Curso de Escritura Musical Contenido · 2012-02-08 · universal de escritura y lectura musical,...
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www.aunavoz.net | ©2010 David Son | pág 1 Curso de Escritura Musical Contenido Introducción pág. 1 Lección 1 – Las notas musicales y el Pentagrama pág. 2 Lección 2 – Alteraciones pág. 5 Lección 3 – Las figuras musicales pág. 8 Lección 4 – Tiempos y Compases pág. 10 Lección 5 – Escalas y Armaduras pág. 13 Lección 6 – Signos de Puntuación pág. 19 Conclusiones pág. 23 Examen pág. 24 Respuestas al examen pág. 25 Recursos Adicionales pág. 25 Introducción al curso La escritura musical moderna que conocemos hoy en día tuvo sus orígenes por allá por el siglo X y XI principalmente gracias a las contribuciones de Guido de Arezzo, un monje benedictino. Gracias a estos rudimentos y a su posterior evolución, contamos hoy en día con un lenguaje universal de escritura y lectura musical, entendido y practicado en todo el mundo por músicos de diferentes géneros y estilos musicales. Cabe resaltar la importancia del sistema de notación musical universal debido a que es el único sistema existente que puede expresar la música con exactitud.
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Curso de Escritura Musical
Contenido
� Introducción pág. 1
� Lección 1 – Las notas musicales y el Pentagrama pág. 2
� Lección 2 – Alteraciones pág. 5
� Lección 3 – Las figuras musicales pág. 8
� Lección 4 – Tiempos y Compases pág. 10
� Lección 5 – Escalas y Armaduras pág. 13
� Lección 6 – Signos de Puntuación pág. 19
� Conclusiones pág. 23
� Examen pág. 24
� Respuestas al examen pág. 25
� Recursos Adicionales pág. 25
Introducción al curso
La escritura musical moderna que conocemos hoy en día tuvo sus orígenes por allá por el siglo
X y XI principalmente gracias a las contribuciones de Guido de Arezzo, un monje benedictino.
Gracias a estos rudimentos y a su posterior evolución, contamos hoy en día con un lenguaje
universal de escritura y lectura musical, entendido y practicado en todo el mundo por músicos
de diferentes géneros y estilos musicales.
Cabe resaltar la importancia del sistema de notación musical universal debido a que es el único
sistema existente que puede expresar la música con exactitud.
1. Las notas musicales y
pentagrama
Objetivo de la lección: Aprenderemos
sistema vertical.
Qué es el pentagrama
El pentagrama (del griego: penta: cinco,
las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se
enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
Notas musicales
Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la es
que son 7:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si
El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan Bautista, y
fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres; aunque no se
utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”. Las notas en el
piano se ubican de la siguiente manera:
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Las notas musicales y
pentagrama
Objetivo de la lección: Aprenderemos a representar básicamente la música a través de un
penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben
los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se
enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la es
El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan Bautista, y
fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres; aunque no se
es la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”. Las notas en el
piano se ubican de la siguiente manera:
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ásicamente la música a través de un
grama: escribir) es el lugar donde se escriben
los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se
enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala diatónica,
El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan Bautista, y
fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres; aunque no se
es la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”. Las notas en el
Claves La función de la clave es asociar las
Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las
notas siguientes les corresponderán los espacios y l
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de
de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan
pentagramas, de la siguiente manera:
La clave de Sol, en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del
pentagrama. Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia arriba
La clave de Fa, en esta posición indica de Fa se ubica en la cuarta línea (en medio de
los dos puntos.
La clave de Do, en esta posición indica que Do se ubica en la tercera línea.
Para efectos de nuestro estudio aprenderemos a localizar las notas en el pentagrama
utilizando las claves de Sol y de Fa, ya que son las claves más comúnmente usadas.
En el dibujo vemos las notas ordenadas de Do a Si en clave de Sol.
Nota que Do, está ubicada sobre una línea adicional del pentagrama. A veces las 5 líneas y 4
espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas, y por ello utilizamos
líneas adicionales.
A continuación veremos una clave de Sol un poco más completa
Nótese que Sol se ubica en segunda línea porque así lo indica la clave, también vemos como
las notas se vuelven a repetir en el mismo orden para alcanzar notas más altas.
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es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del
Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las
notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de
do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los
pentagramas, de la siguiente manera:
en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del
pentagrama. Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia arriba
en esta posición indica de Fa se ubica en la cuarta línea (en medio de
en esta posición indica que Do se ubica en la tercera línea.
Para efectos de nuestro estudio aprenderemos a localizar las notas en el pentagrama
utilizando las claves de Sol y de Fa, ya que son las claves más comúnmente usadas.
ujo vemos las notas ordenadas de Do a Si en clave de Sol.
Nota que Do, está ubicada sobre una línea adicional del pentagrama. A veces las 5 líneas y 4
espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas, y por ello utilizamos
A continuación veremos una clave de Sol un poco más completa
Nótese que Sol se ubica en segunda línea porque así lo indica la clave, también vemos como
las notas se vuelven a repetir en el mismo orden para alcanzar notas más altas.
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les con las líneas o espacios del pentagrama.
Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave
a una línea de los
en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del
pentagrama. Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia arriba
en esta posición indica de Fa se ubica en la cuarta línea (en medio de
en esta posición indica que Do se ubica en la tercera línea.
Para efectos de nuestro estudio aprenderemos a localizar las notas en el pentagrama
utilizando las claves de Sol y de Fa, ya que son las claves más comúnmente usadas.
Nota que Do, está ubicada sobre una línea adicional del pentagrama. A veces las 5 líneas y 4
espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas, y por ello utilizamos
Nótese que Sol se ubica en segunda línea porque así lo indica la clave, también vemos como
las notas se vuelven a repetir en el mismo orden para alcanzar notas más altas.
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Así se vería la clave de Fa, que normalmente usamos para las notas más graves.
Como puedes darte cuenta, Fa se ubica en la cuarta línea.
Ejercicios 1. Puedes identificar las notas que aparecen la siguiente canción?
2. Ahora intenta entonar la canción (Ignora los símbolos que no entiendas, los veremos
en la siguiente lección), es mejor si tienes un piano cerca, las notas que usamos las
puedes ver en el siguiente dibujo:
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2. Alteraciones
Objetivo de la lección: Aprender qué significan sostenido, bemol y becuadro, cómo
los aplicamos en el pentagrama y cuáles son las reglas de escritura de estas
alteraciones. También qué es una enarmonía y cómo se utiliza en la escritura
musical.
Tonos y Semitonos
La distancia entre un sonido a otro se mide de acuerdo a las diferencias de tono que nuestro
oído es capaz de distinguir. Según el sistema de Holder, existen 53 tonos diferentes entre un
Do central y un Do octava, para poder distinguirlos se necesita un oído muy entrenado.
Este sistema establece que entre cada nota y la siguiente (por ejemplo entre Do y Re), existen
9 pequeños intervalos llamados “comas”. A este sistema se le conoce como la coma de Holder.
Para efectos de nuestro estudio los intervalos audibles se dividen en dos: El Tono y el
Semitono. Las reglas para entenderlos y aplicarlos son siempre 2.
1. El tono es la distancia existente entre cada grado de la escala con respecto al siguiente.
Por ejemplo, decimos que entre Do y Re existe un Tono, Entre Re y Mi, también existe
un tono y así sucesivamente. Las únicas excepciones a esta regla son los intervalos:
Mi - Fa, y, Si - Do, en donde existe un semitono.
2. La segunda regla es muy simple. El tono es divisible en dos intervalos más pequeños,
llamados semitonos. Es decir que cada Tono equivale a 2 semitonos.
Qué es una octava
En la clase anterior vimos la escala natural compuesta por las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Sin embargo, en la música existen más que esas 7 notas. De hecho, si incluimos todos los
semitonos, existen 12 notas diferentes, que son:
Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# -La - La# - Si
La notación “#” se lee sostenido. Estas notas se identifican fácilmente en un teclado por ser de
color negro:
En la gráfica se observan los sonidos numerados del
1 al 12 (todos los semitonos). A esto es a lo que
conocemos como octava. Es decir que el conjunto
de notas desde que aparecen por primera vez hasta
que se repiten son 12.
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Alteraciones
Las alteraciones son aquellas notas fuera del conjunto de notas naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol,
La, Si). En el piano estas notas son normalmente de color negro.
Anteriormente vimos el símbolo # que significa “sostenido”, esta es una alteración. Sin
embargo existen más de una clase de alteraciones. A continuación están las más importantes:
Se llaman alteraciones, porque su función es alterar el tono de las notas, a continuación te
explico cómo es que las alteran.
Sostenido: Sube la altura de la nota en un semitono
Bemol: Disminuye la altura de la nota en un semitono
Becuadro: Devuelve la altura de la nota actual (cuando ha sido previamente alterada por
sostenido o becuadro) a natural.
- Observa de nuevo los 12 semitonos de la octava
Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# -La - La# - Si
Ahora vayamos concluyendo lo siguiente. Do# es según la definición que hemos visto, un Do
que ha sido alterado, subiendo su altura en un semitono, esa alteración se denota en el
teclado por la nota negra que está hacia la derecha del do natural.
Observa la siguiente gráfica donde se explican mejor todas las alteraciones posibles con la
alteración sostenido:
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La alteración “Bemol” altera la nota en el sentido contrario. Por ejemplo la nota Reb (Re
bemol) es un Re cuya altura ha sido modificada disminuyéndole un semitono. La gráfica lo
explica aún mejor, mostrando todas las notas posibles con la alteración bemol:
Enarmonía:
Como te habrás dado cuenta, este sistema permite que dos notas tengan el mismo sonido. Por
ejemplo: Do# tiene la misma altura que Reb, suenan exactamente igual y se tocan con la
misma tecla en el teclado; pero son notas diferentes. A esto se le conoce como enarmonía, y
decimos que Do# y Reb son enarmónicos.
Reglas de Escritura de las alteraciones
1. La alteración se escribe antes de la nota y altera la línea o espacio del pentagrama
hasta finalizar el compás:
En el ejemplo se ve un sol sostenido, la alteración está
correctamente escrita antes de la nota. Y seguidamente
como podemos ver, sobre la misma línea hay un sol
más adelante. Este sol también es sostenido por causa
de la regla. Si quisiéramos que este Sol fuera natural, deberíamos entonces utilizar un
becuadro. La alteración perdura hasta la siguiente división de compas (línea vertical
que atraviesa el pentagrama).
2. Si existe una armadura (conjunto de alteraciones que se escribe inmediatamente
después de la clave). La nota y todas sus posiciones permanecen alteradas hasta el fin
de la obra.
Como puedes ver, dado que la alteración
está inmediatamente después de la clave,
no se trata de una alteración normal, sino
de una armadura, y afecta a todos los Fa
que haya en la obra, incluyendo la misma
nota fa que se ubica en otra posición del
pentagrama.
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3. Las figuras musicales
Objetivo de la lección: En esta lección aprenderemos cómo utilizar las figuras musicales y la diferencia entre nota y figura. Para qué utilizamos las figuras y ejercicios prácticos que nos ayudarán a ponerlas en práctica más fácilmente.
Qué son las figuras musicales?
Las figuras musicales son símbolos que representan unidades de tiempo, cuya duración
depende del valor que le asigne el director o ejecutante. Para aprender las figuras musicales es
necesario verlas en la siguiente tabla de relaciones que explicaré seguidamente.
Estas son las figuras más importantes. En el diagrama se especifica el símbolo, el valor y el
símbolo que representa el silencio de la figura.
Cada figura se compone de varias partes:
A la ruedita llamamos cabeza, a la línea que sale de la cabeza llamamos plica y seguidamente
tenemos el corchete.
La ubicación de estas figuras en el pentagrama indicará también la altura o l
queremos representar:
Reglas de Escritura
1) A partir de la tercera línea del pentagrama la plica de las figuras debe escribirse hacia
abajo. Aunque se permite escribir la plica hacia arriba sobre la tercera línea, más allá
de esta se considera i
2) Las notas con corchete se pueden agrupar.
Valor relativo de las figuras musicales
En la escala de valores relativos de las notas la redonda es la unidad, y seguidamente las
demás notas se representan como fracciones de la unidad. Por ejemplo
de ½ lo que quiere decir que su duración es exactamente la mitad de la redonda. Observa la
gráfica siguiente:
Como puedes ver, la Negra, cuyo valor es ¼, es la cuarta parte de una redonda y por lo mismo
tiene la mitad de la duración de una blanca.
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La ubicación de estas figuras en el pentagrama indicará también la altura o la nota que
A partir de la tercera línea del pentagrama la plica de las figuras debe escribirse hacia
abajo. Aunque se permite escribir la plica hacia arriba sobre la tercera línea, más allá
de esta se considera incorrecto.
Las notas con corchete se pueden agrupar.
Valor relativo de las figuras musicales
En la escala de valores relativos de las notas la redonda es la unidad, y seguidamente las
demás notas se representan como fracciones de la unidad. Por ejemplo el valor de la blanca es
de ½ lo que quiere decir que su duración es exactamente la mitad de la redonda. Observa la
Como puedes ver, la Negra, cuyo valor es ¼, es la cuarta parte de una redonda y por lo mismo
ración de una blanca.
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a nota que
A partir de la tercera línea del pentagrama la plica de las figuras debe escribirse hacia
abajo. Aunque se permite escribir la plica hacia arriba sobre la tercera línea, más allá
En la escala de valores relativos de las notas la redonda es la unidad, y seguidamente las
el valor de la blanca es
de ½ lo que quiere decir que su duración es exactamente la mitad de la redonda. Observa la
Como puedes ver, la Negra, cuyo valor es ¼, es la cuarta parte de una redonda y por lo mismo
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4. Tiempos y Compases
Objetivo de la lección: Cuáles son las clases de compás que existen, cómo los aplicamos y ejercicios prácticos para familiarizarnos con el uso de los tiempos.
¿Qué es el compás?
Es una unidad de medida compuesta por varias unidades de tiempo (Por ejemplo una figura
como la negra o corchea que dentro de un compás toma el nombre de unidad de tiempo).
En la obra musical escrita esta medida se expresa por el espacio comprendido entre dos líneas
verticales denominadas <líneas divisorias de compás> o <barras de compás>.
La primera línea divisoria del primer compás se omite. En la gráfica se observan dos compases
en los cuales hay silencio de redonda.
Nomenclatura del compás
Antes de explicar este concepto es necesario que repases bien el valor de las notas:
Los compases se indican por medio de dos cifras, que se representan en forma de fracción, y
que se colocan al principio del pentagrama tras la clave y la armadura, y no se vuelven a indicar
a no ser que cambie el compás.
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Suele expresarse también colocando una diagonal, por ejemplo: ¾
El significado de este número es sumamente fácil de entender:
El numerador (la cifra de arriba) representa la cantidad de unidades de tiempo y el
denominador (la cifra de abajo) representa la figura que representa la unidad.
En el ejemplo se observa el compás 4/4 lo que significa que contiene cuatro unidades de
tiempo, y cada unidad de tiempo es una negra, representada por su valor (el valor de la negra
es ¼).
Así podemos ver otros compases que suelen ser bastante comunes en música contemporánea:
Compás Unidades de
Tiempo
Figura que representa
la unidad
División Subdivisión
4/4 4 Negra Cuaternaria Binaria
4/2 4 Blanca Cuaternaria Binaria
12/8 12 Corchea Cuaternaria Ternaria
2/4 2 Negra Binaria Binaria
2/2 2 Blanca Binaria Binaria
6/8 6 Corchea Binaria Ternaria
3/4 3 Negra Ternaria Binaria
6/4 6 Negra Ternaria Binaria
9/8 9 Corchea Ternaria Ternaria
7/4 7 Negra Irregular Binaria
5/4 5 Negra Irregular Binaria
División del compás
Normalmente se clasifican por la cantidad de tiempos que contienen:
2 tiempos: compás binario
3 tiempos: compás ternario
4 tiempos: compás cuaternario
Otro número de unidades de tiempo: se considera irregular
Observa sin embargo, que hay compases como el de 12/8, que aunque posee 12 unidades de
tiempo se considera cuaternario porque posee una división principal de cuatro tiempos y cada
uno de sus tiempos a su vez en tres tiempos o más correctamente denominados pulsos. Lo
mismo ocurre con 6/8 que es un compás que se considera binario porque suele marcarse en
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dos tiempos principales, cada uno dividido en tres pulsos. Otras excepciones son 6/4, y 9/8 que
se consideran ternarios según las divisiones que poseen.
Subdivisión de los compases
Otro concepto importante acerca de los compases, es la forma cómo se subdivide cada una de
las unidades que lo conforman.
Subdivisión Binaria
Un compás cuyos tiempos son divisibles entre dos, se considera de subdivisión binaria o
también se le conoce como compás simple.
Subdivisión Ternaria
Un compás cuyos tiempos son divisibles entre tres, se considera de subdivisión ternaria o
también se le conoce como compás compuesto.
Si estos conceptos no han quedado claros, vuelve a repasar la lección y seguidamente ve a
los ejercicios.
Ejercicios
1) En la siguiente línea rítmica, complete los tiempos de cada compás de acuerdo a la
cifra de compás indicada. Utilice solamente silencios.
(el puntillo de la primera negra agrega la mitad de su valor)
2) En la siguiente línea rítmica, coloque las barras divisorias de compás de acuerdo a la
cifra indicada.
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5. Escalas y Armaduras
Objetivo de la lección: Aprender las diferentes tonalidades mayores y menores así como las armaduras, su origen y cómo escribirlas correctamente.
Escalas Mayores
Existe dos sistemas principales en la música occidental: sistema mayor y sistema menor. El
sistema mayor se basa en la Escala Mayor formada por siete grados: i-ii-iii-iv-v-vi-vii-viii, siendo
el octavo grado la repetición del primero. Estos grados conforman seis intervalos diatónicos de
un tono entre sus grados, y dos intervalos diatónicos de un semitono entre los grados iii-iv y
vii-viii (Entiéndase por “diatónico” como “sucesivo en el orden natural de las notas”).
En resumen podemos decir que una escala mayor es una sucesión de siete grados diatónicos
con intervalos de semitono entre los grados iii y iv así como entre vii y viii.
Según el método tradicional denominado Círculo de Quintas, existen 15 escalas mayores,
aunque en la práctica podríamos decir que son 12 puesto que algunas se repiten.
o Do bemol - Cb
o Sol bemol - Gb
o Re bemol - Db
o La bemol - Ab
o Mi bemol - Eb
o Si bemol - Bb
o Fa - F
o Do - C
o Sol - G
o Re - D
o La - A
o Mi - E
o Si - B
o Fa sostenido - F#
o Do sostenido - C#
Este método se denomina Círculo de Quintas porque si te das cuenta, todas las escalas están
separadas por intervalos de Quinta. El círculo se cierra cuando las primeras escalas empiezan a
repetirse.
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Escalas Menores
El sistema menor también es importante en la música occidental. Este sistema se basa en la
escala menor natural, también conocida como sexto modo de la escala mayor. Esta escala
posee de igual manera siete grados diatónicos; sin embargo los intervalos de semitono se
ubican entre los grados ii-iii y v-vi.
Otra forma de ver esta escala es ordenando las notas de una escala mayor comenzando desde
su sexto grado y convirtiéndolo en el primer grado de una nueva escala. Por esta razón
decimos que la escala menor natural es el sexto modo de la escala mayor, entendiendo que de
cada grado podemos construir un modo diferente, es decir que la escala mayor tiene 7 modos
y de ellos, el sexto equivale a una escala menor.
Este concepto es importante de ver puesto que las escalas menores coinciden con el sexto
grado de cada escala mayor en el círculo de quintas, como podrás ver en la siguiente lista con
las 15 escalas menores.
o La bemol - Ab
o Mi bemol - Eb
o Si bemol - Bb
o Fa - F
o Do - C
o Sol - G
o Re - D
o La - A
o Mi - E
o Si - B
o Fa sostenido - F#
o Do sostenido - C#
o Sol sostenido - G#
o Re sostenido - D#
o La sostenido - A#
C
G
D
A
E
B - CbF# -Gb
C# -Db
Ab
Eb
Bb
F
Círculo de Quintas
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Al sexto grado de cada escala mayor también se le conoce como el menor relativo en tratados
de música más modernos, ello deriva de la relación que existe entre cada escala mayor y su
sexto modo o también conocido como escala menor relativa.
Armaduras
Cada escala, ya sea mayor o menor posee un cierto número de alteraciones dependiendo de
las notas que son requeridas al ir formando los intervalos diatónicos de tono y semitono. Por
ejemplo: La escala de Re Mayor posee dos alteraciones que son Do sostenido y Fa sostenido.
D E F# G A B C# D
También existe una escala que no posee alteraciones, que es la escala de Do:
C D E F G A B C
Por definición decimos que una armadura es el conjunto de alteraciones propias de una
escala.
Cada escala mayor tiene un conjunto de alteraciones (a excepción de Do que no tiene
alteraciones) que difiere de cualquier otra, por ello la armadura nos sirve para diferenciar las
escalas y ahí radica su importancia. Observa la siguiente tabla extraída del círculo de quintas
con las alteraciones propias de cada escala.
Escalas Mayores Alteraciones propias de cada escala
Do bemol Cb Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, Fb
Sol bemol Gb Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb
Re bemol Db Bb, Eb, Ab, Db, Gb
La bemol Ab Bb, Eb, Ab, Db
Mi bemol Eb Bb, Eb, Ab
Si bemol Bb Bb, Eb
Fa F Bb
Do C
Sol G F#
Re D F#, C#
La A F#, C#, G#
Mi E F#, C#, G#, D#
Si B F#, C#, G#, D#, A#
Fa sostenido F# F#, C#, G#, D#, A#, E#
Do sostenido C# F#, C#, G#, D#, A#, E#, B#
Lo mismo ocurre con la escala menor, con la diferencia de que cada escala mayor comparte las
mismas alteraciones con su escala menor relativa. En la siguiente tabla veremos las
alteraciones de cada escala menor y la escala mayor que comparte las mismas alteraciones:
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Escalas Menores Alteraciones propias de cada escala Relativa mayor
La bemol Ab Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, Fb Cb
Mi bemol Eb Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb Gb
Si bemol Bb Bb, Eb, Ab, Db, Gb Db
Fa F Bb, Eb, Ab, Db Ab
Do C Bb, Eb, Ab Eb
Sol G Bb, Eb Bb
Re D Bb F
La A C
Mi E F# G
Si B F#, C# D
Fa sostenido F# F#, C#, G# A
Do Sostenido C# F#, C#, G#, D# E
Sol Sostenido G# F#, C#, G#, D#, A# B
Re sostenido D# F#, C#, G#, D#, A#, E# F#
La sostenido A# F#, C#, G#, D#, A#, E#, B# C#
Observa las alteraciones de cada escala. Nota que cada escala normalmente suele repetir las
mismas alteraciones omitiendo o agregando algunas de ellas, como siguiendo el mismo orden.
A este orden se le denomina Orden de Sostenidos (para aquellas armaduras que poseen
alteraciones del tipo sostenido) y Orden de Bemoles (para aquellas armaduras que poseen
alteraciones del tipo bemol.
Orden de Sostenidos: F#, C#, G#, D#, A#, E#, B#
Orden de Bemoles: Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, Fb
Se les denomina “orden” no sólo porque siguen la misma secuencia (que si observas más
detenidamente también se origina del círculo de quintas) sino porque también a la hora de
escribirlas en el pentagrama se escriben siempre en la misma posición.
Reglas de Escritura de las Armaduras
1. Las armaduras se escriben inmediatamente después de la clave y antes de la cifra de
compás.
2. Todos los pentagramas deben tener armadura a menos que se esté en tonalidad de C
mayor o La menor.
3. Las alteraciones de la armadura afectan no sólo la nota donde se ubiquen, sino que
todas las notas de la misma altura, aunque se escriban en diferente línea o espacio del
pentagrama.
4. Las armaduras se escriben por regla universal según el orden de bemoles y sostenidos.
Ubicar las alteraciones en otras líneas o espacios es incorrecto.
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Orden de Bemoles
Orden de Sostenidos
Las Armaduras
El tema de las armaduras suele causar mucha confusión entre los estudiantes debido a una
aparente complejidad en su estructura. Sin embargo una vez te familiarices con cada una de
ellas todas esas dudas desaparecerán. Para ello es necesario practicar y escribirlas
constantemente, utiliza para ello un cuaderno de hojas pautadas.
Armaduras de Bemoles
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Armaduras de Sostenidos
6. Signos de Puntuación
Objetivo de la lección: Así como en la escritura tradicional, también en la música utilizamos diferentes signos que nos guían a lo largo de la interpretación, en esta lección veremos los más importantes.
Signos de Repetición
Barras
Las barras de repetición se colocan al principio y al final del fragmento que deseamos que se
repita, como si fuera un paréntesis que abre y cierra.
Cuando no existe barra al inicio del fragmento se debe comenzar de nuevo.
Casillas
Estas casillas se colocan para indicar una repetición que difiere de la primera vez que se toca
un fragmento. Debemos tocar tal y como apa
repetimos debemos omitir la casilla uno y saltar a la 2 y así sucesivamente.
Da Capo (D.C.)
Esta expresión italiana significa “desde el comienzo”, hace lo mismo que la barra de repetición.
Cuando vemos su abreviatura “D.C.” debemos volver al inicio de la obra.
Dal Segno (D.S.)
Expresión italiana que significa “desde el signo”. Cuando vemos su abreviatura (D.S.)
debemos repetir el fragmento desde que vemos el siguiente símbolo:
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Signos de Puntuación
Así como en la escritura tradicional, también en la música utilizamos diferentes signos que nos guían a lo largo de la interpretación, en esta lección veremos los más
Las barras de repetición se colocan al principio y al final del fragmento que deseamos que se
paréntesis que abre y cierra.
Cuando no existe barra al inicio del fragmento se debe comenzar de nuevo.
Estas casillas se colocan para indicar una repetición que difiere de la primera vez que se toca
un fragmento. Debemos tocar tal y como aparece incluyendo la casilla 1, pero cuando
repetimos debemos omitir la casilla uno y saltar a la 2 y así sucesivamente.
Esta expresión italiana significa “desde el comienzo”, hace lo mismo que la barra de repetición.
ra “D.C.” debemos volver al inicio de la obra.
Expresión italiana que significa “desde el signo”. Cuando vemos su abreviatura (D.S.)
debemos repetir el fragmento desde que vemos el siguiente símbolo:
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Así como en la escritura tradicional, también en la música utilizamos diferentes signos que nos guían a lo largo de la interpretación, en esta lección veremos los más
Las barras de repetición se colocan al principio y al final del fragmento que deseamos que se
Estas casillas se colocan para indicar una repetición que difiere de la primera vez que se toca
rece incluyendo la casilla 1, pero cuando
Esta expresión italiana significa “desde el comienzo”, hace lo mismo que la barra de repetición.
Expresión italiana que significa “desde el signo”. Cuando vemos su abreviatura (D.S.)
Coda
El símbolo Coda hace referencia
donde debemos ir directamente hacia otro fragmento más adelante en la obra,
identificado con la leyenda:
Dado que este símbolo se utiliza durante una repetición, debemos combinarlo con Dal Segno
(D.S.) y Da Capo (D.C.)
Si vemos la expresión D.S. al Coda
Segno hasta donde hallemos la Coda
Si vemos la expresión D.C. al Coda
hallemos la Coda y luego saltar hasta encontrar la leyenda:
Símbolos de Prolongación
Cuando deseamos aumentar la duración de una nota, podemos utilizar alguno de estos
símbolos:
Puntillo:
Alarga la duración de una nota en la mitad
Ligadura de Valor o de Prolongación:
La ligadura une el valor de dos figuras musicales
Calderón:
Este símbolo colocado sobre una nota (sobre todo al final de la obra) alarga la
duración de la misma tanto como el director lo desee.
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El símbolo Coda hace referencia a un punto de la obra, durante la repetición, en
donde debemos ir directamente hacia otro fragmento más adelante en la obra,
identificado con la leyenda: Coda
que este símbolo se utiliza durante una repetición, debemos combinarlo con Dal Segno
D.S. al Coda debemos repetir el fragmento desde donde encontremos el
hasta donde hallemos la Coda y luego saltar hasta encontrar:
. al Coda debemos repetir la obra desde el comienzo hasta donde
y luego saltar hasta encontrar la leyenda: Coda
Símbolos de Prolongación
Cuando deseamos aumentar la duración de una nota, podemos utilizar alguno de estos
Alarga la duración de una nota en la mitad de su valor
Ligadura de Valor o de Prolongación:
La ligadura une el valor de dos figuras musicales
Este símbolo colocado sobre una nota (sobre todo al final de la obra) alarga la
duración de la misma tanto como el director lo desee.
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a un punto de la obra, durante la repetición, en
donde debemos ir directamente hacia otro fragmento más adelante en la obra,
que este símbolo se utiliza durante una repetición, debemos combinarlo con Dal Segno
debemos repetir el fragmento desde donde encontremos el
y luego saltar hasta encontrar: Coda
mienzo hasta donde
Cuando deseamos aumentar la duración de una nota, podemos utilizar alguno de estos
Este símbolo colocado sobre una nota (sobre todo al final de la obra) alarga la
Signos de Articulación
Los utilizamos para marcar acentos o destacar fragmentos de una obra musical
Staccato
Acorta la duración de la nota (normalmente a la mitad) lo que implica un corto silencio que no
se escribe, para compensar la duración de la figura.
Acento
Acentúa o resalta la nota sobre la que se escribe
Ligadura de Expresión
Las notas deben tocarse lo más juntas posibles
Crescendo
Indica que la intensidad debe ir aumentando gradualmente
Decrescendo
Indica que la intensidad debe ir atenuándo
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Signos de Articulación
Los utilizamos para marcar acentos o destacar fragmentos de una obra musical
Acorta la duración de la nota (normalmente a la mitad) lo que implica un corto silencio que no
se escribe, para compensar la duración de la figura.
Acentúa o resalta la nota sobre la que se escribe
Las notas deben tocarse lo más juntas posibles
Indica que la intensidad debe ir aumentando gradualmente
Indica que la intensidad debe ir atenuándose gradualmente
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Los utilizamos para marcar acentos o destacar fragmentos de una obra musical
Acorta la duración de la nota (normalmente a la mitad) lo que implica un corto silencio que no
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Signos de Expresión (Matices)
Indican la forma o el sentimiento con que debe interpretarse un fragmento musical
pianíssimo Muy suave
piano Suave
mezzopiano Medio suave
mezzoforte Medio fuerte
forte Fuerte
Fortissimo Muy fuerte
Movimientos musicales
Indican la velocidad
Lento: Como lo dice su nombre
Adagio: es un movimiento lento, generalmente los segundos movimientos de conciertos,
sonatas.
Moderato: Moderando la velocidad, no correr.
Presto: Rápido, ligero, movimiento veloz
Prestissimo: mas veloz todavía
Apasionatto: también como lo indica su nombre: apasionado
Giocoso: Jocoso
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Conclusiones del Curso
Los conceptos explicados a lo largo del curso abarcan la mayoría y lo más importante acerca de
expresiones y símbolos utilizados en la escritura musical moderna. En ese sentido este curso es
bastante completo, pero por otro lado el estudiante ha de saber que una cosa es conocer lo
básico en notación musical y otra muy diferente el familiarizarse con ella. Para ello solamente
la práctica logrará una asimilación completa de los conceptos aquí explicados.
De momento puedes estar satisfecho de tener ahora una visión amplia sobre escritura musical,
que es el primer paso para el Solfeo. Para aprender la disciplina completa y lograr obtener los
beneficios de desarrollo del oído, entonación y apreciación rítmica será necesario practicar
ejercicios propiamente de solfeo desde el nivel básico hasta los primeros objetivos. Hay mucho
que estudiar, así que te animo a que continúes haciéndolo. Suerte!
Att.
David Son
Desarrollador del Curso
Examen
Completa las oraciones
1) Los sonidos de la escala diatónica son ____
2) Para asociar las notas con las líneas y espacios de pentagrama usamos __________
3) Cuando el pentagrama no nos alcanza para escribir todas las notas utilizamos
________ ______________
4) Si estamos en clave de sol en segunda línea, la nota sobre la cuarta línea sería _____
5) Si estamos en clave de fa en cuarta línea, la nota sobre el primer espacio sería _____
Observa las Siguientes Imágenes para contestar las próximas 3 preguntas
Imagen A
Image
6) Cuál es la segunda nota de la imagen A, antes de la barra de división de compás?
_________
7) En el pentagrama de la imagen A ¿Hay armadura? ________
8) Cuál es la última nota de la imagen B ____________
Completa las oraciones y contesta las preguntas
9) Decimos que un tono puede dividirse en dos _______________
10) En una octava, contando las alteraciones existen _______ notas.
11) Cuál es la figura que dura la cuarta parte de una negra? ______________
12) Cuál es la figura que dura el doble de una blanca
13) Cuál es figura que dura lo mismo que ocho semicorcheas? _______________
14) Cuál es la figura cuyo valor es 1/4? _____________
15) Cómo expresarías con la menor cantidad de figuras la misma duración que tienen 7
semichorcheas? __________
16) La primera línea divisoria del primer compás se debe ____________
17) La cifra que especifica el número de tiempos contenidos en el compás es el
_____________
18) La cifra que hace referencia a la figura que equivale a la unidad de tiempo en el
compás es el __________________
19) Un compás compuesto es aquel cuya subdivisión es _____________
20) ¿En una obra musical escrita la cifra de compás se escribe antes o después de la
armadura?
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Los sonidos de la escala diatónica son ____
Para asociar las notas con las líneas y espacios de pentagrama usamos __________
Cuando el pentagrama no nos alcanza para escribir todas las notas utilizamos
________ ______________
mos en clave de sol en segunda línea, la nota sobre la cuarta línea sería _____
Si estamos en clave de fa en cuarta línea, la nota sobre el primer espacio sería _____
Observa las Siguientes Imágenes para contestar las próximas 3 preguntas
Imagen A
Imagen B
Cuál es la segunda nota de la imagen A, antes de la barra de división de compás?
En el pentagrama de la imagen A ¿Hay armadura? ________
Cuál es la última nota de la imagen B ____________
Completa las oraciones y contesta las preguntas
Decimos que un tono puede dividirse en dos _______________
En una octava, contando las alteraciones existen _______ notas.
Cuál es la figura que dura la cuarta parte de una negra? ______________
Cuál es la figura que dura el doble de una blanca? ________________Cuál es figura que dura lo mismo que ocho semicorcheas? _______________
Cuál es la figura cuyo valor es 1/4? _____________
Cómo expresarías con la menor cantidad de figuras la misma duración que tienen 7
semichorcheas? __________
divisoria del primer compás se debe ____________
La cifra que especifica el número de tiempos contenidos en el compás es el
La cifra que hace referencia a la figura que equivale a la unidad de tiempo en el
compás es el __________________
ompás compuesto es aquel cuya subdivisión es _____________
¿En una obra musical escrita la cifra de compás se escribe antes o después de la
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Para asociar las notas con las líneas y espacios de pentagrama usamos __________
Cuando el pentagrama no nos alcanza para escribir todas las notas utilizamos
mos en clave de sol en segunda línea, la nota sobre la cuarta línea sería _____
Si estamos en clave de fa en cuarta línea, la nota sobre el primer espacio sería _____
Cuál es la segunda nota de la imagen A, antes de la barra de división de compás?
Cuál es la figura que dura la cuarta parte de una negra? ______________
_______
Cuál es figura que dura lo mismo que ocho semicorcheas? _______________
Cómo expresarías con la menor cantidad de figuras la misma duración que tienen 7
La cifra que especifica el número de tiempos contenidos en el compás es el
La cifra que hace referencia a la figura que equivale a la unidad de tiempo en el
¿En una obra musical escrita la cifra de compás se escribe antes o después de la
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21) El término ____________ significa “sucesivo en el orden natural de las notas”
22) Los intervalos de semitono en la escala mayor se ubican entre los grados ___-___
y ___-___
23) Los intervalos de semitono en la escala menor se ubican entre los grados ___-___
y ___-___
24) A la escala menor también se le conoce como ______ ______ de la escala mayor
25) La armadura se escribe inmediatamente después de la _________ y antes de la _____
___ _________.
Respuestas al Examen
1) 7 2) las claves 3) lineas adicionales 4) Re 5) La 6) Do sostenido 7) No hay armadura porque la alteración no está inmediatamente después de la clave. 8) Fa sostenido 9) Semitonos 10) 12 11) Semicorchea 12) Redonda 13) Blanca 14) Negra 15) Una negra, una corchea y una semicorchea. 16) omitir 17) numerador 18) denominador 19) ternaria 20) después 21) diatónico 22) iii-iv y vii-viii 23) ii-iii y v-vi 24) sexto modo 25) clave, cifra de compás
Recursos
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sección de foros. A través del foro puedes encontrar asistencia gratuita ya sea por
parte del desarrollador o bien por alguno de los alumnos que han tomado el curso.
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con un programa de 8 niveles para especializarte en el área musical de tu preferencia.
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