Cultura y Media 2011 Programacion

LO NUEVO DE LO NUEVO !24 AL 26 DE NOVIEMBRE DE 2011 | 1900 A 2330 HORAS | GRATISCENTRO CULTURAL SAN MARTINSARMIENTO 1551www.centroculturalsanmartin.comwww.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Sexto Encuentro sobre el uso de las nuevas tecnologíasaplicadas al arte y la cultura

CULTURA Y MEDIA 6LO NUEVO DE LO NUEVO !Las nuevas tecnologías son el idioma del siglo XXI. Están presentes a cada momento y en cada acto de interrelación con nuestros semejantes. Cuando entran en diálogo con la cultura, se establece un juego de mutuas influencias que las realimenta y las reconfigura. De esas múltiples idas y vueltas, en muchas ocasiones nacen la creatividad, la innovación y el arte.Buenos Aires posee una rica tradición y un presente prolífico en este tipo de cruces y mixturas. Las nuevas tendencias, ayer analógicas y hoy digitales, siempre se adentraron en los caminos de la experimentación en busca de ampliar nuestros horizontes estéticos e intelectuales. Así, Tandem, intercambio artístico y cultural entre Buenos Aires y Paris, elige en esta oportunidad al CCGSM como espacio de muestra y exposición de un espíritu constante de indagación alrededor de lo nuevo, que sin dudas constituye uno de los pilares que hace de nuestra ciudad una de las capitales con mayor resonancia cultural.Como cada año, el Centro Cultural San Martín organiza Cultura y Media, un escenario privilegiado para amplificar y potenciar esos puntos de encuentro entre la cultura y las nuevas tecnologías. Entre ambos universos, o mejor dicho provocando sus asombrosas intersecciones, están nuestros artistas. Ellos y el público, animarán tres días únicos para el disfrute de la ciudad entera.

Hernán LombardiMinistro de CulturaGobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Esta nueva edición de Cultura y Media comenzamos a prepararla hace más de cinco años. Puede sonar exagerado, pero es la verdad. Cuando a comienzos de 2006 diseñamos su edición inaugural, lo hicimos mirando al futuro, proyectando un Centro Cultural San Martín renovado y potenciado.Cultura y Media ha funcionado como el santo y seña de un porvenir que se construye entre muchos. La mayoría de los artistas e instituciones que forman parte de esta programación nos han acompañado a lo largo de estos seis años aportando su creatividad. Incorporando miradas. Compartiendo el esfuerzo y renovando expectativas. Como no podía ser de otro modo, entonces, en 2011 Cultura y Media es protagonista central de los nuevos espacios del CCGSM. Dentro de una programación de lujo donde Graciela Taquini además de ser la curadora de Lo nuevo de lo nuevo en la que participan más de 40 artistas seleccionados por su aguda mirada; el CCGSM le rinde un homenaje como artista.Las nuevas salas de cine recibirán la visita de Philippe Alain Michaud, Director del cine experimental del Centro Georges Pompidou de París, quien tendrá a su cargo la charla y proyección de dos ciclos de cine. Un ciclo de cortos donde los fantasmas son los protagonistas y un film de Constantin Brancusi que rescata al genial escultor y fotógrafo delante y detrás de la cámara.Por su parte, Julieta Hanono, artista Argentina residete en París, presentará Longvie, una serie de obras creadas a partir de su propia vida.La inauguración de un mural del artista Pablo Siquier, emplazado en las nuevas instalaciones, tributará a una virtuosa tradición del CCGSM, que siempre supo poner la arquitectura al servicio del arte y la cultura. A su vez, funcionará como homenaje a Mario Roberto Alvarez, uno de los arquitectos más importantes de nuestro país, autor del edificio histórico y de sus nuevos 10.000 metros cuadrados que hoy albergan Cultura y Media. La primera actividad del Centro de Desarrollo Multimedia, el Programa Semillero, hoy cumple la finalización de su primera etapa con la presentación de la producción realizada por alumnos de colegios secundarios públicos de la ciudad.Casi como un símbolo de lo nuevo de lo nuevo, estos jóvenes ponen en marcha la sexta edición de Cultura y Media.

María Victoria AlcarazDirectora GeneralCentro Cultural General San Martín

CULTURA Y MEDIA 6LO NUEVO DE LO NUEVO !Las nuevas tecnologías son el idioma del siglo XXI. Están presentes a cada momento y en cada acto de interrelación con nuestros semejantes. Cuando entran en diálogo con la cultura, se establece un juego de mutuas influencias que las realimenta y las reconfigura. De esas múltiples idas y vueltas, en muchas ocasiones nacen la creatividad, la innovación y el arte.Buenos Aires posee una rica tradición y un presente prolífico en este tipo de cruces y mixturas. Las nuevas tendencias, ayer analógicas y hoy digitales, siempre se adentraron en los caminos de la experimentación en busca de ampliar nuestros horizontes estéticos e intelectuales. Así, Tandem, intercambio artístico y cultural entre Buenos Aires y Paris, elige en esta oportunidad al CCGSM como espacio de muestra y exposición de un espíritu constante de indagación alrededor de lo nuevo, que sin dudas constituye uno de los pilares que hace de nuestra ciudad una de las capitales con mayor resonancia cultural.Como cada año, el Centro Cultural San Martín organiza Cultura y Media, un escenario privilegiado para amplificar y potenciar esos puntos de encuentro entre la cultura y las nuevas tecnologías. Entre ambos universos, o mejor dicho provocando sus asombrosas intersecciones, están nuestros artistas. Ellos y el público, animarán tres días únicos para el disfrute de la ciudad entera.

Hernán LombardiMinistro de CulturaGobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Esta nueva edición de Cultura y Media comenzamos a prepararla hace más de cinco años. Puede sonar exagerado, pero es la verdad. Cuando a comienzos de 2006 diseñamos su edición inaugural, lo hicimos mirando al futuro, proyectando un Centro Cultural San Martín renovado y potenciado.Cultura y Media ha funcionado como el santo y seña de un porvenir que se construye entre muchos. La mayoría de los artistas e instituciones que forman parte de esta programación nos han acompañado a lo largo de estos seis años aportando su creatividad. Incorporando miradas. Compartiendo el esfuerzo y renovando expectativas. Como no podía ser de otro modo, entonces, en 2011 Cultura y Media es protagonista central de los nuevos espacios del CCGSM. Dentro de una programación de lujo donde Graciela Taquini además de ser la curadora de Lo nuevo de lo nuevo en la que participan más de 40 artistas seleccionados por su aguda mirada; el CCGSM le rinde un homenaje como artista.Las nuevas salas de cine recibirán la visita de Philippe Alain Michaud, Director del cine experimental del Centro Georges Pompidou de París, quien tendrá a su cargo la charla y proyección de dos ciclos de cine. Un ciclo de cortos donde los fantasmas son los protagonistas y un film de Constantin Brancusi que rescata al genial escultor y fotógrafo delante y detrás de la cámara.Por su parte, Julieta Hanono, artista Argentina residete en París, presentará Longvie, una serie de obras creadas a partir de su propia vida.La inauguración de un mural del artista Pablo Siquier, emplazado en las nuevas instalaciones, tributará a una virtuosa tradición del CCGSM, que siempre supo poner la arquitectura al servicio del arte y la cultura. A su vez, funcionará como homenaje a Mario Roberto Alvarez, uno de los arquitectos más importantes de nuestro país, autor del edificio histórico y de sus nuevos 10.000 metros cuadrados que hoy albergan Cultura y Media. La primera actividad del Centro de Desarrollo Multimedia, el Programa Semillero, hoy cumple la finalización de su primera etapa con la presentación de la producción realizada por alumnos de colegios secundarios públicos de la ciudad.Casi como un símbolo de lo nuevo de lo nuevo, estos jóvenes ponen en marcha la sexta edición de Cultura y Media.

María Victoria AlcarazDirectora GeneralCentro Cultural General San Martín

J24LIGHT TRIP Fragmentos | BABEL - Dirección: Darío PedreiraPerformance - Teatro negro electrónico

La vista que proyecta el cerebro en nuestros ojos es Light Trip. Vemos o imaginamos que vemos imagen, imagen en tiempo real, en color, en blanco y negro, en metáforas o sueños, o en mente en blanco; ¿metáfora a color?

PANICO RAMIREZRocktrónica

Modernidad, buen look, estilo y música de vanguardia, Pánico Ramírez representa en la escena musical de América Latina, una equilibrada mezcla entre el rock y la electrónica. Con una estética retro, inspirada en el Tango, el cine de los años 40 y las novelas de Raymond Chandler, irrumpieron en el movimiento musical de Argentina, con shows basados en una cuidada imagen, y música para moverse.

PRESENTACIONES | PERFORMANCES | SHOWSJUEVES 24

PROGRAMA SEMILLEROAutoretrato

Presentación pública del programa de formación en arte multimedia. Muestra del trabajo realizado en escuelas públicas porteñas y de los videos realizados por los chicos en clase.

PABLO SIQUIER1020 | Oleo | 510 x 780 cm | 2010

Inauguración del mural emplazado en las nuevas instalaciones del Centro Cultural San Martín, realizado en el marco del Programa Puertas del Bicentenario, en conmemoracion de los doscientos años de la Revolución de Mayo. Asistentes: Arq. Gustavo Doliner, Ana Clara Soler, Mercedes Azpilicueta, Rodolfo Marqués y Guido Yannitto.

_INAUGURACION 1900.HORAS.

J24LIGHT TRIP Fragmentos | BABEL - Dirección: Darío PedreiraPerformance - Teatro negro electrónico

La vista que proyecta el cerebro en nuestros ojos es Light Trip. Vemos o imaginamos que vemos imagen, imagen en tiempo real, en color, en blanco y negro, en metáforas o sueños, o en mente en blanco; ¿metáfora a color?

PANICO RAMIREZRocktrónica

Modernidad, buen look, estilo y música de vanguardia, Pánico Ramírez representa en la escena musical de América Latina, una equilibrada mezcla entre el rock y la electrónica. Con una estética retro, inspirada en el Tango, el cine de los años 40 y las novelas de Raymond Chandler, irrumpieron en el movimiento musical de Argentina, con shows basados en una cuidada imagen, y música para moverse.

PRESENTACIONES | PERFORMANCES | SHOWSJUEVES 24

PROGRAMA SEMILLEROAutoretrato

Presentación pública del programa de formación en arte multimedia. Muestra del trabajo realizado en escuelas públicas porteñas y de los videos realizados por los chicos en clase.

PABLO SIQUIER1020 | Oleo | 510 x 780 cm | 2010

Inauguración del mural emplazado en las nuevas instalaciones del Centro Cultural San Martín, realizado en el marco del Programa Puertas del Bicentenario, en conmemoracion de los doscientos años de la Revolución de Mayo. Asistentes: Arq. Gustavo Doliner, Ana Clara Soler, Mercedes Azpilicueta, Rodolfo Marqués y Guido Yannitto.

_INAUGURACION 1900.HORAS.

S261900.HORAS.

1900.HORAS.

SABADO 26PONCHO

Banda liderada por Javier Zuker junto a Leandro Lopatín y Fabián Picciano. Tres músicos que intercambian los roles de productor, compositor, intérprete de instrumentos varios y programador. Nada de baterías, nada de "sala de ensayo" y nada de tareas definidas. Un sample de Sui Generis se mezcla con un "clapclap" de Daft Punk, con voces de negros cosechando algodón de un viejo registro en vinilo del FBI, con una guitarra rítmica improvisada que nadie recuerda bien quién tocó…

| SHOWSVIERNES 25

CIERRE CICLO SUONODJ Fernando Calo

Con ocho cd´s editados este compositor y productor, se ha consolidado en la escena. Sus últimos trabajos discográficos fueron "DJ's Urban Bach Elektronik" (LoveeParadeElektronicaMix) compuesto por un Djset exclusivo de progresivehouse, y " DJ's Pato C Special", sets de música de los 80’s.

CIERRE CICLO SUONODJ Fabián Dellamonica

Investigador incansable. Su pasión por una gran variedad de estilos –desde el rock, pop, folk hasta el reggae, dub, hip hop y funky-disco- lo llevó a instalarse en las cabinas de diversos bares y fiestas de Buenos Aires a principios de los ’90 y a ser hoy un referente de los sonidos más vanguardistas de diversos géneros vinculados a la música electrónica.

1900.HORAS.

PRESENTACIONES | PERFORMANCES | SHOWS

S261900.HORAS.

1900.HORAS.

SABADO 26PONCHO

Banda liderada por Javier Zuker junto a Leandro Lopatín y Fabián Picciano. Tres músicos que intercambian los roles de productor, compositor, intérprete de instrumentos varios y programador. Nada de baterías, nada de "sala de ensayo" y nada de tareas definidas. Un sample de Sui Generis se mezcla con un "clapclap" de Daft Punk, con voces de negros cosechando algodón de un viejo registro en vinilo del FBI, con una guitarra rítmica improvisada que nadie recuerda bien quién tocó…

| SHOWSVIERNES 25

CIERRE CICLO SUONODJ Fernando Calo

Con ocho cd´s editados este compositor y productor, se ha consolidado en la escena. Sus últimos trabajos discográficos fueron "DJ's Urban Bach Elektronik" (LoveeParadeElektronicaMix) compuesto por un Djset exclusivo de progresivehouse, y " DJ's Pato C Special", sets de música de los 80’s.

CIERRE CICLO SUONODJ Fabián Dellamonica

Investigador incansable. Su pasión por una gran variedad de estilos –desde el rock, pop, folk hasta el reggae, dub, hip hop y funky-disco- lo llevó a instalarse en las cabinas de diversos bares y fiestas de Buenos Aires a principios de los ’90 y a ser hoy un referente de los sonidos más vanguardistas de diversos géneros vinculados a la música electrónica.

1900.HORAS.

PRESENTACIONES | PERFORMANCES | SHOWS

JULIETA HANONOLongvie | Instalación

Gilles Deleuze en el libro "Pour parler" cita a Henry Michaux. En el texto "El espacio de adentro" Michaux escribe: "El niño nace con veintidós pliegos y se trata de desplegarlos. La vida del hombre así es completa. Bajo esta forma, muere". Apropiándome del espacio de la vitrina, construyo esta exposición concebida como un gran "ex voto". Don que se otorga a los dioses por una gracia obtenida. Este término esta apropiado de la lengua latina "vovere votum" (pedir un deseo). Instalo diferentes obras que se relacionan espacial y temporalmente. El titulo de la muestra es "Longvie" (larga vida), reconstitución de la cocina de mi madre. El fuego azul de las hornallas evoca la llama votiva a la memoria de los que ya no están. Los puños alineados y en cajas de clasificación de insectos describen los diferentes movimientos de la mano crispada -cada día está definido por dos manos- Los dibujos de las cacerolas transparentes empapelando el muro de la vitrina que hace alusión a la vida cotidiana hablan de la reconstitución de un tiempo suspendi-do. La obra es un ex voto a la memoria de mi padre, se ve su figura de espaldas en diferentes secuencias cuando el recorre "el pozo" de Rosario. El recorrido termina con "río grande" compuesta de dos films instalados uno en un pantalla plana y el otro en una televisión que hace alusión al viaje, el transito, la clandestinidad y las fronteras. La vitrina deviene un ex voto (altar de fortuna como los que vemos al costado de las rutas) el espacio de exposición detrás del vidrio es transformado en pecera, donde las diferentes obras instaladas evocan el tiempo suspendido.

PROGRAMA TANDEM (BUENOS AIRES - PARIS)EL POMPIDOUEN EL SAN MARTIN

PHILIPPE ALAIN MICHAUDGhost Dance | 25 de Noviembre | 19:00 HORAS

Philippe Alain Michaud, Curador del Cine del Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Georges Pompidou, presenta una selección de tres cortos y un largo acompañados de una charla donde los fantasmas son los protagonistas. Programa con cupos limitados e inscripción previa: [email protected]

Presentación de Cortos:Sioux Ghost Dance, 1894, Directed by W.K.L. Dickson, Production Edison, 15min 20i/s, BN.Soft Palate, 2010 Martin Arnold, 3 min, Color.In the land of the head hunters, 1914, Edward Curtis, 47 min, BN.

Presentación del largo: DeadMan, 1995, Jim Jarmusch, 134min

PHILIPPE ALAIN MICHAUDBrancusi | 26 de Noviembre | 19:00 HORAS

Presentación de films del artista Constantin Brancusi. 1923 – 1937, duración 53´, n.b, mudo, transferido a la tecnología digital.Presentación de Philippe Alain Michaud: Duración 30 minutos.Programa con cupos limitados e inscripción previa: [email protected]

JULIETA HANONOLongvie | Instalación

Gilles Deleuze en el libro "Pour parler" cita a Henry Michaux. En el texto "El espacio de adentro" Michaux escribe: "El niño nace con veintidós pliegos y se trata de desplegarlos. La vida del hombre así es completa. Bajo esta forma, muere". Apropiándome del espacio de la vitrina, construyo esta exposición concebida como un gran "ex voto". Don que se otorga a los dioses por una gracia obtenida. Este término esta apropiado de la lengua latina "vovere votum" (pedir un deseo). Instalo diferentes obras que se relacionan espacial y temporalmente. El titulo de la muestra es "Longvie" (larga vida), reconstitución de la cocina de mi madre. El fuego azul de las hornallas evoca la llama votiva a la memoria de los que ya no están. Los puños alineados y en cajas de clasificación de insectos describen los diferentes movimientos de la mano crispada -cada día está definido por dos manos- Los dibujos de las cacerolas transparentes empapelando el muro de la vitrina que hace alusión a la vida cotidiana hablan de la reconstitución de un tiempo suspendi-do. La obra es un ex voto a la memoria de mi padre, se ve su figura de espaldas en diferentes secuencias cuando el recorre "el pozo" de Rosario. El recorrido termina con "río grande" compuesta de dos films instalados uno en un pantalla plana y el otro en una televisión que hace alusión al viaje, el transito, la clandestinidad y las fronteras. La vitrina deviene un ex voto (altar de fortuna como los que vemos al costado de las rutas) el espacio de exposición detrás del vidrio es transformado en pecera, donde las diferentes obras instaladas evocan el tiempo suspendido.

PROGRAMA TANDEM (BUENOS AIRES - PARIS)EL POMPIDOUEN EL SAN MARTIN

PHILIPPE ALAIN MICHAUDGhost Dance | 25 de Noviembre | 19:00 HORAS

Philippe Alain Michaud, Curador del Cine del Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Georges Pompidou, presenta una selección de tres cortos y un largo acompañados de una charla donde los fantasmas son los protagonistas. Programa con cupos limitados e inscripción previa: [email protected]

Presentación de Cortos:Sioux Ghost Dance, 1894, Directed by W.K.L. Dickson, Production Edison, 15min 20i/s, BN.Soft Palate, 2010 Martin Arnold, 3 min, Color.In the land of the head hunters, 1914, Edward Curtis, 47 min, BN.

Presentación del largo: DeadMan, 1995, Jim Jarmusch, 134min

PHILIPPE ALAIN MICHAUDBrancusi | 26 de Noviembre | 19:00 HORAS

Presentación de films del artista Constantin Brancusi. 1923 – 1937, duración 53´, n.b, mudo, transferido a la tecnología digital.Presentación de Philippe Alain Michaud: Duración 30 minutos.Programa con cupos limitados e inscripción previa: [email protected]

LO NUEVO DE LO NUEVO !CURADORA GRACIELA TAQUINIEquipo curatorial: Natalia Rizzo y Marina González

Por Graciela TaquiniLa palabra traditio significa pase de manos. Este concepto resulta más que pertinente para referirse al nuevo Centro Multimedia, cuya construcción resulta un hecho sumamente relevante y único en la historia de la cultura porteña. Por primera vez después de inaugurar el Centro Cultural San Martín en la oscura década del 70, se construye un edificio dedicado al arte del siglo XXI desde sus cimientos. Sin embargo, no surge de la nada. Los vasos comunicantes que vinculan el pasado, el presente y el futuro se entremezclan, se conectan y se fecundan mutuamente celebrando este nacimiento. Nacido como centro de Congresos, la democracia lo catapultó como un espacio popular y pletórico de actividades educativas y culturales. El nuevo siglo lo vio abrirse al presente tecnológico. Actualmente se lo vislumbra con proyectos cada vez más novedosos y participativos. La propuesta curatorial de LO NUEVO DE LO NUEVO! subraya las bases históricas de la cultura medial, que tuvo sus inicios alrededor de 1830 y cuyo futuro es impredecible. Las obras elegidas refieren a ese pasado, a esas raíces históricas que le dan marco y sentido. A la vez lanzan vectores hacia nuevas metáforas como las de dar luz, génesis y nacimientos. Anuncia la concreción de sueños e ilusiones. De los primeros ensayos sobre la imagen en movimiento de Muybridge a la realidad aumentada, se abren nuevas formas de superar la función de las herramientas tecnológicas o la producción de energía. La imaginación de los artistas dibuja con scanners de aeropuertos y con el mouse, produce esculturas lumínicas, crea naturalezas artificiales, retratos autogenerados, muestra la vida gestándose. Se trata de un trasvasamiento que realimenta el porvenir, en el contexto esperanzador de los resplandores de esta democracia.

MONICA ROJAS - HERNAN ELIASCHEV ScanToys | 2010-2011 | Fotografía Digital Rx

Scantoys , es un conjunto de fotografías digitales realizadas con scanner de Rx y propone en esta segunda edición nuevos juegos a la realidad de niños y adultos, reconociendo objetos del pasado y del futuro para darles una nueva memoria y fijarlos en su interior y exterior.

LEONELLO ZAMBON/AZUCENA LOSANA Parasitophonía | Música para edificios | 2011 | Mapping precario

Propone convertir momentáneamente la fachada del CCGSM en una gran maquinaria sonoro/visual. Video- canciones articuladas y construidas a partir de una serie de instrucciones para realizar un zapping precario DIY (hágalo usted mismo), utilizando elementos cotidianos y domésticos super-puestos a la fachada.

PAULA RIVASSupernova | 2011 | Instalación visual y sonora interactivaSupernova es una obra formada por esferas suspendidas en el espacio, las cuales producen ondas expansivas visuales y sonoras activadas por los visitantes. Las esferas impactan entre sí generando sonidos sincrónicos y transformando la estructura de la obra mediante un proceso de continua propagación.

MUESTRA DE ARTE Y TECNOLOGIA24.25.26 | 1900 - 2330 H

LO NUEVO DE LO NUEVO !CURADORA GRACIELA TAQUINIEquipo curatorial: Natalia Rizzo y Marina González

Por Graciela TaquiniLa palabra traditio significa pase de manos. Este concepto resulta más que pertinente para referirse al nuevo Centro Multimedia, cuya construcción resulta un hecho sumamente relevante y único en la historia de la cultura porteña. Por primera vez después de inaugurar el Centro Cultural San Martín en la oscura década del 70, se construye un edificio dedicado al arte del siglo XXI desde sus cimientos. Sin embargo, no surge de la nada. Los vasos comunicantes que vinculan el pasado, el presente y el futuro se entremezclan, se conectan y se fecundan mutuamente celebrando este nacimiento. Nacido como centro de Congresos, la democracia lo catapultó como un espacio popular y pletórico de actividades educativas y culturales. El nuevo siglo lo vio abrirse al presente tecnológico. Actualmente se lo vislumbra con proyectos cada vez más novedosos y participativos. La propuesta curatorial de LO NUEVO DE LO NUEVO! subraya las bases históricas de la cultura medial, que tuvo sus inicios alrededor de 1830 y cuyo futuro es impredecible. Las obras elegidas refieren a ese pasado, a esas raíces históricas que le dan marco y sentido. A la vez lanzan vectores hacia nuevas metáforas como las de dar luz, génesis y nacimientos. Anuncia la concreción de sueños e ilusiones. De los primeros ensayos sobre la imagen en movimiento de Muybridge a la realidad aumentada, se abren nuevas formas de superar la función de las herramientas tecnológicas o la producción de energía. La imaginación de los artistas dibuja con scanners de aeropuertos y con el mouse, produce esculturas lumínicas, crea naturalezas artificiales, retratos autogenerados, muestra la vida gestándose. Se trata de un trasvasamiento que realimenta el porvenir, en el contexto esperanzador de los resplandores de esta democracia.

MONICA ROJAS - HERNAN ELIASCHEV ScanToys | 2010-2011 | Fotografía Digital Rx

Scantoys , es un conjunto de fotografías digitales realizadas con scanner de Rx y propone en esta segunda edición nuevos juegos a la realidad de niños y adultos, reconociendo objetos del pasado y del futuro para darles una nueva memoria y fijarlos en su interior y exterior.

LEONELLO ZAMBON/AZUCENA LOSANA Parasitophonía | Música para edificios | 2011 | Mapping precario

Propone convertir momentáneamente la fachada del CCGSM en una gran maquinaria sonoro/visual. Video- canciones articuladas y construidas a partir de una serie de instrucciones para realizar un zapping precario DIY (hágalo usted mismo), utilizando elementos cotidianos y domésticos super-puestos a la fachada.

PAULA RIVASSupernova | 2011 | Instalación visual y sonora interactivaSupernova es una obra formada por esferas suspendidas en el espacio, las cuales producen ondas expansivas visuales y sonoras activadas por los visitantes. Las esferas impactan entre sí generando sonidos sincrónicos y transformando la estructura de la obra mediante un proceso de continua propagación.

MUESTRA DE ARTE Y TECNOLOGIA24.25.26 | 1900 - 2330 H

ALEJANDRO COHNMouseplug o ratón enchufado | 2009-2011 | Dibujo digital

Dibujos realizados con mouse a mano alzada.

GABRIELA GOLDERItinerarios posibles para volver a casa | 2011 | InstalaciónTextos que se apropian del entorno, pensamientos de los visitantes, de los habitantes. Algunos diálogos, posibles reflexiones a partir de la vuelta a un lugar, a la transformación. Descubrir, revelar. Volver transformados.

MARIELA YEREGUIEn el fondo de todo hay un jardín | 2011 | Instalación El paisaje se insinúa como un concierto dinámico de materias y de formas. Es el escenario de crisis inminentes, de horizontes aciagos y a la vez esperanzadores. La paradoja de la amenaza: algo que percute en un statuo quo para bien o para mal. Mi propuesta es un environment en el que conviven superficies metálicas y composiciones lumínicas. Leves cambios preanuncian catástrofes. La dinámica cinética abre horizontes de incertezas, violentando sutilmente a los materiales o desposeyéndolos de todo signo.

CHRISTIAN WLOCHVortex | 2011 | Escultura audiovisual

Módulos tridimensionales de video componen una antena audiovisual que capta ondas visuales y sonoras provenientes de universos abstractos y geométricos.

LA COPIA INFIELUn proyecto de las artistas Carolina Andreetti y Toia BoninoUna práctica artística que indaga la visibilidad, el acceso y la circulación de obras de video contempo-ráneo. Se apuesta a la potencia del formato digital y a su capacidad reproducible como una manera de facilitar la difusión y el acceso a la producción contemporánea. Se editaron compilados con videos de los artistas que participan del proyecto. Les interesa la convivencia con otras prácticas del arte, propiciar los cruces, encontrar otros públicos.

NUEVAS PLATAFORMAS DEL VIDEO ARTETres proyectos que difunden el video como arte contemporáneo

Estos emprendimientos son un esfuerzo de artistas por difundir un material creativo que aún no ha encontrado su espacio. Fundaciones, fiestas, encuentros musicales, compilados a precios módicos, festivales en la periferia son algunas de las propuestas que se ponen en valor

NVA | NUEVO VIDEO ARGENTINO | SEGUNDA EDICIONEstanislao Florido, Florencia Levy, Guido Yanitto y Mónica Heller

En noviembre de 2010 en la Galería 713 se seleccionaron videos de más de 50 artistas de todo el país para realizar la primera exhibición/festival de NVA. En una segunda edición en el marco de la Fundación Itaú se realizó una muestra con la intención de generar una muestra con obras que sean capaces de desbordar el marco de la pantalla con diversas video instalaciones.

PREMIOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE

Organizan: Soledad Sanchez, Hernán Raggi, Patricia Moreira y Marcela Andino.Cristián Tàpies "Tres Haikus Modernos" (Chile) 12’ | YaelRosenblut "Perla del Mercader" (Chile) 5’ | Owen Eric Wood "Parallel" (Canadá) 8’ | Maya Watanabe "Abrasis" (Perú) 5’08’’ | Mariana Zamarbide "Cortar/Pegar" (Argentina) 6’07’’ | Ramón Guimaraes "THE ARTIST" (España) 3’55’’ | Néstor Siré Mederos "De la serie Reconstrucción de Ideología: Autocratismo" (Cuba) 1’55’’

MUESTRA DE ARTE Y TECNOLOGIA

ALEJANDRO COHNMouseplug o ratón enchufado | 2009-2011 | Dibujo digital

Dibujos realizados con mouse a mano alzada.

GABRIELA GOLDERItinerarios posibles para volver a casa | 2011 | InstalaciónTextos que se apropian del entorno, pensamientos de los visitantes, de los habitantes. Algunos diálogos, posibles reflexiones a partir de la vuelta a un lugar, a la transformación. Descubrir, revelar. Volver transformados.

MARIELA YEREGUIEn el fondo de todo hay un jardín | 2011 | Instalación El paisaje se insinúa como un concierto dinámico de materias y de formas. Es el escenario de crisis inminentes, de horizontes aciagos y a la vez esperanzadores. La paradoja de la amenaza: algo que percute en un statuo quo para bien o para mal. Mi propuesta es un environment en el que conviven superficies metálicas y composiciones lumínicas. Leves cambios preanuncian catástrofes. La dinámica cinética abre horizontes de incertezas, violentando sutilmente a los materiales o desposeyéndolos de todo signo.

CHRISTIAN WLOCHVortex | 2011 | Escultura audiovisual

Módulos tridimensionales de video componen una antena audiovisual que capta ondas visuales y sonoras provenientes de universos abstractos y geométricos.

LA COPIA INFIELUn proyecto de las artistas Carolina Andreetti y Toia BoninoUna práctica artística que indaga la visibilidad, el acceso y la circulación de obras de video contempo-ráneo. Se apuesta a la potencia del formato digital y a su capacidad reproducible como una manera de facilitar la difusión y el acceso a la producción contemporánea. Se editaron compilados con videos de los artistas que participan del proyecto. Les interesa la convivencia con otras prácticas del arte, propiciar los cruces, encontrar otros públicos.

NUEVAS PLATAFORMAS DEL VIDEO ARTETres proyectos que difunden el video como arte contemporáneo

Estos emprendimientos son un esfuerzo de artistas por difundir un material creativo que aún no ha encontrado su espacio. Fundaciones, fiestas, encuentros musicales, compilados a precios módicos, festivales en la periferia son algunas de las propuestas que se ponen en valor

NVA | NUEVO VIDEO ARGENTINO | SEGUNDA EDICIONEstanislao Florido, Florencia Levy, Guido Yanitto y Mónica Heller

En noviembre de 2010 en la Galería 713 se seleccionaron videos de más de 50 artistas de todo el país para realizar la primera exhibición/festival de NVA. En una segunda edición en el marco de la Fundación Itaú se realizó una muestra con la intención de generar una muestra con obras que sean capaces de desbordar el marco de la pantalla con diversas video instalaciones.

PREMIOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE

Organizan: Soledad Sanchez, Hernán Raggi, Patricia Moreira y Marcela Andino.Cristián Tàpies "Tres Haikus Modernos" (Chile) 12’ | YaelRosenblut "Perla del Mercader" (Chile) 5’ | Owen Eric Wood "Parallel" (Canadá) 8’ | Maya Watanabe "Abrasis" (Perú) 5’08’’ | Mariana Zamarbide "Cortar/Pegar" (Argentina) 6’07’’ | Ramón Guimaraes "THE ARTIST" (España) 3’55’’ | Néstor Siré Mederos "De la serie Reconstrucción de Ideología: Autocratismo" (Cuba) 1’55’’

JAVIER BILATZ “Franc está (retrato laberíntico de Francisco Paredes, de la serie ‘estancia’)”2011 | Instalación Site-Specific

Sobre la base de un retrato laberíntico en imagen digital generado con la instalación “Todos estamos” (obra-madre de esta serie, llamada ‘estancia’), se corporiza sobre las hojas de las puertas de acceso a la Sala, montando las paredes del laberinto con reglas escolares blancas.

PROYECTO BIOPUSCoexistencia | 2011 | Instalación interactiva

(Emiliano Causa y Matías Romero Costas + Ezequiel Rivero y David Bedoian)Instalación interactiva que expone una naturaleza artificial conformada por esculturas de polietileno rellenas, que representa animales y plantas las que producen un ecosistema musical que es alterado por la intervención del público, llegando a desequilibrarse y morirse.

LUCIA KUSCHNIR S/T | 2011 | Instalación + Performance lumínica.

La instalación está conformada por cuatro negatoscopios para celuloide distribuidos en el espacio con fílmico intervenido y proyecciones en vivo de película súper 8 bordadas por la artista.

SERGIO LAMANNACaballo + fotografías inspiradas Eadweard Muybridge

La propuesta consiste en la instalación de un caballo blanco y su jinete junto a un registro fotográfico del galope del mismo, inspirado en las cronofotografías del fotógrafo Eadweard Muybridge y el fisiólogo Jules Etienne-Marey que dieron paso al nacimiento del cine.

JUAN REYTorre | 2011 | Instalación

Torre es una instalación que utiliza la fuerza de las escaleras mecánicas como fuente de energía. La idea de transformación sobrevuela esta obra.

JORGE MIÑOS/T, de la serie Sin fin | 2011Video realizado en técnica stop-motion (en loop) a partir de fotos tomadas a las escaleras mecánicas del centro multimedia.

TOMAS RAUTENSTRAUCHEl Grito | 2011 | Video InstalaciónDentro de una pajarera de campo, un hombrecito camina de un lado a otro, se detiene súbitamente, y grita hacia el espectador.

DANIELA MUTTISInmersos | 2011 | Video instalación en video wallInventario cromático del espacio acuático.