Cuadernillo para el refuerzo y el trabajo de la asignatura de 3º eso música duarante el verano

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MÚSICA IESO ALONSO QUIJADA, ESQUIVIAS

PROFESORA: Laura Suárez Mera

CUADERNILLO PARA EL REFUERZO Y EL TRABAJO DE LA ASIGNATURA DE 3º ESO MÚSICA DUARANTE EL VERANO

INDICADORES QUE SE VAN A TRABAJAR:

Conoce y describe la música en las civilizaciones antiguas: Grecia y Roma

Comprende e identifica las características del canto gregoriano.

Conoce las características de la monodia profana medieval, sus creadores, así como sus formas.

Sabe cuando surge la polifonía, las primeras formas polifónicas y los primeros compositores.

Conoce y diferencia los nuevos estilos compositivos polifónicos que se desarrollan en la música vocal renacentista.

Reconoce las características más significativas de la música vocal religiosa, las formas y los compositores más significativos del Renacimiento.

Enumera las características de la música vocal profana del Renacimiento, las formas y los compositores más significativos.

Conoce las características de la música instrumental, instrumentos, formas musicales y compositores del Renacimiento.

Explica las características de la ópera barroca

Sabe explicar las principales características y formas de la música vocal y religiosa del Barroco.

Conoce las características de la música instrumental, instrumentos, formas musicales y compositores del Barroco.

Identifica las principales características de la ópera en el clasicismo, sus tipos y los compositores más significativos.

Discrimina los instrumentos, las agrupaciones instrumentales más representativas, así como las formas instrumentales del clasicismo.

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Establece las características de los géneros musicales del clasicismo e identifica las formas y los compositores más significativos.

Conoce las principales formas musicales y vocales del Romanticismo y sus características más importantes.

Establece las características de los géneros musicales del romanticismo e identifica las formas y los compositores más significativos.

Identifica las características de la música con nacionalista, formas musicales y conoce las principales escuelas nacionalistas

TAREAS:

Aquellos alumnos que aún no lo han hecho deberán entregar, junto con este cuadernillo, los siguientes trabajos:

1ªEvalación: Webquest “El Manuscrito Misteriosos”, que podrán encontrar en el Blog de la asignatura (http://musicaalonsoquijada.blogspot.com), en la pestaña de 3º de la ESO.

2ª Evaluación: Un trabajo que recoja los aspectos, las características musicales y los compositores más importantes del período musical Barroco.

3ª Evaluación: “Mozart y la Masonería”.

1. ESCRIBE LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN GRECIA

• EL MITO DE ORFEO: SÍNTESIS E INFLUENCIA EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA.

http://musicaalonsoquijada.blogspot.com/

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• Todos estos enunciados sobre las Características de la música en Grecia son erróneos. Explica por qué.

- La música es el arte de los sonidos

- Los instrumentos más importantes son la lira y la zanfoña.

- La lira estaba asociada el culto de Ceres, la diosa de la naturaleza.

- Utilizan monodia simple.

- El sistema musical está basado en escalas modales, que se construyen a partir de las cuatro cuerdas de la zanfoña en sentido descendente y sin alteraciones.

- Para anotar las notas musicales utilizan la notación neumática.

- Para anotar el ritmo utilizan negras y corcheas.

- Una de las leyendas más trágicas de la música en Grecia nos cuenta la historia de Pan, que bajó a los infiernos a buscar a su amada Eurídice

• Identifica los siguientes instrumentos Griegos:

2. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA:

• GREGORIANO: CARACTERÍSTICAS.

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• TROVADORES, TROVEROS Y JUGLARES: ¿QUIÉNES ERAN? ¿QUÉ TIPO DE MÚSICA COMPONÍAN? CITA ALGÚN TROVADOR FAMOSO.

• LA MÚSICA PROFANA MEDIEVAL EN ESPAÑA: EJEMPLOS MUSICALES Y ZONAS DE INFLUENCIA.

• Dispón cada uno de estos conceptos en el lugar correspondiente: s. XIV, s. XII – XIII, s. IX – XIII, órganum paralelo, órganum melismático, conductus, balada, motete, chançon, canon, discantus

Polifonía primitiva Ars Antiqua Ars Nova

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• Identifica los siguientes instrumentos Medievales:

3. EL RENACIMIENTO:

• REFORMA Y CONTRAREFORMA: FORMAS MUSICALES Y COMPOSITORES.

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• MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO

• Identifica los siguientes instrumentos renacentistas:

• INVESTIGACIÓN: LA MÚSICA RENACENTISTA EN ESPAÑA.

• Todos estos enunciados sobre las Características de la música en el Renacimiento son erróneos. Explica por qué.

- Para crear la música del Renacimiento, los músicos se basan en los archivos musicales de los egipcios.

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- La unidad de la Iglesia católica se rompe en dos confesiones: la reforma budista y la hinduista.

- La reforma budista, encabezada por Martín Lucero, consideraba que la música tenía que acercarse más al pueblo, por lo que defendía que sólo los hombres participasen en la celebración.

- El coral es la composición principal de la reforma gregoriana, el anthem de la Trentina y el canto gregoriano de la francesa.

- Las características principales de la confesión que se siguió practicando en Roma establecían que se utilizase el canto de los Alpes en griego y que se siguiese utilizando la polifonía para cantar en las iglesias.

- Los usos de la música instrumental en el Renacimiento serán: acompañar en el ejército y decorar los museos.

- A partir de la invención de la imprenta, las partituras dejan de tocarse de memoria, porque ya está impreso y siempre se interpretarán igual.

- Como España se apoya se la religión católica, como signo de identidad, seguirá las directrices de la reforma anglicana.

• Escribe en qué se diferencia la polifonía homofónica de la polifonía contrapuntística. Señala en el siguiente fragmento las partes homofónicas y las contrapuntísticas.

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• Pon a cada autor en el recuadro que le corresponde: Juan del Enzina, Palestrina, Antonio de Cabezón, Monteverdi, Josquin des Prez, John Dowland, Andrea y Giovanni Gabriela, Tomás Luís de Victoria.

Música Religiosa Música Vocal Profana

Música Instrumental

Música Vocal Española

Música Española Instrumental

4. EL BARROCO MUSICAL

• Se desarrolla entre los años:

• ¿Cuáles son los compositores más destacados del Barroco musical?

• En el Barroco se compone la primera Ópera de la historia. ¿Cómo se llama? ¿Quién la compuso?

• ¿Cuáles son los géneros vocales más importantes del Barroco? ¿Cuáles son profanos y cuáles religiosos?

• ¿Cuáles son los géneros instrumentales más importantes del Barroco? Cita sus características principales.

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• El “Concerto Grosso” fue el germen del futuro concierto solista, pero ¿Cuántos movimientos tenía normalmente y en qué orden se sucedían?

• Entre las características musicales más importantes del Barroco podemos citar:

• ¿Cuáles son las partes musicales principales de la ópera?

• ¿Qué nombre recibe la adaptación de un texto literario para poder ser cantado en una ópera?

• Investiga: J.S. Bach.

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• Identifica los siguientes compositores e instrumentos barrocos:

5. EL CALSICISMO MUSICAL

• Define los siguientes conceptos:

Ilustración:

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Minueto:

Sinfonía:

Concierto:

Aria:

Sonata:

• Investiga:

La ópera Bufa:

La ópera Seria:

• Principales formas instrumentales del Clasicismo. ¿En qué consisten?

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• Investiga: W. A. Mozart.

• Indica por qué las siguientes afirmaciones son falsas:

La ópera bufa comienza a escribirse en el idioma propio de cada país, pero sustituyendo las arias por pasajes hablados.

Los argumentos de la ópera cómica se vuelven simples, relacionados con cosas de la vida cotidiana de los dioses. Los medios de representación son más humildes que en la seria, con menos personajes y orquestas más reducidas.

Es en el Clasicismo cuando surge el verdadero ballet, llamado minueto, que incluye danza, mimo y música.

Las características de la danza clásica son: no tiene argumento, la música se escribe a propósito para la danza, se danza en los palacios, importan los gestos y aún se usan máscaras, pelucas y vestimentas barrocas.

El iniciador de la reforma en la ópera seria será L.V Beethoven, ya que pensaba que el músico debía dar vida a la música.

Los argumentos de las óperas serias son más complicados que los de las bufas, aunque ahora tratan sobre temas mundanos, cercanos al pueblo.

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• Investiga: L. Van Beethoven.

• Investiga: El Clasicismo en España.

6. EL ROMANTICISMO MUSICAL

• Elige la respuesta correcta:

En el romanticismo se considera que la música… A. no puede expresar los sentimientos de forma tan sensible como otras artes (poesía…) B. es el arte que mejor puede expresar los sentimientos, porque no tiene letra. C. no puede compararse a la poesía, que es considerado el “arte supremo”. 2. Durante el Romanticismo… A. siguen cultivándose las formas clásicas.

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B. dejan de usarse las formas del Clasicismo. C. se vuelve a las formas del Barroco. 3. El Romanticismo es el período que se sitúa temporalmente entre… A. el Renacimiento y el Barroco B. el Barroco y el Clasicismo. C. el Clasicismo y el S. XX 4. En Sinfonías y Conciertos el compositor… A. sigue fielmente los esquemas tradicionales de hacer música, eligiendo siempre piano y violín. B. se libera de los esquemas tradicionales, pero mantiene la elección de los mismos instrumentos solistas. C. se libera de los esquemas tradicionales y experimenta con nuevos instrumentos. 5. Entre los compositores de sinfonías románticas destacan… A. Schubert y Mendelssohn. B. Mozart y Beethoven. C. Chopin y Liszt. 6. Entre los compositores más destacados de conciertos románticos destacan… A. Schubert y Mendelssohn. B. Mozart y Beethoven. C. Chopin y Liszt.

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7. La música programática surge porque se quería… A. inventar nuevas formas más libres y abiertas, más expresivas. B. inventar algo nuevo, fuese lo que fuese. C. rescatar el repertorio de Grecia y Roma. 8. La música programática consiste en… A. tomar un texto, poesía, descripción… y ponerle música. B. tomar un texto, poesía, descripción… y plasmar esto a través de música instrumental. C. facilitar la labor del músico y del cantante añadiendo un texto cantado a una obra instrumental. 9. El creador del género de la música programática como tal será… A. Héctor Berlioz. B. Félix Mendelssohn C. Franz Liszt. 10. Una obra representativa de la música programática será… A. La sinfonía Fantástica. B. el lied Rosa de zarza C. el Preludio nº 4 de Frèderic Chopin. 11. El término “leitmotiv” designa… A. el estribillo de la canción (lied), que suele repetirse después de las estrofas. B. una idea musical que se repite describiendo ideas, personajes, emociones, acciones… C. los alardes de virtuosismo de los solistas en las arias. 12. El poema sinfónico es… A. una composición orquestal de un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. B. una composición vocal de un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. C. una composición para voz y piano de un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. 13. el creador del género del Poema sinfónico es… A. Franz Liszt con su obra Rosa de Zarza B. Franz Schubert con su obra Rosa de Zarza C. Franz Liszt con su obra Los preludios 14. El poema sinfónico será después frecuentemente usado por compositores… A. nacionalistas. B. clasicistas. C. retrógrados. 15. Lied significa… A. lazo en alemán. B. sueño en alemán.

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C. canción en alemán. 16. El lied es un tipo de obra… A. breve, escrita para instrumento solista. B. breve, escrita para voz y piano. C. breve, escrita para orquesta. 17. La estructura más frecuente del lied es… A. C, C, C. B. A, B, C. C. A, A, A. 18. Como compositores de Lieder (lied en plural) destacan… A. Franz Liszt y Robert Chopin. B. Wagner y Meyerbeer. C. Schubert y Schumann 19. El piano como instrumento… A. llega a su máximo esplendor técnico ahora, en el Romanticismo. B. es ahora abandonado a favor del Clavecín. C. es temporalmente olvidado a favor del violín. 20. El piano se utiliza para piezas… A. en las que interviene toda la orquesta, alternando el protagonismo de los instrumentos. B. pequeñas compuestas expresamente para este instrumento. C. en las que siempre sirve de acompañamiento a la voz. 21. Algunas piezas escritas para piano expresan… A. sentimientos intimistas, otros usan la imaginación o recurren a temas populares. B. descripciones de textos, objetos, lugares, épocas... C. el sentir nacional de los pueblos. 22. Niccoló Paganini… A. fue un pianista virtuoso de vida agitada. Sus paisanos decían que tenía un pacto con el diablo. B. fue un violinista virtuoso, aficionado al juego y las aventuras amorosas. C. fue un pianista famoso, pero se causó una lesión en un dedo. Eso le llevó al suicidio. 23. Berlioz… A. era una persona alegre y despreocupada, que arrastraba multitudes en sus conciertos B. era un compositor tímido que sufrió grandes tragedias que le llevaron al suicidio. C. era huraño como Beethoven y lo mismo tenía admiradores que detractores. 24. Schubert… A. estudió música desde pequeño. Es considerado el creador del lied. B. era un músico atormentado por el alcohol y el opio.

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C. siempre contó con la oposición de su padre para estudiar música. 25. Schumann… A. se provocó una lesión en el cuarto dedo intentando mejorar su movilidad. B. escribió Cuentos infantiles tras el suicidio de su amor, Clara. C. se casó con la mujer de su mejor amigo, Brams. 26. Wagner… A. era un compositor ambicioso, revolucionario y cercano al régimen nazi. B. era un compositor comprometido con la revolución italiana. C. era hijo de un famoso compositor de Vals del mismo nombre. 27. Johann Strauss… A. era un gran virtuoso del piano, que viajó por toda Europa dando conciertos. B. era considerado “el rey del vals” C. estaba muy comprometido con la causa de la revolución alemana. 28. Tchaikovsky… A. era un hombre que vivía en paz con su homosexualidad. Se casó con una aristócrata. B. se casó con una aristócrata para disimular su homosexualidad. C. era un compositor subvencionado por una aristócrata hasta que se enteró que era homosexual. 29. En lo tocante a la ópera romántica, las voces preferidas serán… A. las agudas: soprano y tenor. B. las agudas: barítono y contralto. C. las graves: bajo y mezzosoprano. 30. Son compositores italianos de opera romántica… A. Rossini, Bellini, Wagner y Puccini. B. Rossini, Bellini, Puccini y Schubert. C. Rossini, Bellini, Puccini y Verdi. 31. Son compositores franceses de opera… A. Meyerbeer, Offenbach y Bizet. B. Schubert, Schuman y Verdi. C. Liszt, Chopin y Wagner. 32. Richard Wagner consideraba la opera “la obra de arte total” porque… A. era la única capaz de ponerse al nivel de los sentimientos. B. aglutinaba poesía, música, escenarios y acción. C. disfrutaba inmensamente componiendo. 33. La idea de “drama musical” de Wagner utiliza recursos como… A. la anacrusa. B. el leitmotiv.

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C. el contratiempo y las síncopas. 34. La cabalgata de las Walkirias de Wagner… A. Está inspirada en un sueño que tuvo. B. Está inspirada en leyendas celtas. C. Está inspirada en leyendas germanas. 35. El Nacionalismo surge como una búsqueda… A. de algo distinto, novedoso. B. de expresar el carácter particular de cada país. C. de establecer una competición objetiva que englobara las músicas tradicionales de cada país. 36. El Nacionalismo adquiere especial importancia en los países… A. que apenas habían tenido peso hasta ahora, como España o Hungría. B. que estaban en revolución, como Italia y Alemania. C. que dominaban el panorama político, como Francia y Alemania. 37. En el nacionalismo Ruso destaca el autor… A. Tchaikovsky con El cascanueces o El Lago de los Cisnes B. Edvuar Grieg con Peer Gynt C. Wagner con La cabalgata de las Valquirias. 38. En el nacionalismo húngaro destaca… A. Béla Bartok. También Zoltan Kodaly. B. Eduard Grieg con Peer Gynt. C. Anton Dvorak con sinfonía del nuevo mundo. 39. La música instrumental española seguirá especialmente dedicada a instrumentos… A. clásicos, como el órgano. B. de viento metal, como la tuba, el trombón, la trompeta y la trompa. C. solistas, como la guitarra, el piano o el violín. 40. La zarzuela romántica… A. es rescatada y potenciada en este período. B. es olvidada en este período. C. es despreciada en este período a favor de las óperas italianas.

• Investiga: La Zarzuela Grande y la Zarzuela Chica en España.

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7. IMPRESIONISMO MUSICAL Y S.XX

• Elige la opción correcta:

1. El Impresionismo y el Expresionismo se puede considerar… a. que superan las leyes de la tonalidad y armonía románticas. Así pues, las cambian. b. que son una continuación de la tonalidad y armonía románticas. c. que son una evolución de tonalidad y la armonía, pero manteniendo sus leyes.

2. El Impresionismo es un movimiento que… a. comenzó en pintura con cuadros que plasmaban escenas de amor. b. comenzó en pintura con artistas plasmando paisajes difuminados. c. comenzó en escultura, pero añadiendo color a los trabajos.

3. El Impresionismo pictórico se caracteriza por… a. una gran riqueza de colores. b. las líneas, rectas y curvas. c. el uso de materiales alternativos, como la cera, la tela…

4. En literatura el Impresionismo poético se caracteriza por exaltar… a. la locura. b. lo tradicional. c. lo misterioso.

5. Como autores impresionistas en música, destacan… a. Debussy y Ravel. b. Debussy y Schoemberg. c. Stravinsky y Schoemberg.

6. La melodía impresionista se caracteriza por tener… a. líneas claras y escalas tradicionales. b. líneas poco claras y escalas tradicionales. c. líneas poco claras y escalas extrañas.

7. La armonía impresionista se caracteriza por… a. la libertad, la falta de función tonal, con acordes flotantes. b. la rigidez. Las funciones tonales se supeditan a lo que se hacía en el Clasicismo y Romanticismo. c. el uso de acordes flotantes, es decir, rápidos y cambiantes.

8. Los instrumentos en la música impresionista… a. se utilizan en grupos pequeños. b. se utilizan en grupos grandes. c. se utiliza de manera individual.

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9. La atmósfera sonora impresionista pretende… a. crear impresiones auditivas, por el simple placer del sonido. b. crear sensaciones abstractas, como ejercicio de desarrollo. c. crear sensaciones extremas, exaltando los sentimientos.

10. El Expresionismo es un movimiento predominantemente alemán que afecta a… a. poesía, literatura y teatro. b. pintura, música y arquitectura. c. pintura, literatura y música.

11. El autor más representativo de la música Expresionista es… a. Igor Stravisnky. b. Arnold Schoemberg. c. Claude Debussy.

12. El Expresionismo musical se caracteriza por la expresión del alma de forma… a. intimista. b. revolucionaria. c. dura y pesimista.

13. La música Expresionista se caracteriza por la búsqueda de… a. lo dramático a través de disonancias que producen tensión sin reposo. b. lo suave a través de la consonancia que produce regocijo. c. lo íntimo a través del uso de pequeñas formas como la Fantasía o el Nocturno.

14. En cuanto a la tonalidad y el uso de escalas, el Expresionismo musical… a. se caracteriza por romper todas las reglas melódicas y armónicas. b. se caracteriza por conservar sus reglas, llevándolas a su máxima expresión. c. se caracteriza por conservar sin novedad las reglas armónicas y melódicas.

15. La melodía en el Expresionismo… a. se caracteriza por los grandes saltos del agudo al grave. b. se sustituye por un canto recitado para hacer el texto más violento. c. se sustituye por arias.

16. En cuanto a la instrumentación utilizada en el Expresionismo… a. se utilizan grandes orquestas sinfónicas. b. se utilizan formaciones de viento metal. c. se utilizan formaciones pequeñas, de cámara.

17. La obra Consagración de la primavera de Igor Stravinsky provocó un gran escándalo por…

a. los ritmos desplazados, la superposición de acordes, las coreografías bruscas, los golpes… b. que las bailarinas se subían las faldas hasta las rodillas. c. el uso de disonancias.

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18. El Futurismo es un movimiento que… a. resulta continuista con las leyes musicales anteriores. b. rechaza el arte del pasado y defiende una nueva época caracterizada por las máquinas

y el movimiento.c. utiliza las nuevas tecnologías de manera precursora.

19. Los autores más célebres de este breve período son…. a. Russolo, Varese y Honegger. b. Stravinsky, Schoemberg y Honegger. c. Russolo, Orff y Satie.

20. El Dadaísmo es un movimiento que exalta… a. lo paranormal. b. lo íntimo. c. lo absurdo.

21. El dodecafonismo es una técnica basa en… a. la escala pentatónica (5 sonidos) b. la escala cromática (12 sonidos) c. la escala diatónica (7 notas, siete sonidos)

22. La principal característica del dodecafonismo es que considera… a. que todos los sonidos tienen la misma importancia y no debe repetirse ninguno más. b. que si repetimos un sonido lo suficiente, satura los sentidos. c. que la importancia de los sonidos estriba en el escuchante.

23. Los sonidos del dodecafonismo forman una “serie”… a. que consiste en colocar los sonidos uno detrás de otro sin ningún orden ni concierto. b. que puede presentarse en el plano armónico, melódico, rítmico. c. que significa que lo oye gente retrogradada o invertida.

24. El principal representante del Dodecafonismo es… a. Arnold Schoemberg b. Carl Orff c. Igor Stravinsky

25. El Neoclasicismo supone… a. una ruptura radical con el lenguaje anterior. b. una apertura a ideas de otras culturas. c. una vuelta al lenguaje tonal anterior.

26. El objetivo del Neoclasicismo es crear un tipo de música… a. que impacte fuertemente al espectador. b. que sea agradable y fácil de escuchar. c. que cause rechazo.

27. El iniciador de la corriente neoclasicista será…

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a. Igor Stravisnky b. Iannis Xenekis c. Luciano Berio

28. El serialismo consiste en… a. hacer una música seria, no como el de las corrientes de vanguardia posteriores a las guerras. b. en aplicar el concepto de serie dodecafónico a todos los parámetros de la música. c. en disponer filas de notas de manera más estética que musical.

29. La música concreta utiliza objetos concretos, es decir… a. en sus conciertos cualquier objeto puede ser utilizado para producir música allí mismo. b. se utilizan sonidos concretos, pero otros abstractos. c. se graban sonidos sacados de la realidad en cintas y luego se manipulan en un laboratorio.

30. La música electrónica se caracteriza por utilizar sonidos… a. lo más extraños posibles. b. creados, procesados y grabados electrónicamente. c. de la naturaleza.

31. La música electroacústica es… a. la unión de la música electrónica con la concreta. Combina sonidos naturales y manipulados. b. es la primera corriente musical de la historia que introducirá la guitarra eléctrica como instrumento. c. la que combina guitarras de varios tipos.

32. La música estocástica consiste en… a. la introducción de algoritmos matemáticos en un ordenador para general la melodía. b. la introducción de sintetizadores para emular sonidos. c. la introducción de instrucciones escritas en las partituras.

33. La electrónica en vivo se caracteriza por… a. utilizar grabaciones para ponerlas en vivo en los conciertos. b. considerar que la electrónica es una manera más viva de hacer música. c. reunir en una interpretación voces o instrumentos tradicionales con música grabada.

34. La música aleatoria consiste en… a. llegar al concierto y que el intérprete improvise con lo que sea. b. llegar al concierto y coger aleatoriamente una partitura. c. llegar al concierto y elegir aleatoriamente al intérprete.

35. La música aleatoria usa… a. grafías basadas en ecuaciones matemáticas. b. grafías distorsionadas a partir de partituras tradicionales. c. grafías alternativas, libres, como dibujos o palabras.

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36. El Ballet contemporáneo huirá de la técnica fría y mecánica para ponerla al servicio de la expresión. a. Su máximo exponente será Serguei Diaghilev, que fundó los ballet rusos. b. El máximo esplendor se dará con el tango. c. El baile más popular será el Charlestón.

37. Los bailes de salón nacidos en el Romanticismo se difunden en el XX. Destacan…

a. el tango, de origen argentino, el Charlestón, rápido de saltitos, la rumba, de origen español, la samba, afrofrasileña, el claqué, llamado así por el cloqueo de las gallinas y el Rock and Roll. b. el tango argentino, La samba afrobrasileña, el Claqué, con zapatos especiales, el Rock and Roll con su modalidad acrobática, el Brake Dance asociado al Hip-hop y la música Disco. c. el tango de salón, el Charlestón, caracterizado por usar faldas más cortas, la rumba catalana, la samba flamenca, el Rock and Roll acrobático y el Brake Dance, es estilo hippie.

38. La generación del ’51 en España introduce…

a. el uso de la música electrónica. b. las nuevas técnicas de composición europeas. c. el uso de sintetizadores.

39. El grupo Zaj en España… a. es un grupo influenciado por el dadaísmo, busca experimentación. b. es un grupo influenciado por el futurismo, busca introducir sonidos nuevos. c. es un grupo influenciado por el Neoclasicismo, busca retornar al pasado.

40. En la generación del ’98 española, destaca el compositor a. Manuel de Falla b. Azorín c. Tomás Marco.

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8. RESUELVE LOS SIGUIENTES CRUCIGRAMAS

HORIZONTAL 1. Primera forma de polifonía primitiva basada en el movimiento paralelo de las voces a distancia de 4ª o 5ª 4. Primeros signos de notación para recordar el canto gregoriano.

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6. Forma polifónica del Ars Antiqua en la que la voces se mueven en ritmos distintos cantando textos diferentes. 8. Diferentes escalas que toman su nombre de la nota inicial, utilizadas en Grecia y en la Edad Media. 11. Instrumento de viento de lengüeta doble de la antigua Grecia asociado al culto a Dionisos. 13. Pies para medir las duraciones utilizadas por Grecia y los músicos del Ars Antiqua. 14. Nombre que recibe la canción de trovadores en España. 15. Manuscrito lujoso que recopilaba las canciones del trovador. 16. Instrumento de cuerda punteada de la antigua Grecia asociado al culto de Apolo. 17. Canto cristiano unificado bajo el pontificado de Gregorio Magno.

VERTICAL 2. Estilo de canto florido con más de tres notas por sílaba. 3. Canción polifónica del Ars Nova en la que las voces interpretan la misma melodía pero con entradas sucesivas y en tiempos distintos. 5. Canto cristiano de la península hasta la imposición del gregoriano. 6. Textura primitiva utilizada en Grecia y en la Edad Media en la que se usa una sola línea melódica. 7. Forma polifónica del Ars Antiqua compuesta sobre melodías de nueva creación y no sobre el gregoriano. 9. Poeta y músico de origen noble que cantaba en su lengua al amor cortés y al espíritu caballeresco. 10. Estilo de canto en el que a cada nota le corresponde una sílaba. 12. Músico ambulante que entretenía al público con canciones profanas.

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HORIZONTAL 2. Movimiento religioso que aglutina a los católicos. 4. Textura en la cual las varias voces cantan todas con el mismo ritmo. 7. Himno a cuatro voces con el texto en inglés, utilizado por la reforma anglicana. 8. Iniciador de la reforma protestante. 10. Manera de escribir la música exclusivamente para los instrumentos de cuerda. 13. Esta música está formada por instrumentos de intensidad suave. 15. Autor de Chansones francesas. 16. Forma instrumental derivada de la Chansón. 17. Pieza instrumental improvisativa que significa "para ser tocada". 18. Instrumento del Renacimiento de cuerda frotada 22. Composición sencilla basa en temas populares, a cuatro voces y textura homofónica utilizada por la confesión religiosa protestante. 24. No es una composición de Navidad en el Renacimiento. 25. Autor de madrigales. 26. Composición vocal religiosa utilizada en España. 27. Forma vocal profana utilizada en Francia en el Renacimiento. 28. Autor más representativo de la música vocal española.

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VERTICAL

1. Así se denomina a la música creada por los instrumentos de gran potencia sonora. 2. Textura musical en la cual se utilizan varias voces, pero cada una de ella lleva su ritmo. 3. Composición vocal profana del Renacimiento español que mezcla diferentes géneros. 5. Pieza instrumental improvisativa en la que el compositor desarrolla su creatividad. 6. Forma vocal profana utilizada en Italia en el Renacimiento. 9. Forma instrumental, adaptada de obras vocales, derivada del motete. 11. Autor destacado en la música vocal religiosa del Renacimiento. 12. Instrumento de viento del Renacimiento. 14. Autor de música instrumental. 19. Instrumento de cuerda del Renacimiento emparentado con el piano. 20. Composición de música vocal profana española, de carácter narrativo. 21. Pieza instrumental asociada a la Gallarda como danza.

23. El instrumento de cuerda punteada preferido de los nobles italianos.

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HORIZONTAL

1. Es el intento de los compositores españoles de escribir óperas españolas. 4. Introducción instrumental de una ópera. 6. Forma más representativa de la música vocal profana, cuyo principal autor es Monteverdi. 7. Parte de una ópera en la que se recita el texto para que la acción avance. 8. Tipo de ópera que usa temas cotidianos y prescinde de los castrati. 11. Danza francesa binaria 16. Grupo de solistas que interviene en un Concerto grosso. 18. Danza ternaria de origen español. 19. Parte de una ópera que se canta a varias voces, que suele representar al pueblo o los espectadores de la acción. 21. Danza de sociedad en la que se "corre". 25. Parte de una ópera para lucimiento de los solistas. 27. Sección instrumental de una ópera en la que se cambia el escenario. 30. Danza rápida ternaria de origen inglés. 31. "Camerata", grupo de músicos que se reunían en torno al conde Bardi para resucitar las artes de Grecia. 33. Literalmente "música para sonar". Tiene cuatro movimientos. 34. Principal compositor barroco de madrigales. 35. Ciudad en la que surge la ópera. 36. Danza de sociedad de origen alemán.

VERTICAL

1. Danza solemne de origen español. 2. Ópera de carácter religioso pero sin representación escénica. 3. Hombre al que se le realiza una operación de pequeño para que no le cambie la voz. 5. El principal autor de música instrumental barroca del período. Era principalmente organista. Murió ciego. 6. forma polifónica tradicional de la música vocal religiosa en España. 9. Tipo de "Concerto" en el que un concertino es contestado por el tutti. 10. Agrupación de danzas binarias y ternarias. 12. Escena del Ballet de Cour. Está interpretado por profesionales. 13. Il Prette Rosso. 14. Tipo de "Concerto" en el que un solista o solo contrasta con el tutti. 15. Canción religiosa de navidad típica del Barroco español. 17. Canción breve a tres o cuatro voces propia de la música vocal profana. 18. Tipo de ballet que se llevaba a cabo en la corte francesa. 19. Literalmente "música para ser cantada" 20. Oratorio centrado en el tema de la Pasión y la muerte de Cristo. 22. Entrada instrumental del Ballet de Cour. 23. Número musical intercalado entre los actos de una comedia escénica española. 24. El grueso de la orquesta en un Concerto grosso. 26. Obra para instrumento de teclado que consta de sujetos que son imitados por los contrasujetos. 28. Canción española de temática sentimental que introduce la monodía acompañada. 29. Tipo de "bajo" o acompañamiento musical que sustenta armónicamente la melodía. 32. La más representativa de las óperas estrenadas hacia 1600.

33. Tipo de ópera que utiliza temas mitológicos y es el preferido de la aristocracia.

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HORINZONTAL1. Ciudad de nacimiento de Mozart 4. Autor de la Sinfonía nº 45 " La despedida" 6. Lugar de representación de las "óperas a la española" en Madrid 7. Músico italiano que trabajo en Madrid y en localidades como Arenas de San Pedro. 8. Época que se extiende entre 1730 y 1820. 13. Instrumento de teclado que se inventa en el Clasicismo 14. Autor de los "cuadernos de conversación" 15. Monasterio benedictino español que se mantenía en contacto con corrientes europeas. 16. Autor de las bodas de Fígaro VERTICAL 2. Parte de la ópera que sirve para que los cantantes se luzcan 3. Iniciador de la reforma de la ópera. 5. Músico español que fue conocido como "el Mozart español" 9. Principal danza de sociedad del Clasicismo 10. Principal autor de música para guitarra en España. 11. Principal autor de zarzuelas en el Clasicismo. (hay tres palabras juntas)

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12. Cargo de una orquesta encargado de coordinar una interpretación musical. Normalmente se encarga de ello el compositor.

Horizontal 1. Autor americano de Rapsody in blue 5. Idea musical que describe personajes, emociones, acciones u objetos. 6. Zarzuela de temas históricos. 7. Uno de los máximo esponentes del bel canto 8. Autor de la obra Peer Gynt 9. instrumentista que causa admiración por su técnica y sensibilidad musical. 10. Gran forma musical del Romanticismo en la que un instrumento es protagonista. 12. Pequeña forma musical, sencilla, fácil de cantar, para voz y piano. 16. El rey del vals 20. Autor de El Corpus de Sevilla. 23. Autor de lied 25. Instrumento protagonista de la música instrumental española. 26. Autor italiano de óperas. 28. Este tipo de música consiste en coger un texto e intentar plasmarlo en música.

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29. Virtuoso del violín 30. Uno de los títulos de pequeñas piezas compuestas para el piano. 32. Este tipo de poema musical consta de un solo movimiento basado en elementos poéticos o descriptivos. 33. Junto a Bartok, autor de numerosas investigaciones y recopilaciones de folclore húngaro. 34. Autor del Barbero de Sevilla 35. Considera la ópera la “obra de arte total”

VERTICAL

2. Gran forma instrumental del Romanticismo en la que se utilizan multitud de instrumentos. 3. Autor del nacionalismo español. 4. Instrumento preferido del Romanticismo 7. Creador de la música programática 11. Autor de óperas francesa junto a Offenbach 13. Autor de óperas francesas como Carmen. 14. Autor del Tango de Menegilda. 15. Este movimiento adquiere especial en los países que apneas habían tenido peso en el desarrollo artístico anterior. 17. Se provocó una lesión en la mano derecha por intentar mejorar la independencia de su cuarto dedo. 18. Autor ruso que compuso “El Cascanueces” 19. Autor de la obra Madame butterfly. 21. Autor de piezas sencillas para aficionados para el piano. Su nombre se parece a un árbol. 22. Autor de choros 24. Autor destacado en la composición de piezas para piano 27. Autor de la Sinfonía del nuevo mundo 31. Zarzuela de temas del pueblo, más mundanos.

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HORIZONTAL

1. Autor americano de Rapsody in blue 5. Idea musical que describe personajes, emociones, acciones u objetos. 6. Zarzuela de temas históricos. 7. Uno de los máximo esponentes del bel canto

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8. Autor de la obra Peer Gynt 9. instrumentista que causa admiración por su técnica y sensibilidad musical. 10. Gran forma musical del Romanticismo en la que un instrumento es protagonista. 12. Pequeña forma musical, sencilla, fácil de cantar, para voz y piano. 16. El rey del vals 20. Autor de El Corpus de Sevilla. 23. Autor de lied 25. Instrumento protagonista de la música instrumental española. 26. Autor italiano de óperas. 28. Este tipo de música consiste en coger un texto e intentar plasmarlo en música. 29. Virtuoso del violín 30. Uno de los títulos de pequeñas piezas compuestas para el piano. 32. Este tipo de poema musical consta de un solo movimiento basado en elementos poéticos o descriptivos. 33. Junto a Bartok, autor de numerosas investigaciones y recopilaciones de folclore húngaro. 34. Autor del Barbero de Sevilla 35. Considera la ópera la “obra de arte total”

VERTICAL

2. Gran forma instrumental del Romanticismo en la que se utilizan multitud de instrumentos. 3. Autor del nacionalismo español. 4. Instrumento preferido del Romanticismo 7. Creador de la música programática 11. Autor de óperas francesa junto a Offenbach 13. Autor de óperas francesas como Carmen. 14. Autor del Tango de Menegilda. 15. Este movimiento adquiere especial en los países que apneas habían tenido peso en el desarrollo artístico anterior. 17. Se provocó una lesión en la mano derecha por intentar mejorar la independencia de su cuarto dedo. 18. Autor ruso que compuso “El Cascanueces” 19. Autor de la obra Madame butterfly. 21. Autor de piezas sencillas para aficionados para el piano. Su nombre se parece a un árbol. 22. Autor de choros 24. Autor destacado en la composición de piezas para piano 27. Autor de la Sinfonía del nuevo mundo 31. Zarzuela de temas del pueblo, más mundanos.

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Cuadernillo para el refuerzo y el trabajo de la asignatura de 3º eso música duarante el verano

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