CREACIÓN DE CONTENIDOS

PARA SOCIAL MEDIA MARKETING

Duración: 240 horas

Inicio: 10 de febrero al 30 de julio de 2017

Entrevista: 03 de febrero de 2017 a las 10 hrs.

Horario: viernes y sábado de 9:00 a 15:00 hrs.

Costo: $ 16,500 (pueden ser pagados en 5 parcialidades de $3,300.00)

Extranjeros $ 9,000.00

Coordinadora:

Karla Rodríguez Hamilton nació en la Ciudad de México en 1987. Es Licenciada en Artes Visuales

cursando el Programa de Alta Exigencia Académica en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), como carrera simultánea cursa la licenciatura

en Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Es Maestra en Artes Visuales, en el área

de Arte y Entorno de la FAD, donde obtuvo la beca de estudiante, así como la de movilidad, para

realizar una estancia de investigación y desarrollar su proyecto de maestría Espacio Íntimo en la

Facultad de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Como complemento a lo

anterior, realizó estudios de arte y entorno en Morton College, Chicago, Ill.

Ha participado en varios proyectos en el área de fotografía, escultura y gráfica, exponiendo de forma

individual y colectiva, en México, España, Chile, Ecuador y Argentina, entre las que destaca la

exposición individual titulada Autoconstrucción (Facultad de Bellas Artes de la Universidad

Politécnica de Valencia, España. 2014) y las colectivas como Colusión. Poéticas concertadas en los

bordes del Mercado. (Galería Metropolitana. Santiago de Chile. 2014) y El rey quiere huir de sus

crímenes, pero la sangre no lo deja solo. (La casa Amarilla. Málaga, España. 2015). También ha

impartido talleres de Fotografía y Exploración urbana en diferentes comunidades de México y el

extranjero, participando con colectivos como Territorio Cultural en Santiago de Chile, en

instituciones como la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo),

Argentina; y en el barrio de el Cabanyal en Valencia, España. Ha publicado en medios como Indie

Rocks, PICNIC y la revista Donde ir.

Actualmente desarrolla diversos proyectos en el área de fotografía y Arte y entorno, donde se

interesa principalmente en la conformación del Espacio Íntimo a través de un proceso de

autoconstrucción, en que la relación espacial de las personas se construye a partir de la apropiación

e individualización del mismo, integrando elementos que conforman su identidad a través de

imaginarios de tránsito, que se crean a lo largo de recorridos.

Objetivo General: Crear una campaña basada en una visión estratégica actual del marketing y su

contexto. El alumno adquirirá la habilidad de generar contenidos escritos y visuales. Obtendrá las

bases de Marketing y actualizaciones estratégicas que le proveerán de las competencias y

habilidades para crear una campaña integral y amplificarla en redes sociales y lograr la integración

de la publicidad con el social media marketing.

Objetivos Específicos:

o Desarrollar un proyecto viable y documentado que permita su seguimiento a través de una

bitácora de trabajo.

o Conocer la importancia de la imagen en los procesos actuales de comunicación y su

aplicación en las nuevas tecnologías.

o Analizar la pertinencia de las diferentes alternativas de difusión digitales en medios

dispositivos móviles.

o Buscar y proponer soluciones a problemáticas específicas detectadas en distintas industrias

a nivel nacional.

o Proponer el diseño de información que sea coherente con la necesidad y el público objetivo.

Contenido:

Módulo I: Publicidad y Social Media Dr. Eduardo Acosta /60HRS.

Agencia creativa

Perfil de la agencia

Conceptos generales

El Brief

El Consumidor

Precio, Producto, Plaza, Promoción

BTL & ATL & Campaña 360

Marketing Plan

Campañas Publicitarias

Proceso Creativo

Posicionamiento de marca

Social Media y Redes Sociales

¿Cómo armar una estrategia de contenidos Social Media?

Target

Consumidores

Empresas

Herramientas para administrar redes

Hootsuite

TweetDeck

Pages

Facebook para fan pages

Crear y calendarizar sus publicaciones

Periodicidad de publicaciones

Formato para armar un calendario

Compartir

Redes son óptimas para tu marca

Utilización de hashtags (diferencias entre redes)

Módulo II: Incubadora de proyecto, Redes sociales y Branding, LDG Perla Galicia /60HRS.

Incubadora de proyecto

Presentación y Entrega de cliente

Análisis de redes de competencia y objetivos

Benchmark, brief, branding

Redes sociales

Herramientas de social media y contenidos

Concepción de estrategia

Aplicación de estrategia(creative problem solving)

Análisis de estrategia (Métricas)

Contenidos Escritos para campaña publicitaria

1) Comunicación

2) Gramática

3) Textos

Análisis de contenido

Distinción de materiales

4) Manejo del lenguaje

Comunicación asertiva

Vicios

Persuasión y disuasión

Empatía con el cliente

Social Media y redes sociales

Módulo III: Realización de Contenidos. LDG. Israel G. Vargas/60HRS.

Identidad Gráfica

Proceso de comunicación y proceso creativo

El logotipo y sus características

Construcción del logotipo

Conceptos y bocetaje

La retícula

Digitalización (calidad de imagen)

Geometrización y justificación

Branding

Aplicaciones y soportes

Elementos gráficos

Iconografia

Texturas

Tipografía

Clasificación tipográfica

Elección tipográfica

Lettering digital

Boceto

Digitalización

Ilustración para producto (gráficos de soporte)

Collage digital

Patrones

Diseño editorial

Formato

Márgenes y retícula

Estilos (de párrafo y catacter)

Estilo tipográfico

Marcaje para corrección de estilo

Soportes, sistemas de impresión y acabados

Papeles

Tintas

Offset, serigrafía y digital

Manual de Identidad

Características

Contenido

Elaboración de prototipos

Inclusión del envase

Cualidades

Clasificación

1. Características

2. Tipos y función

3. Relación con el medio ambiente

Diseño de envase

Dirección de Arte

Composición

Ambientación

Iluminación

Objetos y utileria

Producto y envase

Producción

Módulo IV: Realización de Contenidos Visuales Mtra. Karla Rodríguez Hamilton /60HRS.

Fotografía para redes Sociales

Redes Sociales

Administración de redes sociales

Configurar redes

Crear y calendarizar sus publicaciones

Compartir

Consumidores

Empresas

Plataformas

Técnica fotográfica

Composición fotográfica

Composición y Características físicas del producto

Limpieza de la imagen

Diagramas de iluminación

Luz natural y luz de estudio

Accesorios de estudio

Iluminación según su forma y material

Aplicaciones y práctica

Ejercicios creativos

Story board

Planeación y Produccción

Sesión fotográfica

Montaje de set en locación

La iluminación para set

Posproducción digital

Resoluciones y Formatos

Retoque y Técnicas de recorte

Forma de evaluación:

El diplomado está diseñado para desarrollar teoría y práctica constante a través de la evolución de

un proyecto, donde el proceso creativo usará como soporte una bitácora de trabajo, la cual a su vez

funciona como un dispositivo de investigación, análisis de la imagen, critica de su trabajo profesional

y del medio en el que desarrollará dicho proyecto.

Al final del mismo, el alumno, deberá entregar un escrito acompañado de su bitácora que sustente

teóricamente el proyecto y presentarlo ante los profesores del diplomado. Se evaluará: la calidad

de la presentación y discurso, investigación y desarrollo del tema, así como la utilización de

diferentes recursos: gráficos, auditivos, videos, objetos, dinámicas de grupo, etcétera.

Actividades

Bitácora: Documentación del proceso de diseño.

Debe contar con una estructura clara: título de la colección, resumen de 250 palabras que explique

los objetivos y estrategias del proyecto, introducción, mercado, estrategia, cotización, bocetaje,

desarrollo de alternativas, diseño de información, pantallas “frías” de la alternativa final,

conclusiones, bibliografía consultada.

Presentación: Exposición oral.

Material de apoyo: Las herramientas metodológicas que servirán de apoyo visual y teórico para el

curso son las siguientes:

Material audiovisual

Bibliografía

Libros de Artista

Libros Ilustrados

Bitácoras

Cuadernos de trabajo

Prácticas extramuro: visitas a museos, talleres, estudios, etc.

Aplicaciones móviles

Planta docente

Israel G. Vargas. Ciudad de México, 1987. Diseñador y comunicador visual egresado de la Escuela

Nacional de Artes Plásticas (Ahora FAD). Enfocado en diseño en diseño editorial ha realizado

proyectos para la Dirección de publicaciones de la UNAM, la revista El Fanzine, la revista Algarabía,

Editorial Trilce y para dn3, estudio de diseño y comunicación, en donde se involucró en cuentas

como el restaurante Pujol y realizó la identidad del restaurante Quintonil.

Como ilustrador colabora en revistas internacionales como Wired USA y Wired Italia; y en revistas

nacionales como Expansión, Quo, Aire, Accent y Crónica ambiental. A la par de su trabajo como

freelace, es editor gráfico de las revistas Picnic, Yaconic e Indie Rocks! Además es socio de La Peste,

revista mexicana e independiente de literatura.

behance.net/israelgevargaslapeste.com.mx

Perla Hernández Galicia (Puebla, 1989) estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en

la Escuela Nacional de Artes Plásticas ahora FAD, especializándose en el área de Diseño Editorial.

Desde sus estudios en la universidad ha trabajado como diseñadora freelance para agencias de

publicidad y diversos clientes. De 2013 a 2015 trabajó en el Museo Tecnológico de la Ciudad de

México, donde se encargó de la realización del diseño de exposiciones y formó parte del consejo

editorial de la revista digital ”Energuía”. Además, a la par laboró con el despacho SAAS, en donde

se adentró al mundo del diseño de interfaces web y de aplicaciones móviles. En 2014 junto con otros

cuatro diseñadores decidieron crear el estudio de diseño 100 Gramos con la finalidad de realizar

proyectos propios y explotar su experiencia laborar. Actualmente está explorando el medio del

diseño gráfico textil, por lo que junto con un colega están en el proceso de la creación de una marca

de ropa para niños con concepto Street Art.

Tania Coral Medrano Ortiz. México, Distrito Federal, 1985. Estudio la Licenciatura en Diseño y

Comunicación Visual, orientación en Diseño Editorialen la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Y el Diplomado en Branding para Diseñadores en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

Actualmente cursa el 3er semestre de la Maestría en Diseño, en la Facultad de Artes y Diseño de la

UNAM. En su experiencia laboral ha colaborado con: Ilustración para la revista independiente de

literatura y arte La Peste. Realización de Guía de estudio para examen de admisión UAM. Para el

GUTE. ¡Diseñadora en la revista de música y arte IndieRocks!,Diseñadora e ilustradora en la revista

independiente de música, arte y literatura Yaconic. Realización de Identidad para Joyería artesanal,

Valeria Mejía. Colaboración de diseño editorial e ilustración para la revista de diseño y arte Picnic

número 55 Geeks. Colaboración de diseño editorial para Ilustracional, concurso de ilustraciones

mexicanos publicada en la revista Picnic Número 54 Insomnes. Identidad para la Exposición “El

precio justo del arte” de la artista visual Pía Vázquez. Diseñadora Editorial para Secretaría de Medio

Ambiente. Dirección de Educación Ambiental-Ecoguardas. Operador del área de Diseño. Diseño

Editorial de la revista Triatlón Pacifico Mazatlán edición 2012. Diseñador Trainee en la agencia de

publicidad Matraka Experimental Marketing. Colaboradora en proyectos (Diseño editorial-

correcciones de libros). Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial. UNAM. Asistente

de Diseño en Colegio Anglo Americano de Coyoacán.

Héctor Francisco Moncada Cuevas (Ciudad de México, 1989) estudió la Licenciatura en Diseño y

Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño. Diseñador e Ilustrador con 6 años de

experiencia en trato con clientes. Ha trabajado en agencias publicitarias y actualmente labora en el

Centro de Tecnología e Innovación, un espacio multidisciplinario de invención y desarrollo, donde

trabaja como Coordinador de Diseño. Es emprendedor y diseñador de tiempo completo, su primera

empresa fue Pictofilia, en la que ilustra imágenes y diseña merchandising, ahí, junto con otros dos

diseñadores desarrollaron “La Baraja Mexicana” expuesta en el AMD en octubre del 2014; la

segunda empresa es 100 Gramos, donde junto con otros cuatro diseñadores exploran lugares que

no pueden explorar en sus trabajos respectivos. Actualmente es el líder del Proyecto Red Maceta,

un Market Place Comunitario donde se compran y venden productos locales y transparentes. Cree

en un futuro mejor.

Quinatzin Baroja Cruz (Ciudad de México, 1989) Cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación

Visual en la aún Escuela Nacional de Artes Plásticas (FAD). Se orientó en diseño editorial, laboró en

un par de agencias de publicidad. En 2013-2014 fue el editor del Catálogo de Expositores de la

XXXV Feria Internacional del Libro del palacio de Minería, en 2015 impartió talleres de

encuadernación para niños y adolescentes en dicha feria. Desde hace más de un año es el diseñador

editorial del Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Sur, donde diseña el órgano informativo

del plantel, además imparte la materia Expresión Gráfica. Actualmente su linea de investigación gira

en torno a los libros impresos y su interacción con el mundo electrónico, imparte talleres de

encuadernación de manera independiente. Junto con cuatro personas más forma parte del colectivo

de diseño gráfico 100 Gramos donde entre otras cosas exploran la gráfica como detonante social

confiando en su poder para generar una mejora.

Ricardo Pavel Ferrer (Ciudad de México, 1977) cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la

Academia de San Carlos dentro del Programa de Alta Excelencia Académica. Cursó la Maestría en

Artes Visuales dentro del área de arte urbano en el programa de posgrado en artes visuales.

Actualmente es Doctor en Artes y Diseño y profesor de tiempo completo en el posgrado ambos en

la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue

Secretario Académico del posgrado en artes y diseño de la ENAP UNAM. Fue Consejero académico

en representación de los alumnos de posgrado del área de humanidades y artes y consejero en la

comisión de difusión cultural UNAM. Periodo 2009- 2011. Fue Coordinador académico de la

licenciatura de artes visuales del instituto de artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de

Hidalgo (UAEH) del 2002 al 2008, siendo fundador del programa educativo y del Instituto de artes.

Fue Profesor Investigador de tiempo completo de la Lic. en artes visuales, en el IA de la U. A. E. H.

De 2002 a 2010. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, ponencias, instalaciones,

acciones e intervenciones en torno al espacio público y ha recibido diversos reconocimientos y becas

de instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FOECAH, Gobierno del DF,

UNAM, etc.

Eduardo Acosta Arreola nace en 1977 en la Ciudad de México. Estudio la Licenciatura en Publicidad

en el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad (IMP) de 2000 a 2004. Cursa la Maestría en Artes

Visuales en el 2006/2007 y se titula en el 2010 con la tesis “Álbum de familia: entre lo fotografiable

y lo no fotografiable”. Ha trabajado como free lance en diversos proyectos desde 2002 a la fecha,

ha participado en más de 13 exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales. Se

desempeña como profesor de asignatura A en la Maestría en Artes Visuales de la UNAM y en la

Maestría en Diseño y Comunicación Visual en las materias de Investigación-Producción (Fotografía)

e Investigación-Producción (Diseño y Comunicación Visual), Actividad Académica Complementaria

(La Imagen de la Ciudad como estrategia y práctica en el Arte Contemporáneo) y Actividad de

Tutoría, también es Coordinador del proyecto fotográfico Fotografía y Ciudad para los becarios del

Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM; sus líneas de investigación: Arte y contexto, cultura y

sociedad, publicidad y medios, comunicación y diseño, fotografía y gráfica digital. Actualmente se

encuentra cursando el Doctorado en Artes y Diseño dentro del Programa de Posgrado en Artes y

Diseño de la UNAM.