Cuatrochento
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El Quattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV) es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y es la primera fase del movimiento conocido como renacimiento. El Quattrocento (1401-1500) se inició en Florencia impulsado por la familia Médici. En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana EL QUATTROCENTO
Transcript of Cuatrochento
ElQuattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV) es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y es la primera fase del movimiento conocido como renacimiento.
El Quattrocento (1401-1500) se inició en Florencia impulsado por la familia Médici. En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana
EL QUATTROCENTO
Gentile da Fabriano
Fue un pintor italiano, uno de los
principales exponentes del estilo gótico
internacional en Italia. Encarnó en su
siglo la típica figura del artista
itinerante, que prefería moverse para
encontrar las más variadas ocasiones
de trabajo ofrecidas por las cortes antes
que quedarse establecido en un taller.
Su pintura poética y fabulosa, el gusto
por la línea y un uso incomparable de
los elementos decorativos lo llevaron a
la cúspide de la escuela italiana de la
época, recibiendo encargos de
grandísimo prestigio.
EL POLÍPTICO DE VALLE
ROMITA
Del año 1410, Se trata de su primera
obra maestra, pintada para una ermita
franciscana en los alrededores de
Fabriano. En esta obra se acentuaron
las derivaciones lombardas (colores
tenues, atención a los detalles
naturalistas, gusto lineal), junto con un
mayor equilibrio y solidez formal (los
santos apoyan firmemente los pies en
la tierra).
EL POLÍPTICO DE VALLE ROMITA
La iconografía de la Coronación de
la virgen suspendida en el cielo es
típicamente veneciana, mientras
que son características que
acabarán siendo típicas del artista
la elaboración finísima del oro, el
preciosismo de los vestidos y la
capacidad de representar la
consistencia de los materiales
(como la pelliza de la Magdalena)
gracias a un trazo suave y
esfumado que anula los contornos.
FRESCO DEL PALACIO
TRINCI, FOLIGNO
En los años 1411-1412 estuvo en
Foligno, donde ejecutó los dibujos para
el ciclo decorativo de frescos del
palacio Trinci por encargo de Ugolino
III. La ejecución de la pintura
correspondió casi por completo a
Jacopo Bellini y otros ayudantes de
Gentile.
ADORACIÓN DE LOS MAGOS
Gentile pintó en Florencia la que será
su pieza más famosa, la Adoración de
los Magos llamada Pala Strozzi (esto
es, «Retablo Strozzi», terminada en
mayo de 1423); retablo encargado para
la capilla familiar de los Strozzi en la
iglesia de la Santa Trinidad de
Florencia; hoy se conserva en la
Galería de los Uffizi. Está considerada
una obra maestra, tanto de Gentile
como del estilo gótico internacional.
ADORACIÓN DE LOS MAGOS
En el centro se ve la escena principal
que da nombre a la obra: la Adoración
de los Magos a Jesucristo recién
nacido. rodeado de Ángeles, Jeremías,
Isaías, Moisés, David, Ezequiel y
Daniel; en los tondos se ve al Ángel de
la Anunciación, en el de en medio al
Redentor y a la derecha, la Anunciación
de la Virgen. Finalmente, a lo largo de
la predela se ven los episodios de la
Natividad, la Huida a Egipto y la
Presentación de Jesús en el Templo.
POLÍPTICO QUARATESI
De mayo de 1425 es el políptico
Quaratesi, un séxtuple panel de
madera encargado por un miembro
de la familia Quaratesi para el altar
mayor de la iglesia de San Nicolás
Oltrarno (San Niccolò Oltrarno) en
Florencia.
El altar se conservó allí hasta 1830,
pero luego fue desmembrado y
vendido por partes de manera que
está disperso en varios museos.
POLÍPTICO QUARATESI
El altar se conservó allí hasta 1830, pero
luego fue desmembrado y vendido por
partes de manera que está disperso en
varios museos. La tabla central, que
representa a una Virgen con Niño, se
encuentra en las Colecciones Reales de la
Monarquía Británica; en los Uffizi se
conservan las tablas laterales con cuatro
santos (María Magdalena, Nicolás de Bari,
Juan Bautista y Jorge y, finalmente, la
predela, con escenas de la Vida de San
Nicolás de Bari y milagros realizados por él,
Las figuras son calmadas y monumentales,
construidas sólidamente, con colores
compactos y con un sello muy sobrio.
Gentile da Fabriano
Estigmas de San Francisco (h. 1420) Virgen de la Humildad (h. 1420),
ANDREA DEL CASTAGNO
Andrea di Bartolo di Bargilla llamado Andrea del Castagno
(hacia 1421 - 19 de agosto de 1457), pintor.
FRESCO DE CRUCIFIXIÓN Y
SANTOS
En 1440-1441 pintó el fresco de
Crucifixión y Santos en el Ospedale
di Santa María Nuova, cuya
construcción, orientada según la
perspectiva, y las figuras, muestran
la influencia de Masaccio.
MUERTE DE LA VIRGEN
En 1442, estaba en Venecia
donde pintó frescos en la
capilla de San Tarasio de la
iglesia de San Zacarías. Más
tarde trabajó también en la
Basílica de San Marcos,
dejando un fresco sobre la
Muerte de la Virgen (1442-
1443).
DESPRENDIMIENTO
De vuelta a Florencia, diseñó
una vidriera con el
Desprendimiento para uno de
los tragaluces de la cúpula
del Duomo.
ÚLTIMA CENA
En 1447 trabajó en el Cenáculo de Santa
Apolonia en Florencia, pintando, en la
parte inferior, un fresco con el tema de La
última cena.
La composición de figuras equilibradas en
un marco arquitectónico es particularmente
destacado. Por ejemplo, la postura de san
Juan de dormir inocentemente contrasta
nítidamente con la pose tensa y derecha
de Judas el traidor, y las posiciones de las
manos de las parejas finales de apóstoles
en cada extremo del fresco se reflejan la
una a la otra con un logrado realismo. Los
colores de las ropas de los apóstoles y sus
posturas contribuyen al equilibrio de la
obra.
FRESCO DE NICCOLÒ DA
TOLENTINO
En 1456 ejecutó en la catedral el
famoso fresco de la Estatua
ecuestre de Niccolò da Tolentino en
Santa María del Fiore (Florencia),
que es análogo al cuadro similar de
Paolo Uccello representando a
John Hawkwood.
DOMENICO VENEZIANO
Domenico di Bartolomeo da
Venezia nacido probablemente en
Venecia. Fue pintor italiano, que
realizó grandes aportaciones al
manejo del color en el
Renacimiento. Su obra más
famosa es el Retablo de Santa
Lucía de' Magnoli.
Virgen con el Niño, 1445.
SANTA LUCÍA DE' MAGNOLI
En 1447, Dominico Veneziano
completó su obra maestra, el
Retablo de Santa Lucía de'
Magnoli, donde representa a la
Virgen y el Niño con rodeados de
santos. Esta obra hizo un
revolucionario impacto en sus
contemporáneos.
FRESCO DE JUAN BAUTISTA
Y SAN FRANCISCO
En la pintura las dos largas figuras son
mostradas bajo una bóveda de cañón;
son muy similares, ambas pintadas en
tonos pálidos. La pintura presenta una
influencia de Castagno, que se nota en
la fuerza de la pintura y la solidez de las
figuras (de hecho, el fresco es atribuido
a Andrea por algunos especialistas).
(1454)
VIRGEN CON EL NIÑO
Respecto a la representación del
espacio y las figuras, el trabajo de
Veneziano se destaca sobre todo por
su notable tratamiento del color (y las
diferencias que en él provocaba la luz)
y por el uso de la perspectiva.
El método de añadir más aceite a la
témpera como aglutinante fue usado
en los tiempos modernos para
intensificar los colores; y Domenico
experimentó con la técnica para crear
efectos de luz "atmosféricos".
LA ADORACIÓN DE LOS
MAGOS
La Adoración de los Magos fue
probablemente pintada en uno de los
intervalos de trabajo de Domenico en
Sant'Egidio entre 1440 y 1443. Muestra
una escena con personajes vistiendo
lujosos y elegante trajes, todos con
detallados detalles. Esta cuidada
descripción, que es evidente también
en el paisaje, y la presencia de motivos
de caza, son el resultado de la
influencia de pintores ligados al estilo
gótico. Pero aun así, algunos
elementos de la forma y la
composición, prueban claramente que
la pintura es un trabajo renacentista.
(1440/43)
(Prato 1458 - Florencia 1505)Filippino Lippi, pintor del Quattrocento italiano,fue uno de
los discípulos de Botticelli.Trabajó el pobre mozo en Espoleto y Prato, y avezado ya al manejote los pinceles, entró en el obrador de Botticelli, que después de la muerte de Lippi pasaba por el mejor pintor de Florencia.
En 1480, cuando Filippino Lippi tenía 22 años, pintó la Aparición de la Virgen a San
Bernardo, que es sin disputa su obra maestra. El éxito fue tan grande y merecido, que
Filipino fue elegido para terminar las pinturas de la capilla Brancacci, sin acabar desde
la muerte de Masaccio, siguiendo con grandísimo talento el estilo de éste. Siguiendo la
costumbre, establecida en gran parte por su padre, pintó Filipino en sus composiciones
un gran número de retratos, entre los que figuran Soderini, Guicciardini, Pulci,
Francisco Granaci, Boticelli, Pollainolo y él mismo.
Virgen con Niño y dos ángeles, 1445
Desgraciadamente, la influencia de Boticelli y la
impresión producida en su ánimo por la visión del
mundo antiguo, modificaron su gran personalidad,
aun cuando dieron lugar a las fastuosidades de la
Adoración de los Magos, de una magnificencia sólo
comparable a la de los venecianos.
La última obra de Filipino Lippi fue la pintura al
fresco de Santa María Novella, y en ella rayó a tan
grande altura, que en algunas ocasiones alcanza la
fuerza y el carácter que debían atesorar las obras de
Leonardo.
Virgen con Niño
1440-45, temple sobre tabla
Banquete de Herodes (1460-64)
Este fresco ubicado en la Catedral de Prato representa el
banquete de Herodes, al que ninguno de los invitados
rehusó asistir. Todos estaban ataviados para la ocasión y
disfrutaron copiosamente, transcurriendo la noche en
ebriedad y desenfreno, para terminar con el asesinato de
Juan el Bautista. En la pintura aparecen dos escenas, una a
la izquierda donde se encuentran los monarcas y Salome
danzando y otra a la derecha
donde Salome se encuentra con la cabeza
de el Bautista.
Fra Angélico
Nació en 1395 en Vicchio, Toscana (Italia).
pintor cuatrocentistas italiano que supo combinar la
vida de fraile dominico con la de pintor consumado.
Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la
serenidad de sus obras y porque era un hombre de
extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan
Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra
Angélico".En el año 1438 empezó a pintar
el convento de San Marcos, en Florencia. En 1447
fue a Roma, donde inició la decoración mural de
la capilla de Nicolás V, en el Vaticano.
La Virgen de la Humildad
Se cree que inicialmente fue discípulo de Lorenzo Monaco, cultivador del estilo gótico
internacional. Desde ese punto de partida añadió a su lenguaje pictórico las aportaciones
de Masaccio, enriquecidas con un hallazgo genial: el uso de la luz con una intención no
naturalista, sino estética y expresada a través de un uso inteligente del color. Su pintura
es sobre todo religiosa y está dominada por un espíritu contemplativo. Concibe la
pintura como una especie de oración.
Sus temas más frecuentes y característicos son la Virgen con el Niño, la coronación de
la Virgen y laAnunciación. En sus representaciones del paraíso pinta con dedicación y
amor las flores y hierbas de los prados por donde caminan los elegidos. Una de sus obras
más importantes es "El Descendimiento", en el que se presta más atención a la
veneración y amor de los santos que al sufrimiento de Cristo. Fra Angélico parte del
gusto preciosista y delicado del gótico internacional, enriquecido con el interés por la
perspectiva característico de la época. Insiste más en la línea que en el color. Por sus
temas, por su tratamiento de la naturaleza, por su incorporación de la arquitectura, es sin
duda renacentista.
La Anunciación (Museo del Prado de Madrid).
El nombre de San Juan Bautista (1434-1435)
realizada para el convento dominicode Fiesole.
Ghirlandaio Domenico
ItaliaFlorencia 1449 - Florencia 1494
Fue un pintor florentino que trabajó para los médici; su trabajo estuvo
muy cercano a las posturas más conservadoras del pintor como
artesano y empresario. Se formó en el taller debaldovinetti y en el
de verrocchio, donde conoció a leonardo da vinci. Allí desarrolló un
estilo sólido, materialista y algo anticuado si lo comparamos con
algunos de sus coetáneos como el propio leonardo o botticelli. Formó
su propio taller con dos de sus hermanos pequeños, benedetto y david.
Entre sus obras más importantes se cuenta el ciclo de frescos sobre la
vida de maría, pintados para la iglesia de Santa Maria
novella en florencia, que llevó a cabo entre 1486 y 1490 por encargo
del poderoso giovanni tornabuoni, socio de los médici. El artista
retrató a la esposa de giovanni, lucrezia tornabuoni y a su hija, la
hermosa giovanna. El estilo de ghirlandaio es francamente profano
incluso en los temas religiosos: el pintor ambientó todas sus escenas
sagradas en el interior de las lujosas casas de los burgueses más
acaudalados de florencia.
Por ello se le considera el mejor cronista de las costumbres y la vida de su época. Hay también obras de
Ghirlandaio en Pisa, San Gimignano y la Capilla Sixtina, donde acudió con otros importantes pintores en
la embajada que los Médici enviaron al papa para decorar esta iglesia. Otra faceta de su trayectoria
pictórica muy celebrada fueron sus retratos, de entre los que destaca el titulado Anciano con su nieto.
Además, Ghirlandaio fue el maestro de Miguel Ángel y su hijo Ridolfo fue amigo y compañero
de Rafael, aparte de un buen retratista.
Algunas obras:
Retrato de Giovanna Tornabuoni (de soltera, Giovann degli Albizzi), 1488.Adoración de los Magos (1488).
Viejo con su nieto, Museo del Louvrede París.
Biografía de Donatello
Nacido en Florencia alrededor del año de 1386, ya desde jovenes posible encontrarle ejerciendo el oficio de escultor (hacia1407 aparece documentado en el taller de la Catedral deFlorencia, para la que realizará una serie de estatuas que dejanentrever lo que será su posterior evolución).
Preocupado por el movimiento y el naturalismo desde loscomienzos de sus trayectoria, en 1410 el encargo de unaescultura para un nicho de la fachada de Or San Michele le vaa permitir continuar ensayando modos de representación de laestatuaria de gran tamaño, dando lugar a la ejecución, entreotras obras, de un San Marcos o un excepcional y plenamenterenacentista San Jorge (1417). Se cree que sobre estos añoscomenzaría también la realización, por encargo de la familiaCavalcanti, de la Anunciación de Santa Croce (aunque existenautores que datan la ejecución de esta pieza bastante mástarde, en la década de los cuarenta) y procedería a esculpir lasestatuas para el Campanile florentino.
Condottiero Gattamelata. 1435.
María magdalena penitente.
1453-1455 dimensión 1,88 cm
Autoretrato Mosaccio
DAVID 1444 -1446,
Dimensión 1,58 m de altura
Masaccio (1401-1428)
La figura del quattrocentista Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai, más conocidocomo Masaccio, es especialmente importante dentro del arte pictórico italiano decomienzos del s.XV dado que será él quien desarrolle (en dicho campo y a partir de losconocimientos compartidos por Brunelleschi) la perspectiva, creando escenas donde elespacio será real, "aéreo". Además, sus obras, de rotundas imágenes impregnadas deun fuerte sentido volumétrico y naturalista, prefiguran la evolución que culminaránpintores posteriores, sentando las bases para que este cambio sea posible.
La Trinidad
(Santa María Novella, Florencia, 1425-1427)
La expulsión de Adán y Eva del Paraíso
Alessandro di Mariano di Vanni
Filipepi
(Florencia, 1 de marzo de 14451 – Florencia, 17 de
mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue
un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años
después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo
de Médici, fue considerado porGiorgio Vasari como una
"edad de oro", un pensamiento que convenientemente
encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma
disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde
entonces, su obra se ha considerado representativa de la
gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El
nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos
de las obras maestras florentinas más conocidas.
Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó en 1475 para Santa María
Novella, llamó la atención de los Médicis, que rápidamente emplearon su
talento. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo
de Juliano de Médici, ensalzado por Poliziano en sus Stanze. Sus contactos
repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle
protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus
numerosas obras maestras.
La primavera (1481-82): icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.
En 1481, el Papa Sixto IV llamó a toda una serie de artistas prominentes florentinos y umbríos, entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la Capilla Sixtina.
En esta obra común la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres recuadros: Castigo de Core, Datan y Abiram, Hechos de la vida de Moisés y La tentación de Cristo.
El Castigo de los rebeldes (en italiano, Punizione dei ribelli), también conocido como El castigo de los
levitas y Qorahe, Dathan y Abiram o Castigo de Coré, Datán y Abirón, es un fresco realizado por
el pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Mide 348,5 cm. de alto y 570 cm de largo.1 Fue realizado entre los
años 1481 y 1482 en la Capilla Sixtina de la Ciudad del Vaticano.
Las pruebas de Moisés o Tentaciones de Moisés (en italiano, Prove di Mosè) es un fresco realizado por el pintor renacentista italianoSandro Botticelli. Mide 348,5 cm. de alto y 558 cm. de largo. Fue realizado entre los años 1481 y 1482 en la Capilla Sixtina de la Ciudad del Vaticano
La tentación de Cristo o Tentaciones de Cristo (en italiano, Tentazione di Cristo) es un fresco realizado por
el pintor renacentistaitaliano Sandro Botticelli. Mide 345,5 cm. de alto y 555 cm. de largo. Fue realizado entre los
años 1481 y 1482 en la Capilla Sixtina de laCiudad del Vaticano.
A mediados de los años 1480 Botticelli trabajó en un gran ciclo de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino
Lippi para la villa de Lorenzo el Magnífico cerca de Volterra; además, pintó muchos frescos en iglesias florentinas.
En 1491 Botticelli formó parte de un comité para decidir la fachada de la catedral de Florencia.
