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INTERIOR 22 de abril.qxd 17/04/2013 15:48 Página 2

IEsteban Benzecry (1970)De otros cielos, otros mares...* (18’)Mosaico poético musical latinoamericano para coro yorquesta

I. En este suelo habitan las estrellasII. Ecos del SurIII. Oración de Manco Capac al señor del cielo y tierraIV. Invocación al dios de las aguasV. AMÉRICA, no invoco tu nombre en vano

Julián Orbón (1925-1991)Concerto Grosso para cuarteto de cuerda y orquesta (28’)

I. ModeratoII. LentoIII. Allegro

IIAntonin Dvo vrák (1841-1904)Sinfonía nº 9 “Nuevo Mundo”, Op. 95 (39’)

I. Adagio - Allegro moltoII. LargoIII. Scherzo: Molto VivaceIV. Allegro con fuoco

*Estreno absoluto. Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA.

PROGRAMA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Cuarteto BretónKrzyzstof Wisniewski, violín IAntonio Cárdenas, violín IIIván Martín, violaJohn Stokes, violonchelo

Pedro Teixeira, director del coroJosé Ramón Encinar, director


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La música que suena dentro del continente ame-ricano, de norte a sur y de este a oeste, incluyendosus islas, es un ejemplo de riqueza y variedad cultu-ral que, a pesar del paso del tiempo, sigue conser-vando su intrínseca pureza, manifestada en peculia-res ritmos, danzas rituales, color instrumental y arti-culaciones vocales que obedecen a lenguas y hablasque aún perduran en el corazón de la tierra. Del con-tacto natural de estos sones y de su unión históricacon la música llegada de España, Portugal y diversosrincones europeos a partir del siglo XVI, comenzó aforjarse la fusión más auténtica que, por encima derivalidades políticas, intereses económicos e imposi-ciones religiosas –o tal vez por ellas-, ha tenido lu-gar en la historia moderna. Sin los antecedentesquechuas, apaches, cherokes, chipchas, mayas o az-tecas, las prestaciones sonoras de los inmigrantesprocedentes de África, las formaciones autóctonas

como el jazz, la samba o el tango y la gran aporta-ción del renacimiento y el barroco españoles, es im-posible concebir este milagroso mestizaje. América,por otra parte, ha sido tema y objeto de culto porparte de compositores nativos o foráneos que hanoptado por rendir tributo a un territorio que su pro-pia historia ha convertido en mito. El concierto dehoy es una prueba de tal homenaje, para el que laFundación BBVA y la ORCAM han encargado alcompositor argentino Esteban Benzecry, la obra queinaugura este programa.

De otros cielos, otros mares… está concebida,según reza en el pórtico de la partitura- como un“mosaico poético musical latinoamericano para co-ro y orquesta”. Mosaico y no mural, porque su con-junto está formado por pequeñas teselas, brillan-tes, telúricas y evocadoras que, como conjuntos ce-lulares independientes conforman una unidad per-

CANTO A AMÉRICA


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fectamente ensamblada . Dividido en cinco movi-mientos, cada uno de ellos está sustentado por untexto literario de distintos autores respectivamen-te, que unas veces presta apoyo conceptual al dis-curso sonoro que se genera a través de su dicción,y otras sugiere un espacio musical independiente,donde la palabra sirve de motor inspirativo. La tra-yectoria del autor nos muestra variados ejemplosde cómo la musicalidad propia del poema, e inclusola que permanece custodiada en la memoria de losantiguos pueblos y tribus americanas, es agua lim-pia y fresca que perpetuamente emana de la tierrapara transformarse en otras músicas, cercanas aloyente de hoy, sin perder su esencia original. Obrascomo Inti Raymi (La Fiesta del Sol de los Íncas) Ri-tuales de la Cruz del Sur, Tres mitos andinos o Ri-tuales amerindios sólo son una prueba mínima de lapersistente tarea de un compositor entregado a laescucha de cuanto sucede en el fondo de la tierra yde las palabras.

El ritmo es una constante en su obra y, de hecho, ala extensa plantilla requerida para componer este mo-saico se añade un amplio despliegue percutivo, entrecuyos instrumentos podemos distinguir tam-tams,

maracas, güiro y una trompa mapuche, procedentesde ritos y tradiciones americanas, tal como ha venidosiendo habitual en sus anteriores composiciones, peroaquí estos timbres adquieren un valor especial, quizásdebido a su tratamiento lírico, que los convierte enentidades sonoras, no episódicas, sino esenciales deldiscurso musical.

El primer movimiento está inspirado en unos ver-sos de Elicura Chihuailaf, poeta chileno nacido en1952, escritos en lengua mapuche, de donde tomasu subtítulo, “En este suelo habitan las estrellas”. Setrata de un bellísimo canto a la tierra, que genera supropia música y silencio. “Su espíritu –dicen– es laluna / el silencio: su corazón que late. De hecho, lapalabra “mapuche” signifique en su origen “gentede la tierra”, también llamado araucanos por losconquistadores españoles. Aún conservan su propialengua en el territorio que habitan, que abarca el surde Chile y el suroeste de Argentina. El coro canta enespañol, salpicando el texto con algunos nombres yfrases en mapuche para subrayar el carácter autóc-tono de esta parte inicial, donde, según palabras delautor, “se desarrollan giros melódicos sobre la basede cantos tritonos provenientes de la música mapu-


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che, mediante el uso de una orquestación donde seintenta imitar las sonoridades y ecos de la trutuka otrompeta tribal, pero usando los instrumentos tradi-cionales de la orquesta.”

“Ecos del sur”, es el epígrafe del segundo movi-miento, sugerido a partir del conocido poema “ElSur”, perteneciente al libro Fervor de Buenos Aires,del argentino Jorge Luis Borges. Al no haber podidocontar con la autorización de los herederos del poetapara utilizar el texto entero en esta obra, donde seevocan los olores, las sombras y los aljibes de la viejaciudad porteña, el compositor usa la vocalización depalabras sueltas que, a su vez, reproducen el ambien-te sonoro del poema, en una difícil y arriesgada recre-ación que el oyente puede identificar con la músicadesprendida del propio poema, apoyada en cierto ai-re de tango. Porque como escribe Borges, tras enu-merar todas las sensaciones –el olor del jazmín, la ma-dreselva, el círculo del agua–, “esas cosas, acaso, sonel poema.”

El tercer bloque toma su base literaria y su nom-bre, de un texto o discurso prehispánico de Cristó-bal de Molina, un cronista y clérigo español nacidoen Baeza, en 1529, apodado el cuzqueño, y que,

más que de un discurso, se trata de un hermosopoema ritual del pueblo quechua, escrito en 1575:“Oración de Manco Capac al señor del cielo y latierra”. Según el propio autor, se ha intentado re-saltar aquí la atmósfera del mundo precolombino,del que no tenemos demasiadas noticias musicales,por medio de “procedimientos multifónicos, armó-nicos y cuartos de tonos que imitan las sonorida-des de la quena, zampollas y todo tipo de flautas”,aunándose con el eco de la naturaleza mágica, rui-dos minerales, cascadas y canto de pájaros exóti-cos e imaginarios.

El poeta venezolano Andrés Eloy Blanco, periodis-ta, político, humorista y uno de los grandes precurso-res de la poesía social de índole vernáculo en Améri-ca, presta el extracto de un singular poema religiosopara desarrollar el cuerto movimiento, “Invocación aldios de las aguas”. Hay que recordar, a manera deanécdota, que el poeta es internacionalmente conoci-do por ser el autor del poema “Angelitos negros”, alque puso música Manuel Álvarez Rentería (“Maciste”),que fue considerado en principio como un texto clavey novedoso contra el rascismo. Es precisamente el ca-rácter multiracial de su poesía el elemento que da pie


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a Esteban Benzecry para eleborar un espacio musicaldonde las luces, los cielos, las miradas e incluso losatributos divinos sean diversos y contrastados, en unaorilla y en la otra, en pueblos y valles alejados y con-vergentes a su vez: “…Dios argonauta /que tiendes alas manos de la Armonía / el río de tu música, largo co-mo una flauta.”

La última parte de la obra es integradora de todoslos movimientos, otorgando carácter a la forma delmosaico. “América, no invoco tu nombre en vano”,uno de los poemas más citados de Canto General, delchileno Pablo Neruda, le da nombre al movimiento ytambién sentido de totalidad. Coro y orquesta se fun-den en la palabra “América”, con ritmos dispares y su-perposiciones, que comienza por un aire de fanfarriadonde se suceden “ritmos de cueca chilena y carnava-litos”, poniendo así fin a una obra ambiciosa, donde elcompositor argentino inventa un folclore imaginario apartir de vitales ingredientes de la tradición america-na para crear su propio lenguaje.

La poesía y el mestizaje están presentes tambiénen la segunda obra de este concierto, al menos enla personalidad de su compositor, Julián Orbón, queaunque nacido en Avilés, en 1925, se le considera un

primordial exponente de la música cubana, tantopor la trayectoria de su carrera, como por su identi-ficación cultural. No en vano es llamado el músicode Orígenes, una revista fundada por Lezama Lima,que aglutinó a su alrededor a un importante grupode poetas integrado por Gastón Baquero, LorenzoGarcía Vega, Fina García Marruz, Cintio Vitier o Eli-seo Diego, y si no compuso la célebre Guantaname-ra, sí que fue el artífice de adaptar los famosos Ver-sos sencillos de José Martí, a la preexistente melo-día de José Fernández Díaz (“Joseito”). Con sólosiete años llegó a La Habana, acompañado por supadre, el pianista Benjamín Orbón, y su madre, cu-bana de nacimiento. Pero, aunque su formación tu-vo lugar en la Isla y sus relaciones profesionales sedesarrollaron dentro del contexto caribeño y ameri-cano, su deuda con la tradición española y su cons-ciente respeto por sus principios musicales no logra-ron desvincularlo de sus raíces para afiliarlo total-mente al estilo de su tierra adoptiva, lo que hizo la-mentarse a Alejo Carpentier de que, pese a ser “lafigura más singular y prometedora de la nueva es-cuela cubana, no le diera a su música más acentocriollo”. Y es que casi toda su obra está trufada de


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referencias españolas, aunque sus estudios con Aa-ron Copland o su pertenencia al grupo Renovaciónden muestra de su capacidad integradora.

La influencia de Chávez y Villa-Lobos se hace pa-tente en la obra de Orbón, que se sumerge en lasesencias del folclore iberoamericano, hasta descu-brir sus fuentes más puras, en las que se dan cita ai-res antillanos, ritmos africanos y elementos prove-nientes de la tradición europea incluidos en el ron-dó y el danzón. Célebre es su Cuarteto, escrito en1951 y concebido bajo una clásica estructura sin,por otra parte, dejar de rendir tributo a su época ya su lugar de origen. Con esta experiencia camerís-tica, Orbón comienza el Concerto grosso para cuar-teto de cuerdas y orquesta, considerada como unaobra de transición en su carrera. El compositor pa-rece alejarse de los postulados neoclásicos que mar-caron su primera producción para abrazar, desde sutiempo, ciertos elementos románticos. No deja deser interesante y casi paradójico que tal evoluciónse encuadre dentro de una forma barroca como esel "concerto grosso". Nuestro autor agudiza su sen-tido de búsqueda personal, aunque siempre estápresente la influencia atmosférica de Manuel de Fa-

lla, figura por la que siempre sintió una admiraciónespecial. Al personal tratamiento del cuarteto decuerda que, por sí mismo, crea una estructura inde-pendiente, se une el arropamiento rítmico y tímbri-co de la orquesta, dando lugar a un espacio comple-jo y refinado. Como período "halffteriano" –refirién-dose a Ernesto y Rodolfo, naturalmente- calificóAlejo Carpentier a la época en la que el compositorune la herencia culta de Scarlatti –a través de Falla-con la tradición popular. A este estadio temporalpertenece el Concerto grosso junto a la Sinfonía endo mayor, y las Tres versiones sinfónicas, escrita dosaños más tarde.

Si por antonomasia hay que considerar una obrade la historia de la música como la más americanis-ta de todas, esa es sin duda la Sinfonía del NuevoMundo, de Antonin Dvo vrák. El estilo nacionalistadel compositor checo había hecho mella en los rin-cones europeos empeñados en demostrar un len-guaje sonoro lo suficientemente propio como parasustentar sus nuevas aspiraciones estatales frentea las dominaciones imperiales y las grandes poten-cias. Estaba a punto de conmemorarse el cuartocentenario del descubrimiento de las tierras ameri-


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canas, cuando Jeanette Thurber, fundadora delConservatorio Nacional de Música de América enNueva York invitó a Dvo vrák a pasar una temporadaen los Estados Unidos, con el fin de enseñar a losjóvenes alumnos de composición a utilizar las fuen-tes populares, en consonancia con los retos expre-sivos que se aventuraban. A la vez, Dvo vrák podríagozar de tiempo libre, viajar por parajes descono-cidos y, sobre todo, escuchar ritmos, danzas y me-lodías autóctonas o provenientes de lugares diver-sos, que configuraban un atractivo tejido musicalpara un hombre como él, atento a diferentes tradi-ciones. Venciendo a su carácter sedentario y des-confiado, Dvo vrák aceptó la oferta, y en 1892 partióhacia Nueva York, acompañado de su esposa, susdos hijos y su secretario, el joven estudiante JosefJan Kovársik, encargado de resolver cualquier pro-blema administrativo que surgiese. El resultado delviaje fue tan fructífero que dos años más tarde vol-vió, dispuesto ya a escudriñar más a fondo los so-nes que surgían de aquellas tierras, mostrando es-pecial interés en las transformaciones folclóricassufridas en el seno de las comunidades checas es-tablecidas en el Medio Oeste.

La Sinfonía número 9 en Mi menor no es, sin em-bargo, el resultado de la asimilación de elementosoriginarios de la música americana, sino un procesode creación personal inspirado por los impactosque el autor percibe al enfrentarse a un “mundonuevo”. Pero aún usando los procedimientos clási-cos de la sinfonía beethoveniana, sobre todo en sudistribución airosa, consigue evocar un territorio o,al menos, ilustrar la sorpresa de un artista románti-co europeo ante una naturaleza y un proyecto de vi-da inquietantes. Es curioso que Dvo vrák escogiera laforma de la sinfonía para acometer esta labor, y nola del poema sinfónico, que le hubiera permitidouna mayor libertad a la hora de “narrar” o expresarestos acontecimientos. Y es que, en conjunto, laobra es un ejercicio de libertad, más hacia lo pro-fundo que hacia la expansión de los límites, y es enese coto donde el compositor alcanza el propósitode su intención. Lo cierto es que, pertenezcan susmateriales a una tradición o a otra, la Sinfonía se haconvertido curiosamente en el emblema de todo uncontinente, y con más firmeza, de América del Nor-te. Además de las variadas adaptaciones de sus te-mas a numerosos himnos, canciones, baladas y


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composiciones en general, su eco ha influido engrandes figuras de la música americana, entre lasque podemos mencionar a Charles Ives o Copland.El empleo de modos menores y pentatónicos, asícomo el uso de ritmos sincopados ayuda a reprodu-cir la atmósfera de una música preexistente, aun-que el propio Dvo vrák escribiera en un artículo apa-recido en el New Herald Tribune, el 15 de diciem-bre de 1893, con ocasión del estreno de la obra enel Carnegie Hall de Nueva York cinco días antes,que él no usó ninguna melodía india, sino que en-globando las particularidades de esta música y uti-lizando sus temas como sujetos, los desarrolló conlos recursos de los ritmos, contrapuntos y coloresorquestales modernos.

La Sinfonía, que en vida del autor ocupaba elquinto lugar, ya que las cuatro restantes no apare-cieron publicadas sino a título póstumo, se inicia conuna breve introducción en “Adagio” que nos anun-cia en su aparente calma, la vigorosa tensión que vaa tener lugar a lo largo de todo el primer tiempo, enaire “Allegro molto”, acentuada por el ritmo sinco-pado del tema principal. Este va a ser el motivo cí-clico de toda la obra, transformando su carácter épi-

co –tan frecuentado por el compositor checo– enmomentos elegiacos, descriptivos y hasta intimistas.El ritmo de polka, que a veces nos recuerda a algu-nos pasajes de Smetana, adquiere de pronto unaapariencia americana. El segundo movimiento, “Lar-go”, es el más bello de toda la sinfonía, a través delcual podemos imaginar los amplios paisajes y atar-deceres del otoño indio, aunque su melodía tengaorigen irlandés, entresacada de unos apuntes queDvo vrák escribiera anteriormente para una posibleópera o cantata inspirada en el histórico poema deHenry Wadsworth Longfellow: El canto de Hiawa-tha. Tan extraordinaria fue su acogida que su melo-día fue adaptada a la canción espiritual Goin Home,por el compositor negro Harry Burleigh, convirtién-dose desde entonces en una especie de himno ame-ricano. El “Scherzo-Molto vivace” también está ins-pirado por el poema de Longfellow, en cuyo ritmo elautor ha querido establecer cierta similitud con lasdanzas rituales de los “Pieles Rojas”, sin acercarse asu verdadera fuente originaria. El “Allegro con fuo-co” es una síntesis temática y rítmica de toda laobra, que adquiere en el movimiento final su másesplendorosa vitalidad. En su desarrollo se entrela-


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zan elementos de inspiración europea, de clara pro-cedencia romántica, con otras aportaciones que,por su tratamiento, parecen anunciar un estilo másabierto y novedoso. Podría decirse que este tiempoen sí mismo ya es una obra cerrada, capaz de elevarel espíritu del oyente y hacerlo meditar a la vez, tor-

narlo a la melancolía sugerida por el movimiento lar-go y encender su ánimo emprendedor con la espe-ranza de descubrir un nuevo mundo por medio de lamúsica.

José Ramón Ripoll


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DE OTROS CIELOS, OTROS MARES……, de Esteban Benzecry(Lisboa, 13 de abril de 1970)Textos de Elicura Chihuailaf (1952),Cristóbal de Molina (1529-1585),Andrés Eloy Blanco (1897-1955), Pablo Neruda (1904-1973)y Jorge Luis Borges (1904-1973)Obra encargo ORCAM-Fundación BBVADedicatoria: A José Ramón EncinarEstreno absoluto

CONCERTO GROSSO, de Julián Orbón(Avilés, 7 de agosto de 1925 - Miami, 21 de mayo de 1991)Estreno: Nueva York, 1961Orquesta de las AméricasDirector: Richard Korn

SINFONÍA Nº 9, “Nuevo Mundo”, Op.95,de Antonin Dvo

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rákEstreno: Nueva York, Carnegie Hall, 15 de diciembre de 1893Primeros intérpretes: Orquesta Filarmónica de Nueva YorkDirector: Anton Seidl

FICHA INFORMATIVA


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CONCERTO GROSSO, de Julián OrbónOrquesta Sinfónica de AsturiasDirector: Maximiano ValdésSello: Naxos

CONCERTO GROSSO, de Julián OrbónOrquesta Sinfónica Simón Bolívar de VenezuelaDirector: Eduardo MataSello: Dorian

SINFONÍA Nº 9 “NUEVO MUNDO”, de Antonin Dvov

rákRoyal Liverpool Philarmonic OrchestraDirector: Libor Pe

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sekSello: Virgin Classics

SINFONÍA Nº 9 “NUEVO MUNDO”, de Antonin Dvov

rákRoyal Concertgebouw OrchestraDirector: Sir Colin DavisSello: Philips

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BIBLIOGRAFÍA

estebanbenzecry.com

JULIÁN ORBON:En la esencia de los estilos y otros ensayosEditorial Colibrí

ALEJO CARPENTIER:La Música en CubaCírculo de lectores

ALEJO CARPENTIER:Ese músico que llevo dentroAlianza Editorial

ADOLFO SALAZAR:La música en la sociedad europea. Tomos 3 y 4Alianza Editorial

J.R.E.


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DE OTROS CIELOS, OTROS MARES

Movimiento I

En este suelo habitan las estrellasElicura Chihuailaf, poeta mapuche (Chile, 1952-)

En este suelo habitan las estrellas. En este cielo canta el agua de la imaginación.Más allá de las nubes que surgen de estas aguas y estos suelos, nos sueñan los antepasados.Su espíritu –dicen– es la luna llena.El silencio, su corazón que late.

Movimiento II

Ecos del SurVocalización inspirada en el poema “El sur” de Jorge LuísBorges (Argentina, 1899 - 1986)

Movimiento III

Oración de Manco Capac al señor del cielo y tierra(en español)Discurso ritual prehispánico, interpretación del quechua porCristóbal de Molina 1575.

¡Oh, Viracocha, Señor que estas en el cabo del mundo, Señor que dijiste“este sea varón,esta sea mujer”,Creador de todas las partes del mundo!¿Dónde estás?¿No te podré ver?¿Está arriba, está abajo, Está en medio tu trono?Contéstame, te lo ruego, Creador de la extensión del mar de arribaY del mundo en que he de vivir, el mar de abajo, Hacedor del hombre, Señor.Tus siervosque te buscamos con nuestros ojos nubladosqueremos verte.El sol y la luna, el día y la noche,el verano y el invierno,no existen sin causaestán gobernados,


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caminan según les ha sido medido llegan.¿Cuál eres, tu que me hiciste llevar el cetro real?Contéstame, te lo ruego. Escúchame, te lo ruego, Antes de que me canse Y me muera.

Movimiento IV

Invocación al dios de las aguasAndrés Eloy Blanco (Venezuela, 1897-1955)

(extracto)

¡Dios submarino, Dios lacustre, Dios fluvial,uno en el tritón y en la garzay en la dulce corbeta y el áspero crucero,Dios del agua, Señor de la Casa de Cristal,Dios Marinero.Expresión de agua de tus mil expresiones,río tendido de Volturno a Cristo,vuelo del ibis que cruzadel mascarón de Argosal mastelero de la Santa María, Dios argonauta,que tiendes a las manos de la Armoníael río de tu música, largo, como una flauta.Dios infuso en el lago blanco de la nubealinderada de azul,Dios de espuma en el crespo del corderillo,Dios tormentoso en la melena del león,Dios zahorí, estancado en la pupila del tigre,Dios del río de estrellas que de Oriente a Occidentecruza de noche el cielo, …”

Movimiento V

AMÉRICA, no invoco tu nombre en vanoPablo Neruda (Chile, 1904-1973)

AMÉRICA, no invoco tu nombre en vano.Cuando sujeto al corazón la espada,cuando aguanto en el alma la gotera,cuando por las ventanasun nuevo día tuyo me penetra,soy y estoy en la luz que me produce,vivo en la sombra que me determina,duermo y despierto en tu esencial aurora:dulce como las uvas, y terrible,conductor del azúcar y el castigo,empapado en esperma de tu especie,amamantado en sangre de tu herencia.


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Cuarteto Bretón

El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuan-do cuatro músicos con larga experiencia en diversas forma-ciones de música de cámara comparten la necesidad de dara conocer cuartetos de compositores españoles, desde losorígenes del género hasta la creación más actual, junto algran repertorio de la formación. En ese empeño fueron ins-pirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Fran-cés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa impor-tante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bre-tón ha puesto un énfasis especial en la obra de composito-res como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, JuliánBautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón,Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y porsupuesto en los compositores actuales, como CristobalHalffter, Tomás Marco, Alfredo Aracil, José Luis Greco,Agustín Charles o Mario Carro, sin descuidar el gran reper-torio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shosta-kovich y Gubaidulina, pasando por Beethoven, Schubert,Mendelssohn, Schumann, Brahms, Borodin, Debussy, Lalo,Barber, Ives, etc.

Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estre-no en Madrid de "La Cuzzoni", ópera de cámara de Agustín

Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; o la participa-ción en el Festival Iberoamericano con la interpretación del“Concerto Grosso” para cuarteto de cuerda y orquesta, deJulián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en elAuditorio Nacional de Madrid, además de sus presentacio-nes en el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residenciade Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros delCanal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festivalde Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.

El Cuarteto Bretón ha protagonizado los estrenos abso-lutos de cuartetos dedicados a ellos por Jose Luis Greco,Alfredo Aracil, Juanjo Colomer o Mario Carro; ha grabadolas Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Al-fredo Aracil (Verso), Jesús Guridi (Naxos), Quintetos paratecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (Columna), yestá en curso la de Tomás Bretón, que saldrá también enNaxos en 2 Cds. En la actualidad el Cuarteto Bretón está re-alizando la edición crítica de la integral de cuartetos deConrado del Campo para su posterior grabación en disco,entre otros proyectos, siempre bajo los criterios de respon-sabilidad hacia el patrimonio musical español y la creaciónactual que guían su trayectoria.

Entre sus compromisos más recientes y futuros desta-can la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de


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Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua deEl Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Audito-rio Nacional con la ORCAM y José Ramón Encinar, Funda-ción BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festivalde Música Española de León, Festival de Granada, FestivalInternacional de Santander, Quincena de San Sebastián yFestival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia. Enla temporada 13/14 tendrán lugar nuevos estrenos absolu-tos de compositores españoles dentro de la programacióndel CNDM.

Los componentes del Cuarteto Bretón son miembros dela ORCAM y la OCNE.

Pedro Teixeira, director del coro

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios musi-cales en la Academia de Amadores de Música en 1981 ycompletó los cursos de Teoría musical y Análisis y composi-ción con el profesor Eurico Carrapatoso. Es licenciado endirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa,donde trabajó con Vasco Pearce de Azevedo y actualmen-te está cursando una maestría en Dirección coral en la Es-cola Superior de Música de Lisboa, con el director PauloLourenço. También ha sido profesor de la Escola Superiorde Educação de Lisboa hasta 2012, donde impartía Técnicavocal y Dirección coral.

Ese el año 2000 puso en marcha (y es desde entoncessu director artístico) Officium, un grupo vocal profesionaldedicado a la interpretación de música polifónica portugue-sa de los siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director másPrometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismocertamen adjudicó sendos terceros premios a Officium enlas categorías de música sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde 2005 has-ta 2012 y continua cantando en el Coro Gregoriano de Lis-boa, en el que también es solista.


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En la actualidad, Pedro Teixeira dirige dos coros en Portugal:Coro Ricercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 añoshasta 2002, año en que Pedro se convirtió en único director deeste coro, y el Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997. Ha si-do el director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta2012. Es director artístico del taller internacional Escuela de Mú-sica de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edición anual.

Desde la creación de Officium se dedica a la interpreta-ción de música vocal renacentista, pero también lo compa-gina con la música contemporánea como director del CoroRicercare, al que dirigió en varios estrenos mundiales.

Debido a su continuo e intenso trabajo coral, Pedro Teixeiraha sido reconocido como uno de los principales directores de co-ro de Portugal. Como tal, ha sido invitado por la Fundación Gul-benkian para preparar al Coro Gulbenkian para varios conciertosdesde 2011, y continúa su colaboración con la fundación comodirector invitado durante las temporadas actual y próxima.

A nivel internacional, ha actuado en innumerables paí-ses, tanto cantando como dirigiendo. En Barcelona, dirige,junto con Peter Philips, Ivan Moody y Jordi Abelló, el tallerde canto coral Victoria 400, dedicado al Renacimiento y a lamúsica contemporánea española, portuguesa y ortodoxa.

Desde noviembre de 2012, Pedro Teixeira es el directortitular del Coro de la Comunidad de Madrid.

José Ramón Encinar, director

Nacido en Madrid en 1954, José Ramón Encinar ha sidoDirector Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Cana-ria (1982-1984), Director Titular de la Orquesta SinfónicaPortuguesa (1999-2001) y actualmente es Director Titular yArtístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid(desde la temporada 2000/2001).

Como director, ha estado al frente de la mayoría de lasorquestas españolas, así como las orquestas más represen-tativas del panorama internacional, como la LondonSymphony, Orquesta Filarmónica de México, English BachFestival, Santa Cecilia de Roma o la Orquesta Arturo Tosca-nini de Parma.

Ha dirigido la recuperación de obras poco habitualesdel repertorio orquestal, como La Clementina de Luigi Boc-cherini o Los amantes de Teruel de Tomás Bretón, así comoun gran número de estrenos absolutos, entre los que des-tacan tres de las óperas de Luis de Pablo.

Es Premio Nacional de Música, Académico Correspon-diente de la Academia de Bellas Artes de Granada y Acadé-mico Electo de la Real Academia de Bellas Artes de SanFernando. Ha recibido numerosas distinciones tanto por sulabor como director como compositor: Premio Ícaro, Pre-


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mio Larios y premios de Composición Polifónica y Compo-sición de Música de Cámara. También ha recibido el Premiode la Asociación de Compositores Madrileños y el Premiode Música de la Comunidad de Madrid.

Su extensa discografía incluye grabaciones para diver-sos sellos: Naxos, Stradivarius, Col Legno, Glossa, Verso,Decca o Deutsche Grammophon. En su catálogo de com-positor destacan obras como Cum plenus forem enthou-siasmo, El aire de saber cerrar los ojos, Almost on stage, Iola mangio con le mani, Proyecto y Mise-en-scène.


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ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al reperto-rio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orques-ta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)se ha distinguido por presentar unas programaciones innova-doras, que han combinado lo más destacado de la creacióncontemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y públicohan subrayado con unanimidad el interés y atractivo de lastemporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos enel Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referen-cia imprescindible en la vida musical española y punto de en-cuentro de un público variado y dinámico, interesado en cono-cer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos ab-solutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respal-do de los más exigentes medios especializados expresan elrelieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado elámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa tempora-da de abono madrileña, con la incorporación de forma acti-va a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad,como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de SanLorenzo del Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos másprestigiosos de toda España, así como en temporadas yfestivales internacionales, con visitas en diversas ocasionesa varios países de Latinoamérica y del continente asiático.En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como elTeatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arse-nal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país queacoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señala-damente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán yTurín). De igual modo hay que señalar la actuación celebra-da en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo,a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene ava-lada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998,Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo quele ha situado como máximo exponente del género, llevan-do a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, repo-siciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diver-sa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid esasiduo partícipe de gran número de producciones operísti-cas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid des-de su reapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más decuarenta registros realizados para sellos nacionales e inter-


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nacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stra-divarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla dePlácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o RolandoVillazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invita-dos tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson,Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi,José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCre-esh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Al-berto Zedda y Libor Pesek. En la nómina de directores es-pañoles figuran, entre otros, Edmon Colomer, Rafael Früh-beck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio,Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús Ló-pez Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez,Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en laque cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, ShlomoMintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, MichaelVolle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas,Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, DameFelicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky,Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue elMaestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, en

septiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual directorTitular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid. Jordi Casas Bayer ha sido el director del Corode la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en laactualidad, Pedro Teixeira lo es desde octubre de 2012. Víc-tor Pablo Pérez tomará las riendas de la dirección Titular yArtística de la ORCAM a partir de septiembre de 2013.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembrode la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas(A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo dela Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comuni-dad de Madrid.


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JOVEN ORQUESTA DE LACOMUNIDAD DE MADRID

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid(JORCAM), pertenece a la Consejería de Empleo, Turismo yCultura de la Comunidad de Madrid y fue creada con el propó-sito de contribuir a la formación de los jóvenes músicos madri-leños en un marco de formación profesional de alta calidad téc-nica y artística. En esta agrupación conviven la Joven Orques-ta, el Joven Coro y los Pequeños Cantores de la JORCAM.

Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los cono-cimientos musicales a fin de facilitar y preparar a susmiembros para un futuro acceso a las agrupaciones pro-fesionales y a la inserción laboral en el mundo de la músi-ca. Este aprendizaje se realiza a través del conocimientoy la práctica del repertorio coral y orquestal, de la expe-riencia en agrupaciones de cámara, del acercamiento alos escolares a través de los conciertos didácticos, de laparticipación en proyectos artísticos integrales como ladanza, el teatro musical, la ópera, etc. La JORCAM, ade-más, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a tra-vés de concursos internos de solistas, clases magistraleso líneas de becas y ayudas para la ampliación y perfeccio-namiento de estudios.

La JORCAM se crea en 2009 incorporándose a la Fun-dación Orquesta y Coro de Madrid. Es heredera de la anti-gua Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad,formación que contribuyó durante 18 años a la formaciónde los jóvenes músicos madrileños.

Su debut oficial fue en los Teatros del Canal con la galaUna noche en el Canal, con la dirección de Albert Boadella.Su programación ha crecido notablemente hasta alcanzarlas 136 actuaciones públicas en el año 2011, contando pro-ducciones propias y colaboraciones con distintas orquestas,coros y teatros.

En los cuatro años de existencia la JORCAM ha ofreci-do conciertos en el Auditorio Nacional, Teatros del Canal,Auditorio de Zaragoza, Teatro Auditorio de Soria, TeatroArriaga de Bilbao, Palacio de Congresos de Santander,Auditorio de El Escorial y demás teatros de la Red que po-see la Comunidad de Madrid. Ha participado en concier-tos e intercambios en Francia (Théâtre du Châtelet), El Sal-vador (Auditorio de la FEPADE), Rusia (Sala Rachmaninovdel Conservatorio Tchaikovski de Moscú, Auditorios deNimzry Novgorod, Cheboksary y Kazán), México (Teatrode la Ciudad de México, Auditorio de la Universidad dePuebla, Teatro Principal de Guadalajara) y Vietnam (ÓperaHouse de Hanoi).


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Ha participado en importantes festivales en España yMéxico: Festival Internacional de Peralada, Festival de ArteSacro de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional deMúsica Contemporánea de Alicante, Festival Internacionalde Guanajuato (México), Semana de Música Religiosa deCuenca, Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial,Festival Madrid me Suena.

Desde la temporada 2009/10 organiza un ciclo de con-ciertos patrocinado por Ibercaja en los Teatros del Canal,que comenzó con 6 conciertos anuales y que, para la tem-porada 2012/13, alcanza las 39 actuaciones, entre concier-tos matinales para todo tipo de público, conciertos para es-colares, para niños, para familias, etc.

Por el podio de dirección de la JORCAM han pasado im-portantes directores: José Ramón Encinar, Jordi Bernàcer,Jaime Martín, Roberto Rizzi Brignoli (exdirector de la Scalade Milán), Xavier Puig, Miguel Romea, Miguel Roa, ManuelCoves, Alejandro Posada, Carlos Cuesta, Jordi Francés San-juán, David Ethéve, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Vicen-te Sempere, Andrés Salado, Sergio Alapont, Anatoli Levin(catedrático de dirección del Conservatorio Tchaikovsky deMoscú), etc.

La dirección del Joven Coro es responsabilidad delMtro. Félix Redondo, con la colaboración, como profesora

de canto, de la soprano Celia Alcedo. El Joven Coro no so-lo participa en las obras sinfónico corales programadas porla JORCAM (3ª Sinfonía de G. Mahler, Los planetas de G.Holst, 9ª Sinfonía de Beethoven, Gloria de F. Poulenc, etc.)sino que ha reforzado al Coro Nacional de España y al Co-ro de RTVE en la 8ª Sinfonía de G. Mahler en el AuditorioNacional con la grabación de un DVD para la DeustcheGrammophon, además de realizar obras conjuntas con elCoro de la ORCAM. Ha actuado, también, con programa-ción propia, en varios conciertos en teatros y auditorios deMadrid y España, y ha participado en producciones de zar-zuela y teatro (Candide de Bernstein, La Revoltosa, Don Gilde Alcalá, Amadeu, de A. Boadella, etc.).

En julio de 2010 se ha creado los Pequeños Cantores dela JORCAM, un grupo de niños que, bajo la dirección de laprofesora Ana González, ya han participado en la produc-ción de Tosca, de G. Puccini en El Escorial y Peralada, en Laflauta mágica en El Escorial, la zarzuela El gato montés enel Teatro de la Zarzuela, conciertos en los Teatros del Canal,y en diversas salas de Madrid, puesta en escena de la ópe-ra para niños Palabras en la barriga, etc.

Los Pequeños Cantores han actuado, y lo siguen hacien-do en este momento, como coro de niños en las tempora-das 2010/2011, 2011/2012 y 2012/2013 del Teatro Real de


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Madrid, participando en las producciones de Werther, ElCaballero de la Rosa, Persèphone, Tosca, Wozzeck, BorisGodunov, Suor Angelica, Parsifal, Kröl Roger y Macbeth.

La JORCAM, además de su programación de conciertosy su apuesta por la formación, extiende sus objetivos a pro-yectos que incorporen la música como vehículo de inclusiónsocial y de apoyo a colectivos marginados o con necesida-des especiales. En esa línea ha iniciado dos proyectos en elHospital Niño Jesús de Madrid, dirigido a niños con paráli-sis cerebral y en la Fundación Carmen Pardo-Valcarce, parapersonas afectadas por el síndrome de Down.


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COMPONENTESDE LA ORQUESTA

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasAlexander

Trochtchinsky (S)Raquel Tavira (AS)Eva María MartínLourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezDagmara Szydto

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Alberto Menéndez (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico


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TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José

Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio

COMPONENTESDEL CORO

SopranosCelia Alcedo

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloAzucena LópezIliana MachadoVictoria MarchanteMª Jesús Prieto

ContraltosAna Isabel Aldalur (Jefede Cuerda)Marta Knörr Marta BornaecheaIsabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoJulieta NavarroPaz Martínez

TenoresJavier Martínez

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo López Felipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel Figueroa Fernando Rubio Alberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte Alvarado

Director TitularJosé Ramón Encinar

(C) Concertino(AC) Ayuda de concertino(S) Solista(AS) Ayuda de solista(TB) Trombón Bajo(P) Piccolo


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JOVEN ORQUESTA

Violines primerosAberlardo MartínGregorio Hervás

Violines segundosCelia MateosLorenzo SánchezNatalia Hernantes

ViolasPablo SalváIván BonilloAbel Nafee

ViolonchelosAna CamachoPaula BrizuelaNatalia Lázaro

ContrabajosDaniel MaestroAranxta Múgica

FlautaAna Estefanía Rodríguez

OboeCelia Olivares

ClarineteFrancisco Espinosa

FagotBorja Ocaña

TrompasVerónica EscribanoEduardo Verde

TrompetaLuis Plata

TrombónRubén Toribio

Trombón bajoJaime Paniagua

TubaDiego Valls

BombardinoFrancisco Guardiola

PercusiónAntonio MartínPablo SeriJoan Salvador CerveróCarlos JiménezJavier Carralero

ArpasHelena GarretaPilar Gómez

ÓrganoAna Buzón

CelestaAlba Herraiz


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Ciclo Sala SinfónicaRenovación de abonos en el Auditorio Nacionalde MúsicaLos abonados de la temporada 2011-2012 podránrenovar los abonos de la próxima temporada desdeel día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.

Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservadosexclusivamente para aquellos abonados quedeseen cambiar la localidad, siempre que hayadisponibilidad.

Dicha renovación deberá realizarse en las taquillasde la Red de Teatros del INAEM (AuditorioNacional de Música, Teatro de La Zarzuela, TeatroMaría Guerrero y Teatro Pavón), previa presenta-ción de la localidad de abono del concierto del día19 de junio de 2012.

Precio abonosZona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2012.Zona A - 17 € Zona C - 14 €Zona B - 15 € Zona D - 8 €

Ciclo Sala de CámaraPrecio abonosZona A - 30 € Zona B - 20 €

Los abonados que adquieran el abono de la SalaSinfónica en periodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento,hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en elperiodo de renovación, los nuevos abonados tambiénpodrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltasZona A - 15 € Zona B - 10 €

Todos los programas y artistas son susceptibles demodificación. No se devolverá el importe de lasentradas una vez adquiridas, salvo cancelación delconcierto. En el caso de los abonos se reintegrarála parte proporcional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades: 902 22 49 49www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

TEMPORADA 2012/2013

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 MadridTel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

[email protected]


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Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala SinfónicaLunes 27 de mayo de 2013 - 19:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Roberto Fabbricciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,de Franz LisztConcierto para flauta y orquesta en remayor, Op. 283, de Carl ReineckeSinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,de Robert Schumann

Martes 11 de junio de 2013 - 19:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Asier Polo, violoncheloJuanjo Mena, director

Don Giovanni: Obertura,de Wolfgang Amadeus MozartLa Celestina: Suite*, de Carmelo BernaolaDon Quijote Op. 35, de Richard Strauss*Estreno absoluto

Miércoles 19 de junio de 201319.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

Obras de Francisco Guerrero, Tomás Marco,Eurico Carrapatoso y Duarte Lobo

Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala de Cámara


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