CinemateCa UrUgUaya nVemeO i Br / DiCiemBre 2013 · Noviembre 28 a diciembre 4, de jueves a...

CinemateCa UrUgUaya nOViemBre / DiCiemBre 2013www.CinemateCa.Org.Uy iSSn 0797-6143

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Complejo CinemateCa

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo [email protected]

Sala Cinemateca, Sala 2Secretaría, administracióntel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinació[email protected] de Documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca [email protected]. 2412.8516.

CinemateCa 1818 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056

Sala poCitoSAlejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718

eCUescuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax [email protected] | www.ecu.edu.uy

aRCHiVo De FilmSCentro de preservación y Restauración. Catalogación.Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357tel. 2222.1091. [email protected]

Director honorífico Manuel Martínez Carril Co-misión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Mile-na Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Sec-co. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Ben-tancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Riche-ro (Medios), Silvana Silveira (Departamento Co-mercial) archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, jefe de sa-las: Luis Olveira. Contaduría: Ramiro Benítez, Jacqueline Crocco, Bernardo Roura, operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blen-gio, Alejandro Lasarga. atención al público Vic-toria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gu-tiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ra-mírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. manteni-miento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Di-seño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Sa-tut. impresión El País D.L. 343713

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e tanto en tanto y por razo-nes siempre inexplicables, vuelve a ponerse en la mi-croagenda, es decir, en artí-culos de prensa, reuniones de

asociaciones profesionales y cosas por el estilo, el tema del patrimonio audio-visual uruguayo. Son ráfagas de interés que son bienvenidas, pero que difícil-mente logren poner efectivamente en la agenda nacional un tema que ya era urgente hace dos décadas, es decir, el del lento pero seguro deterioro de los materiales fílmicos guardados en los archivos nacionales.La de Cinemateca Uruguaya ha sido siempre una vox clamantis in deserto, lo que traducido quiere decir “nos han prestado tanta atención como si ha-blásemos en latín”. Eso no quiere de-cir que cejemos en nuestro empeño de ser escuchados, pero las acciones que pueden tomarse, y se toman, son toda-vía demasiado pequeñas. Está la bue-na voluntad del ICAU y de la Comisión de Patrimonio, que hacen lo que pue-den. Pero falta que el tema de el sal-to necesario de la preocupación de unos pocos (unos locos, empezamos a creer) a un compromiso nacional no solamente de preservación sino de re-cuperación de lo todavía recuperable. Mientras seguimos yendo a pie, va-mos recitando la letra de “La Filadelfia real”, de Washington Benavides, con música de Numa Moraes “no fantasía de anaquel/ni fortaleza de mazapán/cuántos kilómetros faltarán/para lle-gar al pueblo aquel.//La horca aún tie-ne su cordel/y hasta qué sueños prohi-birán/cuántos kilómetros faltarán/para llegar al pueblo aquel.” Qué se yo, ha-

biendo recibido el Prof. Benavides Pre-mio Nacional a la Labor Intelectual, de-be ser que lo han entendido. A ver si nos ayuda.

Pero vayamos a la programación de es-te mes. Bicicletas. El tema está en el ai-re. Todos queremos una ciudad más amigable con las bicicletas. Así que de-cidimos hacer algo más. Lo que sabe-mos hacer mejor. Bicicletas y cine. Tres días, en el parque Rodó y en la Cinema-teca. Cine y bicis. Y música. Y Video Re-lámpago. El lema “la ciudad en bicicle-ta”. Del 6 al 8 de diciembre. Películas con bicis. Bicis que proyectan películas. Cine a pedal (literalmente). Es el primer festival de Cine y bicicletas de Uruguay. Habrá otros, seguramente. Y ojalá que para el segundo festival haya más ci-clovías. Mejor diseñadas. Más extendi-das. Más gente que apoye algo que es imposible no apoyar. Tres días de cine del mejor para impulsar el mejor medio de transporte. Vittorio de Sica frente al Tren Fantasma el día de las playas: “be-llo como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máqui-na de coser y un paraguas” diría Lau-tréamont. Pero eso es solamente el contenido ex-tra, de nuestra programación habitual. Están los estrenos. De Uruguay, sigue Desde adentro, de Vasco Elola, en un documental necesario en un país que parece obsesionado con el tema de la inseguridad y que gracias a la televisión ha ido perdiendo la comprensión de un tema complejo. Este documental vuel-ve a poner en perspectiva el tema de la cárcel y la rehabilitación de los reclu-sos, sin inocencia y planteando interro-

gantes que no tienen respuestas con-tundentes. Además: el año pasado se cumplie-ron 100 años del nacimiento de Jorge Amado y se ve que andábamos distraí-dos. Así que celebramos los 101 años estrenando Capitanes de la arena, adaptación de la novela homónima de Amado, a cargo de su nieta Cecilia.Después: Carlos Sorín vuelve a la Pa-tagonia con Días de pesca, Christian Petzold nos lleva a Alemania Oriental, con Barbara, en una historia que esca-pa del blanco y negro habitual al tratar el tema de las dos Alemanias, comunis-mo vs. capitalismo, libertad y opresión. Y para terminar el mes un film inclasi-ficable: Saya Zamurai. Lo más aproxi-mado que se nos ocurre para describir-lo es slapstick japonés. O no.De parte de los ciclos: dos semanas de cinematografías nacionales, una, inau-gural. La primera retrospectiva de ci-ne esloveno en América Latina llega a Uruguay y es una oportunidad única de conocer una cinematografía prác-ticamente inédita para nosotros. Ade-más una muestra que es una costum-bre afortunada: cine irlandés en Sala Cinemateca, una de las cinematogra-fías europeas más interesantes y más eludida en los circuitos comerciales. En nuestros ciclos regulares tenemos a Frankenstein, Hawks y Ford, a las lis-tas y la temporada con Sofía Coppo-la y Stéphane Brizé, las reposiciones y nuestro hurgar en el archivo. Hay ade-más un ciclo que se llama “Vamos al cine”, sobre el que lo único que cabe agregar es: ¿vamos?

DpaUl newmanBRiGitte BaRDotalFReD HitCHCoCk Sean ConneRy

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● Noviembre 21 a 27, de jueves a miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.

● Noviembre 28 a diciembre 4, de jueves a miércoles. A las 21.05 hs.

CAPITANES DE LA ARENA(Capitäes da areia) Dir: Cecilia Amado. Brasil 2011 – 96 min. ST. (Digital). Libreto: Cecilia Amado, Hilton Lacerda, sobre novela de Jorge Amado. Fotografía: Guy Goncalves. Mú-sica: Carlinhos Brown. Elenco: Jean Louis Amorim, Ana Gracie-la, Roberio Lima, Israel Gouvea, Paulo Abade, Ana Cecilia, Jussi-lene Santana. En 1937 vio la luz la primera edi-ción de Capitanes de la are-na, un vivido relato de la vida de los niños callejeros abando-nados en El Salvador, cuya plaza pública sería testigo de cómo es-ta primera edición fue confisca-da y quemada por el Estado No-vo. Su difusión se aplazaría has-ta 1944 en una segunda edición que daría la vuelta al mundo.

Las razones de esta violenta de-mostración de censura radican en la esencia misma de la nove-la: una rotunda denuncia contra los gravísimos problemas socia-les de Brasil que las élites cultu-rales de su país solían obviar. Los Capitanes de la Arena son los ni-ños abandonados, unidos por la miseria y empujados por una so-ciedad egoísta hacia los arena-les del puerto de Bahía, donde organizan su propia sociedad in-fantil, marcada por la delincuen-cia, pero también por la solida-ridad y la inocencia. Esta cruda historia de los más desventura-dos de los desventurados, car-gada de lirismo y dureza, gran-jeó a Jorge Amado la simpatía y el calor de todos los deshereda-dos brasileños, pero también el odio acérrimo de los poderosos y los militares, que le harían pa-gar un alto precio. Tres cuartos de siglo después de que Amado publicara por pri-mera vez su novela, su nieta Ce-cilia la lleva al cine (ya hubo una versión anterior en 1971, dirigi-da por el norteamericano Hall

Bartlett). La nieta reproduce el tono cariñoso y la ternura de su abuelo para tratar a los «capita-nes», unos niños entregados a una alegría desbocada, víctimas de un sistema que los ha despo-jado de esperanza y los ha con-ducido a la delincuencia. Tam-bién es fiel al original la ambien-tación de un Salvador paupé-rrimo y tropical, con todos sus componentes mágicos proce-dentes de la cultura africana, muy arraigada en la costa de Ba-hía, con sus ritmos, la capoei-ra y el candomblé, culto religio-so con peso en la trama. Toda adaptación cinematográfica de una obra literaria implica elec-ciones, variantes, supresiones. No se puede llevar literalmente un libro al cine, aunque quien lo haga sea una Amado sobre otro Amado. La película con-serva mucho de la novela, omi-te o apresura algunos episodios, cambia algún otro. Es legítimo e inevitable. Una película debe sostenerse por sí misma, no en función de su material original, y ésta lo hace muy dignamente.

● Noviembre 14 a 20, de jueves a miércoles. A las 17.50 y 19.30 hs.

● Noviembre 21 a 27, de jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

DESDE ADENTR0 Dir: Vasco Elola. Uruguay 2012 - 87 min. (Digital). Investigación: Andrea Villaverde, Vasco Elola. Sonido: Kico Márquez. Música: Ernesto Tabárez, Manuel Rilla. Fotografía: Vasco Elola Edición: Manuel Rilla, Vasco Elola, Fer-nando Epstein. Productor: Mario Jacob. Producción Ejecutiva: An-drea Villaverde, Mario Jacob. Detrás de Desde adentro hay una larga historia. Comenzó en 2003, cuando Andrea Villaver-de, entonces periodista radial, cubrió un motín en la cárcel de Canelones y entrevistó a uno de los reclusos. Ese mismo recluso se puso en contacto con ella dos años después, y así la periodis-ta entró por primera vez en con-tacto con el Proyecto de Rehabi-litación Voluntaria en el que ese preso y otros estaban involucra-dos. Villaverde estuvo siguien-do el tema durante dieciocho

meses y se concentró en la idea de confeccionar un documen-tal. El rodaje comenzó a fines de 2006, y el equipo tuvo que en-trar en la cárcel de Canelones más de cincuenta veces para conseguir las sesenta horas de material con las que finalmente encararon la proeza que debió ser la edición. Sacrificar material debió ser una decisión dolorosa.En la película no se habla de de-litos, sino de cómo salir de ahí. No importa cómo llegaron los que ahora están presos, sino lo que hacen y el futuro que les es-pera. De ahí que el relato se arti-cule en particular en torno a al-gunos de ellos (Catuca y Medina son probablemente los más im-portantes), con algunas apertu-ras hacia los demás. Las cámaras se centran en esos personajes y sus historias, los dejan hablar, contraponen a veces diversas versiones de un mismo hecho. Es posible que a veces mientan, o distorsionen la realidad para quedar en mejor posición. A ve-ces se contradicen. Son seres hu-manos, nos recuerda el film.

La película los saca del clisé del noticiero, y los devuelve como in-dividuos tridimensionales, a ve-ces queribles, otras no tanto, pe-ro siempre “comprensibles”. Y por ahí empieza todo: si se quie-re cambiar una realidad, hay que empezar por comprenderla. Los autores del film no son tan inge-nuos como para pensar que los delincuentes son solo inocentes víctimas de una sociedad, pero son igualmente conscientes de que con encerrar a alguien y tirar la llave tampoco se resuelve nada. Por eso prefieren enfatizar pro-puestas positivas en lugar de ser-monear con el endurecimiento de las penas. Una de ellas es, sin du-da el Proyecto de Rehabilitación Voluntaria que los personajes de su film desarrollan. La película no dice: “éste es el camino”. Dice: “este camino está aquí, y hay que probarlo”. También hay otros. No en vano el film termina con una in-terrogante, y no un “final neto”. Las puertas de la cárcel se abren y alguien sale. Queda la interrogan-te de qué pasará con ese persona-je después.

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● Noviembre 28 a diciembre 4, de jueves a miércoles. A las 17.55 y 19.30 hs.

● Diciembre 5 a 11, de jueves a miércoles. A las 21.20 hs.

DIAS DE PESCA Dir: Carlos Sorín. Argentina 2012 – 80 min. (35mm.). Libre-to: Carlos Sorín. Fotografía: Ju-lián Apezteguía. Música: Nico-lás Sorín. Producción: Kramer & Sigman Films / Guacamo-le Films. Elenco: Alejandro Awa-da, Victoria Almeida, Oscar Aya-la, Sandra Ximena Hoyos, Kha-rold García. Carlos Sorín vuelve al desola-do paisaje patagónico pero es-ta vez no se queda en la meseta (como en Historias mínimas) sino que llega hasta el mar. Tras someterse a una cura de desin-toxicación para dejar el alco-hol, Marco, un maduro viajan-te de comercio, intenta cambiar el rumbo de su vida. Como par-te del tratamiento, se le sugiere que elija un hobby, y él se deci-de por la pesca. Viaja entonces a Puerto Deseado porque es la

temporada de pesca del tibu-rón, pero también porque su hi-ja Ana vive allí y no sabe nada de ella desde hace años.Los datos sobre el personaje van apareciendo a medida que se encuentra con seres fortuitos, el primero un ex boxeador y su pu-pila, a los que conoce en la es-tación de servicio donde que-da varado por falta de combus-tible. Sin embargo, las cosas no van a suceder como él las ha pla-nificado y el reencuentro con su hija tendrá idas y vueltas, sacan-do a la luz un pasado que viene con rispideces. Alejandro Awa-da y la debutante Victoria Alme-yda son los intérpretes adecua-dos para darle carnadura a ese vínculo que tiene un momen-to culminante en una cena que transcurre en tiempo real, don-de más que el diálogo, se impo-nen las miradas y los gestos que crean un clima emocional captu-rado en planos largos y tiempos muertos. En un momento me-morable la hija le pide al padre que entone una canción que re-cuerda de cuando era niña, y el

dato establece un contraste en-tre el recuerdo entrañable de la infancia y una ausencia que cuesta restaurar desde el pre-sente.El mérito del film se extiende empero a la jugosa galería de personajes secundarios que son ya también una marca de fábri-ca en la obra del cineasta argen-tino: el entrenador de boxeo y su pupila, unos jóvenes turistas colombianos que abruman al protagonista con su experien-cia del mundo, el veterano ins-tructor que lo llena de explica-ciones para que aprenda a pes-car a lo grande, o la enfermera que le trae una información fun-damental. Todos ellos son intér-pretes no profesionales que ha-cen de sí mismos, incorporán-dose con naturalidad frente a la cámara, y siempre aportan mo-mentos divertidos, una cuota de solidaridad o alguna enseñan-za que el personaje asimila en su conmovedora obstinación por superar el pasado y ganar el afecto de los pocos lazos que aún le quedan.

● Diciembre 5 a 11, de jueves a miércoles. A las 17.40 y 19.30 hs.

● Diciembre 12 a 18, de jueves a miércoles. A las 21.25 hs.

BARBARA (BarBara) Dir: Christian Petzold. Alema-nia 2012 – 100 min. ST. (Di-gital). Libreto: Christian Pet-zold. Fotografía: Hans Fromm. Música: Stefan Will. Produc-ción: Schramm Film Koerner & Weber. Elenco: Nina Hoss, Ro-nald Zehrefeld, Rainer Bock, Pe-ter Weiss, Claudia Geisler, De-niz Petzold. La nueva película del alemán Petzold comienza ofreciendo una sugerente exploración de la hermética personalidad de su protagonista, Bárbara (Nina Hoss), una doctora “castigada” por el régimen socialista de la República Democrática de Ale-mania a ser trasladada de Ber-lín a un hospital menor en una apartada zona rural. Se trata de un castigo por haber manifesta-do la intención de marcharse a

la Alemania Federal, que la su-sodicha manifiesta solicitando el permiso de rigor a su país. Cabe sospechar en la protagonista la intención de huir en un momen-to u otro, pero ese no es el te-ma central del film. El retrato de la protagonista sirve de eje a va-rias historias alternativas (la rela-ción con un colega, otro perso-naje que aparece de pronto, un inquietante agente de los servi-cios de seguridad), y más atrás a la pintura de una sociedad re-gida por la desconfianza ciuda-dana y el autoritarismo. La sus-picacia planea entre opresivas y omnipresentes miradas de con-fidentes apostados en cada es-quina, lo que alguien ha llama-do “buenas personas que fue-ron captadas en momentos de debilidad, ya para siempre ins-trumentos para la perpetuación de la tiranía”.Una de las virtudes de la pelícu-la es la manera en que presenta el conflicto de los personajes en medio de esa asfixia. El especta-dor se entera de la historia de la protagonista a través de las bre-

ves pinceladas de un diálogo en-tre el inspector de policía y el di-rector del hospital, mientras mi-ran a Bárbara por la ventana. A partir de ahí se ve la triste vida de los personajes, y cómo poco a poco se va encendiendo una llama en la relación entre la pro-tagonista y el director del hospi-tal. En ese sentido, la interpre-tación de los actores y el pulso narrativo de Petzold son sober-bios, el espectador puede ir no-tando cómo va fluyendo la quí-mica en esta relación entre los personajes. El director Petzold traza con es-mero el retrato de su protago-nista, y se apoya en el paisaje para reforzar su drama. El vien-to constante, la sintomática y poco amable presencia de veci-nos, lo precario del piso asigna-do a la protagonista, la gelidez de las estancias médicas consti-tuyen una suma de elementos ambientales que crean la preci-sa tensión temporal que permite que cualquier decisión que los personajes tomen sea verosímil.

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● Diciembre 12 a 18, de jueves a miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs.

SAYA ZAMURAI Dir: Hitoshi Matsumoto. Japón 2011 - 103 min (Digital). Libre-to: Hitoshi Matsumoto, Mituyos-hi Takasu, Itsuji Tao, Tomoji Ha-segawa, Koji Ema, Mitsuru Kura-moto. Fotografía: Ryuto Kondó. Montaje: Yoshitaka Honda Pro-ducción: Yoshimoto Kogyo Co.LTd . Elenco: Jun Kunimura, Masató Ibu, Itsuji Itao, Tokio Emoto, Sea Kumada, Takaaki Nomi, Satoru Jitsunashi Kanjuro (interpretado por Taka-aki Nomi, un actor no profesio-nal que saltó a la fama en Ja-pón gracias a su participación en un Reality Show) es un samu-rai que ha perdido su vigor y ga-nas de vivir luego que su mujer murió de gripe. Atrapado tras abandonar su puesto de traba-jo sin permiso de sus jefes lue-go de un vergonzoso incidente contra otro samurai, es castiga-do con una extraña tarea. Tiene 30 días para hacer reír a un ni-ño príncipe que ha caído en una

severa depresión tras la muerte de su madre. Si no lo logra, se-rá ejecutado. Aunque la tarea en cuestión parezca fácil, re-sulta ser más complicada de lo que parece. El niño parece estar constantemente triste y Kanjuro se encuentra demasiado depri-mido como para intentar diver-tir a cualquier persona. A medi-da que los días van pasando, los intentos de Kanjuro por hacer reír al niño se van volviendo ca-da vez más ridículos y complica-dos. Afortunadamente, su hija de nueve años, Tae y sus dos car-celeros tienen algunos consejos que pueden salvarlo de la pena de muerte. El film combina dra-ma y comedia, y por las referen-cias críticas, hace acordar mu-cho al Takeshi Kitano tanto de Zatoichi como de el verano de kikijuro.De hecho, el tono auto paródi-co es constante, y especialmen-te en la segunda mitad la parte más cómica está trabajada de forma muy meticulosa, jugan-do con la repetición y acertados fuera de campo, y la relación en-

tre encuadres y situaciones. La historia a modo de cuento, se narra a través de pocos persona-jes, y la principal constante es el humor, aunque poco a poco se establecen contrapuntos dramá-ticos en los que la emoción flore-ce y nos conduce un clímax de imprevisible emotividad. El director Hitoshi Matsmutoo (Amagasaki, Japón, 1963 ) sal-tó a la fama en el año 1982 for-mando parte del dúo cómico Downtown. Desde entonces ha aparecido en numerosas series televisivas y es considerado un innovador en la escena humo-rística de Japón. Sus films ante-riores incluyen Big man japan (Dai-Nihonin, 2007) y Shinboru (2009).

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me GUSta la FamaalGUnoS DíaS De pRimaVeRa

a nueva película de Sofia Coppola es una reflexión sobre la novelería en tor-no a los famosos. La nueva película del francés Stéphane Brizé tiene que ver con los afectos, la reconciliación y la

muerte. Ambos films están entre lo más in-teresante de la temporada comercial, y se los puede ver aquí.

● Noviembre 15 y 16, viernes y sábado. A las 17.35 , 19.15 y 20.55 hs.

ADORO LA FAMA (the Bling ring) Dir: Sofia Coppola. Estados Unidos/Reino Uni-do/Francia/Alemania/Japón 2013 – 90 min. ST. (35 mm.). Con Emma Watrson, Katie Chang, Israel Broussard. El caso real de un grupo de jóvenes que se dedicó a robar a los ricos y famosos de Ho-llywood. La crónica de un vacío existencial en medio del lujo, la velocidad y el glamour del “gran mundo”.

● Noviembre 17 y 18, domingo y lunes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

ALGUNOS DIAS DE PRIMAVERA (QuelQues heures de printemps) Dir: Stéphane Brizé. Francia 2012 – 108 min. ST. (35 mm.). Con Vincent Lindon, Hélene Vin-cent, Ludovic Berthillot. Tras salir de la cárcel, el protagonista vuel-ve a vivir con su madre. El intento de recupe-rar afectos perdidos, una relación hecha de contradicciones, y la cercanía de una enfer-medad grave aceleran los tiempos. Sensible drama del director de Une affaire d›amour.

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asi desde que se inventó, y con cier-ta frecuencia , el cine se ha contem-plado a sí mismo, a veces con amor (Truffaut), a veces con cierto resque-mor (Billy Wilder, Minnelli), en algu-

nos casos como parte de una vasta reflexión so-bre el propio medio y sus márgenes de realidad e ilusión (la obra del iraní Kiarostami, que vuelve obsesivamente sobre sí misma). Pero están tam-bién el aporte casi autobiográfico de Fellini; los Taviani, que ven su oficio como un aporte a una creación colectiva; Makhmalbaf, a quien un cas-ting le sirve como metáfora de la sociedad.De casi todo eso hay muestras en el presente ci-clo, que consiste en visiones personales, el apor-te de cineastas conscientes de los alcances del medio y sus posibles perversiones (la industria, según Minnelli, por ejemplo).

● Noviembre 19, martes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

CAUTIVOS DEL MAL (the Bad and the Beautiful) Dir: Vincente Minnelli. Estados Unidos 1952 – 118 min. ST.. (Digital). Con: Kirk Douglas, Lana Tur-ner, Walter Pidgeon. La estructura recuerda a el ciudadano: una ar-mazón en flashbacks para redondear el retrato de un despiadado poderoso. Pero esta vez no se trata de un magnate del periodismo sino de un productor cinematográfico, y Minnelli y su equi-po aprovechan para emitir algunas acideces acerca del negocio del cine. El productor es Jo-hn Houseman, colaborador de Welles en el Mer-cury Theatre (y en el ciudadano).

● Noviembre 21, jueves. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LA NOCHE AMERICANA (la nuit ameriCaine) Dir: François Truffaut. Francia /Italia 1972 – 115 min.ST. (Digital). Con Jacqueline Bisset, Valenti-na Cortese, Alexandra Stewart. La celebración del cine. Un rodaje que es un caos pero también una fiesta. En contra de Go-dard y descontrucivistas varios, partidarios de la muerte del arte, Truffaut creía en su vida. Es-ta película es la más cabal expresión del primer mandamiento del cinéfilo:“amarás al cine por sobre todas las cosas”.

● Noviembre 22, viernes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LA ENTREVISTA (intervista) Dir: Federico Fellini. Italia 1987 – 112 min. ST. (35 mm.). Con Sergio Rubini, Maurizio Mein, Laura Vendel, Marcello Mastroianni, Anita Ek-berg. Periodistas japoneses entrevistan a Fellini en Ci-necittá, el director evoca su juventud, y Anita y Marcello reviven la dolce vita. Un juego de en-trecasa del maestro, con humor, magia y encan-to.

● Noviembre 23, sábado. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

PRIMER PLANO (nema-ye nazdik) Dir: Abbas Kiarostami. Irán 1990 – 90 min. ST. (35 mm.). Con Ali Sabzian, Hasan Farazmand, Abolfarzi Ahankhah, Hushang Shahai. Sobre un caso real (un fanático del cine que se hizo pasar por el director Mohsen Makhmalbaf), Kiarostami construye la que según encuestas in-ternacionales es la mejor película iraní de todos los tiempos, y una de las más importantes de los años noventa. Ilusión, realidad, fraude y el amor al cine.

● Noviembre 24, domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

A TRAVES DE LOS OLIVOS (zir-e darakhtan-e zeyton) Dir: Abbas Kiarostami. Irán 1994 – 103 min. ST. (35 mm.). Con Mohammad Ali Keshavarz, Farhan Kheramand, Zarifah Shiva. Cine dentro del cine. Kiarostami evoca el roda-je de su film anterior la vida continúa, y redon-dea la trilogía iniciada con la casa de mi ami-go. Una experiencia estética y humana infre-cuente, que incorpora otras exploraciones sobre los márgenes de ficción y realidad que el direc-tor Kiarostami ya ensayara en primer plano.

● Noviembre 25, lunes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

IRMA VEP Dir: Olivier Assayas. Francia 1996 – 98 min. ST. (35 mm.). Con Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Richard.

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Entre la cinefilia y el experimento. El nombre del personaje titular es un anagrama de vampire, en referencia al cine de Feuillade y su actriz Musi-dora. El director Assayas fue crítico de Cahiers, está casado con Maggie Cheung e hizo luego los destinos sentimentales y otras. La historia del rodaje de un film imposible.


GOOD MORNING, BABILONIA (good morning BaBilonia) Directores, Paolo y Vittorio Taviani. Italia/USA 1987 – 115 min. ST. (Digi-tal). Con Vincent Spano, Joaquim de Almeida, Greta Scacchi. Artesanos italianos en los Estados Unidos, en tiempos del rodaje de in-tolerancia de Griffith. Un homena-je al cine y a la tradición del arte co-mo creación colectiva. Cerca del fi-nal, el veterano artesano italiano pa-sa el bastón al más joven norteame-ricano. Una tradición de arte popular se hereda.


SALAAM CINEMA (salaam Cinema) Dir: Mohsen Makhmalbaf. Irán 1995 – 75 min. ST. (35 mm.). Con Shaga-yeh Djodat, Feizola Geshghai, Maryam Kayham. El casting para una película del propio director Makhmalbaf, en lo que es a la vez un homenaje al cine y una re-flexión crítica sobre el ejercicio del po-der. La sociedad iranì se refleja entre los candidatos a actores, y algunos de ellos (y, sin casualidad, de ellas) cues-tionan la autoridad del director.

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La primera película filmada en Irlanda fue a lad from old ireland (1910) pro-mocionada como «la primera película grabada en dos continentes». Se trató de

una corta historia muda sobre un joven irlan-dés que emigró a Estados Unidos para escapar de la pobreza de Irlanda. Tras obtener éxito en su país adoptivo, volvió a Irlanda para recupe-rar a su amada justo cuando su familia es for-zada a abandonar sus tierras.El presente ciclo incorpora películas recientes. Cinco títulos, entre ellos dos documentales, que dan cuenta de la variedad de géneros y estilos de la producción irlandesa de hoy. Par-te de esa expansión debe ser atribuida a la ley cinematográfica de 1970 que estableció las bases de una industria fílmica irlandesa en ex-pansión. Entre otras cosas, proveyó ventajosos recortes de impuestos para producciones fíl-micas y para los creativos extranjeros que vivie-ran en Irlanda. Varios escritores reconocidos a nivel mundial, incluyendo a Len Deighton, Fre-derick Forsyth y Richard Condon aprovecha-ron esta situación y residieron en Irlanda por varios años. Más cerca, otro impulso ha provenido de la creación en 1981 del Irish Film Board, un or-ganismo oficial encargado de promover la pro-ducción cinematográfica. El Board ha sido acu-sado a veces, con cierta injusticia, de promo-ver el cine “no comercial”: acaso no se entien-de justamente que la labor del Estado es inter-venir justamente donde la actividad privada no funciona, y dejar en cambio que el merca-do haga lo que puede hacer mejor. Discusio-nes a un lado, el cine de Irlanda existe y aquí hay algunas pruebas. Este ciclo es posible gra-cias al trabajo de la Embajada de Irlanda en Ar-gentina.


REYES (kings) Dir: Tom Collins. Irlanda/Reino Unido 2007 – 88 min. ST. (Digital). Con: Colm Meaney, Donal O›Kelly, Brendan Conroy. Un grupo de amigos irlandeses que, tras vivir en Inglaterra 30 años y haber prometido vol-ver ricos y exitosos, regresan a Irlanda para el funeral de uno de ellos. Una melancólica pin-tura de perdedores, alienados, gente que bus-

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Cine De irlanDasemana De


ca y no encuentra su lugar en la vida. Conmo-vedora y dramática.

● Noviembre 30, sábado y diciembre 2, lunes. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

EL OTRO LADO DEL SUEÑO (the other side of sleep) Dir: Rebecca Daly. Irlanda/Países Bajos/Hun-gría 2011 – 88 min. ST.(Digital). Con: Antonia Campbell-Hughes, Sam Keeley, Cathy Belton. Pueblo chico, una protagonista con una vi-da vacía, un crimen misterioso del que ella se convierte en sospechosa. Un ejercicio onírico que borronea las fronteras entre la realidad y el sueño, sostenido sobre todo por una gran labor protagónica. Primer largo de la directo-ra Daly.

● Diciembre 1, domingo. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

DREAMTIME REVISITED (dreamtime revisited) Dir: Julius Ziz, Dónal Ó Céilleachair. Irlanda 2012 – 76 min. ST. (Digital) Un homenaje al escritor, poeta y filósofo irlan-dés John Moriarty (1938-2007). Entrevistas, material de archivo, conferencias, fragmentos de sus libros, proporcionan un retrato multifa-cético del personaje, mientras el contraste en-tre imágenes y sonido (la pista sonora es es-pléndida) enriquecen la experiencia.

● Diciembre 3, martes. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

LO QUE RICHARD HIZO (What riChard did) Dir: Lenny Abrahamson. Irlanda 2012 - 88 min. ST. (Digital). Con: Jack Reynor, Roisin Murphy, Sam Keeley. Joven, atlético, Macho Alfa de su grupo de adolescentes, el protagonista hace algo que puede destruir su mundo para siempre. Una ojeada a la vida de los muy privilegiados y sus pies de barro, con agudo libreto de Mal-colm Campbell (sobre elogiada novela de Ke-vin Powers) y sólido desempeño del elenco, en particular Lars Mikkelsen como el padre del protagonista.

● Diciembre 5, jueves. A las 17.50 y 19.15

GRACIA NATURAL (natural graCe) Dir: Art O´Briain. Irlanda 2012 - 78 min. ST. (Digital). Un retrato íntimo y profundo de Mar-tin Hayes, uno de los más grandes violi-nistas de Irlanda y el principal exponen-te de la música tradicional irlandesa. Es-te documental celebra el talento de ese músico y lo acompaña desde su casa en East Clare a los EE.UU. y Japón, don-de brinda conciertos informales. Mejor largometraje documental irlandés en el Galway Film Festival 2012.

(Luego de la segunda función habrá un debate con el director del film, el Sr. Art O´Briain, y una actuación musical a cargo del Sr. Martin Hayes. Seguida-mente habrá una recepción ofrecida por la Embajada de Irlanda)

Embajada de Irlanda


a historia del cine esloveno empie-za mucho antes de la independen-cia del joven país en 1991. Nació en 1905 y, durante varias décadas, solía

ocultarse bajo la etiqueta geopolítica de cine yugoslavo. La cinematografía eslo-vena casi no conoce largometrajes hasta los primeros años después de la Segun-da Guerra Mundial, cuando se formaron la distribución cinematográfica nacional y la producción cinematográfica sistemá-tica, que fueron subvencionadas o cofi-nanciadas por el estado.El primer largometraje esloveno fue en su propia tierra de France Štiglic (1946), que ha sido destacado “por su emotivo y sincero enfoque, desafian-te de los estereotipos del realismo so-cialista prevaleciente en la Yugoslavia de posguerra”. Asimismo, la mayoría de las otras ficciones del cine esloveno del pe-riodo describía la guerra y las problemá-

ticas sociales de un modo íntimo y sor-prendentemente comprometido, aleján-dose de la matriz ideológica de los años de posguerra. Tras las películas Bailar en la lluvia (1961) y el castillo de arena (1962) de Boštjan Hladnik, fue el director Matjaž Klopčič quien se destaca por su estilo ba-sado en el modernismo del cine euro-peo, demostrado por su película en los aviones de papel (1967). Hasta el año 1995 se produjeron 130 lar-gometrajes, entre otros Hasta la próxima guerra (1980) de Živojin Pavlič, que com-pitió en la sección Una cierta mirada en el Festival de Cannes, en 1982. El Fondo de Cine de la República de Eslovenia fue fundado en 1994, tres años después de la independencia del país, y garantiza la continuidad de la programación, plani-ficación y la producción cinematográfi-ca. Este período es significativo también

por el resurgimiento del cine esloveno y su creciente incidencia en el mapa del ci-ne europeo y mundial. El presente ciclo, que tiene algo de muestra y algo de re-trospectiva, proporciona un arco bastan-te representativo de la producción eslo-vena, desde antes de la independencia hasta casi ahora mismo. Debe agradecer-se a la Embajada de Eslovenia en Argenti-na la posibilidad de exhibir este ciclo.

anteS De la inDepenDenCia

● Diciembre 6, viernes. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL CASTILLO DE ARENA (peščeni grad) Dir: Boštjan Hladnik. Yugoslavia 1962 – 97 min. ST . (Digital). Con: Milena Dravić, Ljubiša Samardžić, Ali Raner.

Una joven que huye, dos jóvenes que se cruzan en su camino, un conato de trián-gulo amoroso que conoce alguna deri-vación dramática, con persecución poli-cial y algún descubrimiento chocante. Un perturbador viaje hacia la oscuridad y un clásico del cine esloveno.

● Diciembre 7, sábado. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

EN LOS AVIONES DE PAPEL (na papirnatih avionih) Dir: Matjaž Klopćić. Yugoslavia 1967 – 81 min. STE. (Digital). Con: Snežana Nikšić, Polde Bibić, Štefka Drolc. Un fotógrafo capta con su objetivo a una muchacha que desea conocer. La mucha-cha es bailarina y vive sola con su madre. Lo que sigue es una historia de amor y

desencuentros, con oposición familiar a un eventual matrimonio y algunas sor-presas.

● Diciembre 8, domingo. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

HASTA LA PROXIMA GUERRA (nasvidenje v naslednji vojni) Dirección: Živojin Pavlović. Yugoslavia, 1980 -118 min. STE. (Digital). Con: Metod Pevec, Boris Juh, Hans Christian Blech. Durante unas vacaciones en la España del posfranquismo, dos ex enemigos de la Segunda Guerra (un partisano eslove-no, un soldado alemán) se reencuentran. Surgen recuerdos, a menudo dramáti-cos, que se entrelazan. Selección oficial en la sección Una cierta mirada del Festi-val de Cannes 1982.

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Cine eslovenoprimera retrospeCtiva Del

en ameriCa Del sur


DeSpUeS Del aÑo 1990

● Diciembre 9, lunes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

EN PUNTO MUERTO (vleru) Dir: Janez Burger. Eslovenia 1999 – 90 min. STE. (Digital). Con: Jan Cvitković, Nataša Burger, Janez Rus. Un estudiante perenne, su compañe-ro de cuarto, las dos muchachas (una de ellas embarazada) que intentan que ese par de inconscientes haga algo útil en la vida. La crónica de un desconcierto gene-racional, con puntería en la observación de conducta. Ganadora de varios pre-mios en los festivales de Moscú, Trieste y Cottbus.


DULCES SUEÑOS (sladke sanje) Dir: Sašo Podgoršek. Eslovenia 2001 – 90 min. STE. (Digital). Con: Sašo Podgoršek.. El pequeño protagonista (trece años) tie-ne un problema. La Yugoslavia de princi-pios de los setenta parece un país próspe-ro: los bienes importados pasan la fronte-ra y, entre ellos, entran la música, la mo-da, las películas americanas. Todos tie-nen tocadiscos, menos nuestro héroe. Un ejercicio de “crítica social retrospectiva”, el cuestionamiento del período final de la Yugoslavia de Tito, con alguna acritud.

● Diciembre 12, jueves. A las 17.55, 19.15 y 20.35 hs.

PAN Y LECHE (kruh in mleko) Dir: Jan Cvitković. Eslovenia, 2001 – 68 min. STE. (Digital). Con: Peter Musevski, Sonja Savić, Tadej Troha.. El protagonista pierde su empleo a cau-sa de su alcoholismo, y un incidente tri-vial (un mandado solicitado por su espo-sa) desata otras derivaciones La agridul-ce de un puñado de personajes solitarios y enajenados, con sensibilidad y espíritu

crítico. Premiada en los festivales de Ve-necia, Toronto y Karlovy Vary.


SLOVENKA (slovenka) Dirección: Damjan Kozole. Eslovenia/Cro-acia/Serbia/Bosnia y Herzegovina/Ale-mania 2009 – 87 min. ST (Digital). Con: Nina Ivanišin, Peter Musevski, Primož Pirnat. Ljubljana, 2008, durante la presidencia eslovena del Consejo de la Unión Euro-pea. La protagonista busca escapar de la banalidad de su ciudad natal e instalar-se en la gran ciudad, y su vía de escape es arriesgada: la prostitución. Un drama contemporáneo y cierto que este film en-frenta con coraje. Mejor Actriz en la Mos-tra de Valencia y premio a Mejor Film Eu-ropeo entregado por la Academia de Ci-ne Europeo.


DE FOSA EN FOSA (odgroBadogroBa) Dir: Jan Cvitković. Eslovenia/Croacia 2005 – 103 min. ST. (Digital). Con: Gregor Baković, Drago Milinović, Sonja Savic. El protagonista, treintañero sensible e in-teligente, se gana la vida con un trabajo muy peculiar: escribir y pronunciar los dis-cursos de despedida para los funerales de su pueblo. Casi sin quererlo, esos tex-tos se convierten en un comentario sobre la vida propia y ajena, entre personajes desconcertados que buscan respuestas y no siempre las encuentran.

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No hay drama comparable al de un hombre en peligro”, so-lía decir el gran Howard Hawks.

La frase ha servido para ubicar al rea-lizador, esa suerte de Hemingway del cine, como el hombre de la acción y la aventura, cosa que ciertamente tam-bién fue. Pero es más exacto señalar que Hawks fue un cineasta polifacéti-co, que realizó por lo menos una obra maestra y a veces más de una en cada género que cultivó, desde el cine de gangsters (Scarface) al western (Río Bravo) y del film negro (al borde del abismo) a la comedia. En este último rubro se integran los cinco films de es-te ciclo.En sus comedias, los héroes hawksia-nos enfrentan un peligro mayor que el de cualquiera de sus otros films: las mujeres. Desde Katharine Hepburn a Rosalind Russell y desde Ginger Ro-gers a la Paula Prentiss de el deporte predilecto del hombre (que no se in-cluye aquí), las damas hawksianas son unas entidades encantadoras pero también arrolladoras y catastróficas, que ponen de cabeza a gente como Cary Grant o Rock Hudson. No se pue-de con ellas, y de allí resulta una par-

te, por lo menos, que hace de Hawks (junto con Lubitsch, Wilder, Preston Sturges y probablemente nadie más) uno de los maestros de la comedia so-fisticada norteamericana.


DOMANDO AL BEBE (Bringing up BaBy) Dir: Howard Hawks. Estados Unidos 1938 – 102 min. ST. (Digital). Con: Cary Grant, Katharine Hepburn, Char-lie Ruggles. El paleontólogo Grant solo quiere ter-minar de armar su esqueleto de dino-saurio y casarse con una novia apaci-ble, pero Kate se cruza en su camino. El caos subsiguiente incluye numero-sas confusiones, entre ellas las de dos leopardos, uno de ellos no tan pacífi-co como el otro.

● Noviembre 16, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

AYUNO DE AMOR (his girl friday) Dir: Howard Hawks. Estados Uni-

dos 1940 – 92 min. ST. (Digital). Con: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy. La clásica comedia periodística prime-ra plana de Ben Hecht y Charles Le-derer, llevada al cine antes y después,

aquí con cambio de sexo para uno de sus personajes principales. El brillan-te diálogo se dispara con velocidad de ametralladora, complicando la vida a cualquier subtitulador.

● Noviembre 17, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LA NOVIA ERA EL (i Was a male War Bride) Dir: Howard Hawks. Estados Unidos 1949 – 105 min. ST. (Digital). Con: Cary Grant, Anne Sheridan, Marion Marshall. Cary debe hacerse pasar por mujer para obtener el papeleo burocrático necesario para ingresar en los Esta-dos Unidos. La situación es bastante absurda, y Hawks logra que en largos trechos sea también graciosa.

● Noviembre 18, lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

VITAMINAS PARA EL AMOR (monkey Business) Dir: Howard Hawks. Estados Unidos

1952 – 97 min. ST. (Digital).Con: Cary Grant, Ginger Rogers, Marilyn Monroe. El científico Grant descubre la fórmula de la “fuente de la juventud”, con re-sultados desopilantes. Marilyn es una incompetente secretaria defendida por su jefe Charles Coburn: “Escribir a máquina cualquiera escribe”, se justi-fica el hombre.


LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (gentlemen prefer Blondes) Dir: Howard Hawks. Estados Unidos 1953 – 91 min. ST. (Digital). Con Jane Russell, Marilyn Monroe,Charles Co-burn. “Eres la única chica capaz de ver un anillo de diamantes en el bolsillo de un hombre desde el escenario, y con las luces en contra”, le dice una resig-nada Jane a Marilyn en un momen-to de esta comedia. El juego de equí-vocos tiene su gracia, y todo el elen-co parece disfrutar a sus anchas. El es-pectador también.

el humor De howarD hawks

“No hay drama comparable al de un hombre en peligro”


facebook.com/MontevideoCapitalCultural2013

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ste mes las listas de las mil me-jores películas de todos los tiem-pos incluye un ciclo en sí mismo, es decir, la serie completa He-

imat, que se exhibirá de corrido, en nueve sesiones, siempre a las 19:30 hs. De esta maneras, quienes estén siguiendo este ciclo masivo, podrán ver esta serie de Edgar Reitz, en doble programa con el resto de las películas, ya sea antes o después de Heimat. La selección de este mes es inmejora-ble: la dupla Huillet-Straub al lado de Josef von Sternerg, Kiarostami pega-do a van Sant, los Maysles un día an-tes que el infaltable Lang, el notable Humphrey Jennings junto a Tim Bur-ton, Max Ophüls seguido de Mike Leigh, Imamura muy cerca de Fred As-taire y Ginger Rogers y la casi secreta withnail y yo. Una programación pa-

ra quedarse a vivir en Sala Dos. Real-mente.


NO RECONCILIADOS (niCht versöhnt oder es hilft nur geWalt Wo geWalt herrsCht) Dir: Daniéle Huillet, Jean-Marie Straub. República Federal de Alema-nia 1965 – 55 min. ST. (Digital). Con: Heinrich Hargesheimer, Carlheinz Har-gesheimer, Martha Staendner. Crónica de tres generaciones de una familia alemana que se reúne en Co-lonia en 1956 y rememora sus compli-cadas vidas, desde que sus hijos fue-ron asesinados en la Primera Guerra Mundial. El provocativo, experimental y “deconstructivo” estilo de Straub/

Huillet añade un plus de interés. Pues-to 645.

● Noviembre 22, viernes. A las 17.45 y 21.10 hs.

LA SAGA DE ANATAHAN (la saga de anatahan) Dir: Josef von Sternberg. Japón 1953 – 97 min. ST. (Digital). Con: Akemi Ne-gishi, Tadashi Suganuma, Kisaburo Sawamura. Segunda Guerra Mundial. Siete solda-dos japoneses naufragan y van a parar a una remota isla habitada únicamen-te por el vigilante de una plantación abandonada y su mujer. De a poco la disciplina desparece y se impone la lu-cha por el poder y por la mujer. Un gi-

ro inesperado en la carrera del maes-tro de el ángel azul y Capricho im-perial. Puesto 644.

● Noviembre 23, sábado. A las 17.45 y 21.40 hs.

EL SABOR DE LA CEREZA (ta’m e guilass) Dir: Abbas Kiarostami. Irán 1997 – 98 min. ST. (Digital). Con: Homayoun Er-shadi, Safar Ali Moradi, Mir Hossein Noori, Ahmad Ansari. Un hombre recorre los alrededores de Teherán en busca de alguien que cu-bra su tumba después de suicidarse. El inquietante examen de una situación límite, en un film mayor de un maes-tro del cine al tiempo que un sutil exa-

men de ciertas mentalidades islámi-cas. Puesto 643.

● Noviembre 24, domingo. A las 18 y 21.40 hs.

ELEFANTE (elephant) Dir: Gus Van Sant. Estados Unidos 2003 – 81 min. ST. (Digital). Con: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson. El asesinato masivo de compañeros y profesores cometido por un grupo de estudiantes de una secundaria. El an-ti-Bowling for Columbine: Van Sant omite explicaciones y psicologías, re-gistra conductas y acentúa median-te el movimiento de cámara y el fue-ra de foco la alienación de persona-jes que no se explican. Perturbadora. Puesto 642.

● Noviembre 25, lunes. A 17.40 y 20.40 hs.

GREY GARDENS (grey gardens) Dir: Ellen Hovde, Albert Maysles, Da-vid Maysles, Muffie Meyer. Estados Unidos 1975 - 100 min. ST. (Digital). Un revelador documental sobre la tía y la prima de Jacqueline Kennedy (Edith Bouvier madre e hija), las “ove-jas negras de la familia” que vivieron una larga decadencia en la mansión del título. Dos artistas excéntricas e incomprendidas que el resto de la fa-milia prefirió ocultar. Hay una versión ficcionalizada de su historia rodada en 2009. Puesto 641.

● Noviembre 26, martes. A las 17.35 y 21.20 hs.

LA MUJER DEL CUADRO (the Woman in the WindoW) Dir: Fritz Lang. Estados Unidos 1945 – 107 min. ST. (Digital). Con: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea. Brillante ejercicio de cine negro sobre un “hombre común” que cae en la te-

eGRey GaRDenS


laraña de una mujer fatal. Hay un director detrás de cada plano, has-ta la discutida vuelta de tuerca final que unos consideran un rasgo de in-genio y otros un truco sucio. Pues-to 639.

● Noviembre 28, jueves. A las 17.30 y 21.55 hs.

COMENZARON LOS INCENDIOS (fires Were started) Dir: Humphrey Jennings. Reino Uni-do 1943 - 109 min. ST. (Digital).

Londres en la Segunda Guerra Mun-dial, bajo los bombardeos de la Lu-ftwaffe. Una de las obras maestras del documental bélico británico, a cargo del mismo autor de la magis-tral oid a inglaterra. Puesto 638.

● Noviembre 29, viernes. A las 17.45 y 21 hs.

EL JOVEN MANOS DE TIJERA (edWard sCissorhands) Dir: Tim Burton. Estados Unidos 1990 - 97 min. ST. (Digital). Con: Jo-hnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Vincent Price.

La historia de un monstruo tierno,

una fábula entrañable y sentimen-tal acerca de un “diferente” y lo que la sociedad suele hacer con ellos. Tal vez el film más personal del muy personal Tim Burton. Puesto 637.

● Noviembre 30, sábado. A las 17.45 y 21.20 hs.

LA RONDA (la ronde) Dir: Max Ophüls. Francia 1950 – 95 min. ST. (Digital). Con: Anton Wal-brook, Simone Signoret, Serge Re-ggiani. Una calesita de amoríos que reco-rre las diversas clases sociales, con la mirada irónica y melancólica del director Ophüls. El autor original Arthur Schnitzler la había imagina-do como una advertencia contra las enfermedades venéreas, pero el re-sultado (que fue un misterioso es-cándalo cuando se la estrenó en Montevideo) apunta más alto que eso. Puesto 636.

● Diciembre 1, domingo. A las 17.30 y 20 hs.

SECRETOS Y MENTIRAS (seCrets and lies) Dir: Mike Leigh. Inglaterra 1995 -

140 min. ST. (Digital). Con: Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste. Familia londinense de clase media baja se sacude al saber que una de sus integrantes ha tenido una hi-ja negra que surge del pasado lue-go de dos décadas. Un inteligente mirada a una Inglaterra cotidiana y próxima. Puesto 637.

● Diciembre 2, lunes. 17.30 y 20 hs.

LA VENGANZA ES MIA (fukushû suruWa Wareniari) Dir: Shohei Imamura. Japón 1979 -140 min. ST. (Digital). Con: Ken Ogata, Mayumi Ogawa, Rentaro Mikuni. Un criminal que ha cometido varios desmanes es perseguido por la po-licía japonesa. Se enamora de una chica que trabaja en un burdel, y ello añade complicaciones. El direc-tor Imamura no retacea violencia y crueldad, pero las sublima con un notable retrato de personajes y cir-cunstancias.


RITMO LOCO (sWing time)

Dir: George Stevens. Estados Unidos 1936 – 105 min. ST. (Digital). Con: Fred Astaire, Ginger Rogers, Betty Furness.

Uno de los clásicos musicales de la RKO, con Astaire y Rogers. El asun-to es lo de menos (los esfuerzos de un apostador mujeriego por sentar cabeza), pero Astaire y Rogers en pantalla son siempre una delicia. El resto puede ser una tontería, pero a quién le importa. La felicidad que transmiten desde la pantalla es in-transferible.


WITHNAIL Y YO (Withnail and i) Dir: Bruce Robinson. Reino Unido 1987 . 107 min. ST. (Digital). Con: Richard E. Grant, Paul McGann, Ri-chard Griffiths.

Film independiente británico sobre dos jóvenes actores en Londres du-rante un invierno frío y desalenta-dor. Un film casi experimental, po-blado de imágenes insólitas que encierran inesperadas cargas de profundidad. Producida por el falle-cido exBeatle George Harrison.

HEIMAT(heimat - eine deutsChe Chronik) Dir: Edgar Reitz. Alemania Federal 1984 – 924 min. ST. (Digital). Libreto: Edgar Reitz, Peter Steinbach. Fotografía, Genot Roll. Música, Nikos Mamangakis. Producción: WDR / SFB. Elenco: Ma-rita Breuer, Dieter Schaad, Michael Lesch, Eva Ma-ria Bayerswaites, Rüdiger, Weigang, Willi Burger, Gertrud Breder.

Considerada por muchos como una de las mejo-res series televisivas de todos los tiempos, Hei-mat narra el devenir de la familia Simon y el de la mayoría de los habitantes de un pueblo alemán ficticio a lo largo de gran parte del siglo XX. Más

concretamente se centra en la figura de Maria, que pasa a formar parte de la familia Simon al ca-sarse con Paul.La historia comienza a finales de los años 10 y termina en los 80, por lo que se ve el ascenso al poder del nazismo, su caída, los años de deca-dencia y, de forma mucho más tangencial (ca-si anecdótica), los años de la Alemania dividida. Hay que tener en cuenta que en el momento en el que se rueda la serie (1984) el muro aún esta-ba en pie.Apoyado en un sólido elenco, la serie se las arre-gla para proporcionar una satisfactoria crónica de la alemania del siglo XX: alguien la ha defi-nido sin error como el equivalente germano del

novecento de Bertolucci, acaso con más rigor dramático que ese antecedente itálico. En 1992 y 2004, Reitz realizó dos series más, lle-vando la crónica hasta el año 2000 y la duración total de su saga a 53 horas y 25 minutos.

● Nov 21, jueves, 19:30 hs. – Parte 1 – 119 min. ● Nov 22, viernes, 19:30 hs. – Parte 2 – 90 min. ● Nov 23, sábado, 19:30 hs. – Partes 3 y 4 – 120 min. ● Nov 24, domingo, 19:30 hs. – Partes 5 y 6 – 120 min ● Nov 25, lunes, 19:30 hs. – Parte 7 – 59 min. ● Nov 26, martes, 19:30 hs. – Parte 8 – 102 min. ● Nov 28, jueves, 19:30 hs. – Parte 9 – 139 min. ● Nov 29, viernes, 19:30 hs. – Parte 10 – 82 min. ● Nov 30, sábado, 19:30 hs. – Parte 11 – 100 mina tRaVeS De loS oliVoS

pRimeR plano

la entReViSta

iRma Vep

cinemateca uruguayaSala DoS18

cinemateca uruguayaSala DoS 19

a idea de este Festival surge de va-rias constataciones. La primera es que cada vez son más quienes eli-gen la bicicleta como medio de

transporte en Montevideo y que la In-tendencia de Montevideo está comen-zando a escuchar el pedido de que se instalen ciclovías y bicisendas para que los desplazamientos puedan hacerse con mucho mayor comodidad y segu-ridad. Se ha dado un primer paso, con la inauguración de un bici circuito que conecta las zonas de las facultades de Ciencias Sociales, Derecho, Economía, Arquitectura e Ingeniería mediante ci-clovías, bicisendas y zonas 30. Espera-mos que esto sea solamente el comien-zo y que Montevideo, una ciudad tan apta para ser recorrida en el medio de transporte más saludable y amigable con el medio ambiente, tenga un ver-dadero sistema de sendas para ciclistas que conecte la ciudad entera.La segunda constatación es que cine y bicicletas han ido siempre de la mano. Hay una enorme cantidad de películas en las que la bicicleta es casi un perso-naje más.

Así este 1er Festival Internacional de Ci-ne a Pedal, une en un solo evento, las bicicletas y el cine, adentro y afuera de una sala de cine. Cine nuevo y cine clási-co, ficciones y documentales, largome-trajes y cortometrajes, en tres días inten-sos. Habrá películas en Sala 2 y también al aire libre en una pantalla que se colo-cará en el Parque Rodó, enfrente al tren fantasma y con entrada libre y gratuita por supuesto (habrá estacionamiento para bicicletas y vigilancia para desesti-mular a los del título de De Sica). Para la apertura del festival, el viernes 6 al aire libre, habrá bicicleteada desde la expla-nada de la Intendencia hasta el Parque Rodó, donde exhibiremos el último en llegar, que empezará justamente cuan-do el último, llegue. Pero antes, tendre-mos el honor de ver las primeras imáge-nes cinematográficas captadas en Uru-guay: Carrera de bicicletas de Félix Oli-ver de 1898. El sábado 7, en la panta-lla al aire libre, exhibiremos la bicicleta del español Sigfrid Monleón una ficción que se entremezcla con las verdaderas manifestaciones en Valencia por el carril bici y donde actúan grandes figuras del

cine español como Pilar Bardem, Bar-bara Lennie o Sancho Gracia. Mientras tanto la pantalla de Sala 2, será invadi-da por bicicletas, la mayoría en ficcio-nes y largometrajes, revisiones de lo me-jor que nos ha dado esa combinación de cine y bicicletas, pero habrá también cortos y documentales y algunos títulos uruguayos el baño del papa y mis pies son un par de alas. El domingo 8, fes-tejaremos al aire libre, con cine y músi-ca pero también será un Día de fiesta en sala 2 porque cerramos con ese clá-sico film del gran Jacques Tati. Este pri-mer festival tendrá su noche de clausu-ra con otro clásico en la pantalla al aire libre: ladrones de bicicletas, de Vitto-rio de Sica. Así que en diciembre, al ci-ne, en bicicleta.

● Diciembre 6, viernes. A las 17.50 hs.

LA MUERTE DE UN CICLISTA Dir: Juan A. Bardem. España 1955 – 88 min. (Digital). Con: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corra.

La muerte accidental del ciclista del tí-tulo salpica a la pareja adúltera que lo atropelló con su auto. Un film muy in-fluido por Antonioni (Bosé proviene de la Cronaca di un amore del maestro italiano) y que renovó al cine español de los años cincuenta.


LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO Dir: Jaime Chávarri. España, 1983 - 103 min. (Digital). Con: Amparo Soler Leal, Agustín Soler, Verónica Abril, Alicia Her-mida. Un niño crece soñando con una bicicle-ta, en Madrid. Ese sueño dura los tres años de la guerra civil, vista desde una familia madrileña, la falta de víveres, los bombardeos, las muertes en el frente. La guerra es el invierno permanente.


EL BAÑO DEL PAPA Dir: Enrique Fernández, César Charlo-

ne. Uruguay 2007 – 90 min. (Digital). Con: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruiz. El Papa va a visitar Melo, y el protago-nista confía hacerse unos pesos con un retrete para los peregrinos. Comedia dramática con sabrosos apuntes cos-tumbristas, donde la bicicleta juega un papel en el trabajo cotidiano del prota-gonista: contrabandista al menudeo.

● Diciembre 7, sábado. A las 17.25 hs.

EL CARTERO (il postino) Dir: Michael Radford. Italia 1994 – 115 min. ST. (Digital). Con: Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta. La ficticia historia del cartero de Neru-da que Antonio Skármeta inventó en ardiente paciencia (novela, pieza tea-tral y película), y que esta producción in-ternacional traslada de Chile a Italia. El Neruda de Noiret y el cartero de Troisi son los principales apoyos del film, pero hay también una bicicleta.

1er Festival internaCional DeCine a peDal

el CaRteRoel BaÑo Del papala mUeRte De Un CiCliStaCinema paRaDiSo GinGeR ninjaS, RoDanDo mexiCo

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● Diciembre 8, domingo. A las 19.30 hs.

CINEMA PARADISO (nuovo Cinema paradiso) Dir: Giuseppe Tornatore. Italia 1988 - 123 min. ST. (Digital). Con: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio.

Un ejercicio de nostalgia y cinefilia. El centro no es la bicicleta (aunque esté) sino la cabina cinematográfica desde la cual Noiret proyecta y el niño protago-nista comparte sus sueños. Pintura de pueblo chico del Sur de Italia, la melan-colía del recuerdo, la fascinación de las imágenes sobre la pantalla.

● Diciembre 8, domingo A las 21.45 hs.

DIA DE FIESTA (jour de fête) Dir: Jacques Tati. Francia 1949 – 79 min. ST (Digital). Con: Jacques Tati, Guy Decomble.

Tati es aquí un cartero de pueblo chico, quien tras ver un documental norte-americano decide que las cosas se ha-gan más rápido. Su historia personal se entrelaza con un jugoso cuadro colecti-vo, divertido y a veces poético. La bici-cleta es un personaje más.

// PARQUE RODÓ (PANTALLA AL AIRE LIBRE UBICADA EN SARMIENTO Y HERRERA Y REISSIG)

● Diciembre 6, viernes, 21:30 hs.

EL ULTIMO EN LLEGAR (dead fuCking last) Dir: Walter Feistle. Suiza 2012 – 90 min. ST. (Digital). Con: Michael Neuens-chwander, Markus Merz, Mike Müller, Oriana Schrage.

La rivalidad entre dos empresas de mensajería en bicicleta. Los protagonis-tas masculinos han creado la coopera-tiva Die Genossenschaft, que por años ha dominado el mercado, pero un gru-po de chicas emprendedoras, The Girl Meseengers, comienzan a disputarles el mercado. Una historia de amistades, sentimientos contradictorios y lucha, a menudo en bicicleta. En programa: Carrera de bicicletas en el Velódromo de arroyo Seco. Uruguay 1898, Director, Félix Oliver. Uno de los primordios del cine urugua-yo. oda a mi bicicleta. Uruguay 2011. Videoclip de la canción homónima de Matín Buscaglia.

● Diciembre 4 sabado, 21.30 hs.

LA BICICLETA Dir: Sigfrid Monleón. España 2006 –

98 min. (Digital). Con: Bárbara Len-nie, Javier Pereira, Pilar Bardem, San-cho Gracia.

Una misma bicicleta que pasa por dife-rentes manos sirve para contar tres his-torias que corresponden a tres etapas en la vida de las personas: la preadoles-cencia, la juventud y la ancianidad. Las historias de amor se entrelazan con un sentido ecologista, volcado con un esti-lo cercano al naturalismo.En programa: Casaclub. Estados Uni-dos 2012. Dir: Ximena Fernández. El impacto de la realidad política a través de los ojos de dos niñas, que sin saber lo imitan al crear un juego que pone en peligro su libertad.

● Diciembre 8, domingo, 21.30 hs.

LADRONES DE BICICLETAS (ladri di BiCiClette) Dir: Vittorio de Sica. Italia 1948 – 90 min. ST. (Digital). Con: Lamberto Mag-giorani, Lianella Garell, Enzo Staiola.

El robo de una bicicleta y su búsqueda a cargo del dueño, que la necesita para trabajar. Un cuadro de miseria italiana de la postguerra, que llama la atención sobre una realidad social dolorosa pero vale también como drama y como cine.

SUite HaBanalaS BiCiletaS Son paRa el VeRanola BiCiCleta


SUITE HABANA Dir: Fernando Pérez. Cuba 2003 – 84 min. (Digital). La Habana, colectiva, variada, plural. Un documental con muchos persona-jes cuyas vidas se entrecruzan en un vasto fresco de la ciudad, sin afeites ni idealizaciones. La crónica de un con-glomerado humano que va de un la-do a otro, a veces sin saber muy bien a dónde. Y frecuentemente en bicicleta.


GINGER NINJAS. RODANDO MEXICO Dir: Sergio Morkin. México 2012 – 76 min. (Digital). Probablemente, la única gira en la his-toria de un grupo musical en bicicleta. Los integrantes de Los Ginger Ninjas cargan los instrumentos musicales en sus bicicletas y viajan 8 mil kilómetros entre los Estados Unidos y México. Con la energía del pedaleo, producen ellos mismos la electricidad de los concier-tos. Este documental describe las trans-formaciones y conflictos de los perso-najes influenciados por la exigencia físi-ca y emocional de esta aventura.


PROGRAMA DE CORTOS 110 min.. Mucha gente pedalea en los corto-metrajes que integran este progra-ma y que son Biciclette (Italia, 2005) de Antonio Belli; Bike City, Great Ci-ty (Canadá, 2005) de David Chernus-henko, o la película que explica por qué Ottawa es una ciudad amistosa con los ciclistas; y mis pies son un par de alas (Uruguay, 2010) de Macarena Fer-nández donde ciclistas montevideanos hablan de las ventajas y dificultades de la bicicleta como medio de transporte en la ciudad. (Digital).


PREMIO A MEJOR VIDEO EDITADO EN CáMARAUna bicicleta Vélofou y cas-cos para los miembros del equipo ganador PREMIO A MEJOR VIDEO EDITADO EN COMPUTADORAUna bicicleta marca Create de GRØNPREMIO MUSITELLI “LA CIU-DAD EN BICICLETA”Al cortometraje (sea edita-do en cámara o en compu-tadora) que mejor contribu-ya a la difusión del uso de la bicicleta en la ciudad: 2 días de alquiler de un Arri com-bo kit que contiene: 2x fres-nel 650w, 2x fresnel 300w y travelling dolly con rieles.

VIDEO RELÁMPAGOEn el marco del Festival de cine y bicicletas, se realizará una nueva edición del Vi-deo Relámpago, cuyo leitmotiv es, muy adecuadamente «la ciudad en bicicleta».Se trata de realizar un video, en una zona restringida con tiempo restringido e ins-pirado franca o lateralmente en el tema que nos convoca.Las bases se encuentran en el Noticiero, en las páginas finales de este boletín. ¡Los invitamos a rodar!

El domingo 8 de diciembre a las 20hs en la Pantalla al aire libre del Parque Ro-dó se realizará el recital de Mariana Vázquez y Valenti-na Prego “Canciones para andar en bicicleta” un es-pectáculo de música y poe-sía a cargo de dos excelen-tes artistas uruguayas que se inspiran –y le rinden ho-menaje- a la bicicleta. Los característicos arreglos de guitarra y el particular mo-do de interpretación que ambas proponen logran una combinación en la que se sustenta una profun-da sensibilidad en versio-nes de temas de varios au-tores uruguayos, presenta-das en un formato sencillo y despejado y sus propias canciones.

CANCIONES PARA ANDAR EN BICICLETA

La proyección de los cortometrajes en la pantalla al aire libre estará a car-go de EFECTO PEDAL es una iniciati-va de minNga Producciones y EFEC-TO CINE, que nace con el objetivo de promover la conciencia ambiental a partir de experiencias culturales par-ticipativas . EFECTO PEDAL apoya la bicicleta como transporte ecológico y

de ejercicio para una vida sana. A su vez promueve el uso de energía sus-tentable a través de bicicletas espe-cialmente acondicionadas para que al pedalear se proyecten las películas. Aportando así a la construcción de una ciudadanía con una mayor con-ciencia ecológica. Más información en www.efectocine.com


ary Shelley creó su perso-naje más célebre en 1816, en circunstancias muy par-ticulares. Durante unas va-

caciones en Villa Diodati, junto al lago de Ginebra, que pasó con su enton-ces amante (luego esposo) el poeta Percy Bysshe Shelley, George Gordon Lord Byron, el secretario de éste John Polidori y algunos amigos. Byron lan-zó la apuesta acerca de quién sería ca-paz de escribir la historia más terrorífi-ca. Polidori escribió un modesto cuen-to de vampiros, Byron dejó sin termi-nar el suyo, y Mary se salió con una de las novelas terroríficas más célebres de todos los tiempos, inteligentemen-te estructurada y torpemente escri-ta, que ponía en duda algunos divul-gados optimismos dieciochescos (el Iluminismo, el progreso indefinido, el triunfo de la razón) que el reciente fra-caso de la Revolución Francesa, la caí-da de Napoleón y la rampante Restau-ración implantada desde el Congre-so de Viena habían puesto seriamen-te en cuestión. No en vano el subtítu-lo de su obra fue el moderno prome-teo. Shelley publicaría por su parte prometeo desencadenado, hacien-do del Titán que robó el fuego de los dioses un héroe. Mary se manifestó más desconfiada: “su” Prometeo sola-mente provocaba el desastre.Ha habido películas de Frankenstein desde 1908, y las más famosas fueron en su tiempo las que produjo en la dé-cada del treinta la empresa Universal.

Las dos primeras, dirigidas por James Whale, son excelentes. Las siguien-tes, que no están mal, incurrirían ine-vitablemente en la repetición de hi-jos, otros parientes y enfrentamiento con algunos de los demás monstruos de la casa. El Frankenstein de la Universal gene-ró un largo equívoco: en lugar de cen-trarse en el científico de ese nombre que provocaba los problemas, las pe-lículas se ocuparon, una y otra vez, de su creación. Todavía hoy, mucha gen-te cree que Frankenstein es el nombre del innominado monstruo. Cuando a mediados de los años cin-cuenta la empresa británica Ham-mer (Martillo) compró los derechos de los viejos monstruos de la Univer-sal y los puso en las expertas manos del director Tereence Fisher, los acto-res Christopher Lee y Peter Cushing y el director Trence Fisher (que juntos o separados proporcionaron buena parte de los Frankenstein, Dráculas, Momias y Hombres Lobos de la épo-ca) hizo con Frankenstein algo sensa-to. Los monstruos cambiaban de pe-lícula en película, y el hilo conductor era el buen Doctor, cada vez más du-ro, más cínico, más despectivo de la chusma humana que no lo compren-día. Universal nos había mostrado a un Frankenstein arrepentido que que-ría destruir a su criatura. Hammer, en cambio, propuso uno al que, para pro-teger a la Humanidad, había que des-truir. En este ciclo hay varios ejemplos.

● Diciembre 9, lunes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

LA MALDICION DE FRANKENSTEIN (Curse of frankenstein) Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1957 – 82 min. ST. (Digital). Con: Peter Cus-hing, Hazel Court, Christopher Lee. Libremente inspirado en Shelley, el guión de Jimmy Sangster es compac-to y los sobresaltos están calibrados con eficacia. Prácticamente todo el equipo principal de la Hammer está aquí, incluyendo el decorador Bernard Robinson, el fotógrafo Jack Asher y el músico James Bernard.


Y FRANKENSTEIN CREO A LA MUJER (frankenstein Created Woman) Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1967 – 86 min. ST. (Digital). Con: Peter Cus-hing, Susan Denberg, Thorlwey Wal-ters. El buen doctor practica el trasplante de almas y cerebros, y da vida a una belleza que tiene empero la mente de un padre asesino. Todo sale mal, cla-ro, excepto el firme pulso narrativo y la ironía con que Fisher maneja su ma-terial.

El FrankEnstEin dEl martillo


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FRANKENSTEIN DEBE MORIR (frankenstein must Be destroyed) Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1969 – 97 min.ST. (Digital). Con: Peter Cus-hing, Veronica Carlson, Freddie Jones. Frankenstein sigue experimentando con cadáveres y cerebros, más duro y cruel que nunca. Fisher narra con fluidez y nervio, y logra cierta dimensión trágica para las víctimas del buen doctor. Una de las mejores de la serie.


EL HORROR DE FRANKENSTEIN (the horror of frankenstein) Dir: Jimmy Sangster. Reino Unido 1970 – 95 min. ST. (Digital). Con: Ralph Bates, Kate O›Mara, Dennis Price. Hammer intentó renovar el mito, de ca-ra a una generación más joven, cambió el elenco y elevó al guionista Sangster a la categoría de director para reciclar con algunas variantes la primera película de la serie. El tono es más bien el de una comedia de humor muy negro y se ex-traña a Cushing.


FRANKENSTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO (frankenstein and the monster from hell) Dir: Terence Fisher. Reino Unido 1973 – 99 min.ST. (Digital). Con: Peter Cushing, Shane Briant, Madeline Smith. Nuestro amigo el doctor (Cushing, afor-tunadamente de regreso) se refugia en un asilo para insanos, pero sigue en las mismas. Esta vez fabrica un monstruo particularmente inconvincente, pero al-gunos de los sustos funcionan. y FRankenStein CReo a la mUjeR

la malDiCión De FRakenStein

FRankenStein y el monStRUo

el HoRRoR De FRankenStein


cinemateca uruguayaSala poCitoS24

n puñado de estrenos recien-tes y valiosos de la cinemate-ca que reaparecen aquí. Repi-

tamos el clisé: si no lo viste en la Cine-mateca, no lo viste.

● Noviembre 15 y 16, viernes y sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

MOBILE HOME (moBile home) Dir: Francois Pirot. Bélgica/Francia/Luxemburgo 2012 - 95 min. ST. (Digi-tal). Con: Arthur Dupont, Guillaume Gouix, Jean-Paul Bonnaire. Tras romper con su pareja, el prota-gonista reencuentra a un amigo y de-ciden cumplir un viejo sueño: com-prar una casa rodante y lanzarse a la aventura. La serie de dificultades con

que se tropiezan en el camino impli-ca también una confrontación consi-go mismo. Una road movie en clave de comedia dramática.


LA NOCHE DE ENFRENTE Dir: Raúl Ruiz . Chile/Francia 2011-2012 – 107 min. (35 mm). Con Sergio Hernández, Christian Vadim, Mar-cial Edwards.

Un viejo jubilado que espera su muer-te inminente, a medias temida, a me-dias provocada, se pasea por una ciu-dad a medias real, a medias soñada. Reviviendo escenas de su infancia,

a veces reales, a veces inventada, el trashumante Ruiz cuenta el paso del ensueño a la pesadilla.

● Noviembre 19 y 20, martes y miércoles. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

COMO LA PRIMERA VEZ ( hello i must Be going ) Dir: Todd Louiso . Estados Unidos 2012 - 95 min. ST. (Digital). Con: Me-lanie Lynskey, Blythe Danner, Cristo-pher Abbott.

Divorciada y casi cuarentona, en el ca-mino de la protagonista se cruza un atractivo veinteañero. Amor a prime-ra vista, o algo así. Fresca y simpática, sin la “depre” de mucho cine indie, con

buen elenco, en particular Linskey. ● Noviembre 22 y 23, viernes y sábado. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

LA PANDILLA DE LAS JOTAS (la Bande des jotas) Dir: Marjane Satrapi. Francia 2012 – 74 min. ST. (Digital). Con Marjane Sa-trapi, Mattias Ripa, Stéphane Roche, Maria de Medeiros.

España, un campeonato de badmin-ton, una pareja, una mujer manipula-dora y un cambio de valijas en el ae-ropuerto que genera algunos equívo-cos. Una comedia policial a cargo de la directora iraní (exiliada) responsa-ble del espléndido film de animación persépolis.


POST TENEBRAS LUX Dir: Carlos Reygadas. México/Fran-cia/Países Bajos/Alemania 2012 - 115 min. ST. (Digital). Con: Adolfo Jimé-nez Castro, Nathalia Acevedo, Wille-baldo Torres. ¿El Tarkovski mexicano? Así ha sido llamado a veces el director Reygadas (japón, luz Silenciosa). Un experi-mento con elementos autobiográfi-cos (su carácter trotamundos, con rodaje en España, Inglaterra y Bélgi-ca, repite el de su director) y un ex-perimento que entremezcla historias, formas y fantasía. Mejor director en Cannes.

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a fecha exacta se cumplió el pasado 31 de agosto, pero seguimos dentro del año. Hace cuarenta años murió John Ford, y el cine

norteamericano perdió a su ma-yor poeta. Vale la pena recordar-lo.Sean Aloysius O’Fearn (otras fuentes lo escriben O’Fienne) na-ció en Cape Elizabeth, Portland, en el estado noteamericano de Maine, un primero de febrero de 1894, en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses. Ese ori-gen nutriría buena parte de su fu-tura obra cinematográfica, en un doble movimiento que abarca su empeño en arraigarse en la Nue-va Tierra (al punto de convertir-se en su mayor cantor de gesta) y también la nostalgia de una Ma-dre Patria idealizada (el hombre quieto) y a menudo encarnada en los irlandeses borrachines, re-zongones y entrañables que pue-blan muchos de sus films que no transcurren en Irlanda.Tenía apenas veinte años cuando debutó como extra, y tres años después se convirtió casi acciden-talmente en director de un pe-queño western cuando tuvo que suplir al titular, que estaba borra-cho como una cuba. Continuó cul-tivando abundantemente el géne-ro durante todo el período mudo, a menudo al servicio de la estrella Harry Carey. Con la llegada del so-noro se fue afianzando hasta un período culminante que se inicia con el delator (1935) y se prolon-garía con altibajos en los años si-guientes, en los que hay un puña-do de films magistrales que inclu-yen la diligencia (1939), Viñas de ira (1940), Hombres de mar (1940), ¡Qué verde era mi valle! (1941) o pasión de los fuertes (1946) sin agotarse en ellos. Solía autodescalificarse como un mero artesano, o un cineasta de géne-ros, pero ambas afirmaciones de-

ben ser tomadas con reparos.De hecho hizo desde aventuras africanas (mogambo, 1953) has-ta dramas sociales (Viñas de ira), con una persistencia en la adap-tación literaria (Liam O’Flaherty, Steinbeck, Richard Llewellyn, Ers-kine Caldwell) que llega hasta Eu-gene O’Neill (Hombres de mar) y Graham Greene (el fugitivo, 1947, sobre novela el poder y la gloria). Su atención principal fue siempre, o por lo menos en pri-mer lugar, el drama individual y el retrato humano de los persona-jes antes que la transmisión de un “mensaje” consistente.Fue por cierto un conservador y un norteamericano cabal, que creía en Dios, en la bandera y en el Séptimo de Caballería. Pe-ro si su trilogía de westerns mili-tares (Sangre de héroes, 1948; la legión invencible, 1949; Río Grande, 1950) fue una exalta-ción de la Conquista del Oeste (aunque con matices en el prime-ro de los casos), su visión del pa-sado se fue volviendo progresiva-mente amarga y crítica, con ras-gos de neurosis y prejuicio para el oscuro protagonista de más corazón que odio (1956), otros apuntes sobre racismo en el capi-tán Búfalo (1960), una desmitifi-cación de tradiciones legendarias sobre heroísmo en Un tiro en la noche (1962) y una clara reivindi-cación de la raza india en el oca-so de los cheyennes (1964). En los años cincuenta y sesenta, el empuje épico dio paso a postu-ras más serenas y contemplativas, con la visión a veces irónica de hé-roes que envejecían (misión de dos valientes, 1961) o políticos honestos y chapados a la antigua que eran derrotados por el avance de la modernidad (el último hu-rra, 1958).Por encima de diferencias de asunto o de ambientación, su te-ma fue reiteradamente el del gru-

po aislado (con frecuencia una fa-milia) que debe resolver sus pro-blemas internos al mismo tiempo que hace frente a una amenaza exterior. Y la entrelinea fue casi siempre la de un humanismo cris-tiano (más específicamente, cató-lico) en pugna con el mayoritario puritanismo calvinista de los Esta-dos Unidos; no es casual que los personajes más simpáticos de la diligencia sean un fugitivo de la justicia, un médico borracho y una prostituta, mientras los represen-tantes de las “fuerzas vivas” de la sociedad (señoras moralistas, la esposa de un militar, un banque-ro) reflejan diversos grados de ri-gidez, hipocresía y hasta delin-cuencia.Pero la marca de fábrica de Ford fue fundamentalmente su estilo, hecho de reserva y pudor para la expresión de sentimientos, un to-que de humor brusco en medio del fragor de la aventura, un crite-rio fotográfico que prolongaba un final de escena durante unos se-gundos para comunicar no sola-mente una información sino tam-bién una emoción que queda-ba como suspendida en el tiem-po. Ese fue, fundamentalmen-te, el instrumental de un poeta que fingió ser (y a veces fue, su-periormente) apenas un narrador de historias. En el presente ciclo, que por cierto dista de ser com-pleto, hay abundantes pruebas al respecto.

● Noviembre 26, martes. A las 18 hs.

LA PATRULLA PERDIDA (the lost patrol) Dir: John Ford. Estados Unidos 1934 – 73 min. ST. (Digital). Con: Victor McLaglen, Boris Karloff, Wallace Ford. Soldados británicos en el desierto de Mesopotamia, cercados en un

anossinJohnForD

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el FUGitiVo

la DiliGenCia

ViÑaS De iRa

Rio GRanDe

oasis por invisibles musulmanes. Una suerte de western asiático, con un sentido casi claustrofóbico para narrar una situación sin salida.

● Noviembre 26, martes. A las 19.20 hs.

EL DELATOR (the informer) Dir: John Ford. Estaddos Unidos 1935 – 91 min. ST. (Digital). Con: Victor McLa-glen, Heather Angel,Preston Foster, Margot Grahame. Durante la rebelión irlandesa, un trai-dor entrega por dinero a un compañe-ro de lucha y emprende luego un lar-go proceso de culpa, remordimien-to y redención. Dudley Nichols, libre-tista de catorce films de Ford, escribe un drama concentrado que el cineasta vuelca con un estilo casi expresionista.

● Noviembre 26, martes. A las 21 hs.

MARIA ESTUARDO (mary of sCotland) Dir: John Ford. Estados Unidos 1936 – 123 min. ST. (Digital). Con: Katha-rine Hepburn, Fredric March, Floren-ce Eldridge. La católica reina de Escocia, idealizada por el católico Ford. Los historiadores van a hacerle algunos reparos, y cier-tamente Ford tiene mejores, pero ver a Kate es siempre un placer.

● Noviembre 27, miércoles. A las 17.35 hs.

LA DILIGENCIA (Stagecoach) Dir: John Ford. Estados Unidos 1939 - 96 min. ST. (Digital). Con: Claire Tre-vor, John Wayne, Thomas Mitchell, George Bancroft. Un viaje en diligencia, a través de un te-rritorio donde amenazan indios hosti-les. La firmeza de la caracterización de los personajes, la parquedad del diálogo y la confluencia de líneas de tensión re-dondean un clásico que incorpora ade-más a dos estrellas: el paisaje de Monu-ment Valley y John Wayne.


VIÑAS DE IRA (the grapes of Wrath) Dir: John Ford. Estados Unidos 1940 - 129 min. ST. (Digital). Con: Henry Fon-da, Jane Darwell, John Carradine. Empobrecidos granjeros buscan tra-bajo en la mítica California en tiempos de la Gran Depresión. La novela social de Steinbeck, sólidamente adaptada por Nunnally Johnson, fotografiada por el maestro Gregg Toland y mane-jada por Ford con ejemplar control de la emoción.


HOMBRES DE MAR / El largo viaje de regreso (the long voyage home) Dir: John Ford. Estados Unidos 1940 - 105 min. ST. (Digital). Con: Thomas Mitchell, John Wayne, Ian Hunter. Cuatro piezas marineras en un acto de Eugene O’Neill, integradas en un rela-to único por Dudley Nichols. Los con-flictos de la disciplina y el deber, la nostalgia y el destino, con sobriedad dramática y un notable criterio foto-gráfico (otra vez Gregg Toland).

● Noviembre 29, viernes. A las 17.20 hs.

QUÉ VERDE ERA MI VALLE (hoW green Was my valley) Dir: John Ford. Estados Unidos 1941 - 123 min. ST. (Digital). Con: Walter Pid-geon, Maureen O’Hara, Donald Crisp, Anna Lee. La lenta desintegración de una familia de mineros galeses y el valle en que vi-ven. La hermosura plástica y la trabaja-da banda sonora están al servicio del drama, básicamente una serie de des-pedidas impregnadas de nostalgia a través de las que asoma un poeta ma-yor. Nadie ha filmado despedidas co-mo Ford.

● Noviembre 29, viernes. 19.30 hs.

FUIMOS LOS SACRIFICADOS (they Were expendaBle) Dir: John Ford, Robert Montgomery. Es-tados Unidos 1945 – 135 min. ST. (Di-gital). Con: Robert Montgomery, John Wayne, Donna Reed. Ford, que amaba los uniformes pero detestaba la guerra, nunca quiso ha-cer ficción sobre la Segunda Guerra Mundial. Este vigoroso relato sobre la lucha de las lanchas torpederas es una de las escasas excepciones, y signifi-cativamente está lejos de ser un film triunfalista.

● Noviembre 29, viernes. A las 21.45 hs.

PASION DE LOS FUERTES (my darling Clementine) Dir: John Ford. Estados Unidos 1946 - 97 min. ST. (Digital). Con: Henry Fon-da, Victor Mature, Linda Darnell, Wal-ter Brennan. La historia (o la leyenda) del duelo del O.K. Corral, con una concentra-ción dramática infrecuente en Ford (a quien le encantaba dispersarse, y aca-so por eso esta película no terminaba de gustarle). La sobriedad de lenguaje y el ocasional vuelo poético llevan em-pero el sello del maestro.

● Noviembre 30, sábado. A las 18 hs.

SANGRE DE HEROES (fort apaChe) Dir: John Ford. Estados Unidos 1948 - 125 min. ST.(Digital). Con: John Way-ne, Henry Fonda, Shirley Temple, John Agar. Primera entrega de la trilogía fordiana sobre la Caballería, libremente inspira-da en la historia de Custer (convertido aquí en el coronel Thursday de Henry Fonda). El conflicto entre la disciplina y las relaciones familiares, una com-prensión de las razones de los indios,

y una mentida reivindicación final del regimiento que Ford revisaría en su ci-ne posterior.

● Noviembre 30, sábado. A las 20.15 hs.

EL FUGITIVO (the fugitive) Dir: John Ford. Estados Unidos 1947 - 100 min. ST. (Digital). Con Henry Fon-da, Dolores del Río, Pedro Armendáriz. el poder y la gloria de Graham Gree-ne, simplificada por Dudley Nichols en un enfrentamiento entre el Bien (la re-ligión) y el Mal (el totalitarismo ateo) que en el libro resultaba más madu-ro y complejo. Las luces y sombras del fotógrafo Figueroa enriquecen el dra-ma.

● Diciembre 1, domingo. A las 17.30 y 21.20 hs.

TRES HIJOS DEL DIABLO (three godfathers) Dir: John Ford. Estados Unidos 1948 – 106 min. ST. (Digital). Con: John Way-ne, Pedro Armendáriz, Harry Carey Jr. Tres asaltantes de bancos encuentran a un bebé perdido en el desierto, y de-ben convertirse en sus insólitos salva-dores. Un cuento de Navidad con am-bientación western, incurablemente sentimental pero donde luce, en con-siderables momentos, la mano de un maestro.


LA LEGIÓN INVENCIBLE (she Wore a yelloW riBBon) Dir: John Ford. Estados Unidos 1949 – 103 min. ST. (Digital). Con: John Way-ne, Joanne Dru, John Agar. Segunda entrega de la Trilogía de la Caballería. Indios y soldados, pero también la contraposición entre el en-tusiasmo guerrero de los más jóvenes y la sabiduría veterana que razona que



la guerra no llega a ningún lado. Algún fragmento (el homenaje a Wayne ante las tropas) es de antología.

● Diciembre 2, lunes. A las 17.30 hs.

RIO GRANDE (río grande) Dir: John Ford. Estados Unidos 1950 - 105 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson. Wayne retoma al personaje del tenien-te coronel Kirby York (aquí llamado Yor-ke) de Sangre de héroes en la tercera entrega sobre la Caballería. El peligro in-dio es lateral: a Ford le interesa el conflic-to familiar, con Maureen que viene a sa-car a su hijo de filas, y las disyuntivas del afecto y el deber.


EL HOMBRE QUIETO (the Quiet man) Director, John Ford. Estados Unidos 1952 – 129 min. ST. (Digital). Con: John Way-ne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald. la fierecilla domada en versión irlan-desa y fordiana. No es fácil domar a Maureen, aunque lo intente el Duke en persona. Un canto de amor a Irlanda, a Maureen y al cine, distendido y fresco, divertido y enormemente disfrutable. Al-go machista, también.


EL PRECIO DE LA GLORIA (What priCe glory?) Dir: John Ford. Estados Unidos 1952 - 105 min. ST. (Digital). Con: James Cag-ney, Corinne Calvet, Dan Dailey, Robert Wagner. Remake de un viejo film de Raoul Wal-sh, y un film menor de Ford, teatral y al-go estático. El ambiente militar y cierto humor pudieron atraer al director, cuya mano se advierte esporádicamente.

● Diciembre 3, martes. A las 17.30 hs.

MOGAMBO (mogamBo) Dir: John Ford. Estados Unidos1953 – 115 min. ST. (Digital). Con: Clark Gable, Grace Kelly, Ava Gardner. Un triángulo amoroso durante un safari, con mucho cliché y vistosos paisajes afri-canos. Reconocidamente, lo que le inte-resaba a Ford era viajar al Africa, y la pe-lícula fue un pretexto, aunque el perso-naje de Ava es claramente fordiano (y lo mejor del film).


EL ULTIMO HURRA (the last hurrah) Dir: John Ford. Estados Unidos 1958 - 121 min. ST. (Digital). Con: Spencer Tra-cy, Jeffrey Hunter, Dianne Foster. La última campaña de un político chapa-do a la antigua, frente a un mundo mo-derno que no termina de entender. El último film “contemporáneo” de Ford, simbólicamente autobiográfico, inclu-yendo el choque entre el catolicismo ir-landés y el puritanismo de Nueva Ingla-terra. Gran labor de Tracy.


RESPLANDECE EL SOL (the sun shines Bright) Dir: John Ford. Estados Unidos 1953 - 90 min. ST. (Digital). Con Charles Winnin-ger, Arleen Whelan, John Russell. Remake de el juez priest, que el propio Ford hiciera dos décadas antes. Una co-media pueblerina con personajes jugo-sos y algún apunte serio, que en un mo-mento por lo menos (el entierro de la prostituta) alcanza la maestría. Curiosa-mente, uno de los films que su director prefería.

● Diciembre 4, miércoles. A las 17.25 hs.

MAS CORAZON QUE ODIO (the searChers) Dir: John Ford. Estados Unidos 1956 - 119 min. ST. (Digital). Con John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles. Tal vez no sea, como creen muchos ad-miradores de Ford, la obra maestra de su director, y ni siquiera su mejor wes-tern (título que acaso merece Un ti-ro en la noche). Pero es sin duda uno de sus films más complejos y ambiguos, una meditación sobre el racismo que contiene el más sombrío personaje de toda la carrera de Wayne.


ALAS DE AGUILA (the Wings of eagles) Dir: John Ford. Estados Unidos 1957 – 110 min. (Digital). Con John Wayne, Maureen O’Hara, Dan Dailey. La biopic de Frank Wead, piloto y ocasio-nal libretista de Ford. Menor, entre la co-media y el drama, con dos o tres gran-des momentos y un típico conflicto de lealtades divididas (familia y Fuerzas Ar-madas) que los personajes no terminan de resolver.


UN CRIMEN POR HORA (gideon’s day) Dir: John Ford. Reino Unido 1958 – 91 min. ST. (Digital). Con: Jack Hawkins, Anna Lee, Anna Massey. Veinticuatro horas en la vida del inspec-tor Gideon de Scotland Yard, personaje habitual de las novelas de John Creasey. Ford luce algo incómodo con un libreto muy british al que intenta imponer, erró-neamente, una dosis de rudo humor norteamericano.

● Diciembre 6, viernes. A las 17.20 y 21.30 hs.

MARCHA DE VALIENTES (the horse soldiers)

Dir: John Ford. USA 1959 - 119 min. ST. (Digital). Con John Wayne, William Hol-den, Constance Towers. El primer film de Ford sobre la Guerra de Secesión (el otro sería su capítulo de la conquista del oeste), idealizada como un conflicto entre caballeros contempla-do por un poeta. Pese a sus irregularida-des, hay una fuerza épica en media do-cena de secuencias, y la de los cadetes de la academia militar sureña es de an-tología.


EL CAPITAN BUFALO/El sargento negro (sergeant rutledge) Dir: John Ford. Estados Unidos 1961 – 111 min. ST. (Digital). Con: Jeffrey Hun-ter, Constance Towers, Woody Strode. Mezcla de western y película de aboga-dos, con algo de Rashomon de Kuro-sawa. Militar afroamericano es acusado de la violación y asesinato de una mujer blanca, y la búsqueda de la verdad saca a relucir algunos elementos de racismo. Strode, en el papel de su vida, pronun-cia una frase que siempre le agradeció a Ford. “Soy un hombre”.

● Diciembre 7, sábado. A las 18 hs.

MISION DE DOS VALIENTES (tWo rode together) Dir: John Ford. Estados Unidos 1961 – 109 min. ST. (Digital). Con: James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones Linda Cristal. Una incursión en territorio indio para rescatar cautivos blancos. Una suerte de complemento de Más corazón que odio, con una visión más trágica (aunque hay elementos humorísticos) acerca de las dificultades de reinserción en una socie-dad prejuiciosa. El personaje de Stewart es particularmente antiheroico y corrup-to, confirmando el progresivo desencan-to del cine de Ford.

● Diciembre 7, sábado. A las 20 hs.

UN TIRO EN LA NOCHE (the man Who shot liBerty valanCe) Dir: John Ford. Estados Unidos 1962 - 124 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin. El fin de la frontera, la llegada de la “ci-vilización” representada por el aboga-do, maestro y político (Stewart) que des-plaza al pistolero (Wayne). Una lúcida, melancólica meditación sobre el tiem-po que pasa, la futilidad de las leyen-das, y la oscuridad del héroe. Wayne a Stewart: “Asesinato a sangre fría. Mi conciencia puede con eso. La tuya no”.

● Diciembre 8, domingo. A las 18 hs.

AVENTURERO DEL PACIFICO (donovan’s reef.) Dir: John Ford. Estados Unidos 1963 – 109 min. ST (Digital). Con: John Wayne, Lee Marvin, Elizabeth Allen. La isla se alborota cuando la pituca hi-ja del doctor llega desde Nueva Inglate-rra, sin saber que tiene varios hermanos mestizos. Lo que sigue es una comedia de enredos con interludios de acción y alguna tonalidad seria, cuando los niños pregunten por qué los esconden.

● Diciembre 8, domingo. A las 20 hs.

EL OCASO DE LOS CHEYENNES (Cheyenne autumn) Dir: John Ford. Estados Unidos 1964 – 154 min. ST. (Digital). Con: Richard Wid-mark, Carroll Baker, Karl Malden. Tras ser engañada por el Gobierno, una tribu cheyenne emprende un épico via-je en pos de sus raíces. Despareja (hu-bo problemas de producción, y algu-nos cortes impuestos por la productora de notan demasiado), posee sin embar-go por momentos la dignidad y la belle-za que se espera de Ford. Y también una cuota de mea culpa con respecto al mal-trato a los indios.



inco títulos que reúnen calidades y elen-cos brillantes. Hace tiempo que no se exhibían y vale la pena volver a verlas, o aprovechar a verlas por primera vez en copias fílmicas que conserva el archivo junto a otras miles que iremos rescatan-

do a través de este ciclo. El archivo es la memoria ci-nematográfica. Y sirve, entre otras cosas, para eso: rescatar del olvido lo que merece ser rescatado.

● Diciembre 9, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

ENTRE NOSOTRAS (Coup de foudre) Dir: Diane Kurys. Francia 1982 -100 min. ST. (35 mm.). Con: Isabelle Huppert, Miou-Miou, Guy Mar-chand. Una historia de amistad entre mujeres, durante la Segunda Guerra Mundial y después, con derivacio-nes sobre parejas y familias. La propuesta no care-ce de calidez, y están muy bien sus dos actrices.

● Diciembre 10, martes. A las 18 y 20.50 hs.

LAS CONFESIONES DEL SEÑOR SCHMIDT (aBout sChmidt) Dir: Alexander Payne. Estados Unidos 2002 - 125 min. ST. (35 mm.). Con: Jack Nicholson, Kathy Ba-tes, Hope Davis. Si Nicholson es uno de los centros de interés, no es el único. Hay también aquí todo un margen de sa-brosa observación costumbrista y social atribuible a su director y colibretista Payne (Ciudadana Ruth, la elección, entre copas, los descendientes).

● Diciembre 11, miércoles. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

BARROCO Dir: Paul Leduc. España/Cuba/México 1991 - 108 min. (35 mm.). Con: Francisco Rabal, Angela Moli-na, Ernesto Gómez Cruz. El Encuentro de Dos Mundos, a través de una es-tructura musical que incorpora múltiples melodías y un uso sagaz del color para aludir a una realidad compleja, contradictoria, diversa.

● Diciembre 13, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21 hs.

LA CUEVA DEL PERRO AMARILLO (die höhle des gelBen hundes) Dir: Byambasuren Davaa. Alemania/ Mongolia, 2005 – 93 min. ST. (35mm). Con: Babbata Batchu-luun, Nasdal Batchuluun, Nansalmaa Batchuluun, Buyandulam Daramdadi. Quienes conozcan la Historia del camello llorón, la película anterior de la directora Davaa, se encon-trarán en territorio conocido. Esta vez se trata de retratar la cotidianeidad de una familia del norte de Mongolia. Sin embargo, esto es solo la excusa para retratar las tensiones entre tradición y modernidad en una película que vale tanto como documento et-nográfico, como drama y como cine.

● Diciembre 14, sábado. A las 17.50 y 20 hs.

LA COMUNIDAD Dir: Alex de la Iglesia. España, 2000- 112 min. (35 mm.). Con: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Sancho Gracia. Que la comedia es negra, lo es, y tiene su humor. El mismo del esperpento, mientras Alex de la Igle-sia, un extremista, gusta de descubrir lo peor del ser humano, la codicia y el terror. Una transgresión, con Carmen Maura en el centro de la pesadilla.

enContramos en el arChivo

C


a todos saben qué bizarro, según la real academia, no significa ex-traño, deforme o peculiar, sino va-

liente o gallardo. Y aunque algunos pien-sen que este ciclo prefiere la primera de-finición, más derivada del francés que del español, en realidad se inscribe totalmen-te en la segunda. Cinco películas valientes, con el coraje de reírse del ridículo en su ca-ra, y yendo donde obras más prestigiosas (por no decir cobardes) jamás irían. En sí, cinco films (verdaderamente) bizarros.Programa: Flavio Lira


EL BESO DE LA MUERTE (du un) Dir: Ho Meng Hua. Hong Kong, 1973.– 94 min (Digital) ST. Con: Ping Chgen, Lieh Lo. Tras una brutal violación, la protagonis-ta decide emprender venganza contra los perpetradores, acudiendo a una exper-ta en artes marciales para que la entrene. Curiosa mezcla de cine de kung fu y sex-ploitation a lo Armando Bo en ambientes a go-go.


ALGUIEN TE ESTÁ MIRANDO Dir: Gustavo Cova, Horacio Maldonado. Ar-gentina, 1988 – 84 min (35 mm). Con: Ma-risa Ferrari, Horacio Erman, Ana María Pittaluga. La influencia de la primera pesadilla en lo profundo de la noche es notoria en es-te ejercicio de estilo, con videoclip de Los Violadores incluido, sobre muchachos in-volucrados en siniestro experimento cien-tífico, que claramente, sale mal.

● Noviembre 30. A las 22.05 hs.

SAVE THE GREEN PLANET! (jigureul jikyeora!) Dir: Joon-Hwan Jang. Corea del Sur, 2003 – 118 min (Digital). Con: Ha Kyun Shin, Yun-Shik Baek, Jeong-min Hwang. Básicamente un cartoon con personas reales. Dos desquiciados intentan evitar la posible destrucción del mundo a cargo de unos marcianos, secuestrando a quién creen es su líder malévolo. Una film siem-pre imaginativo y sorprendente.


EL NOCTÁMBULO Dir: Gabriel Díaz. Uruguay 2006 – 100 min (35 mm). Con: Gabriel Díaz, Sergio Pe-reira, Verónica D’Andrea. Una propuesta insólita (por lo menos) dentro del cine uruguayo: los orígenes de un vigilante nocturno, en busca de justicia y venganza contra empresarios malignos. La película, al igual que su protagonista, tiene buenas intenciones.


LA TIENDA DE LOS DESEOS MALIGNOS (needful things) Dir: Fraser Clarke Heston. EEUU, 1993 – 120 min (35 mm) ST. Con: Max Von Sydow, Ed Harris, Bonnie Bedelia. Adaptación calidad estándar de novela ca-lidad ídem de Stephen King, sobre la tien-da del título y como va a afectando (pa-ra mal) a la pequeña comunidad de Castle Rock. Max Von Sydow, en el papel antago-nista, divierte y se divierte.

trashnoChesy

32 cinemateca uruguayainFoRmatiVo

¡Se vienen loS anualeS y SemeStraleS de CinemateCa!

Como todo los años desde el 1º al 30 de diciem-bre pordrán renovar o afiliarse a Cinemateca en forma mensual o anual con importantes bene-ficios.

anuales:- Anuales en forma grupal (2 o más personas): $2000 cada uno- Anuales en forma individual: $2750

Semestrales:- Semestrales en forma grupal (2 o más perso-nas): $1100 cada uno- Semestrales en forma individual: $1500Los pagos pueden hacerse al contado o con tar-jetas de crédito VISA y hasta en dos cuotas.

mensuales: -En forma grupal (2 o más personas): $ 220 (el primer mes se cobra una matrícula de $110)-En forma individual: $ 300 (el primer mes se co-bra una matrícula de $140)

En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado.Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cine-mateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonifica-ción en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circui-to comercial.

agradeCimientoS del CdC A mario jacob, no solo por todas las revistas, catálogos, libros, sino por la calidez de su amis-tad y apoyo.A Gabriel Sosa, de Irrupciones Grupo Editor, por los dos volúmenes de “Algo sobre cine”: Crí-

ticas cinematográficas, 1937-2005; Notas perio-dísticas, 1941-2005, ambos de Homero Alsina Thevenet.A amilcar nochetti, por los catálogos y perma-nente atención hacia esta institución. A pablo Stoll, por el libro “Latin American Ci-nema Today: The Director’s Perspective”, por creer en nuestro trabajo, aumentando el valor del acervo bibliográfico.A Germán tejeira, quien cargó desde Cuba, cuatro libros donados por los amigos de la Fun-dación del Nuevo Cine Latinoamericano, y muy especialmente a juan Carlos Sardiñas lópez, del Centro de Información, Documentación e In-vestigaciones. Muchas gracias Germán por en-contrar un lugarcito en la valija, trayendo tan buenos títulos (entre ellos, uno de Jorge Ruffi-nelli, “Sueños de realidad : Fernando Pérez: tres décadas de cine”, y otro, “Cuaderno de bitáco-ra” de Fernando Birri).A ellos y a todos los que apoyan y reconocen al Centro de Documentación Cinematográfica, muchas gracias.

la movida Joven en CinemateCa 18

El próximo lunes 25 de noviembre a partir de las 20 horas podrán disfrutar del 11º enCUentRo De CoRtometRajeS joVen. Se proyectarán todos los cortometrajes presentados en el Encuentro en sus tres categorías: ficción, documental y anima-ción. La entrada es libre y gratuita.

video relámpago 2013

las bases para intervenir son las siguientes:1) Podrán participar todos los aficionados al vi-deo, quedando expresamente excluidos los pro-fesionales y los grupos de video institucionaliza-dos. La temática de esta nueva edición del Video relámpago girará en torno a “La Ciudad en Bici-cleta”.2) Se requerirá que los participantes cuenten con cámara y todo elemento técnico que crean necesario.3) Para el rodaje dispondrán de cuatro horas, en-tre las 16 y las 20 hs., del día sábado 7 de diciem-bre de 2013.

inFo470“Ç´à tout hazard” (Es a puro azar), le decía Jean Bergeret, erudito autor de libros de histo-ria publicados en París en 1895. El viejo profe-sor, bastante cascarrabias, dudaba con conoci-miento de causa que el alumno, Jorge Satut, hubiera estudiado y estaba seguro que el posi-ble acierto de sus respuestas eran resultado de la casualidad, del azar. Por eso el juego de pa-labras entre Satut y “Ç´à tout”). Esto ocurría en el liceo de los curas vascos, en Mercedes y Ju-lio Herrera, año 1950, primero de secundaria, un grupo donde había quienes serían políticos, empresarios y algunos ya eran nombres de ca-lles. Allí el cura Bergeret nos enseñó varias mal-diciones en francés del siglo XIX de la región de Biarritz (“Ça perlios”, par exemple, que va-ya a saberse qué quería decir) y sobre la irreve-rencia, que inculcó desde una academia litera-ria del liceo, donde Jorge Satut, Diego Lamas, y otros incluyendo a quien escribe, eran los di-rectivos y animadores siguiendo una tradición que empezaba con Juan Zorrilla de San Martín, que en su época había sido alumno del colegio, aunque probablemente no del cura Bergeret. Pero sea como fuere el cura, como buen vasco, enseñó la rebeldía, la actitud crítica, la ironía, el valor de la discusión, a sus alumnos, un colec-tivo en que Satut empezó a dibujar con un ai-re de ironía e inconformismo que le duraría to-da la vida. Ese recorrido empezaría poco después en pu-blicaciones de Cine Club, en los años cincuenta en algunos semanarios como La Idea, diarios como Ultima Hora y luego en Cinemateca Re-vista y el boletín institucional hasta hace unas semanas, y algunas publicaciones en Guam-bia. Pero su obra se difundió sobre todo en ex-posiciones colectivas en Montevideo, Argen-tina, Brasil, México, Venezuela y EEUU y algu-na individual (2001) en Galería Latina y en Ga-lería Cinemateca que había dirigido al final de la dictadura entre 1979 y 1983. De ese perío-do fue famoso el primer llamado de Cinema-teca Uruguaya a artistas jóvenes a la vuelta a la democracia, que convocó a más de un mi-llar de obras que debió juzgar un jurado que Satut integró junto a Espínola Gómez, Gabriel Peluffo, Olga Larnaudie y Jorge Abbondanza,

y que en medio de la confusión de obras expe-rimentales estuvo a punto de admitir un extra-ño objeto que alguien había dejado abandona-do y era más bien el desperdicio de algo. Ese momento de Galería Cinemateca corresponde a las primeras asambleas todavía clandestinas de los artistas plásticos para recuperar su acti-vidad gremial, y que generaron en el segundo piso de Cinemateca (al fondo) reuniones y dis-cusiones surrealistas interminables. Hace po-co Satut contaría que en ese momento “acogi-mos a unos botijas que venían trabajando muy bien en Conventuales, pero empezaron a tener problemas con la milicada, entre ellos José Ba-yardi y Felipe Michelini, todos estudiantes de la FEUU”. En el 82 una muestra de caricaturas de Peloduro reunió originales de Beto Oreggioni, Ombú y participaciones de Cuque Sclavo, An-tonio Dabezies, el pastilla Fornaro, César Di Candia, Tata Alcuri. Y el premio Peloduro, crea-do por la Galería Cinemateca, fue en el 83 a La Radio, Banda Oriental, el Beto Oreggioni y “a quienes habían luchado desde la cultura con-tra la dictadura”. Pocos años después, Satut fue llevado a la dirección del Museo Blanes, a la que renunciaría rápidamente dos o tres meses después en un feroz cortocircuito por su into-lerancia personal ante la burocracia municipal corporativa. De su trayectoria internacional importa en 1973 la invitación a participar en el Premio Joan Miró en Munich, y en 1980 a la II Bienal de Artes Gráficas de Lisboa. Satut fue primer premio, en 1971, del Segundo Concurso Na-cional de Artes Gráficas. Tras el eclipse de los años de la dictadura, fue Premio a la Creativi-dad, de la Cámara Uruguaya del Libro en 1987. Falleció el 22 de octubre, y al día siguiente una nota en El País, presumiblemente de Jorge Ab-bondanza, declaraba desde el título el falleci-miento de “un fantástico dibujante”. Informa-ba que “perteneció a una generación de artis-tas plásticos realmente brillantes, que domina-ron la técnica del dibujo con una impronta tan personal que María Luisa Torrens los visualizó como “la generación del dibujazo”, allá por los años setenta”.

m.m.C.

Jorge Satut

33cinemateca uruguayainFoRmatiVo

mariano etkin

autorretrato de compositor

jueves 28 de noviembre, 20:00 hssala de conferencias

del teatro solís

n ú C l e o m ú S i C a n U e V a

4) Todos los rodajes deberán realizarse en el Parque Rodó incluyendo la ciclovía que pasa por la zona.5) Los videos de ficción podrán incluir actores y vestuario concebidos previamente, pero la ac-ción o trama deberá transcurrir en su totalidad dentro del espacio físico de la zona descrita en el numeral 4.6) Los trabajos, ya sean editados en cámara o en computadora, podrán tener una duración máxima de 5 minutos.7) Los trabajos editados en cámara deberán en-tregarse ese mismo día a las 20 hs., mientras que los editados en computadora deberán en-tregarse el lunes 9 de diciembre entre las 14.00 y las 18.00 horas en el departamento de Coor-dinación de Cinemateca Uruguaya (Lorenzo Carnelli 1311).8) Las inscripciones y la recepción de los traba-jos serán debidamente documentados por los organizadores.9) Para la inscripción de los participantes debe-rán presentar cámara y demás elementos técni-cos, que serán registrados en una ficha y firma-dos por los organizadores del concurso. Los ma-teriales deberán ser entregados en DVD.10) El jurado discernirá un premio y podrá con-ceder las menciones que crea oportunas.

11) Los realizadores de los trabajos premiados –y de aquellos que obtengan menciones- autoriza-rán que de sus obras, a los efectos de Archivo del Video relámpago, sean utilizado en cualquier ac-to relacionado con dicho Concurso.12) Los casos y circunstancias no previstos serán resueltos por los organizadores y el Jurado de co-mún acuerdo.13) El fallo del Jurado será inapelable.14) Los trabajos presentados serán proyectados el día de la entrega de los fallos.15) Por el acto de inscripción se aceptará este re-glamento en todos sus términos.

ExtracurricularEs dE la Ecu/// CURSO DE ASISTENCIA DE DIRECCION Por Sergio De León *Este curso tiene por objetivo formar profesiona-les en el rol de Asistente de Dirección tanto pa-ra rodajes de ficción como publicitarios. Un téc-nico que se encuentra oculto para los ojos del es-pectador pero que define la suerte de una pelí-cula en su rodaje. El rol del A.D. es un lugar privi-legiado para aprender de las distintas áreas que hacen a un rodaje. Por lo tanto este curso no so-lo está dirigido a los interesados en ser A.D. a ni-vel profesional sino, en un sentido más amplio, a quienes les interese conocer el proceso de tra-bajo de una película desde el punto de vista del Asistente, un punto de vista organizativo y artís-tico a la vez.Inicio: Martes 5 de noviembre.Días y horarios: Martes, miércoles y jueves de noviembre de 20:00 a 22:00 horas. Total: 12 cla-ses / 24 horas. Costo: $ 3.000. Estudiantes de cine y carreras de formación audiovisual y socios de Cinemateca y ASOPROD: 20% de descuento.

/// PENSÁ EN LARGO – Taller de Guión a cargo de Rodo Sayagués Co-autor del guión de “Evil Dead” junto a Fede Álvarez ¿Cómo saber si tengo (o no) una buena historia para una película?

OBJETIVOEste taller intensivo, a cargo de Rodo Sayagués (co-autor del guión de “Evil Dead” junto a Fede Álvarez) apunta a ampliar el conocimiento y ma-nejo de los elementos fundamentales que hacen a la narración cinematográfica. Recorrer el pro-ceso creativo que se inicia con el nacimiento de una idea y deviene en un largometraje. Se hará especial hincapié en el trabajo previo a la escritura propiamente dicha. Desarrollar la capa-cidad de reconocer y crear ideas que tengan po-tencial para convertirse en una película. Para es-to, se estudiarán ejemplos y se trabajará en ideas que traigan los propios alumnos.Fechas y horario: Lunes 9 a jueves 12 de Di-ciembre de 19 a 22 horas (12 horas en total). Costo: $ 3.000. 20% de descuento para estu-diantes de formación audiovisual, socios de Cine-mateca, ASOPROD y La Diaria.Requisitos: Conocimiento básico sobre cine y sobre escritura y formato de guión. No es excluyente que el alumno traiga una idea para una película.

Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay:

Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637, [email protected] o www.ecu.edu.uy

abiErtas las inscripcionEs En la EscuEla dE cinE dEl uruguay

La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia que está abierto el período de inscripciones pa-ra la Carrera de Realización Cinematográfica 2014. La misma tiene una duración de siete se-mestres y el comienzo de clases está previsto pa-ra el mes de marzo.La Carrera de Realización Cinematográfica que ofrece la ECU tiene una duración de siete se-mestres, con clases de cuatro horas de lunes a viernes dictadas entre las 14.00 y las 22.00 ho-ras. Los sábados pueden plantearse talleres, se-minarios, charlas o clases extraordinarias.

Su Plan de Estudios ha sido diseñado desde un punto de vista teórico/práctico, donde cada es-tudiante aprende en el hacer, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva. Cada ge-neración de alumnos produce varios cortome-trajes a lo largo de la carrera, tanto de ficción como documental, rotando roles en cada pro-yecto de manera de asegurar una experiencia práctica integral y grupal. Varios cortometra-jes de estudiantes y egresados de la ECU han si-do premiados en festivales de Uruguay y del exterior.

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2419.5795cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS

34 cinemateca uruguaya

NOVIEM.2013

VIE 15 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de San-tiago Loza. 21.10 hs. (p.3)

Adoro la fama, de Sofía Coppola. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.6)

Domando al bebé, de Howard Hawks. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.14)

Mobile Home, de François Pirot. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)

SAB 16 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de San-tiago Loza. 21.10 hs. (p.3)

Adoro la fama, de Sofía Coppola. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.6)

Ayuno de amor, de Howard Hawks. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14)

Mobile Home, de François Pirot. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24) El beso de la muerte, de Ho Meng Hua. 22.55 hs. (p.30)

DOM 17 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de San-tiago Loza. 21.10 hs. (p.3)

Algunos días de primavera, de Stéphane Brizé. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.6)

La novia era él, de Howard Hawks. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14)

La noche de enfrente, de Raúl Ruiz. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

LUN 18 Descanso Algunos días de primavera, de Stéphane Brizé. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.6)

Vitaminas para el amor, de Howard Hawks. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.14)

La noche de enfrente, de Raúl Ruiz. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

MAR 19 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de San-tiago Loza. 21.10 hs. (p.3)

Cautivos del mal, de Vicente Minelli. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.8)

Los caballeros las prefieren rubias, de Howard Hawks. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14)

Como la primera vez, de Todd Loui-so. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)

MIE 20 Desde adentro, de Vasco Elola. 17.50 y 19.30 hs. La Paz, de San-tiago Loza. 21.10 hs. (p.3)

Descanso Descanso Como la primera vez, de Todd Loui-so. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24)

JUE 21 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de V. Elola. 21.15 hs.(p.3)

La noche americana, de François Truffaut. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.8)

No reconciliados, de D. Huillet y J. Straub. 17.20, 18.25 y 21.35 hs. (p.16) Heimat - parte 1, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

Descanso

VIE 22 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de Vasco Elola. 21.15 hs. (p.3)

La entrevista, de Federico Fellini. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.8)

La saga de Anatahan, de Josef von Sternberg. 17.45 y 21.10 hs. (p.16) Heimat - parte 2, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

La pandilla de las Jotas, de Mar-jane Satrapi. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.24)

SAB 23 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de V. Elola. 21.15 hs. (p.3)

Primer plano, de Abbas Kiarostami. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.8)

El sabor de la cereza, de Abbas Kiarostami. 17.45 y 21.40 hs. (p.16) Heimat - partes 3 y 4, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

La pandilla de las Jotas, de Mar-jane Satrapi. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.24) Alguien te está mirando, Gustavo Cova. 22.15 hs. (p.30)

DOM 24 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de Vasco Elola. 21.15 hs. (p.3)

A través de los olivos, de Abbas Kiarostami. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.8)

Elefante, de Gus Van Sant. 18 y 21.40 hs. (p.16) Heimat - partes 5 y 6, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

Post Tenebras Lux, de Carlos Reyga-das. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)

LUN 25 Muestra de cortometrajes de la Movida Joven 2013 - 20 hs.

Irma Vep, de Olivier Assayas. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.8)

Grey Gardens, de Albert Maysles. 17.40 y 20.40 hs. (p.16) Heimat - parte 7, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

Post Tenebras Lux, de Carlos Reyga-das. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.24)


35cinemateca uruguaya

NOVIEM.DICIEM.

AMIGOS de la

CINEMATECA

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frente al solís

MAR 26 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de Vasco Elola. 21.15 hs. (p.3)

Good morning, Babilonia, de Paolo y Vittorio Taviani. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.9)

La mujer del cuadro, de Fritz Lang. 17.35 y 21.20 hs. (p.16) Heimat - parte 8, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

La patrulla perdida, de John Ford. 18 hs. (p. 26) El delator, de John Ford. 19.20 hs. María Estuardo, de John Ford. 21 hs. (p.27)

MIE 27 Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) Desde adentro, de Vasco Elola. 21.15 hs. (p.3)

Descanso Descanso La diligencia, de John Ford. 17.35 hs. (p.27) Viñas de ira, de John Ford. 19.20 hs. (p.27) Hombres de mar, de John Ford. 21.35 hs. (p.27)

JUE 28 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p.4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3)

Salaam Cinema, de Mohsen Makh-malbaf. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.9)

Comenzaron los incendios, de Humphrey Jennings. 17.30 y 21.55 hs. (p.17) Heimat - parte 9, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

Descanso

VIE 29 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p. 4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3)

Reyes, de Tom Collins. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.10)

El joven manos de tijera, de Tim Burton. 17.45 y 21 hs. (p.17) Heimat - parte 10, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

Que verde era mi valle, de John Ford. 17.20 hs. (p.27) Fuimos los sacrificados, de John Ford. 19.30 hs. (p.27) Pasión de los fuertes, de John Ford. 21.45 hs. (p.27)

SAB 30 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p. 4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3)

El otro lado del sueño, de Rebecca Daly. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)

La ronda, de Max Ophüls. 17.45 y 21.20 hs. (p.17) Heimat - parte 11, de Edgar Reitz. 19.30 hs. (p.17)

Sangre de héroes, de John Ford. 18 hs. (p.27) El fugitivo, de John Ford. 20.15 hs. (p.27) Save the green pla-net!, de Joon-Hwan Jang. 22.05 hs.

DOM 1º Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p. 4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3)

Dreamtime revisted, de J. Ziz y D. O’Céilleachair. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.11)

Secretos y mentiras, de Mike Leigh. 17.30 y 20 hs. (p.17)

Tres hijos del Diablo, de John Ford. 17.30 y 21.20 hs. (p.27) La legión invencible, de John Ford. 19.30 hs. (p.27)

LUN 2 Descanso El otro lado del sueño, de Rebecca Daly. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)

La venganza es mía, de Shohei Imamura. 17.30 y 20 hs. (p.17)

Río Grande, de John Ford. 17.35 hs. (p.28) El hombre quieto, de John Ford. 19.30 hs. (p.28) El precio de la gloria, de John Ford. 21.45 hs. (p.28)

MAR 3 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p. 4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3)

Lo que Richard hizo, de Lenny Abrahamson. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.11)

Ritmo loco, de George Stevens. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.17)

Mogambo, de John Ford. 17.30 hs. (p.28) El último hurra, de John Ford. 19.30 hs. (p.28) Resplandece el sol, de John Ford. 21.40 hs. (p.28)

MIE 4 Días de pesca, de Carlos Sorín. 17.55 y 19.30 hs. (p.4) Capitanes de la arena, de Cecilia Amado. 21.05 hs. (p.3)

Descanso Descanso Más corazón que odio, de John Ford. 17.25 hs. (p.28) Alas de águila, de John Ford. 19.30 hs. (p.28) Un crimen por hora, de John Ford. 21.30 hs. (p.28)


36 cinemateca uruguaya

JUE 5 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4)

Gracia Natural, de Art O’Briain. 17.50 y 19.15. Charla con Art O’Briain y concierto de Martin Hayes. 20.40 hs. (p.11)

Withnail y yo, de Bruce Robinson. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.17)

Descanso

VIE 6 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4)

El castillo de arena, de Bostjan Hlad-nik. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.12)

La muerte de un ciclista, de Juan Bardem. 17. 50 hs. (p.19) Las bici-cletas son para el verano, de Jaime Chávarri. 19.30 hs. (p.19) El baño del Papa, de E. Fernández y C. Charlone. 21.25 hs. (p.19)

Marcha de valientes, de John Ford. 17.20 y 21.30 hs. (p.28) El Capitán Búfalo, de John Ford. 19.30 hs. (p.28)

SAB 7 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4)

En los aviones de papel, de Matjaz Klopcic. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.12)

El cartero, de Michael Radford. 17.25 hs. (p.19) Suite Habana, de Fernando Pérez. 19.30 hs. (p.20) Ginger ninjas. Rondando México, de Sergio Morkin. 21.05 hs. (p.20)

Misión de dos valientes, de John Ford. 18 hs. (p.28) Un tiro en la noche, de John Ford. 20 hs. (p.28) El Noctámbulo, de Gabriel Díaz. 22.15 hs.

DOM 8 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4)

Hasta la próxima guerra, de Zivojin Pavlovic. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.12)

Programa de cortos. 17.30 hs. (p.20) Cinema Paradiso, de G. Tornatore. 19.30 hs. (p.20) Día de fiesta, de Jacques Tati. 21.45 hs. (p.20)

Aventurero del Pacífico, de John Ford. 18 hs. (p.28) El ocaso de los Cheyennes, de John Ford. 20 hs. (p.28)

LUN 9 Descanso En punto muerto, de Janez Burger. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.13)

La maldición de Frankenstein, de Terence Fisher. 18, 19.30 y 21 hs. (p.22)

Entre nosotras, de Diane Kurys. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.29)

MAR 10 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4)

Dulces sueños, de Saso Podgorsek. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

Y Frankenstein creó a la mujer, de Terence Fisher. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.22)

Las confesiones del Sr. Schmidt, de Alexander Payne. 18 y 20.50 hs. (p.29)

MIE 11 Bárbara, de Christian Petzold. 17.40 y 19.30 hs. (p. 4) Días de pesca, de Carlos Sorín. 21.20 hs. (p. 4)

Descanso Descanso Barroco, de Paul Leduc. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.29)

JUE 12 Saya Zamurai, de Hitoshi Matsumo-to. 17.35 y 19.30 hs. (p.5) Bárbara de Christian Petzold. 21.25 hs. (p. 4)

Pan y leche, de Jan Cvitkovic. 17.55, 19.15 y 20.35 hs. (p.13)

Frankenstein debe morir, de Terence Fisher. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23)

Descanso

VIE 13 Saya Zamurai, de Hitoshi Matsumo-to. 17.35 y 19.30 hs. (p.5) Bárbara de Christian Petzold. 21.25 hs. (p. 4)

Slovenka, de Damjan Kozole. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.13)

El horror de Frankenstein, de Jimmy Sangster. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23)

La leyenda del perro amarillo, de Byambasuren Dava. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.29)

SAB 14 Saya Zamurai, de Hitoshi Matsumo-to. 17.35 y 19.30 hs. (p.5) Bárbara de Christian Petzold. 21.25 hs. (p. 4)

De fosa en fosa, de Jan Cvitkovic. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.13)

Frankenstein y el monstruo del infierno, de Terence Fisher. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.23)

La comunidad, de Alex de la Iglesia. 17.50 y 20 hs. (p.29) La tienda de los deseos malignos, de Fraser Clarke Heston. 22.05 hs. (p.30)

DICIEM.2013

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cinemateca uruguayaCinemateCa plUS38

BarrO negrO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Baca-cay 1318). Importante hacer reserva duran-te la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 300; socios de Cinemateca $ 250. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pa-sajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto.

CentrO CULtUraL CarLOS martÍneZ mOrenO Verdi esq Colombes, Subsuelo Plaza de los Olímpicos. – Por reservas 099 547 322 o 099 812 359

BlaCKJaCK Escrita por Carlos Rehermann y dirigida por Sandra Massera y Fabricio Galbarini. Sábado 21 hs. y domingos 20.30 hs. Socios de Cinemateca 2x1.

Costa Azul francesa, mayo de 1910. A Floren-cio Sánchez le quedan pocos meses de vida. En una noche de blackjack pierde los tres mil francos que le pagaron por su obra Los muer-tos. Su amigo Santiago Devic, Sarah Bern-hardt, Eleonora Duse, Isadora Duncan y el le-gendario croupier Paul de Ketchiva rodean al dramaturgo en un relato donde el capricho, la mala suerte, la desilusión y la trampa mar-can la historia.

CentrO CULtUraL H. BOSH Gonzalo Ramírez 1826 y Yaro. Tel: 094384012.

el gimnaSio De Gabriel Peveroni. Dirección de María Dodrea. Jueves 22 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100. El gimnasio es el octavo espectáculo teatral de la dupla Peveroni-Dodera. En esta ocasión convocaron a los actores Alberto Restuccia y Adrián Prego, para interpretar una perfor-mance ambientada en un gimnasio que antes fue una sala teatral. Basada en hechos rea-les - la clausura y desalojo de Teatro Uno en el año 1999 - supone un homenaje al maes-tro Restuccia, figura emblemática del teatro montevideano de los años 60 y 70.

La CanDeLa Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27.

H.d.p. Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan Antonio Saraví. Viernes 23:30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100 ó 2x1. Un grupo de amigos se junta para recordar sus veranos descontrolados Rocha, pero lo que parecía ser una inofensiva noche de ri-sas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que to-dos creían enterrados.

reSCatate Autor: Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.:30 hs. y domingos 21:45 hs. Entradas: sábados $220, domingos $200; socios de Cinemateca 2x1 o 50 %. Apta mayores de 12 años.

Tragicomedia policial en la que tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago

de las jubilaciones. El local es atendido por la hija del dueño y es custodiado por un policía que realiza e servicio del 222. Todo será tras-mitido en directo por televisión a través de un periodista “estrella” de la crónica policial.

teatrO ViCtOria Río Negro 1479 tel: Reservas: 099 992 352

el Cordero y el mar Autor. Marcel Sawchik. Dirección general: Adriana Ardoguein. Sábados 21 hs. y domingos 19 hs. Entrada $160; socios de Cinemateca $100.

Un viaje en barco, diez pasajeros, un sacrifi-cio. Un grupo de personas en busca de una vida distinta, convive durante meses a bordo de un barco que esconde algo oscuro.Un pacto simple: silencio a cambio de silen-cio. Un olor nauseabundo empieza a descom-ponerlos y cada vez les resulta más difícil ac-tuar con naturalidad. Agotados, viviendo un encierro del que no pueden escapar, empie-zan a perder el sentido de la realidad y los gana una necesidad imperiosa de saber qué hay en la bodega.

CentrO CULtUraL DODeCÁSan Nicolás 1306. Tel: 26000887.

NoviembreJueves 7, 16 hs. Bodas de sangre, de Carlos Saura (España, 1980)Jueves 7, 20 hs. Doctor Insólito, de Stanley Kubrick (Gran Bretaña, 1963)Viernes 8, 20 hs. Zabriskie Point, de Miche-langelo Antonioni (EE.UU., 1969)Sábado 9, 19 hs. Perdidos en la noche, de

John Schlesinger (EE.UU., 1969)Jueves 14, 16 hs. La granja de las alondras, de Paolo y Vittorio Taviani (Italia, 2006)Jueves 14, 20 hs. 2001, Odisea del espacio, de Stanley Kubrick (Gran Bretaña, 1968)Viernes 15, 20 hs. The Doors, Oliver Stone (EE.UU., 1991)Sábado 16, 19 hs. Naranja mecánica, Stanley Kubrick (Gran Bretaña, 1971)

cinemateca uruguayaCinemateCa plUS 39

SaLa ZitarrOSa18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas de-ben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa - www.salazitarrosa.com.uy

Jueves 21, 16 hs. Los lunes al sol, Fernando León de Aranoa (España, 2002)Jueves 21, 20 hs. Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. (Gran Bretaña, 1975)

Viernes 22, 20 hs. Velvet Goldmine, de Todd Haynes ( EE.UU., 1998)Sábado 23, 19 hs. Sid y Nancy, Alex Cox. (Gran Bretaña, 1986)Jueves 28, 16 hs. Paisajes transformados, de Jennifer Baichwal (Canadá, 2006)Jueves 28, 20 hs. El resplandor, de Stanley Kubrick (Gran Bretaña, 1980)Viernes 29, 20 hs. Mi mundo privado, de Gus Van Sant. (EE.UU., 1991)Sábado 30, 19 hs. Radio On, de Chris Petit (Gran Bretaña, 1979)

Cine UniVerSitariOCanelones 1280 - Tel: 2901676

FeStival del Cine nuevo detour!Desde el 12 al 17 de noviembre - consulte la programación en www.festivaldetour.com.uy / socios de Cinemateca 50% de descuento en la entrada. 14 medios y cortometrajes, 47 cortometrajes, 26 videoclips y 21 nuevos formatos de video, todos nacionales.

Noviembre

CineS De eStrenO COn DeSCUentOCineS mOVie CenterMontevideo Shopping / Tel. 200 2511CaSaBLanCa 21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795HOytS aLfaBetaMiguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37

Sábado 9 de noviembre - Juan José De Mello Presenta “Zitarroseando” / 21 hs. / Entradas: anticipadas, numeradas $200; día de la función $250; socios de Cinemateca: 2 x $350.

Domingo 10 / Oigo Voces / 21 hs. / Entra-das: anticipadas $200, día de la fun-ción $250; socios de Cinemateca: 2 X $350.

Miércoles 20 / Abuela Coca “21 años” / 21 hs. / Entradas: $250; socios de Cinemate-ca: 2 x $450.

Sábado 23 / Ledo Urrutia presenta “Letra Y Música” / 21 hs. / Entradas: antici-padas $200, día de la función $220; socios de Cinemateca 2 x $360.

Miércoles 27 / Sol Bauzá & La Banda Orien-tal presentan “Jazz Oriental” / 21 hs. / Entadas: anticipadas $250, día de la función $280; socios de Cinema-teca: 2 x $450.-

CinemateCa UrUgUaya nVemeO i Br / DiCiemBre 2013 · Noviembre 28 a diciembre 4, de jueves a...

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