CINEMA I VIDEO D’ANIMACIÓ Sra. Muñoz

HISTÒRIA

DE

L’ANIMACIÓ

Fase inicial: dels orígens als primers estudis

Orígens de l'animació

• Els inicis de l'animació estan profundament lligats als principis de diferents

formes expressives que són condicionades pels descobriments

tecnològics del segle XIX, principalment la fotografia (daguerrotip) i el

cinematògraf.

• Òbviament, tots els experiments precinematogràfics com el taumatrop o

el zoòtrop, així com els espectacles de màgia, que busquen experimentar

amb el moviment, es poden considerar precursors de les tècniques

d'animació.

taumatrop zoòtrop

Els pioners

• The haunted house, de l'anglès establert als Estats Units James Stuart

Blacktn (1907).

https://www.youtube.com/watch?v=aTE8gXCb_og

• També podríem considerar com inventor de l'animació a Emile Reynaud i el

seu Teatre òptic, previ a la pròpia invenció del cinema per uns pocs anys.

https://www.youtube.com/watch?v=zDKWNOeN5CQ

• L'aragonès Segundo de Chomón va ser una de les personalitats més

importants del cinema de trucs i per realitzar-los va experimentar amb

nombroses tècniques d'animació. Entre d'altres pel·lícules va realitzar l'any

1908 una altra de les primeres mostres d'animació d'objectes: L'hotel

elèctric. Chomón va treballar a Barcelona, a França per a la productora

Pathé i més tard a Itàlia.

https://www.youtube.com/watch?v=aZFdaqQky2o

• En aquest context es movia un dibuixant: Emile Cohl, que en veure La

casa encantada de Blackton, va imaginar noves possibilitats per a aquell

tipus de cinema. Amb la mateixa tècnica de l'enregistrament fotograma a

fotograma, Cohl va realitzar a continuació Fantasmagoria, film que té el

valor d'obrir l'animació al camp del grafisme.

https://www.youtube.com/watch?v=qa7TC8QhIMY

• Un altre dels pioners en l'art de l'animació fou Windsor McCay, un actor

procedent del vodevil, on feia espectacles de caricatures amb el públic.

Com a dibuixant realitzava la tira còmica Litle Nemo in Slumberland,

publicada al New York Herald el 1905.

https://www.youtube.com/watch?v=uW71mSedJuU

Emprenedors nord-americans

• Sorgeixen iniciatives com la de Raoul Barré, que va col·laborar amb W. C.

Nolan en la direcció de films publicitaris i va establir el primer estudi

d'animació. El 1915 va realitzar Animated Grouch Chasers, caracteritzat

per uns dibuixos concisos i toscos. Més endavant, el 1926-1927 va animar

Felix the cat a les ordres de Pat Sullivan.

https://www.youtube.com/watch?v=ADy4NXvaDgI

• Una altra de les personalitats dominants durant la primera dècada de

l'animació nord-americana fou John Randolph Bray, el qual es va

caracteritzar per tenir una actitud fortament comercial i lucrativa. Els Bray

Studies es van fundar amb animadors i equips subcontractats sobre la base

de la competència. Així mateix, durant la intervenció dels Estats Units a la

Primera Guerra Mundial, va produir pel·lícules d'instrucció militar per aquest

govern nordamericà. Un dels seus treballs més coneguts, The artist's

Dreams o The Dachsund and the sausage, explica la historia d'un dibuix

que cobra vida quan l'artista surt del seu estudi. En aquest cas, el dibuix

representa un gos que menja salsitxes fins que explota.

https://www.youtube.com/watch?v=1DFgvqA1eCw

L'experimentació artística a Europa

• Hans Richter, fundador del dadaisme a Zuric amb Tzara i Arp, va ser un

dels autors més coherents del cinema experimental. Influït pels seus estudis

de contrapunt musical (ritme i moviment), durant els anys vint va realitzar

els seus curtmetratges més coneguts, Rithmus 21, Rithmus 23, Rithmus

25, que constituïen bàsicament animacions de quadrats i triangles en

moviment que apareixen i desapareixen.

https://www.youtube.com/watch?v=b972EQOOEoY

• Un altre exponent ineludible és Bartold Bartosch. El 1931 conclou L'idée,

una pel·lícula d'animació d'argument mínim basada en el llibre il·lustrat de

Frans Masereel. La idea de bellesa i puresa és representada per una dona

despullada i encara que les forces conservadores volen destruir-la (vestir-

la), ella roman al costat dels explotats. És una de les pel·lícules on el

compromís polític no entra en conflicte amb la poesia.

https://www.youtube.com/watch?v=p6Ya4cAS8Js

Creació de la indústria

• Les tres empreses més pròsperes del sector en aquesta dècada va ser el

grup Fleischer, que fou absorbida per la Paramount, el grup de Pat

Sullivan i Terry.

• Pel que fa a les animacions, ja no s'experimenta tant i s'estableixen

determinades accions estereotipades

• L'arribada del cinema sonor i l' èxit extraordinari de Walt Disney van canviar

les regles del joc: es van haver de crear noves tècniques per a poder-se

mantenir en el mercat, un mercat que s'expandia i augmentava els

ingressos i els seus empleats.

• la Paramount va llançar El gat Fèlix, el personatge del món de l'animació

que esdevingué més famós anterior a Mickey Mouse. La seva primera

aparició va ser a Feline Follies, realitzada per Otto Messmer per a l'estudi

de Pat Sullivan.

https://www.youtube.com/watch?v=ZbX-BeSY_18

• Walter Elias Disney havia estat dibuixant de caricatures durant la guerra i

va començar a animar amb Ub Iwerks a la Kansas City Ad Company, fent

animacions publicitàries. El 1922 va prendre possessió de la productora

Laugh- O-Films, on va produir contes infantils com la Ventafocs, El gat amb

botes, així com Alice in Cartoonland. Les coses no li van anar gaire bé i

arruïnat va marxar cap a Hollywood amb la intenció de canviar-se al cinema

d'acció real. Posteriorment crea Oswald, el conill afortunat, però va tenir

problemes amb aquest personatge amb Walter Lantz, qui finalment se'l

quedà. Llavors crea Mickey Mouse; la primera pel·lícula que fa és Plane

crazy.

https://www.youtube.com/watch?v=kCZPzHg0h80

• La consolidació de Disney i la seva reconciliació amb el públic es va produir

amb Blancaneus i els set nans, començada a rodar el 1934 i estrenada el

1937. D'aquesta producció cal destacar una sòlida estructura narrativa

(unitats clàssiques de temps i acció), les cançons amb funció

narrativa/psicològica, un ús dels colors harmònic i uns personatges molt

perfilats i diferenciats.

https://www.youtube.com/watch?v=IxpXqcfz_R0

• Després de la guerra, malgrat l'impuls econòmic, Disney es va haver

d'adaptar a altres necessitats: pel·lícules d'acció real, documentals, etc.

Sempre s'ha dit que els personatges bons de Disney eren molt bons i els

dolents molt dolents, aquests primers aparentment eren arrodonits, amb el

cap gros i els ulls grossos: recordaven peluixos i per això commovien.

• Disney suposa un paradigma dintre de la indústria de l'animació. Admirat i

criticat, sempre es mantingué al marge del que és artístic, defensant una

posició comercial davant de tot. Va eliminar la competència i va crear un

monopoli de l'animació (no es concebia una altra manera de fer animació

que no fos la seva). En tot cas, va ser fidel a una filosofia que li va

proporcionar grans èxits.

Cartell de Bambi, 1942

Període d'establiment i expansió: els estudis

W. Lantz

Terry Toons Estudis Fleischer

Warner Brothers Metro Goldwyn Mayer

L'avantguarda dels anys quaranta

• Al marge de les grans productores situades als centres localitzats dels

Estats Units, diversos artistes, en les seves particulars experimentacions,

realitzen aportacions úniques i crucials en l'àmbit de l'animació. Es tracta de

figures soltes, personals, que es troben en tres contextos particulars:

França, Alemanya i el Canadà.

Alexander Alexeieff

https://www.youtube.com/watch?v=exTQ_WwQfws

Norman McLaren

https://www.youtube.com/watch?v=jiJR1ET715M

Oskar Fischinger

https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo

Nous formats i creacions

• A partir dels anys seixanta, molts estudis es creen o es reorganitzen per a la

producció de sèries de televisió. Es va impulsar el llargmetratge, imitant el

model Disney, tot i que no es va produir cap talent nou, més aviat es

tractava d'adaptar la producció que hi havia al nou mitjà i crear noves

aportacions al llenguatge.

Creadors independents

Will Vinton Studios

https://www.youtube.com/watch?v=TlrcsUoP_n4

https://www.youtube.com/watch?v=4J-ypC8M35o

Bill Plympton

https://www.youtube.com/watch?v=nVOBewHhph4

Impuls tecnològic i comercial

Estudis Pixar

https://www.youtube.com/watch?v=P28FQns0OoM

HayaoMiyazaki,

https://www.youtube.com/watch?v=McM0_YHDm5A

Animació amb plastilina

Nick Park

https://www.youtube.com/watch?v=DzraxyPH_A8

Tècniques d’animació

Tècniques d'animació tradicional

• Les tècniques d'animació tradicional es basen en el treball fotograma a

fotograma, i es poden produir les imatges de qualsevol manera imaginable.

Dibuix animat

• El dibuix animat és la tècnica d'animació en què les imatges s'han produït

dibuixant. Històricament és de les primeres tècniques d'animació

inventades, si tenim en compte les joguines òptiques.

• Un recurs important és la utilització de la trucaocàmeramultiplà, és a dir,

formada per diferents pisos independents. Amb aquesta es pot dividir la

imatge en diferents plans que tinguin moviments diferents.

Tècniques d'animació tradicional

• Dibuix i animació directa: carbonet, aquarel·la, pintura, sorra i pantalla

d'agulles

The Emperor (Elizabeth Hobbs, 2001)

Tècniques d'animació tradicional

• En l'animació de retallables es treballa animant objectes físics

bidimensionals: figures construïdes amb papers o altres materials (feltre,

cartolina, etc.)

Yozhik v tumane (‘El porc espí a la boira’) (1975)

Tècniques d'animació tradicional

• Titelles i clay animation: l'animació d'objectes (o stop-motion) té un dels

camps més coneguts en l'animació de titelles tridimensional sarticulats i la

plastilina.

Peter and the Wolf (Suzie Templeton, 2006)

Tècniques d'animació tradicional

• Pixilació: anomenem pixilació ala variant de stop-motion en la qual

s'animen persones o objectes no específics per a animació (és a dir

objectes quotidians).

Feeling My Way ( Jonathan Hodgson, 1997)

• Rotoscòpia: la tècnica de la rotoscòpia consisteix a partir d'una filmació

cinematogràfica o en vídeo d'un moviment per a calcar els fotogrames,

obtenint així un moviment realista cinematogràfic però amb una imatge

dibuixada.

La risa funesta (Laboratorium i Rafa Castañer, 2007)

Tècniques d'animació tradicional

• Animació directa sobre pel·lícula: en el camp del cinema experimental,

una pràctica d'animació comuna és l'animació directa sobre pel·lícula, és a

dir, la que dibuixa directament sobre el cel·luloide i aconsegueix així fer un

cinema sense càmera (també s'anomena camera less animation o hand

painted cinema).

Fragments de Mothlight (Stan Brakhage, 1963) i Begone Dull Care (Norman McLaren, 1949)

Tècniques d'animació digital

• Aplicació de les eines digitals a l'animació tradicional: Les eines

digitals poden substituir quasi qualsevol dels processos de l'animació

tradicional (deixem de banda aquí les novetats que representen les eines

digitals per a l'audiovisual en general, que també es poden aplicar a

l'animació: càmeres, edició, còpies digitals, etc.). La composició final de la

imatge, que en animació tradicional es faria amb la truca, actualment es fa

amb programaris d'edició de vídeo digital que permeten treballar amb

diverses capes.

A Scanner Darkly (Richard Linklater, 2006)

Tècniques d'animació digital

• L'animació 2D digital: Les tècniques

específiques d'animació digital s'han

desenvolupat amb programaris

específics com Flash o After Effects.

Aquests programaris permeten

treballar amb imatges ja creades o

crear-les dins el mateix programari i

animar-les fotograma a fotograma o

per mitjà de tècniques digitals.

• Anomenem interpolació el càlcul

matemàtic dels valors en els punts

intermedis donats dos valors d'una

funció.

• L'animació per interpolació implica

definir per a l’element que vulguem

animar (la rotació, la posició, etc.)

• Els fotogrames en què definim el valor

s'anomenen fotogrames clau, i el pas

d'un valor a l'altre interpolació.

Sita Sings the Blues

Tècniques d'animació digital

• L'animació 3D digital: L'animació 3D digital requereix treballar en un

entorn tridimensional virtual (basat en un sistema de coordenades cartesià

de tres eixos), en el qual es creen els objectes a animar i el decorat (fase de

modelatge).

• Els objectes s'animen amb tècniques digitals o fotograma a fotograma (fase

d'animació) i es converteixen en un clip de vídeo segons la posició d'una

càmera virtual, de les fonts d'il·luminació virtuals que s'apliquen i de les

textures que tenen els objectes modelats (fase de renderització). En certa

manera, es tracta de l'equivalent a l'animació stop-motion amb titelles però

aplicat a un entorn virtual. Aquesta equivalència també es dóna en els

efectes especials, ja que són les tècniques d'imatges digitals (CGI,

computer generated grafics) en entorns 3D amb les quals es treballa

actualment.

• Entre els programaris que treballen l'animació digital 3D trobem, per

exemple, Autodesk Maya o Blender.

Visualitzacions d'un esquelet 3D

El render: El render en l'animació 3D implica el procés

pel qual els elements de l'entorn virtual que hem modelat

i animat es converteixen en un clip de vídeo. El render

implica decidir el punt de vista (per mitjà de càmeres

virtuals), la il·luminació de l'escena (per mitjà de punts

de llum virtuals) i les característiques de les superfícies

que es visualitzen.

Visualització de l'espai de treball d'un programari d'animació 3D

LA DAMA Y LA MUERE

http://www.youtube.com/watch?v=tnJCFVUhghU

http://www.theladyandthereaper.com/

AIXÒ ÉS

TOT

AMICS!!