Miguel Ángel Obregón Ríos

Humanidades A

Comunicación

“Amnesia Histórica”

España 1937, justo dentro de la Guerra Civil, se encuentra un hombre, quedando justo en

medio de la pelea de los bandos republicanos y sublevados, sin tener idea alguna de la

razón por la cual se encuentra allí.

Este video se ve desarrollado dejando ver la situación histórica que se presentó en España

en la segunda mitad de la década de los 30’s, producido en la ciudad de Málaga, España,

este pequeño cortometraje nos muestra a un hombre justo en medio de un

enfrentamiento entre los bandos, este hombre de quien no se sabe nada, sufre de un

lapso de amnesia, y sin poder recordar quién es, los sargentos de los bandos tratan de

saber a quién le pertenece.

En el momento en que este hombre trata de escapar de esta situación, se encuentra con

algo que hará que recuerde quien es.

“Sí o No”

Dentro de este pequeño video producido por el gobierno de Andalucía podemos ver una

animación de una vieja señora, la cual se encuentra sola después de la muerte de su

esposo, como tema central del video tenemos la lucha entre vida y muerte de la misma,

donde la mujer extraña tanto a su difunto esposo que ésta de cierta forma desea morir

para poder reencontrarse con él o al menos así lo desea. Mientras duerme la mujer se

queda sin signos vitales y aquí comienza la lucha entre vida y muerte, ya que al momento

de ya estar a punto de morir definitivamente, le trasladan al hospital y salvan su vida por

el momento.

Aquí se presenta de una forma cómica digamos el proceso que tiene toda persona entre la

vida y la muerte en sus últimos momentos. El vídeo nos presenta un lenguaje no de forma

hablada, sino en una forma de sonidos, lo cual hace que mantenga un poco más la

atención visual del espectador, por no poder tener un seguimiento auditivo, ¿Estrategia o

coincidencia?

“Estereotipos Sociales” Video animación nominado a los Premios de la Academia en la

categoría de mejor cortometraje en el año de 2010.

Aunque solo parezca un video, este muestra la personalidad de los seres humanos. Como

estereotipos definidos, nos encontramos e imaginamos de hombre de negocios que sea

honesto y con valores, pero dentro del video termina por casi robar de una forma muy

baja, de una persona sin hogar o vagabunda se piensa que es sucio y despiadado por

querer sobrevivir, pero aquí resulta tener un corazón y de una linda monja anciana se cree

que es una señorita muy amable y bondadosa, pero es en realidad un ladrón disfrazado. Y

la amable ironía del vídeo, un hombre de negocios el cual se supone tiene dinero para

pagar café termina viendo a un vagabundo pagar su cuenta.

“De raíz”

Corto animado que utiliza la técnica de Stop Motion realizado en el año de 2004 por

Carlos Carrera para el festejo de los 60 años de la Universidad Iberoamericana.

¿Pero quién es Carlos Carrera? Luis Carlos Carrera González es un cineasta cuatro

veces galardonado con el Premio Ariel como mejor director, guionista, animador y

dibujante mexicano. Realizador de al menos 45 contenidos audiovisuales divididos

entre películas, cortometrajes y videos a lo largo de su vasta trayectoria filmográfica,

donde resaltan la película “El crimen del padre Amaro”, “Sin Remitente”, los

cortometrajes “El Héroe”, “Malayerba Nunca Muere” y el ya mencionado “De Raíz”.

En 1981 ingresa a la Universidad Iberoamericana a estudiar la carrera de Ciencias de la

Comunicación; para cuando el entra a la universidad, ya había realizado

aproximadamente 25 cortometrajes.

Por su afición al cine decide aprender más sobre realización de cine, ingresa al Centro

de Capacitación Cinematográfica, en esta institución realiza en 1988, 4 cortometrajes

de animación, de los cuales sobresale “Malayerba nunca muerde”. Al finalizar su

carrera de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica recibe la oportunidad de

filmar su primer largometraje.

Entrando a tema, ¿Qué podemos hablar sobre De Raíz? Dentro de un ámbito subjetivo

este video tiene un mensaje que dentro de la sociedad actual llega a impactar y que a

la vez busca tratar de concientizar a la misma sociedad de este problema, que es la

libertad de expresión y la violentación de la misma.

Los personajes de este video representan cada una de estas, la primera de estas se ve

representadas por el personaje principal al cual al principio se le encuentra escribiendo

sobre una hoja de papel, mientras que el segundo de estos aspectos se ve dentro

representado por la contra parte de este personaje que podría verse de otra forma

como un dictador y un representante de gobierno que en ciertos momentos de la

historia han podido o se han permitido acallar a los masas o a personajes aislados, por

manifestarse de forma perjudicial para los beneficios de los intereses, como un

ejemplo de esto tipo nos encontramos en la ciudad de México en el año de 1968, con

el trágico evento en la plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco donde el único afectado

era el interés del gobierno del presidente Luis Echeverría.

Este video nos muestra un contenido un tanto lúgubre en cuanto a los personajes y el

ambiente del video y la forma en que se desarrolla la trama misma. En primera escena

nos encontramos con el personaje principal escribiendo sobre una hoja de papel y la

llegada de la contraparte de este, podemos notar que el personaje principal toma la

tiza con que escribe con la mano izquierda, a lo cual de forma más profunda podemos

encontrarse un sentido de forma política de izquierda, lo cual busca un progresismo,

que es exactamente lo que se busca explicar dentro del video , que es romper con los

estigmas del gobierno de mantener un poder sobre los integrantes de la sociedad

sobre todo aquello que le represente una amenaza.

En siguientes escenas del video vemos que el antagonista del video corta la cabeza del

personaje principal y simplemente se va sin más, esto nos representa el acallar aquello

que este personaje pudiera escribir ya sea de cualquier tema respecto al gobierno o

cualquier otro que trate.

Después nos encontramos con una jovencita sepultando el cuerpo del personaje y

tomando la cabeza de este mismo y meciéndola como si fuera un bebé para después

de igual manera sepultarle, al momento en que la jovencita sale de cuadro, del lugar

donde sepulto la cabeza comienza a brotar un árbol que extrañamente en las ramas de

este comienzan a crecer cabezas similares a la del personaje principal.

Toda esta escena nos muestra el cómo alguien se que encuentre con este tipo de

atrocidades de estas personas que abusan de su poder, tratan de buscarle sino una

solución al menos que se sepa de esto, lo cual puede verse representado por el árbol

mismo, que queda como prueba de lo que sucedió allí, que en realidad podría ser un

reconocimiento por el movimiento que presentó, un homenaje, etc., las cabezas que

brotan del árbol podrían interpretarse como la sucesión de este tipo de movimientos

o expresiones donde como en muchos de los casos después del inicio de estos existen

personas que se interesan en lo que representa este movimiento o expresión.

María Sofía Cervantes

“Humanidades A”

El ambidiestro – (Skakeo Producciones) “La Guerra es un negocio que suelen ganar los príncipes, pero que siempre

pierde el pueblo.” España en 1937 estaba atravesando una difícil etapa, pues

estaban en una guerra civil. Entre los de “izquierda” y los de “derecha”. La

relación que hay entre estos, es que los sargentos con sus súbditos se estaban

pelando por un ganador en la guerra, mientras el personaje principal salió a

buscar comida para que su hijo no se muriera ya que España estaba en guerra

y los problemas económicos aumentaban. El personaje al principio del

cortometraje no recuerda que hace ahí, como se llama, de donde viene, a

donde va, y porque está pasando todo. Se encuentra en medio de los dos sin

saber de qué lado está y sobre todo, por qué está ahí. Al ver a sus ovejas

muertas por los mismos sargentos empieza a recordar que hacia ahí y para

que iba, En ese momento es el clímax de el cortometraje. Después los

sargentos se dan cuenta de que ya no está en medio de ellos que ha huido.

The Lady and the Reaper – (Javier Recio)

El paso de la vida a la muerte, la constante lucha entre el doctor y la parca.

Tras la muerte de su esposo la dama busca “ir con él” y la única forma en que

puede ir con él es muriendo. Así que llega la muerte por ella, pero no es así de

fácil porque vemos del otro lado a la vida representada por un doctor, el cual

lucha contra la muerte para que no se lleve a la dama. Esta constante y

divertida lucha es representada por símbolos, el video no cuenta con ningún

tipo de voz. Va acompañado de efectos sonoros, música y lo que parecería

que son las voces de los personajes, más no lo son, son simples sonidos, no

palabras. Después de esta divertida lucha entre la muerte y la vida. El vencedor

es la vida, pero la dama lo único que quiere es estar con su amado esposo y

así no quería que terminara la lucha. Así que opta por morirse sola y que no

“gane” ninguno, si no, ella.

French Roast – (Fabrice Joubert)

El tema central de este cortometraje es la solidaridad y el buscar el bien de el

otro. La historia comienza con un hombre recolectando basura, de aspecto no

muy agradable, pareciera que nunca se ha bañado, y dentro de una cafetería

un hombre bien vestido, con saco, fumando un puro y leyendo el periódico. El

primer hombre llega y le pide dinero pero el Señor se reúsa. Después llega el

mesero a darle la cuenta y se percata de que no tiene su cartera, entonces

empieza a sospechar que el hombre que entro y le pidió dinero le robo la

cartera, pero que puede hacer, no se puede ir sin pagar, así que pide más café

hasta que llega una simpática viejita y se dan cuenta que era una ladrona. Al

final llega el primer hombre a pagarle la cuenta al señor. Esto nos deja un gran

mensaje aparte de un momento divertido.

De Raíz – (Carlos Carrera) “El STOP MOTION consiste en aparentar el movimiento de objetos

estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.”

Luis Carlos Carrera González, cineasta cuatro veces galardonado con

el Premio Ariel como mejor director, guionista, animador y dibujante mexicano.

En sus primero cortometrajes utilizó muñecos de plastilina que el mismo

elaboró.

Como lo vemos en este corto con los personajes son hechos de plastilina.

Aunque para algunos, las figuras pueden no ser estéticas para otros es todo un

arte y un gran trabajo. Utiliza la técnica del Stop Motion que esta consiste en

aparenta el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de

imágenes fijas sucesivas. Es una técnica compleja y requiere de bastante

tiempo, a demás de paciencia, pero el no estuvo solo, tuvo colaboración de

muchas personas entre ellas Cecilia Lagos y Lourdes Villagómez.

Cortometraje ganador en el Festival Internacional de Cine de Morelia como

mejor cortometraje de animación. Este cortometraje principalmente habla de la

confrontación entre la creación y la intolerancia, como unos crean con toda la

ilusión y llegan otros y los aplastan y los limitan. Lo podemos ver muy claro

cuando el personaje está construyendo en la tierra esculturas y llega el señor

con los pies como llantas a aplastarlo y después a matarlo, no porque este mal,

no porque este feo, si no porque simplemente no lo tolera o no lo permite

expresarse. Nos muestra como tenemos que obedecer, por que el personaje

gordito no llega y le pregunta al otro que por que hace eso, o para que, o que

beneficio tiene, simplemente llega y lo aplasta.

Comienza con el señor escribiendo, expresándose.. cuando aparece el señor

gordito y le rompe su papel, el señor trata de levantar los pedazos pero el

gordito se los avienta. Entonces el señor intenta escribir en la tierra y el gordito

se empieza a enojar y lo borra con sus pies/llantas. El hombre ahora intenta

hacer una escultura y el gordito se desespera y lo degolla, el señor no repela,

no se opone, no intenta salvar su vida, simplemente acomoda el cuello para ser

degollado. El señor gordito se va, y después aparece una muchacha que al ver

el cuerpo y la cabeza del señor, para después enterrarla. Empieza a brotar de

la tierra un árbol, del cual después salen cabezas del señor. Podemos entender

este cortometraje de muchas formas, pero lo que tendría en común es de una

autoridad que reprime a los demás, lo podemos tomar como el gobierno que no

deja expresarse al pueblo, el jefe que no deja que su trabajador hable o

simplemente el papa no deja a su hijo, hay muchísimos ejemplos, pero en

todos vemos como no hay tolerancia, pero también hay sumisión por parte de

el que es “afectado”.

Ya sea por miedo, o por la razón que sea. Vivimos en una sociedad donde

pasa esto, no literalmente. No llega un señor con rueditas a aplastarnos

nuestras esculturas, no llega un señor a rompernos los papeles con cara

deformada y de plastilina, pero si hay muchas personas que no le dan

oportunidad a la creación y el desarrollo. Pero si tenemos personas

limitándolas, lo que yo rescato de este video es como al final de cuentas el crea

un árbol. Si, está muy raro que salgan cabezas de las ramas, pero así pasa. Tú

cosechas algo, y los demás te pueden seguir, o no seguir, el punto es que lo

que hagas trascienda y no te dejes aplastar por la sociedad y lo que te marque,

claro vivimos en ella, pero eso no significa que tengamos que vivir exactamente

como lo dicen LOS DEMAS. También rescato que apareciera la Muchacha, ya

que lo tome como, no todo es malo no todos te limitan, también hay personas

que se preocupan por tu y quieren tu bien, y esas personas son las que te

ayudan a trascender.

Ana Isabel Torres Gallegos

Humanidades “A”

29/Marzo/2012

Cortometrajes

1.- El Ambidiesto

Muchas veces perdemos sin ser necesariamente los personajes del juego. Con

esta frase podemos definir este cortometraje, el cual está situado en la época

de 1937 en España, es decir, en la Guerra Civil. Podemos encontrarnos con

varios personajes, para ser más precisos 5. De estos 5, 2 se encontraban en

un bando a favor del gobierno, otros 2 se encontraban en otro bando

completamente en contra del gobierno y el personaje restante, el cual se podría

describir como principal, es un muchacho que tenía amnesia temporal y se

encontraba exactamente en medio de los dos bandos geográficamente. El

personaje trata de recordar quien es gracias a las múltiples preguntas

realizadas por los bandos pero finalmente no puede recordar nada hasta que

gracias a un comentario inteligente logra escapar y de esta forma,

desgraciadamente, se topa con su ganado muerto y así recuerda todo su

pasado siendo este el clímax del corto.

2.- The lady and the reaper.

La muerte es un tema muy complicado de explicar para los niños pero muy fácil

de entender para los adultos. Precisamente este es el tema de este

cortometraje. Podemos darnos cuenta que el lenguaje que es utilizado son

puros sonidos, no necesariamente palabras, los cuales nos dan a entender

perfectamente lo que está sucediendo. La trama de este cortometraje se

encuentra gracias a varios personajes, de los cuales podemos señalar como

principales a la muerte, el doctor y la señora. Todo comienza cuando la señora

está a punto de irse a dormir esperando la muerte, finalmente muere y esta

llega para llevarlo con su esposo pero al momento de casi entrar comienza una

divertida guerra entre el doctor, quien salva a todos los que toca, y la muerte, la

cual después de tanto luchar decide darse por vencida y dejarla vivir sin

embargo este no era el plan de la señora por lo que decide suicidarse para

regresar con la muerte pero esta, ya cansada, no va por ella.

3.- French roast

Jamás olvidemos vivir humildemente a pesar de estar en la cima. Esta frase

podría describir al cortometraje el cual tiene algo muy peculiar: los movimientos

de la cámara. Gracias a estos variados movimientos nos podemos dar cuenta

de cómo algo tan pequeño puede significar algo más grande para los demás.

Estas tomas empiezan, generalmente, con un big close up y llegan a un plano

medio, lo cual nos permite ver detalles menos visibles pero que son

significantes. El tema de este cortometraje es la humildad y el servicio a los

demás aspectos que desarrollan nuestros personajes: una monja, un

“empresario” y un recolector de papel. El cortometraje empieza con el

recolector, nos muestra su labor y su aspecto físico, el decide entrar a un café

donde se topa con un “empresario” al cual le pide limosna. El empresario al

momento de verlo decide no ayudarlo y seguir tomándose su café pero al

momento de querer pagar se da cuenta de que no trae su dinero teniéndose

que quedar ahí pidiendo más café hasta resolver el problema. Después entra

una señora la cual ayuda al recolector mostrando muchísimo dinero el cual se

le hace atractivo al empresario. Finalmente el empresario decide robarle el

dinero pero por desgracia saca la máscara de un fugitivo creando así un circo

dando como resultado un balazo a la bolsa del recolector que finalmente decide

ayudar al empresario pagando de su bolsillo la cuenta del empresario.

Cortometraje “DE RAIZ”

"La libertad es el derecho que tienen las personas de actuar libremente, pensar

y hablar sin hipocresía" - José Martí.

Esta frase logra expresar claramente la trama de este cortometraje producido

por Carlos Carrera director mexicano que ha logrado poner su trayectoria en lo

más alto. Gracias a su trabajo previo en el Centro de Capacitación

Cinematográfica, donde desarrollo una de sus técnicas favoritas: la animación,

este director ha logrado obtener varios premios como en el Festival de Cannes

(único director mexicano que lo ha logrado), otro en el Festival de Monreal y

varios premios Ariel por sus grandes obras. Entre sus obras más reconocidas

están “El crimen del padre Amaro”, “Un embrujo”, “Sin remitente”, entre otras.

Estas grandes obras lo han puesto en el lugar de “uno de los mejores

directores mexicanos en la década de los noventas” según el crítico e

historiador Eduardo de la Vega Alfaro. En este cortometraje podemos notar

claramente que utilizo una de sus técnicas de grabación favoritas, es decir,

stop motion plastilina, el cual se trata principalmente en aparentar el

movimiento de muchos objetos estáticos con una serie de fotos que permite

crear cierta ilusión y continuidad. En esta técnica se puede utilizar plastilina,

objetos o humanos, con esta técnica se han logrado cortometrajes, anuncios y

publicidad. Tiene una variante llamada Pixilación la cual consiste en mantener

a una persona en posición fija para cada fotograma y de estar forma convertirla

en una marioneta. En este cortometraje podemos notar ciertos personajes

principales: un empresario, un escritor y una mujer. Todo comienza cuando el

escritor decide redactar algo pero el empresario decide simplemente

arrebatárselo y romperlo. El escritor sin ningún problema decide continuar

escribiendo en la tierra lo cual molesta al empresario borrando asi su escrito.

Ya molesto el escritor decide hacer una figurilla la cual molesta en cierta forma

al empresario haciéndolo tomar una decisión muy radical la cual afectara

principalmente a la mujer pues al llegar al lugar donde se encontraban el

empresario y el escritor se encuentra con el ultimo muerto. Esto no le impide

hacer con la cabeza enterrándola simplemente sin llegar a imaginar lo que

podía pasar. Finalmente surge un árbol con cientos de cabezas que nos

pueden dar a entender muchísimas cosas. Los personajes pueden ser

interpretados de muchas formas pues uno es simplemente una persona que

decide libremente lo que quiere hacer con su vida, el empresario puede

interpretarse como aquella persona que abusa de su poder a gran escala y la

mujer nos puede dar a entender que las cosas no acaban porque alguien

decida acabar con ello, todo aquello que decidamos siempre traerá algo bueno

o malo pero jamás se terminara inmediatamente. Es por eso que “la libertad

está en ser dueños de la propia vida”- Platón., es decir, mientras seamos

conscientes de lo que queremos difícilmente alguien más nos podrá bajar

nuestras esperanzas y expectativas de nosotros mismos y de nuestras

acciones. Este cortometraje se puede relacionar con la sociedad actual pues

muchas cosas que están surgiendo son controladas por otra persona superior a

nosotros pero no por eso debemos de dejar de luchar, no porque uno caiga los

demás debemos de caer. Debemos de estar unidos no para estar juntos sino

para hacer algo juntos. De esta forma muchos de nuestros problemas actuales

podrían ser resueltos de mejor manera, de una manera más creativa y más

efectiva lo cual pondría en jaque a las autoridades. Así podríamos decir que

“no hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi

mente” – Virginia Woolf.

ESCUELA CARLOS PEREYRA

ANALISIS

CRISTY GONZALEZ

COMUNICACIÓN

THE LADY AND THE REAPER

Este cortometrahe se me hizo muy padre porque, me identifique un poco en que a veces

queremos algo con tantas ganas, que a las demás personas les es muy difícil entenderlo o

siquiera intentar entenderlo. La señora que quiere morir pues quiere ver a su difunto esposo,

no es más que su única razón ya ni de vivir, si no de morir. Ver que alguien no puede darle eso

es… no lo sé. Simplemente raro. Es de esos cortos que ves y sabes que te deho algo pero no

sabes cómo explicarlo. Me gusto eso sí, pues para mí el que el doctor y la muerte se pelearan

fue como “sí, siempre habla polos” siempre va a existir “lo bueno y lo malo, lo que se debe

hacer y lo que no”. Pero se necesita saber muy bien lo que nosotros queremos, para así,

aunque las demás personas hagan su parte y unos nos quieran salvar y otros hundir, el control

está en nuestras manos al final del día. Somos nosotros quienes decidimos como y cuando.

FRENCH ROAST

Sinceramente fue el que más me gusto. El mensaje está más que claro y es un mensaje que se

ha transmitido mucho por medio de fabulas, cuentos, etc. “Haz lo que quieres que te hagan”.

Fácil de percibir que el señor se molestaba ante el vagabundo, que aunque trajera dinero no le

daría, aunque no le costara nada. Al verse en apuros, no le queda de otra más que disimularle

y seguir tomando cafés. Se puede notar su desesperación en cuanto se da cuenta que la

monjita es el bandido. He ahí una “MENTE BLOQUEADA”. Me gusto la forma en que este

mensaje se trasmitió pues te lleva a lo largo del cortometrahe en suspenso y pues sí, te deja

picado porque además de que no hablan, no sabes que va a pasar. Hay que ser agradecidos, y

compartir, lo que tenemos y lo que más nos puede. El mejor regalo hacia otro es lo que más

amamos o más necesitamos ¿un vagabundo regalar dinero?

EL AMBIDIESTRO

Si me gusto. Pero no le entendí al final. Me gustaron las frases que venían hablando de la

guerra y de cómo uno que no está dentro de ella termina perdiendo. Yo creo que es

totalmente la realidad, siempre somos más los que perdemos que los que ganamos, siempre

injustamente. Qué triste que por un momento de tu vida sientas tanta desesperación al no

recordar ni siquiera tu nombre. Que no solo eso sino que te tengan tan atrapado y rodeado de

preguntas, sin opción a donde ir, o que decir. Con el temor de que cualquier cosa que puedas

decir puede ser tomado en tu contra. Que gacho es saber que en vez de estar unidos, para

construir una “ESPAÑA” (que para mí representaba el mundo) tenga que haber lados. Y lo peor

de todo. ¿Qué pasa con las personas que no se meten? Tenemos a fuerza que escoger, aunque

sepamos que en cualquiera de los dos lados, perdemos…

DE RAÍZ

Un poco raro. Para ser sincera no me gusta nada la plastilina y el efecto que le dan. No sé por

qué, siento que se arruina. Hubiera quedado mejor si lo hubieran hecho en caricatura o algo

así. En fin, quiero hablar un poco de cada parte pues creo que se merece este gran mensaje

que deja. Al principio podemos ver, un hombre tranquilo, dentro de unas ruinas, sentado, sin

hacer nada impresionante y al mismo tiempo vemos cómo llega otro hombre con traje, un

poco más formal y presentable que el primer hombre. Si nos ponemos a comparar con la

realidad, puedo entender que siempre habrá las diferencias en las clases sociales. Que siempre

habrá quienes “tengan” más que otros, pero que en realidad por dentro no tengan nada y ellos

sean los pobres. Esa prepotencia con la que llega el segundo hombre, haciendo menos al otro,

quien para empezar, no le hizo nada que le diera motivos para portarse así. Hace pedacitos su

papel, que quien sabe de qué era lo que tenía escrito, si era o no un papel importante el punto

es que, esos son los tipos de cosas que los que se creen mejores, hacen. ¿Por qué?, o más bien,

¿para qué? Para sentirse mejores de ellos mimos, y ante tanta desesperación de ver que el

hombre sigue, sigue bien con lo que le resta, se deshacen de nosotros. De la manera que sea

pero se deshacen. A lo largo del cortometrahe vemos que una persona, una mujercita llega y al

ver al hombre decapitado podemos notar su cara larga y triste. Yo no sé si sean familiares, lo

que sea que sean… llega y de una manera muy humana recoge su alrededor y mese la cabeza

del hombre. Dándole como un “último adiós”. Luego de enterrarlo, se va. Que puedo entender

con esto, pues que en la vida, nos toparemos con personas que igual y son o no son cercanas a

nosotros, pero tienen un buen corazón y harían cosas buenas hacia nosotros, para y por

nosotros. Darnos un poco de lo que nos merecemos. En seguida vemos como de la “tumba”

hecha por unas manos con buenas intenciones, brota una raíz. Esta raíz que representa

renacimiento, experiencia, aprendizaje, coraje, valentía, que expresa tantas cosas. Es como

una segunda oportunidad, que no debería de ser oportunidad, más bien como un segundo

intento. Vemos brotar muchas cabezas iguales, como fruto de algo que no se debió de haber

eliminado, y que quizás, era una persona muy importante, con una misión muy grande y clara

en la vida que el llevaba. No lo sabemos. A veces cuando intentamos quitar algo de nuestro

camino no nos damos cuenta que se necesita eso que nos “interrumpe” el paso, y que al

intentar quitarlo de ahí, a lo largo del camino nos damos cuenta que hay miles de ellos. Y que

sería imposible quitar a cada uno de ellos. Por eso hay que dejar que las personas sean ellas

mismas, que se expresen pues tienen todo el derecho del mundo. Vale más siempre lo que

tenemos por dentro que por fuera. Son más ricas las personas con buenos sentimientos e

intenciones, que las bañadas en dinero y poder.