Spillover effects culturales y creativos en Europa Resumen ejecutivoOctubre 2015

Tom Fleming Creative Consultancy

Arts Council England (ACE) impulsa, desarrolla e invierte en experiencias artísticas y culturales que enriquecen la vida de las personas. La organización apoya una gran variedad de actividades que tienen que ver con las artes, los museos y las bibliotecas –del teatro al arte digital, de la lectura a la danza, de la música a la literatura, y de la artesanía a las colecciones artísticas–. El arte y la cultura nos inspiran, nos unen y nos enseñan cosas sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea. En definitiva, hacen que la vida sea mejor. ACE tiene previsto invertir, entre 2015 y 2018, 1,1 billones de libras esterlinas de dinero público proveniente del gobierno y una cantidad estimada de 700 millones de libras de la National Lottery para ayudar a crear estas experiencias para el mayor número posible de personas en todo el país.

El Arts Council of Ireland es la agencia del gobierno irlandés para el desarrollo de las artes. Trabaja en colaboración con artistas, organizaciones artísticas, responsables de políticas públicas y otros actores para otorgar a las artes un lugar central en la vida irlandesa.

Como organización sin ánimo de lucro, Creative England trabaja por las industrias televisiva, cinematográfica, de los juegos y digital, con el fin de apoyarles para que sigan prosperando. La organización financia, conecta, orienta, defiende y colabora en todos los niveles de la industria –desde las pequeñas entidades independientes hasta las grandes internacionales–, creando las condiciones adecuadas para un mayor éxito de estas industrias.

El european centre for creative economy (ecce) surge del proyecto RUHR.2010 –la primera European Capital of Culture que reconoció la economía cultural y creativa como uno de los pilares esenciales de su programa y como parte de la diversidad cultural–. ecce apoya la economía creativa y el desarrollo de espacios y áreas creativas en la región. Una parte central del trabajo de ecce es la organización de debates sobre la cultura y las industrias creativas en la región del Ruhr que son relevantes en toda Europa. ecce está financiado por:

La European Cultural Foundation (ECF) es una fundación independiente que tiene su sede en los Países Bajos y que ha operado en toda Europa desde 1994. Durante las últimas seis décadas, ECF ha trabajado por avanzar hacia una Europa abierta, democrática e inclusiva en la que la cultura sea valorada como un factor clave. ECF tiende puentes entre las personas y las instituciones democráticas, conectando los agentes de cambio en el ámbito cultural a nivel local con las comunidades en toda Europa. ECF apoya las colaboraciones creativas y contribuye al desarrollo de sociedades democráticas a través de becas, premios, programas y labores de defensa de los intereses del área.

La European Creative Business Network (ECBN) es una red de agencias de desarrollo de industrias culturales y creativas. Su representación se extiende a los 19 miembros que forman parte de su junta y a más de 220 centros creativos. Como organización sin ánimo de lucro, con sede en los Países Bajos, su objetivo es ayudar a emprendedores creativos a hacer negocios y colaborar internacionalmente, y creen firmemente que la cultura puede ser un impulso para Europa y sus vecinos.

ECBN apoya el proyecto en especie, a traves de la administracion financiera y la contratacion.

2 | Agradecimientos

Este informe ha sido encargado y financiado por:

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Sobre el autor

tom fleming / creative consultancyLa autoría de este informe corresponde a Tom Fleming Creative Consultancy (TFCC). TFCC es la compañía consultora líder a nivel internacional en el ámbito de la economía creativa. TFCC ofrece liderazgo estratégico y en materia de políticas en todos los sectores creativos, culturales y de las artes. A través de la investigación, la evaluación, la colaboración y la defensa de los intereses de estos sectores, TFCC se constituye como un think and do tank, que combina pensamiento y acción para el desarrollo de la economía creativa. TFCC ofrece experiencia técnica, pensamiento estratégico y herramientas para posicionar la creatividad en el centro de la sociedad.

Agradecemos particularmente al Dr. Tom Fleming, Andrew Erskine, Laura Schmieder e Ingrid Rones.

Agradecimientos de la alianza de investigacion Este estudio es el resultado de un esfuerzo genuinamente colaborativo. TFCC ha trabajado en estrecha colaboración con los socios financiadores y con los socios de investigación en la definición de la metodología y la recogida, sistematización y análisis de la biblioteca de evidencias, así como en el desarrollo de los hallazgos principales. A este estudio, que en su conjunto puede considerarse como el resultado de un proceso de co-creación, han contribuido recursos considerables en términos de tiempo, energía y experiencia. Agradecemos particularmente a:

Socios financiadoresRichard Russell, Nicole McNeilly, Jonathon Blackburn y Eloise Poole Arts Council England, Reino Unido

Toby Dennett y Martin Drury Arts Council of Ireland, Irlanda

Mehjabeen Price, Catherine Audis y Alison Hope Creative England, Reino Unido

Bernd Fesel y Nadine Hanemann european centre for creative economy, Alemania

Tsveta Andreeva e Isabelle Schwarz European Cultural Foundation, Países Bajos

European Creative Business Network ECBN apoya el proyecto en especie a través de la administración financiera y la contratación

Agradecimientos

Socios de investigacionKaisa Schmidt-Thomé Aalto University, Finlandia

Annick Schramme University of Antwerp y Antwerp School of Management/ Competence Center Creative Industries, Bélgica

Toni Attard Arts Council Malta, Malta

Ellen Aslaksen y Marianne Berger Marjanovic Arts Council Norway, Noruega

Pablo Rossello y Lynsey Smith British Council, Reino Unido

Lyudmila Petrova Erasmus School of History, Culture and Communication, Países Bajos

Dr. Cristina Ortega y Dr. Fernando Bayon University of Deusto, España

Dr. Jonathan Vickery University of Warwick/Centre for Cultural Policy Studies, Reino Unido

Nos gustar a agradecer asimismo a las personas que asistieron a diversas reuniones y contribuyeron con su tiempo y experiencia a darle forma a la investigacionJasmin Vogel City of Dortmund/Dortmunder U, Alemania

Volker Buchloh City of Oberhausen, Alemania

Elizabete Tomaz INTELI – Intelligence in Innovation, Innovation Centre, Portugal

Dr. Bastian Lange Multiplicities, Alemania

George Windsor Nesta, Reino Unido

Morgane Vandernotte Nord Pas de Calais County Council, Francia

Edna dos Santos-Duisenberg United Nations Institute for Training and Research, Suiza

4 | Prefacio

Prefacio

En 2012, la Comisión Europea introdujo los spillover effects de las artes, la cultura y las industrias creativas en la agenda política (COM(2012) 537). En 2014, Arts Council England (ACE), Arts Council of Ireland, european centre for creative economy (ecce), European Cultural Foundation (ECF), European Creative Business Network (ECBN) y Creative England iniciaron y financiaron una revisión metodológica preliminar y colaborativa sobre las evidencias y la causalidad de los spillover effects en Europa.

Los socios de este proyecto nos unimos en una alianza europea de investigación sobre spillovers culturales y creativos por el deseo común de demostrar el valor de la financiación pública de las artes y la cultura y para investigar cómo podríamos mapear las diversas cadenas de valor entre las artes, las industrias culturales y creativas, así como la economía y la sociedad en general. Teníamos en mente dos objetivos principales: por un lado, evaluar la relación de la financiación pública en el contexto de los spillover y sugerir metodologías que pudieran ser capaces de capturar los spillover effects y, por otro lado, reivindicar una financiación a largo plazo a nivel europeo, a fin de abordar las lagunas de investigación existentes en esta área y fortalecer el desarrollo y los argumentos en favor del apoyo público a las artes, la cultura y las industrias creativas.

Estamos orgullosos de cómo nuestro enfoque orgánico ha reunido a socios de toda Europa en torno una agenda de investigación compleja pero compartida. Nuestro proceso de investigación colaborativo ha incluido a socios de nueve países: agencias de financiación cultural nacionales, organismos de desarrollo cultural regionales, fundaciones, universidades y organizaciones que operan a nivel europeo. Querríamos aprovechar esta oportunidad para agradecer a Tom Fleming Creative Consultancy (TFCC), a quien en enero de 2015 encargamos la realización de este análisis, por su dedicación y colaboración en llevar a cabo esta investigación. Ellos fueron los primeros en enfrentarse a la enormidad y la complejidad de la tarea. Juntos reconocemos las limitaciones y los aprendizajes clave de esta revisión exploratoria de la primera base de evidencias sobre spillover effects.

Este informe establece un marco que incorpora la diversidad de las artes, la cultura y las industrias culturales; arroja luz sobre los spillovers culturales y creativos en Europa, y despierta interés por una nueva y continuada colaboración en la investigación a nivel europeo.

Nos encontramos en buenas condiciones para poner a prueba los hallazgos y recomendaciones presentados en este informe. Habiendo identificado los temas de investigación futura para afrontar las necesidades locales, regionales, nacionales e internacionales de cara a entender, evaluar y mejorar los esquemas de financiación pública, esta revisión concluye con recomendaciones dirigidas principalmente a la Unión Europea, rindiendo tributo a su interés en materia de políticas por los spillover effects, según lo establecido por la comunicación de la UE (COM(2012) 537). Defenderemos en el ámbito de las políticas europeas, así como en cada uno de

nuestros Estados Miembro y más allá, la generalización de un nuevo enfoque integral para la evaluación de los spillovers culturales y creativos.

Nuestra recomendación política principal es la creación de la primera agenda integral de investigación cultural y creativa, que considere al Joint Research Centre de la Unión Europea como un actor clave para innovar en métodos de investigación sobre las industrias culturales y creativas (CCIs) y para guiar los spillovers de las artes, la cultura y las industrias creativas en el contexto de la Agenda 2020.

Con el fin de lanzar una nueva aproximación integral a la investigación en materia cultural y creativa, recomendamos que la Comisión Europea adopte el rol de agente de cambio a través de:

• la destinación de una pequeña proporción (por ejemplo, el 5%) de todos los proyectos financiados por Creative Europe y Horizon 2020 en los sectores cultural y creativo a la evaluación integral que busque el equilibrio entre la detección de evidencias cualitativas y cuantitativas;

• la creación de un nuevo programa para el desarrollo y el avance de los métodos cualitativos y de indicadores en el ámbito de las industrias culturales y creativas, que sería dirigido por el Joint Research Centre de la Unión Europea;

• una llamada a la coordinación de las agendas de investigación nacionales en los sectores cultural y creativo a través de un grupo que utilizara el método abierto de coordinación (OMC, por sus siglas en inglés). Este grupo tendría la tarea de fortalecer y poner a prueba nuevos métodos cualitativos como parte de la agenda de investigación equilibrada, cuantitativa y cualitativa.

Sin esta nueva agenda integral de investigación, las políticas culturales y creativas no serán capaces de innovar, desencadenar y capturar el valor amplio de las artes, la cultura y las industrias creativas para la economía y la sociedad en general. Recomendamos que los gobiernos y los legisladores a todos los niveles tomen conciencia de que son agentes de cambio clave para la creación y la demostración de los spillovers culturales y creativos.

Finalmente, como responsables de políticas y defensores de la financiación pública de las artes, la cultura y las industrias creativas, sabemos que ésta no es la única iniciativa de investigación en esta área. La colaboración y el intercambio abierto de información están en el centro de esta agenda de investigación dirigida a recabar evidencias de los spillovers culturales y creativos. Estamos deseosos de poder colaborar con otros actores para desarrollar más, enriquecer y compartir ampliamente nuestras actividades de investigación futuras. Por el momento, esperamos poder compartir nuestra agenda de investigación futura a nivel europeo en 2015/16 y crear una base más amplia de evidencias de spillovers culturales y creativos a través de http://ccspillovers.wikispaces.com/.

Te invitamos a unirte a la conversacion.

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Richard Russell Director, Policy and Research Arts Council England

Dra. Tsveta Andreeva Policy Officer European Cultural Foundation

Prof. Dieter Gorny Managing Director european centre for creative economy

Mehjabeen Price Chief Operating Officer Creative England

Bernd Fesel Chair European Creative Business Network

Toby Dennett Manager, Strategic Development Arts Council of Ireland

6 | Resumen ejecutivo

1 Véase la lista de socios y colaboradores en el informe completo.

Resumen ejecutivo

En 2012, la Comisión Europea introdujo por primera vez en su agenda los spillover effects de las artes, la cultura y las industrias creativas (COM(2012) 537). Poco después, comenzaron las conversaciones sobre la necesidad de llevar a cabo más investigación sobre spillover effects y, en 2014, Arts Council England (ACE), Arts Council of Ireland, european centre for creative economy (ecce), European Cultural Foundation (ECF), European Creative Business Network (ECBN) y Creative England iniciaron y financiaron un proyecto de investigación colaborativo sobre las evidencias y la causalidad de los spillover effects en Europa. Esta investigación consistió en:

• la creación de una primera base de evidencias de 98 proyectos relacionados con spillover effects,

• una revisión de los métodos de evaluación y las fortalezas y debilidades de las metodologías existentes,

• la búsqueda de un concepto basado en las evidencias y de una definición de los “spillover effects culturales y creativos”, y

• una serie de recomendaciones para investigaciones futuras sobre spillover effects.

A pesar del carácter preliminar y exploratorio de esta investigación, se ha constatado un interés y una curiosidad muy extendidos entre los investigadores y políticos en Europa –incluyendo la Presidencia letona de la UE en 2015– por este tema. Esta respuesta –incluso antes de que la investigación estuviera finalizada– refleja lo que creemos que es uno de los mayores hallazgos de este informe: existe un déficit de investigación sobre causalidad y más aún sobre métodos comúnmente aceptados para la evaluación cuantitativa y cualitativa.

Las recomendaciones políticas se centran en:

• un concepto holístico de investigación a correlacionar con sub-categorías interdisciplinarias de spillovers,

• avanzar en el desarrollo y evaluación de métodos cualitativos, y

• difundir y dialogar con la economía y la sociedad en general para apoyar el reconocimiento de múltiples tipos de spillovers y el valor de las artes, la cultura y las industrias creativas en su conjunto.

La falta de evidencias de causalidad de los spillovers effects de las inversiones públicas fue el principal factor que motivó este proyecto de investigación, el cual se ha convertido en una alianza de investigación internacional. Esta alianza continúa y crece con el desarrollo de conexiones con otros actores a través de la plataforma abierta colaborativa wikispaces, http://ccspillovers.wikispaces.com/. Esto es vital para la segunda fase de la investigación.

Propuesta de una definicion basada en las evidenciasEste estudio, realizado por Tom Fleming Creative Consultancy (TFCC), es una revisión preliminar de las evidencias de los spillover effects de la inversión pública (dinero público otorgado de forma directa o indirecta por el gobierno) en el sector de las artes, la cultura y las industrias creativas en Europa. El punto de partida de esta investigación utiliza una definición amplia de spillovers, la cual toma en cuenta el trabajo realizado previamente en el área y busca satisfacer las necesidades prácticas de los artistas, las organizaciones culturales, las empresas creativas, los legisladores, los financiadores y las entidades estratégicas:

Por spillover(s) entendemos el proceso por el cual una actividad en un area tiene un impacto mas amplio y subsecuente en lugares, en la sociedad o en la economia a traves del desbordamiento de conceptos, ideas, capacidades, conocimiento y diferentes tipos de capital. Los spillovers pueden tener lugar en marcos temporales variables y pueden ser intencionados o no intencionados, planeados o no planeados, directos o indirectos, negativos asi como positivos.

Propuesta para una revision de los spillovers culturales y creativosEl foco de estudio principal es una biblioteca de evidencias compuesta por 98 documentos de 17 países europeos creada colectivamente por los socios1. Estos documentos –una rica recopilación de revisiones bibliográficas, estudios de caso, encuestas, análisis cuantitativos y otros– fueron analizados en función de sus referencias a los spillovers, a la inversión pública y a la metodología empleada. Para analizar las evidencias proporcionadas por estos documentos, se adoptó un enfoque que categoriza cada spillover effect en tres tipos de spillover amplios y que interseccionan:

Los spillovers de conocimiento hacen referencia a nuevas ideas, innovaciones y procesos desarrollados en el seno de organizaciones artísticas y por artistas y empresas creativas que desbordan en la economía y la sociedad en general sin recompensar directamente a aquellos/as que los crearon.

Los spillovers industriales refieren a la cadena de valor vertical y a los beneficios intersectoriales en la economía y la sociedad en términos de productividad e innovación que emanan de la influencia de una industria creativa dinámica, de empresas, artistas, organizaciones o eventos artísticos.

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Los spillovers de red tienen que ver con los resultados e impactos en la economía y la sociedad que desbordan por la presencia de una alta densidad de actividad artística y/o de industrias creativas en una localización específica (en un cluster o distrito creativo). Los efectos que se dan en estas localizaciones están relacionados con la agrupación o clustering (como la difusión del conocimiento tácito) y la aglomeración, y los beneficios son particularmente amplios, incluyendo el crecimiento económico y el aumento del atractivo y la identidad regionales. Los efectos negativos son también comunes –por ejemplo, la gentrificación–.

Figura 1. Diagrama de spillovers y sub-categorías.

Creación de un ecosistema atractivo y un entorno creativo,

de marca de ciudad (city-branding) y construcción

de lugar (placemaking)

Spillovers industriales

Mejora de la cultura empresarial e impulso del emprendimiento

Impactos en el mercado de la propiedad residencial y comercial

Estímulo de la inversión privada y extranjera

Mejora de la productividad, la rentabilidad y la competitividad

Impulso de la innovación y la tecnología digital

Spillovers de red

Aumento de la cohesión social, desarrollo comunitario e

integración

Mejora de la salud y el bienestar

Estímulo del desarrollo, la regeneración y las infraestructuras

urbanas

Impulso del impacto económico o de las agrupaciones o clusters

Spillovers de conocimiento

Estimulación de la creatividad y fomento del potencial

Incremento de la visibilidad, la tolerancia y el intercambio entre

comunidades

Cambio de actitudes en la participación y apertura hacia

las artes

Aumento en la empleabilidad y desarrollo de habilidades en

la sociedad

Fortalecimiento de las colaboraciones transfronterizas

e intersectoriales

Puesta a prueba de nuevas formas de organización y nuevas

estructuras de gestión

Facilitación de intercambio de conocimientos y de innovación

guiada por la cultura

Dentro de estos tres tipos de spillover, el informe introduce 17 sub-categorías en las que se encuentran evidencias con mayor frecuencia o en las que el reconocimiento de evidencias e impacto es emergente. Las 17 sub-categorías de spillover identificadas se presentan en la figura 1. El informe completo incluye un análisis de cada una de estas 17 sub-categorías con un breve resumen de los puntos clave referentes a metodología, inversión pública y fortalezas de las evidencias.

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Fortaleza de las evidencias en la biblioteca preliminarHay tres áreas en las que las evidencias de spillovers son particularmente fuertes y/o donde parece que hay necesidad de más investigación (por ejemplo, por la importancia estratégica alcanzada por ciertos tipos de retorno de la inversión). Estas áreas, discutidas con mayor detalle en el informe, son:

• Innovación por los spillovers de conocimiento.

• Salud y bienestar por los spillovers de conocimiento e industriales.

• Entorno creativo y creación de marca (branding)/posicionamiento de un lugar por spillovers de red, de conocimiento e industriales.

Las evidencias de spillovers de conocimiento son más convincentes2 en lo referente a los beneficios para los individuos de la relación a largo plazo con organizaciones artísticas (CEBR, 2013 y Cuypers et al., 2011), el papel de la cultura en el desarrollo de capital social (OECD, 2005), el impacto amplio de eventos culturales a gran escala (Rutten, 2006), los spillovers entre artes financiadas públicamente y artes financiadas comercialmente (Albert et al., s.f. y Tafel Viia et al., 2011), la importancia de la cultura en la mejora de la cooperación transfronteriza (Interact, 2014) y los vínculos entre la cultura, las industrias creativas y la innovación (Rutten, 2006).

El análisis de la biblioteca sugiere que las evidencias de spillovers de conocimiento mejorarían con más investigación sobre cómo la experiencia y la práctica de la “creatividad” en una esfera se traduce en un enfoque más creativo en otras esferas de actividad. Asimismo, dado que la relación a largo plazo con las artes parece tan importante en los impactos personales, estudios que permitieran rastrear esto ayudarían a llenar los actuales vacíos. Otras áreas clave para la exploración incluyen el papel del voluntariado en el desarrollo de capital social, el impacto y valor particulares de eventos culturales a gran escala, el valor de las redes transfronterizas y el impacto de la creatividad en toda la cadena de valor y más allá de la producción.

Las evidencias más fuertes de spillovers industriales son que la comunicación en el seno de las organizaciones puede ser estimulada (Antal/Strauss, 2012), que la regeneración guiada por la cultura tiene un impacto positivo (Rutten, 2006), que la fertilización cruzada (cross-fertilisation) tiene lugar entre los sectores comerciales y no comerciales (OCE, 2014), que la inversión en diseño tiene un impacto (Sternö/Nielsén, 2013), que los spillovers tienen un papel en la

promoción del uso de nuevas tecnologías (KEA, 2006) y, finalmente, que las redes son importantes en la difusión de las innovaciones (Schopen et al., 2008). La examinación de la biblioteca sugiere que las evidencias de spillovers industriales mejorarían con un mayor análisis de la relación bidireccional entre la cultura y la economía en general, en términos de innovación y emprendimiento. Sería valioso disponer de más investigación sobre el valor de la inversión del sector público en la estimulación de la asunción de riesgos, como también lo sería la exploración del papel de las redes sociales y los spillover effects que tienen lugar sin los beneficios de la proximidad física a través de agrupaciones (clusters).

Las evidencias más claramente articuladas y desarrolladas de spillovers de red se encuentran en el impacto de la cultura en la cohesión social (KEA, 2009 y BOP, 2011) y la cohesión comunitaria (Dümcke/Gnedovsky, 2013), en la manera en que tiene lugar el proceso de cohesión social (Goodlad et al., 2002), en los beneficios individuales de las visitas a museos (Fujiwara, 2013), en la asociación entre la actividad cultural y la salud y la satisfacción vital percibidas (Cuypers et al., 2011 y Billington, 2010), en el rol de la cultura en la construcción de lugares (placemaking) y la creación de marca de ciudad (city-branding) (ICC, 2010 y Rutten, 2006), en el “entorno creativo” y en la importancia de los emprendedores creativos (CURE, 2014). La revisión de la biblioteca indica que la evidencia de spillovers de red mejoraría con más investigación sobre la compleja relación entre las artes, la cultura y el bienestar, y la adopción de un enfoque de ecosistema para el análisis de la interacción de factores complejos también facilitaría nuestro entendimiento del papel que tiene la cultura en la capacidad de atracción de un lugar. Otras áreas en las que más investigación sería particularmente valiosa incluyen el entendimiento de los spillover effects de los individuos.

El análisis y la presentación de los métodos de evaluación utilizados –especialmente en las 17 sub-categorías de spillovers identificadas– son la principal contribución de este informe al debate científico y político actual. Asimismo, contiene resultados claros para profesionales culturales y académicos que quieran aplicar y probar determinados métodos en sus instituciones. De acuerdo con la biblioteca de evidencias, la causalidad no se evalúa de forma sistemática en los sectores cultural y creativo siguiendo estándares científicos tales como los criterios de Bradford Hill. De los 98 documentos de la biblioteca, solo dos abordan los estándares de causalidad (Bakshi et al., 2013 y Cuypers et al., 2011). La utilización de más métodos provenientes de las ciencias sociales, especialmente aquellos que evalúan las hipótesis utilizando métodos de investigación cualitativos, podría ser beneficiosa.

2 Convincentes, pero insuficientes en lo que respecta a la prueba de la relación de causalidad a un nivel aceptable científicamente.

Hallazgos

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Éstos incluyen:

• Estudios experimentales que evalúen relaciones causa-efecto en un marco controlado que incluya contrafactuales y grupos de control.

• Investigación acción, donde las hipótesis sean contrastadas a través de la introducción de intervenciones en fenómenos sociales complejos o de técnicas etnográficas, incluyendo la inmersión por un periodo de tiempo.

• Enfoque de investigación proxy: utilización de técnicas desarrolladas en otras áreas, incluyendo la investigación sobre Retorno Social de la Inversión (SROI, por sus siglas en inglés).

En materia de política social, un informe de KEA publicado en 2009 recomienda alentar a las agencias nacionales a desplegar sus recursos culturales en los servicios sociales y públicos y a contratar “una serie de estudios longitudinales (posiblemente ligados a proyectos financiados por la UE), para examinar el impacto de la actividad cultural en áreas sociales clave como la cohesión social y la renovación cívica”.

Recomendaciones metodologicasEn términos de desarrollo de metodologías que permitan un mayor entendimiento del valor de la inversión pública, el análisis de la biblioteca de evidencias sugiere la exploración de los siguientes enfoques interdisciplinares:

• Estudios de intervención longitudinales basados en buenas prácticas de las ciencias sociales y que incluyan el uso de grupos de control.

• Evaluación de las hipótesis en torno al proceso y los medios por los cuales los spillovers culturales y creativos impulsan la innovación en determinados lugares y en la economía en general, a través de enfoques metodológicos experimentales que utilicen “datos masivos” (Big Data) y (marcos de) bienestar.

• Análisis del consumidor utilizando nuevas tecnologías que nos ayuden a un mejor entendimiento del papel de la cultura en la dirección de la economía de la experiencia.

• Desarrollo de un conjunto holístico de herramientas metodológicas transversales a las 17 sub-categorías de spillovers y que puedan funcionar a diferentes niveles de gobierno.

Recomendaciones para investigaciones futurasDe la biblioteca de evidencias podemos extraer una serie de áreas en las que los programas de investigación futuros serán particularmente valiosos. Éstas incluyen investigación sobre:

• Formas de incluir la investigación en spillovers en las herramientas de mapeo y evaluación que rastrean y miden la inversión pública, así como de identificar resultados en términos de spillovers como parte de la propuesta

de resultados generales para programas de financiación públicos.

• Programas impulsados para el desarrollo de trabajo intersectorial que incluya colaboraciones entre las artes y la cultura, las industrias creativas y otros sectores.

• Espacios y lugares híbridos e intersectoriales que permitan la transferencia tanto estructurada como no estructurada de conocimiento entre las artes y la cultura, las industrias culturales y creativas y los sectores de la empresa en general, social y tecnológico.

• Acciones generadoras de spillovers que están siendo promovidas, tales como los programas de intercambio de conocimiento y tecnología que conectan el sector de las artes y la cultura con universidades y empresas de tecnología.

• Comisionado estratégico para las artes, la cultura y el bienestar, y cómo los spillover effects pueden ser promovidos y facilitados.

Recomendacion politicaNuestra principal recomendación política es la creación de la primera agenda integral para la investigación cultural y creativa, que sitúe al Joint Research Centre como actor clave para la innovación en métodos de investigación sobre las industrias culturales y creativas y para conducir los spillovers en las artes, la cultura y las industrias creativas en el contexto de la Agenda 2020. Para lanzar un nuevo enfoque integral para la investigación cultural y creativa, recomendamos que la Comisión Europea adopte el papel de líder y agente de cambio a través de:

• La dedicación de una proporción (por ejemplo, el cinco por ciento) de todos los proyectos financiados por Creative Europe y Horizon 2020 en los sectores cultural y creativo para una evaluación integral y que presente un equilibrio entre la captación de evidencias cualitativa y cuantitativa.

• La creación de un nuevo programa para el desarrollo y la evolución de los métodos e indicadores cualitativos en el ámbito de las industrias culturales y creativas, dirigido por el Joint Research Centre de la Unión Europea.

• La exigencia de coordinación de las agendas nacionales de investigación en los sectores cultural y creativo, a través de un grupo que siga el método de coordinación abierta (OMC, por sus siglas en inglés). Este grupo tendría la tarea de fortalecer y probar nuevos métodos cualitativos como parte de una agenda de investigación equilibrada en los que respecta a lo cuantitativo y lo cualitativo.

Nuestras recomendaciones políticas necesitan del apoyo de los gobiernos y legisladores a nivel nacional, regional y local. Solicitamos que reconozcan su papel clave como agentes de cambio en la creación y la evidencia de los spillovers culturales y creativos. Sin una nueva agenda de investigación integral, las políticas culturales y creativas no podrán innovar, desencadenar y capturar el valor amplio de las artes, la cultura y las industrias creativas en la economía y la sociedad en general.

Socios financiadores de la alianza europea de investigacion

Para mas informacion, vease http://ccspillovers.wikispaces.com

Agradecemos a Isabel Verdet Peris del Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto la traducción de este texto y su contribución a este proyecto de investigación.

http://ccspillovers.wikispaces.com/

Te invitamos a unirte a la conversacion.