...

Se pone de pie.

JAVIER

No tiene amigos.

Sale de la casa pasando por encima de Andrés.

JAVIER

(Tocándole el rostro)

Nos vemos.

Javier corre adentrándose en el desierto.

5 EXT.CASA. EXT.DESIERTO. PANTALLA DIVIDIDA. DIA 5

Andrés queda inconsciente tendido con medio cuerpo dentro de

la casa y medio afuera de ella. Un reloj en la esquina

superior del plano de Andrés marca una hora desde que Andrés

cae hasta que despierta.

Javier persigue a los demás siendo su primera víctima el más

gordo del grupo, lo alcanza y se arroja sobre él.

FIN PANTALLA DIVIDIDA.

6 INT. CASA. DIA 6

Andrés abre los ojos, la luz le molesta, el rostro le duele,

el sol calienta sus zapatos de material. Se sienta, está

aturdido. Se pone de pie, se toma la cabeza, camina dentro de

la casa de un lado para otro.

7 EXT. CASA. DIA 7

Andrés está parado bajo el marco de la puerta. Andrés se

adentra en el desierto. Andrés encuentra la primera víctima

de Javier, se amarra el chaleco en la cabeza y sigue su

camino. Uno a uno va encontrando las victimas de Javier.

139

(CONTINÚA)

Andrés está exhausto, deshidratado, no puede ponerse de pie,

avanza arrastrándose, sus labios están resecos. Su mirada

cansada divisa muy cerca la cueva.

8 EXT. ENTRADA CUEVA. DIA 8

Encuentra a Javier muerto cubierto con un poco de arena y

entre sus manos una bolsa llena de joyas. Andrés sigue.

9 INT. CUEVA 9

Desde el interior de la cueva se ve la silueta de Andrés de

pie en su entrada, en medio de la luz que entra en ella.

Avanza apoyándose con su brazo en la pared. No aguanta más,

cae de rodillas.

10 INT. CUEVA. LUZ DE ANTORCHA 10

La cueva se ilumina y revela un tesoro compuesto por oro y

piedras preciosas. El demonio está en el fondo de la cueva

sentado en su silla. A su lado hay un pequeño y sencillo

pedestal, sobre el cual hay una jarra con agua y un vaso.

DEMONIO

Hum, el nuevo... realmente... lo último que esperaba era que

tú llegaras.

Se para, toma la jarra y sirve en el vaso.

DEMONIO

Un buen hombre a quien la desesperación lo llevo a suplantar

a otro que vendió su alma por riqueza.

Andrés lo mira.

DEMONIO

¿Qué pensaste, que no me iba a dar cuenta? recuerda, soy un

demonio.

140

(CONTINÚA)

Demonio deja el vaso en el pedestal y va hacia a Andrés.

DEMONIO

Sabes, el ser humano no sabe lo importante que es el alma, es

mas la venden pensando que no la tienen y que al morir no les

pasara nada... para ellos es algo insignificante... ahora...

Se ubica al frente de Andrés quien yace aún de rodillas. Solo

se le ve de las rodillas para abajo.

DEMONIO

...¿Qué escoges?

Se agacha a la altura de Andrés.

DEMONIO

¿El agua... o el tesoro?

Andrés mira a su alrededor.

DEMONIO

¿Y bien?

ANDRES

(Sonríe)

El tesoro.

DEMONIO

Toma todo lo que puedas. (Se da vuelta)

Andrés lo toma por el pantalón. Demonio mira a Andrés. Andrés

señala el vaso.

ANDRES

¡El tesoro!

Demonio dibuja una leve sonrisa.

DEMONIO

El hombre al que suplantaste me debe su alma, tú no me debes

nada.

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(CONTINÚA)

Chasquea los dedos y todo el tesoro desaparece incluyéndolo a

él. Andrés Llega hasta el pedestal y se bebe el agua. Andrés

mira el vaso, dibuja una sonrisa.

11 INT. SALIDA CUEVA. DIA 11

Saliendo de la cueva, Andrés se encuentra con el cadáver de

Javier, toma un diamante de la bolsa.

ANDRES

Esto servirá.

Andrés se va.

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NOTA DEL DIRECTOR

En épocas donde la codicia y la ambición no miden su capacidad de destrucción y donde se enseña a competir en vez de cooperar, la naturaleza, la que nos da la vida, cada vez más está a punto de ser consumida. Mala educación que nos enseña a amar y endiosar las creaciones humanas por encima de la tierra, el sol, el aire y el agua, como si el creado fuera mayor que el creador. Hijos desagradecidos e inconscientes, enceguecidos y fascinados por el materialismo burdo y destructivo, no solo nos comemos el pan, sino que también nos devoramos la mano que nos lo da. La tierra, el aire, el fuego y el agua, como elementos sagrados... el verdadero tesoro.

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Tesoro es un cortometraje con trasfondo ecológico enmarcado en una historia de codicia y ambición, como una pequeña analogía de lo que pasa a nivel mundial. Los hombres enceguecidos por el brillo del materialismo olvidad que lo que les da la vida es la naturaleza; naturaleza simbolizada por un sencillo vaso con agua... si lo escoges vives. Lo que quiero contar son dos cosas. Primero es que a los hombres codiciosos no les importa nada, incluso matar a sus amigos con tal de obtener riqueza. Segundo es que no importa cuanta riqueza tengas alrededor, que el agua es la vida y que un vaso con agua es más poderoso que montones de oro y joyas. Para llevar a cabo Tesoro es necesario crear un set de grabación en el cual se podrá construir dos de las locaciones (la casa y la cueva con sus respectivos exteriores) dado que estas locaciones no solo son difíciles de encontrar en una ciudad sino que también no se encontraran cercanas ni mucho menos juntas, al construirlas tendríamos las dos en un solo lugar, facilitándonos y abaratándonos toda la logística. Para esto alquilaremos el coliseo de un colegio que es mucho mejor que una bodega, ya que este (el coliseo) cuenta con todas las comodidades para todo el equipo humano (baños, energía, parqueo, zonas al aire libre y seguridad. Por su belleza, su color, sus condiciones, su majestuosidad, las grabaciones en la locación que falta se llevaran a cabo en el desierto de la Guajira, al cual por cuestiones de costo solo se desplazara el equipo estrictamente necesario (Director, camarógrafo, productora, asistente de producción, dos actores) por la lejanía de Cali el viaje se hará en avión hasta Riohacha y desde allí se contratara un guía en lo posible con vehículo. En la Guajira estaremos dos días.

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Tesoro requiere de varios VFX, a continuación mostrare cuales:

1. EXT. DESIERTO. DIA En esta imagen la cámara hace un Dolly por lo menos de 10 seg hasta la ventana de la casa, la casa es la que se montaría digitalmente, (todas las tomas de desierto se harán en la guajira) el Dolly se hace en la guajira y la casa se construirá físicamente en un set, lo que hay que hacer es unirlas en un solo plano.

2. EXT. DESIERTO. DIA Esta imagen es un lateral de la casa en el set, al fondo de este personaje se necesita un croma para simular desierto (arena y cielo sin nubes) los planos estarían o en P.M o en P.A. En total con esta escena junto con la que le sigue se necesitan tres cromas idénticos. El tiro de cámara no sale de la posición que se ve en esta imagen hasta el corte.

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3. EXT. DESIERTO. DIA Como vamos a rodar en el desierto de la guajira es muy posible que tengamos que borrar digitalmente huellas que queden y que no queramos en los planos (huellas del camarógrafo, de gente que pase por ahí, etc).

4. EXT. DESIERTO. DIA Esta imagen, la de una cueva que se ve al fondo se manejaría igual que la primera, con la excepción de la que la cueva si se hará de manera digital.

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5. INT. CUEVA El demonio chasquea los dedos y el tesoro y el desaparecen (tal vez con humo).

PERSONAJES -DEMONIO: Dista mucho del Demonio antropomorfo con cachos, cola, pesuñas, peludo y de piel roja. Su apariencia es la de un hombre elegante, bien parecido y fino en su hablar.

-ANDRES: Hombre sencillo, de procedencia humilde, sin codicia ni ambición, solo busca salir de la desesperación producida por las deudas que tiene con el banco y no perder su casa.

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-JAVIER: Hombre con codicia y ambición, de la misma procedencia humilde que Andrés, pero se cansa rápido de la pobreza y decide venderle el alma al demonio para obtener riqueza inmediata. Es el, quien induce a Andrés para que asista a la reunión.

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GÉNERO Aunque tesoro tiene matices dramáticos no podríamos definirla como un cortometraje de este género. Andrés se inmiscuye en una reunión a la que no fue invitado en la que se encuentra un demonio repartiendo riqueza, luego tiene que atravesar un desierto para llegar a una cueva donde hay un tesoro...este cortometraje no puede ser otra cosa que de genero aventura. RITMO Teniendo un estilo de aventura, el ritmo no debe ser lento con planos muy largos, pero tampoco llegar al extremo de 5 planos por segundo, necesitamos un equilibrio entre las escenas, por ejemplo la caminata que hace Andrés por el desierto debe ser un poco contemplativa, al ver los cadáveres de los otros en el desierto, al mostrar su cansancio, lo vasto del desierto. ARTE Y ESCENOGRAFÍA Se construirá la casa con esterilla y listones de madera, se pintara para envejecerla, se hará por paneles separados para poderla manejar y mover dependiendo de las necesidades de los tiro de cámara, planos y escenas. De la cueva se construirán solo sus paredes (lo que la cámara ve) con papel craft soportado sobre listones de madera; el papel craft simula muy bien las paredes de roca, aquí una muestra.

Tanto en la cueva como en la casa y sus respectivos exteriores, se utilizara arena pintada para suelo.

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FOTOGRAFIA

El desierto por su naturaleza es calor, es calidez, pero tenemos una división espacial que pone por encima de este un hermoso cielo azul lleno de vida. Por lo tanto es muy importante conservar el color natural de los rostros, el color natural del cielo, de los pequeños y tal vez efímeros instantes de verdor que podamos captar. No debe mostrarse un cielo rojo apocalíptico ni unos rostros cálidos típicos de las películas desérticas.

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Cronograma de Actividades

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Presupuesto Tesoro

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Anexo 4

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Anexo 5

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Anexo 7

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Anexo 8

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Certificado de Dirección Nacional de Derechos de Autor

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Cédula Concursante

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Hoja de Vida- Directora de Arte Viviana Medina Osorio- Directora de Arte Santiago de Cali- Colombia, Julio 12 de 1994 Estudiante becada de Sexto Semestre de Cine y Comunicación Digital en la Universidad Autónoma de Occidente. Comenzó su trabajo en Cine a inicios de 2013, como Productora General y Directora de Sonido del Corto Documental “BLANCO DARIÉN”. Ese mismo año, gano pitch para la realización de un Cortometraje Animado basado en la técnica de Stop Motion, llamado “AURORA”, aquí se desempeñó como Guionista, Directora y Productora. Esta animación ha participado en el Festival Internacional de Cine de Cali, sección “Enseñe a Ver” y en el Festival de Cine Corto de Popayán sección “Muestra Nacional Universitaria”. A finales de 2013, participó en el Cortometraje de Ficción “ROSA” que actualmente está en etapa de Post-Producción, dirigido por Julio Sánchez, como Asistente de Arte y en dos spots llamados “ATILA” y “MURDART” en donde también se desempeñó como Asistente de Arte. Fue la Diseñadora de Producción y Directora de Arte de un Cortometraje Animado en 3D llamado “SPEED CITY”. En Noviembre de 2013 gano pitch con un guion para ficción llamado “RETRATO”. A inicios de 2014 realizó el Cortometraje de Ficción “RETRATO” en donde se desempeñó como Directora, Diseñadora de Producción, Escenógrafa y Colorista. En Abril de 2014, trabajó como Ambientadora en el Cortometraje de Ficción “LOS CASTIBLANCO” dirigido por María Camila López, que se encuentra actualmente en Post-Producción. Finalmente en Mayo de 2014 hizo Dirección de Arte en un Teaser para la realización de un Cortometraje de Ficción llamado “SUPERNOVA” dirigido por Guadalupe Olaya. Actualmente hace parte de un Semillero de Investigación para la realización de un largometraje animado Dirigido por Juan Manuel Acuña, llamado “El PADRE, EL

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HIJO Y EL ESPIRITÚ SANTO” y continúa su trabajo como Colorista en su cortometraje “RETRATO”.

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HOJA DE VIDA- SONIDISTA Datos Personales NOMBRE JOAQUIN STEVEN MONTOYA LODOÑO TELÉFONO 3178137667 E-MAIL jomanu90@hotmail.com

http://www.youtube.com/watch?v=FOEUE6Jqh9o Experiencia Laboral En 1990 nace y crece al norte del valle en Guadalajara de Buga Joaquín Steven Montoya Londoño que actualmente se graduará de Cine y comunicación digital de la Universidad Autónoma de occidente. Desde el Año 2009, ha desarrollado productos académicos de animación en Pixelation empezando con Tetrispac que ha sido muy reconocido por docentes de maestrías en animación en la universidad Autónoma y en la Universidad San buenaventura ha servido como exposición en varias asignaturas de animación por su dedicación al montaje y a la continuidad de las acciones y la música. Ha trabajado también con la técnica stopmotion titulado “Sexy and it know it” que ha generado buenas expectativas por docentes de animación departamental. Luego en el 2010 Diego Ramírez Dirigente de la productora 64a-films lo contrata como Asistente de Producción de Campo en la Película 180 ° segundos dirigida por Alexander Giraldo que para el año 2012 Ganó Premio Posproducción de largometrajes, Convocatoria de Ficción, Fondo para el desarrollo Cinematográfico (FDC), y realizado con el Apoyo de RCN y Cine. Y con participación en el Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF), EE.UU 2012 en Competencia Lexus Ibero de OPERA prima y en ese mismo año el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias Colombia.

En el 2011, participó como microfonista en el largometraje-documental llamado “PELEA COMO UN ANIMAL”, dirigido por Carlos Téllez, el cual participo en el Festival Internacional de Cinede Cartagena de Indias y en el Festival internacional de cine de Cali. En el año 2012 trabajo ha laborado tres Créditos en el labor Digital Compositor a tres medio metrajes HINENI (documental), MELENDEZ (documental) en el que este año ha sido seleccionado en el festival de cine y video comunitario como muestra audiovisual universidad del rosario, IV festival de cine

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Cali y festival de cine corto Popayán, Festival de cine de oriente; y los últimos Créditos realizados fueron para El BOTÓN DE LAS RISAS que en este último también trabajo como Microfonista y creo una secuencia de rotoscopia para duplicación de un público por medio de Rotoscopia. En el mismo Cortometraje dirigido por Juan Felipe Chaverra se presentó en ha sido seleccionado en el 11° festival de Bogo shorts 2013 siendo exhibido en la Pontificia universidad Javeriana de Bogotá. Como postproductor en after effects ha trabajado en el campo de la animación 23-3D con fotografías al estilo Cut-out como Supervisor de efectos visuales, escenógrafo, animador, camarógrafo de la animación llamada “S.O.S” que se exhibió en la universidad Autónoma como mejor animación 3D dirigida por Fabio Escobar. Como pos productor de sonido por su experiencia con el sonido tanto directo como de pos-producción se ha desempeñado como microfonista del cortometraje de ficción el “Codificador” ganador del fondo cinematográfico. A finales del 2013 rodó como microfonista para Cesar Salazar, sonidista del corto llamado “Entre la sombra y el alma” dirigido por Carlos Ospina que tiene como proyección participar en festivales de cine internacional como Cannes. En el 2014 fue contratado como monitor académico y Jefe del departamentos Sonido directo de dos películas de ficción que se realizan en el cuarto semestre de la carrera de Cine en la Universidad Autónoma de Occidente; en la que también hizo el reemplazo de un docente y acompañamiento a la clase y electiva llamada “Seminario taller sonoro” de la misma carrera. Actualmente fue contratado como sonidista de la productora caleña Manglar.tv encargada de realizar comerciales para televisión nacional y departamental, tales como el comercial del Banco de la Mujer WWB que saldrá próximamente; en el mismo periodo de tiempo fue contratado para realizar sonido directo para el comercial institucional de la página somosafro.org de la productora industria paraíso que actualmente ya es oficial la página web.

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HOJA DE VIDA- DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Dennis Gómez Isaza. Como director de fotografía, inicia con pequeños trabajos personales de carácter académico. Entre ellos “Oscuro viaje a mi mente”, un filminuto autobiográfico grabado en el 2011, “La metamorfosis del mal”, un filminuto experimental grabado en el 2011, “Bloody birhtday”, un cortometraje experimental grabado en el 2012, “No hay cordura en el sufrimiento”, su último cortometraje de terror grabado en el año 2012 Y “Peste”, su primer cortometraje de Animación realizado en el año 2013. Después de entender un poco más la luz, su comportamiento y la forma en que esta afecta la fotografía y le da vida al cine, se enfrenta a trabajos más grandes y realiza dirección de fotografía en proyectos como “socializarte” de Karol Hincapié en el año 2012. Asistió también como segundo de cámara en el cortometraje “Eva” de Daniela Obando en el año 2013 y en el 2014 dirigió la fotografía de “Los Castiblanco” de Camila López, “Supernova” de Lupe Olaya y fue primer asistente de cámara para el equipo de FOX dentro de la serie realizada para NatGeo “De Origen”. La mayoría de sus proyectos se han realizado bajo la producción de “Surreal” y “Sincine”. Teléfono: 371-5232 / 315-346-4534 Dirección: calle 36 #17-31 Atanasio Girardot Cc: 1144066098 Cali

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Anexo H. Formato de Rendición de Cuentas realizado para el proyecto EN TRANSITO, enviado a FDC para el reembolso de gastos realizados.

RENDICION DE CUENTA

PROYECTO EN TRANSITO

TERCER DESEMBOLSO 10.000.000

FECHA EGRESO Celda

PPTO ITEM PRESUPUESTO PROVEEDOR CEDULA_NIT CONCEPTO VALOR

20/08/2013 42 43 Hombre sombra

JOAN SEBASTIAN

PEÑA SANTAMARIA

1.107.070.831 ACTUACION COMO SOMBRA $ 150.000

12/09/2013 43 77 Compra y alquiler elementos de vestuario

GERYLEE POLANCO 29.119.542 REEMBOLSO

VESTUARIO $ 724.731

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17/09/2013 44 85 Comidas MILTON TRUJILLO 80.064.215

ANTICIPO SERVICIO DE

ALIMENTACIÓN $ 750.000

21/09/2013 45 76 Compra y alquiler elementos utilería

JOSE FREDDY MUÑOZ 16.446.438-5 ESPEJO $ 270.000

21/09/2013 46 80 Alquiler y restauración locaciones

BAÑOMOVIL DE OCCIDENTE

LTDA 805.005.422-8

ALQUILER DE BAÑOS

PORTATILES $ 140.000

21/09/2013 47 80 Alquiler y restauración locaciones

BAÑOMOVIL DE OCCIDENTE

LTDA 805.005.422-8

ALQUILER BAÑOS

PORTÁTILES $ 140.000

23/09/2013 48 49 Figurantes (amazonas) GERYLEE POLANCO 29119542 PAGO

FIGURANTES $ 720.000

25/09/2013 49 72 Utilero/ambientador STIBENS SAMBONI 14.608.370

HONORARIOS COMO

AMBIENTADOR Y UTILERO

$ 150.000

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26/09/2013 50 73 Asistentes de arte LINA CADAVID 1.112.464.105

HONORARIOS COMO

ASISTENTE DE ARTE Y

EFECTOS ESPECIALES

$ 200.000

26/09/2013 51 71 Escenógrafo & efectos especiales

GUILLERMO PEÑA 16.723.799-7 ANTICIPO

ESCENOGRAFO $ 400.000

26/09/2013 52 70 Diseño de vestuario VALENTINA

RINCON GUERRERO

1.053.793.603 HONORARIOS

DISEÑO DE VESTUARIO

$ 200.000

26/09/2013 53 77 Compra y alquiler elementos de vestuario

VALENTINA RINCON

GUERRERO 1.053.793.603

CONFECCION VESTUARIO AMAZONAS

$ 487.000

26/09/2013 54 73 Asistentes de arte JOAN M PAVA 31.588.776 ASISTENCIA DE ARTE $ 350.000

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26/09/2013 55 73 Asistentes de arte JEFFERSON QUIGUA 1.130.677.074

PAGO COMO ASISTENTE DE

ARTE (HONORARIOS)

$ 100.000

30/09/2013 56 89 Alquiler Van de Pasajeros

HECTOR CEDEÑO 4920332-2

PAGO PARCIAL SERVICIO DE TRANSPORTE

$ 500.000

03/10/2013 57 85 Comidas MILTON TRUJILLO 80.064.215

SEGUNDO PAGO

SERVICIO ALIMENTACION

$ 600.000

23/10/2013 58 67 Alquiler equipos de audio

(mixer, micrófonos, cables, etc.)

EDUARDO MONTENEGRO 14.531.503 ALQUILER DE

EQUIPOS $ 600.000

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23/10/2013 59 73 Asistentes de arte LINA CADAVID 1.112.464.105

PAGO FINAL HONORARIOS ASISTENTE DE

ARTE Y FX

$ 200.000

23/10/2013 60 52 Director de Fotografía-Camarógrafo

JUAN DAVID VELASQUEZ 16.935.790

PAGO FINAL COMO

DIRECTOR DE FOTOGRAFIA

$ 1.500.000

23/10/2013 61 72 Utilero/ambientador STIBENS SAMBONI 14.608.370

PAGO FINAL AMBIENTACIÓN

Y UTILERÍA $ 150.000

23/10/2013 62 61 Otros (monitor, caja, acometida, etc)

JAIME RICARDO MUÑOZ

94.518.792 ALQUILER DE

CAJA DE LUCES

$ 900.000

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24/10/2013 63 55 Asistente de Cámara JUAN MANUEL TENORIO 1.118.286.535

PAGO POR ASISTENCIA DE

CAMARA $ 240.000

24/10/2013 64 83 Desayuno MILTON TRUJILLO 80.064.215

PAGO FINAL SERVICIO DE

ALIMENTACIÓN $ 150.000

25/10/2013 65 56 Asistente de luces practicantes

FREDY SARRIA MARTOS 1.062.283.146 ASISTENTE DE

LUCES $ 320.000

28/10/2013 66 80 Alquiler y restauración locaciones

HIDROLAVADO DE OCCIDENTE

S.A.S 900.483.645-7

HIDROLAVADO CON AGUA CALIENTE

$ 208.800

TOTAL $ 10.150.531

$ (150.531)

GERYLEE POLANCO URIBE

CONTADOR: ANA ELISA BARONA

C.C: 29.119.542

TP: 11783T

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Anexo I. Diploma Seminario- Taller “Estrategias de Marketing y Venta de Intangibles, Marketing para Empresas de Servicios”