CUADERNO DE MÚSICA -2º de SECUNDARIA-...
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CUADERNO DE MÚSICA -2º de SECUNDARIA- Colegio Amor de Dios
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CUADERNO DE MÚSICA-2º de SECUNDARIA-Colegio Amor de Dios
INDICE
EL FLAMENCO................................................................................................................. 3
LA COPLA.......................................................................................................................... 8
EL FOLKLORE..................................................................................................................11
LA DANZA........................................................................................................................13
LOS PERÍODOS MUSICALES.........................................................................................17
LA DANZA POPULAR URBANA....................................................................................18
LA FLAUTA.......................................................................................................................19
EL FLAMENCO
Origenes del Flamenco
Sobre sus origenes o influencias, solo podemos aventurarnos, pues carecemos de antiguas referencias
escritas donde se mencione el flamenco como tal. El unico dato conocido, por transmision oral, es que se
trata de un arte muy antiguo y que encuentra su cuna en Andalucia, en la rivera del Guadalquivir.
En el flamenco encontramos numerosas influencias de culturas muy diversas. Esto no es una sorpresa
cuando sabemos que por esta tierra pasaron las mas diversas civilizaciones y culturas. Fenicios, griegos,
cartaginenses, romanos, judios, musulmanes, godos y gitanos se han ido durante siglos asentado en esta
tierra, y con seguridad estas influencias han sido absorbidas en la musica y en el baile.
En escritos griegos encontramos el estilo melismatico como caracteristica tipica del canto del sur de
Espana, este estilo tambien lo tiene hoy el Flamenco. De la epoca romana, encontramos las resenas de
Marcial y Juvenal sobre las Puellae Gaditanae, jovenes procedentes de Gades, la colonia que fundaron los
fenicios en el territorio de la que hoy es Cadiz, ciudad que tambien tenia una cultura griega bastante
asimilada. Estas bailarinas, que formaban compania con musicos acompanantes, llegaron a ser muy
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apreciadas en los circulos de la aristocracia y alta burguesia romana, que las contrataban para sus fiestas
privadas o para espectaculos publicos. El espectaculo que estas chicas ofrecian, segun relatos de la
epoca, se convirtio en el punto algido de estas fiestas. Curioso es que en los relieves aparecen
las Puellae Gaditanae con castanuelas, y con posiciones depies y de brazos identicas a las del flamenco
actual. Quizas sea solo una coincidencia o que este modo de bailar fuese comun entonces a
toda la cuenca del Mediterraneo. En cualquier caso, hoy lo conocemos solo en el Flamenco.
Otras teorias apuntan que la Seguiriya, la Saeta y el Fandango encuentran su cuna en la liturgia semita.
Estos son datos que hoy no podemos comprobar, sin embargo los parecidos son evidentes,
como tambien lo oimos en otros palos, donde los acordes nos recuerdan a los alegres ritmos judios.
Otra influencia, es la epoca de la Espana musulmana: La musica Andalusi, resultante de la fusion de la
musulmana procedente del norte de África, con la cristiana y judia, ya existentes en la
peninsula. Aqui la influencia arabe vino de nuevo a enriquecer el estilo. La Granaina con su
indiscutible origen moruno, o la Zambra, que es un vocablo que originalmente designaba
las antiguas reuniones de musicos andalusies, son claros exponentes de esta influencia.
La influencia gitana la encontramos tanto en el baile como en la musica. Algunos
caracteres del baile son muy similares a los de las regiones asiaticas de las que proceden los gitanos.
Tambien los ritmos flamencos diferentes a los europeos tienen caracteres que hoy solo encontramos en la
musica India.
Y de este modo podriamos seguir aventurandonos a apuntar las variadas influencias u origines. Pero en
cualquier caso, lo que es evidente, es que el flamenco durante su larga historia ha sido permeable a
las mas variadas influencias, y que es tan puro como mestizo.
Evolución del Flamenco a partir de 1765
Haciendo un recorrido ya documentado y tratado profesionalmente, podemos comenzar por una epoca
mucho mas reciente: Entre 1765 y 1860. En esta epoca encontramos tres focos de importancia que crearian
escuela: Cadiz, Jerez de la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir de esta epoca cuando el
baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes espanoles que se desarrollan en las
escuelas, representandose frecuentemente en patios, ventas y salones privados cuando se celebraban
fiestas.
En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solia acompanar al cante, que
normalmente se realizaba a palo seco, sin mas acompanamiento que el toque de palmas. Algunos
compositores, como Julian Arcas, comienzan a componer temas con sonidos flamencos que
iniciarian una nueva era.
Entre 1860 y 1910 se ingresa en una epoca mas prolifica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del4
Flamenco. En esta epoca florecen los cafes cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la
instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudieramos considerar
clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo este el mayor atractivo
para el publico de estos cafes cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento
fundamental e indispensable para el cante y para el baile.
Entre 1910 y 1955, el cante esta marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la Ópera Flamenca
donde mandan los cantes mas ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta (de influencia
sudamericana, que trajeron los cantaores que habian sido emigrantes en Latinoamerica). Este
camino nuevo que habia tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de
intelectuales, como Falla y otros artistas de la Generacion del 27 crean en Granada un Concurso, con la
finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el cante jondo autentico. A partir de 1915, se produce un
ciclo de baile teatral de excepcional calidad, llevando el baile espanol y flamenco por todos
los escenarios del mundo.
A partir de 1955 nos encontramos con un Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena su
figura principal, con ese rigor interpretativo y su afan investigador y de divulgacion de la
ortodoxia del cante.
El baile en esta epoca se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafes cantantes anteriores,
contando con verdaderas personalidades del baile, que alternan sus actuaciones no solo en los tablaos, sino
en teatros, festivales y otros escenarios.
Los guitarristas, acompanando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo,
alcanzando este arte su madurez. El guitarrista es actualmente no solo acompanamiento, sino solista.
Paco de Lucia marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, dando a la
guitarra una dimension universal. Junto a el habria que citar a otros verdaderos virtuosos de este
instrumento, como Manuel Cano, Victor Monge Serranito y Manolo Sanlucar.
El Flamenco hoy
El flamenco sigue evolucionando para convertirse en universal.
De un lado notamos nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales de la mano de algunos
artistas. A este punto hay bastante polemica; entre los defensores de la conservacion de la ortodoxia
flamenca, (como ya en su dia lo hiciera Falla, y que sirvio para conservar tan valioso patrimonio), y
otros mas interesados en su evolucion y su permeabilidad.
De otro lado, importantes artistas han llevado el flamenco por los cinco continentes,
llegando a una nueva era donde los medios de comunicacion son testigos de su gracia, su fuerza y su
duende. Por ello no podemos ya mas afirmar que el Flamenco es una manifestacion artistica
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exclusivamente de Andalucia (como no podemos ya decir que el Jazz es una musica exclusivamente de
New Orleans), pudiendo hoy asistir en Andalucia a espectaculos del mas autentico purismo y
clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano, ante el
respeto de un gran publico de entendidos, al mismo tiempo que los mas grandes artistas andaluces
llevan el flamenco a importantes escenarios en todo el mundo.
Naturalmente sigue siendo Andalucia la capital del flamenco, donde mas concentrado se encuentra y
donde con mas frecuencia se puede disfrutar este arte en su mas pura manifestacion. Y al ser
una musica intima por antonomasia, donde mejor se sentira, sera en ese circulo pequeno de amigos, donde
solo se encuentran una guitarra, una voz, y ese cuerpo bailando en una madrugada, y esto es lo
quellamamos "una juerga flamenca".
¿Qué es el Flamenco?
Flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: Musica y Baile. En la musica, el Cante y la
Guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusion)
y acompanamientos (como las palmas) que generalmente estan presentes y juegan un papel muy
importante.
El Baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: Los pies, las
piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza...
Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artisticas, son necesarios dos ingredientes: Alma y
tecnica, y esto no resulta meta facil cuando consideramos que el flamenco es muy rico y complicado. Se
pueden contar mas de 50 "Palos" del flamenco. Cada "Palo" tiene su propio ritmo, su propia armonia y, en
caso de que sea un palo bailable, cada cual se interpretara con una danza diferente.
Para simplificar, podriamos agrupar los Palos en dos grupos o estilos:
1) Flamenco Jondo (=hondo), un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia
tragicos. Aqui se tratan temas como el amor, el desengano o la pena, y se baila con una expresion muy
profunda e intimista. Es por ello que es el mas dificil de comprender para aquellos que no
estan iniciados en el flamenco, y se representa mas frecuentemente en circulos de expertos o en salas de
teatro o concierto. Ejemplos de "Jondo" son: Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Solea y Tiento.
2) Flamenco Festero es un arte mas alegre. Como la misma palabra lo dice, se interpreta en las fiestas y
celebraciones en Andalucia. Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los
sentimientos, ya sean evocando lugares, fiestas y escenarios flamencos, o incluso a veces
comicos. Ejemplos del Flamenco Festero son: las Sevillanas, la Rumba, los Tanguillos, las Bulerias y las
Alegrias. Naturalmente hay muchos palos y muchas interpretaciones que no son facilmente
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catalogables. En cualquier caso, lo que si es comun a todo el flamenco es que es
sentimiento. Y para expresar dicho sentimiento, el flamenco usa formas muy fuertes, que generalmente no
dejan frio a nadie; uno puede amar o puede odiar el flamenco.
TRABAJO SOBRE EL TEMA PUNTUACIÓN 1 2 3 4 5 6
AL CANTE (1) AL TOQUE (2) AL BAILE (3)
Escribe tres nombres deartistas que destacaron
Localiza un grupo actual de musica, que tenga raices flamencas. Escribe algo sobre el. (4)
Nombre del grupo
(5)
Saca del texto 5 preguntas y escribelas aqui con sus correspondientes respuestas. (6)
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LA COPLA
Siempre hablamos de terminos como Copla, Tonadilla, Cancion Espanola o Cancion Andaluza. En estos
momentos es un tipo de musica que componen e interpretan todos los cantantes y que escuchamos todos,
aunque seamos los mas modernos del mundo. Claro que eso no ha ocurrido siempre, no hace mucho que lo
de escuchar una Copla era poco menos que algo clandestino y se corria el riesgo de ser tachado por
caduco, trasnochado, antiguo, cateto, cuando no se identificaba con un regimen que no tenia nada que ver
con la copla y que incluso tambien se dedico a censurar algunas de ellas. Esta misma forma de pensar se
llevaba a los interpretes y lo de utilizar el termino folclorico de forma despectiva, como un insulto, era lo
mas normal del mundo.
¿Cuando nace la Copla?
La tonadilla, antecesora de la Copla, surge en Espana en el siglo XVIII como reaccion al predominio de la
moda francesa en el teatro y la italiana en la musica. Este tipo de copla se interpretaba en los salones y
fiestas privadas, llamandose a las cantantes tonadilleras. Gozaban estas artistas de gran fama, dando lugar
en muchos casos a leyendas y canciones. La copla como tal nace en los primeros anos del siglo XX, con el
esplendor del cuple y como continuacion de la Tona o tonadilla que era una cancion corta, alegre , ligera e
interpretada con guitarra que se cantaba en algunos teatros en los entreactos. La mezcla de los
espectaculos teatrales de los anos 20 da lugar al nacimiento de la Copla.
Tal vez la mas internacional de nuestras cupletistas, tonadilleras, Raquel Meller cantaria por el mundo "La
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Violetera", "El Relicario" o "Flor de te" convirtiendo en devotos a casi todos los intelectuales de la epoca:
Manuel Machado, Mariano Benlliure, Joaquin Sorolla, Rusinol, Peman, Marquina, Gonzalez-Ruano,
Eugenio D'ors, Aldous Huxley, Charlot o Rodolfo Valentino.
Pisa morena,
pisa con garbo,
que un relicario,
que un relicario te voy a hacer...
Otras dos mujeres aparecen en la escena: Imperio Argentina y Dona Concha Piquer, esta ultima de la
mano de Quintero, Leon y Quiroga, con exitos como "Ojos Verdes", "La Parrala", "A la lima y al limon",
"No te mires en el rio" o "Tatuaje", convirtiendola en la indiscutible senora de la copla.
Mira mi brazo tatuado
con este nombre de mujer,
es el recuerdo del pasado
que nunca mas ha de volver...
Vino la guerra y, como toda guerra civil, partio la familia de la copla en dos: Miguel de Molina y Amonita
Colome cantaban en el frente "rojo" y Concha Piquer y Celia Gamez lo hacian en el de los nacionales.
.. .Mas de pronto se escucho
un gramofono sonar:
callad todos, dije yo
y un pasodoble se oyo
que nos hizo suspirar..,
Pasan los anos de la guerra civil, convirtiendo las "mancebias" en "quicios de mi puerta un dia", sin
embargo las coplas continuaban teniendo letras ambiguas y heterodoxas de "otras", de amor prohibido,
"oscuras clavellinas que van de esquina en esquina", o salvaoras" que pierden pa to la via al que de ti se
enamora".
Apoya en el quicio de la mancebia,
miraba entenderse la noche de mayo.
Pasaban los hombres y yo sonreia,
hasta que a mi puerta paraste el caballo...
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Un mundo donde se amaba, se odiaba, se reia, se sonaba, se lloraba con Lola, Estrellita, Juana, Mari Fe,
Miguel, Antonio, Juanito...
Un mundo de coplas con sabor a madres cantando delante de un lebrillo y a pastillas de jabon verde.
Un mundo de coplas que parece que en los ultimos anos recupera su protagonismo, al olvidar que no
representa un regimen, sino una epoca.
Unos decian que si,
otros decian que no
y para mas que decir
la Parrala asi canto:
que si, que si, que si
que a la Parrala
le gusta el vino...
TRABAJO SOBRE EL TEMA PUNTUACIÓN 1 2 3 4 5 6
Escribe tres nombres deartistas que destacaron
en el genero de LACOPLA
(1)
(2)
(3)
INVESTIGA ¿Algun o alguna cantante que en la actualidad destaque cantando copla?
Nombre del cantante (4)
Escribe aquí algo sobre él/ella (5)
Saca del texto 2 preguntas y escribelas aqui con sus correspondientes respuestas.
(6)
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EL FOLKLORE
Ademas de toda la musica, a la que comunmente nos referimos con los terminos de musica Clasica o
Culta, existen otros numerosos y ricos campos musicales, a los que no debemos olvidar, por dos razones
fundamentales: ser la expresion, a veces unica, de gran cantidad de hombres y haber tenido una
importancia fundamental en la vida moderna. Uno de estos campos es sin duda la musica popular o
folklorica. Recordemos que nada menos que un movimiento tan importante como el nacionalismo, no
tendria sentido sin esta realidad.
La musica popular: Entendemos por musica popular: Entendemos por musica popular aquella cantada por
el pueblo desde tiempos inmemoriales, para celebrar acontecimientos de especial relevancia en su vida y
que es transmitida oralmente, de generacion en generacion, y a la que por tanto, no se puede senalar un
autor determinado. Elementos que determinan la musica popular: Aunque muchos han llevado a
polemicas, sin embargo, podemos sistematizarlos:
La musica popular procede de el pueblo, por eso es un fruto colectivo. En caso de que haya existido un
autor particular y concreto, ha desaparecido, y el pueblo ha hecho suya la musica, por lo que al final esta
es siempre anonima, y autentica creacion de una comunidad.
Se transmite por tradicion oral y por lo tanto ignora la escritura musical. En su transmision oral sufre
transformaciones en las que se puede ver la colaboracion del pueblo, que actua como un “gran artista”.
Ofrece con relacion a la musica culta diferencias esenciales y definibles, especialmente da una importancia
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basica a los elementos ritmicos y supone una concepcion de la musica basicamente melodica y no
armonica.
El folklore se puede expresar en canto o en danza.
El hombre desde que surge en la tierra como tal, canta y expresa sus sentimientos cantando. De aqui
proviene, que los temas del folklore son tan variados como la misma vida sin que podamos ni siquiera
hacer un resumen, dado que se haria un libro con ello.
En general las canciones folkloricas describen las variadisimas ocupaciones y preocupaciones de cada
pais, los hechos historicos o actos sociales importantes, las peculiaridades que rodean a la persona
individual, las fiestas religiosas cristianas o paganas, las emociones ante la Naturaleza o fenomenos
cosmicos. Por todo lo anterior, se deduce que las variantes folkloricas son infinitas, practicamente cada
pais tiene sus numerosas formas folkloricas normalmente muy ricas.
TRABAJO SOBRE EL TEMA PUNTUACIÓN 1 2 3 4 5 6
HACEMOS GRUPOS, Y CADA GRUPO REALIZA UN MURAL SOBRE LA MÚSICA POPULARDE LAS DISTINTAS COMUNIDADES AUTÓNOMAS DE ESPAÑA (5)
INTEGRANTES DEL GRUPO
Saca del texto 2 preguntas y escribelas aqui con sus correspondientes respuestas. (6)
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LA DANZA
El baile es una necesidad del ser humano. Sin que tengamos que obsesionarnos por buscar la perfeccion
absoluta, podemos ser capaces de disfrutar y expresar nuestras emociones y sentimientos a traves de la
danza y el movimiento.
En ocasiones, la danza esta ligada a brillantes creaciones musicales. En otras basta el acompanamiento de
sencillos instrumentos de percusion o incluso unas simples palmadas.
¿Bailar o danzar? Bailar y danzar son, en realidad, sinonimos: definen el acto por el que las personas se
expresan mediante movimientos y gestos corporales, acompanandose casi siempre por la musica.
En general, aplicamos el termino danza a un baile con cierto grado de complejidad o refinamiento.
A lo largo del tiempo y el espacio, la danza ha adoptado infinidad de formas. Basicamente se trata de una
actividad colectiva realizada por personas de cualquier edad o condicion. En muchos casos se convierte en
un espectaculo en el que unas personas mas o menos especializadas bailan para que otras las contemplen.
Aunque el baile se basa principalmente en los movimientos de las piernas, otras parte del cuerpo, como las
manos, la cintura o la cabeza, pueden jugar un papel fundamental. Ademas, son importantes el calzado o el
vestuario.
Al igual que la musica, podemos clasificar la danza en popular, tradicional y culta. Para ello tendremos en
cuenta en que contexto se produce, quienes son sus creadores o interpretes o cual es su finalidad.
El origen de la danza.
En las primeras sociedades, el baile tenia un sentido ritual: nuestros antepasados danzaban para contentar a
los dioses, lograr una mejor cosecha u obtener exito en una batalla. Han llegado hasta nuestros dias
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algunas escenas coreograficas prehistoricas, pintadas en cuevas y abrigos rocosos. Gracias a estas pinturas
sabemos que los chamanes realizaban danzas mimicas, probablemente para obtener buenos resultados en
la caza. En las escenas ceremoniales aparecen bailando disfrazados con los cuernos u otras partes del
animal.
El testimonio mas antiguo descubierto que atestigua la presencia de estas danzas en la prehistoria es un
dibujo que aparece en la cueva de los Tres Hermanos, en Francia. Este dibujo representa a un bailarin
enmascarado tocando un arco musical y un mirliton (resonador de boca).
Las antiguas civilizaciones nos han dejado testimonios de su actividad coreografica. En el antiguo Egipto,
las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Y en Grecia, la danza era una de las artes
superiores que formaban parte habitual de las representaciones teatrales.
Los bailes populares.
Son los que se originan en un contexto urbano y tienen como fin principal el entrenamiento y la relacion
social entre los participantes.
Los bailes populares no tienen aspiraciones artisticas y entre sus antecedentes encontramos bailes
“historicos”, como el minue o la pavana, que se practicaban siglos atras en los salones palaciegos
europeos.
Hoy el baile popular esta representado en todo el mundo por los llamados bailes de salon. Sus pasos
pueden aprenderse por simple imitacion, en academias o a traves de videos. Entre sus ritmos mas
caracteristicos encontramos el vals, el swing, el chachacha y el pasodoble. Todos ellos se bailan en
parejas.
Dentro del baile popular destaca tambien el denominado “baile suelto”, en el que chicos y chicas se
mueven mas o menos cada uno por su lado y sin una coreografia preestablecida.
Las orquestas de baile popular.
Hasta hace algunos anos eran frecuentes las orquestas de baile tanto en las verbenas al aire libre como en
los salones especializados. Estas orquestas estaban generalmente formadas por uno o dos vocalistas
(cantantes), algun instrumento de viento y la llamada “seccion ritmica”, es decir, guitarra de
acompanamiento, guitarra bajo, teclado y bateria. Estos grupos, cuya presencia ha disminuido en las
ultimas decadas, incluyen en su repertorio una gran variedad de bailes de salon, asi como los ultimos
exitos de los artistas de moda.
La danza en la musica tradicional.
El baile folclorico abarca una serie de danzas transmitidas a traves de generaciones y relacionadas con la
cultura tradicional.
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Cada zona de geografica cuenta con un buen numero de bailes propios vinculados en su origen con la vida
agricola, el ciclo vital o las creencias religiosas.
En Espana es frecuente que algunos aficionados ninos, mayores o ancianos se reunan en asociaciones y
ensayan durante todo el ano en un centro cultural de su localidad. Cuando llegan las fiestas o una
celebracion especial, muestran el trabajo a sus vecinos o son invitados a participar en otros lugares.
La danza tradicional es esencialmente colectiva. En el desarrollo de un determinado baile, los danzantes
pueden adoptar diferentes formaciones fila, corro, parejas y utilizar complementos como cintas, palos o
sonajas.
El baile folclorico mas extendido por toda Espana es la jota. Sus origenes no estan del todo claros, pues
hay quien opina que fue llevado a las tierras aragonesas por los arabes, mientras que otros piensan que
surgio en Valencia. Sea como fuere, las jotas aragonesa y navarra son las mas conocidas. Musicalmente,
las jotas son canciones de ritmo vivo en compas de 3/4. El texto de las jotas suele estar formado por cuatro
cuartetas (estrofas de cuatro versos octosilabos).
LA DANZA EN LA MÚSICA CULTA: EL BALLET
Los origenes del ballet.
Paralelamente a la musica clasica, se desarrolla la forma mas elaborada y virtuosa de baile: el ballet o
danza clasica. Su tecnica esta considerada como una de las disciplinas artisticas mas arduas y debe
iniciarse a temprana edad.
Los espectaculos que podemos considerar como precursores del ballet aparecen entre los siglos XV y XVI
en las cortes renacentistas de Italia y Francia. En estas cortes el baile se convirtio en el centro de la vida
social. Las danzas cortesanas mas conocidas de esta epoca son la pavana, la gallarda y la gavota. La
historia del ballet estaba a punto de comenzar.
En tiempos de Enrique III de Francia (1551-1589) se representaron los primeros espectaculos que
podriamos considerar como ballets. Se trataba de funciones musicales con argumentos basados en la
mitologia, en los que aparecian personajes nobles junto a otros mitologicos (dioses, sirenas, tritones, etc.).
En estas funciones intervenian bailarines que evolucionaban elegantemente girando en circulo,
entrelazandose para formar cadenas o construyendo vistosas figuras geometricas.
Este tipo de espectaculos se extendio, convirtiendose en la diversion favorita en la mayor parte de las
cortes europeas. Los bailarines iban ricamente ataviados, con mascaras, diademas y penachos. Algunas
veces bailaban las damas y caballeros de la nobleza, incluso el rey.
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El ballet romantico.
Dentro de esta estetica romantica aparecen otras muchas obras que todavia hoy se representan con
asiduidad, como Giselle (1841), Coppelia (1870) o las celebres creaciones de Tchaikovski El lago de los
cisnes (1876), La bella durmiente (1889) y Cascanueces (1892).
TRABAJO SOBRE EL TEMA PUNTUACIÓN 1 2 3 4 5 6
HACEMOS GRUPOS, CADA GRUPO DEBE PREPARAR UN BAILE DE TEMA LIBRE. (5)
Miembros del grupo
Saca del texto 3 preguntas y escribelas aqui con sus correspondientes respuestas. (6)
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LOS PERÍODOS MUSICALES
Para elaborar este tema, se formaran grupos. Cada grupo realizara un mural sobre cada una de las Épocas.Se van a exponer en clase, y todos rellenaremos este cuadro con la informacion que nos aporten loscompaneros en su exposicion.
ÉPOCA Caracteristicas generales Instrumentos Musicos
EDAD MEDIA
RENACIMIENTO
BARROCO
CLASICISMO
ROMANTICISMO
SIGLO XX
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LA MÚSICA POPULAR URBANA
Nos repartimos los diferentes estilos, y hacemos un trabajo escrito sobre el que nos haya tocado.MÚSICA POPULAR URBANA
RAÍCES AÑOS 50 AÑOS 60 AÑOS 70 AÑOS 80 AÑOS 90
Cantos detrabajo
Rythm andBlues
Soul Heavy Metal Herederos delos 70
Hardcore
Espiritual Negro Rock and Roll Folk Glam Rock New Wave Ruidistas
Country Elvis Pop y Rockbritanico
Reggae Electrofunk Grunge
Chuck Berry
Blues Beatles Funk Rap Hip-Hop
Rolling Stone
Swing Mod Musica Disco House Heavy Metal
RockPsicodelico
Punk MusicaElectronica
RockExperimental
CorrienteMainstream
Bripop
PopInternacional
Rock Sinfonico Boom Latino
RockProgresivo
Hard Rock
Surf
CantantesMelodicos
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LA FLAUTA DULCE
DO RE MI FA FA# SOL LA
SI SI b DO' RE' MI' FA' SOL'
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Puntuaciones Actividades del cuaderno Trabajos yflauta
Examenopcional
1ª evaluación 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
2ª evaluación 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
3ª evaluación 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
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