28ISSN: 2007-3305

EdIcIoNES y ProduccIoNES EScéNIcaS

año 5 NúmEro 28mayo-JuNIo 2013$40.00 mx $6 uSd

Mayo - Junio 20132 CINE TOMA 28

CINCuENTENArIO dEl CuEC

AÑO 5Núm. 28Mayo - Junio 2013

índice

EN PORTADA: La actriz Tamara Mazarrasa, momentos antes de filmar una escena de la cinta Todo el mundo tiene a alguien menos yo (México, 2012), de Raúl Fuentes, la más reciente de las producciones del programa de ópera prima del cuec-Foprocine, con nominaciones en Guión Original, Fotografía, Diseño de Arte y Ópera Prima para la 55 entrega de los premios Ariel.

UNA COINCIDENCIA MUY AFORTUNADAJosé Felipe Coria, director del cuec

Sergio Raúl López

UN PROGRAMA ACADÉMICODE LICENCIATURAHacia la fundación de la Escuela Nacionalde Cinematografía 2012-2013Armando Casas

UN SUEÑO IMPOSIBLECine digno con valores humanosManuel González Casanova

LAS REGLAS GRAMATICALES Y DE SINTAXISAlgunas reflexiones sobre el área de realizaciónAlfredo Joskowicz Bobrownicki

TODO CAMBIÓ PERO EL CUEC SIGUIÓGabriel García Márquez, profesor de guiónMarcela Fernández Violante

LLENAR UN VACÍO ACADÉMICOLas escuelas de cine, absolutamente indispensablesMitl valdez

ESE CENTRO QUE PREFIERO LLAMAR ESCUELAUn lugar para compartir el amor común por el cineHumberto Ríos

EL CULTO A LA MUERTE Y OTROS RECUERDOSAquella primera visita a México en 1990Raúl Bertone

DE VUELTA A LAS AULASTestimonios de los ex alumnos del CUECSalvador Perches Galván

EL CUEC REALMENTE VIENE DE LA NADAJorge Ayala Blanco, profesor decanoSergio Raúl López

DESDE LA FIMOTECA DE LA UNAMLOS MALOS HACEN LO QUE LOS BUENOS SUEÑANEn tiempos de crisis:Alemania 1919-1932Karla Calviño Carbajal

ACADÉMICASCANDIDATOS AL 55 ARIELLa lista de candidatos en las 23 categorías

INDUSTRIAEL DUPOLIO EN LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICALa concentración del mercado en las salas de cineMariana Cerrilla Noriega

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LOS POCOS ESTRENOS Y LAS MUCHAS COPIASPanorama de la distribución del cine mexicano en 2012Mariana Vera Brozon

NOS HEMOS CONCENTRADO Y ESPECIALIZADOAdrián Wooton, jefe ejecutivo del Film LondonPaloma Cabrera Yáñez

UN AEROPUERTO SIN SUFICIENTES PISTASInequidades del mercado de la exhibiciónFelipe Cazals

FESTIVALESRELATOS RURALES Y TALLERES COMUNITARIOSSexto Festival Internacional de Cine en el Campo Alondra Montero

EL RECONOCIMIENTO DEL GUIONISTASegundo Encuentro Iberoamericano Escritores CinematográficosDenis Languerand

UN FORMATO COMPACTOCuarto Distrital.Cine y otros mundosVerónica Ortiz Cisneros

ESTRENOSEN LA PELÍCULA LOS HUMANIZAMOS A TODOSCinco de mayo, de Rafa LaraJosé Juan Reyes

UTILICÉ LA BELLEZA COMO PARTE DEL LENGUAJELa vida lacustre de Mai Morirede Enrique Rivero.Sergio Raúl López

QUISE CONTAR UN CUENTO PEQUEÑITOLa orfandad y Las lágrimas, de Pablo DelgadoSergio Raúl López

UN ATAQUE TERRORISTAAL CINE CONTEMPORÁNEOLa Blancanieves muda y flamencade Pablo BergerLuis Carrasco García

DIRECTORESLA FRONTERA ES UN TERCER PAÍSGregory Nava, director emblemáticodel cine latinoLuis Carrasco García

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lA EsCuElA dE CINE Más ANTIguA dE lATINOAMérICA

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90FE DE ERRATAS: En el número anterior, en el artículo titulado Tres décadas, en la página 73, se afirma que el decreto de creación del Instituto Mexicano de Cinematografía se publicó el 25 de marzo de 1989 en el Diario Oficial de la Federación, cuando debiera decir 1983. Por el error pedimos disculpa a los afectados y al público lector.

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Agradecimientos: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la unam, Dirección General de Actividades Cinematográficas de la unam, Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Estudios Churubusco.

Directorio eDitorial

Directora general: Ángeles Castro GurriaDirector administrativo: José SefamiDirector fundador: Flavio González MelloSubdirector general: Jaime ChabaudSubdirector editorial: Sergio Raúl López consejo editorial: Armando Casas, Fernando Eimbcke, Roberto Fiesco, Leonardo García Tsao, Everardo González, Alfredo Joskowicz (✡), Mónica Lozano, Lorenza Manri-que, José Ramón Mikelajáuregui, Elisa Miller, Beatriz Novaro, Ignacio Ortiz y Víctor Ugalde.

arte y diseño visual: Erick Rodríguez Serranocorrección de estilo: Hugo Valdés Sánchezasistencia editorial: Paloma Cabrera YáñezPublicidad: Hugo WirthJefe de distribución: Noé Martín Nieves Cano Distribución: Adriana Nájera, Daniel Castanedoy Sergio Sánchezasistencia general: María de la Paz Zamora y Verónica Cruz

correos electrónicos: redacción: cinetoma@gmail.comDiseño: erosvisual1@gmail.comVentas: publicidad@pasodegato.comSuscripciones: Adriana Nájeraadriana.pasodegato@gmail.com

CINE-TOMA Año 5, Núm. 28, Mayo - Junio 2013Es una publicación bimestralEditada por José Sefami Misraje:Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F. Teléfonos: (0155) 5601 6147, 5688 9232, 5688 8756.

Editor responsable: Jaime Chabaud Magnus.No. de certificado de reserva al título: 04 - 2008 - 080418121600 - 102.ISSN: 2007-3305No. de certificado de licitud de título: 14265.No. de certificado de contenido: 11838.Ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación

Distribución: PasodeGato sePomex, PP09.1673Distribuido por dimsa en locales cerrados.

Impresa por: Editorial Innova Año de Juárez 343, Col. Granjas San Antonio, C.P. 09070 Distrito FederalEste número se terminó de imprimir en abril de 2013con un tiraje de 10,000 (diez mil) ejemplares.

El contenido de los artículoses responsabilidad de los autores.Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización.

Desde hace 50 años, el Estado mexicano, primero a través del Cen-tro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec), y luego tam-bién del Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc), apoya la

formación cinematográfica. Desde 1963, el cuec es responsable cada año de, por lo menos, 12 personas que impulsan, trabajan y consolidan los llamados medios audiovisuales. Hay egresados del cuec en la televisión, la radio y el cine, y muchos de ellos transitan de un medio a otro.

Estas escuelas de cine no sólo forman cineastas, sino individuos, seres humanos con compromiso, con ética, con propuestas de expresión. Se dice fácil, pero la complejidad, el costo y la responsabilidad son enormes. Las escuelas no son los muros ni las ventanas ni los pizarrones. Las escuelas son los maestros y quienes laboran en ellas, que son memoria y futuro. Y esa es una de las grandes virtudes del cuec, que cuida a sus maestros, lo que ha permitido un crecimiento profesional en la docencia, estabilidad y, lo más importante, una reflexión permanente sobre el quehacer y la enseñanza cinematográficos. Así lo percibimos en los fragmentos de los escritos de sus ex directores, que muestran una escuela viva, con autocrítica, debate, reflexión…, una escuela que al renovarse no pierde lo mejor de su histo-ria. Conserva y estimula a sus maestros, que no dejan de dar batalla en la escuela y en el campo cinematográfico.

Pero si las escuelas son futuro y desde hace medio siglo se ha luchado por ellas, y se han consolidado con el egresó de cientos de cineastas en distintas ramas, ¿en qué piensan, desde hace décadas, los responsables de las políticas públicas con sus leyes y reglamentos? Estos egresados re-quieren de espacios para la exhibición de su obra. Asociar, como bien dice el maestro Felipe Cazals en su artículo, la taquilla con la calidad de una película, es algo que sólo los exhibidores se atreven a afirmar. Las escuelas y sus egresados garantizan un estándar de factura; sus películas pueden o no gustar, igual que pasa con las películas hollywoodenses. La producción cinematográfica es muy amplia y según la intención es el tipo de obra. No se puede juzgar con el mismo rasero al cine-espectáculo que al cine de autor, en todos los casos hay películas de buena y mala calidad y la taquilla servirá, si acaso, para medir la producción de aquellas cuya intención es, principalmente, económica. Las estadísticas muestran que somos un país de analfabetas funcionales, ¿es este público el que define la calidad de una obra cinematográfica?

Resulta incomprensible que el Estado destine dinero para formar pro-fesionales de la imagen en movimiento y producir sus obras, y no regule la posibilidad de tiempo de pantalla, incluyendo el fomento de espacios alternativos para exhibirlas.

El cine puede contribuir a la educación de mejores individuos. Es en ese contexto en el que debe ubicarse esta producción —como se lo propu-so, por cierto, Manuel González Casanova, fundador del cuec—. Entonces, ¿por qué no aprovechar y dar espacio a nuestros cineastas de tal manera que vayan conquistando al público que les es propio y no sólo al extranje-ro en festivales y muestras?

Entender el cine no sólo como espectáculo, sino apreciarlo en sus dis-tintas posibilidades, es parte de una postura histórica de la comunidad del cuec y segura estoy que seguirán insistiendo en ella para un mejor futuro de nuestro país.

¡Felicidades!

ángeles Castro gurría

lA EduCACIóN dE MEjOrEs INdIvIduOs

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Así lucen las instalaciónes de lo que próximamente será la Escuela Nacional de Cine, hasta hoy Centro Universitario de Estudios Cinematrográficos de la UNAM.

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No hay una fecha precisa que reporte la creación del Centro Universitario de Estudios Cinemato-gráficos (cuec) de la unam. Solamente se sabe con certeza que inició sus actividades en un peque-ñísimo salón al sur de la Ciudad Universitaria en junio de 1963, con un reducido pero relevante

grupo de profesores y estudiantes que compartían el interés común de profundizar en el fenómeno fílmico mundial, sin duda alguna, la forma audiovisual imperante en el siglo xx.

La necesidad de crear, en el ámbito mexicano, una escuela de enseñanza y capacitación cinematográ-fica, había surgido no de la industria del cine sino de la cinefilia más militante, es decir del cineclubismo. No olvidemos que el creador y primer director del cuec había fundado en 1952 el vanguardista Cine-Club Progreso y poco después la Federación Mexicana de Cineclubes, en cuyo seno se había dictaminado la necesidad de contar con una filmoteca y una escuela de cine en el país, proyectos que habría de llevar a cabo en el ámbito de la Universidad Nacional. El acto fundacional de la Filmoteca de la unam ocurrió la tarde del 8 de julio de 1960, con la donación de filmes de Benito Alazraki y Carlos Velo, por parte del productor Manuel Barbachano Ponce, al entonces rector Nabor Carrillo.

No pasaría mucho tiempo para que en el pequeño pero relevante programa editorial del recién crea-do Departamento de Actividades Cinematográficas —es decir, la Filmoteca— de la unam, acabara por convertirse en un curso: las emblemáticas 50 lecciones de cine, una serie de conferencias impartidas por relevantes profesionales del medio cinematográfico e intelectual, como Carlos Velo y José Revueltas, en un salón de la Facultad de Filosofía y Letras, que ofrecía un conocimiento mucho más teórico y reflexivo que práctico. Es decir, se enseñaba el conocimiento y la reflexión sobre cine más que la realización cine-matográfica, como ocurre actualmente.

Dos casas rentadas, muy cerca de la avenida Insurgentes —una cerca de Radio Mil y la otra de Ciudad de los Deportes—, que carecían del mínimo equipo necesario y de un método de enseñanza especia-lizada, fueron el escenario de aquellas lecciones en largas tardes y noches —la escuela funcionaba en horario nocturno—, en las que Carlos Elizondo, Walter Reuter, Carlos Fuentes, José de la Colina, Emilio García Riera, Manuel Michel y hasta el futuro Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, en-tre otros, dictaban conferencias a una veintena de alumnos interesados en ese medio tan misterioso e inasible como es el de las imágenes en movimiento.

Por una casualidad, el ahora profesor decano del cuec, el crítico Jorge Ayala Blanco, dio aviso a Ma-nuel González Casanova de una casa en la colonia del Valle, sobre Adolfo Prieto, que estaba en venta y que se adecuaba a las necesidades de la creciente escuela. Desde 1975, esa casona se convertiría en la emblemática sede de la que hoy día es la escuela de cine en funcionamiento más antigua de Iberoamé-rica; sus recámaras se convirtieron en salones y su frontón sirvió para largas tardes de esparcimiento deportivo de los aspirantes a realizadores, antes de convertirse en el actual foro de filmaciones.

Pero los tiempos cambian y aquella entrañable aventura de generar una escuela de cine en el con-texto universitario ha sentado sus reales. Conforme se acerca la fecha en que ha de celebrarse su medio siglo de existencia, se avecinan dramáticos cambios: de Centro Universitario de Estudios devendrá en Escuela Nacional de Cinematografía, con la consiguiente y necesaria modificación de su plan de estudios para dotarlo de validez oficial con grado de licenciatura; se mudará de aquella casona adaptada a un edificio concebido ex profeso para ofertar las instalaciones idóneas a los alumnos —junto a la Filmoteca de la unam y a tv unam, conformando un corredor audiovisual—, con salones de verdad, salas de edición con tecnología de punta y una sala de proyección con todas las de la ley. Muy pronto, además, se ofer-tará educación en línea y tendrá un canal digital por Internet.

Magnífica, como puede avizorarse, será esta celebración cincuentenaria, pero algún resquicio dejará para la nostalgia por aquel candor con el que inició este propósito, por aquellos deseos irrefrenables de abrir aulas para impartir la materia fílmica y, sobre todo, por aquel amor primigenio por el cine, aquella vieja cinefilia cineclubera, que ha rendido visibles frutos.

Y es deseable que esta integración a la Ciudad Universitaria —un anhelo de ya varios lustros—, per-mita igualmente que los aspirantes a realizadores, así como sus profesores, se adapten de manera más abierta y declarada al resto de investigadores y estudiosos de la materia cinematográfica que existen en la unam y en el resto del país, y que, en este camino, cese el aislamiento y la cerrazón del medio fílmico, su cualidad autofágica. El cine es, quizá, la más masiva de las artes contemporáneas y, como tal, su desti-no se encuentra en el gran público, en la sociedad toda. Ser universal, pues, como el (buen) cine mismo.

sergio raúl lópez

lA ANhElAdA INTEgrACIóN