CUBIERTAS 21 de enero - orcam.org 21 de enero DEFFF.pdf · Mañana de domingo en la playa Claro de...

CUBIERTAS 21 de enero.fh10 16/01/2013 15:30 Pagina 1 C M Y CM MY CY CMY K

INTERIOR 21 de enero.qxd 16/01/2013 15:32 Página 2

AVISOCAMBIO DE PROGRAMA

Martes 26 de marzo de 2013 - 19:30 h.

Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Sigma ProjectJordi Bernàcer, director

Suite Homenajes, de Manuel de Falla“Izarbil”, para cuarteto de saxofones

y orquesta*, de Félix IbarrondoCuadros de una exposición,

de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel

*Estreno absolutoObra encargo AEOS-Fundación Autor


II

Claude Debussy (1862-1918)Nocturnos (25’)

NubesFiestasSirenas

Benjamin Britten (1913-1976)Cuatro interludios marinos de Peter Grimes,Op. 33ª (15’)

AmanecerMañana de domingo en la playaClaro de lunaLa tempestad

*Estreno absoluto. Obra encargo AEOS - Fundación Autor.

PROGRAMA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Luis Fernando Pérez, piano

Pedro Teixeira, director del coroAntoni Ros Marbà, director

I

Consuelo Díez (1958)Ligeramente se curva la luz* (17’)

Sandra Cotarelo, soprano

Manuel de Falla (1876-1946)Noches en los jardines de España (25’)

En el GeneralifeDanza lejanaEn los jardines de la Sierra de Córdoba


7

Consuelo Díez: Ligeramente se curvala luz

Larga en el tiempo es la vocación de esta com-positora madrileña (1958) por el tratamiento de lostemas poéticos. En esta su última obra orquestalque hoy se estrena, Consuelo Díez articula un dis-curso coral y orquestal en torno a un breve poemade Antonio Martín-Carrillo, autor al que ha recurri-do en la mayor parte de sus anteriores obras, orga-nizado alrededor de una cita de la pensadora espa-ñola María Zambrano. Martín-Carrillo toma el si-guiente pensamiento de la malagueña: “Ligera-mente se curva la luz, arrastrando consigo el tiem-po”, proveniente de su libro Claros del bosque. Es-ta cita, convertida en verso, se declina en una bre-ve serie de versos de tono veladamente melancóli-co y una cierta reflexión escatológica que le lleva a

Martín-Carrillo a concluir con un “ligeramente teabraza la muerte”.

Consuelo Díez construye con este texto, vagamen-te ceremonial y repetitivo (hasta nueve veces vuelve eltérmino “ligeramente”), una sugestiva obra para or-questa y coro. Se trata de una pieza con una notableeconomía de medios temáticos que tiene algo de hip-nótica y ritual.

Una llamada del timbal, en la que solo la dinámi-ca creciente colorea el paso rítmico, precede a unasolemne meditación de los bajos en el canto delprimer “ligeramente”. Gradualmente, se van aña-diendo colores a ese mismo metro, significativa-mente definido por la autora como “Solemne”: ar-pa, fagotes, cuerda grave. Un movimiento de glis-sandi, al que se suma el piano, da paso a la repeti-ción de esa palabra clave (“ligeramente”) por todoel coro en un intervalo de tritono y un fortissimo in-


8

dicado en la partitura “con rabia”. Tras este cortoestallido, se vuelve al sentido procesional y a la cal-ma con un gesto musical al que se van incorporan-do la mayor parte de los colores de la orquesta,consiguiendo así una paulatina acumulación detensión que parece responder al “moto” principalde la obra, “ligeramente”.

Durante buena parte de la primera mitad de laobra, el discurso ondula, siempre tan ligeramentecomo la palabra principal del verso, entre proce-sos de creación de tensión alcanzada por acumu-laciones tímbricas y dinámicas; y entre pulsos delíneas primordialmente de notas fijas, se va perfi-lando un acorde de mi menor que se hace predo-minante. Y justamente por oscilaciones entre lasnotas de este acorde se dibuja un movimientomelódico del que da fe en principio el arpa, parapasar luego a las contraltos y dar el testigo a unluminoso solo de clarinetes que contagian prime-ro a las flautas y terminan por ganar a todas lasmaderas que, a través de líneas diatónicas, insinú-an una ondulación sobre la que las voces cantan laletra “m” y, luego, la “a”. Es el preludio del fin, elcoro volverá a enunciar el verso principal antes de

añadir otro material acústico que lleva al final dela obra: unos pasos con los pies que la autoraquiere bien marcados por zapatos que “suenen”al taconear y pisar mientras que la orquesta seune en tutti hasta el último sonido.

Manuel de Falla: Noches en los jardinesde España

La historiografía hispana ha discutido largo y ten-dido sobre numerosos detalles relativos a esta obra:su posible adscripción al simbolismo impresionista,la fecha del inicio de su composición, el papel delpiano en la orquesta, si Falla había conocido en per-sona Granada antes de comenzar su trascendentalvisión de estos jardines, etc. Pero hay juicios contun-dentes que han terminado imponiéndose, así Fede-rico Sopeña proclama sobre Noches en los jardinesde España que: “Es la primera gran obra españolapara piano y orquesta: ni Albéniz ni Granados logra-ron esta cima”.

Este carácter de obra principal y quizá única en dé-cadas dentro de la literatura española dedicada al pia-no en situación de concierto ha terminado, posible-


9

mente, por convertirla en obra rara; como si fuera dellogro de Falla nuestro país hubiera estado impedidopara encontrar un tono emocional, expresivo y técni-co en esta fórmula.

Esta gran fantasía pianístico-orquestal constade tres movimientos: En el Generalife, Danza leja-na y En los jardines de la Sierra de Córdoba. El ca-tálogo general de sus obras redactado por AntonioGallego la adscribe a los años 1909-1916, lo que si-túa su composición en un periodo de tiempo tanlargo como para suponer una concepción en fases.La obra nació dedicada al gran pianista Ricardo Vi-ñes que quizá sería el intérprete imaginado por Fa-lla para esta obra. Sin embargo no fue Viñes el con-certista del estreno, ni tampoco fue la soñada Pa-rís la ciudad que la vio nacer. Ello ocurrió en Ma-drid, en el mismo Teatro Real que había rechazadosu ópera La vida breve, y fue interpretada por laOrquesta Sinfónica de Madrid dirigida por su fun-dador, Enrique Fernández Arbós; la fecha, 9 deabril de 1916. Al piano, José Cubiles, aunque Viñesla tocó en San Sebastián y en París, y Marshall enBarcelona. Con el tiempo, los mejores pianistashan hecho suya esta obra que Rubinstein llegó a re-

chazar, y aún es leyenda la defensa realizada por lainolvidable Alicia de Larrocha.

Con todo, es una obra demasiado sutil para elvirtuoso puro; ya Falla rechazaba el concepto deconcierto para piano para inclinarse por el de unaobra en la que “el piano es solo un instrumentomás de la orquesta, que a veces actúa en solista”(Manuel Orozco).

En el capítulo de influencias, Suzanne Desmarqueztuvo la desafortunada idea de hablar de francesas, loque provocó la salida en tromba de los especialistashispanos para negar tal contagio (Orozco, Sopeña…)y, con ello, especular con posibles orígenes de la obraen periodos incluso anteriores (1907) que la harían encierto modo anterior a la Iberia de Albéniz, al menosen germen.

Pero, por encima de detalles historiográficosque luego no se oyen en la interpretación de laobra, Noches en los jardines de España sigue des-lumbrando por su finura, su impecable realización ypor la pureza de su concepción. Una obra cuya at-mósfera cálida y misteriosa se ha convertido casien sinónimo del paisaje espiritual de una Granada(con algo de Córdoba) mágica y sublime. Y lo mila-


10

groso es que la construcción puramente musical estan perfecta que sobrevive a su propio tópico. Unaobra del mejor Falla, introspectiva, fraguada a fue-go muy lento y cargada de todos los matices quela convierten prácticamente en una cultura y que,rizando el rizo, podríamos ironizar añadiendo quequizá sea Granada (y algo de Córdoba) lo que separece a esta obra magistral.

Claude Debussy: Nocturnes

Los Nocturnes, de Debussy, se han convertido enuna de sus obras favoritas para las citas concertísti-cas. Y la competencia no es pequeña, ya que el Pré-lude à l’Après-midi d’un faune o La Mer, por citarsolo las más importantes, son obras formidables yde enorme popularidad. Pero estos tres Nocturnestienen una magia sonora y un increíble atractivo queno es ajeno a una instrumentación deslumbrante ypoderosa.

Los Nocturnes tienen algo de work in progress,que se ha ido definiendo con el paso de los años.En su origen, Debussy había concebido Tres esce-nas al crepúsculo, abocetadas en el temprano año

1892. Posteriormente, y ya como Trois Nocturnes,se habían convertido en otras tantas piezas paraviolín principal y una orquesta de composición va-riable para cada movimiento, y así se lo había co-municado el propio Debussy al gran violinista Eu-gène Ysaÿe al que la obra le había sido destinada.Sin embargo, a finales de siglo (1897-99) la obra to-ma su aspecto “definitivo” como tríptico sinfónicopara orquesta y coro de mujeres. El título de cadauna de las partes es claramente evocador de at-mósferas prácticamente impresionistas: Nubes,Fiestas y Sirenas.

Pero las vicisitudes de esta obra no acabarían aquí,ya que el maestro introduce casi tantas modificacio-nes a esta obra como interpretaciones escucha. Laedición definitiva no llegaría hasta 1930, doce añosdespués de la muerte de Debussy.

Esta obra presenta una rica ambivalencia entreuna forma prácticamente sinfónica (A-B-A) y ununiverso descriptivo que parece no rendir cuentasa ninguna sujeción estructural. A ello se le añadeun oficio trascendental que sabe encontrar a cadacompás la mejor solución al dilema de la buenamúsica. Se han ofrecido no pocas explicaciones


11

puramente descriptivas de cada fuente de inspira-ción: el propio Debussy hablaba de la descripciónde las diferentes tonalidades de la luz, o porejemplo que Nubes surge de la visión de un díade tormenta al atravesar el puente de la Concor-de, de París; mientras que Fiestas sería la descrip-ción de “un carnaval rodeado de polvo luminoso[…] antes de disolverse en la lejanía”. El últimomovimiento, Sirenas, parece el más alejado decualquier descripción puramente visual, con sucoro de voces femeninas que cantan sin texto al-guno evocando una suerte de hipnosis de sueñoen un vaivén que ha enamorado a tantos oyentescomo se supone que las míticas sirenas habríanhecho con los marinos que se acercasen a su can-to seductor.

Y, sin embargo, esta música es, en último ex-tremo, solo música y, quizá, una de sus más eleva-das metáforas. Ya que su encanto extraordinariose disfraza de otra cosa (imagen, descripción, at-mósfera, narración) para envolvernos y dictar unade las más increíbles lecciones de elaboración or-questal y de ideación temática que ha producidoel repertorio clásico.

Benjamin Britten: Cuatro interludiosmarinos de Peter Grimes Op. 33ª

La ópera Peter Grimes, Op. 33 continúa siendouna referencia fundamental en la carrera del compo-sitor británico Benjamin Britten, del que se celebraeste año (1913) el centenario de su nacimiento. Es-trenada el 7 de junio de 1945, se convirtió pronto enla ópera británica más celebrada de su tiempo, y hasido considerada como la más importante produc-ción operística británica desde Dido y Eneas, dePurcell.

En esta ópera, Britten explora con singular maes-tría la atmósfera del entorno marino tal y como se vi-ve en el mar del Norte, en una de cuyas aldeas al bor-de del mar había nacido, con su rudo contraste entreviolencia y luminosidad. Y este sería, por su parte, elpapel que el joven compositor le adjudica a los inter-ludios instrumentales de la ópera. Hasta seis compu-so Britten, puntuando los momentos más intensos dela narración.

La ópera fue estrenada en el Sadler´s Wells The-atre de Londres y parece que este teatro no dispo-nía, en ese primer año del fin de la Guerra, de las


12

posibilidades técnicas que permitieran unos cam-bios de escena adecuados, por lo que se le solicitóal compositor que creara unos interludios que facili-taran esa labor. Si esta historia es totalmente verídi-ca, bienvenidas sean esas carencias técnicas, ya queprodujeron un rosario de piezas orquestales de tras-cendental importancia.

Los Cuatro interludios marinos Op. 33ª, son, pues,una suite de cuatro de los seis escritos para la ópera,situados, eso sí, en una disposición diferente a la queestaban colocados en la dramática historia del pesca-dor hostigado por las gentes del pueblo de pescado-res de la costa oriental de Inglaterra.

El primer interludio de la suite, Amanecer, cons-tituye el preludio de la ópera. Muestra a un maestroen el arte de la narración sinfónica con unas melodí-as que van creciendo sutilmente a partir de célulasmínimas que se repiten parcialmente hasta crear unclima de misteriosa obsesión. Destaca un uso sobe-rano del timbre orquestal que define planos limpiosy tersos convertidos, desde entonces, casi en ima-gen de marca de la descripción del mar.

El segundo interludio: Mañana de domingo en laplaya, es el inicio del Acto II de la ópera y el tercero

dentro de la narración. Su inclusión como segundoen la suite responde a una lógica musical impecable,ya que presenta una calma moderadamente alegreque contrasta eficazmente con el primero. Un movi-miento melódico basado en notas cortas, picadas,que se articula sobre intervalos de quinta parece ca-si sugerir unas campanas, tanto por el intervalo mu-sical elegido como por los ligeros desfases rítmicoscon los que avanza la música de esta música, a caba-llo entre alegría y solemnidad. El final del interludionos confirma ese aspecto solemne cuando reapare-ce, tras un episodio de calma, en trompetas y cam-panas de la orquesta.

El tercer interludio de la suite, Claro de luna, co-rresponde con el inicio del Acto III de la ópera y es allíel quinto interludio. Es claramente un nocturno. Se im-pone la meditación y la calma antes de la tormenta,tanto la atmosférica como la de las furias humanas. Setrata, probablemente, del interludio de mayor enver-gadura de los cuatro y el que plantea una mayor emo-tividad e intensidad musical.

Pero la tormenta no se hará esperar y constituye elcuarto interludio de la suite, La Tempestad. Este últi-mo interludio es el que opera un mayor desplazamien-


13

to con respecto a la ópera, ya que allí aparece comoenlace entre la escena I y la escena II del Acto I. Esteúltimo movimiento desarrolla la mayor parte de losmomentos musicales de la ópera y los articula con unsentido sinfónico muy acusado, constituyendo ade-más un movimiento sinfónico completo. Su inclusión

en el último lugar de la suite hace que toda ella cobreun perfil cercano a la sinfonía que ha convertido a es-ta suite en una pieza de concierto muy popular y feliz-mente programada.

Jorge Fernández Guerra


14

CONSUELO DÍEZ (Madrid, 1958)LIGERAMENTE SE CURVA LA LUZTexto: ANTONIO MARTÍN CARRILLO a partir de un textode María ZambranoEstreno absolutoObra encargo de AEOS/Fundación Autor a propuesta de laOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

MANUEL DE FALLA (Cádiz, 23 de noviembre de 1876 /Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946)NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA (1915)Estreno: Madrid, Teatro Real. 9 de abril de 1916Primeros intérpretes: José CubilesOrquesta Sinfónica de MadridDirector: Enrique Fernández ArbósDedicada a Ricardo Viñes

CLAUDE DEBUSSY (Saint-Germain-en.Laye, 22 de agostode 1862 / París, 25 de marzo de 1918)NOCTURNOS (1897 / 1899)Tríptico inspirado en cuadros del pintor norteamericanoJames McNeill WhistlerEstreno de los dos primeros movimientos: París, 9 dediciembre de 1900Estreno del tríptico completo: París, 27 de octubre de 1901Primeros intérpretes: en ambos casos fueron el Coro y laOrquesta Lamoureux, dirigidos por Camille ChevillardDedicados a Eugène Ysaÿe

BENJAMIN BRITTEN (Lowestoft, Suffolk, 22 de noviembrede 1913 / Aldeburgh, Suffolk, 4 de diciembre de 1976)CUATRO INTERLUDIOS MARINOS op. 33ªEstreno: Festival de Cheltenham, 13 de junio de 1945Primeros intérpretes: Orquesta Filarmónica de LondresDirector: Benjamin Britten

FICHA INFORMATIVA


15

FALLA: NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA

Artur Rubinstein, pianoOrquesta Sinfónica de San Francisco. Director: Enrique JordáSello: Living Stereo

Gonzalo Soriano, pianoOrquesta Nacional de España. Director: Ataúlfo ArgentaSello: RCA

Alicia de Larrocha, pianoOrquesta Filarmónica de LondresDirector: Rafael Frühbeck de BurgosSello: RCA

Javier Perianes, pianoOrquesta Sinfónica de la BBC. Director: Josep PonsSello: Harmonía Mundi

NOCTURNOS, de Claude Debussy

Orquesta Sinfónica de Montreal. Director: Charles DutoitSello Decca

Orquesta Filarmónica de Los AngelesDirector: Esa Pekka SalonenSello: SONY

Orquesta Nacional de Lille. Director: Jean Claude CassadessusSello: Harmonía Mundi

Orquesta del Capitolio de Toulouse. Director: Michel PlassonSello: EMI

CUATRO INTERLUDIOS MARINOS, de Benjamin Britten

Real Orquesta Filarmónica de Liverpool. Director: Libor PesekSello: Virgin Classics

Orquesta Sinfónica de Oregon. Director: Carlos KalmarSello: Penta Tone

Orquesta Sinfónica de Londres y Coro. Director: André PrevinSello: EMI

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA


16

BIBLIOGRAFÍA

A CIELO ABIERTO, Antonio Martín CarrilloHuerga y Fierro Editores

MANUEL DE FALLA: SU OBRA PARA PIANO Y ORQUESTA Y“NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA”, Antonio IglesiasEditorial Alpuerto

JOSÉ CUBILES. UNA VIDA PARA EL PIANO, José Luis Garcíadel BustoSociedad Didáctico Musical

EL SEÑOR CORCHEA Y OTROS ESCRITOS, Claude DebussyAlianza Editorial

DEBUSSY, Jean Barraqué y François LesureEditions Seuil

BRITTEN, Michael KennedySerie: Master MusiciansOxford University Press

J.R.E.


17

LIGERAMENTE SE CURVA LA LUZ

Claros del BosqueMaría Zambrano

Ligeramente se curva la luz,arrastrando consigo al tiempo.

Ligeramente se curva el horizonteen el rojizo espectáculo de la aurora.

Ligeramente madrugó la madrugada.Ligeramente sonríe tu sonrisa.

Ligeramente se curva la luz,arrastrando consigo el tiempo.

Ligeramente se olvida la verdad.Ligeramente serpentea la serpiente.

Ligeramente se desliza la vida,ligeramente te abraza la muerte.

Antonio Martín-Carillo


18

Luis Fernando Pérez, piano

Nace en Madrid en 1977. Estudia con Andrés Sánchez-Tirado en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón, dondeobtiene las máximas calificaciones. En 1993 ingresa en laEscuela Superior de Música Reina Sofía, donde estudia pia-no con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina Egyazaro-va y música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Con-tinúa su formación en la Hochschule de Colonia (Alemania)con Pierre-Laurent Aimard y posteriormente con Alicia deLarrocha, Carlota Garriga y Carmen Bravo de Mompou enla Academia Marshall de Barcelona donde obtiene el Más-ter en Música Española.

Ha recibido clases magistrales de maestros como LeonFleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, CarmenBravo de Mompou, Menahem Pressler o Fou Tsong, y ha si-do galardonado en numerosos concursos, como el de Ibla(Premio Franz Liszt-Italia) y el Enrique Granados de Barce-lona (Premio Alicia de Larrocha).

Imparte clases magistrales en Hungría, Francia y diversasciudades españolas y es el Asistente de la Cátedra de Músicade Cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Eu-ropa, Asia y Estados Unidos. Sus interpretaciones en todas

sus facetas: en recitales, conjuntos de cámara o con orques-ta han sido acogidas calurosamente por la crítica y el públi-co.

Ha sido invitado por prestigiosos festivales como los deSchleswig-Holstein, La Roque d’Antheron, Festival Richteren La Grange de Meslay, Jacobins en Toulouse, Santander,Quincena Musical Donostiarra, Granada y Musika-Músicade Bilbao.

Ha colaborado con orquestas como Sinfónica de Barce-lona y Nacional de Cataluña, Real Filharmonia de Galicia,Sinfónica de Bilbao, Sinfónica del Principado de Asturias,Ensemble Orchestral de París, Orchestra Ensemble de Ka-nazawa, Orquesta de Cámara Franz Liszt de Budapest, Or-questa de Cámara de Mannheim, Sinfonía Varsovia y con di-rectores como José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbà,Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas y David Lockington. Próxi-mamente actuará con la Orquesta Sinfónica de Castilla yLeón. Asimismo ha colaborado como músico de cámara conel violonchelista Adolfo Gutiérrez, el Cuarteto Arriaga,Cuarteto Enesco de París, Cuarteto B. Bártok y con el Cuar-teto Artis de Viena.

Su discografía, entre la que destaca la grabación de laSuite Iberia y Navarra de Albéniz por la que ha recibido la


19

Medalla Albéniz, abarca estilos y autores muy distintos. Eldisco dedicado a las sonatas del Padre Antonio Soler, edi-tado por el sello Mirare, ha sido distinguido como Disco Ex-cepcional de la revista Scherzo y Choc du Disc de la revistaClassica (Francia). Su último trabajo dedicado a Chopin,también editado en el sello Mirare, ha recibido asimismo lasdistinciones de disco excepcional en la revista Scherzo yChoc du Disc de la revista Classica (Francia).

Su último trabajo, Goyescas y Valses poéticos de Grana-dos, editado por el sello Mirare fue presentado en París enotoño de 2011 y en España en enero de 2012. Este disco hasido distinguido por la revista Scherzo como Disco Excep-cional, por la revista Classica con el Choc du Disc y recien-temente con el Choc de l’anée 2012 por la misma revista,así como por la prestigiosa revista francesa Diapason con elDiapason d’Or.

Sus próximos compromisos le llevarán a Bilbao, Alican-te, Nantes, Tours, París, Madrid, San Sebastián, Córdoba,Vitoria, Bruselas, San Petersburgo, Lviv, Budapest, Gironde,Warsaw, Bourdeaux, Niigata, Biwako, Tokyo, Kanazawa, To-su, etc.

Bryce Morrison, revista Gramphone, junio 2012: ”LuisFernando Pérez es un joven pianista sin miedo a seguir supropio camino. Dotado de una técnica extraordinaria y una

rica profusión de ideas, he aquí el color, la inflexión y la vi-talidad en super abundancia. Luis Fernando Pérez es clara-mente uno de los pianistas más personales y talentosos dela generación actual...”.


20

Pedro Teixeira, director del coro

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios musi-cales en la Academia de Amadores de Música en 1981, ycompletó los cursos de Teoría musical y Análisis y composi-ción con el profesor Eurico Carrapatoso. Es licenciado endirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa,donde trabajó con Vasco Pearce de Azevedo y actualmen-te está cursando una maestría en Dirección coral en la Es-cola Superior de Música de Lisboa, con el director PauloLourenço. También es profesor de la Escola Superior deEducação de Lisboa, donde imparte Técnica vocal y Direc-ción coral.

En la actualidad, Pedro Teixeira dirige tres coros: CoroRicercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 añoshasta 2002, año en que Pedro se convirtió en único directorde este coro; Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997 yGrupo Coral de Queluz desde 2000.

Ese mismo año puso en marcha (y es desde entonces sudirector artístico) Officium, un grupo vocal profesional de-dicado a la interpretación de música polifónica portuguesade los siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director másPrometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismo

certamen adjudicó sendos terceros premios a Officium enlas categorías de música sacra y profana.

En septiembre de 2000, dirigió un taller en Eslovaquiasobre la música renacentista de la catedral de Évora, invita-do por la Universidad Técnica de Ko vsice.

Canta en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que tam-bién es solista.

También es cantante del Coro Gulbenkian, donde a ve-ces desempeña las funciones de director adjunto. En estecontexto, preparó al coro en varios programas de concier-tos y fue invitado a preparar más repertorio en 2012.

Desde la creación de Officium se dedica a la interpreta-ción de música vocal renacentista, pero también lo compa-gina con la música contemporánea como director del CoroRicercare, al que dirigió en varios estrenos mundiales.

Es director artístico del taller internacional Escuela deMúsica de la Catedral de Évora, que ya va por su 14ª edi-ción anual.


21

Antoni Ros Marbà, director

Nacido en L’Hospitalet de Llobregat, realizó sus es-tudios de dirección de orquesta en el Conservatorio Su-perior de Música de Barcelona con Eduard Toldrà. Pos-teriormente se perfeccionó con Sergiu Celibidache enla Academia Chigiana de Siena y con Jean Martinon enDüsseldorf, donde obtuvo el Primer Premio de Fin deCurso.

En 1966, año de fundación de la Orquesta Sinfónicade RTVE, consiguió por oposición la primera plaza deDirector Titular. En 1967 fue nombrado director Titularde la Orquesta Ciutat de Barcelona y en 1978 DirectorMusical de la Orquesta Nacional de España. Poco des-pués fue nombrado Principal Director Musical de la Ne-derlands Kamer Orkest, de la que posteriormente fueDirector Titular.

Invitado por Herbert von Karajan en 1978, debutó conla Berliner Philharmoniker, orquesta que posteriormenteha dirigido en diversas ocasiones. En el campo sinfónicoha cosechado notables éxitos dirigiendo las orquestasmás importantes de Francia, Inglaterra, Suiza, Italia, Ale-mania, Escandinavia y en los principales centros musica-les de América y Japón. Con la Nederlands Kamer Orkest

visitó China en las primeras incursiones del país asiáticoen la música occidental.

En el campo operístico ha dirigido con gran éxito la ma-yor parte de los títulos más emblemáticos, con preferenciashacia el repertorio de Mozart, Strauss y Britten. Asimismo,ha estrenado las óperas Divinas Palabras de Antón GarcíaAbril y The Duenna de Roberto Gerhard, de la cual realizóla primera grabación mundial. Ha grabado las zarzuelas Do-ña Francisquita, Bohemios, La Verbena de la Paloma, Go-yescas y Luisa Fernanda, todas ellas publicadas por el selloAudivis y acogidas con gran éxito por la crítica nacional einternacional.

Entre los reconocimientos que ha recibido Antoni RosMarbà se encuentran el Premio Nacional de Música(1989), la Creu de Sant Jordi (1988), el Premio Internacio-nal del Disco Arthur Honegger por la grabación de LasSiete Palabras de Cristo de Haydn (1966), el Barclays The-atre Award a la mejor producción operística en el ReinoUnido de 1997 (Idomeneo, re di Creta con la ScottishOpera) y la Medalla de Oro del Gran Teatre del Liceu deBarcelona (2012).

En 2009 dos prestigiosas compañías discográficas,Warner Classics y Claves, han editado dos discos mo-nográficos de Ros Marbà dirigiendo la Real Filharmonia


22

de Galicia, dedicados a Federico Mompou y Manuel deFalla.

En la actualidad es Director Titular de la Real Filharmo-nia de Galicia, Profesor y Director Titular de la Cátedra deOrquesta de Cámara Freixenet de la Escuela Superior deMúsica Reina Sofía de Madrid y Director de la Escuela deAltos Estudios Musicales de Galicia.


23

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al reperto-rio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orques-ta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)se ha distinguido por presentar unas programaciones innova-doras, que han combinado lo más destacado de la creacióncontemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y públicohan subrayado con unanimidad el interés y atractivo de lastemporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos enel Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referen-cia imprescindible en la vida musical española y punto de en-cuentro de un público variado y dinámico, interesado en cono-cer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos ab-solutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respal-do de los más exigentes medios especializados expresan elrelieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado elámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa tempora-da de abono madrileña, con la incorporación de forma acti-va a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad,como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de SanLorenzo del Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos másprestigiosos de toda España, así como en temporadas yfestivales internacionales, con visitas en diversas ocasionesa varios países de Latinoamérica y del continente asiático.En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como elTeatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arse-nal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país queacoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señala-damente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán yTurín). De igual modo hay que señalar la actuación celebra-da en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo,a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene ava-lada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998,Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo quele ha situado como máximo exponente del género, llevan-do a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, repo-siciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diver-sa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid esasiduo partícipe de gran número de producciones operísti-cas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid des-de su reapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más decuarenta registros realizados para sellos nacionales e inter-


24

nacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stra-divarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla dePlácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o RolandoVillazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invita-dos tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson,Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi,José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCre-esh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Al-berto Zedda y Libor Pesek. En la nómina de directores es-pañoles figuran, entre otros, Edmon Colomer, Rafael Früh-beck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio,Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús Ló-pez Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez,Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en laque cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, ShlomoMintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, MichaelVolle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas,Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, DameFelicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky,Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue elMaestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, en

septiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual directorTitular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid. Jordi Casas Bayer ha sido el director del Corode la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en laactualidad, Pedro Teixeira lo es desde octubre de 2012. Víc-tor Pablo Pérez tomará las riendas de la dirección Titular yArtística de la ORCAM a partir de septiembre de 2013.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembrode la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas(A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo dela Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comuni-dad de Madrid.


25

JOVEN ORQUESTA DE LACOMUNIDAD DE MADRID

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid(JORCAM), pertenece a la Consejería de Empleo, Turismo yCultura de la Comunidad de Madrid y fue creada con el propó-sito de contribuir a la formación de los jóvenes músicos madri-leños en un marco de formación profesional de alta calidad téc-nica y artística. En esta agrupación conviven la Joven Orques-ta, el Joven Coro y los Pequeños Cantores de la JORCAM.

Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los cono-cimientos musicales a fin de facilitar y preparar a susmiembros para un futuro acceso a las agrupaciones pro-fesionales y a la inserción laboral en el mundo de la músi-ca. Este aprendizaje se realiza a través del conocimientoy la práctica del repertorio coral y orquestal, de la expe-riencia en agrupaciones de cámara, del acercamiento alos escolares a través de los conciertos didácticos, de laparticipación en proyectos artísticos integrales como ladanza, el teatro musical, la ópera, etc. La JORCAM, ade-más, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a tra-vés de concursos internos de solistas, clases magistraleso líneas de becas y ayudas para la ampliación y perfeccio-namiento de estudios.

La JORCAM se crea en 2009 incorporándose a la Fun-dación Orquesta y Coro de Madrid. Es heredera de la anti-gua Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad,formación que contribuyó durante 18 años a la formaciónde los jóvenes músicos madrileños.

Su debut oficial de los Teatros del Canal con la gala Unanoche en el Canal, con la dirección de Albert Boadella. Suprogramación ha crecido notablemente hasta alcanzar las136 actuaciones públicas en el año 2011, contando produc-ciones propias y colaboraciones con distintas orquestas, co-ros y teatros.

En los cuatro años de existencia la JORCAM ha ofreci-do conciertos en el Auditorio Nacional, Teatros del Canal,Auditorio de Zaragoza, Teatro Auditorio de Soria, TeatroArriaga de Bilbao, Palacio de Congresos de Santander,Auditorio de El Escorial y demás teatros de la Red que po-see la Comunidad de Madrid. Ha participado en concier-tos e intercambios en Francia (Théâtre du Châtelet), El Sal-vador (Auditorio de la FEPADE), Rusia (Sala Rachmaninovdel Conservatorio Tchaikovski de Moscú, Auditorios deNimzry Novgorod, Cheboksary y Kazán), México (Teatrode la Ciudad de México, Auditorio de la Universidad dePuebla, Teatro Principal de Guadalajara) y Vietnam (ÓperaHouse de Hanoi).


26

Participó en importantes festivales en España y México:Festival Internacional de Peralada, Festival de Arte Sacro laComunidad de Madrid, Festival Internacional de MúsicaContemporánea de Alicante, Festival Internacional de Gua-najuato (México), Semana de Música Religiosa de Cuenca,Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, FestivalMadrid me Suena.

Desde la temporada 2009/10 organiza un ciclo de con-ciertos patrocinado por Ibercaja en los Teatros del Canal,que comenzó con 6 conciertos anuales y que, para la tem-porada 2012/13, alcanza las 39 actuaciones, entre concier-tos matinales para todo tipo de público, conciertos para es-colares, para niños, para familias, etc.

Por el podio de dirección de la JORCAM han pasado im-portantes directores: José Ramón Encinar, Jordi Bernàcer,Jaime Martín, Roberto Rizzi Brignoli (exdirector de la Scalade Milán), Xavier Puig, Miguel Romea, Miguel Roa, ManuelCoves, Alejandro Posada, Carlos Cuesta, Jordi Francés San-juán, David Ethéve, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Vicen-te Sempere, Andrés Salado, Sergio Alapont, Anatoli Levin(catedrático de dirección del Conservatorio Tchaikovsky deMoscú), etc.

La dirección del Joven Coro es responsabilidad delMtro. Félix Redondo, con la colaboración, como profesora

de canto, de la soprano Celia Alcedo. El Joven Coro no so-lo participa en las obras sinfónico corales programadas porla JORCAM (3ª Sinfonía de G. Mahler, Los Planetas de G.Holst, 9ª Sinfonía de Beethoven, Gloria de F. Poulenc, etc.)sino que ha reforzado al Coro Nacional de España y al Co-ro de RTVE en la 8ª Sinfonía de G. Mahler en el AuditorioNacional con la grabación de un DVD para la DeustcheGrammophon, además de realizar obras conjuntas con elCoro de la ORCAM. Ha actuado, también, con programa-ción propia, en varios conciertos en teatros y auditorios deMadrid y España, y ha participado en producciones de Zar-zuela y Teatro (Candide de Bernstein, La Revoltosa, Don Gilde Alcalá, Amadeu, de A. Boadella, etc.)

En julio de 2010 se ha creado los Pequeños Cantores dela JORCAM, un grupo de niños que, bajo la dirección de laprofesora Ana González, ya han participado en la produc-ción de Tosca, de G. Puccini en El Escorial y Peralada, en Laflauta mágica en El Escorial, la zarzuela El gato montés enel Teatro de la Zarzuela, conciertos en los teatros del Canal,y en diversas salas de Madrid, puesta en escena de la ópe-ra para niños Palabras en la barriga, etc.

Los Pequeños Cantores han actuado, y lo siguen hacien-do en este momento, como coro de niños en las tempora-das 2010/2011, 2011/2012 y 2012/2013 del Teatro Real de


27

Madrid, participando en las producciones de Werther, ElCaballero de la Rosa, Persèphone, Tosca, Wozzeck, BorisGodunov, Suor Angelica, Parsifal, Kröl Roger y Macbeth.

La JORCAM, además de su programación de conciertosy su apuesta por la formación, extiende sus objetivos a pro-yectos que incorporen la música como vehículo de inclusiónsocial y de apoyo a colectivos marginados o con necesida-des especiales. En esa línea ha iniciado dos proyectos en elHospital Niño Jesús de Madrid, dirigido a niños con paráli-sis cerebral y en la Fundación Carmen Pardo-Valcarce, parapersonas afectadas por el síndrome de Down.


28

(C) Concertino(AC) Ayuda de concertino(S) Solista(AS) Ayuda de solista(TB) Trombón Bajo(P) Piccolo

COMPONENTESDE LA ORQUESTA

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasEva María Martín (S)AlexanderTrochtchinsky (AS)Lourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezDagmara SzydtoRaquel Tavira

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Alberto Menéndez (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico


29

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José

Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio

COMPONENTESDEL CORO

SopranosCelia Alcedo

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloAzucena LópezIliana MachadoVictoria MarchanteMª Jesús Prieto

ContraltosAna Isabel Aldalur (Jefede Cuerda)Marta Knörr Marta BornaecheaIsabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoJulieta NavarroPaz Martínez

TenoresJavier Martínez

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo López Felipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel Figueroa Fernando Rubio Alberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte Alvarado

Director TitularJosé Ramón Encinar


30

COMPONENTESDE LA JORCAM

Violines primerosAbelardo MartínGregorio Hervás

Violines segundosCelia MateosAlicia HerreroNatalia Hernantes

ViolasPablo SalváIván BonilloElena Santana

ViolonchelosAna CamachoPaula BrizuelaNatalia Lázaro

ContrabajosDaniel MaestroAranxta Múgica

FlautaAna Estefanía

OboeCelia Olivares

ClarineteJavier Olmeda

FagotBorja Ocaña

TrompasVerónica EscribanoOlaf Jiménez Pérez

TrompetaLuis Plata

TrombónRubén Toribio

ArpaHelena Garreta

Director TécnicoVíctor Gil Serafini

Asesora DocenteMercedes Gómez Pardo

AdministraciónMarta Herranz Noguerol

Auxiliar de ProducciónPedro Barberán Solar


31

Ciclo Sala SinfónicaRenovación de abonos en el Auditorio Nacionalde MúsicaLos abonados de la temporada 2011-2012 podránrenovar los abonos de la próxima temporada desdeel día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.

Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservadosexclusivamente para aquellos abonados quedeseen cambiar la localidad, siempre que hayadisponibilidad.

Dicha renovación deberá realizarse en las taquillasde la Red de Teatros del INAEM (AuditorioNacional de Música, Teatro de La Zarzuela, TeatroMaría Guerrero y Teatro Pavón), previa presenta-ción de la localidad de abono del concierto del día19 de junio de 2012.

Precio abonosZona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2012.Zona A - 17 € Zona C - 14 €Zona B - 15 € Zona D - 8 €

Ciclo Sala de CámaraPrecio abonosZona A - 30 € Zona B - 20 €

Los abonados que adquieran el abono de la SalaSinfónica en periodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento,hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en elperiodo de renovación, los nuevos abonados tambiénpodrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltasZona A - 15 € Zona B - 10 €

Todos los programas y artistas son susceptibles demodificación. No se devolverá el importe de lasentradas una vez adquiridas, salvo cancelación delconcierto. En el caso de los abonos se reintegrarála parte proporcional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades: 902 22 49 49www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

TEMPORADA 2012/2013

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 MadridTel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

[email protected]


32

Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala Sinfónica

Martes 29 de enero de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Ruth Ziesak, sopranoGustavo Peña, tenorDietrich Henschel, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

La Creación Hob. XXI: 2,de Franz Joseph Haydn

Martes 19 de febrero de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Karina Azizova, pianoJosé Ramón Encinar, director

Tangazo, de Astor PiazzollaS.O.S.*, de Jesús NavarroConcierto para piano nº 3,de Sergei Rachmaninoff*Estreno absoluto

Obra encargo de la Vicepresidencia yConsejería de Cultura y Deporte de laComunidad de Madrid

Martes 26 de marzo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Sigma ProjectJordi Bernàcer, director

Suite Homenajes, de Manuel de Falla“Izarbil”, para cuarteto de saxofonesy orquesta*, de Félix IbarrondoCuadros de una exposición,de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel*Estreno absoluto

Obra encargo AEOS-Fundación Autor


33

Martes 2 de abril de 201319:30 h.Joven Orquesta de la Comunidadde MadridJoven Coro de la Comunidadde Madrid

Mariana Gurkova, pianoCarlos Cuesta, director

Boceto sinfónico, de Pedro Sanjuán Concierto para piano y orquesta,de Julio Gómez Los planetas Op. 32, de Gustav Holst

Lunes 8 de abril de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Alejandro Bustamante, violínAntoni Wit, director

Príncipe Potemkin Op. 51*,de Karol SzymanowskiConcierto para violín y orquesta,de Joan GuinjoanEternal Songs Op. 10,de Mieczyslaw KarlowiczRomeo y Julieta, de Piotr Ilitch Tchaikovsky*Estreno en España

Lunes 22 de abril de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Cuarteto BretónJosé Ramón Encinar, director

De otros cielos, otros mares…*,de Esteban BenzecryConcerto Grosso para cuarteto de cuer-da y orquesta, de Julián OrbónSinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Op. 95,de Antonin Dvovrák*Estreno absoluto

Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA

Lunes 27 de mayo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Roberto Fabbricciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,de Franz LisztConcierto para flauta y orquesta en remayor, Op. 283, de Carl ReineckeSinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,de Robert Schumann

Martes 11 de junio de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Asier Polo, violoncheloJuanjo Mena, director

Don Giovanni: Obertura,de Wolfgang Amadeus MozartLa Celestina: Suite*,de Carmelo BernaolaDon Quijote Op. 35,de Richard Strauss*Estreno absoluto

~ ~


34

Jueves 11 de abril de 201219.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Eamonn Dougan, director

Obras de Franz Schubert,Robert Schumann, Gabriel Fauré,Francis Poulenc y Pierre Villette

Miércoles 19 de junio de 201319.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

Obras de Francisco Guerrero,Tomás Marco, Eurico Carrapatosoy Duarte Lobo

Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala de Cámara


CUBIERTAS 21 de enero.fh10 16/01/2013 15:30 Pagina 2 C M Y CM MY CY CMY K

CUBIERTAS 21 de enero - orcam.org 21 de enero DEFFF.pdf · Mañana de domingo en la playa Claro de...

Documents

Transcript of CUBIERTAS 21 de enero - orcam.org 21 de enero DEFFF.pdf · Mañana de domingo en la playa Claro de...