CICLO:«LO ÚLTIMO DEL 12»Febrero - Mayo 2013

PASES:Centro Cultural CCM (C/ Talavera): 20,00 H.

ROJAS: 20,00 H.Santa Mª de Benquerencia Polígono (Sala Thalía): 20,00 H.

VENTA ANTICIPADA:Televenta CCM - 902 405 902

Precio 3 e/pase

ROJAS POLÍGONO MES P E L Í C U L ACCM

18

25

04

11

18

08

15

22

06

13

19

26

05

12

19

09

16

23

07

14

20

27

06

13

20

10

17

24

08

15

02

02

03

03

03

04

04

04

05

05

EL AMIGO DE MI HERMANA

AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS

EL NOMBRE

REALITY

UNA VIDA MEJOR

THE MASTER

CÉSAR DEBE MORIR

HOLY MOTORS

DE ÓXIDO Y HUESO

EL CAPITAL

3

CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDOCICLO: «LO ÚLTIMO DEL 12»

Entre el 31 de Agosto de 2012, fecha de estreno de EL AMIGO DE MI HERMANAy el 4 de Enero de 2013, fecha de estreno de THE MASTER, transcurrieron, prácticamente,los últimos cuatro meses del año y podemos dar por cierto que las diez películas quecomponen el Ciclo son «LO ÚLTIMO DEL 12», máxime si tenemos en cuenta que cuatroson de Noviembre, dos de Diciembre y una de Enero de 2013.

Diez películas de cuatro nacionalidades distintas –de ellas, cinco francesas, dositalianas y dos norteamericanas- que nos permiten considerarlas también como unacontinuación, o segunda parte, por sus intenciones, del ciclo anterior «Cine del XXI».

REALITY, CÉSAR DEBE MORIR, THE MASTER y, sobre todo, HOLY MOTORS, hansido seleccionadas entre las más destacadas del año 2012 por la crítica especializada.Si a este grupo le añadimos seis películas del ciclo anterior –»Take Shelter», «MoonriseKingdom», «Shame»,» L`Apollonide», «The deep blue sea» y «Un amour de jeunesse»-que también lo han sido, podemos considerar que en la temporada hemos programadoen el Cine Club los filmes más notables del año 2012.

4

D y G: LYNN SHELTON.F: Benjamin Kasulke.M: Vince Smith.I: Mark Duplass (Jack), Emily Blunt (Iris), Rosemarie DeWitt (Hannah),Mike Birbiglia (Al).Nacionalidad: EEUU, 2011 Fecha de estreno: 31-8-12 Duración: 90 min.

LYNN SHELTON nació en Seattle, Washington, en 1967. Terminada la educaciónsecundaria estudió en la Universidad de Oberlin, en Ohio. Después estuvo en LaEscuela de Arte Dramático de Washington, y de allí pasó a Nueva York, a la Escuela deArtes Visuales de Manhattan, donde obtuvo la Maestría en Bellas Artes. Para pagarselos estudios trabajó, durante una temporada, en un barco arrastrero en el mar deBering. En el cine, empezó a trabajar como montadora. Su debut como directora fue en2006 con «We GoWay Back», que triunfó en festivales menores. Ha realizado cincopelículas y «Humpday» (2009) –Premio en el Festival de Sundance- y EL AMIGO DE MIHERMANA (2011) la han lanzado al estrellato. Se la considera una de las directorasmás destacadas del cine norteamericano moderno.

«Viendo a Jack (Mark Duplass) tan abatido por la muerte de su hermano Tom,Iris (Emily Blunt) le da las llaves de una cabaña situada en una isla lejana, con laesperanza de que la soledad apacigüe su dolor; pero resulta que la casita ya estáocupada por Hannah (Rosemarie DeWitt), la hermana de Iris, que también se harefugiado allí para olvidar sus penas: la ruptura de una relación de siete años.»

Esta inteligente comedia norteamericana, a partes iguales divertida y romántica,pero sobre todo agradablemente cercana, se integra en el grupo de películas con eltema de las relaciones triangulares. Está dirigida por LYNN SHELTON, conocida por«Humpday», que obtuvo el Premio Especial del Jurado en Sundance 2009. Es un film debajo presupuesto, pero cuenta con la actuación de una interesante Rosemary DeWitt,una perturbadoramente dulce Emily Blunt y un más que solvente Mark Duplass en elpapel de un incontinente emocional y verbal que sirve de bisagra narrativa al relato.EL AMIGO DE MI HERMANA cuenta los conflictos interiores de unos personajes encrisis que se encuentran accidentalmente en una bucólica casa de madera a orillas deun lago. A partir de unos personajes convincentes, el film se construye con laconcatenación de situaciones cómicas bien trenzadas para terminar visitando parajesmás melodramáticos.

Una comedia otoñal de gente corriente que tiene la virtud de enganchar desdeel principio gracias a una frescura formal cada vez más rara en el género.

EL AMIGO DE MI HERMANA cuenta no sólo con algunos de los diálogos másdivertidos, realistas y emotivos escuchados recientemente, sino también con tresactores que realizan un trabajo impresionante.

«EL AMIGO DE MI HERMANA»(Your Sister´s Sister)

18, 19 y 20 Febrero

5

D: SUSANNE BIER.G: Bier y Anders Thomas Jensen.F: Morten Soborg.M: Johan Soderqvist.MO: Pernille Berch Christensen y Morten Egholm.I: Pierce Brosnan (Philip), Trine Dyrhoim (Ida), Molly Blixt Egelind (Astrid),Sebastian Jessen (Patrick).N: Dinamarca, 2012 Fecha estreno: 21-12-12 D: 110 min

SUSANNE BIER, directora, guionista y productora danesa, nació en 1960 enCopenhague. Se dio a conocer internacionalmente con películas realizadas bajo losparámetros del movimiento fílmico «Dogma 95». Estudió en la Escuela Nacional deCine de Dinamarca, licenciándose en 1987. Con su corto de graduación, «Problemasde familia», ganó el Premio del Festival de la Escuela de Cine de Múnich. Debutó en ellargo en 2002 con «Te quiero para siempre». En su segundo film, «Hermanos» (2004), seapartó algo de las normas de «Dogma 95». «Después de la boda» (2006) fue nominadaal Oscar a la Mejor Película Extranjera. «Cosas que perdimos en el fuego» (2007), suprimera película rodada en inglés, condujo a «En un mundo mejor» (2010), ganadoradel Oscar, Premio a la Mejor Película Europea y a la Mejor Dirección.

«Por un lado Philip (Pierce Brosnan), un empresario inglés afincado en Dinamarca,es un viudo solitario de mediana edad que se ha distanciado de su hijo. Por el otro, Ida(trine Dyrholm) es una peluquera danesa que intenta recuperarse de la quimioterapiay a la que su marido acaba de dejar por Tilde, una chica mucho más joven. El destinoestá a punto de hacer que esas dos almas doloridas choquen de frente cuando seconocen camino de Italia, donde van a casarse Patrick (Sebastian Jenssen) y Astrid(Molly Blixt Egelind), sus hijos respectivos.»

AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS en vez de ser una película dulzona, tal ycomo parece indicar el título español (el original danés se puede traducir como «Lapeluquera calva»), es una nueva exploración de la directora sobre los entresijos delser humano, los que tienen que ver con las apariencias, las inseguridades, los celos, lasoledad, la enfermedad, el matrimonio, la infidelidad, la familia o la falta decomunicación. Lejos del tono dramático de sus filmes anteriores, SUSANNE BIER seacerca en AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS al terreno de la comedia romántica,una comedia deliciosamente proporcionada y de factura impecable. Sus ingredientes,medidos con precisión, dan lugar a un producto de herencia clásica y elegante. Uno delos mayores aciertos de la historia se halla en los matices a través de los cuales ladirectora va diseccionando a cada uno de sus personajes.

AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS es un film amable, sólido y esperanzadorque vuelve a hablar de algo tan universal como el amor.

«AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS»(Den Skaldede Frisor)

25, 26 y 27 Febrero

6

D: MATTHIEU DELAPORTE y ALEXANDRE de la PETELLIER.G: Delaporte sobre su obra de teatro.F: David Ungaro.M: Jérôme Rebotier.MO: Célia Lafitedupont.I: Patrick Bruel (Vincent), Valerié Benguigui (Elisabeth), Charles Berling (Pierre), JudithEl Zein (Anna)N: Francia-Bélgica, 2012 Fecha de estreno: 14-9-12 D: 109 min

El tándem MATTHIEU DELAPORTE/ALEXANDRE de la PETELLIER, tras años detrabajo conjunto como guionistas («Renaissance», «L’inmortal» entre otras), lograbanen 2010 un rotundo éxito teatral con el estreno de su obra «Le prénom», dirigida porBernard Murat en el Théâtre de Éduard VII. La obra fue uno de los estrenos másdestacados de la temporada teatral francesa 2010. Un éxito que provocó su adaptacióna la pantalla grande a cargo de sus creadores, que mantuvieron el mismo elencoactoral y asumieron la dirección cinematográfica. MATTHIEU DELAPORTE ya habíadirigido en 2006 el film «La jungle».

El idilio entre las tablas y el cine galo parece no tener fin. El año pasado, dosfilmes llegaban a la gran pantalla tras su paso por la cartelera teatral. «Un dios salvaje»,de Roman Polanski, sobre la obra de Yasmina Reza; y «Potiche», de François Ozon sobreel texto de Pierre Barrillet y Jean-Pierre Grédy. Aunque el ejemplo canónico de esteromance es «La cena de los idiotas», de Francis Veber, que tuvo adaptación francesaprimero, y remake USA después.

«Vincent (Patrick Bruel) va a celebrar su primera paternidad con una cena encasa de su hermana (Valérie Benguigui) y su cuñado (Charles Berling), junto a su mujer(Judith El Zein) y su mejor amigo (Guillaume de Tonquedec). Al salir el tema del nombredel bebé, la agradable velada se convertirá en un infierno de reproches yacusaciones.»

Nada como encerrar a un puñado de adultos burgueses entre cuatro paredes yprovocarlos con un incidente, por leve que este sea, para que las chispas, la desidia,la insolencia y la mala uva escriban ellas solas una película. Variante del género«familia reunida por Navidad o Acción de Gracias se despelleja viva arrojándosetrapos sucios», EL NOMBRE disecciona con afilada inquina las miserias de la Franciaburguesa.

Surge durante la cena una brillante discusión que generará una dialéctica condos niveles de lectura: el individual y psicológico de las relaciones humanas, y el sociale ideológico de una izquierda francesa que batalla en la teoría, aunque hace tiempoque se traicionó en la práctica. Texto, interpretación y puesta en escena generaninstantes de verdadera esencia cinematográfica.

«EL NOMBRE»(Le prénom)

4, 5 y 6 Marzo

7

D: MATTEO GARRONE.G: Garrone, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso y Maurizio Braucci.F: Marco Onorato.M: Alexandre Desplat.MO: Marco Spoletini.I: Aniello Arena (Luciano), Loredana Simioli (María), Nando Paone (Michele),Nello Lorio (Massimone).N: Italia-Francia, 2012 Fecha de estreno: 9-11-12 D: 115 minGran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2012.

MATTEO GARRONE nació en Roma en 1968. Es hijo del crítico de teatro NicoGarrone. En su juventud practicó mucho el tenis y estudió en la Escuela de Arte. Despuésde graduarse, su afición al cine le llevó a trabajar como ayudante de operador durantevarios años, al tiempo que realizaba cortometrajes. Uno de ellos obtuvo un premio enel Festival Sacher de 1996. Debutó en el largometraje en 1997 con «La tierra media»,que consiguió un premio en Turín. «Invitados» (1998), «Verano romano» (2000), «Elembalsamador» (2002) –que fue premiado en Ajax- y «Primer amor» (2003) fueron sussiguientes filmes. En 2008, en Cannes, consigue un éxito memorable con el film«Gomorra», basado en la novela de Roberto Saviano: obtuvo el Gran premio del Juradoy, meses más tarde, cinco Premios del Cine Europeo. REALITY es su última película.

El protagonista de REALITY, Aniello Arena, no es un actor corriente. Desde 1996cumple cadena perpetua en la cárcel italiana de Volterra por un delito cometido en1991. En esa época, con 23 años, formaba parte de una banda de sicarios de «lacamorra». En 2001, en la prisión, descubrió su talento interpretativo y comenzó aparticipar, en el grupo teatral de la cárcel, en montajes clásicos de Shakespeare,Brecht y Weis. Obtuvo premios importantes. GARRONE lo conocía porque acudía a lasrepresentaciones en la cárcel con su padre, crítico de teatro. Para actuar en REALITYconsiguió un permiso especial de las autoridades penitenciarias.

«Luciano (Aniello Arena) es un tipo simpático, trabajador, buen vecino, al que legusta disfrazarse y hacer reír a los demás. Vive en un barrio humilde, trabaja en unapescadería, está casado con María (Loredana Simione) y es padre de dos hijas. Enuna boda, Enzo (Rafaelle Ferrante), ex-concursante de «Gran Hermano» , le habla delconcurso y con la colaboración de sus hijas le convencen para que se presente al«casting» de la siguiente edición. Sólo por haber sido entrevistado por los responsablesdel show, ya cree ser uno de los participantes elegidos.»

REALITY es una puesta al día de los postulados del neorrealismo para los tiemposde devastación espiritual tras el paso de la videocracia berlusconiana. Con una sintaxisdonde predominan los largos planos secuencia, GARRONE se plantea el reto deconciliar algunos postulados de la comedia neorrealista con la subjetividad de unpersonaje que irá perdiendo su sentido de la realidad.

«REALITY»11, 12 y 13 Marzo

8

D: CÉDRIC KAHN.G: Kahn y Catherine Paille, inspirándose en la novela «Pour une vie plus douce»(2009), de Philippe Routier.F: Pascal Marti.M: Akido.MO: Simon Jacquet.I: Guillaume Canet (Yann), Leila Bekhti (Nadia), Slimane Khettabi (Slimane),Abraham Belaga (el comerciante)N: Francia-Canadá, 2011 Fecha de estreno: 28-9-12 D: 110 min.Premio al Mejor Actor –Guillaume Canet- en el Festival de Roma.

CÉDRIC KAHN nació en 1966 en Fontenay-aux-Roses, Francia. Tras ejercer comocrítico en la revista especializada «Cahiers du Cinema», debutó en el cine dirigiendo lapelícula «Bar des rails» (1991), seleccionada para competir en Venecia. Tres años mástarde, su segundo largometraje, «Trop de bonheur», ganó el Premio Jean Vigo y elPremio de la Juventud en Cannes. En la película «No olvides que vas a morir» (1995),de Xavier Beauvois, trabajó como actor. Su tercer film, «Tedio» (1998), que adaptabauna novela de Alberto Moravia, ganó el Premio Louis Delluc. Galardón que tambiénobtuvo con su film más conocido «Roberto Succo» (2001). «Feux rouges» (2003) –adaptación de una novela de Georges Simenon- , «L’avion» (2004) y «Les regrets»(2008) son sus películas anteriores a UNA VIDA MEJOR.

«Yann (Guillaume Canet), un joven cocinero, y Nadia (Leila Bekhti), una camarerainmigrante de origen libanés, se conocen y se enamoran en París, donde ambos trabajanen precario. Juntos, deciden apostar por un sueño común: un restaurante propio. Prontodescubren que son incapaces de pagar los créditos que han pedido, y Nadia se marchaa trabajar a Canadá mientras Yann se queda cuidando de su hijo Slimane (SlimaneKhettabi).»

Frente a películas que abordan la grave crisis económica que padecemos desdela perspectiva empresarial, como «Wall Street: el dinero nunca duerme» (2010), deOliver Stone, «Margin Call» (2011), de J.C.Chandor o «Malas noticias» (2011), de CurtisHanson, resulta estimulante encontrarse con una propuesta como UNA VIDA MEJOR,que se acerca a la misma desde una visión mucho más proletaria, más pegada alterreno, por lo que plantea que uno de los grandes problemas de la crisis es la deudaprivada, de las familias y las empresas, como resultado del descenso de la capacidadadquisitiva de la población, a consecuencia de las políticas que causaron un descensocontinuado de las rentas de trabajo. Y por ello se centra en un joven que, creyendo esediscurso neoliberal de que «si uno se esfuerza lo suficiente puede conseguir lo quequiera», acaba chocando frontalmente con un sistema que, a la hora de la verdad, noadmite disidencias ni, sobre todo, intrusos en sus áreas de poder.

En la realización de su film, CÉDRIC KAHN se ha aproximado al cine social deKen Loach y al de los hermanos Dardenne.

«UNA VIDA MEJOR»(Une vie meilleure)

18,19 y 20 Marzo

9

D y G: PAUL THOMAS ANDERSON.F: Mihai Malaimare Jr. .M: Joony Greenwood.MO: Leslie Jones y Peter McNulty.I: Joaquin Phoenix (Freddie Quell), Philip Seymour Hoffman (Lancaster Dodd),Amy Adams (Peggy Dodd), Laura Dern (Helen Sullivan)N: EEUU, 2012 Fecha de estreno: 4-1-2013 D: 137 min.León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia 2012.

PAUL THOMAS ANDERSON nació en Studio City, California, en 1970. Su padre,Ernie Anderson, era actor y voz de la cadena ABC. PAUL creció en el Valle de SanFernando y asistió a más de cuatro centros de enseñanza. Asistió a la Universidad deNueva York, pero la abandonó a los dos días. Desde temprana edad tenía gran interéspor el cine y en su época de estudiante de secundaria rodó un documental de 30minutos. Comenzó su carrera como ayudante de producción de telefilmes y videoclips.En 1992 realizó un corto que fue elogiado en el Festival de Sundance. Su debut en ellargo fue en 1996 con «Sydney». Su segundo film, «Boogie Nights» (1997), fue un granéxito tanto de crítica como comercial, se le consideró uno de los mejores del año yestuvo nominado al Oscar al Mejor Guión. «Magnolia» (1999), que aumentó su famacon tres nominaciones al Oscar, fue un éxito en todo el mundo. Su siguiente film,«Embriagados de amor» (2002), una comedia romántica, fue un fracaso comercial,pero «Pozos de ambición» (2007) volvió a situarlo en la cumbre. Adaptando la novela«¡Petróleo!», de Upton Sinclair, consiguió ocho nominaciones al Oscar, entre ellas la deMejor Actor para Daniel Day Lewis, quien consiguió la preciada estatuilla. Su sexto filmes THE MASTER (2012). ANDERSON forma parte de la primera generación de «losdirectores de videocasete», directores como Quentin Tarantino o Richard Linklater, quecrecieron viendo cientos y cientos de películas en video y tienen un saber casienciclopédico de la técnica y las referencias culturales.

«Freddie (Joaquin Phoenix), un veterano de la Marina que sirvió en la II GuerraMundial, no encuentra su lugar cuando regresa a los Estados Unidos. Inestable,alcohólico e inseguro ante su futuro, descubre «La Causa» y a su carismático líderLascaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) y a la esposa de éste, la enigmática Peggy(Amy Adams).»

THE MASTER es un retrato, fascinante e insólito, de esa América confusa en laque los individuos buscan una máscara colectiva tras la que esconderse. Y ANDERSONconsigue hondura con la maestría del clasicismo y ademanes innovadores.

THE MASTER es también un retrato indirecto del fundador de «La Cienciología».

«THE MASTER»8, 9 y 10 Abril

10

D: PAOLO Y VITTORIO TAVIANI.G: hermanos Taviani según la obra de William Shakespeare «Julio César».F: Simone Zampagni, en blanco y negro y en color.M: Giuliano Taviani y Carmelo Travia.MO: Roberto Perpignani.I: Cosimo Rega (Casio); Salvatore Striano (Bruto), Giovanni Arcuri (Julio César),Antonio Frasca (Marco Antonio)N: Italia, 2011 Fecha de estreno: 23-11-12 D: 76 minPremio Oso de Oro en el Festival de Berlín 2012.

VITTORIO nació en 1929 y PAOLO en 1931; ambos en San Miniato di Pisa, Italia.VITTORIO estudió Derecho en la Universidad de Pisa y PAOLO Bellas Artes. Juntos sesintieron atraídos por el cine tras el impacto que les causó la visión de «Paisa», deRoberto Rosellini, en 1946, al poco de su estreno. Escribieron y dirigieron cortometrajesy documentales (algunos censurados por la propia productora). En 1962 debutaron enel largometraje con «Un uomo da bruciare». En 1973 ruedan «Allosanfan», ambientadaen las guerras napoleónicas y con Mastroianni en el papel de un aristócrata convertidoen líder de una sociedad secreta. Cuatro años después llamaron la atención de lacrítica y del público con «Padre padrone», una fortísima y violenta película que triunfóen Cannes por partida doble: obtuvo la Palma de Oro y el Premio FIPRESCI. Tras «Padrepadrone» sus películas más conocidas son: «La noche de San Lorenzo» (1982) y «GoodMorning, Babilonia» (1987). En su carrera han rodado 19 filmes, su cine está fuertementepolitizado y las películas las dirigen al unísono y alternando el rol de dirección, dejandouna escena para cada uno y sin interferir en la dirección del otro.

«En una cárcel de Roma, un grupo de presos prepara la representación del«Julio César» de Shakespeare, una obra con la que se identifican fácilmente mientrasolvidan, por un tiempo, que viven encerrados.»

Los TAVIANI obtuvieron el Oso de Oro de Berlín con una muy libre adaptacióndel «Julio César de Shakespeare (1599) interpretado por presidiarios: CÉSAR DEBEMORIR. La idea de la película les vino tras enterarse de la existencia de un tallerteatral en el mayor centro penitenciario de Europa, la Cárcel Modelo de Rebibbia(Roma), que aloja en su interior a muchos peligrosos criminales mafiosos del país. LosTAVIANI acudieron a la representación de una serie de Cantos del Infierno de Dante yse convencieron de las enormes dotes interpretativas atesoradas por estos convictos.Tras hablar con el director del taller, el dramaturgo Fabio Cavalli, seleccionaron a losprotagonistas entre los presos del ala de máxima seguridad del complejo y estoscolaboraron de inmediato. Nueva, magnífica y apabullante producción de los TAVIANI.

«CÉSAR DEBE MORIR»(Cesare debe moriré)

15, 16 y 17 Abril

11

D y G: LEOS CARAX.F: Caroline Champetier e Yves Cape.DA: Florian Sanson.MO: Nelly Quettier.I : Denis Lavant (Oscar), Edith Scob (Céline), Eva Mendes (Kay M),Kylie Minogue (Eva Grace)N: Francia-Alemania, 2012 Fecha de estreno: 16-11-12 D: 116 min.Premio a la Mejor Película, Premio al Mejor Director, Premio Méliès de Plata yPremio José Luis Guarner en el Festival de Cine de Sitges 2012.

Alexander Oscar Dupont, de nombre artístico LEOS CARAX, nació en Suresnes,Francia, en 1960. Enamorado del cine desde que tenía 16 años, ejerció la críticacinematográfica antes de debutar como director a los 24 años con el film «Boy MeetsGirl» (1984) que fue muy bien recibida en Cannes. Su fama ascendió con el segundofilm «Mauvais Sang» (Mala sangre, 1986). Su tercer film, «Los amantes del Pont-Neuf»(1991), gran película, fue uno de los grandes fracasos económicos del cine francés yconvirtió a CARAX en un director maldito. Tardaría ocho años en rodar su siguientelargometraje, «Pola X» (1999), que también fue un fracaso, incluso artístico. Y treceaños después presenta su último film, HOLY MOTORS (2012), que ha revolucionado elmundo del cine y ha triunfado clamorosamente en Cannes y en Sitges.

«A lo largo de una jornada, Monsieur Oscar (Denis Lavant) viaja a bordo de unalimusina conducida por su chofer (Edith Scob) y adopta un aspecto completamentediferente en cada una de las nueve paradas del recorrido. Se trata de un actor quevive en un futuro donde las cámaras ya no se ven a simple vista.»

Atar los cabos de HOLY MOTORS es casi imposible. Es en gran medida unalabor tan quimérica como la de entrar en la mente de LEOS CARAX, ese auténtico«enfant terrible» del cine francés, autor de cinco largometrajes en 28 años. El cineastaha regresado con una de esas obras capaces de de reescribir su leyenda y las delcine francés, pues sus intensos placeres visuales recorren las edades del séptimo artedesde el cine primitivo hasta el sistema digital, en uno de los fragmentos más hipnóticosy bellos de este film inclasificable, aparentemente anárquico pero armado con unabrutal coherencia interna.

Desde su arranque, en el que el propio CARAX se levanta de su sueño y atraviesala pared del dormitorio para entrar en una lúgubre sala de cine, hasta los delirantesminutos finales de HOLY MOTORS, se entrega al puro placer de la fabulación. Elprotagonismo del film es el más emotivo instrumento de las imágenes del cine, sumotor sagrado: el cuerpo humano. O sea, Denis Lavant, actor fetiche y camaleónico,que se enmascara en la piel de hasta once criaturas radicalmente distintas a lo largode la película.

HOLY MOTORS es una película que provoca asombro y admiración en unos eirritación y repulsa en otros.

«HOLY MOTORS»22, 23 y 24 Abril

12

D: JACQUES AUDIARD.G: Thomas Bidegain y Audiard, basándose en los relatos de Craig Davidson.F: Stéphane Fontaine.M: Alexandre Desplat.MO: Juliette Welfling.I: Marion Cotillard (Stéphanie), Matthias Schoenaerts (Alain), Armand Verdure (Sam),Céline Sallette (Louise)N: Francia-Bélgica, 2012 Fecha de estreno: 14-12-12 D: 122 min.Premio al Mejor Director, Premio al Mejor Guión y Premio al Mejor Actor en laSEMINCI de Valladolid 2012.

JACQUES AUDIARD nació en París en 1952. Su actividad en el cine comenzócomo guionista en los años 80. Escribió más de ocho guiones que llegaron a convertirseen filmes. Su debut como director fue en 1994 con «Mira a los hombres caer», queobtuvo el César a la mejor ópera prima. Sus siguientes películas, «Un héroe muydiscreto» (1996) y «Lee mis labios» (2001), aumentaron su prestigio y le convirtieron enuna promesa a seguir. Con su cuarto film, el estupendo «De latir mi corazón se haparado» (2005), obtuvo ocho Premios César y el Premio BAFTA y un gran prestigiointernacional. «Un profeta» (2009), su mejor film hasta el momento, ganó el Gran Premiodel Jurado en Cannes, el BAFTA en Gran Bretaña y el Premio del Cine Europeo. Lashistorias de AUDIARD son duras, sucias, implacables y amargas. Sus personajes sehumanizan al adquirir el sentimiento de culpa y al experimentar el dolor en unosambientes dominados por la brutalidad.

«Alain (Matthias Schoenaerts) lleva una vida difícil desde que vino a este mundo,siempre deambulando por los peores trabajos y la delincuencia para poder sobrevivir.Además, ahora se tiene que hacer cargo de su hijo Sam (Armand Verdure), un niño decinco años al que apenas conoce. Incapaz de asumir su repentina paternidad, se va avivir con su hermana en Antibes y comienza a trabajar como portero de una discoteca.Tras una pelea en el local conoce a Stéphanie (Marion Cotillard), una bióloga marina,de la que se enamora perdidamente.»

Se trata de una película con un argumento central dramático, el de la mujermutilada y el hombre con pocos sentimientos y también poca inteligencia, y unascuantas situaciones de violencia extrema, como las peleas clandestinas con las que élse gana la vida. Esta historia está contada con realismo, y su falta de efectismo, pesea las facilidades que ofrecía para conmover al espectador, da credibilidad a unarelación muy improbable.

AUDIARD hace avanzar el relato mediante vigorosas elipsis que lo hacen almismo tiempo sugerente y denso, ágil y creativo.

«DE ÓXIDO Y HUESO»(De rouille et d´os)

6,7 y 8 Mayo

13

D: COSTA-GAVRAS.G: Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg y Karim Boukercha, según la novela deStéphane Osmont.F: Eric Gautier.MO: Yannick Kergoat y Yorgos Lamprinos.I: Gad Elmaleh (Marc Tourneuil), Gabriel Byrne (Dittmar Rigule),Natacha Régnier (Diane Tourneuil), Liya Kebede (Wassim)N: Francia-Gran Bretaña, 2012 Fecha de estreno: 30-11-12 D: 114 min

Konstantinos Gavras, llamado COSTA-GAVRAS, es un director de cine franco-griego nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, en 1933. Cada película que dirige lesirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó althriller político y el drama sentimental y en los últimos años hace más hincapié en laficción social.

Emigra a París y se licencia en Literatura. Ingresa en el IDHEC (Instituto de AltosEstudios Cinematográficos) y trabaja como ayudante de dirección de Henri Verneuil,Jacques Demy y René Clement. Trabó amistad muy duradera con los actores SimoneSignoret e Yves Montand que protagonizaron sus primeros filmes. Debutó con «Losraíles del crimen» en 1965. En sus guiones colaboró el escritor y político español JorgeSemprún. «Z» (1969), «La confesión» (1970), «Estado de sitio» (1973), «Sección especial»(1974), «Desaparecido» (1982), «Consejo de familia» (1985), «El sendero de la traición»(1988), «La caja de música» (1989), «Amén» (2001) y «Arcadia» (2005) son sus filmesmás reconocidos. «Z» obtuvo el Gran Premio del Jurado en Cannes y el Oscar a laMejor Película Extranjera; «Desaparecido» la Palma de Oro y el Premio al Mejor Actoren Cannes y el Oscar al Mejor Guión Adaptado; «La caja de música» el Oso de Oro enBerlín y «Amén» el Premio César al Mejor Guión. El cine político de COSTA-GAVRAS hasido el más destacado y comprometido del cine contemporáneo.

«Un problema de salud de su jefe pone, contra todo pronóstico, a su manoderecha, Marc Tourneuil (Gad Elmaleh), al frente del Banco Phenix. El nuevo presidenteentrará en una espiral de poder y ambición para no perder su recién adquirida posición.»

EL CAPITAL es un film accesible y didáctico que filtra, matiza, debilita e impidela influencia cultural/ideológica de los grupos dominantes, el cual apela siempre a unarealidad verificable, cotidiana. Fiel al espíritu del libro y a su propio ideario comoartista, COSTA-GAVRAS ha logrado una película provista de un interés y de un «savoirfaire» poco usual.

EL CAPITAL es un film lúcido en su reflexión, pero amargamente irónico

«EL CAPITAL»(Le capital)13, 14 y 15 Mayo

14

15

Organizan y Patrocinan: