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CURSOS Y SEMINARIOS SEGUNDO TRIMESTRE 2014 La Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán a partir de septiembre de 2014 con los seminarios y cursos organizados en áreas temáticas: Prácticas teatrales, Producción y Títeres. Con una duración de tres meses (12 reuniones), a partir de la primera semana de septiembre y una frecuencia de una clase de tres horas por semana, los cursos se dictarán en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Inicio de los cursos: Septiembre 2014 Arancel por curso/seminario: $250 mensuales. No se cobra matrícula. Inscripción: del 5 al 22 de agosto, de lunes a viernes de 12 a 19, en Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) Vacantes limitadas. Para la inscripción será necesario abonar la primera cuota y presentar currículum vitae. Todos los cursos están dirigidos a mayores de 18 años. Informes: www.complejoteatral.gob.ar I cursos@complejoteatral.gob.ar

SEMINARIOS

Entrenamiento actoral: Alianzas poéticas entre los cuerpos y los textos en el trabajo creador del actor por Victoria Roland – Jueves de octubre y noviembre de 14 a 17

El objetivo del Seminario es propiciar una investigación actoral del material textual a través de una selección de textos teatrales que privilegia la potencialidad expresiva, poética, imaginaria y dramática. Se realizará un acercamiento a textos de autores como Anton Chejov, August Strindberg o Tennessee Williams, que nos proporcionan elaboradas construcciones poéticas de sus personajes y situaciones dramáticas; singularidades que trascienden el estereotipo, rasgos psicológicos complejos, tensiones vinculares intensas y diversas. Se posibilitará una alianza poética entre los cuerpos y los textos, que permita la apropiación sensible e imaginario- ficcional de los mismos y nos permita arribar a versiones singulares de las escenas y/o personajes.

Humor, comicidad, improvisación por Ramiro Lehkuniec y Ariel Dávila – Viernes de septiembre y octubre de 18 a 21

Este taller de actuación pone en juego situaciones, textos, imágenes y personajes vinculados al humor, la ironía y la comedia. Consiste en un entrenamiento colectivo en improvisación que aborda tanto los gestos y modos de moverse en escena como así también las formas de asociación. A partir de situaciones cómicas y la composición de personajes, se arman pequeñas escenas que comportan una dimensión de juego en aras del efecto cómico. Las técnicas de actuación se apoyan, pues, en elementos tales como la estructura de la improvisación, los juegos coreográficos, el molde cómico, el status, el slapstick, los gags, y el leit motiv. En resumen, el seminario propone un entrenamiento en improvisación a partir del humor y la comicidad en la actuación.

Dramaturgia: Escritura en acción

�por Cristina Merelli – Martes de octubre y noviembre de 14 a 17

Una obra de teatro pone en marcha una maquinaria que comienza en la imaginación del autor y concluye en el imaginario del público. Entre las primeras imágenes y la última función, la historia y los personajes que nacieron sobre un papel o la pantalla de una computadora, recorren un camino muchas veces muy diferente al que el autor ha imaginado. El tema que se abordará es “cómo escribir una obra de teatro”. Cómo se crea un mundo anudado con conflictos y situaciones, un mundo donde los personajes son los protagonistas de la historia. Cómo hacer que el texto no sea sólo un cúmulo de “ideas”, sino de vida para que pueda existir en un escenario.

El relato teatral: Improvisación y construcción por Mariela Castro Balboa – Sábados de septiembre y octubre de 10.30 a 13.30

La temática del seminario es la construcción de un relato teatral a partir del espacio escénico y argumental vacío. Cómo, desde una escena sin consignas previas, los participantes pueden habitarla y construir textos, actuación y, finalmente, relato teatral para lograr así el campo compositivo total de la teatralidad. El seminario abre un espacio de trabajo desde conceptos lúdicos para encontrarse con la propia creatividad en relación al campo escénico; un espacio donde los participantes puedan descubrir, explorar o entrenar su capacidad de creación espontánea, innata en cada persona.

SEMINARIO EXTRACURRICULAR

El espacio del espectador por Halima Tahan Ferreyra – Jueves de setiembre de 14 a 17

�De un modo directo los participantes entrarán en contacto con la práctica viva del teatro; contacto que luego será potenciado en las sesiones de trabajo a través de discusiones, lecturas y videos. Actividades que serán registradas por los propios asistentes en forma grupal o individual según los casos.

CURSOS

PRÁCTICAS TEATRALES Iniciación a la dirección teatral por Lorena Ballestrero – Viernes de 14 a 17

Este taller se propone una aproximación a la tarea de la dirección teatral. Se espera que los/las participantes logren transitar diversos trabajos de dirección, en relación con diferentes poéticas, y terminen el curso con un acercamiento general al teatro y sus procedimientos desde el punto de vista del/a director/a. No se requieren conocimientos previos. Los encuentros estarán organizados en base a una bibliografía específica que servirá como punto de partida para ejercicios prácticos que se realizarán en clase.

Iniciación al entrenamiento actoral por Carolina Adamovsky – Miércoles de 10.30 a 13.30 La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo pero con leyes que la articulan rigurosamente Actuación I

�por Alejandro Zingman – Jueves de 10.30 a 13.30

Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender cómo se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje. Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden, cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.

Actuación II por Tamara Alfaro – Sábados de 14 a 17

La propuesta del curso está basada en un eje fundamental que es la improvisación. A partir de diferentes estímulos como la literatura (materiales teatrales y no teatrales), el cine, la pintura y la música, se desarrollarán y profundizarán temáticas de improvisación que luego puedan repetirse y construir escenas teatrales breves.

Actuación III por Irina Alonso – Miércoles de 14 a 17

En la escena contemporánea el rol del actor se ha expandido por fuera de los márgenes del concepto de “intérprete” al que estuvo acotado durante largos períodos de la historia teatral; frecuentemente es convocado a participar en espectáculos de creación colectiva, elaborados a partir de improvisaciones, requiriéndole un fuerte aporte imaginativo. Otras veces los textos son el disparador de la propuesta, pero se espera del actor un salto imaginativo que amplíe, enriquezca y hasta contradiga el sentido literal de dicho texto. Es por eso que el actor y el alumno de actuación deben disponer de un espacio donde desarrollar estas nuevas necesidades creativas.

Actuación IV por Patricia Gilmour – Jueves de 18 a 21

El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos, acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director, y que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal.

Técnica vocal: el personaje y su voz por Nora Faiman – Martes de 10 a 13

EEll oobbjjeettiivvoo ddeell ccuurrssoo eess qquuee ssuuss aassiisstteenntteess oobbtteennggaann ccoonnoocciimmiieennttooss,, rreeccuurrssooss yy hhaabbiilliiddaaddeess ssuuffiicciieenntteess ppaarraa llaa uuttiilliizzaacciióónn ccoonnsscciieennttee ddee llaa pprrooppiiaa vvoozz.. SSee rreeaalliizzaarráá uunn ttrraabbaajjoo aacceerrccaa ddee llaa aauuttooppeerrcceeppcciióónn ppaarraa qquuee llooss aalluummnnooss ppuueeddaann ddeessaarrrroollllaarr uunnaa rreellaacciióónn aaddeeccuuaaddaa yy ccrreeaattiivvaa eenn ttoorrnnoo aa llaa vvoozz ccaarraacctteerrííssttiiccaa ddee ccaaddaa ppeerrssoonnaajjee..

Clown para principiantes: el placer del juego Coordina: Marcelo Katz – Viernes de 10.30 a 13.30

El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona aunque no tenga ésta experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que le pase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a

�tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ése es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.

Creación de un espacio teatral por Héctor Calmet – Sábados de 14 a 17

El presente curso se desarrollará con la modalidad de un taller, en tanto la propuesta del mismo consistirá en la realización de un trabajo conjunto entre artistas de diversas disciplinas, con el objeto de complementar saberes, experiencias y miradas acerca del hecho teatral. El eje de dicho taller será el espacio escénico, a partir de la exploración y planificación de los elementos y etapas necesarias para un montaje virtual.

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen por Carlos Furman – Miércoles de 18 a 21

A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos.

PRODUCCIÓN Producción avanzada de espectáculos por Gustavo Schraier – Martes de 19 a 22

El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción de acuerdo con las necesidades de cada obra.

TÍTERES

Interpretación con hilos y creación de marionetas no naturalistas por Ivo Siffredi – Viernes de 19 a 22

El recorrido propuesto es abordar desde la praxis misma el milenario arte de las marionetas de hilo explorando el código de este sistema complejo de representación y dramaturgia de títeres, y acopiando toda la potencialidad expresiva que transfiere el actor mediante los hilos del comando al títere en un espacio escénico determinado. Se descubrirá la belleza del tono y el pulso que cada actor trae.

Taller de teatro de títeres y objetos: La dialéctica de un vínculo- cuerpo y objeto por Eleonora Dafcik – Miércoles de 19 a 22

�Este taller propone generar un espacio de indagación, encuentro y re-descubrimiento en la relación del actor-titiritero y el objeto-títere. El objeto como presencia escénica modifica al actor y el actor perturba al objeto. Ambos en el espacio escénico se comunican y nutren entre sí, generando una relación indisoluble, donde la mixtura inventa un lenguaje propio: la poética de ambos. El actor usa al objeto como artilugio de su arte. El objeto-títere como "cosa" se deja

�tocar, se deja usar, se deja manipular. Lo inanimado se anima. Lo inerte se deja expresar y lo expresado se expande.

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Gacetilla Nº 52 –18 de julio de 2014 Agradecemos su difusión Departamento de Prensa CTBA, Jefa de Prensa: Estela Praigrot Tels. (5411) 4374-1385 / 9680 / 3805 – Fax (5411) 4375-1473 prensa@complejoteatral.gob.ar Teatro San Martín Av. Corrientes 1530 (C1042AAO) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina www.complejoteatral.gob.ar Facebook: TeatroSanMartinOficial - Twitter: @TeatroSMOficial - YouTube: TeatroSanMartin 2014- Año de las letras argentinas