Cinquecento
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Arte del renacimiento ARQUITECTURA EGG MM CINQUECCENTO
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Arte del renacimiento ARQUITECTURA
EGG MM
CINQUECCENTO
SAN PIETRO IN MONTORIO.
Piedra, mármol (base y capitel de las columnas)
y granito (en el fuste reutilizado)
4,50 m diámetro de la cúpula
DONATO BRAMANTE
ROMA. 1502
Representa la época más purista del Renacimiento
italiano, desarrollado hasta 1530
Fue financiado por los Reyes Católicos para conmemorar el
martirio de San Pedro y símbolo de la fundación de la Iglesia
Lenguaje grandioso, simple y monumental, conseguido mediante:
-Riguroso estudio de las proporciones de cada una de las partes que forman un todo.
- Valoración de los elementos estructurales sobre los decorativos: hecho para ser contemplado desde el exterior, es un juego de líneas horizontales en las que la estructura destaca sobre la decoración.
Creación de un espacio arquitectónico completo y cerrado en sí mismo:
- El edificio ideal renacentista corresponde a una construcción de planta central absolutamente simétrica con respecto a un solo punto situado en el centro. Aquí domina el eje vertical (cúpula y cámara subterránea en la que se venera el agujero donde fue enclavada la cruz del martirio) en torno al cual se articulan dos estructuras concéntricas: el cuerpo cilindro mural (cúpula sobre tambor en uno y otro piso) y el cuerpo exterior concéntrico que rodea el cilindro central (gradas, pórtico, balaustrada).
Los elementos decorativos están reducidos al máximo a favor de las estructuras, e incluso tienen en ocasiones funciones no meramente decorativas: vanos abiertos, la puerta de la entrada
Bramante plasmó el edificio prototipo ideal que corresponde a una forma regular basada en figuras geométricas elementales (círculo) con elementos arquitectónicos clásicos (orden dórico) y una cúpula cubriendo el conjunto
El templete señala el punto final de la búsqueda arquitectónica a pequeña escala
El piso superior lo forma un cilindro que parece un tambor en el que se alternan nichos en forma de semicúpulas con conchas de gallones, vanos ciegos y ventanas abiertas.
La cúpula es nervada y de media esfera y tiene una linterna que acaba en cruz
La forma circular de la construcción responde a las ideas neoplatónicas según las cuales la forma perfecta que es la esfera le correspondería a Dios. De esta forma, la construcción representa al templo platónico ideal. Todo el templete hace alusión a la divinidad y la cúpula sería el paso del mundo terrenal al divino.
Balaustrada
Arquitrabe, friso ( triglifos y metopas – éstas con relieves de los instrumentos del martirio de San Pedro y de la liturgia-) y cornisa. Es totalmente clásico
Diferencia el juego que se establece
entre vano/muro en sentido ascendente
Escalones de acceso
Columna toscana
PLANTA CENTRAL
La cella tiene las pilastras adosadas a la pared. Tiene un reducido espacio, 4,50 y por ello sólo admite pequeñas ceremonias.
Peristilo
SAN PEDRO DEL VATICANO
CÚPULA DEL CIMBORRIO
Asentada sobre tambor circular con parejas de columnas gemelas destacadas del plano del muro. Sobre el tambor se eleva un segundo tambor con decoración de guirnaldas y sobre éste la cúpula en sí, apuntada, de nervios destacados.
Una linterna entre pares de columnas remata la cúpula.
Se convierte en el símbolo universal del Cinquecento. Al interior destaca por la luminosidad y la unión espacial. Al exterior por la monumentalidad, por el juego de masas, tensiones y rupturas: claro ejemplo manierista.
Villa Rotonda. Palladio. Vicenza. 1567 - 69 Piedra, ladrillo estucado y mármol. Comitente: Marius Capra Gabriellis. Los motivos sacros de la construcción podrían deberse al estatus
de un clérigo rico.
Elevado basamento
Pronunciadas escalinatas
Cuatro fachadas idénticas. Jónicas. Exástilo
Cúpula
Frontón triangular
Estas villas influirán en la arquitectura inglesa del XVII, en la neoclásica y en las casa del sur
de los Estados Unidos.
Venecia había perdido la hegemonía comercial. La dependencia del exterior en cuestiones agrícolas era marcada. Por ello se dio un proceso de construcción por
parte de los ciudadanos acaudalados de villas en el campo pero próximas a la ciudad. Así podrían lucrarse también con las actividades agrícolas.
Gran sala circular central rodeada de habitaciones rectangulares que conforman un cuadrado. Hay simetría. Es una planta de cruz griega al
trazarse los cuatro pórticos salientes. Está cubierta por una cúpula que solo tiene un óculo, por lo que el interior es bastante oscuro.
Proporciones matemáticas exactas. Empleo del cuadrado y del círculo como formas básicas. Frente a la concepción clásica romana en la que el templo estaba basado en la simetría axial (todo se estructura en torno a un eje) Palladio empleó
la simetría central: cuatro fachadas idénticas. ¿Qué ha hecho? Ha adaptado el lenguaje clásico a la villa. Esto es una producción manierista.
ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
Pervivencia de rasgos medievales: Esto hace que no haya un corte radical ante la última fase del gótico (flamígero) y el primer estilo que adopta formas renacentistas (plateresco).
Sólo muy lentamente y de una forma original se impondrán las formas renacentistas a partir de 1530 – 1540.
En contraposición con la lentitud con que se adoptaron las formas del Renacimiento pleno, las concepciones manieristas se impondrán rápidamente.
Como sucede en otros países, la arquitectura civil (palacios, universidades, hospitales …) está en pleno desarrollo.
FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE
SALAMANCA
Primer tercio del s. XVI
Construida en tiempos de Carlos V es un derivado de la fachada – retablo gótica que caracterizó la arquitectura del reinado de los Reyes Católicos.
Dividida en tres niveles y reticulada por pilastras y frisos. El tercer piso da un impulso de verticalidad. Rematado por una crestería.
Ornamentación humanista que aumenta su relieve y complica su temática a medida que ascendemos
PLATERESCO
FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE
SALAMANCA
Primer tercio del s. XVI
Sobre dos puertas gemelas con arcos escarzanos se desarrolla una superficie, limitada por dos pilastras, enteramente recubierta con decoración menuda y dividida en tres pisos de los que el tercero hace de remate.
Decoración: escudos con las armas de los RRCC, y Carlos V, medallones, grutescos, amorcillos, máscaras…
Rigurosa disposición simétrica
PLATERESCO
Con esta decoración se ha ocultado la realidad arquitectónica. No hay correspondencia.
El empleo de elementos ornamentales renacentistas superpuestos a edificios de estructura gótica.
El carácter marcadamente ornamental de este estilo
Decoración del piso superior.
Se presenta una alegoría sobre el
amor, como virtud y como vicio. Está
apoyada y defendida por el Papa.
Observar en el tipo de decoración, en su
ejecución: parece una labor de
plateros
Fachada de la universidad de Alcalá de Henares.
1541 – 1553
Rodrigo Gil de Hontañón
La decoración tapiz o retablo ha desaparecido. Es la fase purista. La decoración se presenta en puntos concretos que dotan al conjunto de armonía y sentido unitario. La
fachada queda dividida en registros horizontales por las líneas de imposta y en verticales, por las calles. De éstas, la central destaca la verticalidad: tres órdenes
superpuestos y frontón con remate. Se observa manierismo: el frontón de remate o las columnas del cuerpo central modificadas. La decoración se alterna: muro – vano
decorado. Último piso: galería de arcos de medio punto flanqueados por columnas adosadas y coronada por una balaustrada con pináculos que prolongan las columnas.
Pedro Machuca. Iniciado en 1526
La construcción está formada por un cuadrado que tiene un círculo en el
interior. Esto entronca con el clasicismo
Significaba la divinización del emperador. Carlos V expresaba así que él era el nuevo emperador del imperio cristiano.
Como estaba enamorado de Granada, de la Alhambra, lo hizo construir allí.
Fachada de un almohadillado rústico en el primer nivel: rompe la
consonancia con el equilibrio y clasicismo interior. He aquí un
elemento manierista.
Interior clásico. Patio porticado en dos niveles.: el inferior dórico-toscano y el superior
jónico, separadas por un entablamento clásico. Tiene 30 m. de diámetro.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, y el mismo Felipe II
San Lorenzo del Escorial 1563 – 1584
Renacimiento manierista
Granito y Pizarra
Vista exterior: austeridad, solidez, hermetismo. Muro corrido lleno de ventanas sin decoración, sin molduras ni cornisas. En los ángulos hay torres. La
cubierta y el techo de pizarra aporta monotonía al conjunto.
La monumentalidad de la obra refleja el Imperio de Felipe II
Chapitel: acabamiento en forma piramidal propio de la arquitectura de los Austrias.
Repara en la fachada, muro, vanos y localiza el cuerpo que sobresale en la fachada principal. ¿Por qué sobresale?
Columna dórica gigante Columna dórica gigante
Coronamiento con frontón
PATIO DE LOS REYES Y FACHADA BASILICAL AL FONDO
Unidad
Simetría
Rectángulo parcelado como una parrilla
Hay un eje central
Patio de los Reyes
Convento
Patio de los evangelistas
Iglesia
Estancias privadas de Felipe II
Los patios cuadrangulares subdivididos en cuatro partes a su vez responde a un esquema manierista: no son prolongación de la entrada y esto puede confundir al espectador.
