09 Jueves 25 de Enerode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

Se comunica que, debido a necesidades extraordinarias del Auditorio Nacional de Música,

se modifica la fecha del concierto inicialmente previsto para el 27 de Marzo de 2018

(Haendel: “Mesías”), que pasará a tener lugar el martes 20 de Marzo de 2018 a las 19:00 horas en el Auditorio Nacional de Música. Ni el programa, ni

los artistas previstos, sufrirán modificación alguna. Las entradas que ya se hayan retirado con el abono

serán válidas y no será necesario cambiarlas.

Para cualquier duda, pueden contactar con nosotros a través del correo carmenlope@orcam.org

o en el teléfono 913820680

CAMBIO FECHA CONCIERTO TEMPORADAMARZO 2018

Coro de la Comunidad de Madrid

Karina Azizovapiano

Jorge Gonzálezpercusión

Paulo Lourençodirector

“Iberoamérica”

J. Torres: Aleixandre-Coros*LlueveLenta humedadAbsorbidoClamor o voz

J. Ovalle: Azulão

Popular brasileña - P. Lourenço (Arr.): Olhó+

H. Villa-Lobos: Valsa da dor (piano solo)

L. Barcelata - J. A. Martínez (Arr.): El cascabel+

M. Matamoros - E. Silva (Arr.): Juramento+

F. Repilado “Compay Segundo”: Chan-chan+

Karim Farhan, tenor

E. Lecuona: Gitanerías (piano solo)

A. Piazzolla: La muerte del ángel (piano solo)

Popular argentina - R. Goldar (Arr.): Chacarera santiagueña

A. Piazzolla: Balada para mi muerte+

E. Carrapatoso: Pequeño poemario de Pessoa+

Poema PialGato que brincas na ruaPia, pia, pia

Duración aproximada: 1 hora

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

Paulo Lourenço

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Será un viaje de afectos el que testimoniaremos esta tarde. Afec-tos que comparten tantos pue-blos, unidos umbilicalmente por siglos de historia, de millones de vivencias y vidas plenas de alien-to, emoción y música. La música, ese bien inmaterial omnipresente en la vida humana, es el denomi-nador común que abarca todos los pueblos, y que asume colores vi-brantes y tan distintos en el mundo iberoamericano, el tema central de este concierto. El punto de partida es España, pero el viaje pasa por Brasil, México, Cuba y Argentina, para volver a la Península Ibérica y terminar en el vecino Portugal. Por el camino, las vidas y sonidos de tantos pueblos y tantas gentes que, agudizado el ingenio creativo –así siempre será– se elevan en un ánimo creador inexorable, dejan-do un legado para el futuro pleno de melodías, ritmos, danzas y exte-riorizaciones de cultura, que nada más son sino el plasmar intenso de una vida plena –aunque sea sufri-da, alegre, triste o radiante–. Músi-ca. Alma. Vida.

La relación de la palabra con la música es inmemorial. La voz es, por definición, el instrumento de la palabra y de la palabra puesta en música. El coro asume, por lo tanto, una posición superior como instrumento fantástico de expre-sión de la palabra que la música quiere manifestar. El repertorio

del programa de esta tarde tiene en el coro el vehículo de expresión máxima de la palabra musicada, y de esta característica son cons-cientes todos los compositores de los varios países de este propuesto mundo iberoamericano. El coro es utilizado en sus posibles facetas técnicas, sea para uso de la voz cantada, sea para el recurso a ele-mentos rítmicos específicos de la estética musical de cada pueblo, tales como la producción de soni-dos percutidos, dicción rápida de vocablos, onomatopeyas y otras técnicas similares. En la chacarera argentina será evidente la super-posición de 3 contra 2 a través del ritmo amplificado por sonidos de percusión emitidos por el coro; en el son cubano es la propia melodía que se viste del ritmo bailable de las claves, y en la brasileña embo-lada, la aliteración y ritmo frenético de las sílabas son ejecutados por las voces del coro a ritmo de una samba contagiosa.

España es, por lo tanto, el punto de partida. Vicente Aleixandre (1898-1984) es el poeta español que inspi-ra a Jesús Torres en lo que él mismo denomina como un trabajo en pro-ceso. Citando al propio compositor, Aleixandre-Coros “es un amplio ciclo coral que empecé a escribir entre los años 2014 y 2016. Hasta el momento consta de diez piezas y –como si de un work in progress se tratara– se irá ampliando en los

UN VIAJE DE AFECTOS

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próximos años”. El ciclo está pen-sado para múltiples posibles com-binaciones de coro a cappella, que incluyen coro mixto, femenino, masculino, doble y triple coro, ha-blado, solistas y otras vertientes de escritura.

El Coro de la Comunidad de Ma-drid presentará esta tarde una se-lección de cinco coros de la obra, en estreno absoluto. Jesús Torres habla de su inspiración para el ci-clo: “son piezas en las que trabajo con dos de mis grandes pasiones: por un lado, una refinada elabora-ción armónica y, por otro, la pues-ta en música de textos poéticos, que en este caso son de Vicente Aleixandre, uno de los poetas más admirados por mí”. Ha sido, efec-tivamente, el poeta de la llamada generación del 27 el que lleva Jesús Torres a componer Aleixandre-Co-ros, en que poemas como Llueve, Lenta humedad ó Clamor o voz son trasportados en música expresiva para cada palabra, en articulacio-nes, ritmos y armonías que llevan cada idea para un mundo propio, significativo e intenso.

“Azulão” ha sido la composición más famosa de Jayme Ovalle, compositor autodidacta y poeta brasileño del inicio del siglo XX, y el texto es de Manuel Bandeira (1886-1968). El poema habrá sido creado después de la composición de la melodía por Ovalle, y pue-de ser contemplado tanto por un prisma de esperanza en la recipro-cidad de la amada, como por una

perspectiva de desánimo, en que la adorada malagradecida está lejos, y puede no volver. Las refe-rencias a la ruralidad brasileña son pocas pero concisas: el sertão, que originalmente se refiere a las cua-tro subregiones del Nordeste bra-sileño, significa, en este contexto, campo o granja de trabajo rural. El amante pide, de este modo, al azulão (el pájaro azul comúnmente designado por reinamora grande) que vuele hacia la amada desagra-decida, y le diga que el campo no es el mismo sin su presencia. La música de Ovalle acarrea una sim-plicidad contagiosa, pero también transporta el estilo de la modinha popular brasileña, que se originó en la modinha portuguesa de los siglos XVIII y XIX, en un momen-to en que la palabra se refería en términos generales a todo tipo de canción sentimental. En Brasil, la modinha es un tipo de canción de amor sentimental, tal como el “Azulão” de Jayme Ovalle, aquí en su versión para coro a cappella.

En el medio de la fiesta, por entre dos ruedas, el repentista improvisa una canción con la rapidez musical de la velocidad con que las pala-bras le vienen a la memoria. La em-bolada brasileña consiste en una pareja de cantantes que improvi-san versos métricos rápidos, al so-nido enérgico del pandero. Uno in-tenta denigrar la imagen del otro, que rápidamente tiene que impro-visar una respuesta, igualmente rít-mica. En “Olha o rojão”, el refrán inicial nos traslada inmediatamen-

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te a un ambiente de fiesta y diver-timiento, caracterizado por la des-preocupación y por caricaturescas situaciones. La embolada vive y se nutre de ese ánimo. La situación es a la vez ridícula y cómica: en el medio de la fiesta, había una vie-ja coja que quería mucho bailar; el protagonista la coge para el medio del salón, ella se cae y se golpea en una ventana, y se acaba de sú-bito el baile. Todo esto pasa en el medio de ruidosos cohetes (rojão), bailes y divertimiento.

La versión coral original es de Fer-nando Lopes-Graça (1906-1994), importante compositor portugués por su labor prolífica en recuperar la canción tradicional portuguesa a través del registro fonográfico he-cho con su colaborador y musicó-logo Michel Giacometti. Durante las décadas de los 60 y 70 del siglo XX, Graça y Giacometti han reco-rrido Portugal de sur a norte, en-trando en el olvidado campo pro-fundo, y grabando su gente, que cantaba para alejar la fatiga del trabajo duro, o simplemente como un medio de vivir en una época en que, en el Portugal recóndito, la electricidad tardaba en llegar y los medios de comunicación eran escasos y deficitarios. Lopes-Graça trabajaría a posteriori el material recogido, componiendo cientos de canciones para variadas forma-ciones de coro a cappella, hacien-do perdurar en el tiempo las me-lodías ancestrales, salvándolas de un olvido perenne. “Olha o rojão” forma parte, en la obra de Lopes-

Graça, del ciclo “Diecisiete can-ciones tradicionales brasileñas”, y el compositor se habrá basado en recogidas hechas en Brasil por otro musicólogo. En esta pieza, Graça transpone para coro toda la difícil y rápida aliteración de la embolada brasileña, en un juego de palabras de difícil dicción, que se vuelve aún más complejo por el movimiento y ritmo rápidos de la música, que parecen reflejar la rapidez de los acontecimientos.

La versión de Paulo Lourenço apro-vecha la melodía, ritmo y aliteración originales y añade a todo esto un perfume de samba embriagador, divertido y que se pega, de una complejidad rítmica efusiva, cada vez más intensa. La alegría, esa sí, es jubilosa y omnipresente.

Si no es fácil descubrir el poema más expresivo de Pablo Neruda –tal era el ingenio del poeta chile-no–, “Oda a la pobreza” es segura-mente uno de los más destacados y a la vez uno de los menos cono-cidos. “Cuando nací, pobreza, me seguiste” –Neruda personifica de este modo directo a la pobreza, un concepto duro, profundamente triste que parece nacer del corazón de la América del sur y que, en la primera parte del poema, nos si-gue el rastro y no nos abandona–. Sin embargo, en la última parte, hay un cambio completo: “ahora, pobreza, yo te sigo. Como fuiste implacable, soy implacable. Jun-to a cada pobre me encontrarás cantando”. Es este impresionante

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poema el que sirve de base a la primera obra mexicana del con-cierto de hoy.

La joven mexicana Diana Syrse Val-dés (1984) viene desarrollando una labor admirable como composito-ra-intérprete, y es detentadora de un currículo extenso de obras, que incluye diversas óperas estrenadas en Alemania y Mexico. Diana, por encargo de VocalEssence (EE.UU.), alcanza una adaptación muy bien medida del poema de Neruda y le viste de un dramatismo parti-cular, dentro de una estética coral contemporánea, que es a la vez innovadora y ancestral, dibujando melodías poderosas y armonías só-lidas.

Es muy claro en la obra el cambio del perseguido a perseguidor, del vencido a lo que quiere vencer –la malla coral cambia drásticamente de textura y, en una sola nota, se recita el momento de esa transfor-mación de gran fuerza telúrica–: “ahora, pobreza, yo te sigo”. La fuerza renovada del oprimido es todavía reforzada por la aparición de un solista (soprano) que, con confianza, personifica lo que de-cide ahora perseguir a la pobreza, dominándola.

La canción es interestelar desde 1989, año en que las sondas Vo-yager iniciaron su misión interes-telar, tras su lanzamiento en 1977: “El Cascabel” fue una de las obras seleccionadas por Carl Sagan para el disco dorado que contiene gra-

baciones análogas de música de diferentes épocas y culturas de nuestro planeta, y que cada una de las dos sondas transporta, en este momento ya fuera de nuestro sis-tema solar.

Lorenzo Barcelata nace en 1898 en Veracruz (México) en el seno de una familia de músicos y escribe su pri-mera canción, “Arroyito”, a los 14 años. Se hizo famoso a través del “Cuarteto Tamaulipeco”, creado por sí mismo junto al compositor Ernesto Cortázar. En 1932, en un momento en que su fama seguía progresando, Barcelata entró en la industria cinematográfica mexica-na y se convirtió en un compositor de películas prominente hasta su muerte, en 1943. De igual manera, alcanzó fama como actor en varias películas, empezando con “Allá en el Rancho Grande”, en 1936.

El mayor éxito de Barcelata fue la canción “Maria Elena” (también conocida como “Tuyo es mi cora-zón”), originalmente escrita para la primera dama de México, y usada en la película con el mismo nombre en 1936, y que había ya aparecido un año antes como banda sonora de la película norteamericana “Bor-dertown”.

“El Cascabel”, otro de los éxitos de Barcelata, es un huapango, gé-nero musical y danza mexicanos, y es parte del son huasteco –uno de los tipos de son de la Centro-américa, cuya vertiente cubana escucharemos más adelante. La

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palabra puede ser una corrupción de la palabra náhuatl “cuauhpan-co”, y que significa “encima de la madera”, en una alusión a la pla-taforma de madera donde los bai-larines hacían el famoso zapato. “El Cascabel” es una canción cuya melodía cambia constantemente los compáses 6/8 y el 3/4. La ver-sión de Jorge A. Martínez explota esta polirritmia melódica y la incre-menta: casi siempre que una voz canta la melodía en 6/8, hay otras voces que cantan en 3/4, y vice-versa. Martinez va aún más lejos, añadiendo varios dosillos –grupo rítmico formado por dos notas de igual duración en el tiempo en el que deberían sonar tres–. De he-cho, cuando se oyen los dosillos, otras voces cantan tres notas al mismo tiempo, incrementando la sensación cada vez más intensa de polirritmia, y haciendo de la can-ción de Barcelata un ejemplo per-fecto de un baile que se contagia infaliblemente.

Electo Silva Gaínza (1928-2017) fue una figura ineludible del mun-do coral cubano, y considerado el decano de la música coral “en la Mayor de las Antillas”. Un ver-dadero maestro, defensor de una disciplina de ensayo rigurosa pero constructiva, era un hombre ine-vitablemente inspirador y un ver-dadero amante de la música y de los valores cubanos. Su labor en el mundo coral fue incansable y, de-lante del Orfeo Santiago fundado por sí en 1960, logró un recorrido brillante, inspirado, y que elevó la

agrupación a uno de los más pres-tigios grupos corales en la historia de la música cubana.

“Juramento”, original de Miguel Matamoros (que crea en 1925 el legendario Trío Matamoros), es un bolero cubano que Electo Sil-va transpone para coro de una forma magistral. Por intermedio de la cadencia armónica y rítmica doliente, la tristeza de un amor doloroso se vuelve lacerante, y es como que sentido por los canto-res del coro mientras interpretan esta obra, una entre tantas otras que nos dejó una de las más im-portantes personalidades de la música coral cubana.

En el populoso barrio de Buena Vista 31, núm. 4610, entre las ca-lles 46 y 48, se ubicaba el club que se hizo famoso mundialmente a partir de los años 90 del siglo XX, con la grabación del disco “Bue-na Vista Social Club”, éxito uni-versal que llevó a todo el mundo el nombre de aquel mítico club, cerrado en 1962, poco tiempo después de la revolución cubana de 1959. Por la mano del guita-rrista americano Ry Cooder y del productor británico Nick Gold, el proyecto inicial, aún sin nombre, preveía grabar en La Habana una sesión con músicos africanos de Malí, en colaboración con mú-sicos cubanos. No teniendo los músicos malienses los visados necesarios, y consecuentemente no habiendo logrado entrar en Cuba, Cooder y Gold deciden

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grabar un álbum de son cubano sólo con músicos locales. Ha sido este el momento en que se inició el proyecto que utilizó el nombre del legendario club de Buena Vis-ta, y es ”Chan-chan”, del enton-ces octogenario Compay Segun-do (Francisco Repilado Muñoz), que debuta el álbum.

El son cubano, con el inevitable y característico ritmo de las claves, habrá surgido en la parte oriental de la isla a finales del siglo XIX, y une elementos de origen español y africano. Los instrumentos más uti-lizados son la marimbula, el bon-go, la maraca, las claves, el güiro y la tres cubana –instrumento deriva-do de la guitarra, con tres cuerdas dobles–.

La versión de Jorge Martínez utili-za el coro como instrumento vocal de percusión –oyéndose a principio el ritmo de las claves en la melodía de los tenores– e incorpora todos los elementos estructurales del son cubano, incluyendo el obligatorio segmento de improvisación que, en la versión de Compay Segundo, es arrebatado brillantemente por la trompeta y la tres cubana.

De la Argentina nos llegan dos dan-zas, tan contrastantes como huma-namente intensas. La chacarera se cree que es originaria de Santiago del Estero, aunque la documenta-ción es muy escasa antes del ad-venimiento de la industria de gra-bación. El nombre tiene su origen en el ‘chacarero’, el granjero que

trabajaba en las ‘chacras’ (quechua santiagueño para ‘granja’).

Las primeras referencias escritas a esta danza se remontan a 1883 (Ventura R. Lynch), y refieren que se bailaba la chacarera en Tucumán por lo menos hasta 1850.

De acuerdo con el musicólogo Car-los Vega (1898-1966), la chacarera pertenece a una familia de danzas iberoamericanas que habrá deriva-do de la coreografía de la contra-danza barroca, en que pares de bai-larines forman largas líneas, y van cambiando de par a lo largo y entre las líneas durante la animada danza. La chacarera, sin embargo, es una danza de grupo de pareja suelta e independiente, una vez que los bai-larines no se tocan.

Rítmicamente, su característica sin-gular se traduce por la presencia constante de la hemiola sincopada, figura rítmica en la que la propor-ción de 3 contra 2 está obstinada-mente presente. La melodía apare-ce casi siempre escrita en 6/8 y la base instrumental en 3/4.

La versión del director coral y com-positor argentino Roberto Goldar utiliza con maestría todas las ca-racterísticas rítmicas y estructura-les de la chacarera, juntando en la tela coral elementos percutidos enérgicos: los bajos (y también los tenores en algunos momentos) personifican la percusión viva en 3/4, mientras que en las cuerdas femeninas se va alternando melo-

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día y efectos rítmicos onomatopé-yicos, en un todo brillante y emi-nentemente bailable.

En contraste con la rural chacare-ra, el tango vive en el imaginario cosmopolita de las ciudades ar-gentinas, que no habrán bailado la chacarera sino hasta bastante más tarde, a comienzos del siglo XX. En su notable “Balada para mi muer-te”, Horacio Ferrer y Astor Piazzolla nos dejan su visión punzante sobre la muerte, dando lugar a una de las más famosas canciones de siempre, eternizada por voces como Amelita Baltar o Mina Mazzini. El tango de Piazzolla es marcadamente propio, por la incorporación persistente de elementos de jazz, armonías exten-didas y disonancia.

El director de coro y compositor bonaerense Néstor Zadoff transpo-ne para coro todo el olor y rique-za armónica de la famosa canción, poniendo la melodía en un diálogo incesante entre las cuerdas de te-nores y de sopranos. El efecto es insistentemente intenso, y pone en absoluta evidencia el sentido de tan marcado texto.

Eurico Carrapatoso es uno de los compositores portugueses más destacados de nuestro tiempo, y tiene en el coro su instrumento de escritura favorito. Su experiencia de juventud como cantante en el Coral de Letras de la Universidad de Por-to (Borges Coelho) dictó un recorri-do como compositor en el que la escritura para voz le es intrínseca y

perfectamente natural. Su lenguaje musical es permanentemente vocal en su núcleo, y suscita en el intér-prete una conexión inherentemen-te orgánica, que es imposible de pasar desapercibida. En un encargo de una obra suya por la Fundación Calouste Gulbenkian, Eurico Ca-rrapatoso confiesa que opta, “sin ninguna vacilación, por el elemento original a cappella, en la pureza de las cuatro líneas vocales, matriz ini-cial y límpida de la música que más amo”.

Eurico Carrapatoso tiene, sin em-bargo, un extenso catálogo de obras escritas para los más variados ensambles, desde pequeños en-sambles instrumentales a formacio-nes sinfónico-corales.

En “Poemário de Pessoa”, a ma-nera de un blues atrevido, Eurico explota el humor expedito de los poemas del poeta portugués Fer-nando Pessoa, y es con este ciclo que este monumental viaje de afec-tos se cierra. Nada mejor que las propias palabras del compositor al respecto: “Hace ya algunos años que andaba parpadeando el ojo a estos “poemillos” de Fernando Pessoa. Tienen ritmo. Tienen alite-ración. La música parece ya residir en el propio texto. Un día me des-perté todo garboso, los leí oblicua-mente durante el desayuno y decidí dar el tirón final, parecido a aquel tirón que los chicos dan al diente bulideiro1. De la pila (“pia”) número

1Que no se detiene; que se mueve mucho.

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uno al búho que pía, pasando por el gato que mía en la morería, fue un instante. Desde entonces que un búho aletea frecuentemente sobre mis sueños. Se llama Segismundo. No es el búho ultra-romántico de Soares de Pasos, aquel que pía en la marmórea cruz. No. Es un búho

de rostro flébil y otoñal, como una Fender Stratocaster en bandole-ra, tocando una balada lenta y do-liente, como el aullido de la noche, gimiendo un blues como sólo un búho sabe gemir”.

Pedro Teixeira

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LLUEVEVicente Aleixandre

En esta tarde llueve, y llueve puratu imagen. En mi recuerdo el día se abre.

[Entraste.No oigo. La memoria me da tu imagen

[sólo.Sólo tu beso o lluvia cae en recuerdo.Llueve tu voz, y llueve el beso triste,el beso hondo,beso mojado en lluvia. El labio es húmedo.Húmedo de recuerdo el beso lloradesde unos cielos grisesdelicados.Llueve tu amor mojando mi memoriay cae y cae. El besoal hondo cae. Y gris aún cae la lluvia.

LENTA HUMEDADVicente Aleixandre

Sombra feliz del cabelloque se arrastra cuando el sol va a ponerse,como juncos abiertos –es ya tarde;fría humedad lasciva, casi polvo–.Una ceniza delicada,la secreta entraña del junco,esa delicada sierpe sin venenocuya mirada verde no lastima.Adiós. El sol ondeasus casi rojos, sus casi verdes rayos.Su tristeza como frente nimbada,hunde. Frío, humedad; tierra a los labios.

ABSORBIDOVicente Aleixandre

Es más, es mucho más que eso, y es menos, esto que tengo esta tarde de otoño dorado, sereno. Polo cercano de mi vida, sujeto dormir opreso en tí, en el violento estar vuelto hacia tí, criatura absorbente que ciego me tienes, en el hondísimo silencio. Un estar quieto, quietísimo. A veces pienso: ¿es la vida

sólo esto? ¿Este vivir tan cierto, este vivir concreto, encerrado, quedado, suspenso? Aquí rodeando tu talle, aquí respirando el secreto vivir. Aquí, rostro con rostro, cuerpo con cuerpo, alma con alma. Aquí quieto, fijado, clavado, aquí... No sé. Tiemblo cuando con mano despacio, despacísimo, más lento, repaso tu preciso vivir y toco cierto la frente, tu hueso, tu labio, tu pelo, y cierro los ojos y respiro el solo olor suelto. ¿Se puede estar siempre respirando una rosa? Me creo encerrado y dichoso, con solo ese pétalo: el vivir. Me tiento, te tiento, te estrujo, te someto, te revuelvo. Oh vida sin cielo. Oh vida en la bóveda, oliendo, respirando, sintiendo el viaje lentísimo de la sangre adensada, cargada de ciego perfume, de incienso de amor, de pesado latir casi muerto...

CLAMOR O VOZVicente Aleixandre

Tocó cristal. La flor, en flor, ardía.Tocó la luz. El agua es vida: escapa.La vida ardió, la flor huyó. Quemadaolores diola luz. Y se abrasó. Nació. Vivió.Gimió la voz. La voz sonó. La historia fue

[un instante.Poniente o luz. Conciencia o luz. Los ojos

[luz vivieron.¿Quién vio, quién pronunció?Clamor o voz. Nació. Vivió.El hombre y sed. Más ser, más sed. La sed

[o ser, o ser deser. ¡Y ser!

La fría oscuridad. La historia o realidad.El río; su verdad.

Quien pasa, está.El mundo se movió; movido está y

[fluyendo.El hombre apareció. Su rostro envejeció.

[Su sombra,siendo.

Pero la voz sonó. Clamó, o se sepultó.Vivió. Murió.

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AZULÃO

Vai, Azulão, Azulão, companheiro, vai!Vai ver minha ingrata,Diz que sem elaO sertão não é mais sertão!Ai! Võa Azulão,Vai contar companheiro, vai!

OLHÓ ROJÃO

Olhó Rojão! Toma cuidado quéxplode[na sua mão.

Eu fui num Baile na fazendo dos coqueirostinha muito cavalhêromuita dama p´ra dançar.Tinha umvelha e´pordesgraçaera pernetaEla´an dava de muleta´e tava louca p´ra

[daçar.Olhó Rojão! Toma cuidado quéxplode

[na sua mão.Levei a velha para´o meio dosalãoArredei a rapaziada pr´á minguém[me´atrapalhar.Olhó Rojão! Toma cuidado quéxplode

[na sua mão.Ela caiu e foi bater numa janelamachucou as pernas dela´e fez o baile

[se´acabar.Olhó Rojão! Toma cuidado quéxplode

[na sua mão.

¡Ve, Azulado, Azulado, compañero, ve!Ve a ver a mi ingrata,Dile que sin ellaEl sertão ya no es sertão!¡Ay! Vuela Azulado,Ve a contarle compañero, ve!

¡Ojo al cohete! Cuidado que no explote[en tu mano.

Yo fui al baile en la hacienda de los[coqueros,

había muchos caballerosy muchas damas para bailar.Había una vieja que por desgracia le

[faltaba una pierna,caminaba con muletas y estaba loca por

[bailar.¡Ojo al cohete! Cuidado que no explote

[en tu mano.Llevé a la vieja al medio del salóny aparté a la gente para que no estorbara,¡Ojo al cohete! Cuidado que no explote

[en tu mano.ella se cayó y chocó con la ventana,hundió la pierna y el baile se acabó.¡Ojo al cohete! Cuidado que no explote

[en tu mano.

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EL CASCABEL

Yo tenía mi cascabelcon una cinta doraday como era de oropelse lo di a mi prenda amadapara que jugara con él.Ay como rezumba y suenarezumba y va rezumbandomi cascabel en la arena.

Anoche por la ventanaplaticando con mi amorme pidió que le cantarael cascabel por menory que no me dilatarame lo pedía por favor.Ay como rezumba y suenarezumba y va rezumbandomi cascabel en la arena.

JURAMENTO

Si el amor hace sentir hondos doloresy condena a vivir entre miseriasyo te diera, mi bien, por tus amoreshasta la sangre que hierve en mis arterias.

Es surtidor de místicos pesaresque hace al hombre arrastrar largas

[cadenasyo te juro arrastrarlas por los maresinfinitos y negros de mis penas.

CHAN-CHAN

De Alto Cedro voy para Marcané,llego a Cueto, voy para Mayarí.El cariño que te tengono te lo puedo negar,se me sale la babita,yo no lo puedo evitar.Cuando Juanica y Chan Chanen el mar cernían arena,como sacudía el jibea Chan Chan le daba pena.Limpia el camino de pajas

que yo me quiero sentaren aquél tronco que veoy así no puedo llegar.De alto Cedro voy para Marcané,llegó a Cueto voy para Mayarí.

CHACARERA SANTIAGUEÑA

Debajo de los árbolescantaban unos pájaros,lunes, martes y miércoles,jueves, viernes y sábado

Una vez que te quisíY tu mama lo supiófue porque yo le dijíque te casabas con yo.

Yo no ando pa´que me queranni ando pa que me querás,yo andoi por andar de vicioyo andoi por andar nomás.Traigo charqui de mi pago,traigo arrope del chañar,traigo mistol de Santiago,remedio de todo mal.

Canten canten compañerosdejen de andar recelando,Yo no soy más que apariencia,Sombra que anda caminando.

Cuando llega el carnavalno almuerzo ni ceno nada,me mantengo con la copla,me duermo con la tonada.

Alojita de algarrobomolidita en el mortero,se me sube a la cabezacomo si fuera sombrero.

BALADA PARA MI MUERTEHoracio Ferrer

Moriré en Buenos Aires. Será de [madrugada.

Guardaré mansamente las cosas de vivir:

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mi pequeña poesía de adioses y de balas,mi tabaco, mi tango, mi puñado de esplín.Me pondré por los hombros, de abrigo,

[toda el alba,mi penúltimo whisky quedará sin beber.Llegará, tangamente, mi muerte

[enamorada,yo estaré muerto, en punto, cuando

[sean las seis.

Hoy que Dios me deja de soñar,a mi olvido iré por Santa Fe,sé que en nuestra esquina vos ya estás¡toda de tristeza, hasta los pies!Abrázame fuerte que por dentrooigo muertes, viejas muertes,agrediendo lo que amé…Alma mía… vamos yendo…llega el día, ¡no llorés!

Moriré en Buenos Aires. Será de[madrugada,

que es la hora en que mueren los que [saben morir.

flotará en mi silencio la brisa[perfumada

de aquel verso que nunca yo te pude[decir.

Andaré tantas cuadras… y allá en la[Plaza Francia,

como sombras fugadas de un cansado [ballet,

repitiendo tu nombre por una calle[blanca,

se me irán los recuerdos en puntitas de[pie.

Moriré en Buenos Aires. Será de[madrugada.

Guardaré mansamente las cosas de vivir:mi pequeña poesía de adioses y de

[balas,mi tabaco, mi tango, mi puñado de

[esplín.Me pondré por los hombros, de abrigo,

[toda el alba,mi penúltimo whisky quedará sin beber.Llegará, tangamente, mi muerte

[enamorada,yo estaré muerto, en punto, cuando

[sean las seis.

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POEMA PIALFernando Pessoa

Toda a gente que tem as mãos friasDeve metê-las dentro das pias.Pia número UMPara quem mexe as orelhas em jejum.Pia número DOIS,Para quem bebe bifes de bois.Pia número TRÊS,Para quem espirra só meia vez.Pia número QUATRO,Para quem manda as ventas ao teatro.Pia número CINCO,Para quem come a chave do trinco.Pia número SEIS,Para quem se penteia com bolos-reis.Pia número SETE,Para quem canta até que o telhado se

[derrete.Pia número OITO,Para quem parte nozes quando é afoito.Pia número NOVE,Para quem se parece com uma couve.Pia número DEZ,Para quem cola selos nas unhas dos pés.E, como as mãos já não estão frias,Tampa nas pias!

GATO QUE BRINCAS NA RUA

Gato que brincas na ruaComo se fosse na cama,Invejo a sorte que é tuaPorque nem sorte se chama.

Bom servo das leis fataisQue regem pedras e gentes,Que tens instintos geraisE sentes só o que sentes.

És feliz porque és assim,Todo o nada que és é teu.Eu vejo-me e estou sem mim,Conheço-me e não sou eu.

Toda la gente que tiene las manos fríasdebe meterlas dentro de las pilas.Pila número UNO,para quien mueve las orejas en ayuno.Pila número DOS,para quien bebe filetes de bueyes.Pila número TRES,para quien estornudar sólo media vez.Pila número CUATRO,para quien manda las jetas al teatro.Pila número CINCO,para quien come la llave del trinquete.Pila número SEIS,para quien se peina con pasteles-reyes.Pila número SIETE,para quien canta hasta que el tejado se

[derrite.Pila número OCHO,para quien parte de las nueces cuando

[está afuera.Pila número NUEVE,para quien se parece a una col.Pila número DIEZ,para quien pega sellos en las uñas de

[los pies.Y, como las manos ya no están frías,¡Tapa en las pilas!

Gato que juegas en la callecomo si fuera en la cama,envidio la suerte que es tuyaporque ni suerte se llama.

Buen siervo de las leyes mortalesque riegan piedras y gentes,que tienes instintos generalesy sientes sólo lo que sientes.

Eres feliz porque eres así,todo lo que eres es tuyo.Me veo y estoy sin mí,me conozco y no soy yo.

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PIA, PIA, PIA

Pia, pia, piaPia, pia, piaPia, pia, pia

O mocho,Que pertencia

A um coxo.Zangou-se o coxo

Um dia,E meteu o mocho

Na pia, pia, pia...

Ulula, Ulula, UlulaUlula, Ulula, UlulaUlula, Ulula, Ulula

El Buho,que pertenecía

a un cojo.Se enfadó el cojo

un día,y metió al Buho

en la pila.

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Paulo Lourençodirector

Nacido en Lisboa, Paulo Lourenço es director de orquesta en su país na-tal. Nombrado director asistente del Coro Gulbenkian desde 2012, tam-bién es el director del Programa de Maestría en Dirección Coral de la Es-cuela Superior de Música de Lisboa, donde dirige el Coro de Cámara ESML. Tiene un doctorado en Direc-ción Coral y Orquesta en el Colegio / Conservatorio de Música de la Uni-versidad de Cincinnati (EE. UU.).

Fue director del Coro Juvenil Por-tugués (1990-1995), del Coro Ricer-care (1995-2002) y del Coro Regina Coeli (2007-2010). También fue el fundador del aclamado grupo a cappella “Tetvocal” (11 CD’s gra-bados incluyendo EMI, RCA / Vic-tor, BMG y otros), galardonado con varios premios.

En su trabajo en la Fundación Gul-benkian, ha preparado el principal repertorio para directores como Gustavo Dudamel, Simone Young, Jonathan Nott, Alain Altinoglu, Lawrence Foster, Paul McCreesh y muchos otros.

Paulo Lourenço dedica una parte sustancial de su trabajo a la in-

terpretación de música contem-poránea, incluyendo más de 100 estrenos de compositores portu-gueses en los últimos 20 años y el estreno en Portugal de Passio de Arvo Pärt con el Hilliard En-semble. También es el fundador y director artístico del Festival Co-ral de Verano que tiene lugar en Lisboa con más de 1.000 partici-pantes cada año.

Su carrera internacional incluye presentaciones en cuatro conti-nentes, incluyendo compromi-sos en Turquía (Coro Polifónico del Estado de Turquía), España (Coro de la Comunidad de Ma-drid y Coro de la Radio Televisón Española), Polonia (Filharmonii Wrocławskiej), México, China, Singapur y Estados Unidos. Es consultor de música para Europa Cantat desde 2013.

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Karina Azizovapiano

Nace en Ashgabad (Turkmenistán) donde comienza sus estudios de piano con la edad de siete años.

En 1988 accede a la Escuela Cen-tral de Música de Moscú y finaliza en el año 1999 la titulación supe-rior de piano en el Conservatorio P. Tchaikovsky de Moscú con el pres-tigioso profesor L. Naumov.

En 1993 gana el primer Premio del Concurso Internacional de Piano de Raguza (Italia); en 1994, el Primer Premio del Concurso Internacio-nal de Piano de Ostuni (Italia) y en 1996, el Segundo Premio del Con-curso Internacional de Piano de Vla-dicaucaz (Rusia).

Desde el año 2000 Karina Azizova reside en España donde actúa con frecuencia en las salas mas impor-tantes como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Mo-numental, Teatros del Canal, Mu-seo Reina Sofia, Fundación Juan March, Fundación Canal de Isabel II, Palau de la Música Catalana, Pa-lacio de Congresos de Santander, Teatro Rosalía de Castro de La Co-ruña, etc.

Ha actuado en prestigiosos festiva-les de España (Festival de Verano

de El Escorial, Festival de Música y Danza de Granada, Festival Inter-nacional de Santander), de Croacia (Festival de verano en Dubrovnik ”Letnie Igri”, ”Samoborska jesen”), de Marruecos (Festival de Fez), etc.

En los últimos años Karina Azizo-va ha colaborado con prestigiosos músicos como Radovan Vlatkovic, Ewa Podles, Teresa Berganza, Her-mann Baumann, Manuel Blanco, Gerard Caussé, etc. Actúa con fre-cuencia como solista con diversas orquestas de España.

En la actualidad es pianista titular de la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid, habiendo partici-pado en los distintos Ciclos de esta agrupación.

Karina Azizova ha realizado nume-rosos recitales tanto en España como en Italia, Irlanda ,Rusia, Turk-menistán, China y Estados Unidos.

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Jorge Gonzálezpercusión

Nace en Madrid, donde comienza su formación. Estudia percusión en el Conservatorio Teresa Berganza y, posteriormente, se licencia en las especialidades de Percusión y Pedagogía de la Percusión en el RCSMM. Complementa su apren-dizaje en música moderna con el maestro Yayo Morales.

Desarrolla una constante labor pe-dagógica como profesor de per-cusión en diversas escuelas. Como instrumentista participa con gran variedad de agrupaciones sinfó-nicas. Es miembro del grupo de percusión Timbarimba, con el que realiza espectáculos musicales pe-dagógicos, y colabora con la Com-

pañía Percumento, dedicada a la creación de música para bebés. Muestra su inquietud por la labor social que puede ofrecer la música participando en los proyectos In-crescendo, La Música del Reciclaje y dirigiendo el taller de percusión “A tu ritmo”, enmarcado dentro del proyecto social Acercando de la JORCAM.

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Reconocido como uno de los me-jores y más dinámicos coros espa-ñoles, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación, en 1984, por iniciativa de la entonces Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a ca-pella y con orquesta, como la pre-sencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los más importantes escenarios españoles y en muchos extranjeros. La crítica ha destacado siempre la “cuidada calidad de sus voces y el calibrado empaste del conjunto”. Entre los países que han sido testigos de sus actuaciones fi-guran Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos, México y Yugoslavia.

La impronta del Coro de la Comuni-dad de Madrid fue establecida des-de los primeros momentos por su primer director, Miguel Groba, que consolidó el conjunto y estableció su sólido prestigio. Desde el año 2000 hasta 2011 Jordi Casas Bayer ha proseguido la labor iniciada por Groba y amplió su repertorio, que se extiende desde la polifonía y el Renacimiento hasta nuestros días. En su haber, destaca el estreno absoluto de numerosas obras, de compositores como Román Alís, Alfredo Aracil, Antón García Abril,

Cristóbal Halffter, Carmelo Ber-naola, Tomás Marco, Ángel Oliver, Claudio Prieto, José Luis Turina o Luis de Pablo, siendo director artís-tico del coro José Ramón Encinar entre 2000 y 2013.

Su actividad en el ámbito del re-pertorio sinfónico coral le ha per-mitido colaborar, además de con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Radio Tele-visión Española, Nacional de Es-paña, Sinfónica de Galicia, Ciudad de Granada, Córdoba, Brasil o la Joven de la República Federal de Alemania, Orquesta Nacional Rusa, Bach Akademie, así como Mahler Chamber Orchestra y el Coro Arnold Schoenberg.

En el ámbito escénico destacan sus frecuentes colaboraciones en el Teatro Real, donde ha participado, entre otras, en la coproducción de Fidelio que, bajo la dirección de Claudio Abbado llevaron a cabo junto al Real los teatros de Reggio Emilia, Baden-Baden, Modena y Ferrara. Igualmente su presencia es relevante en los Teatros del Canal (Viva Madrid) y Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (Carmen, Tosca, El barbero de Sevilla, La flau-ta mágica).

No menos significativa es su activi-dad discográfica para sellos como

Coro de laComunidad de Madrid

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Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Verso, Auvidis, etc. Ha co-laborado en distintas grabaciones, como La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón, dirigida por Antoni Ros Marbà; Merlin yPepita Jiménez de Albéniz, con José De Eusebio; El hijo fingido, de Rodrigo, con Miguel Roa, o su participación en la colec-ción Madrid en el tiempo. Otras gra-baciones en las que ha participado el Coro de la Comunidad de Madrid son Canciones de Navidad de Espa-ña e Hispanoamérica, La revoltosa y La Gran Vía, grabado junto a Plácido Domingo, Viva Madrid, etc.. Ha gra-bado también en DVD El barbero de Sevilla y Noche de verano en la ver-bena de la Paloma.

Entre los directores que han estado al frente del Coro de la Comunidad de Madrid figuran Heribert Breuer,

Edmon Colomer, Eric Ericson, Rafael Frühbeck de Burgos, García Nava-rro, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Juanjo Mena, Ro-bert King, Jesús López Cobos, Peter Maag, Salvador Mas, Víctor Pablo Pé-rez, Krzysztof Penderecki, Alejandro Posada, Antoni Ros Marbà, Martin Schmidt, Vladímir Spivakov, Günter Theuring, Harry Christophers, Fabio Biondi , Alberto Zedda, Mariss Jan-sons y Claudio Abbado.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Ma-drid desde 2000 hasta 2011 y Pedro Teixeira desde diciembre de 2012 hasta julio de 2017.

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid.

Coro de la Comunidad de Madrid©Rafa Martín

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CORO

Sopranos

Victoria Marchante

(Jefe de Cuerda)

Ada Allende

Carmen Campos

Consuelo Congost

Sandra Cotarelo

Corina Fernández

Mercedes Lario

Azucena López

Iliana Machado

Mª Jesús Prieto

Vanessa García

Contraltos

Marta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)

Ana Isabel Aldalur

Marta Knörr

Isabel Egea

Sonia Gancedo

Carmen Haro

Flor Eunice Lago

Teresa López

Ana Cristina Marco

TenoresKarim Farhan

(Jefe de Cuerda)Francisco RodríguezLuis AmayaPedro CamachoFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezRoger Berenguer

BajosFernando Rubio

(Jefe de Cuerda)José Ángel RuízPedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel Figueroa

PianistaKarina Azizova

InspectorVicente Canseco

ArchivoCésar González

SubdirectorFélix Redondo

ORCAM

AdministraciónCristina Santamaría

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVíctor Pablo Pérez

www.orcam.org

ENTRADAS SUELTASA partir del 14 de septiembre de 2017

Sala SinfónicaA 25 eB 20 eC 18 eD 12 e

* Precios para los conciertos especiales de Navidad, Semana Santa y Gala Ainhoa Arteta:

Zona A: 35 e Zona B: 28 e Zona C: 25 e Zona D: 15 e

Sala de CámaraA 10 e B 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

* TODOS LOS CONCIERTOS A LAS 19.30H. EXCEPTO EL DEL DÍA 27 DE MARZO DE 2018 (MESÍAS) QUE SERÁ A LAS 19.00H

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10 Martes 30 de Enerode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Paulo Lourenço, director del Coro

Coro RTVE

Javier Corcuera, director del Coro RTVE

Rafal Blechaczpiano

Agnes Zwierkocontralto

Víctor Pablo Pérezdirector

E. Coello: Los sueños de Ossian*

F. Chopin: Concierto para piano y orquesta nº 2 en fa menor, Op. 21S. Prokofiev: Alexander Nevsky,Op. 78+

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

11 Lunes 12 de Febrerode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Jóvenes Cantores de la Comuni-dad de Madrid

Ana González, directora

Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM

Víctor Pablo Pérezdirector

H. Górecki: Tres piezas al estiloantiguo◊

G. Holst: Saint Paul Suite nº 2, Op. 29◊

F. Poulenc: Letanías a la Virgen Negra◊

L. Délibes: Missa Brevis◊

◊Primera vez JORCAM

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12 Martes 27 de Febrerode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Marco Antonio García de Paz, director del Coro

Víctor Pablo Pérezdirector

M. Fernández: Eclipse+

P. Hindemith: Metamorfosis sinfónicas+

M. Martínez Burgos: Geroglifico d’amore*#

L. Janácek: Amarus+

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto

#Obra encargo de la Oficina de Cultura y Turismo

de la Comunidad de Madrid

13Miércoles 14 de Marzode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Marco Antonio García de Pazdirector

“Polifonía Europea: Una Misa (casi), el lenguaje del alma”

J. G. Rheinberger: Kyrie (de Cantus Missae Op. 109)J. Busto: Gloria (de Missa Brevis Pro Pace)+

F. Mendelssohn: O lux beata trinitas (de Vespersang Op. 121)+

F. Martin: Santus / Benedictus (de Misa para doble coro)F. Poulenc: Ave verum corpus+

I. Pizzetti: Agnus Dei (de Messa di Requiem)+

J. Tavener: As one who has slept+

J. Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?G. Mahler: Ich bin der Welt abhan-den gekommen (a 16, de su ciclo Rückert-Lieder)+

A. Schnittke: Tres himnos sacros (a 8)+

+Primera vez ORCAM

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14 Martes 20 de Marzode 2018. 19.00hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director del Coro

Alicia Amosoprano

Hilary Summerscontralto

Juan Sanchotenor

Joan Martín-Royobarítono

Víctor Pablo Pérezdirector

G. F. Haendel: Mesías

ESPECIAL SEMANA SANTA

HORARIO ESPECIAL 19:00H.

15 Martes 3 de Abrilde 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Luis Esnaolaviolín

Jordi Francésdirector

J. L. Turina: Concierto para violín y orquesta◊

P. I. Tchaikovski: Sinfonía nº 4 en fa menor, Op. 36

◊Primera vez JORCAM

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16 Martes 17 de Abrilde 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ainhoa Artetasoprano

Víctor Pablo Pérezdirector

“Gala Ainhoa Arteta”

P. Sorozábal: Suite vasca+

C. Guastavino / E. Halffter /X. Montsalvatge / A. Ramírez /J. Ovalle: Canciones IberoamericanasG. Puccini: Arias, Coros y PiezasInstrumentales

+Primera vez ORCAM

17Lunes 21 de Mayode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Igor Ijurradirector

Polifonía religiosa

F. Gorriti: Cor Mundum+

B. Goikoetxea: Christus factus+

P. Donostia: Jesu mi dulcissimeN. Otaño: Velum templi+

J. I. Prieto: In monte Oliveti+

L. Ondarra: Pater Noster+

A. Yagüe: Ecce Agnus Dei+

Polifonía profana

P. Donostia: Bortüan ahuzki+

J. A. Huarte: La soledad de la noche+

J. J. Falcón Sanabria: Chácaras blancasF. Remacha: Llanto por Ignacio Sán-chez Mejías+

K. Pastor: Lau euskal doinu(selección)*

L. Ondarra: Axuri Beltza+

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

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18 Lunes 28 de Mayode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Igor Ijurra, director del coro

Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

Víctor Pablo Pérezdirector

A. García Abril: Lur Kantak+

J. Sibelius: Sinfonía nº 1 en mi me-nor, Op. 39+

+Primera vez ORCAM

19Viernes 15 de Juniode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

Alicia Amosoprano

Daniel Oyarzábalórgano

Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM

Víctor Pablo Pérezdirector

F. J. Haydn: Sinfonía nº 49 en fa menor “La Passione”◊

J. F. Haendel: Concierto para órgano y orquesta nº 4, Op. 4◊

F. J. Haydn: Kleine Orgel Messe (HOB. XXII: 7)◊

◊Primera vez JORCAM

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20 Jueves 21 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de Extremadura

Denis Rafterdramaturgia yversión del texto

Lluís Homarnarrador

Álvaro Albiachdirector

D. Shostakovich: Hamlet: Música Incidental, Op. 32S. Prokofiev: Sinfonía nº 7 en dosostenido menor, Op. 131

21 Martes 26 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

CLAUSURA

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Jordi Casas Bayer, directordel Coro

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

María Espada, soprano

Anna Alás, mezzosoprano

José Bros, tenor

José Antonio López, barítono

Víctor Pablo Pérezdirector

F. Mendelssohn: Elías, Op. 70

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CONCIERTOSFUNDACIÓN BBVA - ORCAM

01Martes 17 de Octubrede 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Johan Duijck, director del Coro

Ivo Stanchevbajo

Víctor Pablo Pérezdirector

A. Parera: Obertura per a un bon dia*

D. Shostakovich: La ejecución de Stepan Razin, Op. 119+

I. Stravinski: El pájaro de fuego. Suite (versión 1919)

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

02 Martes 12 de Juniode 2018SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Jordi Casas Bayerdirector del Coro

José Ramón Encinardirector

J. Guinjoan: In tribulatione mea invocavi dominum+

L. V. Beethoven: Egmont, Op. 84

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

Jordi Casas Bayer

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - info@orcam.org

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