Curso Iniciación Dir. Cinematográfica 2016-17

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Centro colaborador de:

CURSO_

IniciaciónDirección Cinematográfica2016 - 2017

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La EscuelaECIB | Escola de Cinema de Barcelona

ECIB (Escuela de Cine de Barcelona), es la única institución de Catalunya que imparte cursos y masters en todas las disciplinas cinematográficas: ficción, documental y animación.

Creada en 1995 a partir de la transformación del Centro de Estudios de Comunicación audiovisual MICROBERT, ECIB pone al servicio de los alumnos un total de 1000 m2 de instalaciones dotadas de equipos profesionales: Platós de rodaje, estudio de sonido digital, cámaras de cine y HD, aulas equipadas con estaciones de trabajo de montaje y VFX. Todo ello permite capacitar a los alumnos en el aprendizaje de las técnicas cinematográficas necesarias para desarrollar su creatividad y descubrir su mirada como cineastas.

ECIB lleva más de 20 años formando alumnos en los diversos oficios de la profesión cinematográfica: directores de cine y fotografía, directores de arte, operadores de cámara, montadores, técnicos de sonido, guionistas, documentalistas, críticos en cinematografía, animadores. Muchos de ellos ocupando hoy papeles relevantes dentro de la industria del Cine y la TV.

Desde junio del 2015, ECIB incorpora a su oferta formativa toda la experiencia, metodología y diseño curricular de 9ZEROS (Escola d´ánimació de Catalunya), convirtiéndose, de esta manera, en una de las únicas instituciones de Europa que combina todas las disciplinas cinematográficas en su plan de estudios; con cursos y masters en Dirección cinematográfica, sonido, fotografía, cine documental, así como en animación 2D, 3D y stop-motion.

ECIB y la Universidad Europea del Atlántico

ECIB y la UNIVERSIDAD EUROPEA DEL ATLANTICO han suscrito un convenio marco por el que convienen estrechar relaciones y aunar esfuerzos con el objeto de posibilitar la colaboración académica, científica y cultural entre ambas instituciones. El convenio comprende una serie de actuaciones, entre las que destacan:

- La realización de estudios de posgrado,- La Creación y Organización de actividades formativas (Seminarios, Cursos, Jornadas, Ponencias, Congresos, Conferencias, y Talleres...)- La creación de Planes y Programas de Estudios, Formación Permanente y desarrollo profesional.- La Creación y organización de actividades docentes y programas de actualización de personal docente.

La oferta formativa amparada por el convenio marco de colaboración queda planificada en créditos ECTS y

con titulación expedida por la Universidad Europea del Atlántico, tanto para sus masters, como sus cursos y

formación trienal, todo ello sujeto a la normativa propia de títulos propios de la Universidad.

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Curso de iniciaciónA la Dirección Cinematográfica

El curso de iniciación a la Dirección Cinematográfica tiene como finalidad proveer los conocimientos esenciales para la creación de una obra cinematográfica, desde el nacimiento de la idea hasta el montaje definitivo y su posterior distribución. Significa un primer acercamiento teórico y práctico al mundo del cine a través del aprendizaje de la narrativa audiovisual, la asimilación de las diversas disciplinas cinematográficas y el empleo de las técnicas básicas para trabajar en formatos profesionales de cine.

Para afianzar los conocimientos adquiridos, el alumno realiza un cortometraje individual y dos grupales en formato HD, además de participar en prácticas tuteladas en cada asignatura.

A quien va dirigido:

A todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo del cine profesional y que les sea imposible recibir formación cinematográfica en horario de mañanas por sus compromisos laborales o académicos.

Objetivo del curso:

• Asimilación teórico-práctica del proceso básico de creación de un film, desde el nacimiento de la idea hasta su realización, producción y promoción final.

• Inmersión en los conocimientos básicos del empleo de cámaras de HD, software de edición de imagen y sonido

• Aprendizaje de las herramientas imprescindibles para la elaboración del guión, la producción, fotografía y diseño de sonido del film, asi como la asimilación práctica del lenguaje cinematográfico

• Conocer los distintos roles que componen el equipo técnico de un film; el director, productor, director de fotografía, montador, guionista, etc.

• Permitir al alumno realizar con competencia varios cortometrajes en formato HD como primer paso para el perfecto manejo en la Dirección de obras cinematográficas.

Cortometrajes:

Se realiza un cortometraje individual en HD en el primer quatrimestre que sirve para interiorizar las técnicas que se emplean en la narrativa audiovisual. Al final de año se realiza un cortometraje grupal en HD que ayuda al alumno a tomar conciencia de la importancia del trabajo de equipo y de cómo funcionan los distintos departamentos en un rodaje cinematográfico

curso de iniciación dirección cinematográfica

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Programa

El objetivo del curso de iniciación a la Dirección Cinematográfica es introducir al alumno en el mundo del cine a través del conocimiento teórico y práctico de las especialidades que lo conforman: montaje, dirección, fotografía, guión, dirección de arte, producción y sonido.

Lenguaje Cinematográfico

INTRODUCCIÓN AL LÉXICO CINEMATOGRÁFICO

- Presentación del curso.

- ¿Qué es un relato? ¿Qué es un relato Audio-Visual?

- La doble naturaleza de la narración Audio-Visual

- Puesta en escena y Puesta en cuadro (escala de planos y posiciones de cámara).

- Ejercicio para la semana: (en grupos de tres) grabar o utilizar material grabado aplicándole un audio que establezca contrapuntos, contradicciones, paradojas con las imágenes. (Se puede repetir el relato de las imágenes con diversos relatos sonoros).

- Visualización y comentario de los ejercicios

- ¿Cómo se configura el Modo de Representación Institucional (M.R.I.)? Centrado del espectador, ubicuidad de la cámara, Primer y segundo grado de identificación, transparencia del montaje.

- Análisis a partir de la escena de una película de los diversos rácords (Emparejamiento de miradas; eje de 180º; plano-contraplano). Construcción del espacio fílmico.

- ¿Cómo se fija una escena en un Guión Literario? ¿Cómo se fija en un Guión técnico?

- Ejercicio para la semana: elaborar el guión técnico y el storyboard de una escena de tema libre con cuatro personajes en una habitación. Ejercicio individual.

- Estrategias de ruptura y subversión de la narrativa clásica (MRI) en el cine moderno.

- Movimientos de cámara y conciencia de la cámara.

- Ejercicio para la semana: En grupos de tres, seleccionar uno de los guiones técnicos desarrollados la semana anterior y grabar la escena seleccionada.

- Visualización y comentario de los ejercicios.

- Planificación clásica: Montaje externo narrativo. Montaje expresivo.

- Plano secuencia y montaje interno.

- Ejercicio para la semana: Planteamiento colectivo de una escena de ficción. División en grupos de tres y desarrollo de la puesta en escena en un plano-secuencia. Grabar durante la semana.


- Figuras narrativas de la no presencia: La elipsis y el fuera de campo

- Ejercicio para la semana: Por parejas: elegir una escena de película donde se puedan resaltar algunos elementos del lenguaje audiovisual que hemos ido desarrollando y elaborar un comentario.

- Visualización y comentario de las escenas seleccionadas por un primer grupo de alumnos.

- Relaciones temporales y espaciales en la continuidad narrativa. Tiempos muertos.

- Organización secuencial: Linealidad, alternancia, montaje paralelo, montaje convergente, colage.

- Visualización y comentario de las escenas seleccionadas por un segundo grupo de alumnos.

- Relaciones gráficas, plásticas y lumínicas entre planos.

- ¿Confiar en la realidad o construir la ficción?. Relaciones entre cine de ficción y documental. ¿Hay alguna forma en el lenguaje cinematográfico más apropiada para aproximarse a la realidad?

- Ejercicio para la semana: En grupos de tres grabar una pequeña pieza donde sólo se utilice “la realidad de improviso”.


- Aportaciones de la estética teatral de Bertolt Brecht y Antonin Artaud al lenguaje cinematográfico.

- Aportaciones del video, el lenguaje publicitario y multimedia a la narración cinematográfica en un mundo globalizado.

- Proyección del fragmento de una película y comentario escrito sobre las características de su lenguaje audiovisual.


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Dirección (Tutoría de realización)

Introducción al curso

- Presentación de la asignatura y contenidos del curso ( trayectoria, ruta docente, aprendizaje teórico/práctico, criterios de evaluación).

Desarrollo proyecto primer cortometraje

- Estimulos, idea, pre-producción, producción, rodaje…

Realización. El director

- Proceso de creación. Herramientas, búsquedas, estímulos, metodologias y técnicas.

- Pre-producción: cásting, localizaciones, arte, fotografia, sonido, storyboard, rodaje

- Post-producción: el montaje.

Lenguaje cinematográfico/audiovisual

- El encuadre.La escala. Angulo.Ópticas.La composición.Movimientos internos al plano. Funciones del encuadre (narrativo, dramático, asociativo…)

Los actores

- Relación director-actror.Colaboración, exigencias y responsabilidades.Análisis de los personajes (psicologia, situación, subtexto)El punto de vista.Registros. El tono.

Preparación rodaje

- Pitch individual de 5 minutos (idea, desarrollo en el tiempo y espacio, personajes, ideas cinematografía, planificación de tomas, referencias visuales, principio de storyboard, cásting, equipo (director-productor, cámara, 1 A.D, 2 A.D, eléctrico). Objetivo central del corto.

Montaje

- Planificación de montaje. Técnicas de montaje 1 (ejes, regla 180, reglas transición, montaje de continuidad/ montaje paralelo/ montaje dialéctico, razones para romper reglas…).

Visionado primer corto

- Proyección y análisis de los cortometrajes individuales y grupales

Dirección Artística

Nos acercamos al mundo de la Dirección Artística y estudiamos la jerarquía del departamento para comprender su funcionamiento interno.

Aprendemos a interpretar el decorado como valor narrativo y dramático de la historia.

- Introducción a la dirección artística

- Definición

- Organigrama del departamento de arte

- Lectura de guión

• Determinación del estilo de la película

- Análisis del personaje

- Desglose de espacios

- Primera propuesta

Análisis de espacio (continente y contenido)

Se realizan ejercicios asimiladores de la teoría.,

Tratamiento del arte en los cortometrajes,

seguimiento de los guiones

Realización de la Biblia artística


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Historia del Cine

- Pioneros y primitivos

- El nacimiento del lenguaje y los primeros códigos genéricos.

- El nacimiento de la indústria como maquinaria de representación.

- Migraciones europa-hollywood I

- Protagonistas: Aedweard Muybridge, Thomas Alba Edison, Louis y Auguste Lumiere, Georges Melies, Edwin S. Porter, Mack Senneth, Windsor Mckay, David Wark Griffith, Douglas Fairbanks, Charles Chaplin, Mary Pickford, Buster Keaton, Harold Lloyd, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim,...

- Modelos narrativos industriales y modelos narrativos rupturistas.

- El cine de los surrealistas. El cine del expresionismo.

- Las teorías de montaje de los cineastas soviéticos.

- Periodo de entreguerras y migraciones europa-hollywood II

- Documental y guerra civil en españa.

- Protagonistas : Luis Buñuel, Germaine Dulac, René Clair, Buster Keaton, Man Ray, Lev Kuleshov, Oskar Fischinger, Dziga Vertov, Robert Winne, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, King Vidor, Sergei M. Eisenstein, Leni Riefenstahl,...

- La transición del mudo al sonoro.

- Hollywood clásico i.

- Los códigos de censura y la américa del new deal.

- Hollywood en pie de guerra.

- Protagonistas: Alfred Hitchcock, John Ford, Howard Hawks, Tod Browning, Raoul Walsh, Orson Welles, William A. Wellman, David O. Selznick, King Vidor, Frank Capra, Preston Sturges, Billy Wilder, Fritz Lang, Walt Disney, Charles Chaplin,...

- El neorrealismo italiano como atecedente

a los nuevos cines.

- La nouvelle vague y nuevos cines en Europa.

- Modernidad y ejemplos de autores ajenos

a los nuevos cines.

- PROTAGONISTAS: Roberto Rossellini, Vittorio DeSica, Luchino Visconti, Jean Luc Godard, François Truffaut, Fritz Lang, Samuel Fuller, Werner Herzog, Reiner Werner Fassbinder, Seijun Suzuki, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Federico Fellini, Michelangelo

Antonioni, Andrei Tarkovski...

- Desmitificación, série B i TV.

- Crepúsculo de los grandes géneros y declive del sueño americano.

- De la crisis del sistema de estudios a la revolución del ‘Nuevo Hollywood’

- El hundimiento de la United Artists.

- Contraataque del Imperio Industrial y rebelión en Sundance.

- PROTAGONISTAS: Stanley Kubrick, Sam Peckinpah, Roger Corman, Martin Ritt, Robert Altman, Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg, Hal Ashby, Michael Cimino, Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Spike Lee,...

- Las revoluciones de la era digital.

- La nueva edad de oro de la animación.

- Un gigante emergente en la producción cinematográfica: Asia.

- Dogmas y manifiestos de fin de siglo: simbiosis entre documental y ficción.

- Fiebre hiperrealista, verosimilitud contra capacidad de sugestión.

- Multiplicidad de formatos y nueva ficción televisiva.

- PROTAGONISTAS: Jim Jarmusch, David Lynch, Ridley Scott, David Cronenberg, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Joel & Ethan Coen, Tim Burton, Lars von Triers, PIXAR, Peter Jackson, Werner Herzog, Gus Van Sant, Michel Gondry, Sofia Coppola, Spike Jonze, David Simon, Cristopher Nolan,...


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Producción

La industria cinematografica - Consideraciones generales

- La producción, distribución y exhibición. Industrias relacionadas.

- Producción: Evolución de la Industria. Historia y actualidad de la producción en España

- El rol del Productor. Estructura organizativa: equipos, funciones y relaciones.

Procesos de Producción- Fases de los procesos

- El proyecto

Financiación- Fuentes y formas de financiación

- Subvenciones y trámites para la obtención de financiación

El presupuesto- Partidas presupuestarias

- Tipo de Presupuesto

- Seguimiento del Presupuesto

Dirección de Fotografía

Presentación del temario

- El ojo humano / fotografía / cine

Fundamentos de la cámara- Velocidad / obturador

- T/stop

- EV/exposición

- Fundamentos de la óptica A

- Focales

- Profundidad de campo

- Hiperfocal

Ejercicios prácticos en plató

El lenguaje de las ópticas

- Las ópticas y el encuadre

- Perspectiva de las ópticas

- Compresión del espacio

- Manipulación de la perspectiva

- Foco selectivo

Control de la imagen A

- La composición

- Regla de los tercios

Control de la imagen A’- La relación de aspecto

- Formatos de pantalla

Control de la imagen B- Filtración

- Brillo/resplandor

- Velocidad

- Borrosidad a baja velocidad

- Ángulo de obturación

- Lapso de tiempo

- Control de la imagen C

- Altura de las ópticas

- Inclinación- Movimiento de cámara

EJERCICIOS PRÁCTICOS EN PLATÓ

Exposición A

- La luz como energía

- F/stop

- Exposición, ISO y relaciones de iluminación

- Velocidades del ISO

Exposición B- Determinando la exposición

- Las herramientas (tipos de fotómetro)

- Exposición y la cámara

Las herramientas de iluminación

- Tipos de proyectores disponibles en el mercado - HMI, tungsteno, fluorescentes corregidos….


El espacio Fílmico

- Pdv subjetivo y objetivo- La construcción de escenas- Tipos de planos- Tomas de los personajes- El arte del engaño- El método de la escena máster- Transiciones- La cobertura

El espacio Fílmico B

- Plano secuencia

- La regla de Hitchcock

- Toma triple o método de encabalgamiento


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Trabajo en el decorado - Responsabilidades del operador- Relaciones con el Director- El director de fotografía- Relaciones con el Ayudante de Dirección

El Equipo de cámara - Operador de cámara- Ayudante de cámara- Auxiliar de cámara- Eléctricos- Maquinistas- Otras Unidades


Vídeo y alta definición A

- Bases del video

- La señal de video

-Con una cámara y un monitor en clase o plató- Calibrar un monitor a color- El monitor de forma de onda y el vectroscopio- Balance de blancos de la cámara- Temperatura de color

Vídeo y alta definición C

- Con una cámara y un monitor en clase o plató- Codificación del video digital- Código de tiempo- Velocidad de cuadro en video

Vídeo y alta definición C

- Con una cámara y un monitor en clase o plató- Rodar en video de alta definición- 10 cosas a recordar cuando se rueda con alta definición- Iluminación para alta definición- Grabar en video digital


Guión

- Introducción

- La historia

- Los personajes

- La estructura

- El proceso de escribir un guión

- El formato

- El diálogo

- Escribir para televisión y otros medios

- Documentales

- Publicidad, videoreportajes y videoclips

- Desarrollo de guiones de los alumnos (intercalados durante varias semanas entre el temario)

- Del papel a la gran pantalla

Sonido Historia del sonido.

Qué es el sonido.

- Principios básicos. Propagación del sonido. Atenuación por la distancia.

- Reflexión, absorción y transmisión. Timbre, tono e intensidad. Anatomía del oído humano.

Influencia del sonido en el ser humano.

- Sensibilidad auditiva, rango de frecuencias, entrenamiento auditivo, análisis de frecuencias, escucha selectiva, psicoacústica, enmascaramiento

Historia de los micrófonos. Características de los micrófonos.

- Estructura y características del micrófono. Colocación. Sensibilidad y directividad.

- Bidireccionales, cardioides, hipercardioides y supercardioides. Tensión de ruido.

- Impedancia, respuesta y distorsión. Tipos de micrófono.

Captación sonora.

- Primer, segundo y tercer plano sonoro. Muestreo y cuantización. Diálogos, ambientes, wildtracks, foleys. Barreras arquitectónicas.

Descripción y práctica del material de la escuela.

- Micrófonos, grabadores.

Introducción a tipos de estudios y sus equipos.

- Mesas, salas, metodología de trabajo.

Introducción a comandos de mezcla y procesos de señal.

- La mesa de mezclas. Canal de entrada. Fader de canal. Sección de monitorización. Picómetro y vúmetro. Monitorización acústica. Sección de envíos auxiliares. Sección de direccionamiento y máster. Talkback. Sección de salidas.

- Conectores, cableado y pach.- Tipos y construcción

Iniciación a Pro Tools 8.- Seguimiento de los proyectos individuales y grupales.


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Montaje

- Introducción a la historia y evolución de la técnica del montaje cinematográfico

- Que es el montaje. Definición y profundización

- La continuidad visual: sus leyes

- El corte, la esencia del montaje

- El racord

- La duración del plano: duración narrativa-duración expresiva.

- Elección y orden: contrucción del discurso cinematográfico.

- El control del tiempo cinematográfico

- Montaje alterno

- Montaje paralelo. Montaje simultaneo

- Montaje dinámico

- Montaje dramático

- La ellipsis. Cortes ,fundidos, encadenados

- Flash-back/flash forward

• El tono.

• El ritmo


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Proyectos ParalelosECIB | Escola de Cinema de Barcelona

En ECIB practicar es lo más importante, por eso incentivamos y apoyamos todos aquellos proyectos paralelos que los alumnos realicen complementariamente: cortometrajes, largometrajes, videoclips, documentales.

Ponemos a disposición del alumno -sin costes añadidos- el material de cámara e iluminación de la escuela y la experiencia de la productora 2mentes para difundirlos en festivales.

“Refuerza los conocimientos aprendidos durante las clases teóricas y prácticas con los cortometrajes programados en el Diploma. Y con nuevos proyectos diseñados para realizar fuera de horas de clase. Los únicos requisitos que debes cumplir son: entregar un dossier -con el guión, la planificación y el tratamiento del proyecto- y que el equipo técnico esté formado sólo por compañeros de ECIB”

Los proyectos paralelos sirven para que vayas llenando tu bobina de presentación con tus propios proyectos.

Encuentros con profesionales

La Mirada de ECIB se extiende más allá de nuestras paredes. Creemos que el intercambio de ideas, filosofía y formas de trabajar con profesionales del medio cinematográfico enriquece la formación de nuestros alumnos.

Muestra de este afán por ampliar nuestros programas formativos, ECIB organiza peródicamente varias actividades que cuentan con la presencia de reconocidos profesionals de la industria del cine. Se organizan eventualmente “Masterclasses”, dependiendo de la disponibilidad del profesional en cuestión.

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ECIB | Escola de Cinema de Barcelona

Equipo docente, profesorado en activo

Nuestro claustro docente está constituido principalmente por profesionales en activo de la indústria del cine cuya experiencia garantiza una formación acorde con la realidad de la profesión hoy en día.

• Albert Albacete (Realización Documental)

• Pere Alberó (Historia del Documental)

• Manel Almiñana (Montaje)

• Josep Amorós (Dirección de Producción)

• Carolina Astudillo (Investigación Documental)

• Joan Buhigas (Rigging)

• Xavi Carmona (Animación Digital)

• David Casals (Guión y Dirección)

• Gerard Casas (Animación 3D)

• Alejandro Cortés (Creatividad Documental)

• Pablo Demichelis (Sonido)

• Oscar Domenech (Dibujo)

• Anna Espinach (Guión)

• Nacho Gracia (Foquista)

• Cesc Gay (Dirección)

• Neus Gordillo (Coordinadora 3D)

• Bojan Ivic (Dirección de Actores)

• Gerard Lemes (Postproducción Digital)

• Mar Medir (Producción Ejecutiva)

• Ana Mendizabal (Decorados Stop-Motion)

• Mouly Molist (Script)

• Eduard Navarro (Dirección de fotografía)

• Silvia Oliva (Guión)

• Felip Orózco (Coordinador 2D)

• Ana Pau (Sonido)

• Gonçal Perales (Banda Sonora)

• Ricard Pérez (Producción)

• Ana Pfaff (Montaje Documental)

• Bruno Ponte (Render / Materiales / Iluminación)

• Oriol Porta (Producción Documental)

• Victoria Prenafeta (Producción Animación)

• Xavi Puebla (Lenguaje Cinematográfico)

• Lluis Quilez (Dirección)

• Marcello Quintanilha (Dibujo / Concept Ar)

• Allan Rabello (Storyboard / Ilustración Digital)

• Enric Ros (Historia del cine)

• Maite Sánchez (Dirección Artística)

• Elena Serra (Guión)

• Claudi Sorribas (Coordinador Stop-Motion)

• Sandra Tapia (Producción)

• Toni Torronteras (Animación 2D)

• Mireia Vidal (Guión)

• Àlex Vilà (Ayudantía de Dirección)

• Bettina Walter (Pre-producción Documental)

El cine se hace en equipo

Los alumnos realizan cortometrajes creativos desde el comienzo de sus estudios. De esta manera toman conciencia del aprendizaje teórico y de haberse enriquecido con él a través de la experiencia que supone rodar. Participar en un rodaje significa trabajar en equipo. El alumno debe poseer las competencias básicas que le permitan desarrollar su trabajo con excelencia. Por lo tanto, la asertividad, la empatía, la creatividad, la capacidad de trabajo y la valentía, que significa hacer cine, serán temas transversales desde el principio hasta el final de su estancia en ECIB.

Zona Libre

La Zona libre es un espacio de reunión, montaje y post-producción con 6 estaciones de trabajo Apple IMac 21’. En la Escuela apostamos por fomentar la interdisciplinariedad entre los alumnos de los diferentes cursos y especialidades para que fluya la relación entre ellos y también con los profesores.

“ECIB facilita un espacio para que puedas editar siempre que quieras. Conecta el disco duro con tus imágenes y edita tus proyectos en cualquier momento del día, sin trabas ni permisos. Nuestro propósito es que ruedes, practiques y montes todo lo que quieras para ir creando tu propia bobina de presentación en la industria”

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ECIB Dispone de las siguientes instalaciones:

- Plató de 150 m2 equipado con material de iluminación, chroma y accesorios para el rodaje de cortometrajes.

- Plató de 90 m2 equipado con material de iluminación y accesorios para el rodaje de cortometrajes y clases de interpretación.

- Plató de stop-motion para la realización de rodajes de cine de animación.

- Estudio de sonido profesional equipado con Sistema Protools HD, mesa de mezclas C/24 Digidesign y escucha Dynaudio 5.1.

- Aula de montaje de video con 13 estaciones de trabajo Apple IMac 21’ Intel Core 2 Duo: con Final Cut PRO X , Color, Motion, Avid Media Composer, Pro Tools y Sountrack Pro.

- Zona libre de montaje y post-producción con 6 estaciones de trabajo Apple IMac 21’ Intel Core 2 Duo: con Final Cut PRO X , Color, Motion, Avid Media Composer, Pro Tools y Sountrack Pro.

- Aula de composición digital 3D dotada de 26 terminales PC’s con procesador Intel Xeon E5345 @2.33 Ghz Ram 4.00 GB Video Nvidia Quadro FX4600 y programas: Maya, Z-Brush, 3Ds Max, NukeX, Adobe Photoshop CS6, Adobe Premiere CS6, Adobe After Effects CS6.

- Sala de post-producción digital opaca con Apple mac Pro para corrección de color.

- Aula equipada con 15 trucas y 30 mesas de luz para la realización de cine de animación Stop-motion y dibujos animados.

- Sala teórica para 60 personas equipada con proyector y escucha 5.1

- Sala teórica para 40 personas equipada con proyector y escucha 5.1

- Office para los recesos entre clases y máquina expendedora de café, bebidas y tentempiés.

- Sala de reuniones polivalente.

1000m2 de instalaciones en dos espacios multidisciplinares

ECIB se distribuye en dos espacios ubicados en la calle Girona de Barcelona, en los números 51 y 54, ambos en pleno barrio de L’Eixample barcelonés. Los 1000 m2 de instalaciones y equipamiento técnico refuerzan la formación del alumnado en sus especialidades: dirección, fotografía, guión, montaje-VFX, cine documental y animación.


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Material iluminación

- 1 HMI (2K/4K)

- 1 HMI 1,2 K

- 13 Cuarzos 1K

- 6 Cuarzos 2K

- 13 Dinkis

- 9 Fresnel 1K

- 3 Fresnel 2K

- 3 Kinos 1,20

- 3 Kinos 60

- 45 Trípodes ligeros

- 2 Trípodes ligeros hembra

- 6 Combo 1010

- 18 Ceferinos + espadas

- 6 Barracudas largas

- 3 Barracuadas medianas

- 1 Barracuda pequeña

- 18 Pinzas universales

- 16 Pinzas Gaffer

- 7 Banderas pequeñas

- 7 Banderas medianas

- 2 Banderas grandes

- 4 Hollywoods

- 4 Lastolite (aspirinas)

- 2 Reflectores

- 1 Palio 2x2

- 11 Cajones de cámara

- 12 Trípodes cámara

- 12 Fundas trípodes cámara

- Gran variedad de Gelatinas

(CTO, CTB, Strew, WD, Plusgreen...)

- Porex

- Marcos 1x1 i 2x1

Máquinas

- Grua Elemack spider con plataforma

- 1 Travelling Panther

- 1 Steady Glidecam

- 1 Jib pluma


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Apostando por el Cine Alta 4K

Debido al impacto de la tecnología digital en el entorno de las cámaras cinematográficas, la distancia que separa lo innovador de lo obsoleto resulta cada vez más estrecha. Una cámara que hoy es referente tecnológico pasa a quedar desfasada en un abrir y cerrar de ojos. Sólo hay que observar la evolución fugaz que ha experimentado la célebre RED ONE, no hace mucho emblema del Cine Alta y en la actualidad superada con holgura no solo por su sucesora RED EPIC sinó también por la revolucionaria Blackmagic Production Camera 4K.

Tanto en el Diploma de Dirección como en el de fotografía, ECIB facilita a los alumnos las cámarasBLACKMAGIC CINEMA 4K y BLACKMAGICPOCKET 2K para los rodajes.

Igualmente, siguiendo su filosofía de fomentar la producción de cortometrajes, la escuela garantiza al alumno el empleo en cualquier momento de una cámara DSLR-HD, ya sea para los rodajes de los cortometrajes individuales del Diploma como para la producción de los proyectos paralelos.

ECIB dispone en propiedad de cámaras BlackMagic Cinema production 4K, BlackMagic Pocket 2k, DSLR-HD 7D, 5D y 600D, Panasonic P2, ARRI SLR 16mm y SONY Z-1 con trípodes lentes y accesorios.

2mentes films. Una productora para dar salida a los trabajos de los alumnos

2mentes es una productora creada en 2008 para dar salida a los proyectos de cortometraje, largometraje, animación y documentales creados por el alumno.

La finalidad principal de la productora es servir de plataforma creativa al alumno tanto a través de los medios que facilita la escuela como del asesoramiento del equipo de producción ejecutiva de ECIB. 2mentes ha producido en los últimos 5 años más de 100 cortometrajes, la mayoría proyectados con éxito en festivales de cine y televisión.

Paralelamente, la productora y la escuela mantienen abiertas convocatorias de producción para todo tipo de proyectos externos que puedan contribuir al desarrollo profesional y creativo de su alumnado.

Fruto de esta convocatoria, 2mentes entró en el 2011 en coproducción asociada con la película de Carles Torras OPEN 24 consiguiendo la participación activa de alumnos del Diploma en el film.


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*Imprescindible cuenta bancaria para domiciliar los recibos.

Duración: Del 18 de octubre de 2016 al 22 de junio de 2017

De martes a jueves de 17:00 a 21:00h

Calendario y horarios

Precios y formas de pago

Titulación:

- Curso de iniciación a la Dirección cinematográfica de ECIB.

Precio total: 2890 €Reserva: 250 €Matrícula: 750 € (Abonar antes del inicio de clases)Resto: 8 mensualidades de 236,25€ (desde el 05/11/2016 hasta el 05/06/2017)

Precio al contado: 2600 €Reserva: 250 €Matrícula: 750 € (abonar antes del inicio de clases)Resto: 1600€ (abonar antes del inicio de clases)


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www.ecib.tv

Curso Iniciación Dir. Cinematográfica 2016-17

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