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en época posterior, su símbolo también fue la balanza. Entre los sumerios fue conocido como Utu, y su santuario principal estuvo en Larsa; más tarde se desplazó a la ciudad de Sippar (cercana a Babilonia). Tan evidente resulta la asociación de este dios con la justicia, que en el famoso Código de Hammurabi la imagen que corona esta estela tiene al Dios Šhamaš sentado, portando las insignias de centro y círculo, y frente a él al rey Hammurabi. Otras estelas babilónicas también presentan a este dios y frente a él a los soberanos, quienes reciben del dios las insignias reales.

5 Titanes. La mitología griega señala que los Titanes eran los doce hijos de Urano y Gea: Océano, Ceo, Crío, Hiperion, Japeto, Cronos, Theía, Rhea, Temis, Mnemosine, Febe y Tetis. Por consejo de su madre Gea, los titanes se rebelaron contra su padre Urano, lo mutilaron y destronaron, poniendo en su lugar a Cronos, quien tomó por esposa a Rhea. ésta engen­dró a Zeus (quien con ayuda de su madre evitó ser devorado por su padre); éste, al llegar a la edad adulta, entabló con los titanes una guerra, conocida con el nombre de Titanomaquia, en donde sale vencedor Zeus, colocándose como jefe supremo del Olimpo. Más tarde Zeus se une a su tía Temis, teniendo varias hijas con ella. Hesíodo, Teogonía, estu dio general, introducción, versión rítmica y notas de Paola Vianello de Córdova, 2a. ed., México, Universidad Nacional Au­tónoma de México­Instituto de Investigaciones Filológicas/Centro de Estudios Clásicos, 1986, CLXXXVII­34/34­CDXVII págs. (Bibliotheca Scriptorvm Graecorvm et Romanorvm Mexicana).

En la Grecia Homérica o Heroica, hacia los siglos XI al VI a.C., Hesíodo ya can­taba el nacimiento de la Diosa Temis o Themis, "ley de la naturaleza". Era una de las Titánicas,5 hijas de Gea (Tierra) y Urano (Cielo); en la Teogonía se menciona que unida a Zeus tuvo a las Horas (Eunomía, Dike y Eirene) y a las Parcas o Moiras (Cloto, Láquesis y Átropos). Temis, la del «buen consejo», era la encarnación del orden divino, las leyes y las costumbres. Cuando se le hace caso omiso, Némesis trae el justo y colérico castigo. Temis

Estela que representa al dios Šhamaš

o ShamasSegundo Milenio antes de

Cristo, Babilonia, Museo del Louvre, París

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6 María Isabel Rodríguez López, "Las imágenes de la Justicia en la Edad Moderna: génesis y análisis iconográfico", pp. 103­129, en: Anales de Historia del Arte, vol. 16, 2006; cfr. M.I. Rodríguez López, "La imagen de la justicia en las Artes Plásticas (Desde la Antigüedad hasta las postrimerías del Medioevo", en: Saberes. Revista de estudios jurídicos, económicos y sociales, Volumen I, Año 2003, Separata. Universidad Alfonso X El Sabio, Facultad de Estudios Sociales, Madrid, España.

no era colérica, presidía la correcta relación entre hombre y mujer, la base de la familia legítima y ordenada, y la familia era el pilar del dimos. Los jueces eran a menudo llama­dos themistopoloi, «sirvientes de Temis». Como puede advertirse, la Justicia, de acuerdo al mito griego, nació mujer, género que conservará entre los romanos y los hombres del Renacimiento hasta nuestros días.

Siglos más tarde, la diosa Temis será asimilada por los romanos como la diosa Iustitia, prácticamente con la misma función que tenía entre los griegos, aunque existen sutiles diferencias entre ambas representaciones escultóricas. La imagen de Temis, la diosa griega de la Justicia, es la de una mujer siempre de pie y quien nunca lleva los ojos vendados; en su mano izquierda sostiene una balanza, lo cual simboliza el equilibrio, mientras que con la mano derecha empuña una espada levantada, lo cual significa la imposición de la justicia por la fuerza.

Por su parte, la imagen de Iustitia, la diosa romana de la justicia, es también representada por una mujer de pie, con la balanza (bilanx, del latín: bis, dos, lanx, platillo) en perfecto equilibrio en su mano izquierda, mientras que con la derecha sostiene la espada en posición de descanso, lo que significa que la fuerza sólo debe usarse cuan­do es necesaria. Esta diosa es quien en algunas representaciones aparece con los ojos vendados, significando que su falta de visión era lo que le permitía ser imparcial al no hacer distinción entre los que acudían a ella, en igualdad de derechos.

En el mundo grecorromano, la justicia y su cumplimiento era indispensable para el correcto funcionamiento de la sociedad, ya fuera dentro de la democracia, la tiranía, la monarquía, la república o el imperio. "Con la filosofía de Platón y Aristóteles, la idea de Justicia alcanzó en la Antigüedad su máximo crédito, ya que pasó a ser entendida como virtud ética, unida a los conceptos supremos de belleza y amistad".6 Sobre la Justicia, en La República o de lo justo se anota

...esa virtud que contiene a cada cual dentro de los límites de su propia labor, no

contribuye menos a la perfección de la sociedad civil que la prudencia, el valor y la

templanza.– En efecto. –Y esa virtud, que unida a las demás, asegura el bien del Estado,

¿no es la justicia? –Ninguna otra cosa es, ciertamente. –Cerciorémonos de esta verdad

de otra manera. En nuestro Estado ¿no tendrán los magistrados a su cargo fallar en las

diferencias de los particulares? –Sin duda que sí. –Y ¿qué otro fin se propondrán en

sus juicios, sino el de impedir que nadie se apodere del bien ajeno ni sea despojado

del suyo? –Ningún otro. –¿No será porque eso sea justo? –Sí. –¿Tenemos, pues, en

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iConografía de la JustiCia en MéxiCo

eso otra prueba de que la justicia asegura a cada cual la posesión de aquello que le

pertenece, y el libre ejercicio del empleo que le conviene? –Cierto es eso.7

...La justicia, en efecto, se asemeja a lo que prescribimos nosotros en que no se detiene

en los actos eternos del hombre, sino que regula lo interior del mismo, no permi­

tiendo que ninguna parte de su alma haga otra cosa que aquello que le es propio, y

prohibiéndoles que recíprocamente se usurpen sus respectivas funciones. Quiere

que el hombre, después de haber señalado debidamente a cada cual las funciones que

propiamente le incumben, después de haberse hecho dueño de sí mismo, después

de haber establecido orden y concordia entre esas tres partes, de haber puesto entre

ellas un acorde perfecto, como entre los tres tonos extremos de la armonía, la octava,

la baja y la quinta, y entre los restantes tonos intermedios, si existen, después de haber

ligado entre sí todos los elementos de que está compuesto, de suerte que de su conjunto

resulte un todo bien regido y concertado, quiere –digo– que entonces comience a

obrar el hombre, ya se proponga acumular riquezas, ya cuidarse de su propio cuerpo,

ya acogerse a la vida privada, ya intervenir en los asuntos públicos; de que todas esas

circunstancias dé el hombre de acción justa y hermosa a toda acción que haga nacer y

mantener en él ese hermoso orden, y el nombre de prudencia a la ciencia que preside

las acciones de esa naturaleza; y que, por lo contrario, llame acción injusta a la que

destruye en él ese orden, e ignorancia a la opinión que preside semejantes acciones.

–Nada más cierto, mi querido Sócrates, que lo dicen.

–Así no tememos equivocarnos mucho si aseguramos que hemos hallado qué es un

hombre justo, un Estado justo, y en qué consiste la justicia...8

Y en la Ética Nicomaquea, Aristóteles nos dice sobre el mismo tema

La justicia así entendida es la virtud perfecta, pero no absolutamente, sino con rela­

ción a otro. Y por esto la justicia nos parece a menudo ser la mejor de las virtudes; y

ni la estrella de la tarde ni el lucero del alba son tan maravillosos. Lo cual decimos

en aquel proverbio:

En la justicia está toda virtud en compendio.

Es ella en grado eminente la virtud perfecta, porque es el ejercicio de la virtud per­

fecta. Es perfecta porque el que la posee puede practicar la virtud con relación a otro,

y no sólo para sí mismo, porque muchos pueden practicar la virtud en sus propios

asuntos, pero no en sus relación con otro... La justicia así entendida no es una parte

de la virtud, sino toda la virtud, como la injusticia contraria no es una parte del vicio,

sino el vicio todo. En qué difieren esta justicia y la virtud, es patente por lo que hemos

dicho. La virtud y la justicia son lo mismo en su existir, pero en su esencia lógica no

7 Platón, Diálogos, estudio preliminar de Francisco Larroyo, 20a. ed., México, Porrúa, 1984, XXIX­785 págs. (Sepan cuantos, 13), pp. 503.

8 Ibidem, p. 510.

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son lo mismo, sino que, en cuanto es para otro, es justicia, y en cuanto es tal hábito

en absoluto, es virtud.9

Las culturas antiguas, como la egipcia, la griega y romana apreciaban tanto la justicia que le dieron un origen divino, la representaron como una mujer con un rostro severo, la cual formaba parte de las cuatro virtudes: Fortaleza, Prudencia, Templanza y Justicia. Los romanos no se preocuparán tanto por la representación de la justicia, sino que le dieron más importancia a la aplicación y praxis de la ley; existen imágenes de la justicia en monedas de la época imperial (siglo I al III d.C.), portando una rama de olivo, en "alusión a la paz que trae consigo el mantenimiento de la Justicia".10 La representa­ción de la justicia en el mundo clásico es quien sentará las bases de esa iconografía en el mundo occidental desde fines de la Edad Media y el Renacimiento hasta nuestros días, por supuesto, con ligeras variantes (alada, sentada, sin balanza ni espada, con los ojos cubiertos, semidesnuda, incluso con una cornucopia).

Durante la Edad Media, particularmente durante la Alta Edad Media, la imagen de la justicia clásica será olvidada y su lugar lo ocupará la imagen de "Cristo­Juez, asimilado con el sol, que blande espadas de doble filo, y también, el pesaje de las almas realizado por el arcángel San Miguel. Otros símbolos parlantes de la Justicia fueron, durante la Edad Media, el león, la palmera, la salamandra, el avestruz y la garza…".11 Es la figura de un hombre, la representación de Jesús, el "juez justo" de los hombres europeos medievales. Debe considerarse que durante la larga etapa de la Edad Media, la Iglesia y la Monarquía serán quienes impongan su poder sobre la sociedad, incluyendo, entre muchas otras cosas, la función de impartir justicia. El impartir justicia durante estos siglos consistió en que los reyes, la nobleza y los miembros del alto clero, decidían lo que les era más favorable a sus intereses, aun en contra del bien común. En otras ocasio nes, se trataba de una jus­ticia moralizante, propagandística o religiosa, en donde la idea del Juicio Final simbolizaba la impar tición de la justicia, mientras que Jesús es el ya referido "juez justo".

A fines de la Baja Edad Media y comienzos del Renacimiento, los artistas, prin­cipalmente italianos, reivindican los postulados iconográficos y simbólicos de la Anti­güedad Clásica. Es por todos conocido que durante este periodo histórico en occidente recobran vigencia los autores clásicos, el arte antiguo y de nuevo es el hombre el centro del universo, y por supuesto, la imagen de la Justicia no es la excepción. La iconografía y simbolismo de la ancestral Temis o Ivstitia vuelve a cobrar vigencia; en términos más comunes, de nuevo la Justicia se vuelve "una dama".

9 Aristóteles, Ética Nicomaquea. Política, versión española e introducción de Antonio Gómez Robledo, 10a. ed., México, Porrúa, 1982, XXX­319 págs. (Sepan cuantos, 70), p. 59.

10 Rodríguez López, "La imagen de la Justicia en las Artes Plásticas (Desde la Antigüedad hasta las postrimerías del Medioevo", op. cit., p. 14.

11 Rodríguez López, "Las imágenes de la Justicia en la Edad Moderna: génesis y análisis iconográfico", op. cit., p. 106.

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iConografía de la JustiCia en MéxiCo

Artistas como Giotto di Bondone en la pintura, Giovanni d'Ambrosio en la escul­tura, hacia el siglo XIII, recuperan esa imagen de la mujer con ciertos símbolos propios de la Justicia, creados en la Edad Media y que ya hemos citado: el león, el avestruz y la palmera, entre otros. Otras imágenes conservan los atributos más conocidos de esta diosa: la espada y la balanza. La figura de la Justicia de Giovanni d'Ambrosio, exhibida en Florencia, muestra a la diosa sentada, con una cabeza de león a sus pies, y lo inusual en ella, es que posee alas, como si se tratase de una Victoria o un Ángel. Otros atributos poco comunes que presenta son el escudo y una especie de bastón o vara, sin forma alguna. La imagen de la Catedral de León, en España, corresponde a una escultura gótica de la Justicia, donde se muestra a una mujer que empuña con la mano derecha una espada con la inscripción Justicia est uniquique dare quod suum est, mientras que en la otra mano sostiene una balanza de doble platillo. Esta figura femenina lleva sobre su cabeza una corona, denotando que la justicia era atributo de la nobleza medieval. Existe una pintura de Ivstitia pintada en un castillo de Alemania; se trata de una justicia montada sobre un caballo, que porta espada y balanza, también lleva corona, pero lo diferente en ella es que aparece con una venda sobre los ojos. Existen algunas imágenes de la Ivstitia en donde aparece acompañada por un avestruz, símbolo con el cual se representó a la Justicia du­rante la Edad Media (cuya idea original procede de los egipcios, quienes simbolizaban a la Diosa Maat con una pluma de este animal), aunque aquí se trate de imágenes de fines del siglo XVII y principios del XVIII. La primera obra es de Luca Giordano, pintada en el Palacio Medici­Riccardi; se trata de una Justicia con balanza y espada, que mantiene un pie sobre el avestruz.

JusticiaLuca Giordano (1684­1686)Florencia, Palazzo Medici­Riccardi

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iConografía de la JustiCia en MéxiCo

La otra imagen es de Andrea Procaccini, en donde la Justicia aparece sentada, levantando con la mano derecha la balanza, mientras que con la mano izquierda sujeta el cuello de un avestruz. En esta representación, la Justicia exhibe uno de sus senos, algo inusual hasta entonces. Rafael Sanzio pintó una Justicia en la Stanza della Signatura de Roma, hacia inicio del siglo XVI, con los atributos ya conocidos de la balanza y la espada.12 El manuscrito 12247 de la Biblioteca Nacional de París también nos muestra una Justicia, pero sólo con espada, en actitud de dictar sentencia sobre una joven que es sujetada por el cuello con una cuerda, esta joven representa a la ciudad de Venecia. Los grabados de los siglos XV y XVI son un ejemplo de las diversas imágenes­personificaciones de la Jus­ticia, particularmente entre los artistas alemanes, como Alberto Durero, Hans Burgkmair, Lucas van Leyden, Erhard Schoen, Virgil Solis y Hendrik Goltzius. Peter Bruegel, hacia la década de 1550, representa a la Justicia con los ojos vendados, pues quería que la gente se enfocara en el dolor del juicio más que en la aplicación ciega del derecho.13

12 Resnik, op. cit., p. 149. Rafael pintó a la Justicia junto a la poesía, la teología y la filosofía. Antes de esta asociación, a la Justicia se le asociaba con las virtudes cardinales: Fortaleza, Prudencia, Templanza y Justicia.

13 Ibidem, p. 163.

Es también en los países septentrio­nales y del este de Europa en donde apa­recen varias representaciones escultóricas de la Justicia hacia los siglos XVIII y XIX. La imagen de la Justicia en el Tarot de Mar­sella proviene de 1751, tiene reminiscencia medieval; su imagen es de una mujer que lleva corona, y levanta con la mano derecha una espada de doble filo que dirige hacia el cielo, mientras que en la mano izquierda sostiene la balanza.

Debe precisarse que la imagen de la Justicia con la espada levantada hacia el cielo, como la hemos visto en las imágenes anteriores, es un símbolo de la justicia co­rrectiva, de la imposición de la justicia por la fuerza. Existe también una imagen que resulta inusual entre sus representaciones, pues en vez de espada y balanza, lleva dos libros: la ley y el derecho (Palacio de la

JusticiaAndrea Procaccini (1671­1734)

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iConografía de la JustiCia en MéxiCo

Luna, Zaragoza, España). A ello debe sumarse el material con el cual está elaborada, que es un vitral. En ocasiones se trata de estatuas completas, o bien, sólo de bustos. De Baviera, en Alemania, proviene una representación sui generis, pues se trata de un esqueleto humano sentado sobre un globo terráqueo, portando una balanza en su mano derecha y una espada en su mano izquierda. En esta representación, la espada está con la punta hacia abajo; es quizás una alegoría de la "Justicia rigurosa", en donde el esqueleto con balanza y espada simboliza al juez riguroso que no perdona bajo ningún pretexto,14 es por ello que no lleva la espada en alto, pues no hace falta la fuerza, sino que irremediablemente llegará el momento de que se cumplirá la justi cia de manera inexorable. Se desconoce la fecha en que fue realizada.

14 Rodríguez López, "Las imágenes de la Justicia en la Edad Moderna: génesis y análisis iconográfico", op. cit., p. 106.

En España, a partir del siglo XVII, la justicia se asoció a la monarquía, pues se re­vivió la vieja idea de que el monarca es el encargado de impartir justicia, o por lo menos ser el garante de su cumplimiento (como sucedía en Egipto). Esta misma concepción de la justicia pervivirá en el siglo siguiente, hasta que los movimientos sociales de fines del siglo XVIII en Europa y América cambien la concepción de la justicia, mas no su icono­grafía. La Independencia de los Estados Unidos en 1776 y la Revolución Francesa de 1789 traerán nuevos símbolos, que rápidamente se impondrán sobre la Justicia, como lo son la Libertad, la Patria, la Victoria y la República, entre otros.

Las Balanzas de la Justicia es una de las más conocidas y reproducidas obras de la Justicia, fue creada por Nicolás Mayer, un escultor francés del siglo XIX. Algunas univer­sidades e instituciones en todo el mundo poseen esculturas de la Justicia engalanando

JusticiaChiemsee, Baviera, Alemania

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iConografía de la JustiCia en MéxiCo

sus campus y jardines, como en España, Estados Unidos, Brasil y Japón. Estas represen­taciones reproducen las características típicas de esta imagen, por supuesto adecuadas a las corrientes estilísticas de la época (romanticismo, neoclasicismo, modernista y contemporáneo, entre otras).

Los diversos hechos históricos que sucedieron en el último tercio del siglo XVIII y las primeras décadas del siglo XIX, como la Independencia de los Estados Unidos, la Revolución Francesa, la expansión napoleónica en Europa y las diversas luchas de independencia en Hispanoamérica generaron nuevas ideas, principios y anhelos, y por ende, representaciones de ello. Es así como surgieron con mayor fuerza las imágenes de la Libertad, la República, la Patria, la Victoria, etcétera, pero no de la Justicia. En el caso específico de las naciones latinoamericanas que surgen a partir de la segunda década del siglo XIX, las ideas norteamericanas y francesas de libertad, patria, victoria y república permearon el ambiente literario y artístico. Esas imágenes fueron las más representadas, siguiendo los cánones europeos: mujeres con vestidos y peinados grecorromanos. En no pocos casos los artistas mexicanos los adaptaron a las necesidades y gustos del país: las diosas europeas ahora eran diosas americanas indígenas, con tocados de plu­mas, arcos y flechas, desnudas del torso pero con falda de plumas. Son las diosas Patria, Libertad, Victoria, América, México, Patria Republicana, Constitución de 1857, el águila y la serpiente, entre otras representaciones. Aunque son escasas las representaciones de la Justicia en México desde que nace como país, un par de ellas presentan características fuera de lo común.

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La primera imagen de una Justicia en México es de José Ignacio Paz (1822), en un cuadro titulado Alegoría de la coronación de Iturbide. En este cuadro

puede observarse, en el ángulo superior derecho, un "ángel" (con todo y alitas) que lleva en la mano derecha la balanza en equilibrio y en la izquierda la espada en alto. Como hemos visto en otras figuras, es poco frecuente que la Justicia lleve alas, y aún más sorprendente que sea un infante (ya sea hombre o mujer). La siguiente imagen se sitúa entre 1836 y 1838, pues presenta a un Antonio López de Santa Anna aún con sus dos piernas. Se trata de una litografía anónima en donde la Justicia acompaña a la Patria; nuestra imagen porta la balanza y la espada. Agustín de Arrieta (1803­1874) es el autor de una Alegoría de la Justicia, en donde esta imagen se muestra como la mujer vestida del modo clásico y que lleva una venda en los ojos, mientras que levanta la ba­lanza con la mano derecha, con la izquierda sostiene la espada que apunta hacia el piso (una Justicia que sólo usa la fuerza en caso necesario). Es curioso observar que la Justicia tiene un pie sobre la "Medusa", identificada por sus cabellos en forma de serpiente (la representación del mal).

Como hemos señalado párrafos arriba, los acontecimientos del país no están enfocados hacia la Justicia, sino al reconocimiento del nuevo país y a su libertad, a la defensa contra las invasiones extranjeras, a una urgente necesidad de paz y de fijar las bases del país a través de una Constitución, de ahí que ésas sean las imágenes que se

iii. iConografía de la JustiCia en MéxiCo a Partir del siglo xix

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iConografía de la JustiCia en MéxiCo

crean en litografías o pinturas. De esta época proceden las bellas imágenes de la Ale-goría de México (anónima), donde una indígena con tocado y falda de plumas sostiene un cuerno de la abundancia y un arco, mientras un águila la observa; o la Alegoría de la Constitución de 1857 de Petronilo Monroy. Esta conocida imagen representa una joven mujer que se eleva en el cielo portando una rama de olivo y unas tablas que llevan escrito "Constitución de 1857".

Otra imagen que debe ser objeto de un detallado análisis es una litografía de Alejandro Casaría, de 1869, publicada en El Padre Cobos. En términos generales, se describe como una llamada de atención que Ignacio Zaragoza hace a Benito Juárez, acusándolo de tirano. Lo interesante de esta imagen, es que Zaragoza aparece como una sombra, la cual lleva una túnica que sólo permite verle el rostro, y lo curioso es que en la mano derecha lleva una balanza en franca alusión a la justicia. En un pro­yecto de Monumento a Juárez, publicado en Mundo Ilustrado, se aprecia una imagen que parece ser una Justi cia, pero por el deterioro de la ilustración, poco puede señalarse.

Hacia fines del siglo XIX, Gabriel Guerra esculpe un busto en mármol de la Justicia, y en la tiara que corona su cabeza puede apreciarse la balanza, denotando su función. En un parque de la ciudad de Xalapa, en Veracruz, se encuentra otra ima­gen en mármol de la Justicia, atribuida al

mismo Guerra, en la que la mujer que la representa tiene un rostro sumamente severo e impasible, lleva un seno al aire (alusión a la verdad desnuda) y sostiene con ambas manos una espada dentro de su vaina. En el Palacio de Comunicaciones, actual Museo Nacional de Arte, el artista Mariano Coppedé pintó hacia 1908, en la escalera monumental, una Alegoría de la Paz, y una de las figuras que la acompañan es la Justicia, destacando sus emblemas: balanza y espada. De igual manera, existe otra imagen de la Justicia en la Sala de Recepciones, donde se muestra sentada y sosteniendo la balanza, además de ser perfectamente legible la palabra "Justicia".

Alegoría de la Constitución de 1857Petronilo Monroy, Museo Nacional de Arte

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El año de 1910 es un gran momento para que la representación de la Justicia en nuestro país siente un precedente histórico: se inaugura la Columna de la Indepen dencia, obra de Antonio Rivas Mercado, con esculturas de Enrique Alciati. En el basamento cuadrangular de la columna, Alciati colocó cuatro esculturas monumentales de bronce de la Ley, la Justicia, la Guerra y la Paz. La imagen de la Justicia sigue los cánones tra­dicionales de esta diosa: está sentada, sobre su cabeza lleva una tiara, tiene un rostro severo e impasible, exhibe un seno, sujeta con la mano derecha una tabla­pergamino con la frase Jvs svvm cviqve tribvere, mientras que con el brazo izquierdo sujeta una espada que apunta hacia el piso, pero que no se apoya en él, en franca alusión a que no está pasiva, sino que está lista para la lucha. Debe destacarse que esta misma imagen sirvió de modelo para la escultura en bronce que ahora preside el exterior del Salón de Sesiones del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación.

Columna de la IndependenciaSeptiembre de 1910Obra de Antonio Rivas Mercado y esculturas de Enrique Alciati

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Otro monumento inaugurado en las Fiestas del Centenario fue el Hemiciclo a Juárez, diseño arquitectónico de Guillermo de Heredia con esculturas de Zoccagno y Lazzaroni en mármol blanco, todo el conjunto con un peso de 70 toneladas. La estatua de Juárez está acompañada por dos representaciones clásicas de la Patria (con antorcha y espada) y la Victoria (alada y quien coloca una guirnalda en la cabeza a Juárez). Algunas descripciones que se hacen de este monumento refieren que se trata de la Justicia, por la espada que porta, y la Victoria o la Gloria. Esta misma escena se reproduce en el reverso de los billetes actuales de veinte pesos.

Ya en curso el siglo XX, no sólo hallamos pinturas y esculturas exentas con repre­sentaciones de la Justicia, sino también esculturas adosadas a construcciones, como la que aquí mostramos. Esta representación ya no incluye la figura femenina, sino sólo los símbolos de la Justicia: la balanza y la espada, ambos sobre libros (uno de ellos tiene la palabra Lex). Se halla en la fachada del viejo edificio de los Juzgados VI correccional y del Registro Civil, en las calles de Revillagigedo y Victoria, en la Ciudad de México. Este edificio es de la primera década del siglo XX. No se trata de un ejemplo nuevo o aislado, sino que esta forma de representar a la Justicia ya existe en impresos del siglo XIX (Acta Constitutiva de la Federación Mexicana, de 1824), o del siglo XX (Informe rendido a la Suprema Corte de Justicia de la Nación por su presidente..., de 1960). La novedad es que aparece esculpido en piedra a principios del siglo XX.

Después de noviembre de 1910 la situación política y social del país cambió, y las expresiones artísticas e ideológicas también. No obstante, algunos artistas seguían copiando los modelos hechos un siglo atrás. El ejemplo que aquí presentamos es de Miguel de la Sotarriva y Juárez, quien en 1914 pinta la Alegoría de la Revolución Mexicana (semejante a la obra de José Ignacio Paz de 1822), en donde algunas figuras femeninas, vestidas al modo grecorromano, se asocian a la Patria, la Libertad y, posiblemente, a la Justicia, por el libro que porta y la pluma para escribir lo que sucede.

Debemos destacar el hallazgo de dos imágenes de la Justicia en los acervos del Archivo General de la Nación, en el Fondo "Etiquetas". Resulta novedoso que dichas representaciones no estén asociadas al ámbito jurídico o literario, sino que más bien su función es decorativa; una de estas imágenes corresponde a la fábrica de tabacos La Buena Fe, y otra a la sociedad mutualista La Honradez. Consideramos que ambas empresas recurrieron a la imagen de la Justicia por lo que representa, la honradez, el equilibrio, la confianza, etcétera. Ambas imágenes, posiblemente de fines del siglo XIX y principios del XX, contienen los atributos característicos de esta imagen: una mujer, la espada y la balanza, pero destaca la imagen de la fábrica de tabacos, pues la mujer es una indígena, con penacho de plumas y con el torso desnudo, como se había representado a la población femenina de las tierras americanas en la imaginación de los artistas de los siglos XVI y XVII, y algunos artistas románticos del siglo XIX.

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Es para los años veinte del siglo pasado cuando los artistas mexicanos imprimen su sello; aparecen con gran fuerza los muralistas mexicanos, quienes resaltan los temas nacionalistas y hacen crítica de las situaciones sociales que vive el país, son mordaces con las alegorías de las autoridades y representantes del poder político y económico del país. No olvidemos que las ideas socialistas se hacen presentes en el país con gran fuerza, por lo menos en la plástica nacional. José Clemente Orozco crea una de las obras sobre la Justicia más sarcásticas hasta el momento, entre 1923­1924, pues para 1941 vuelve a ser crítico con la Justicia, en otro mural, como veremos más adelante. En el segundo piso de San Ildefonso, Orozco pinta La Ley y La Justicia, en una imagen totalmente diferente: es una mujer que acompañada de la Ley (representada como hombre), baila trastabi­llando, denotando su "alegría"; la balanza no está recta, a diferencia de la espada, que se mantiene recta apuntando al cielo (como señal de la fuerza que sigue ejerciendo sobre la sociedad). Un detalle curioso, es que la Justicia muestra la huella de la mano sobre su pecho, denotando que "La Justicia ha sido manoseada" por La Ley.

Existen otras imágenes de la Justicia como la que colgaba en el Congreso de Oaxaca, en el sexenio de Manuel Ávila Camacho, pintada de manera clásica: vestida de diosa griega, con espada en lo alto y la tabla de la ley en la mano izquierda. El nacionalismo mexicano también se hace presente en la escultura monumental, y la obra que aquí reproducimos es de Guillermo Ruiz (1894­1965), la cual representa a la Justicia, tallada en piedra; es la imagen de una mujer indígena, quien sostiene con ambas manos la espada con la punta hacia el piso, como la Justicia que vigila el cumplimiento de la ley. Conforme avanza el siglo XX, de nuevo se impone la figura de la Patria sobre otras representaciones, con obras tan representativas de esta época, como La Patria, de Jorge González Cama­rena (1961), quien también elabora un mural en donde varios rostros de héroes como Hidalgo, Morelos y Juárez, están tras una mano que sostiene una balanza con perga­minos haciendo alusión a la Constitución de 1857 y a las Leyes de Reforma. El escultor Sebastián crea en plata una escultura que titula Columna de la Justicia, que fue exhibida en el Museo Rufino Tamayo en 1994. En el H. Tribunal Superior de Justicia del Estado de Morelos está colocada una escultura de la Justicia, con sus atributos característicos: balanza en la mano derecha y espada en la izquierda, apuntando hacia el piso.

En la sede de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, el máximo recinto de justicia de nuestro país, se hallan sendos ejemplos de la representación de la Justicia en México, desde 1941 a 2008. Los primeros ejemplos fueron obra de José Clemente Orozco (1941). Se trata de dos Justicias: una está sentada, en actitud de desmayo o descanso, sosteniendo con la mano derecha la espada que apunta hacia abajo, mientras que con la izquierda sostiene un pergamino. Debajo de esta representación aparece otra imagen de la Justicia, ahora con un tocado semejante a una estrella –como la Estatua de la Libertad en Nueva York–, lleva antifaz, saca la lengua al espectador, sostiene una balanza con su mano izquierda que no está en equilibrio, pues varios hombres también con antifaz la

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jalan del brazo y colocan una mano en uno de los platillos de la balanza. Transmite la impresión de que la Justicia es corrompida por una sociedad "burguesa" que se oculta tras un antifaz, quienes la "jalan" hacia sus intereses, mientras que la otra Justicia termina derrotada, o indolente ante el manejo que se hace de ella.

Otra pintura exhibida en este lugar es El nacimiento de una nación, de Héctor Cruz (2000), quien pinta a La Patria Republicana representada por la figura de un águila que lleva la serpiente en su pico, tiene entre sus patas un pergamino, una balanza y una espada, símbolos de la Justicia. Ismael Ramos crea una imagen de la Justicia que se asemeja mu­cho a La Patria de González Camarena, sólo que ésta sostiene balanza y espada, en vez de libro y bandera. Aparece además con una venda sobre los ojos, en alusión al lema de "la justicia es ciega". Otra representación es elaborada por Leopoldo Flores, quien en el siglo XXI representa a la Justicia hecha mujer, con un paño que le cubre la cadera, medio torso (muestra un seno desnudo) y el rostro (excepto la nariz y la boca). Sostiene con el brazo derecho la espada apuntando al horizonte y con el brazo izquierdo, perfectamente recto, una balanza en total equilibrio.

La más reciente representación de la Justicia se debe a la obra colectiva dirigida por Luis Nishizawa, inaugurada en 2008. Se trata de una pintura sobre bastidor, simu­lando un mural. Representan a la Justicia como una mujer que emerge de unas manos que llevan antorchas encendidas; porta la espada (mano derecha) y la balanza (mano izquierda). Lleva el torso desnudo, en alusión al lema de "la justicia desnuda". Ella preside el levantamiento en armas de Morelos, quien lleva al pueblo a la libertad (representada por las cadenas que lleva en la mano izquierda y la espada que sujeta con la derecha).

En la Sala de Segunda Instancia de la Suprema Corte existe una pequeña escul­tura de la Justicia, obra de Guillermo Fernández Villanueva, de 1967. Es una copia de la original de Nicolás Mayer del siglo XIX.

La imagen más conocida en México es la escultura de La Justicia de Alciati, la cual parece vigilar la columna del Ángel de la Independencia, en alusión a su función de proteger y vigilar la correcta aplicación de la ley y la independencia.

Esta es una recopilación de las imágenes de la Justicia en México, desde 1822 hasta la fecha, acompañada de una brevísima recopilación de sus alegorías en el mundo, desde los egipcios hasta el siglo XX.

ICONOGRAFíA DE LA JUSTICIA EN EL MUNDO

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Diosa egipcia de la Justicia, la verdad, la armonía y la ley. Su cabeza está coronada por una pluma de avestruz, y en ocasiones aparece representada únicamente por la pluma.

En varias representaciones se observa a un faraón ofrecer una estatuilla de Maat en la palma de las manos para mostrar que no desea abusar de su poder y que en caso de litigios entre sus sujetos perseguirá la verdad.

Entre los egipcios, su idea de justicia y rectitud, ejemplar en el terreno de la vida social, es cuando menos tan importante como el resto de conocimientos. Maat, que sim­boliza la justicia a la que todos los hombres –y en particular los faraones o reyes– están sometidos, enseñó que la justicia debe ser independiente del poder. En Europa, esta diosa continuó existiendo bajo los rasgos de Justitia. En las democracias occidentales la justicia se ha convertido, junto con el gobierno y el parlamento, en el tercer poder independiente en el seno del Estado, y fueron los egipcios quienes nos mostraron el camino.

Rose­Marie y Rainer Hagen, Egipto. Hombres, dioses, faraones, p. 220.

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Diosa MaatPintura mural de la Tumba de Nefertari. Imperio Nuevo, XIX Dinastía.Valle de las Reinas

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El tribunal divino residía en la "Sala de las Dos Verdades", donde el mundo de los vivos y el más allá se tocan y en el centro de la cual se encuentra la balanza. El corazón del muerto se coloca en un platillo de la balanza, bajo la vigilancia de Anubis y de Thot, el dios escriba. En el otro platillo hay una pluma, símbolo de Maat, el orden divino, y la justicia. Si los dos platos se mantienen en equilibrio, el difunto es perdonado. La vida terrestre del difunto es juzgada de este modo según el ideal de justicia divina.

Rose­Marie y Rainer Hagen, Egipto. Hombres, dioses, faraones, p. 166.

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Papiro Ani. Escena del Libro de los MuertosXVIII Dinastía, Londres, British Museum

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En esta escena la efigie de la Diosa Maat corona la balanza, mientras la figura de la pluma ocupa uno de los platillos de la balanza.

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Papiro de HuneferEl Dios Thot en el juicio de los muertos. Tebas, Imperio Nuevo, XIX Dinastía (ca. 1285 a.C.) Londres, Museo Británico EA 9901/3

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En el ángulo inferior derecho de esta página podemos apreciar la imagen de la Diosa Maat con su pluma en la cabeza; sobre esta escena se halla una balanza con sus platillos en perfecto equilibrio.